Μπερνάρ Σάρα

(γεν. 1844 - π. 1923)

Η σπουδαία Γαλλίδα ηθοποιός που είπε για τον εαυτό της: «Ήμουν μια από τις μεγαλύτερες ερωμένες του αιώνα μου».

Το κοριτσάκι ήταν μόλις εννέα ετών όταν, αποδεχόμενη την πρόκληση της ξαδέρφης της, προσπάθησε να πηδήξει πάνω από ένα χαντάκι που κανένα από τα παιδιά δεν κατάφερε να ξεπεράσει. Έσπασε το πρόσωπό της, έσπασε το χέρι της, τραυματίστηκε σοβαρά, αλλά, ξεπερνώντας τον αφόρητο πόνο, ούρλιαξε: «Θα το κάνω ούτως ή άλλως, θα δεις, ό,τι κι αν γίνει, ας προσπαθήσουν να με κοροϊδέψουν!» Και σε όλη μου τη ζωή θα κάνω ό,τι θέλω! Αυτός ο τυραννισμός, που ειπώθηκε στη ζέστη της στιγμής, έγινε η βάση της ζωής και της άγριας επιτυχίας της και το σύνθημα «Με οποιοδήποτε κόστος» έγινε η σωτηρία και ο φάρος της. Ίσως ήταν χάρη σε αυτό το τραγικό γεγονός που έλαβε ο κόσμος " θεϊκή Σάρα», για το οποίο ο Β. Ουγκώ είπε: «Αυτό είναι κάτι περισσότερο από ηθοποιός, αυτή είναι γυναίκα...» Ο Μπερνάρ έγινε θρύλος του θεάτρου, σημάδι μιας ολόκληρης εποχής. Και όπως κάθε θρύλος, είχε τη δική του αρχή και ρίζες.

Στις 23 Οκτωβρίου 1844, όταν γεννήθηκε η Σάρα, η μητέρα της Julie van Hard (Judith von Hard) ήταν μόλις δεκαέξι. Ήταν μια απίστευτα όμορφη Ολλανδική Εβραία με χρυσά μαλλιά. μακριά μαλλιά. Αυτή η γυναίκα δημιουργήθηκε για αγάπη. Και αμέσως μετά την άφιξή της στο Παρίσι, γέννησε ένα αδύναμο κορίτσι. Δεν είναι γνωστό ποιος ακριβώς ήταν ο πατέρας της. Μερικοί βιογράφοι αποκαλούν τον Morel Bernard - έναν αξιωματικό του γαλλικού ναυτικού, άλλοι λένε ότι το όνομά του ήταν Edward και ήταν είτε φοιτητής νομικής είτε μηχανικός. Η Σάρα είδε τον πατέρα της μόνο λίγες φορές κατά τη διάρκεια της παιδικής της ηλικίας· πέθανε νωρίς κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Και η Τζούλι βαν Χάρντ μετατράπηκε σε μια από τις πιο μοδάτες και ακριβοπληρωμένες φυλαγμένες γυναίκες στο Παρίσι, μια «ντριμοντ κυρία». Δεν είχε χρόνο να φροντίσει το παιδί της· ταξίδευε με τους εραστές της σε όλη την Ευρώπη και έλαμπε στις μπάλες. Η Σάρα ζούσε με μια νοσοκόμα στη Βρετάνη. Αυτή η ωραία γυναίκα δεν είχε παιδιά και έδωσε όλη της την ακατανίκητη τρυφερότητα στην «Πενόσκα της». Η «Μαντόνα» μητέρα εμφανίστηκε μόνο όταν η κόρη της, η οποία ήταν σε κακή υγεία, αρρώστησε βαριά. Όμως η Σάρα ονειρευόταν μόνο να είναι δίπλα της. Σε ηλικία πέντε ετών πήδηξε από ένα παράθυρο, έσπασε το χέρι της σε δύο σημεία και έβλαψε σοβαρά την επιγονατίδα της για να δέσει τη μητέρα της πάνω της. Τα κατάφερε: για δύο ολόκληρα χρόνια η Μαντάμ Μπερνάρ και οι εραστές της φρόντιζαν το κορίτσι.

Σε ηλικία επτά ετών, η Σάρα στάλθηκε στο οικοτροφείο της Μαντάμ Φρεσάρ, το οποίο έγινε για εκείνη, με τα δικά της λόγια, «μια άνετη παιδική φυλακή». Τότε το σπίτι της ήταν το προνομιούχο καθολικό μοναστήρι Grand-Champ, που βρίσκεται στις Βερσαλλίες. Η Σάρα δεν ήθελε να σπουδάζει, δεν ήταν επιμελής και ήταν αδύναμη λόγω της φυματίωσης που κατέστρεφε τους πνεύμονές της. Ο πυρετός και η λιποθυμία, που συνοδεύονταν από άφθονη αιμόπτυση, αποδυνάμωσαν το ήδη αδύναμο σώμα, αλλά συχνά δεν προέκυψαν από κρυολογήματα, αλλά ως αποτέλεσμα εκρήξεων «άγριου θυμού» που δεν μπορούσαν να κατευναστούν. Για να συνέλθει η κοπέλα, οι καλόγριες της έριξαν μια κουτάλα με αγιασμό στο κεφάλι. Ωστόσο, η Σάρα ήταν πολύ χαλαρή και γρήγορα ηρέμησε. Υπήρχε πάντα κάποιου είδους πίεση στη συμπεριφορά της, μια ασυνείδητη επιθυμία να ξεχωρίσει, μια ετοιμότητα για ηρωικές ενέργειες. Σε ηλικία δέκα ετών, τράβηξε με γενναιότητα ένα τετράχρονο κορίτσι από μια λιμνούλα κατάφυτη από λάσπη. Δεν σκέφτηκε ποτέ τις συνέπειες. Η ζωηρή φαντασία και η αυξημένη ευαισθησία της Σάρα, γεμάτη με χριστιανικές παραδόσεις, την οδήγησαν στην ιδέα να γίνει καλόγρια. Η μητέρα πίστευε ότι αυτή και οι άλλες δύο νόθος κόρες της (η Regina πέθανε νέα, η Zhanna έγινε ηθοποιός) προορίζονταν για μια ευχάριστη ζωή ως υψηλά αμειβόμενες εταίρες. Αλλά ο Δούκας ντε Μόρνυ, ένας από τους εραστές της Μαντάμ Μπερνάρ, συγκλονισμένος από τη χάρη της άγριας γάτας και κάποια εξωτερική θεατρικότητα των πράξεων της 15χρονης Σάρα, συνέστησε να τη στείλουν στο Ωδείο - μια σχολή υποκριτικής και πήγε το κορίτσι στο το θέατρο για πρώτη φορά.

«Όταν η αυλαία άρχισε σιγά σιγά να σηκώνεται, νόμιζα ότι θα λιποθυμούσα. Τελικά, αυτή ήταν η αυλαία που σηκώθηκε στη ζωή μου», έγραψε η Bernard στα απομνημονεύματά της. Δεν είναι σαφές τι βοήθησε την εντελώς απροετοίμαστη Σάρα να περάσει την επιλογή για το Ωδείο - την αιγίδα των φίλων της μητέρας της ή αν αναγνώρισαν ένα κρυμμένο ταλέντο σε αυτήν. Τα εξωτερικά της χαρακτηριστικά δεν ανταποκρίνονταν καθόλου στο πρότυπο της σκηνικής ομορφιάς εκείνης της εποχής: λεπτή σαν σχάρα, γωνιώδης, μικρόσωμος. Αλλά είχε ένα ζωηρό πρόσωπο, υπέροχα θαλασσοπράσινα μάτια - οι διαθέσεις και τα συναισθήματα έπαιζαν και λαμπύριζαν μέσα τους, και τα χέρια και τα δάχτυλά της τα αντηχούσαν. Αποδείχτηκε ότι το εύθραυστο σώμα της μπορούσε να ακουστεί σαν μουσική και ο Δουμάς ο Πατέρας συνέκρινε τη φωνή της με «ένα κρυστάλλινο ρυάκι, που φλυαρούσε και πηδούσε πάνω από χρυσά βότσαλα». Αλλά όλα αυτά έπρεπε ακόμα να ληφθούν υπόψη, και το πρώτο πράγμα που τράβηξε τα βλέμματα ήταν η χρυσή μάζα των χνουδωτών μαλλιών και η έλλειψη συγκράτησης των συναισθημάτων. Ωστόσο, τώρα η Σάρα μελετούσε επιμελώς και δεν έχασε ούτε ένα μάθημα. Σύντομα οι δάσκαλοι άρχισαν να μιλούν σοβαρά για τα τραγικά και κωμικά της δώρα. Το μόνο μειονέκτημα της Σάρας σε όλη τη θεατρική της καριέρα ήταν ο φόβος της να βγει στη σκηνή. Ακόμη και στεφανωμένη με δάφνες, εμφανιζόταν συχνά στη σκηνή με τόσο ενθουσιασμένη κατάσταση που έπαιζε σχεδόν υποσυνείδητα και μετά την παράσταση λιποθύμησε.

Ο Bernard αποφοίτησε από το ωδείο με επιτυχία. Υπό την αιγίδα του Δουμά του Πατέρα και του Δούκα ντε Μορνί, έγινε δεκτή στον περίφημο θίασο της Comedie Française. Η πρώτη ερμηνεία της 18χρονης πρωτοεμφανιζόμενης στον ρόλο της Ιφιγένειας στο ομώνυμο έργο πέρασε απαρατήρητη. Αυτό, φυσικά, την αναστάτωσε, ήλπιζε σε θρίαμβο, αλλά για τον εαυτό της, η Σάρα «αποφάσισε αμετάκλητα να γίνει άτομο με κάθε κόστος», καθώς και να μείνει σε αυτό το θέατρο για πάντα. Η τελευταία επιθυμία δεν μπόρεσε να εκπληρωθεί. Τα αχαλίνωτα συναισθήματα και η ικανότητα να δημιουργεί προβλήματα στον εαυτό της ήταν στον πυρήνα της φύσης της. Στην τελετή για τα γενέθλια του Μολιέρου, ο Μπερνάρ, υπερασπιζόμενος την αδερφή της, έδωσε πολλά κουδουνίσια χαστούκια στη χοντρή ντίβα. Ο πρωτοεμφανιζόμενος αρνήθηκε να απολογηθεί και έφυγε από το θέατρο.

Η Σάρα δούλεψε λίγο σε άλλους θιάσους. Η φήμη δεν βιαζόταν να έρθει σε αυτήν, αλλά άρχισαν να εμφανίζονται εραστές, οι οποίοι, σε αντίθεση με τη μητέρα της, δεν την είχαν υποστηρίξει ποτέ. Ήταν πολλοί από αυτούς και ο Bernard παρέμεινε σε άριστες σχέσεις με όλους τους θαυμαστές της ακόμη και μετά το χωρισμό. Ο πρώτος (γνωστός) άντρας στη ζωή της ήταν ο Κόμης ντε Κάτρι - ένας νέος, όμορφος, κομψός υπολοχαγός, που αργότερα κατείχε υψηλές θέσεις στην κυβέρνηση.

Η Σάρα βρήκε τον πρώτο της έρωτα το 1864. Ο Ντούμας, ο οποίος υποθάλπιζε την ηθοποιό, της έδωσε συστατικές επιστολές για ένα ταξίδι στο Βέλγιο. Σε μια από τις ενδυματολογικές μπάλες συνάντησε τον δούκα Henri de Ligne. Ο όμορφος πρίγκιπας γοητεύτηκε τόσο πολύ από την ηθοποιό που δήλωσε έτοιμος να την παντρευτεί, με την προϋπόθεση όμως να φύγει από το θέατρο. Η Σάρα ήταν ερωτευμένη και συμφωνούσε σε όλα. Πώς θα μπορούσαν όμως να δεχτούν μια ηθοποιό χωρίς ρίζες σε μια από τις πιο διάσημες οικογένειες των Βρυξελλών! Την έπεισαν να μην καταστρέψει τη ζωή του αγαπημένου της προσώπου. Ονόμασε τον γιο της, που γεννήθηκε λίγους μήνες μετά το ταξίδι, Maurice. Αυτός ήταν ο μόνος άνδρας εκπρόσωπος που αγαπούσε ανιδιοτελώς και του ήταν ιερά πιστός. Επιστρέφοντας από μια περιοδεία, η Σάρα σκεφτόταν πάντα μόνο ένα πράγμα: «Η ευτυχία μου με περιμένει εκεί! Χαρα μου! Η ζωή μου! Όλα, όλα και ακόμα περισσότερα!». Χρόνια αργότερα, ο Henri de Ligne κάλεσε τον γιο του να τον αναγνωρίσει και να του δώσει το όνομά του. Ο Μωρίς αρνήθηκε. Η τρυφερή μητέρα του του έδωσε το πιο δυνατό επώνυμο του αιώνα - Bernard.

Η Σάρα δεν μπορούσε να λυπηθεί για πολύ καιρό... Τώρα είχε έναν στόχο μπροστά της - μια καριέρα. Και πάλι, μέσω της αιγίδας, έγινε δεκτή σε ένα θέατρο λιγότερο κύρους, αλλά διάσημο για τις παραδόσεις του, για τις οποίες αργότερα θυμήθηκε: «Α, Odeon! Αυτό το θέατρο το αγάπησα περισσότερο από άλλα. Ναι, θα μπορούσα να ζήσω εκεί. Επιπλέον, μόνο εκεί ένιωσα πραγματικά καλά. Η ζωή μου φαινόταν ατελείωτη ευτυχία».

Η Bernard δούλεψε σκληρά για τον εαυτό της. Στη σκηνή, ένας «όμορφα γυαλιστερός σκελετός», ένα «ραβδί με σφουγγάρι στο τέλος», με χέρια σαν «οδοντογλυφίδες», μετατράπηκε είτε σε τρελή βαρόνη στο «Marquise de Villiers», είτε σε κουκλίστικο Zanetto στο «Passerby». από τον F. Coppe. Οι μαθητές τη θαύμασαν, της έδωσαν ανθοδέσμες και αφιέρωσαν μακροσκελή ποιήματα, αλλά η υπέροχη ανάβασή της στον Όλυμπο διακόπηκε από τον πόλεμο με τη Γερμανία. Έχοντας στείλει ολόκληρη την οικογένεια μακριά από τις εχθροπραξίες, η Σάρα αποφάσισε να παραμείνει στο πολιορκημένο Παρίσι. Μετέτρεψε το άδειο Odeon σε νοσοκομείο, όπου έπαιξε με θάρρος τον ρόλο της νοσοκόμας. Προμήθεια τροφίμων και καυσόξυλων για τους τραυματίες κατά τον κρύο χειμώνα 1870–1871. έγινε δοκιμασία για τη δύναμη του χαρακτήρα της. Η Bernard κρατούσε τον εαυτό της σε έλεγχο, δεν λιποθύμησε - οι ζωές άλλων ανθρώπων εξαρτιόνταν από την αντοχή της. Έγινε πραγματική πατρίδα. Αργότερα, έχοντας γυρίσει τον μισό κόσμο, η Σάρα πέρασε προσεκτικά τη Γερμανία.

Τον Οκτώβριο του 1871, το Odeon άνοιξε μια νέα θεατρική σεζόν. Ο Bernard «κάλπασε μετά από όνειρα» και περίμενε την εμφάνιση του Μεσσία. Για αυτήν, ήταν ο V. Hugo και το έργο του "Ruy Blas". Στις 26 Ιανουαρίου 1872, η Sarah Bernhardt πέρασε από το ρόλο της βασίλισσας στον τίτλο της «αστέρας». Η μεγάλη θεατρική συγγραφέας γονάτισε μπροστά στο ταλέντο της. Η επιτυχία ήταν εκκωφαντική. «Το ομιχλώδες πέπλο που μέχρι τότε είχε συσκοτίσει το μέλλον μου έπεσε μακριά και ένιωσα ότι γεννήθηκα για τη δόξα. Μέχρι τώρα ήμουν μόνο ο αγαπημένος των μαθητών, από εδώ και πέρα ​​έγινα ο εκλεκτός του κοινού... Μπορείτε να μαλώσετε για μένα, αλλά δεν μπορείτε να με παραμελήσετε.”

Ο Bernard είχε μια συνεχή ροή θαυμαστών στο παρελθόν, αλλά τώρα οι Gustave Doré, Victor Hugo, Edmond Rostand και Emile Zola έχουν γίνει θαυμαστές της. Πόσο μακριά επεκτάθηκε η σχέση τους, η ιστορία είναι σιωπηλή. Η Σάρα δεν έμεινε αδιάφορη από ταλαντούχους άντρες. Ήταν μια παθιασμένη ερωμένη, αλλά ποτέ δεν ξόδεψε τον εαυτό της ολοκληρωτικά. Ο Bernard διέθετε ένα μείγμα ερωτικής και πνευματικής δύναμης πάνω στους άνδρες και ταυτόχρονα δεν επέτρεπε την παραμικρή καταπάτηση της ελευθερίας της. Ήταν ένα εκρηκτικό μείγμα που ενθουσίασε το ισχυρότερο φύλο. Οι σύγχρονοι ισχυρίστηκαν ότι είχε χιλιάδες εραστές. Ένα από τα βιβλία έκανε μια τολμηρή δήλωση ότι ο Bernard είχε αποπλανήσει όλους τους αρχηγούς κρατών της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένου του Πάπα. Η Σάρα ούτε επιβεβαίωσε ούτε διέψευσε τίποτα. Είχε πραγματικά μια «ιδιαίτερη σχέση» με τον πρίγκιπα της Ουαλίας, ο οποίος αργότερα έγινε βασιλιάς Εδουάρδος Ζ' της Αγγλίας, και με τον ανιψιό του Ναπολέοντα Α'. Είναι πιθανό ότι μόνο για το πρωτοφανές ταλέντο της την πλημμύρισε με κοσμήματα ο αυτοκράτορας της Αυστρίας Franz Joseph, ο βασιλιάς της Ισπανίας Alfonso και ο βασιλιάς της Ιταλίας Umberto. Ο Δανός μονάρχης Christian IX της έδωσε ένα γιοτ στη διάθεσή της και ο δούκας Frederik παρείχε το προγονικό του κάστρο.

Στα απομνημονεύματα «My διπλή ζωή«Η Σάρα παρέκαμψε την προσωπική της ζωή για να μην προσβάλει κανέναν από τους θαυμαστές της. Αλλά από στόμα σε στόμα είναι παντοδύναμο. Οι σύγχρονοι θεωρούσαν τον Bernard ως τον εραστή όλων των θεατρικών του συνεργατών. Κάθε τέτοιο ειδύλλιο κράτησε έως ότου η παράσταση έφυγε από τη σκηνή και στη συνέχεια ο εραστής μετανάστευσε ταπεινά στην κατηγορία των φίλων. Τα ονόματα που αναφέρονται πιο συχνά είναι οι υπέροχοι ηθοποιοί Philippe Garnier και Pierre Berton. Έγραψαν για τη Σάρα και τον Πιέρ ότι ήταν τόσο φορτισμένοι με το πάθος τους που «θα μπορούσαν να φωτίσουν τους δρόμους του Λονδίνου» κατά τη διάρκεια της θριαμβευτικής περιοδείας της Comédie Française. Ναι, δέκα χρόνια αργότερα η Bernard επέστρεψε στο θέατρο από όπου ξεκίνησε. Μόνο που τώρα ήταν σταρ με ιδιοτροπίες και οι σκηνοθέτες αναγκάστηκαν να τις λάβουν υπόψη.

Η Σάρα δεν ήταν μόνο παθιασμένη γυναίκακαι ταλαντούχα ηθοποιός, αλλά και συνεχώς ακολουθούσε το προβάδισμα των παρορμητικών και αχαλίνωτων ιδεών της. Ακόμη και ο αέρας γύρω της ήταν ηλεκτρισμένος. «Όποτε απρόβλεπτες περιστάσεις εισέβαλαν στη ζωή μου, άθελά μου οπισθοχωρώ... και μετά ορμάω με τα πόδια στο άγνωστο... Εν ριπή οφθαλμού, το στιγμιαίο γίνεται παρελθόν για μένα, προκαλώντας μέσα μου μια αίσθηση συγκινητικής τρυφερότητας ως κάτι ανεπανόρθωτα χαμένο. Αλλά λατρεύω και αυτό που θα γίνει. Το μέλλον με ελκύει με το μυστηριώδες άγνωστό του». Η «Mademoiselle the rebel» (όπως αποκαλούσαν την ηθοποιό οι σύγχρονοί της) εν μέσω προβών για ένα νέο έργο μπορούσε να παρασυρθεί από τη γλυπτική και να μείνει στο ατελιέ της όλη τη νύχτα, σμιλεύοντας το ένα γλυπτό μετά το άλλο με τη χαρακτηριστική της ζέση. Ο διάσημος Ροντέν βρήκε τα έργα της κάπως αρχαϊκά, αλλά δεν αρνήθηκε το ταλέντο της. Η γλυπτική ομάδα «Μετά τη Θύελλα» έλαβε βραβείο στην έκθεση το 1878 και αγοράστηκε από τον «βασιλιά από τη Νίκαια» για 10 χιλιάδες φράγκα. Παρεμπιπτόντως, η όμορφη σίτερ που υπηρέτησε ως μοντέλο του Rodin για το "Eternal Spring" ήταν κάποτε ο εραστής της Sarah. Μετά άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και, αντί της προβλεπόμενης θεραπείας για την αναιμία στην ευλογημένη Μεντόν, πήγε στη Βρετάνη, ανέβηκε ακούραστα τα βουνά και δεν άφηνε τη θάλασσα για ώρες με καβαλέτο.

Η περιέργεια και το κυνήγι των συγκινήσεων την οδήγησαν κάποτε στο καλάθι ενός αερόστατου. Η Σάρα πέταξε σε υψόμετρο 2600 μ. ξεχνώντας εντελώς ότι την περίμεναν θεατές. Ντυμένη με ρούχα εργασίας, έτρεξε μαζί με τους οικοδόμους και τους καλλιτέχνες μέσα από τις σκαλωσιές της έπαυλης που της χτίζουν στο κέντρο του Παρισιού. Κατέβηκε σε μια υπόγεια σπηλιά κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στις Ηνωμένες Πολιτείες για να δει ψάρια χωρίς μάτια. Και από τους περίφημους καταρράκτες του Νιαγάρα γλίστρησε στον πάγο με το δικό της παλτό, παρασύροντας μαζί της όλο το θίασο.

Πώς θα μπορούσε μια τέτοια γυναίκα να μην προσελκύει άντρες; Ο κριτικός Sarsay το αποκάλεσε «ένα θαύμα θαυμάτων». Ως εκ τούτου, ο Bernard μάλλον συγχωρέθηκε για όλες τις εκκεντρικότητες του. Αλήθεια, ένας από τους εραστές αποδείχθηκε πολύ παθιασμένος και μπήκε πολύ βαθιά στο ρόλο... Η υπέροχη Σάρα και ο λαμπρός τραγικός ηθοποιός Ζαν Μουνέ-Σάλι ήταν σύντροφοι στη σκηνή και στο κρεβάτι για πολύ καιρό. Τους έλεγαν απλά «το ζευγάρι» χωρίς να αναφέρουν τα ονόματά τους. Ο Ζαν ήταν επίσης ένας από τους πιο όμορφους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Τρυφερός και ρομαντικός, ενεργητικός και παθιασμένος, περήφανος και ανεξάρτητος - ένας άντρας μέχρι τον πυρήνα. Όλο το «Paris Gossip» ακολούθησε το ειδύλλιό τους με χαρά. Ο Ζαν ήταν ειλικρινής στα συναισθήματά του και η Σάρα, όπως πάντα, ήταν άστατη. Η προδοσία της πλήγωσε την περηφάνια του ηθοποιού και στην τελευταία σκηνή του Οθέλλου έσφιξε το λαιμό της Δεσδαιμόνας του τόσο σφιχτά που η Σάρα ένιωσε τον κόσμο να φεύγει. Ο ανήσυχος σκηνοθέτης αναγκάστηκε να κατεβάσει την αυλαία λίγα λεπτά νωρίτερα για να μην γίνει πραγματικότητα η τραγική κατάληξη του δράματος του Σαίξπηρ.

Τα πάντα στην προσωπική ζωή του Bernard και στη δουλειά της ήταν εντυπωσιακά εκκεντρικά, αλλά η ίδια η ηθοποιός δεν εργάστηκε ποτέ συνειδητά για το κοινό. Ακόμη και κοντό ανάστημακαι η λεπτότητα της Σάρας, της οποίας η μέση ήταν 43 εκατοστά, δεν άφησε κανέναν αδιάφορο. Αυτό έγινε το θέμα για αμέτρητα κινούμενα σχέδια και ανέκδοτα. Ένα από αυτά ακουγόταν ως εξής: «Χθες έφτασε μια άδεια άμαξα στα Ηλύσια Πεδία. Η Σάρα Μπέρνχαρντ βγήκε από αυτό». Και οι έρωτές της έδιναν ιδιαίτερη τροφή για κουτσομπολιά. Η ηθοποιός παραδέχτηκε: «Αυτό το χάος με διασκέδασε τρομερά. Δεν σήκωσα το δάχτυλό μου για να τραβήξω την προσοχή πάνω μου, αλλά τα παράξενα γούστα, η αδύνατη και η ωχρότητά μου, καθώς και ο μοναδικός τρόπος ντυσίματος, η περιφρόνηση για τη μόδα και η πλήρης παραβίαση όλων των κανόνων ευπρέπειας με έκαναν εξαιρετική ύπαρξη».

Και ο Μπέρναρντ ήταν μια εξαιρετική ηθοποιός. Η πρεμιέρα της Φαίδρας ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος για εκείνη. Κάθε της χειρονομία και επιτονισμός ήταν στιλπνή και μοναδική. Η Σάρα είχε εκπληκτική επιτυχία στο έργο «Ο ξένος» του Δουμά ο γιος. Στο «Defeated Rome» του Parodi, η 32χρονη ηθοποιός αρνήθηκε τον ρόλο μιας νεαρής παρθένας και αναζήτησε την εικόνα της 70χρονης Postumia - μιας ηλικιωμένης τυφλής και ευγενούς Ρωμαίας. Ο Bernard κέρδισε τελικά τις καρδιές του κοινού το 1877, παίζοντας την Doña Sol στο «Hernani» του V. Hugo. Ο συγγραφέας έγραψε μετά τη θριαμβευτική πρεμιέρα: «Ήσουν γοητευτικός στο μεγαλείο σου... Όταν οι συγκινημένοι και μαγεμένοι θεατές σε χειροκρότησαν, έκλαψα. Σου δίνω αυτά τα δάκρυα που τράβηξες από το στήθος μου και υποκλίνομαι μπροστά σου». Στο γράμμα επικολλήθηκε ένα βραχιόλι με αλυσίδα με ένα διαμαντένιο μενταγιόν σε σχήμα δάκρυ.

Ο Μπερνάρ έχει από καιρό στενοχωρηθεί στα όρια ενός θεάτρου. Μετά την αποτυχημένη παραγωγή του «The Adventuress», έγραψε στον σκηνοθέτη: «Αυτή είναι η πρώτη μου αποτυχία στην Comedy και θα είναι η τελευταία μου». Προσπάθησαν να την κρατήσουν, αλλά, έχοντας πληρώσει ποινή 100 χιλιάδων φράγκων, έφυγε από το θέατρο το 1880, συνάπτοντας αμέσως ένα μακρύ συμβόλαιο για να περιοδεύσει στις ΗΠΑ και τον Καναδά. Πριν φύγει, η Σάρα δοκίμασε τις δυνάμεις της με τον θίασο, στον οποίο έπαιζε και η αδερφή της Jeanne, κάνοντας περιοδείες στην Αγγλία, το Βέλγιο και τη Δανία. Η περιοδεία ονομάστηκε «28 μέρες της Σάρα Μπέρνχαρντ». Η επιτυχία τη συνόδευσε στην Αμερική. Με εννέα παραστάσεις επισκέφτηκε 50 πόλεις και έδωσε 156 παραστάσεις. Η απόδοση και η αντοχή της έμοιαζαν απεριόριστες.

Δεν υπήρχαν γλωσσικά εμπόδια για τον Bernard. Θα την είχαν καταλάβει ακόμα κι αν μιλούσε κινέζικα. Η καλύτερη ηθοποιός στη Γαλλία έπρεπε να προστατευτεί από ένα ενθουσιώδες κοινό. Η Σάρα πήγε σε περιοδεία στην Αυστραλία, νότια Αμερική, εννέα φορές στις ΗΠΑ και τρεις φορές στη Ρωσία (1881, 1892, 1908). Οι κριτικοί θεάτρου ήταν επιφυλακτικοί για το εκλεπτυσμένο στυλ της υποκριτικής της και το κοινό σοκαρίστηκε από το βάθος των συναισθημάτων που ξεχύθηκαν. Στην Αγία Πετρούπολη το 1881, η Σάρα γνώρισε έναν διπλωμάτη ελληνικής καταγωγής, τον Αριστείδη (Ζακ) Δαμάλα. Αυτός ο κατακτητής των γυναικείων καρδιών, όπως εύστοχα το έθεσαν οι γνωστοί του, ήταν μια διασταύρωση μεταξύ του Καζανόβα και του μαρκήσιου ντε Σαντ. Η Σάρα αιχμαλωτίστηκε από τη γοητεία του. Η Δαμάλα ήταν εννέα χρόνια νεότερη της, πολύ όμορφη, ιδιότροπη, με αυτοπεποίθηση και πολύ διεφθαρμένη από την προσοχή των γυναικών. Ο Bernard ήταν τόσο ερωτευμένος που τον παντρεύτηκε (1882). Ο Αριστείδης «για χάρη της» άφησε την υπηρεσία του και εντάχθηκε στον θίασο της γυναίκας του. Είχε μηδενικές σκηνικές ικανότητες, εκτός από τις εξωτερικές, αλλά η Σάρα πίστευε στην ιδιοφυΐα του. Ο σύζυγός της την απάτησε ξεδιάντροπα με νεαρές ηθοποιούς, έκανε τεράστια χρέη τζόγου, τα οποία πλήρωσε με πραότητα και στη συνέχεια εθίστηκε στα ναρκωτικά. Η Σάρα προσπάθησε με πείσμα να σώσει τον εραστή της και με κάποιο τρόπο, σε μια κρίση θυμού, έσπασε ακόμη και μια ομπρέλα στο κεφάλι του αχόρταγου φαρμακοποιού που πουλούσε αυτό το φίλτρο. Όλα ήταν μάταια. Έχοντας περάσει μόνο μερικούς μήνες στο γάμο, ο Bernard φρόντισε προσεκτικά πρώην σύζυγοςμέχρι το τέλος των ημερών του - πέθανε από κοκαΐνη και μορφίνη το 1889. Αυτός ο ανεπιτυχής γάμος έφερε τέτοια ψυχική διχόνοια στη ζωή της ηθοποιού που μπόρεσε να ομαλοποιήσει την κατάστασή της μόνο μέσω της δουλειάς και, φυσικά, των νέων θαυμαστών.

Τώρα οι θεατρικοί συγγραφείς έγραφαν έργα υπό τον Bernard. Ο πρώτος ήταν ο Α. Δουμάς ο γιος με την περίφημη «Κυρία των Καμέλιων». Η Β. Σάρδου δημιούργησε για εκείνη τα «Fedora», «Tosca», «The Witch», «Cleopatra»; Rostand - "Princess Dreaming", "Eaglet", "Samaritan Woman". Η Σάρα εμφανίστηκε πρόθυμα στη σκηνή σε ανδρικούς ρόλους: ο Ζανέτο στον Περαστικό, ο Λορενζάτσιο στο ομώνυμο έργο του Μουσέ. Με το χαρακτηριστικό της chic και κομψότητα έπαιξε τον Άμλετ του Σαίξπηρ και στα 56 της εμφανίστηκε στη σκηνή ως ο εικοσάχρονος πρίγκιπας, γιος του Ναπολέοντα στο The Eaglet.

Κατά τη διάρκεια των ξένων περιοδειών, η ηθοποιός κέρδισε υπέροχες αμοιβές, αλλά ο εξαιρετικά υπερβολικός τρόπος ζωής της και η συμπαθητική καρδιά της μείωσαν το εισόδημά της σε τίποτα. Κοινωνικές δεξιώσεις, κομψά ρούχα (συμπεριλαμβανομένων των σκηνικών), δεξιώσεις με τα πιο εκλεκτά πιάτα για τους καλεσμένους (η ίδια έτρωγε ελάχιστα) εναλλάσσονταν με συντροφική βοήθεια σε ταλαιπωρημένους καλλιτέχνες. Το 1904, η Sara, μαζί με τον Enrico Caruso, έδωσαν μια σειρά από φιλανθρωπικές συναυλίες για να βοηθήσουν Ρώσους στρατιώτες που τραυματίστηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου με την Ιαπωνία. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η Bernard, μετά από ακρωτηριασμό του ποδιού της, έκανε παράσταση στο μέτωπο και στο ταξίδι συνοδευόταν από τον διάσημο Γάλλο στρατηγό Ferdinand Foch. Το έλεός της επεκτάθηκε στα μικρότερα αδέρφια μας. Ένας κρύος χειμώνας, η Σάρα αγόρασε δύο χιλιάδες φράγκα ψωμί για να ταΐσει τα πεινασμένα παριζιάνικα σπουργίτια.

Ο Μπέρναρντ αγαπούσε πάρα πολύ τα ζώα· υπήρχε ένας πραγματικός ζωολογικός κήπος στο σπίτι και στον κήπο. Ο Δουμάς ο γιος θυμήθηκε πώς μια μέρα τον συνάντησε ένα πούμα αντί για την ερωμένη του και μάσησε το ψάθινο καπέλο του, και μετά ένας μεγάλος παπαγάλος κοκάτου πέταξε μέσα, κάθισε στον ώμο του και άρχισε να ραμφίζει τα κουμπιά. Η Σάρα επέστρεψε από την πρώτη της περιοδεία στην Αγγλία με ένα «πολύ αστείο τσιτάχ», ένα κατάλευκο λυκόσκυλο, έξι σαύρες και έναν χαμαιλέοντα. Ήθελε πολύ να χρησιμοποιήσει τα χρήματα που έλαβε από την πώληση των γλυπτών και των πινάκων της για να αγοράσει δύο λιοντάρια. Έπρεπε όμως να αρκεστώ στην τσίτα. Λαμβάνοντας υπόψη ότι στο σπίτι κατοικούσαν τέσσερα σκυλιά, ένας βόας, γεράκια και ένας πίθηκος, αυτό το θηριοτροφείο μπορούσε να πουλήσει με επιτυχία εισιτήρια. Αλλά η Σάρα δεν ήταν εμπορική - οι φίλοι και οι γείτονες έλαβαν αυτήν την ευχαρίστηση δωρεάν.

Η ενέργεια από το εύθραυστο σώμα της ηθοποιού ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Δεν της έφτανε ο δικός της θίασος· ονειρευόταν το δικό της θέατρο. Το 1898, το θέατρο Sarah Bernhardt άνοιξε στο Place Chatelet, του οποίου ηγήθηκε μέχρι το 1922. Τα χρόνια δεν μπορούσαν να ηρεμήσουν το νεανικό της πάθος και τη δίψα για ζωή. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Αμερική, η 66χρονη Σάρα συνάντησε έναν Αμερικανό ολλανδικής καταγωγής, τον Λου Τέλεγκεν. Ήταν 35 χρόνια νεότερος από την αγαπημένη του. Η σχέση τους κράτησε τέσσερα χρόνια και ο Τέλεγκεν παραδέχτηκε ότι ήταν «τα περισσότερα καλύτερα χρόνια«στη ζωή του.

Η Bernard, παρά την ηλικία της, παρέμεινε η ίδια φλερτ γυναίκα, σίγουρη για τη γοητεία της. Σε ένα έργο, η ηρωίδα της ήταν 38 ετών και ο αδερφός της πάνω από 40. Όταν έμαθε ότι ο ηθοποιός που τον υποδύθηκε ήταν 50 ετών, αναφώνησε με φρίκη: «Θεέ μου, θα τον μπερδέψουν με τον πατέρα μου». Η ίδια η Σάρα έχει ήδη γίνει 76 ετών. Η σπουδαία Bernard ήταν νέα στην καρδιά και πίστευε ότι της φαινόταν το μέρος. Ήταν τόσο συχνά άρρωστη ως παιδί που οι γιατροί είπαν ότι το κορίτσι δεν θα ζούσε πολύ. Αφού άκουσε την ετυμηγορία, η Σάρα έπεισε τη μητέρα της να της αγοράσει ένα φέρετρο για να μην την βάλουν «σε κάποιο φρικιό». Αυτό το διάσημο φέρετρο από μαόνι τη συνόδευε ακόμα και στην περιοδεία. Σε αυτό, έμαθε ρόλους, τράβηξε φωτογραφίες, κοιμόταν και μερικές φορές καλούσε τους θαυμαστές της να κάνουν έρωτα σε αυτή τη στενή φωλιά. Είναι αλήθεια ότι δεν μπόρεσαν όλοι σε μια τέτοια κατάσταση να αποδείξουν την αρρενωπή τους δύναμη.

Και ο Μπερνάρ είχε αρκετή δύναμη για όλα. Μετά την πτήση με αερόστατο, έγραψε ένα γοητευτικό διήγημα "Ανάμεσα στα σύννεφα", στη συνέχεια δύο μυθιστορήματα για καλλιτέχνες - "The Little Idol" και "The Red Double" και τέσσερα έργα για το θέατρο ("Andrienne Lecouvreur", "Εξομολόγηση », «Η καρδιά ενός ανθρώπου», «Θέατρο στο πεδίο της τιμής»). Σε ηλικία 54 ετών, ο Μπερνάρ έγινε η πρώτη σπουδαία ηθοποιός που τόλμησε να εμφανιστεί στις οθόνες του Παρισιού στη σκηνή της Μονομαχίας του Άμλετ. Δεν της άρεσε ο τρόπος που φαινόταν στην οθόνη. Ακόμη και το επιδέξια εφαρμοσμένο μακιγιάζ σε κοντινό πλάνο αποκάλυψε τα χρόνια της (δεν ήταν τόσο ορατό από τη σκηνή) και ο συγχρονισμένος ήχος παραμόρφωσε την υπέροχη ακόμα φωνή της αγνώριστα. Η επόμενη προσπάθεια - μια κινηματογραφική μεταφορά του έργου "Τόσκα" - ήταν τόσο τρομερή που η Σάρα, μαζί με τον θεατρικό συγγραφέα

Η Β. Σάρδου έβαλε το Film d’art Film Studio να σταματήσει την προβολή της ταινίας. Μετά τις πρώτες αποτυχίες, ο Bernard δεν ήθελε να παίξει σε ταινίες. Αλλά αναγκάστηκε να το κάνει αυτό για να πληρώσει τα τυχερά χρέη του αγαπημένου της γιου. Οι πιστωτές την κράτησαν σε μια σκληρή λαβή για το υπόλοιπο της ζωής της. Και πρωταγωνίστησε στις ταινίες The Lady of the Camellias και Queen Elizabeth (και οι δύο το 1912). Μετά την παγκόσμια επιτυχία αυτών των ταινιών με τη συμμετοχή της, κυκλοφόρησαν οι Andrienne Lecouvreur, The French Mothers (1915) και His Best Deed (1916).

Το θάρρος αυτής της ηθοποιού και γυναίκας είναι αξιοθαύμαστο. Ενώ ήταν ακόμη σε περιοδεία το 1905, τραυματίστηκε στο γόνατό της, το οποίο ήταν ήδη τραυματισμένο στην παιδική ηλικία. Ο πόνος την βασάνιζε. Το 1915 παρακαλεί τον γιατρό της να της ακρωτηριάσει το πόδι: «...Αν αρνηθείς, θα αυτοπυροβοληθώ στο γόνατο και μετά θα σε αναγκάσω να το κάνεις». Η επέμβαση ήταν δύσκολη. Το πόδι ακρωτηριάστηκε αρκετά πάνω από το γόνατο. Η Σάρα αρνήθηκε τα δεκανίκια και έκαψε την προσθετική της στο τζάκι. Την μετέφεραν στη σκηνή με ένα κομψό φορείο. Ο Bernard έπαιζε καθισμένος και ο θεατής είδε ότι δεν υπήρχαν όρια στο ταλέντο και τη ζωντάνια της... Το ακίνητο σώμα αντικαταστάθηκε από χέρια και εκφραστικά, όπως πάντα, προσεκτικά φτιαγμένα δάχτυλα. Η φωνή έρεε, σαγηνευτική με την χροιά και τον ρυθμό της. Η Σάρα υποσυνείδητα είτε επιτάχυνε είτε επιβράδυνε το ρυθμό. Φαινόταν ότι το κοινό ανέπνεε εγκαίρως με την ομιλία της. Αυτή η μικρή, εύθραυστη ηρωική γυναίκα ήταν πιο άξια για τη Λεγεώνα της Τιμής (1914) από κάθε άντρα. Έχει γίνει το εθνικό καμάρι της Γαλλίας και το σύμβολό της, όπως ο Πύργος του Άιφελ και η Αψίδα του Θριάμβου.

Το 1923, η Σάρα συμφώνησε να παίξει στην ταινία «The Seer», αλλά μια σοβαρή επίθεση ουραιμίας διέκοψε τις πρόβες. Έμοιαζε σαν όλο το Παρίσι να είχε συνωστιστεί γύρω από το σπίτι της. Και η απρόβλεπτη Bernard, διαισθανόμενη την προσέγγιση του θανάτου, που οι γιατροί της προέβλεψαν σχεδόν από τη γέννησή της, τις τελευταίες ώρες της στη γη ήταν απασχολημένη με την επιλογή έξι νέων όμορφων καλλιτεχνών. Έπρεπε να συνοδεύσουν αυτήν την αιώνια νέα, παθιασμένη και μοναδικά ταλαντούχα γυναίκα στο τελευταίο της ταξίδι. Κανόνισε την αποχώρησή της από τη ζωή με τη χαρακτηριστική της εκκεντρικότητα και σικ. Στις 26 Μαρτίου 1923, στις 8 το βράδυ, ο γιατρός άνοιξε το παράθυρο και ανακοίνωσε: «Η κυρία Σάρα Μπέρνχαρντ πέθανε…»

Λίγο πριν τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο συγγραφέας Octave Mirbeau ρώτησε την ηθοποιό πότε θα σταματήσει να φωτίζει τη ζωή της με τη φλόγα του έρωτα. Η Σάρα, χωρίς δισταγμό, απάντησε ότι όταν σταματήσει να αναπνέει. Τι άλλο θα μπορούσε να πει μια γυναίκα που αποκαλούσε τον εαυτό της «μια από τις μεγαλύτερες ερωμένες του αιώνα της»;

Αυτό το κείμενο είναι ένα εισαγωγικό απόσπασμα.

SARAH Πλησιάζουμε σε μια εποχή γεμάτη σκληρά μαθήματα και οδυνηρές αναμνήσεις. Ο Νικολά δεν είναι πια ο πρώτος χορευτής της Οσέρ, η αγαπημένη της Μαντάμ Παρανγκόν, η αγαπημένη των έντεκα χιλιάδων παρθένων και - στον έναν ή τον άλλο βαθμό - μαρτύρων που ονομάζονται Ζανέτ Ρουσό, Μαργαρίτα Παρί,

Σάρα Μπέρνχαρντ. Η τυφλωμένη από την αγάπη θεά Σάρα Μπέρνχαρντ γεννήθηκε σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια. Η μητέρα της, η όμορφη Judith von Hard, έφυγε από το Ρότερνταμ, όπου ζούσε με την οικογένειά της, στο Παρίσι. Η γυναίκα δεν πήρε οικονομίες μαζί της, νομίζοντας ότι ήταν υπέροχο

BERNARD, ΣΥΝΤΡΟΦΕ ΜΟΥ Στρατόπεδο IV. 30 Απριλίου. Σήμερα, ως συνήθως, ξυπνάμε στις 6 η ώρα. Ντυνόμαστε εναλλάξ. Το πρωινό είναι ίσως πιο ουσιαστικό, στο βαθμό που μπορούμε να καταπιούμε κάτι άλλο εκτός από υγρά. Ραδιοφωνική επικοινωνία στις 8 η αναχώρηση προγραμματισμένη για 8 η ώρα 30 λεπτά Στους ώμους μας

Ο Henri Bernard Duclos Chekhov, τον οποίο οι συμπατριώτες του θεωρούν έναν από τους πιο Ρώσους μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων, φαίνεται σε εμάς, τους Γάλλους, ο πιο κοντινός, ο πιο δυτικός από αυτούς. Μια αίσθηση αξιοπρέπειας χωρίς σκιά αλαζονείας, μια θαρραλέα αποδοχή της ζωής χωρίς μια σκιά μηδενισμού,

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2. ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ ΣΑΡΑ ΜΠΕΡΝΑΡ. ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΗΣ ΗΡΑΚΛΗΤΟΥ ΝΙΛΕΝΤΕΡ. ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΑΝΤΡΕΪ ΜΠΕΛΙ. ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΤΗΣ ΜΑΡΙΝΑΣ. Η ΑΙΓΥΠΤΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΟΥ GOLENISHCHEV. ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ ΜΠΑΜΠΑΣ Σπούδασα στο σπίτι. Δεν θυμάμαι τη δασκάλα στα σχολικά μαθήματα· μια ηλικιωμένη Γαλλίδα μου έκανε μαθήματα λογοτεχνίας: παρασύρθηκα

Φίλος Bernard «Πρέπει να γνωρίσεις τον φίλο μου από τη Σορβόννη», είπε η Florence Malraux στον François Nurisier, τον οποίο γνώρισε στα μαθήματα προπαίδειας. Το 1951, όταν ήταν είκοσι τριών, δημοσίευσε το πρώτο του μυθιστόρημα, Γκρίζο νερό, με τίτλο

2006/09/16 Saint Bernard Στην εκκλησία του Saint Louis, προσπαθώ να κάθομαι για να μην τραβήξω το μάτι του αγάλματος του Bernard of Clairvaux. Αλλά ακόμα με πιάνουν. Όπου κι αν κάθομαι, ο Άγιος Βερνάρδος με βρίσκει παντού και αρχίζει να με κοιτάζει κατάματα κάτω από τα φρύδια του, στραβοκοιτάζοντας ελαφρά

2007/05/04 Saint Bernard - Και ποιος είναι αυτός ο τύπος δίπλα στον βασιλιά; Αυτός είναι ο παππούς του; Στον Βλάντκα αρέσει να πηγαίνει στην εκκλησία μαζί μου. Δεν ξέρω τι την ελκύει περισσότερο - η αφθονία των παιδιών με τα οποία μπορεί να συναντηθεί μετά τη λειτουργία. η ησυχία, εορταστική επισημότητα που βασιλεύει μέσα, ταπεινωμένη

Μπερνάρ Σάρα (γεν. 1844 - π. 1923) Η μεγάλη Γαλλίδα ηθοποιός που είπε για τον εαυτό της: «Ήμουν μια από τις μεγαλύτερες ερωμένες του αιώνα μου». Το κοριτσάκι ήταν μόλις εννέα ετών όταν, έχοντας αποδεχτεί την πρόκληση της ξάδερφος, προσπάθησε να πηδήξει πάνω από ένα χαντάκι που κανείς δεν μπορούσε να ξεπεράσει

Ο Γκίλμπερτ Σάρα Η Σάρα Γκίλμπερτ υποδύεται τη Δρ Λέσλι Γουίνκλ, μια οπτική φυσικό και τη γυναίκα τιμωρίας του Σέλντον που είχε σχέσεις τόσο με τον Λέοναρντ όσο και με τον Χάουαρντ. Η ίδια η Sarah Gilbert διατηρεί εδώ και πολλά χρόνια ρομαντική σχέσημε τον δημιουργό της σειράς Chuck Lorre, με τον οποίο ξεκίνησε

Η «Sarah» του αρχοντικού McPike χτίστηκε από τον Henry McPike, ένα σπίτι που από το 1869 μέχρι σήμερα συνεχίζει να ενθουσιάζει τους λάτρεις των παραφυσικών φαινομένων και όλους τους κατοίκους του Alton του Ιλινόις. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι το κτίριο έπρεπε να φυλάσσεται

SARAH MALCOLM Τα πρώτα σημάδια αυτής της επιτυχίας εμφανίστηκαν όταν οι πίνακες ζωγραφίστηκαν και τα χαρακτικά μόλις άρχιζαν να κόβονται. Εκείνη την εποχή, η σχέση του William Hogarth με τον Thornhill παρέμενε πολύ αβέβαιη και τεταμένη, και η νεαρή κυρία Hogarth, μαζί της

Μεγάλη ηθοποιόςέγραψε ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο «My Double Life» (1907), αλλά έκρυψε πολλά σε αυτό και δεν το ολοκλήρωσε, ειδικά στον τομέα της προσωπικής της ζωής. Αυτό το βιβλίο μόνο πυκνώνει το μυστήριο γύρω από το φαινόμενο Sarah Bernhardt.

Τι είναι γνωστό με βεβαιότητα; Η Sarah Bernhardt γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1844 στο Παρίσι. Η μητέρα της είναι η Ολλανδή Εβραία Τζούντιθ Χαρτ, μια μουσικός που οδήγησε στην πραγματικότητα τη ζωή μιας όμορφης φυλαγμένης γυναίκας. Ο πατέρας της Σάρα αναφέρεται ως μηχανικός Εντουάρ Μπερνάρ, αν και ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ο πατέρας ήταν κάποιος Μορέλ, αξιωματικός του γαλλικού ναυτικού. Ωστόσο, η Sarah Bernhardt, έχοντας γίνει και η ίδια μητέρα, έκρυψε προσεκτικά από ποιον γέννησε τον γιο της Maurice.

Η Σάρα ανατράφηκε σε ένα μοναστήρι, αλλά ποτέ δεν κατέκτησε την υπακοή: μεγάλωσε καυτερή, πεισματάρα, αληθινή απάτη. Όταν όμως ήρθε η ώρα να πάει πέρα ​​από το φράχτη, η Σάρα ένιωσε σαν να την είχαν πετάξει στη θάλασσα. Και δεν ξέρει να κολυμπήσει...

Η μοίρα του κοριτσιού καθορίστηκε από τον επόμενο εργοδότη της μητέρας της, τον κόμη ντε Μόρνι: αποφάσισε να στείλει τη Σάρα στο ωδείο. Έτσι το "Mop" (ψευδώνυμο της Sarah Bernhardt) εμφανίστηκε δημόσια, έγινε, για να το θέσω σύγχρονη γλώσσα, δημόσιο πρόσωπο. Λοιπόν, και μετά το θέατρο, που από καιρό ονειρευόταν. Ο διευθυντής της Comédie Française εξέφρασε αμφιβολίες: «Είναι πολύ αδύνατη για να γίνει ηθοποιός!» Ωστόσο, η Σάρα Μπέρνχαρντ έγινε δεκτή και σε ηλικία 18 ετών έκανε το ντεμπούτο της στην τραγωδία του Ρασίν «Ιφιγένεια στην Αυλίδα». Αυτό συνέβη την 1η Σεπτεμβρίου 1862.

«Όταν η αυλαία άρχισε σιγά σιγά να σηκώνεται, νόμιζα ότι θα λιποθυμούσα», θυμάται ο Μπέρναρντ. Όσον αφορά την πρώτη της εμφάνιση, η γνώμη των κριτικών ήταν η εξής: «Η νεαρή ηθοποιός ήταν τόσο όμορφη όσο και ανέκφραστη...» Όλοι γοητεύτηκαν μόνο από τη χρυσή μάζα των χνουδωτών μαλλιών.

Ένα αποτυχημένο ντεμπούτο δεν έσπασε τη Σάρα· δεν ήταν για τίποτα που το μότο της ήταν οι λέξεις: «Με οποιοδήποτε κόστος». Είχε ατσάλινο χαρακτήρα και εξαιρετικό θάρρος. Έφυγε από τον Οίκο του Μολιέρου και έπαιξε στα θέατρα Gymnaz, Port Saint-Martin και Odeon για να επιστρέψει στην Comédie Française ως πριμαντόνα σε όλο το μεγαλείο της υποκριτικής. Έπαιξε υπέροχα νεαρές ηρωίδες στο κλασικό ρεπερτόριο - Φαίδρα, Ανδρομάχη, Δεσδαιμόνα, Ζαΐρ, και στη συνέχεια άρχισε να λάμπει σε έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Ένας από τους καλύτερους ρόλους της Sarah Bernhardt είναι η Marguerite Gautier («Η κυρία των καμέλιων» του Alexandre Dumas the Son).

Κυρία! «Ήσουν γοητευτικός στο μεγαλείο σου», είπε ο Βίκτορ Ουγκώ. - Με έχεις ενθουσιάσει, παλιό μαχητή. άρχισα να κλαίω. Σου δίνω το δάκρυ που τράβηξες από το στήθος μου και υποκλίνομαι μπροστά σου.

Το δάκρυ δεν ήταν εικονιστικό, αλλά διαμάντι, και στεφανώθηκε με ένα βραχιόλι με αλυσίδα. Παρεμπιπτόντως, υπήρχαν αρκετά διαμάντια που δόθηκαν στη Sarah Bernhardt. Λάτρευε τα κοσμήματα και δεν τα αποχωριζόταν στα ταξίδια και τις περιοδείες της. Και για να προστατέψει τα κοσμήματα πήρε μαζί της στο δρόμο ένα πιστόλι. «Ο άνθρωπος είναι τέτοιος περίεργο πλάσμα«Ότι αυτό το μικροσκοπικό και παράλογα άχρηστο πράγμα μου φαίνεται αξιόπιστη προστασία», εξήγησε κάποτε η ηθοποιός το πάθος της για τα πυροβόλα όπλα.

Το καλύτερο της ημέρας

Είναι ενδιαφέρον ότι λίγες ηθοποιοί έχουν παίξει τόσες πολλές ανδρικούς ρόλουςως Sarah Bernhardt - Werther, Zanetto, Lorenzaccio, Hamlet, Little Eaglet... Στον ρόλο του Άμλετ, η Sarah Bernhardt καθήλωσε τον ίδιο τον Στανισλάφσκι. Και η ηθοποιός υποδύθηκε τον 20χρονο Αετό, τον άτυχο γιο του Ναπολέοντα Βοναπάρτη, στα 56 της! Η πρεμιέρα του ηρωικού δράματος του Edmond Rostand έγινε τον Μάρτιο του 1900 με απόλυτη επιτυχία - 30 encore!..

Ο Στανισλάφσκι θεωρούσε τη Σάρα Μπέρνχαρντ παράδειγμα τεχνικής τελειότητας: όμορφη φωνή, γυαλιστερή λεξικό, πλαστικότητα, καλλιτεχνική γεύση. Ο γνώστης του θεάτρου, Πρίγκιπας Σεργκέι Βολκόνσκι, εκτίμησε ιδιαίτερα τη σκηνική τέχνη της Σάρα Μπέρνχαρντ: «Κατακτούσε τέλεια την πολικότητα των εμπειριών - από χαρά στη θλίψη, από ευτυχία στη φρίκη, από στοργή στην οργή - την καλύτερη απόχρωση των ανθρώπινων συναισθημάτων. Και μετά - «η διάσημη ομιλία, ο περίφημος ψίθυρος, το διάσημο γρύλισμα, η περίφημη «χρυσή φωνή» - la voix d’or», σημείωσε ο Volkonsky. - Το τελευταίο στάδιο δεξιοτεχνίας είναι οι εκρήξεις της... Πώς ήξερε πώς να χαμηλώνει για να πηδήξει επάνω, να μαζευτεί για να ορμήσει; πώς ήξερε πώς να στοχεύει, να σέρνεται για να σκάσει. Το ίδιο πράγμα είναι και στις εκφράσεις του προσώπου της: τι δεξιότητα από την ελάχιστα αντιληπτή αρχή έως την υψηλότερη έκταση...»

Τα άρθρα σε εφημερίδες που περιγράφουν την περιοδεία της Σάρα Μπέρνχαρντ στην Αμερική και την Ευρώπη μοιάζουν μερικές φορές με αναφορές από το θέατρο του πολέμου. Προελάσεις και πολιορκίες. Θρίαμβοι και ήττες. Απολαύσεις και θρήνους. Το όνομα της Sarah Bernhardt στις παγκόσμιες ειδήσεις αντικατέστησε συχνά τις οικονομικές και κυβερνητικές κρίσεις. Πρώτα η Sarah Bernhardt, και μόνο μετά συγκρούσεις, καταστροφές και άλλα περιστατικά της ημέρας. Στα ταξίδια της, τη συνόδευε πάντα μια συνοδεία δημοσιογράφων. Οι δημόσιες και θρησκευτικές οργανώσεις την αντιμετώπισαν διαφορετικά: άλλοι της τραγούδησαν τη δόξα και άλλοι τη βλασφημούσαν. Πολλοί στην Αμερική θεώρησαν την επίσκεψή της «μια εισβολή ενός καταραμένου φιδιού, ενός κακού της Γαλλικής Βαβυλώνας, που έφτασε με στόχο να χύσει δηλητήριο στα καθαρά αμερικανικά ήθη».

Στη Ρωσία περίμεναν με ενδιαφέρον τον «νέο Ναπολέοντα με τη φούστα», που είχε ήδη κατακτήσει όλη την Αμερική και την Ευρώπη και κατευθυνόταν κατευθείαν στη Μόσχα. Το «Moskovskie Vedomosti» έγραψε: «Οι μεγάλοι του κόσμου πλημμύρισαν αυτή την παραμυθένια πριγκίπισσα με τιμές που ούτε ο Μιχαήλ Άγγελος ούτε ο Μπετόβεν πιθανότατα ονειρεύτηκαν ποτέ…» Γιατί να εκπλαγείτε; Η Sarah Bernhardt ήταν ουσιαστικά η πρώτη σούπερ σταρ στον κόσμο.

Η Sarah Bernhardt επισκέφτηκε τη Ρωσία τρεις φορές - το 1881, το 1898 και το 1908. Είχε τεράστια επιτυχία, αν και υπήρχαν κριτικοί, συμπεριλαμβανομένου του Turgenev. Σε μια επιστολή προς την Polonskaya τον Δεκέμβριο του 1881, έγραψε: «Δεν μπορώ να πω πόσο θυμωμένος είμαι με όλη την τρέλα που διαπράττεται για τη Sarah Bernhardt, αυτή την αλαζονική και παραμορφωμένη πουφίστρια, αυτή τη μετριότητα, που έχει μόνο μια υπέροχη φωνή. Είναι πραγματικά δυνατόν κανείς να μην της πει την αλήθεια τυπωμένα;...»

Τι μπορώ να πω για αυτό; Η καρδιά του Τουργκένιεφ αιχμαλωτίστηκε εντελώς από την Πολίν Βιαρντό και δεν έμεινε ούτε μια μικρή γωνία για τη Σάρα Μπέρνχαρντ. Ωστόσο, τα αρνητικά συναισθήματα του Ivan Sergeevich δεν μπορούσαν να επισκιάσουν τη δόξα του Bernard. Υπέροχη - είναι υπέροχη, ακόμα κι αν κάποιος δεν το πιστεύει.

Αλλά η σκηνή είναι ένα πράγμα και η ζωή έξω από αυτήν είναι κάτι άλλο. Ο Σεργκέι Βολκόνσκι πίστευε ότι η Σάρα Μπέρνχαρντ, έξω από το θέατρο, «είναι μια γελοιογραφία, είναι όλη τεχνητή... Μια τούφα κόκκινα μαλλιά μπροστά, μια τούφα κόκκινα μαλλιά πίσω, αφύσικα κόκκινα χείλη, ένα πουδρωμένο πρόσωπο, όλα γραμμωμένα επάνω σαν μάσκα? εκπληκτική ευελιξία της σιλουέτας, ντυμένη όπως κανένας άλλος - ήταν «με τον δικό της τρόπο», η ίδια ήταν η Σάρα, και όλα πάνω της, γύρω της έμοιαζαν με τη Σάρα. Δημιούργησε κάτι περισσότερο από ρόλους - δημιούργησε τον εαυτό της, την εικόνα της, τη σιλουέτα της, τον τύπο της...»

Ήταν η πρώτη σούπερ σταρ, εξ ου και η διαφήμιση του ονόματός της: άρωμα, σαπούνι, γάντια, πούδρα - "Sarah Bernhardt". Είχε δύο συζύγους: ο ένας ήταν πρίγκιπας από αρχαία γαλλική οικογένεια, ο δεύτερος ηθοποιός από την Ελλάδα, ασυνήθιστα όμορφος άντρας. Αλλά το κύριο πάθος της Sarah Bernhardt ήταν το θέατρο. Έζησε από αυτό, εμπνεύστηκε από αυτό. Δεν ήθελε να είναι ένα πράγμα, ένα παιχνίδι στα χέρια της ισχυροί του κόσμουΑυτό - ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη γλυπτική και έγραψε αστεία μυθιστορήματα και αστεία έργα. Τολμούσε στον ουρανό με το μπαλόνι του Giffard, όπου σε υψόμετρο 2.300 μέτρων οι τολμηροί «έφαγαν ένα πλούσιο δείπνο με συκώτι χήνας, φρέσκο ​​ψωμίκαι πορτοκάλια. Ο φελλός της σαμπάνιας χαιρέτησε τον ουρανό με πνιχτό θόρυβο...»

Η Sarah Bernhardt συγκρίθηκε συχνά με την Joan of Arc. Θεωρείται μάγισσα. Ήταν αυτή που ώθησε τον Emile Zola να υπερασπιστεί τον καπετάν Ντρέιφους. Το διαμέρισμά της ήταν σε χάος: χαλιά, κουβέρτες, οθωμανικά, μπιχλιμπίδια και άλλα αντικείμενα ήταν σκορπισμένα παντού. Κάτω από τα πόδια μας στριφογύριζαν σκυλιά, μαϊμούδες ακόμα και φίδια. Υπήρχαν σκελετοί στην κρεβατοκάμαρα της ηθοποιού και της άρεσε να μάθει μερικούς ρόλους, ξαπλωμένη σε ένα φέρετρο ντυμένο με λευκό κρεπ. Συγκλονιστικός? Χωρίς αμφιβολία. Λάτρευε τα σκάνδαλα και έδειξε στον κόσμο την ιδιαίτερη γοητεία της. Η ίδια έγραψε για τον εαυτό της ως εξής: «Μου αρέσει πολύ όταν με επισκέπτονται οι άνθρωποι, αλλά μισώ να επισκέπτομαι. Μου αρέσει να λαμβάνω γράμματα, να τα διαβάζω, να τα σχολιάζω. αλλά δεν μου αρέσει να τους απαντώ. Μισώ τα μέρη όπου οι άνθρωποι περπατούν και αγαπούν τους έρημους δρόμους και τις απόμερες γωνιές. Μου αρέσει να δίνω συμβουλές και πραγματικά δεν μου αρέσει όταν μου τις δίνουν».

Ο Ζυλ Ρενάρ σημείωσε: «Η Σάρα έχει έναν κανόνα: μην σκέφτεσαι ποτέ το αύριο. Αύριο - ό,τι μπορεί, ακόμα και ο θάνατος. Εκμεταλλεύεται την κάθε στιγμή... Καταπίνει τη ζωή. Τι δυσάρεστη λαιμαργία!...»

Η λέξη «λαιμαργία» μεταδίδει ξεκάθαρα φθόνο για την επιτυχία της Σάρα Μπέρνχαρντ. Ναι έζησε ζωή στο έπακρο, ενθουσιασμένη, και μάλιστα μετά τον ακρωτηριασμό του ποδιού της το 1914. Η απογοήτευση δεν ήταν ποτέ το μέρος της. Η Σάρα Μπέρνχαρντ πέθανε στις 26 Μαρτίου 1923, σε ηλικία 79 ετών. Σχεδόν όλο το Παρίσι ήρθε στην κηδεία της «βασίλισσας του θεάτρου». Δεκάδες χιλιάδες θαυμαστές του ταλέντου της ακολούθησαν το φέρετρο από τριανταφυλλιά σε όλη την πόλη - από τη λεωφόρο Malesherbes μέχρι το νεκροταφείο Père Lachaise. Το τελευταίο ταξίδι της Sarah Bernhardt ήταν κυριολεκτικά διάσπαρτο με καμέλιες - τα αγαπημένα της λουλούδια.

«Η Sarah Bernhardt, μια ηθοποιός με σχεδόν θρυλική φήμη και φήμη, πέθανε. Υπήρχαν πολλές υπερβολές στις κρίσεις για τη Σάρα Μπέρνχαρντ - στη μια κατεύθυνση και στην άλλη, - έγραψε στο μοιρολόγιό του ένας από τους καλύτερους Ρώσους κριτικούς, ο Αλεξάντερ Κούγκελ. - Από τα χίλια θεατρικά όνειρα, λίγο-πολύ γοητευτικά, που είχα, το όνειρο της Σάρα Μπέρνχαρντ -

ένα από τα πιο πρωτότυπα και πολύπλοκα διασκεδαστικά.»

Με τις λέξεις «Με κάθε τρόπο», μαζί με μια από τις φίλες της που την βοήθησαν, έσυραν τη μισοπεθαμένη ηλικιωμένη γυναίκα από το φλεγόμενο σπίτι. Σε ημιλιποθυμική κατάσταση, τελειώνοντας τις τελευταίες σκηνές του Phèdre του Racine, πήρε πτήσεις με ένα αερόστατο ή κατέβηκε στη Βρετάνη κατά μήκος ενός απότομου βράχου, γδέρνοντας τους αγκώνες της και αγγίζοντας τα πόδια της στη μανιασμένη θάλασσα.

«Η ζωή βάζει πάντα τελεία και την αλλάζω σε κόμμα»

Σάρα Μπέρνχαρντ

„Και η Μόσχα μεγάλωσε...«Η Antosha Chekhonte έγραψε το 1881 σε ένα φειγιέ για την πρώτη επίσκεψη της Sarah Bernhardt στη Ρωσία. Υπάρχουν πολλά ανοιχτά αστεία, αλλά λίγη αλήθεια. Τι κι αν είναι κλασικός! Έχει το δικό του, πολύ χαρακτηριστικό, διανυσματικό σύνολο και λόγους να αντιπαθεί τις γυναίκες, αλλά δεν είναι αυτό για το οποίο μιλάμε σήμερα.

Εκείνη την εποχή, κανείς στη Ρωσία δεν είδε την ηθοποιό Sarah Bernhardt στη σκηνή, με εξαίρεση μερικούς Ρώσους αριστοκράτες και διαπιστευμένους διπλωμάτες. Επιπλέον, ο κ. Ivan Sergeevich Turgenev, ο οποίος ταξίδεψε μετά την αγαπημένη του Pauline Viardot, αλλά ποτέ δεν αποφάσισε να κάνει πιο τολμηρές ενέργειες, μίλησε αμερόληπτα για τη Γαλλίδα ηθοποιό σε μια επιστολή προς την Polonskaya: Δεν μπορώ να σας πω πόσο θυμωμένος είμαι με όλη την τρέλα που διαπράττεται για τη Σάρα Μπέρνχαρντ, αυτή την αλαζονική και στριμμένη πουφίστρια, αυτή τη μετριότητα, που έχει μόνο μια υπέροχη φωνή. Αλήθεια είναι δυνατόν να μην της πει κανείς την αλήθεια στα έντυπα;..»

Είναι αστείο που ο ίδιος ο κ. Τουργκένιεφ δεν μπορούσε να πει την «εκτύπωση της αλήθειας» - δεν ήθελε ή φοβόταν; Φοβόταν ότι οι Γάλλοι δεν θα του το συγχωρούσαν; Άλλωστε, ο ίδιος πέρασε τη μισή του ζωή στο εξωτερικό και μάλιστα έγραφε με δυτικό ύφος, χρησιμοποιώντας μεγάλο αριθμό ρημάτων στην παθητική μορφή. Δεν έδωσες σημασία; Διαβάστε πιο προσεκτικά.

Δεν αρμόζει σε έναν ευγενή ή έναν συγγραφέα να μιλάει για μια γυναίκα με τέτοιους όρους. Αυτός, φυσικά, έχει όλη την Pauline Viardot λευκό φωςεπισκιασμένος: αγνός, αξιοσέβαστος, με μητρικά ένστικτα κ.λπ.

Ναι, είναι κατανοητό γιατί οι Ρώσοι συγγραφείς μας έχουν τέτοια στάση απέναντι σε μια ελεύθερη, ανεμπόδιστη και ελεύθερη γυναίκα, όπως η Σάρα Μπέρνχαρντ. Θα τους δώσει 100 βαθμούς μπροστά τόσο σε θέματα δημιουργικότητας όσο και σε θέματα ανεξάρτητης συμπεριφοράς. Η ηθοποιός Sarah Bernhardt ήταν επίσης καλλιτέχνης, γλύπτρια, σχεδίαζε και δημιουργούσε κοστούμια, έγραψε διηγήματα και... έμεινε ελεύθερη.

Παραδόξως, η ηθοποιός της ουρήθρας τράβηξε. Είχε κάποια ιδιαίτερη σχέση με αυτή τη μακρινή, κρύα χώρα. Αργότερα, κάθε 10 χρόνια ερχόταν εκεί σε περιοδεία και, ποιος ξέρει, αν δεν είχε γίνει η Ρωσική Επανάσταση, θα επισκεπτόταν ξανά τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, την Οδησσό... ξανά. Τι την τράβηξε στη Ρωσία; Το εύρος των ρωσικών στεπών, ο ρωσικός ανοιχτός χώρος; Άλλωστε στα απομνημονεύματά της έγραψε ότι λατρεύει τους μεγάλους ανοιχτούς χώρους και τη θάλασσα, αλλά τα δάση και τα βουνά την κατακλύζουν και την κάνουν να νιώθει έλλειψη αέρα.

Αν κοιτάξετε τη βιογραφία της Sarah Bernhardt μέσα από το πρίσμα της ψυχολογίας του συστήματος-διανύσματος, θα παρατηρήσετε ότι κάθε δράση δικαιολογείται απόλυτα από τα χαρακτηριστικά των φυσικών φορέων της.

Ανήσυχη διάθεση, έλλειψη φόβου κινδύνου, εσωτερική αποφασιστικότητα για επίτευξη στόχων "Μέσα από χοντρό και λεπτό"τη βοήθησε να επιβιώσει πολλές φορές. Όταν, κάτω από σφαίρες στο πεδίο της μάχης, σήκωσε τραυματίες Γάλλους στρατιώτες, παραδίδοντάς τους στο θέατρο Odeon, το οποίο μετέτρεψε σε νοσοκομείο, στο Παρίσι που πολιορκήθηκε από τους Γερμανούς. Λίγοι από τους άνδρες αποφάσισαν τότε να μείνουν στην βομβαρδισμένη και κατεχόμενη πόλη. Όχι, όμως, η 26χρονη Σάρα Μπέρνχαρντ, για την οποία, όπως για την «ηγέτη της ουρήθρας, η ακεραιότητα της αγέλης ήταν πάνω από τη ζωή της» και όλες οι θλίψεις του πολέμου - πείνα, καταστροφή, βομβαρδισμοί, απώλειες αγαπημένων προσώπων, φίλων , μοιράστηκε με απλούς Παριζιάνους, χωρίς να θέλει πολλοί από τους φίλους, τους συναδέλφους της ηθοποιούς και τους συγγενείς της έπρεπε να εκκενώσουν.

Αλλά χάρη σε αυτούς, έλαβε φάρμακα, τρόφιμα και ρούχα για τους τραυματίες από διάφορες περιοχές της Γαλλίας και της Ολλανδίας. Η μεγάλη της αγάπη για την ανθρωπότητα δεν της επέτρεψε να αφήσει έναν τραυματία στο κατώφλι του θεάτρου-νοσοκομείου. Γερμανός στρατιώτης. Αφού επέζησε από τον Γαλλοπρωσικό πόλεμο του 1870-1871. έγινε ειρηνίστρια και μισούσε κάθε εκδήλωση μιλιταρισμού.

Με τις λέξεις «Με κάθε τρόπο», μαζί με μια από τις φίλες της που την βοήθησαν, έσυραν τη μισοπεθαμένη ηλικιωμένη γυναίκα από το φλεγόμενο σπίτι.

«Με κάθε τρόπο», σε μια μισολιποθυμική κατάσταση, τελειώνοντας τις τελευταίες σκηνές του «Φαίδρου» του Ρασίν, πήρε πτήσεις με ένα αερόστατο ή κατέβηκε στη Βρετάνη κατά μήκος ενός απότομου βράχου, πετσοκόβοντας τους αγκώνες της και αγγίζοντας τα πόδια της σε μανία θάλασσα.

Όπως όλα τα παιδιά της ουρήθρας, μεγάλωσε με τόσα κατάγματα και τραύματα που δεν μπορεί παρά να εκπλαγεί από τη δύναμη της ζωτικότητας που έβραζε σε αυτό το αδύναμο κορίτσι.

Το λεπτό, αδύναμο σώμα της, εξαντλημένο από τις ατελείωτες παιδικές ασθένειες, απαιτούσε όλο και περισσότερες νέες αισθήσεις, όχι μόνο σωματικής φύσης, αλλά και συναισθηματικές εναλλαγές φόβου, σε συνδυασμό με αφοβία. Όπως κάθε άτομο της ουρήθρας, η φυσική αίσθηση της ενότητας της Σάρα έχει εκδηλωθεί από την παιδική ηλικία - από τη βοήθεια των κοριτσιών που ζουν μαζί της στο μοναστήρι μέχρι τη διάσωση ενός φίλου που πνίγεται. «Αυτό το κορίτσι είναι ό,τι καλύτερο έχουμε», είπε για αυτήν η ηγουμένη του μοναστηριού, στην οποία η Σάρα προκάλεσε πολλά προβλήματα.

Αργότερα, η γενναιοδωρία της εκφράστηκε στην υποστήριξη νέων ηθοποιών, καλλιτεχνών, συγγραφέων και ποιητών, κάτι που ο Primas σπάνια κάνει, φοβούμενος τον ανταγωνισμό.

Ο συνδυασμός του φορέα της ουρήθρας και έγινε αισθητός σε κάποια ιδιαίτερη μορφή: είτε μυστικισμός και δειλία, είτε φλερτ με τον Θεό. Αμφισβητεί το πιο σημαντικό πράγμα - Αυτόν, τον Κύριό μας, που τόσο πολύ αγάπησε στα νιάτα της και του οποίου η νύφη, αν δεν είχε παρέμβει εγκαίρως το «οικιακό συμβούλιο», θα γινόταν.

Στα νιάτα της, η Σάρα πίστευε τόσο πολύ που ετοιμαζόταν να γίνει καλόγρια, και αν όχι για ένα έντονο κρύο και έντονο άγχος, εξαιτίας του οποίου την πήραν από το μοναστήρι, ο κόσμος θα μπορούσε να είχε χάσει τη Μεγάλη ηθοποιό.

Ο φόβος για την υγεία της που της ενστάλαξε από την πρώιμη παιδική ηλικία οδήγησε σε μια από τις περίεργες συνήθειες να κοιμάται σε ένα φέρετρο ντυμένο με λευκή κρέπα. Σε όλη την Ευρώπη, όχι χωρίς τη βοήθεια της δημοσιογραφικής αδελφότητας, διαδόθηκαν φήμες ότι το φέρετρο είχε γίνει η συνηθισμένη της κατοικία, όπου επιδόθηκε σε σεξουαλικές απολαύσεις και πλήθη περίεργων ανθρώπων συνέρρεαν στις παραστάσεις της, θέλοντας να ρίξουν τουλάχιστον μια ματιά στον εξυψωμένο κυρία. Ένα αστέρι έχει πάντα δύο κατηγορίες θαυμαστών. Κάποιοι ενδιαφέρονται για τη δουλειά της, άλλοι - για την προσωπική της ζωή. Η Σάρα δεν ήταν εξαίρεση. Μια μέρα, ένας μανικιουρίστας που ήρθε να δει τον Μπερνάρ την είδε σε ένα φέρετρο να δουλεύει έναν ρόλο και κάλεσε όλο το Παρίσι γι' αυτό.

Οι δημοσιογράφοι εκμεταλλεύτηκαν την υπερβολική φάρσα της ηθοποιού και οι ζηλιάρηδες συνάδελφοί της από την Comedy Française πρόσθεσαν δηλητήριο σε αυτό, προσθέτοντας μερικές ακόμη πικάντικες λεπτομέρειες που δεν είναι ξένες στη φαντασία του ηθοποιού. Ως αποτέλεσμα, η είδηση ​​διογκώθηκε σε παγκόσμια κλίμακα, φτάνοντας στη Ρωσία και την Αμερική. Υπάρχουν πολλά παρόμοια περιέργεια στη βιογραφία της Sarah Bernhardt. Στην πραγματικότητα, όλα ήταν πιο απλά.

Μετά την ήδη αναφερθείσα πυρκαγιά που ξεκίνησε η υπηρέτρια, στην οποία καταστράφηκαν όλα της τα πράγματα - έπιπλα, βιβλία, πίνακες, ρούχα, αλλά, παρεμπιπτόντως, ο γιος της Maurice και η ηλικιωμένη γυναίκα σώθηκαν από αυτήν, η Σάρα μετακόμισε σε ένα μικρό διαμέρισμα με ένα μικροσκοπικό υπνοδωμάτιο, ολόκληρο το χώρο του οποίου καταλάμβανε ένα μεγάλο κρεβάτι. Το έχασε από τη μικρότερη αδερφή της, η οποία ήταν άρρωστη από την κατανάλωση και πέθανε έξι μήνες αργότερα. Το διαμέρισμα ήταν τόσο μικροσκοπικό που δεν υπήρχε χώρος για δεύτερο κρεβάτι, έτσι η μικρή, εύθραυστη ηθοποιός κοιμόταν σε ένα φέρετρο.

Είναι πιθανό ότι στην παιδική ηλικία, όντας ένα εντυπωσιακό και μυστικιστικό κορίτσι, αποφάσισε μόνη της ότι ένα προπαρασκευασμένο φέρετρο θα ήταν ένα είδος εγγύησης μακροζωίας για αυτήν. Οι οπτικοί άνθρωποι, στους φόβους τους, είναι σε θέση να επινοήσουν τα πιο απίστευτα τελετουργικά, φυλαχτά και φυλαχτά. Γενικότερα, λόγω κακής υγείας, η ηθοποιός περνούσε πολύ χρόνο στο κρεβάτι, δηλαδή σε ένα φέρετρο, διαβάζοντας και δουλεύοντας κάποιους ρόλους.

«Μερικοί ρόλοι», αλλά όχι όλοι! Τώρα κανείς δεν θα πει ποιες ακριβώς, αλλά πιθανότατα για αυτούς τους «ορισμένους ρόλους» η Σάρα Μπέρνχαρντ χρειαζόταν τις συναισθηματικές της κατακλίσεις, οι οποίες περιγράφηκαν παραπάνω, «οδηγώντας» την σε κατάσταση φόβου. Η ηθοποιός Sarah Bernhardt έπαιξε, ίσως, σε όλες τις πιο διάσημες τραγωδίες, που ξαναγράφτηκαν από Γάλλους κλασικούς από αρχαίες ιστορίες.

Οι ηρωίδες της θυσιάστηκαν, κάηκαν στην πυρά και έφυγαν παίρνοντας τη ζωή τους. Τέτοιοι ρόλοι απαιτούν όραμα ηθοποιού, ακραία ψυχική ένταση, όταν τα νεύρα τεντώνονται σαν χορδή.

Ως δερματοοπτικό άτομο, δεν μπορούσε να αρνηθεί στον εαυτό της την ευχαρίστηση και την επαγγελματική αναγκαιότητα του λικνίσματος. Χρειαζόταν άλματα σε συναισθηματικά πλάτη, γιατί διαμόρφωσαν την εσωτερική ευελιξία της ηθοποιού. Γνήσιος συναισθηματικές καταστάσεις, στο οποίο μπαίνει ο ηθοποιός όταν βρεθεί στη σκηνή, τον βοηθούν να βυθιστεί στις δεδομένες προτεινόμενες συνθήκες στις πρόβες και στις παραστάσεις. Όταν αυτό είναι επιτυχές, λένε για τον ερμηνευτή: "Είναι στην φωτιά σήμερα".

Μια μοναδική τεχνική υποκριτικής που δίνει στον ερμηνευτή την ευκαιρία να μπει στην επιθυμητή κατάσταση και να χτυπήσει τη σωστή νότα για τον ρόλο.

Η Knipper-Chekhova είχε τον δικό της τρόπο. Πριν από την έναρξη του έργου "Three Sisters", στο οποίο έπαιξε τη Masha, η Olga Leonardovna μούσκεψε ένα μαντήλι με άρωμα που της έδωσε ο Anton Pavlovich. Οι πλημμυρικές αναμνήσεις του αποθανόντος θεατρικού συγγραφέα συζύγου της τη συντόνισαν στο ακριβές κύμα του ρόλου. Τέτοια κόλπα είναι γνωστά σε κάθε ηθοποιό από τα φοιτητικά του χρόνια. Ο Στανισλάφσκι αποκάλεσε αυτή τη μέθοδο «δόλωμα» και δίδαξε στους ηθοποιούς να τα χρησιμοποιούν.

Για τη Sarah Bernhardt, ήταν κάπως ιερές στη φύση.

Η ικανότητα να αισθανόμαστε σωστά αυτές τις καταστάσεις, να τις σχηματίζουμε, να τις κατευθύνουμε με ακρίβεια και να δίνουμε το επιθυμητό μήνυμα, εκφράζοντας τις με λόγια ενός θεατρικού συγγραφέα, συνήθως ονομάζεται φυσικό ταλέντο.

Πιστεύεται ότι είτε έχεις ταλέντο είτε δεν έχεις. Μερικές φορές λένε: «Αυτή η ηθοποιός έχει μέτριο ταλέντο». Αυτό είναι βασικά λάθος. Αν αναλογιστούμε μια τέτοια υποκριτική φύση, με βάση τη γνώση της ψυχολογίας του συστήματος-διανύσματος του Γιούρι Μπουρλάν, μπορούμε να πούμε ότι μια ηθοποιός αυτού του είδους «εμποδίζεται» από άλλους φυσικούς φορείς που επιβραδύνουν τις συναισθηματικές της εξάρσεις. Φαίνεται να κατευνάζουν αυτά τα πάθη, μεταφέροντάς τα στο επίπεδο του μυαλού, επιτρέποντάς της να παίξει τον ρόλο συνετά, με εγκράτεια, ελλείψει συναισθηματικών εκρήξεων. Στην τέχνη αυτό λέγεται ατομικότητα, στυλ.

Η Alla Demidova είναι μία από αυτές τις ηθοποιούς· η ίδια παραδέχτηκε ότι ακόμη και ως μαθήτρια, οι δάσκαλοι την αποκαλούσαν «κουμπωμένη». Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτή η κατηγορία ηθοποιών δεν είναι ταλαντούχα, απλά είναι διαφορετικές, έχουν τους δικούς τους θαυμαστές και το δικό τους ρεπερτόριο. Αυτές οι ηθοποιοί και ηθοποιοί μπορούν να αφήσουν κάποιον αδιάφορο και αδιάφορο. Είναι συνηθισμένο να τους καταλαβαίνουμε με το κεφάλι και όχι με την καρδιά, ειλικρινά συμπονώντας μαζί τους στη σκηνή και στη ζωή.

Δεν υπήρχαν αδιάφοροι άνθρωποι προς τη Σάρα Μπέρνχαρντ. Όλη της η ζωή πέρασε στο υψηλότερο συναισθηματικό επίπεδο. Προκαλούσε ταλαιπωρία σε όλους όσοι βρίσκονταν κοντά με τον εκρηκτικό επαναστατικό χαρακτήρα της: και όταν σε μια έκρηξη οργής, ως πολύ μικρό κοριτσάκι, τσάκισε, γρατζουνούσε και δάγκωσε με τα χέρια και τα πόδια της μια καλόγρια, η οποία απρόσεκτη, με πικρία, αντέδρασε να χτενίζει τις ατίθασες μπούκλες της Σάρα, προκαλώντας της έντονο πόνο. και αργότερα, έχοντας γίνει διάσημη ηθοποιός, σε μια έκρηξη οργής, μαστίγωσε με ένα μαστίγιο που της έδωσε ο Στρατάρχης της Γαλλίας (ουάου δώρα για τις κυρίες!), μια αποτυχημένη ηθοποιό-γραφίστρια που επέτρεψε στον εαυτό της να δημοσιεύσει ένα άθλιο βιβλίο για την προσωπική ζωή του Μεγάλου Μπερνάρδου, που προσπάθησε να γίνει διάσημος με αυτόν τον τρόπο και να απολαύσει τις ακτίνες της δόξας κάποιου άλλου.

Παρά την πολυπλοκότητα του χαρακτήρα της, ως παιδί η Σάρα αγαπήθηκε από τους μεγάλους γύρω της. Μη γνωρίζοντας τους πραγματικούς λόγους της υπερκινητικότητάς της, όπως συνηθίζεται σήμερα να ορίζεται αυτή η ιδιαίτερη ιδιοσυγκρασία της τετραδιάστατης λίμπιντο της ουρήθρας, οι γονείς και οι εκπαιδευτικοί της προσπάθησαν να την προστατέψουν, παρατηρώντας ότι τα ξεσπάσματα θυμού της κοπέλας συμβαίνουν μόνο όταν κάποιος προσπαθεί να την απαγορεύσει να κάνει κάτι, «κατεβάζοντάς την, τον μικρό αρχηγό, σε βαθμό». Για άτομα με φορέα ουρήθρας, δεν υπάρχουν απαγορεύσεις ή περιορισμοί στη συμπεριφορά και τη σκέψη.

Το «Για τις σημαίες» είναι για αυτούς, για τις ουρηθρικές. Αυτό συμβαίνει όταν ένας λύκος που έχει αφήσει έναν περιορισμένο χώρο, όντας μοναχικός, ζει τη ζωή του στο αποκορύφωμα της εμμονής με την ελευθερία, γιατί ξέρει ότι τον ακολουθεί μια αγέλη σκυλιών. Η Σάρα είχε το ίδιο πράγμα. Η παθιασμένη φύση της δεν ταίριαζε στο συνηθισμένο πλαίσιο του αστικού κόσμου και τα σκυλιά της ήταν θεατρίνοι «καλοθελητές» και αιώνιοι εφημεριδοπώλες, που φούσκωσαν ένα πραγματικό μεγαθήριο από την πιο αθώα κουτσομπολίστρα.

Μάλιστα, και στα απομνημονεύματά της το επιβεβαιώνει, από πολύ νωρίς η κοπέλα είχε μια δερματοοπτική έντονη ανάγκη για αγάπη, την οποία δηλαδή προσπάθησε να βρει με τη μητέρα της, αλλά την άφησε με τη νοσοκόμα της, ταξιδεύοντας σε όλη Ευρώπη. Και αν έδειξε αισθήματα για τη Σάρα, ήταν μόνο κατά τη διάρκεια της ασθένειάς της. Ποιος ξέρει, ίσως γι' αυτό ήταν τόσο άρρωστο το κορίτσι, ώστε τουλάχιστον έτσι να κρατά τη μητέρα της κοντά της. Τα εντυπωσιακά δερματοοπτικά παιδιά το κάνουν αυτό καλά.

Σε στιγμές απουσίας γονικής μέριμνας, όταν μεταφερόταν στους ώμους των παιδαγωγών και των μοναχών, αυτή η ανάγκη για συναισθηματική σύνδεση περνούσε στα φυτά και στα ζώα. Αργότερα, όταν είχε γίνει ήδη διάσημη ηθοποιός, στο σπίτι της, σύμφωνα με τους συγχρόνους της, «κάτω από τα πόδια της στριφογύριζαν σκυλιά, μαϊμούδες, λιονταράκια, ακόμη και φίδια».

Όμως τα φυτά πέθαναν, τα ζώα βρήκαν ιδιοκτήτες, οι φίλες έφυγαν με τους γονείς τους, αφήνοντας πανσιόν και μοναστήρια, αλλά ο Υιός του Θεού ήταν πάντα εδώ. Θα μπορούσε να προσεγγιστεί μέσω της προσευχής και αυτό ενθαρρυνόταν αντί να τιμωρηθεί. Έτσι αναπτύχθηκε η συναισθηματική σύνδεση της Σάρας με τον Χριστό.

Ο φορέας της ουρήθρας, του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό είναι το απερίσκεπτο θάρρος, δεν αισθάνεται κίνδυνο όταν το σώμα ενός μικρού παιδιού σπάσει από τα χέρια μιας νταντάς και πέσει στο πέτρινο πεζοδρόμιο, σπάζοντας τα εύθραυστα κόκκαλα του παιδιού ή, έχοντας σκαρφαλώσει από ένα παιδικό καρεκλάκι, κυλά κατευθείαν στο τζάκι, δεχόμενος σοβαρά εγκαύματα.

Ένας σοβαρός μώλωπας που δέχθηκε η ηθοποιός, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στη Νότια Αμερική, λόγω ενός απρόσεκτου σκηνοθέτη κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, πηδώντας από ύψος 4 μέτρων του τοπίου στον «ζωγραφισμένο Τίβερη», μετά από 10 χρόνια θεραπείας σε όλα όσα μπορεί κανείς να φανταστεί και ασύλληπτους τρόπους, που οδήγησαν σε ακρωτηριασμό των ποδιών. Αλλά αυτός δεν είναι λόγος να εγκαταλείψει τη σκηνή ή να εγκαταλείψει τις σχέσεις αγάπης με άντρες των οποίων η ηλικία ήταν αρκετά μεγάλη για να γίνει μητέρα τους.

Πολλοί πίστευαν και εξακολουθούν να πιστεύουν ότι η εξαιρετική συμπεριφορά της ουρηθρικής-δερματικής-οπτικής ηθοποιού ήταν έκφραση συγκλονιστικής συμπεριφοράς. Ποιον έπρεπε να σοκάρει; Μπροστά σε κοινό που τη λάτρευε; Μπροστά στους άντρες που επιζητούσαν την εύνοιά της και τους οποίους επέλεξε η ίδια;

Δεν είχε όμοιο και δεν είχε ανταγωνιστές, γιατί κανείς δεν μπορούσε να συγκριθεί μαζί της ή να την αντιγράψει στη σκηνή και στη ζωή.

Το σοκαριστικό είναι το προσόν όσων φοβούνται να χάσουν τον θεατή και με όλη τους τη δύναμη και τις πιο απρόβλεπτες ενέργειες προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή πάνω τους και να την κρατήσουν.

Η Σάρα, κατά πάσα πιθανότητα, είχε μια ιδιαίτερη σχέση με τη Ρωσία. Πήγε τρεις φορές σε περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη και κατά τη διάρκεια του Ρωσο-Ιαπωνικού πολέμου, μαζί με τον Ενρίκο Καρούζο, πραγματοποίησε μια σειρά από φιλανθρωπικές συναυλίες, τα έσοδα από τις οποίες στάλθηκαν για να βοηθήσουν τραυματισμένους Ρώσους στρατιώτες.

Στη Ρωσία, η Sarah Bernhardt συνάντησε τον μελλοντικό πρώτο της σύζυγο. Υπηρέτησε ως Έλληνας διπλωμάτης και ήταν 11 χρόνια νεότερος της. Ο γάμος ήταν σύντομος. Έμαθε πολύ αργότερα ότι ο σύζυγός της ήταν τζογαδόρος και τοξικομανής. Όμως, παρά το διαζύγιο, η Σάρα συνέχισε να τον φροντίζει, ειδικά τους τελευταίους μήνες της ζωής του, πεθαίνοντας από μορφίνη και κοκαΐνη.

Ο δεύτερος, ανεπίσημος σύζυγος της Sarah Bernhardt ήταν ο Βέλγος πρίγκιπας Henri de Ligne. Επρόκειτο να την παντρευτεί με την προϋπόθεση ότι θα έφευγε από τη σκηνή, αλλά, πρώτον, δεν μπορούν να τεθούν όροι σε μια γυναίκα ουρήθρα, και δεύτερον, "οι γείτονες-βασιλιάδες έτρεχαν εδώ", το σκάνδαλο αποσιωπήθηκε και μετά 20- Η χρόνων Σάρα είχε έναν γιο, τον Μωρίς. Αργότερα, ο πρίγκιπας Henri θέλησε να του δώσει το όνομά του, αλλά τώρα ο γιος του αρνείται να γίνει αριστοκράτης.

Οι γυναίκες της ουρήθρας, όπως και οι άνδρες, είναι ηγέτες από τη φύση τους, όπως δείχνει η ψυχολογία του συστήματος-διανύσματος του Γιούρι Μπουρλάν. Κάτω από ορισμένες συνθήκες για το σχηματισμό κοριτσιών ουρήθρας, αρχίζουν να μιμούνται τη συμπεριφορά των αρσενικών ατόμων της ουρήθρας. Αυτό εκδηλώνεται φορώντας ανδρικά ρούχα και χτένισμα. Με έναν «κατασταλμένο» φορέα της ουρήθρας, δηλαδή, ένα κορίτσι που ξυλοκοπήθηκε στην παιδική ηλικία από τον πρωκτικό πατέρα της συνάπτει μια λεσβιακή σχέση με το δέρμα-οπτικό. Άλλη μια φοράεπιβεβαιώνοντας τον βαθμό και τη φυσική του ηγεσία.

Οι γυναίκες με φυσιολογικά ανεπτυγμένο φορέα της ουρήθρας συνάπτουν σχέσεις με δερματοοπτικούς άνδρες, κατά κανόνα, πολύ νεότερους από τους ίδιους. Υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα στην ιστορία: Catherine II, Georges Sand και Chopin. επί Ρωσική σκηνήκαι στον παγκόσμιο κινηματογράφο: - Kirkorov - Galkin, Lolita, Babkina, Alla Bayanova, Galina Brezhneva, Angelina Jolie - Brad Pitt, Madonna...

Αυτό περιλαμβάνει επίσης τη Sarah Bernhardt, η οποία έπαιξε στη σκηνή και ακόμη και στον κινηματογράφο, που ήταν στην αυγή της ανάπτυξής του, μια σειρά από αντρικούς ρόλους: Werther, Zanetto, Lorenzaccio, Eaglet... Στον ρόλο του Άμλετ, η ηθοποιός καθήλωσε τον Stanislavsky. ο ίδιος.

Η ηθοποιός «δεν είχε» ηλικία - έπαιξε τη Μαργαρίτα στην «Κυρία των Καμέλιων» στα 68 της, όπως έπαιξε μια πολύ ηλικιωμένη γυναίκα στα 28 της. Η δεξιοτεχνία της στη μεταμόρφωση ήταν τόσο μεγάλη που υπήρχαν θρύλοι για αυτό.

Ολόκληρη η ζωή της ηθοποιού Sarah Bernhardt ήταν τυλιγμένη σε θρύλους, όπως αρμόζει σε ένα άτομο που είναι εξαιρετικά ταλαντούχο, ελεύθερο και έχει τη δική του ανεξάρτητη πολιτική θέση, την οποία, παραδόξως, τόσο ο Turgenev όσο και ο Chekhov ξέχασαν να αναφέρουν, προσηλωμένοι σε κουτσομπολιά και συκοφαντίες. από τον ξένο ταμπλόιντ Τύπο.άπληστοι για αισθήσεις.

Αν σας ενδιαφέρει η συστημική ψυχολογική ανάλυση διάσημες προσωπικότητες, μπορείτε να κατακτήσετε τις δεξιότητες για ανεξάρτητη ανάλυση των ιδιοτήτων οποιουδήποτε ατόμου στην εκπαίδευση στην Ψυχολογία Συστήματος-Διανυσμάτων από τον Yuri Burlan. Μπορείτε να εγγραφείτε για δωρεάν διαδικτυακές διαλέξεις χρησιμοποιώντας τον σύνδεσμο:

Το άρθρο γράφτηκε με βάση εκπαιδευτικό υλικό " Ψυχολογία συστήματος-διανύσματος»

Η Sarah Bernhardt, μια εκπληκτική ηθοποιός, η πρώτη σούπερ σταρ στην ιστορία, που φώτισε χώρες και ηπείρους σε όλο τον κόσμο για αρκετές δεκαετίες, γεννήθηκε στο Παρίσι στις 22 Οκτωβρίου 1844. Η μητέρα της Σάρα, η εβραϊκή Judith (σύμφωνα με άλλες πηγές, Judith), μεγάλωσε στην οικογένεια του Moritz Baruch Bernardt και της Sarah Hirsch. Όσο για τον πατέρα της μεγάλης ηθοποιού, δεν είναι δυνατόν να εντοπιστεί με αξιοπιστία το όνομα και η καταγωγή του.

Η Sarah Bernhardt, της οποίας η βιογραφία περιέχει σελίδες διαφόρων ειδών, μεγάλωσε υπό την επίβλεψη γκουβερνάντες, αφού η μητέρα της δεν είχε επάγγελμα και αναγκάστηκε να υπάρχει σε βάρος των πλούσιων θαυμαστών της γυναικείας ομορφιάς. Η ζωή μιας όμορφης συγκρατημένης γυναίκας συνήθως περιλαμβάνει μεγάλα ταξίδια. Μια γυναίκα δεν ανήκει στον εαυτό της, καθώς είναι υποχρεωμένη να εκπληρώσει τους όρους ενός άρρητου συμβολαίου. Έτσι, η μικρή Σάρα παρέμεινε στη φροντίδα των ατημέλητων νταντάδων και μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα σχετικής ευημερίας, αλλά χωρίς

Ταραγμένη παιδική ηλικία

Μια μέρα συνέβη μια ατυχία σε ένα κορίτσι. Η επόμενη νταντά δεν ακολούθησε, η Σάρα πλησίασε πολύ στο φλεγόμενο τζάκι και το φόρεμά της πήρε φωτιά. Οι γείτονες ήρθαν τρέχοντας στις κραυγές του παιδιού και όλα πήγαν καλά, αν και το κορίτσι φοβόταν μέχρι θανάτου. Η Τζούντιθ, έχοντας μάθει για το τι είχε συμβεί, αποφάσισε να μην αφήσει άλλο την κόρη της. Από τότε, η Σάρα ζούσε με τη μητέρα της. Ευτυχώς, εκείνη την περίοδο η Τζούντιθ είχε έναν σταθερό θαυμαστή, τον Κόμη Ντε Μόρνυ, ο οποίος ήταν ειλικρινής άνθρωπος. Αγαπούσε ειλικρινά την εταίρα και γι' αυτό άρχισε να συμμετέχει στη μοίρα της κόρης της.

"Comédie Française"

Όταν η Σάρα ήταν 9 ετών, την έστειλαν στο ιδιωτικό προνομιούχο σχολείο Grandchamps. Ο De Morny φρόντισε να λάβει εκπαίδευση και να μην χρειαζόταν τίποτα. Η ζωή της μελλοντικής ηθοποιού άρχισε να παίρνει αρκετά σαφή περιγράμματα. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της και αποφάσισε να πραγματοποιήσει το αγαπημένο της όνειρο - να γίνει καλλιτέχνης. Και πάλι τη βοήθησε σε αυτό ένας οικογενειακός φίλος, ο Κόμης Ντε Μορνί, ο οποίος πήγε τη δεκαοκτάχρονη Σάρα Μπέρνχαρντ στον διευθυντή του θεάτρου Comédie Française. Ήταν κάπως μπερδεμένος: «Πολύ αδύνατος για τη σκηνή», είπε. Ωστόσο, η Sarah Bernhardt, της οποίας η βιογραφία άνοιξε μια νέα σελίδα, έγινε δεκτή στον θίασο και αυτό έγινε μεγάλη ευτυχία για το κορίτσι.

Θεατρικό ντεμπούτο

Το θεατρικό ντεμπούτο της Sarah Bernhardt έγινε την 1η Σεπτεμβρίου 1862 σε ένα έργο του θεατρικού συγγραφέα Jean Baptiste Racine. Πριν βγει στη σκηνή, η ηθοποιός ήταν νευρική. Καθώς η αυλαία άρχισε να ανεβαίνει αργά, η Σάρα κόντεψε να λιποθυμήσει. Το κορίτσι κυριολεκτικά έτρεμε από ενθουσιασμό και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι κριτικοί επαίνεσαν ομόφωνα την ηθοποιό για την όμορφη εμφάνισή της και της έδωσαν ένα "D" για τις υποκριτικές της ικανότητες. «Από εδώ και στο εξής, το θεατρικό κοινό του Παρισιού μπορεί να θαυμάσει τα ογκώδη χρυσά μαλλιά της Sarah Bernhardt, αλλά τίποτα περισσότερο», γράφουν οι εφημερίδες.

Δημοτικότητα

Ωστόσο, οι αρνητικές κριτικές είναι επίσης κριτικές. Επιπλέον, οι κριτικοί θεάτρου δεν έλαβαν υπόψη τον σιδερένιο χαρακτήρα της επίδοξης ηθοποιού. Μετά από λίγο καιρό, η Σάρα εγκατέλειψε την Comedy Française και άρχισε να παίζει πρώτους ρόλους σε άλλα θέατρα. Αυτά ήταν τα «Odeon», «Gymnasium», «Port Saint-Martin». Κάθε παράσταση στην οποία συμμετείχε η ηθοποιός γινόταν αριστούργημα της σκηνικής τέχνης. Το κοινό συρρέει στη Σάρα Μπέρνχαρντ και στη σκηνοθέτιδα της Γαλλικής Κωμωδίας, ωστόσο, έχοντας παίξει σχεδόν όλους τους κλασικούς ρόλους, Ζαΐρ, Δεσδαιμόνα, Φαίδρα, Ανδρομάχη και πολλούς άλλους, ο Μπερνάρ επέστρεψε στον Οίκο του Μολιέρου ως πριμαντόνα, όπου έγινε δεκτός με ανοιχτές αγκάλες.

Sarah Bernhardt και διαμάντια

Ηθοποιός σε Αλλη μια φοράσυγκλόνισε το κοινό του θεάτρου παίζοντας τη Μαργκερίτ Γκοτιέ στην παράσταση «Η Κυρία των Καμέλια» του Αλέξανδρου Δουμά ο γιος. Ο συγγραφέας Victor Hugo, σοκαρισμένος από την ειλικρίνεια της Sarah Bernhardt, της χάρισε διαμάντια σε σχήμα δακρύου σε μια χρυσή αλυσίδα. «Αυτά είναι τα δάκρυα της ψυχής μου», είπε. Η ηθοποιός κράτησε το κολιέ για πολύ καιρό ως το πιο ακριβό δώρο, ως ανεκτίμητη αναγνώριση του ταλέντου της. Η Σάρα Μπέρνχαρντ λάτρευε τα κοσμήματα όπως τα λατρεύει μια αληθινή γυναίκα· λάτρευε τα διαμάντια. Οι θαυμαστές της ηθοποιού το ήξεραν αυτό και εκμεταλλεύτηκαν ξεδιάντροπα την αδυναμία της Σάρα, λούζοντάς της δώρα σε υπέροχες τιμές.

Ο Bernard δεν άφησε ποτέ τα κοσμήματά της στο σπίτι όταν έπρεπε να πάει σε περιοδεία. Όλα τα διαμάντια ήταν συσκευασμένα σε μια ανθεκτική θήκη και ακολουθούσαν τον ιδιοκτήτη τους παντού. Ταυτόχρονα, η Σάρα Μπέρνχαρντ δεν ένιωθε ηρεμία· φοβόταν την επίθεση και τη ληστεία. Και για να αντισταθεί στους ληστές, αυτή η αδύναμη γυναίκα είχε πάντα μαζί της ένα μικρό γυναικείο περίστροφο. Λίγο αργότερα, τον εικοστό αιώνα, η Sarah Bernhardt είχε έναν ακόλουθο. Ήταν η παγκοσμίου φήμης και αγαπημένη Consuela Velazquez, η συγγραφέας του τραγουδιού "Besame mucho", πάνω στο οποίο ο χρόνος δεν έχει δύναμη. Η Κονσουέλα πήρε μαζί της σε όλο τον κόσμο και κοσμήματα και χρήματα, και ήταν πολλά.

Ανδρικοί ρόλοι

Το περίστροφο στην ταξιδιωτική τσάντα της Σάρα Μπέρνχαρντ μίλησε έμμεσα για τον έντονο αντρικό της χαρακτήρα. Αυτά τα σημάδια του φύλου, σε σε ένα καλό δρόμο, αποτυπώθηκαν στη δουλειά της ηθοποιού. Έπαιξε πολλούς αντρικούς ρόλους, μεταξύ των οποίων ο Άμλετ, ο Μικρός Αετός, ο Βέρθερος, ο Λορεντσάτσιο, ο Ζανέτο.

Πρέπει να ειπωθεί ότι ο Άμλετ, που ερμήνευσε ο Μπερνάρ, αιχμαλώτισε τον ίδιο τον Στανισλάφσκι, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ακόμα πολύ νέος, αλλά ήδη είχε καταλάβει πολλά για τον Κωνσταντίνο Σεργκέεβιτς, ο οποίος επίσης πιθανότατα θα είχε δώσει στην ηθοποιό διαμάντια αν τα είχε.

Αργότερα, ο Στανισλάφσκι σημείωσε περισσότερες από μία φορές τη Σάρα Μπέρνχαρντ ως το πρότυπο της τελειότητας, τη φυσικά εκπαιδευμένη φωνή της, την άψογη λεκτική, την εσωτερική κουλτούρα και, το πιο σημαντικό, τη βαθιά κατανόηση του χαρακτήρα της.

Και πράγματι, η ηθοποιός διέθετε την ευρύτερη παλέτα των ανθρώπινων συναισθημάτων· δεν υπήρχε τέτοια εκδήλωση της γυναικείας ψυχής (και μερικές φορές της αρσενικής) που ο Bernard δεν μπορούσε να ενσωματώσει στην εικόνα του χαρακτήρα της. Οργανικές μεταβάσεις από τη θλίψη στη χαρά, από την τρυφερότητα στην οργή - αυτή είναι η αληθινή ικανότητα του καλλιτέχνη. Η ηθοποιός Σάρα Μπέρνχαρντ έπαιξε με τέτοιο τρόπο που ο Στανισλάφσκι μπορούσε να πει μόνο το περίφημο «Πιστεύω...»

Η «κουβέντα», ο «ψίθυρος» αυτής της γυναίκας, η ικανότητά της να «σκύβει για να ορμήσει», «σέρνεται για να ξεσπάσει»—αυτό δεν ήταν απλώς το ταλέντο μιας μεγάλης ηθοποιού, ήταν ένα τεράστιο δώρο από τον Θεό. Η Sarah Bernhardt, της οποίας οι φωτογραφίες δεν έφευγαν ποτέ από τις σελίδες των εφημερίδων και των περιοδικών, δεν μπορούσε να κάνει ένα βήμα· πολιορκήθηκε από θαυμαστές από όλες τις πλευρές. Άρθρα σε εφημερίδες αφιερωμένα σε περιηγήσεις ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, και αργότερα σε όλη την Αμερική, ήταν παρόμοια με μηνύματα από το μέτωπο κατά τη διάρκεια του πολέμου, το ίδιο ύφος, οι ίδιοι όροι - «Το θέατρο είναι υπό πολιορκία», «Αυτή είναι μια νίκη, οι κριτικοί είναι ντροπιασμένοι», «Ο Ναπολέων δεν ήξερε ένας τέτοιος θρίαμβος». Συχνά, υλικά για τη διάσημη ντίβα του θεάτρου αντικατέστησαν κυβερνητικά μηνύματα και σημαντικές οικονομικές εκθέσεις. Η Sarah Bernhardt, ηθοποιός και δημοφιλής αγαπημένη, ήταν πάντα περικυκλωμένη από δημοσιογράφους, σε ένα σφιχτό δαχτυλίδι της συγγραφικής αδελφότητας, και δεν μπορούσε να το συνηθίσει.

Θαυμαστές

Τα διαφημιστικά συμβόλαια πήραν μεγάλο μέρος του χρόνου του σούπερ σταρ. Άρωμα και σαπούνι, γάντια και πούδρα - όλα τα ακριβά αρώματα έφεραν το όνομα της Sarah Bernhardt. Αυτό όμως που είναι χαρακτηριστικό είναι ότι δεν ήταν ποτέ είδωλο. Την ειδωλοποίησαν, τη σέβονταν, την αγαπούσαν και την εξυμνούσαν με κάθε δυνατό τρόπο, αλλά δεν υπήρχε ειδωλολατρία. Ο κόσμος ένιωσε την ανοιχτή ψυχή της ηθοποιού, τη φιλικότητα της και της ανταποκρίθηκε ευγενικά. Σε αντίθεση με τη μητέρα της, η Σάρα αποστασιοποιήθηκε από τους πλούσιους άντρες που θα ήθελαν να έρθουν κοντά της.

Σάρα Μπέρνχαρντ, σύντομο βιογραφικόπου περιέχει πολλές σελίδες αφιερωμένες στη ζωή της στο σπίτι, οδήγησε ένα είδος διπλής ύπαρξης. Επιστρέφοντας από το θέατρο και περνώντας το κατώφλι του διαμερίσματός της, η ηθοποιός άφησε τη μεγάλη τέχνη έξω και βύθισε στον προσωπικό της χώρο.

έπιπλα σπιτιού

Η ηθοποιός δημιούργησε τον δικό της μικρό κόσμο στο σπίτι. Ζωγράφιζε εικόνες, γλυπτά γλυπτά, έγραφε διηγήματακαι αστεία παιχνίδια. Το σπίτι της Sarah Bernhardt ήταν γεμάτο από κάθε λογής ζωντανά πλάσματα, σκυλιά και γάτες έπεσαν κάτω από τα πόδια, φίδια σέρνονταν παντού. Μια μέρα αγόρασε ένα πραγματικό φέρετρο, ντυμένο με λευκό μετάξι και σχεδόν άρχισε να ζει μέσα σε αυτό. Ξαπλωμένος σε ένα φέρετρο, έμαθα τους ρόλους μου και ήπια καφέ. Και, όπως είπε η ηθοποιός, ένιωθε υπέροχα σε αυτό. Τέτοιες γελοιότητες θα μπορούσαν να ονομαστούν συγκλονιστικές, αλλά το γεγονός είναι ότι η Sarah Bernhardt δεν προσπάθησε να εντυπωσιάσει για χάρη του εντυπωσιασμού. Πραγματικά ένιωθε άνετα στο φέρετρο, αλλά θεώρησε ανήθικο να πατάει τις ουρές των γατών που κείτονταν παντού και προσπάθησε να τις αποφύγει.

Ηθοποιός για τον εαυτό της

Η ηθοποιός αντιλήφθηκε κάποτε την κλίση της στα extreme sports βγαίνοντας στους ουρανούς με ένα μπαλόνι παρέα με στενούς φίλους. Ο άνεμος χτύπησε λίγο τους ταξιδιώτες με αεροπλάνο, πολλοί είχαν ήδη αρχίσει να προσεύχονται για συγχώρεση και η Σάρα Μπέρνχαρντ ήπιε σαμπάνια και έσκυψε μέχρι τη μέση στη θάλασσα. "Μου αρέσει όταν έρχονται καλεσμένοι σε μένα", είπε η ηθοποιός, "αλλά δεν μου αρέσει να επισκέπτομαι τον εαυτό μου. Μου αρέσει να λαμβάνω γράμματα, αλλά καμία δύναμη δεν θα με αναγκάσει να γράψω μια απάντηση. Μου αρέσει πολύ να δίνω συμβουλές, αλλά Μισώ όταν οι άνθρωποι με συμβουλεύουν για κάτι.» Δεν σκέφτηκε ποτέ τι θα γινόταν αύριο και ξέχασε τι συνέβη χθες. Αν αύριο είναι προορισμένος να πεθάνεις - και τι; Απλά σκέψου...

Ιουλιέτα

Ο χρόνος δεν ήταν ευγενικός με τη διάσημη ηθοποιό, αλλά σε μεγάλη ηλικία έμοιαζε ακόμα στο κορίτσι Σάρα. Οι σύγχρονοι κριτικοί θαύμασαν τον λαμπρό Bernard· υπήρχε ένα αστείο: "Η Sarah Bernhardt είναι η Juliet Capulet. Αν μια 70χρονη ηθοποιός υποδυθεί τη 13χρονη ηρωίδα του Σαίξπηρ, ολόκληρος ο κόσμος του θεάτρου θα πιστέψει και θα κλάψει." Και αυτό δεν είναι αστείο, αυτό θα μπορούσε κάλλιστα να συμβεί και να συμβεί.

Η Sarah Bernhardt, της οποίας τα αποσπάσματα από τα λόγια, τους ρόλους και τις συνεντεύξεις της είναι ζωντανά για πολλές δεκαετίες, είναι αξέχαστη. Ο τάφος της ηθοποιού στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι είναι πάντα γεμάτος λουλούδια. Παριζιάνοι και θαυμαστές της σπουδαίας ηθοποιού, προερχόμενοι από όλο τον κόσμο, πλησιάζουν το μνημείο με απόλυτη σιωπή για να πληρώσουν το χρέος τους στη μνήμη.

Η μητέρα της Sarah Bernhardt ήταν εταίρα και προετοίμασε την κόρη της για αυτό το επάγγελμα, αλλά το κορίτσι αρνήθηκε αυτόν τον ρόλο, αν και τον θεωρούσε πολύ κερδοφόρο. Οι γιατροί έδωσαν στη μικρή Σάρα μια τρομερή ετυμηγορία - φυματίωση. Τότε η κοπέλα έπεισε τη μητέρα της να της αγοράσει ένα φέρετρο από μαόνι για να μην την βάλουν σε κάποιο είδος «φρικιού». Αυτό το φέρετρο τη συνόδευε, ήδη μια ενήλικη γυναίκα, σε όλα τα ταξίδια. Μερικές φορές κοιμόταν σε αυτό το φέρετρο, πόζαρε στους φωτογράφους μέσα σε αυτό και μερικές φορές έκανε έρωτα, κάτι που όμως σπάνια ενθάρρυνε τους άντρες· υπήρχαν αποτυχίες.

Ίσως αυτός ο φόβος του θανάτου την ανάγκασε να τα δίνει όλα σε κάθε ρόλο, μερικές φορές όταν έπεφτε η αυλαία, η Σάρα λιποθύμησε. Ίσως αυτός ο φόβος να πυροδότησε μια ξέφρενη δίψα για ζωή, αυτή την επιθυμία για αιώνιο σεξ.

Οι θαυμαστές της μητέρας της της παρείχαν εκπαίδευση και καριέρα στην υποκριτική· ο Δούκας ντε Μόρνυ έγραψε το κορίτσι σε ένα ωδείο· ο ίδιος ο συγγραφέας του «The Three Musketeers» προετοίμασε το κορίτσι για τις εξετάσεις. Ωστόσο, παρά τις προσπάθειες, το ντεμπούτο δεν ήταν επιτυχημένο. Η Σάρα ήταν κοντή και αδύνατη, με μικρό στήθος και επίπεδους γοφούς. Οι επικριτές την αποκαλούσαν «λεπτώς γυαλισμένο σκελετό». Όμως τα υπέροχα θαλασσοπράσινα μάτια, η μοναδική χροιά της φωνής και η απόλυτη αφοσίωση σε κάθε ρόλο κέρδισαν τις καρδιές του κοινού.

Όταν ήταν 20 ετών, σε μια περιοδεία στο Βέλγιο, έγινε μια από τις κύριες συναντήσεις στη ζωή της. Ο νεαρός δούκας Henri de Ligne ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά και πήγε στο Παρίσι για εκείνη. Και παρόλο που η ερωτική εμπειρία της Sarah εκείνη την εποχή ήταν πιο θεωρητική, ο προηγούμενος εραστής της, ο Count de Quératry, ενδιαφερόταν περισσότερο για τον εαυτό του, αλλά η φυσική θέρμη και οι πρακτικές παρατηρήσεις στο σπίτι της εταίρας μητέρας της βοήθησαν τη Sarah να ανοίξει τον εαυτό της και να αποκαλύψει τον αγαπημένο της. Το ειδύλλιο ήταν τόσο θυελλώδες και ορμητικό που ο Δούκας ήταν ακόμη έτοιμος να παντρευτεί, αλλά υπό έναν όρο - η Σάρα πρέπει να φύγει για πάντα από το θέατρο.

Αυτή την ώρα, ένα σκάνδαλο έβγαινε στην οικογένεια του Ανρί στις Βρυξέλλες. Μια άγνωστη ηθοποιός από οικογένεια εταίρων μάγεψε τον γιο τους, τον Δούκα. Στον Ανρί δόθηκε ένας όρος - είτε θα μείνεις με την ηθοποιό σου, είτε μια πλήρης ρήξη με την οικογένεια και διαγραφή. Αυτό δεν φόβιζε τον ίδιο τον Ανρί, αλλά η Σάρα κατάλαβε ότι αργά ή γρήγορα αυτό θα έσπαγε τον αγαπημένο της. Επιστρατεύει όλη της τη θέληση να χωρίσει με τον αγαπημένο της, για το καλό του. Σε αυτό το σημείο καμπής της ζωής της, θυσίασε όχι μόνο τον έρωτά της, αλλά και το όνομα του γιου της, ο οποίος γεννήθηκε λίγους μήνες μετά τον χωρισμό - στις 22 Δεκεμβρίου 1864. Η «Κυρία των Καμέλιων» γίνεται ζωή που ενσαρκώνεται στη σκηνή. Και η προσωπική τραγωδία κάνει τη Σάρα Μπέρνχαρντ σπουδαία ηθοποιό. Σε κάθε περίπτωση, σύμφωνα με τη χρονολογία, έτσι ακριβώς προκύπτει. Η επιτυχία ακολουθεί την επιτυχία. Λίγα χρόνια αργότερα, η Sarah Bernhardt αναγνωρίστηκε ως αστέρι πρώτου μεγέθους.

Οι θεατρικοί συνεργάτες της Σάρα συνήθως γίνονταν εραστές της, αλλά αυτές οι υποθέσεις κράτησαν μόνο μέχρι το τέλος της παραγωγής ενός συγκεκριμένου έργου. Η Σάρα ήταν μια παθιασμένη ερωμένη, μπορούσε να φουντώσει με πάθος ανά πάσα στιγμή και οπουδήποτε, αλλά ποτέ δεν έδωσε τον εαυτό της εντελώς χωρίς επιφύλαξη. Το σχολείο της μητέρας. Έδωσε όλο τον εαυτό της μόνο στον ρόλο. Υπήρχαν πολλοί ρόλοι, πολλοί άντρες που παρέμειναν αληθινοί φίλοι ακόμα και μετά την παραγωγή. Έτυχε ότι η μοίρα έφερε μαζί τη Σάρα και τον Πιέρ Μπάρτον σε δύο παραστάσεις - "Theodora" και "Tosca". Και ήταν τόσο φωτισμένοι από το συναίσθημα που τους έπιασε που «θα μπορούσαν να είχαν φωτίσει τους δρόμους του Λονδίνου». Αλλά ο καλύτερος σύντροφός της στη σκηνή, και επομένως στη ζωή, ήταν ο Jean-Mounet Sully - μισή ντουζίνα έργα. Τους έλεγαν απλώς «ζευγάρι», χωρίς καν να κατονομάσουν τα ονόματά τους, και η εμφάνιση ενός «ζευγάριου» σε μια θεατρική παράσταση εξασφάλιζε ένα γεμάτο σπίτι και επιτυχία. Το κοινό πάντα χαίρεται να βλέπει την ειλικρινή ερμηνεία των ηθοποιών, η οποία, όπως φαίνεται, δεν είναι πλέον παιχνίδι.

Η Σάρα Μπέρνχαρντ ήταν εξωτική, προκλητική, συγκλονιστική. Είχε γρήγορο ταμπεραμέντο, αλλά όπως τόνιζε την αδυνατότητά της με τα ρούχα, έτσι, οπλισμένη με ένα μαστίγιο, έτυχε να φέρει την αγριότητά της σε σημείο ξέφρενης χάρης. Πλήθη αντρών ήταν ερωτευμένοι με την εξυπνάδα και την εξωτική της αύρα.

Υπάρχουν ενδείξεις ότι η Σάρα είχε πολύ στενή σχέση με τον Πρίγκιπα της Ουαλίας (τον μελλοντικό βασιλιά Εδουάρδο Ζ΄) και τον ανιψιό του αυτοκράτορα Ναπολέοντα. πλημμύρισε με δώρα από τον Αυστριακό Αυτοκράτορα Φραντς Ιωσήφ, τον Βασιλιά της Ισπανίας Αλφόνσο, τον Ρώσο Αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ' και τον Βασιλιά της Ιταλίας Ουμβέρτο, ο Δανός βασιλιάς της έδωσε το γιοτ του στη διάθεσή της και ο Δούκας Φρειδερίκος της έδωσε το οικογενειακό κάστρο . Η ίδια η Σάρα έγραψε σεμνά για τον εαυτό της ότι ήταν «μια από τις μεγαλύτερες ερωμένες της εποχής της».

Της άρεσε να ρισκάρει και το απολάμβανε. Έτσι, κατά τη διάρκεια της έκθεσης του Παρισιού το 1878, ο Bernard σηκωνόταν στον αέρα κάθε μέρα στο δεμένο μπαλόνι του κυρίου Giffard. Στη συνέχεια, μαζί με τον επιστήμονα, έκανε ένα αεροπορικό ταξίδι· το μπαλόνι ανέβηκε σε ύψος 2600 μέτρων από το έδαφος.

Το 1882, στην Αγία Πετρούπολη, η Σάρα γνώρισε τα πιο ένθερμα ερωτική ιστορία, που τελικά κατέληξε στον γάμο της. Αντικείμενο του πάθους της Σάρα ήταν ο Έλληνας διπλωμάτης, ο όμορφος Αριστείδης Ζακ Νταμάλα, που ήταν 11 χρόνια νεότερος της. Άφησε την υπηρεσία του, την καριέρα του, την πατρίδα του και εντάχθηκε στον θίασο της αγαπημένης του ηθοποιού. Η Σάρα, που ήταν ερωτευμένη, τον θεωρούσε ιδιοφυΐα. Ο Αριστείδης ανέλαβε τον προτεινόμενο ρόλο, αλλά δεν πέτυχε τίποτα άλλο από την επιτυχία με νεαρές ηθοποιούς. Για να επιβεβαιωθεί, καυχιόταν στη Σάρα για τις νίκες του στο οικείο μέτωπο και έλαβε μεγάλη ικανοποίηση αν κατάφερνε να ταπεινώσει δημόσια τη σπουδαία ηθοποιό. Γενικά, κάτι μεταξύ Καζανόβα και Μαρκήσιου Ντε Σαντ. Ο άνθρωπος δεν είναι πολύ έξυπνος, παρασύρθηκε και έγινε τοξικομανής και τζογαδόρος. Και αυτό δεν είναι πια δουλειά υποκριτικής. Υπάρχουν μεγαλύτερα διακυβεύματα εδώ. Χώρισαν, αλλά όταν ο Αρστίδης πέθαινε από μορφίνη, τους τελευταίους μήνες η Σάρα πρόσεχε προσεκτικά τον πρώην σύζυγό της και ήδη άχρηστο εραστή της.

Γενικά αγαπούσε πολύ και τους ανθρώπους και τα ζώα. Ένας κρύος χειμώνας, η Σάρα ξόδεψε τα τελευταία της δύο χιλιάδες φράγκα αγοράζοντας ψωμί για τα σπουργίτια της πόλης. Και κατά τη διάρκεια του Γαλλοπρωσικού Πολέμου, μετέτρεψε το θέατρό της σε νοσοκομείο, το οποίο διηύθυνε και υπηρέτησε ως νοσοκόμα.

Η Σάρα με την εγγονή της

Η Sarah Bernhardt έπαιξε επίσης πολλούς ανδρικούς ρόλους. Ο ρόλος του γιου του Ναπολέοντα στο έργο του Ροστάν «Ο Αετός» της έφερε την απόλυτη επιτυχία. Τον Μάρτιο του 1900, όταν η Σάρα Μπέρνχαρντ έπαιξε τον ρόλο μιας εικοσάχρονης νεαρής, η ίδια ήταν ήδη 56 ετών. Η ερμηνεία της ηθοποιού ήταν τόσο λαμπρή που το ενθουσιώδες κοινό κάλεσε τη Sarah Bernhardt για encore 30 (!) φορές.

Επέλεξε ρόλους που δεν ταίριαζαν στην ηλικία ή το φύλο της – και τους έπαιξε με απίστευτη επιτυχία. Έπαιξε τον Άμλετ - πρωτοφανές θάρρος!

Σε ηλικία 66 ετών, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Αμερική, η Sarah Bernhardt γνώρισε τον Lou Tellegen, ο οποίος ήταν 35 χρόνια νεότερος της. Δικα τους ερωτική σχέσηδιήρκεσε περισσότερα από τέσσερα χρόνια. Σε μεγάλη ηλικία, αυτός ο άντρας παραδέχτηκε ότι τα χρόνια με τη Σάρα Μπέρνχαρντ ήταν τα καλύτερα χρόνια της ζωής του.

Ο Λου Τέλεγκεν, ο τελευταίος εραστής της Σάρα Μπέρνχαρντ

Ο γιος της Maurice εθίστηκε στον τζόγο και έχασε σημαντικά ποσά - λένε ότι ο Bernard έμεινε στη σκηνή τόσα χρόνια επειδή χρειαζόταν συνεχώς χρήματα.

Φόρεσε το μακιγιάζ της με έναν πολύ μοναδικό τρόπο. Ήταν από αυτήν που οι Γαλλίδες ηθοποιοί υιοθέτησαν τη συνήθεια να βάφουν έντονα τα αυτιά τους για να τονίσουν την ωχρότητα των προσώπων τους. Έφτιαχνε πολλά πράγματα που δεν συνηθιζόταν να φτιάχνει, όπως τις άκρες των δακτύλων της, που ζωγράφιζε, και μετά το παιχνίδι των δακτύλων της απέκτησε μια ιδιαίτερη γραφική ιδιότητα.

Η Sarah Bernhardt έπαιξε την 13χρονη Juliet στα 70 της.

Στις 8 Ιανουαρίου 1914, η Σάρα Μπέρνχαρντ τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής για την υπηρεσία της στο μέτωπο κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Και με σοβαρό τραυματισμό στο πόδι! Το 1905, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στο Ρίο ντε Τζανέιρο, η Σάρα είχε μια άσχημη πτώση και τραυματίστηκε στο πόδι της. Στις 23 Φεβρουαρίου 1915 έπρεπε να ακρωτηριαστεί το πόδι. Έχοντας γίνει ανάπηρος, ο Bernard δεν άφησε το θέατρο. Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε μικρά μονόπρακτα και μεμονωμένες σκηνές στις οποίες μπορούσε να παίξει ενώ στεκόταν σε ένα μέρος ή στις οποίες τη μετέφεραν στη σκηνή σε ένα ειδικό φορείο, όπως στο ρόλο της βασίλισσας Αταλίας. Ναι... υπήρχαν ηθοποιοί στην εποχή τους!!!

Έμεινε με το ένα πόδι, αντίθετα με κάθε προσδοκία, δεν αποσύρθηκε: ο Μπερνάρ παράτησε τα δεκανίκια της, έκαψε την προσθετική της στο τζάκι - και συνέχισε να παίζει στη σκηνή! Φυσικά, μπορούσε μόνο να καθίσει στη σκηνή, αλλά η εκφραστικότητα του προσώπου της, των χεριών της και η φανταστική φωνή της κάλυψαν την έλλειψη κινητικότητας. Ακόμη και ανάπηρη, παχουλή και μεγάλη, η Σάρα Μπέρνχαρντ παρέμεινε η σπουδαιότερη ηθοποιός.

Η Σάρα μέσα τα τελευταία χρόνια

Όταν πέθανε η Μεγάλη ηθοποιός και εραστής, ήταν 78 ετών, η τελευταία της εντολή ήταν να διαλέξει τους έξι ωραιότερους νέους ηθοποιούς που θα κουβαλούσαν το φέρετρό της. Όταν ρωτήθηκε πότε επρόκειτο να σταματήσει να φωτίζει τη ζωή της με τη φλόγα της αγάπης, η Σάρα Μπέρνχαρντ απάντησε: όταν σταματήσω να αναπνέω. Τι πιο λογικό; Στις 26 Μαρτίου 1923, η Sarah Bernhardt πέθανε από ουραιμία μετά από νεφρική ανεπάρκεια.

Κηδεία της Sarah Bernhardt

Αυτή είναι μια τέτοια εκκεντρικότητα, μέχρι το τέλος της ζωής.

Φιλμογραφία

Ετος		Ρωσικό όνομα	αρχικό όνομα	Ρόλος
	φά	Η μονομαχία του Άμλετ	Η μονομαχία του Άμλετ	Χωριουδάκι
	φά	Βασίλισσα Ελισάβετ	Les Amours de la reine Elisabeth	Βασίλισσα Ελισάβετ Α'
	φά	Κυρία με καμέλιες	La Dame aux camelias	Μαργκερίτ Γκοτιέ
	φά	Αντριάνα Λεκουβρέρ	Αντριέν Λεκουβρέρ	Αντριάνα Λεκουβρέρ
	φά	Ζαν Ντορέ	Ζαν Ντορέ	Ζαν Ντορέ
	φά	Γαλλίδες μητέρες	Mères françaises
	φά	La voyante	La voyant

M. Orazi Sarah Bernhardt

Jules Bastien-Lepage Sarah Bernhardt 1879

Clarine D. Sarah Bernhardt

Clarine D. Sarah Bernhardt ("Queen of the Ruy Blas")

Clarine D. Sarah Bernhardt ("Theodora")

Γκέοργκ Κλάρεν

Γκέοργκ Κλάρεν

G. Claren Sarah Bernard θυμωμένος

Τζιοβάνι Μπολντίνι Σάρα Μπέρνχαρντ

Georges Jules Victor Clairin Sarah Bernhardt, 1876

Πορτρέτο της Sarah Bernhardt, καλλιτέχνης Louise Abbema, 1875

«Η Οφηλία στο γαϊδουράγκαθο», Georges Clairin, (1843 - 1919). Η Sarah Bernhardt πόζαρε

Louis Abbema

Georges-Jules-Victor Clairin Η Sarah Bernhardt dans l "Etrangère

Λουίζ ΑμπέμαΠορτρέτο της Sarah Bernhardt en tenue de ville

Alphonse Mucha
«Σάρα Μπέρνχαρντ»
1903

Η απαράμιλλη Σάρα Μπέρνχαρντ... Ήταν αυτή που άνοιξε τον δρόμο προς τη φήμη στον Άλφονς Μούτσα. Το 1894, ο καλλιτέχνης έλαβε παραγγελία για μια αφίσα του "Gismonda" για την παράσταση αυτής της ταλαντούχας ηθοποιού και μιας από τις πιο όμορφες γυναίκες στο Παρίσι. Του άρεσε πολύ η αφίσα και υπογράφηκε 6ετές συμβόλαιο μαζί του για συνεργασία με το θέατρο Sarah Bernhardt.

Αφίσες για τη Sarah Bernhardt «Gismonda», «Hamlet», «Lorenzaccio», «Lady of the Camellias», «The Samaritan Woman», «Medea»

Αρ νουβό κοσμήματα

Η 24η Ιουλίου είναι τα γενέθλια του διάσημου Τσέχου καλλιτέχνη, ενός από τους ιδρυτές του στυλ Art Nouveau, Alphonse Mucha. Ήταν αυτός που έγινε ο ιδρυτής του «μοντέρνου» κοσμήματος. Σας προσφέρουμε 6 από τα καλύτερα κοσμήματα που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Alphonse Mucha τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και στις μέρες μας.

Ο Alphonse Mucha γεννήθηκε το 1860 στην Τσεχία, αλλά η φήμη του ως καλλιτέχνη και διακοσμητής του ήρθε στο Παρίσι. Εδώ εργάστηκε στο θέατρο της μεγάλης Sarah Bernhardt από το 1894 έως το 1901, δημιουργώντας σκίτσα σκηνικών και αφίσες. Ο ερωτευμένος με το θέατρο και την αμίμητη ηθοποιό ώθησε τον Alphonse Mucha να ασχοληθεί με τα κοσμήματα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, φυσικά, δεν ήταν κοσμηματοπώλης. Τα κοσμήματα κατασκευάστηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του από τον διάσημο Παριζιάνο κοσμηματοπώλη Georges Fouquet.

1. Βραχιόλι "Rose hands"

Η παράσταση «Μήδεια» προκάλεσε πολύ θόρυβο στο Παρίσι. Κάποιοι χειροκρότησαν τη σπουδαία Σάρα Μπέρνχαρντ, άλλοι θεώρησαν απαράδεκτο να εμφανιστεί στη σκηνή ως κύριος χαρακτήραςγυναίκες δολοφόνοι παιδιών. Η σκηνογραφία και η διακόσμηση του Alphonse Mucha για αυτήν την παράσταση προκάλεσαν όχι λιγότερο αμφιλεγόμενες αντιδράσεις. Το κοινό βρήκε το βραχιόλι και το δαχτυλίδι της Μήδειας ιδιαίτερα δυσοίωνα - ένα φίδι τυλιγμένο γύρω από τον αντιβράχιο και μετατρέπεται σε δαχτυλίδι με τσίμπημα. Τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν ήταν χρυσός, οπάλια, ρουμπίνια, διαμάντια και σμάλτο. Ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε για υπερβολικό νατουραλισμό. Αλλά οι αληθινοί γνώστες της τέχνης κατάλαβαν: το βραχιόλι "Rose Hand" είναι μια από τις κορυφές της δημιουργικότητας του Alphonse Mucha.

2. Καρφίτσα "Ορχιδέα"

Για τις παραστάσεις «Hamlet» και «Lorenzaccio», η Sarah Bernhardt απαίτησε από τον καλλιτέχνη της πλήρη βύθιση στην ατμόσφαιρα του Μεσαίωνα. Χρειαζόταν κοσμήματα από εκείνη την εποχή - ογκώδη, μεγαλοπρεπή, ίσως λίγο ζοφερή. Έτσι, μεταξύ άλλων, δημιουργήθηκε η καρφίτσα “Ορχιδέα”. Οι κριτικοί εκείνης της εποχής υποστήριξαν ότι ήταν κιτς - όλα ήταν πάρα πολλά σε αυτήν την καρφίτσα: οι πέτρες ήταν πολύ μεγάλες, η ίδια η καρφίτσα ήταν πολύ φανταχτερή. Θα εκπλαγούν αν μάθουν ότι σε εκατό χρόνια τα μεγαλύτερα μουσεία και ιδιώτες συλλέκτες του κόσμου θα παλεύουν για την Ορχιδέα.

3. Χτένι "Πεταλούδα"

Ίσως, αυτό είναι ένα από τα λίγα κοσμήματα, το σκίτσο του οποίου δεν δημιουργήθηκε από τον Alphonse Mucha, τον διακοσμητή του θεάτρου Sarah Bernhardt, αλλά από τον Alphonse Mucha, έναν από τους καταπληκτικούς καλλιτέχνες της εποχής Art Nouveau. Η χτένα "Butterfly" είναι φτιαγμένη στο λεγόμενο "floral" στυλ (από τη γαλλική λέξη floral - floral). Ο Alphonse Mucha θαύμασε την ομορφιά της φύσης, ενώ προσπαθούσε να την κάνει ακόμα πιο όμορφη. Η πεταλούδα του είναι τέλεια, τα λουλούδια του είναι όμορφα. Και πάλι, οι σύγχρονοι επέπληξαν τον καλλιτέχνη επειδή ήταν πολύ «όμορφος» και ήπιος. Και η χτένα "Πεταλούδα" έμεινε στην ιστορία.

4. Διακόσμηση κορσάζ "Φτερωτό φίδι"

Η διακόσμηση κορσάζ "Winged Serpent" δημιουργήθηκε υπό την επίδραση των ιδεών της Sarah Bernhardt για το πώς πρέπει να είναι τα κοσμήματα μιας μεσαιωνικής γυναίκας. Οι κριτικοί σοκαρίστηκαν: ήταν πολύ βαρύ, οι πέτρες - ω, φρίκη! - ακανόνιστο σχήμα. Ο κατάλογος των παραπόνων μεγάλωνε και πολλαπλασιαζόταν και οι τιμές για τα κοσμήματα που κατασκευάζονταν σύμφωνα με τα σκίτσα του Alphonse Mucha μεγάλωναν και μεγάλωναν. Ειδικά μετά την Παγκόσμια Έκθεση που έγινε στο Παρίσι το 1900. Εκεί, αυτές οι διακοσμήσεις δημιούργησαν μια πραγματική αίσθηση. Άνθρωποι που δεν ήταν εξοικειωμένοι με το θέατρο και δεν ενδιαφέρονται για την τέχνη γενικά έμαθαν ποιος ήταν ο Alphonse Mucha χάρη στα κοσμήματα.

5. FREY WILLE "Sarah Bernhardt"

Ο Alphonse Mucha πέθανε το 1939. Όταν λέμε σήμερα ότι τα κοσμήματα που δημιουργούνται σύμφωνα με τα σκίτσα του δεν έχουν τιμή, δεν είναι υπερβολή. Σχεδόν όλα βρίσκονται στα μεγαλύτερα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στον κόσμο και δεν πωλούνται. Αλλά το 1951, η Βιεννέζα καλλιτέχνης Michaela Frey άνοιξε το εργοστάσιό της στη Βιέννη. Μετά το θάνατο της Michaela, το πνευματικό της τέκνο έγινε γνωστό ως FREY WILLE. Σήμερα, τα κοσμήματα που δημιουργούνται από αυτή τη μάρκα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Έχουν μια πολύ ρεαλιστική, αν και όχι φθηνή, τιμή. Τα βραχιόλια, τα δαχτυλίδια, τα μενταγιόν και τα σκουλαρίκια FREY WILLE παράγονται σε εξατομικευμένες συλλογές αφιερωμένες σε εξαιρετικούς καλλιτέχνες. Δύο από αυτά είναι αφιερωμένα στον Alphonse Mucha.

Η συλλογή Sarah Bernhardt αποτίει φόρο τιμής στη σχέση που συνέδεσε δύο σπουδαίους δημιουργούς - την ηθοποιό και τον καλλιτέχνη. Κατασκευάζεται σε δύο χρωματικές σειρές: ακουαμαρίνα με προσθήκη μπλε και μπλε λουλουδιών και κρασί Βουργουνδίας με βατόμουρο και ροζ αποχρώσεις.

6. FREY WILLE "Libushe"

Αυτή η συλλογή πήρε το όνομά της από τη μυθική τσέχικη πριγκίπισσα που, σύμφωνα με το μύθο, ίδρυσε την Πράγα. Σε μαύρο φόντο υπάρχουν έντονα κόκκινα πέταλα παπαρούνας που σκιαγραφούνται με λεπτές χρυσές γραμμές. Από τη μια, αυτό είναι ένας φόρος τιμής στο πάθος του Alphonse Mucha για το «φλοράλ» στυλ, από την άλλη, είναι μια ανάμνηση των σλαβικών μοτίβων στο έργο του καλλιτέχνη.

rdt.

Βραχιόλι Sarah Bernhardt. Σχεδιαστής Alfred Mucha

Για τα έργα του, ο René Lalique (1860-1945) χρησιμοποίησε απλά υλικά: γυαλί, σμάλτο, ασήμι, ελεφαντόδοντο, κέρατο, κοράλλι, μαργαριτάρια και μερικές φορές πολύτιμους λίθους. Δεν τοποθέτησε διαμάντια στον θρόνο, αφού αγαπούσε τις πέτρες όχι για το κόστος τους, αλλά για την καλλιτεχνική τους αξία. Τα τολμηρά στολίδια δεν έγιναν αμέσως αποδεκτά από το υπερκορεσμένο κοινό. Γυναίκες-λιβελούλες, πεταλούδες, λουλούδια, φίδια, κύκνοι...ακόμη και απλοί σπόροι φυτών και έντομα ενέπνευσαν τον κοσμηματοπώλη. Το 1884, η δουλειά του έγινε αντιληπτή από τον κοσμηματοπώλη Fouquet και το 1890 άρχισε να συνεργάζεται (δεν υπάρχει άλλος τρόπος να το θέσω) με την ηθοποιό Sarah Bernhardt. Έγινε η αγαπημένη του πελάτισσα και έμπνευση, παραγγέλνοντας κοσμήματα όχι μόνο για παραστάσεις, αλλά και για την κοσμηματοθήκη της. Θεατρικές εικόνες της Σάρας (στο ρόλο είτε της Σαλώμης είτε της Κλεοπάτρας) στις εξαίσιες σιλουέτες των κοσμημάτων του.Το πιο διάσημο έργο του Lalique είναι η καρφίτσα «Dragonfly Woman», που ανήκε στον Bernard. Περιέχει την ιδέα μιας επικίνδυνης γυναίκας πειραστή με φτερά και χρυσά νύχια.

ANDY WARHOL.Sarah Bernhardt

J.-L. Jerome Bust της Sarah Bernhardt

Μία από τις πιο όμορφες και αρωματικές ποικιλίες παιώνιας πήρε το όνομά της προς τιμήν της Sarah Bernhardt.