Θεραπεία τέχνηςείναι ένας από τους κεντρικούς ψυχοθεραπευτικούς τομείς, που περιλαμβάνει θεραπευτικές, διορθωτικές και επανορθωτικές εργασίες. Βασίζεται στη χρήση εικαστικών τεχνών για να βοηθήσει τους ασθενείς. Ο όρος «θεραπεία τέχνης» χρησιμοποιήθηκε αρχικά στις αγγλόφωνες χώρες. Εμφανίστηκε γύρω στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Αυτός ο όρος υποδήλωνε διάφορες μεθόδους αποκατάστασης και θεραπευτικής πρακτικής με βάση την τέχνη.

Σήμερα, η θεραπεία τέχνης είναι η θεραπευτική χρήση της οπτικής δημιουργικότητας του ασθενούς, η οποία περιλαμβάνει μια τριμερή κατευθυνόμενη αλληλεπίδραση μεταξύ του ασθενούς, της εργασίας του και του ψυχοθεραπευτή. Η δημιουργία οπτικών εικόνων σε χαρτί θεωρείται το πιο σημαντικό μέσο διαπροσωπικής επικοινωνίας και είναι μια μορφή γνωστικής δραστηριότητας του πελάτη που τον βοηθά να εκφράσει προηγούμενες ή τρέχουσες εμπειρίες που είναι αρκετά δύσκολο για τον πελάτη να μεταφέρει με λόγια.

Μέθοδοι θεραπείας τέχνης

Ο κύριος στόχος των μεθόδων θεραπείας τέχνης είναι η δημιουργία αρμονικής προσωπικής ανάπτυξης μέσω της διαμόρφωσης ικανοτήτων αυτοέκφρασης και γνώσης. Από την οπτική γωνία των οπαδών κλασική ψυχανάλυση, το βασικό εργαλείο της ψυχοδιορθωτικής επιρροής στη θεραπεία τέχνης θεωρείται ο μηχανισμός της εξάχνωσης. Ο Κ. Γιουνγκ έκανε μια υπόθεση για τον ηγετικό ρόλο της τέχνης για τη διευκόλυνση των διαδικασιών εξατομίκευσης της διαμόρφωσης της προσωπικότητας, η οποία βασίζεται στην εδραίωση μιας ισορροπίας μεταξύ του ασυνείδητου «εγώ» και του συνειδητού «εγώ». Ο Γιουνγκ θεώρησε ότι η πιο σημαντική τεχνική θεραπείας τέχνης είναι η τεχνική της ενεργητικής φαντασίας, η οποία στοχεύει στην αντιμετώπιση του συνειδητού «εγώ» και του ασυνείδητου «εγώ» μεταξύ τους, στη συμφιλίωση μεταξύ τους μέσω της συναισθηματικής αλληλεπίδρασης.

Η θεραπεία τέχνης μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως κύρια μέθοδος ή ως υποστηρικτική μέθοδος.

Σήμερα μπορούμε να διακρίνουμε δύο θεμελιώδεις μεθόδους διορθωτικής επιρροής στην ανθρώπινη ψυχή, χαρακτηριστικές της μεθόδου της θεραπείας τέχνης.

Η τέχνη βοηθά στην αναδημιουργία μιας τραυματικής κατάστασης σύγκρουσης σε μια συγκεκριμένη συμβολική μορφή και σας επιτρέπει να βρείτε τρόπους να την επιλύσετε μεταμορφώνοντας μια τέτοια κατάσταση, χρησιμοποιώντας τις δημιουργικές ικανότητες του πελάτη. Αυτή είναι η πρώτη τεχνική θεραπείας τέχνης.

Η δεύτερη τεχνική σχετίζεται στενά με τη φύση της εμφάνισης μιας αισθητικής αντίδρασης, η οποία σας επιτρέπει να τροποποιήσετε την επίδραση της επίδρασης από αρνητική σε θετική.

Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης περιλαμβάνουν σχέδιο, γλυπτική, μουσική, μοντελοποίηση με χαρτί, μοντελοποίηση, εργασία με ξύλο ή πέτρα, λογοτεχνική δημιουργικότητα, τραγούδι, χορό κ.λπ.

Οι συνεδρίες εικαστικής θεραπείας μπορούν να πραγματοποιηθούν με δύο τρόπους. Η πρώτη μέθοδος είναι να παρέχουμε στον πελάτη την ευκαιρία να φτιάξει χειροτεχνίες από ένα συγκεκριμένο υλικό σύμφωνα με ένα δείγμα για ένα δεδομένο θέμα. Αυτό σας επιτρέπει να δείτε εκπληκτικούς ασυνήθιστους συνδυασμούς χρωμάτων, την αρχική έκφραση της πλοκής και τη μοναδική της μορφή. Όλα τα παραπάνω έχουν άμεση σχέση με τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας του ασθενούς, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες, τις ανησυχίες του, που αντικατοπτρίζουν σύμβολα κρυμμένα από τη συνείδηση, γεγονός που καθιστά δυνατή τη λήψη πρόσθετων πληροφοριών για τη διάγνωση, υποδεικνύοντας την παρουσία και την ποιότητα των προβλημάτων του πελάτη. .

Η δεύτερη μέθοδος είναι ένα μη δομημένο μάθημα στο οποίο οι πελάτες καλούνται να επιλέξουν το θέμα ή την πλοκή της τέχνης, το υλικό και τα εργαλεία. Το τελικό στάδιο αυτή τη μέθοδοείναι μια συζήτηση για το θέμα ή την πλοκή, τον τρόπο παράστασης, την επιλογή υλικού κ.λπ.

Πολλοί γνωστοί ψυχοθεραπευτές τονίζουν τον ηγετικό ρόλο της θεραπείας τέχνης στην αύξηση των προσαρμοστικών ικανοτήτων στην καθημερινή ζωή.

Μια ποικιλία μεθόδων θεραπείας τέχνης δημιουργεί μια συγκεκριμένη κατάσταση για να αποκτήσει μια ανώδυνη προσέγγιση στα βάθη της συνείδησης του πελάτη, του επιτρέπει να διεγείρει την επεξεργασία των ασυνείδητων ανησυχιών και εμπειριών του, βοηθά στην ανάπτυξη προηγουμένως μπλοκαρισμένων ή υπανάπτυκτη αντιληπτικών συστημάτων υπεύθυνων για την αντίληψη του περιβάλλοντος κόσμου και να διαμορφώσει συνειρμική-εικονική σκέψη. Για έναν έμπειρο ψυχολόγο ή ψυχοθεραπευτή, η θεραπεία τέχνης είναι ένα ανεκτίμητο διαγνωστικό υλικό. Η ποικιλία των θεραπευτικών μεθόδων τέχνης ανοίγει άνευ προηγουμένου περιθώρια για δημιουργική εξερεύνηση.

Μία από τις κορυφαίες μεθόδους θεραπείας τέχνης είναι η μέθοδος Mandala, που σημαίνει κέντρο ή κύκλος. Το σχέδιο μάνταλα είναι συμμετρικό και συνήθως αντιπροσωπεύει έναν κύκλο με έντονο κέντρο. Τα κύρια ορόσημα, ο αριθμός των οποίων μπορεί να ποικίλλει, υποδεικνύονται μέσα στον κύκλο. Ωστόσο, στη σύνθετη γεωμετρική δομή της μάνταλα μπορεί κανείς να βρει και άλλα στοιχεία, όπως ένα τετράγωνο, κάθε είδους οβάλ ή καμπύλες γραμμές, ορθογώνια και τρίγωνα. Έτσι, ένα μάνταλα είναι ένα κυκλικό σχέδιο που μπορεί να είναι προϊόν της αυθόρμητης δημιουργικής δραστηριότητας ενός ατόμου ή να σχεδιαστεί σύμφωνα με τις οδηγίες που δίνονται. Σχέδια εγγεγραμμένα σε κύκλους προέρχονται από αρχαίους πολιτισμούς και διατηρήθηκαν σε σύγχρονος κόσμος. Η στρογγυλεμένη παραλλαγή των μάνταλα συνόδευε πάντα την ανθρωπότητα, για παράδειγμα, ο κύκλος είναι το επίκεντρο πολλών ιερών λατρειών θεών και προϊστορικών τόπων λατρείας. Η εικόνα των μάνταλα βρίσκεται σε διάφορες εθνικότητες και πολιτισμούς, για παράδειγμα, σε όλα τα είδη αρχιτεκτονικών συνθέσεων, στα ντέφια των σαμάνων της Σιβηρίας, στα διαγράμματα των λαβυρίνθων.

Από την αρχαιότητα, η μάνταλα φέρει το πνευματικό νόημα μιας υπό όρους αντανάκλασης της παγκόσμιας τάξης και της ψυχικής αρμονίας. Η ανθρωπότητα έχει μάθει διαισθητικά να ηρεμεί την ψυχή και το μυαλό με τη βοήθεια σχεδίων σε κύκλο, ενώ τα χρησιμοποιεί ως ευκαιρία να έρθει πιο κοντά στη φύση.

Ο C. Jung ήταν ένας από τους πρώτους επιστήμονες στην Ευρώπη που μελέτησαν τις ιδέες της μάνταλα με μεγάλη προσοχή. Στο έργο του "Memories, Dreams, Reflections", μίλησε για την πρώτη του εικόνα μάνταλα το 1916, μετά από την οποία σκιαγράφησε νέα μάνταλα κάθε μέρα στο σημειωματάριό του. Ο Jung κατέληξε στο συμπέρασμα ότι κάθε νέα εικόνα αντανακλά την ψυχική του ζωή σε μια συγκεκριμένη στιγμή. Στη συνέχεια άρχισε να χρησιμοποιεί τα σχέδιά του για να τεκμηριώσει τη δική του «ψυχική μεταμόρφωση». Τελικά, ο Jung υπέθεσε ότι η μέθοδος Mandala της θεραπείας τέχνης είναι ένα είδος άμεσης διαδρομής προς το κέντρο της προσωπικότητας, προς την ανακάλυψη της μοναδικής φύσης και ατομικότητάς της. Πίστευε ότι η μάνταλα αντιπροσωπεύει αμέτρητα ισχυρό σύμβολο, που αποτελεί ορατή προβολή του κόσμου της ανθρώπινης ψυχής και εκφράζει τον Εαυτό του ατόμου.

Σήμερα, πολλοί ειδικοί στους τομείς της τέχνης, της ανθρωπολογίας, της αρχαιολογίας, της ψυχολογίας και της ψυχοθεραπείας συνεχίζουν να μελετούν τα μάνταλα. Η εργασία με μάνταλα βοηθά το άτομο να ενισχύσει τη σύνδεση μεταξύ του συνειδητού «εγώ» και του ασυνείδητου «εγώ». Η ανάγκη να σχεδιάσουμε μάνταλα, ειδικά σε καταστάσεις κρίσης, μπορεί να σημαίνει ότι ο ασυνείδητος Εαυτός επιδιώκει να προστατεύσει τον συνειδητό Εαυτό. Αυτό μπορεί να επιβεβαιωθεί από τα σκιρτήματα που συχνά τραβούν παιδιά και ενήλικες σε στιγμές κρίσης, όταν το «εγώ» είναι γεμάτο με ασυνείδητο, ανησυχητικό περιεχόμενο.

Τα μάνταλα μπορεί να είναι αφηρημένα σχέδια που οι άνθρωποι σχεδιάζουν ασυνείδητα σε χαρτί ενώ είναι μόνοι, για παράδειγμα σε μια συνάντηση ή διάλεξη που δεν τους ενδιαφέρει ή στη διαδικασία τηλεφωνική συνομιλία. Τέτοια σχέδια αντιπροσωπεύουν μια προσπάθεια αντιστάθμισης της ψυχικής απουσίας. Αν αναλύσουμε ασυνείδητα σχέδια, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο πυρήνας των περισσότερων από αυτά είναι γεωμετρικά σχήματα, όπως τετράγωνο, κύκλος.

Ένα από τα πιο σημαντικά οφέλη της εξάσκησης με τα μάνταλα είναι να αποκαλύπτεις τον εαυτό σου με τη βοήθεια του δικού σου «εσωτερικού παιδιού», μέσω της περισυλλογής, της χρήσης χρωματιστών μολυβιών, χρωμάτων και ελεύθερου χρόνου.

Η μέθοδος θεραπείας τέχνης Mandala είναι εξίσου επιτυχημένη τόσο στην εργασία με παιδιά όσο και με ενήλικες. Στην ψυχοδιορθωτική, αποκατάσταση και αναπτυξιακή πρακτική με μικρά παιδιά και εφηβική ηλικίαΤα Μάνταλα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τους ακόλουθους σκοπούς:

— διορθωτική εργασία συναισθηματικών καταστάσεων, ομαλοποίηση αντιδράσεων συμπεριφοράς, για παράδειγμα, χρωματίζοντας έτοιμες μάνταλα.

- διάγνωση ρεύματος συναισθηματική κατάστασηκαι τις διαθέσεις, για παράδειγμα, χρωματίζοντας έναν λευκό κύκλο.

- μελέτη των ομαδικών σχέσεων των παιδιών, για παράδειγμα, δημιουργώντας μεμονωμένα μάνταλα σε μια ομάδα με την επακόλουθη δημιουργία μιας ομαδικής σύνθεσης.

- διαγνωστική και διορθωτική εργασία με ένα συγκεκριμένο πρόβλημα, για παράδειγμα, χρωματίζοντας έναν κύκλο, ο οποίος μπορεί να συμβολίζει το σχολείο, το περιβάλλον του παιδιού, την οικογένεια, την εικόνα του εαυτού του, τη φιλία κ.λπ.

Επίσης, η θεραπεία τέχνης, η μέθοδος Mandala, μπορεί να χρησιμοποιηθεί και σε άλλους τρέχοντες τομείς της διορθωτικής, διαγνωστικής, αποκατάστασης, αναπτυξιακής και θεραπευτικής εργασίας με παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Αυτοί οι τομείς περιλαμβάνουν προβλήματα αυτοεκτίμησης, εσωτερική ανισορροπία, απώλεια αυτοελέγχου, ενεργοποίηση των πόρων του ατόμου, υπερευαισθησία ή αλεξιθυμία, φοβίες, βοήθεια με την προσαρμογή, προσωπικές κρίσεις και κρίσεις που σχετίζονται με την ηλικία, οικογενειακά και ψυχοσωματικά προβλήματα, λεπτές κινητικές διαταραχές , συγκρότηση ομάδας κ.λπ.

Οι Μάνταλα μεταμορφώνουν τις δυνάμεις των εγγενών νοητικών δομών του υποσυνείδητου σε συνειδητό «εγώ». Επομένως, όταν εργάζεστε με μάνταλα, η ερμηνεία του δημιουργικού αποτελέσματος μπορεί να είναι η ίδια όπως όταν εργάζεστε με άλλες προβολικές τεχνικές. Τα χρώματα που επιλέγονται για την εικόνα της μάνταλα μπορούν να αποκαλύψουν διαφορετικές πλευρές της προσωπικότητας του ατόμου που έχει κάνει αίτηση, το οποίο διαισθητικά θα έχει την τάση να επιλέξει το επί του παρόντος σχετικό ή αγαπημένο χρώμα. Αυτή η επιλογή μπορεί να διαφέρει ανάλογα με την εσωτερική κατάσταση, την ηλικία ή το στάδιο της ζωής κ.λπ. Τα παιδιά συνήθως έχουν περισσότερο αυθορμητισμό όταν επιλέγουν χρώματα από τους ενήλικες. Άλλωστε, τα ενήλικα άτομα ελέγχονται από τη λογική, άρα δίνουν μεγάλη σημασία στα αισθητικά κριτήρια. Πολλά άτομα που σχεδιάζουν μια μάνταλα για πρώτη φορά καταστέλλουν την ανοιχτή, αληθινή έκφραση των συναισθημάτων· σκέφτονται πώς να τακτοποιήσουν και να τονίσουν καλύτερα τα χρώματα έτσι ώστε το σχέδιο να είναι αρμονικό και όμορφο. Ωστόσο, όταν το «εσωτερικό παιδί» ξυπνά στη διαδικασία της δημιουργικότητας, η διαδικασία της «θεραπείας» ξεκινά άμεσα. Κάθε μάνταλα είναι προϊόν ατομικής δημιουργικής δραστηριότητας ενός ατόμου, που δημιουργήθηκε σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο και σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Γι' αυτό θα είναι πάντα μοναδικό και δεν θα μπορεί ποτέ να επαναληφθεί ακριβώς.

Τύποι θεραπείας τέχνης

Για την ανθρώπινη προσωπικότητα, η δημιουργικότητα είναι μια από τις απλούστερες ευκαιρίες για να κατανοήσει κανείς τη δική του εσωτερικός κόσμος, κατανοήστε και γνωρίστε τον εαυτό σας. Απευθύνεται σε καλύτερες πλευρέςτην ανθρώπινη ψυχή, στις πιο φωτεινές και ειλικρινείς πτυχές της. Όταν ένα άτομο ζωγραφίζει, τραγουδά, παίζει μουσική ή βρίσκει την έκφραση του εαυτού του σε άλλες μορφές δημιουργικότητας, τον βοηθά να χαλαρώσει, να ηρεμήσει, να ανοιχτεί και να είναι σε αρμονία με την ψυχή του. Διακρίνονται τα ακόλουθα είδη εικαστικής θεραπείας: ισοθεραπεία, χοροθεραπεία και παιγνιοθεραπεία, φωτοθεραπεία, μουσικοθεραπεία, φωτοθεραπεία, παραμυθοθεραπεία.

Η ισοθεραπεία περιλαμβάνει εφαρμοσμένους τύπους δημιουργικότητας, όπως η ζωγραφική, διαφορετικά είδηζωγραφική, μοντελοποίηση κ.λπ. Αυτό το είδος θεραπείας τέχνης είναι από τα πιο δημοφιλή και διαδεδομένα σήμερα. Οι γιατροί που ειδικεύονται στην ισοθεραπεία συνιστούν να δείχνετε τα δικά σας συναισθήματα και ανησυχίες με τον μεγαλύτερο δυνατό αυθορμητισμό (αυθορμητισμό). Το κύριο πλεονέκτημα και το όφελος της ισοθεραπείας θεωρείται ότι είναι η εξάλειψη των φραγμών αυτολογοκρισίας, που ανοίγει την πόρτα στο υποσυνείδητο του πελάτη. Η δημιουργικότητα έχει μια μοναδική ιδιότητα που βοηθά να έρθουν στην επιφάνεια όλα τα κρυμμένα και ασυνείδητα μυστικά, επιθυμίες, προβλήματα που ασκούν συνεχώς πίεση στο άτομο. Η διαδικασία της γλυπτικής ή του σχεδίου περιλαμβάνει δεξί ημισφαίριοεγκέφαλος Ακριβώς εξαιτίας αυτού η λογοκρισία του νου, που προσπαθεί να φιλτράρει αρνητικές σκέψειςκαι αρνητικά συναισθήματα. Ωστόσο, πριν επιλέξει μια χρωματική παλέτα, πριν από τις εικόνες που εμφανίζονται, το ανθρώπινο μυαλό γίνεται ανίσχυρο. Η ισοθεραπεία χρησιμοποιεί επίσης αρκετά συχνά τεχνικές για να αναδημιουργήσει δικά τους όνειρακαι ζωγραφίζοντας μάνταλα.

Η χοροθεραπεία έχει να κάνει με την έκφραση της διάθεσης, των συναισθημάτων και των συναισθημάτων σας μέσω του χορού. Τα μαθήματα χοροθεραπείας θεωρούνται πολύ αποτελεσματικά και θεραπευτικά. Οι ψυχοθεραπευτές το πιστεύουν αυτή τη μέθοδοΗ θεραπεία τέχνης συμβάλλει στον μετασχηματισμό των απόψεων για τον κόσμο. Ο ιδρυτής της θεραπείας με προσανατολισμό στο σώμα, W. Reich, υποστήριξε ότι εάν σε οποιαδήποτε συναισθήματα, για παράδειγμα, θυμός ή χαρά, δεν δοθεί διέξοδος για μεγάλο χρονικό διάστημα, θα συσσωρευτούν στα κύτταρα του ανθρώπινου σώματος, σχηματίζοντας έτσι - που ονομάζεται μυϊκό κέλυφος. Με τη βοήθεια της χοροθεραπείας, αυτή η διαδικασία μπορεί να προληφθεί. Σε περιπτώσεις που αυτό έχει ήδη συμβεί, σπάστε το. Πρέπει να χορέψετε μέχρι να νιώσετε απόλυτη ελευθερία. Ωστόσο, η χοροθεραπεία δεν πρέπει να συγχέεται με τα μαθήματα σε στούντιο χορού, αφού στο στούντιο όλες οι κινήσεις καθορίζονται από τον εκπαιδευτή και δεν εκφράζονται αυθόρμητα.

Ο Μπετόβεν αντιμετώπιζε τη μουσική ως μια αποκάλυψη ανώτερη από τη σοφία ή οποιαδήποτε άλλη φιλοσοφία. Πολυάριθμες μελέτες έχουν δείξει ότι η μουσικοθεραπεία είναι εξαιρετικά ευεργετική. Είναι αποτελεσματικό για τη νόσο του Αλτσχάιμερ, την κατάθλιψη, το στρες και τις διαταραχές ύπνου. Κατά τη διαδικασία ακρόασης μουσικών έργων, η εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου αλλάζει. Ένα άτομο, ακούγοντας μουσική, προσαρμόζεται στο ρυθμό του κινήτρου και απορροφά θετικούς κραδασμούς.

Η παιγνιοθεραπεία έχει επίσης θεραπευτική επίδραση στην ανθρώπινη ψυχή. Η πρόσβαση στο υποσυνείδητο ανοίγει παίζοντας δύσκολα καταστάσεις ζωής, στρέφοντας στις κρυφές γωνιές του ψυχισμού αναζητώντας σημαντικά συναισθήματα. Στη διαδικασία του θεατρικού παιχνιδιού, η μνήμη ενεργοποιείται, η προσοχή βελτιώνεται, η θέληση αυξάνεται, η φαντασία γίνεται πιο φωτεινή και η ικανότητα ελέγχου του σώματός του βελτιώνεται. Η θεραπεία με άμμο θεωρείται μία από τις ποικιλίες αυτού του τύπου θεραπείας τέχνης. Τα θεμέλιά του έθεσε ο C. Jung.

Να λύσει διάφορα ψυχολογικά προβλήματα, αυτοανάπτυξης και αυτογνωσίας, η φωτοθεραπεία χρησιμοποιείται με επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια. Αυτός ο τύπος θεραπείας τέχνης θεωρείται αρκετά νέος· η ανάπτυξή του ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '70 του 20ου αιώνα στις ΗΠΑ. Στη φωτοθεραπεία, μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν πρόσθετες οπτικές τεχνικές, για παράδειγμα, κολάζ, εγκατάσταση τελικών φωτογραφιών στο εσωτερικό, δημιουργία μοντέλων από φωτογραφίες και περαιτέρω αλληλεπίδραση με αυτές κ.λπ.

Η θεραπεία τέχνης Ο Kopytin πρότεινε τη χρήση της φωτογραφίας ως θεραπευτικό, διορθωτικό, αναπτυξιακό και προστατευτικό μέσο για την υγεία. Η διαθεσιμότητα της φωτογραφίας, καθώς και η ποικιλία των μορφών και των παραλλαγών των συνεδριών φωτοθεραπείας, επιτρέπει τη χρήση αυτής της τεχνικής στην εργασία με ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών(ξεκινώντας από τρία χρόνια), ανεξάρτητα από το επίπεδο ανάπτυξης και τις ανάγκες τους.

Η θεραπεία τέχνης Kopytin σημείωσε τη θετική επίδραση της φωτογραφίας στην προσωπικότητα της ασθενούς και στη σχέση της περιβάλλον. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να εκδηλωθεί τόσο κατά τη διάρκεια ανεξάρτητων ατομικών μαθημάτων όσο και κατά τη δημιουργία φωτογραφιών και την περαιτέρω συζήτησή τους με έναν ειδικό.

Η παραμυθοθεραπεία είναι αρκετά αποτελεσματική όταν δουλεύεις με ονειροπόλους. Χρησιμοποιείται με επιτυχία για την κατανόηση της ψυχικής κατάστασης, την επίλυση διαφόρων καταστάσεις σύγκρουσης, για εσωτερικούς μετασχηματισμούς. Η παραμυθοθεραπεία θεωρείται μια απαραίτητη μέθοδος για να βοηθήσουμε πολύ μικρά παιδιά και μεγαλύτερους ενήλικες. Μπορεί να πραγματοποιηθεί με δύο τρόπους: ακούγοντας ένα παραμύθι που αφηγείται ένας θεραπευτής ή από παιδιά που μπορούν να βρουν τη δική τους ιστορία. Εφευρίσκοντας ανεξάρτητα μια πλοκή, το παιδί αποκαλύπτει τον εσωτερικό του κόσμο, επικοινωνεί με τα συναισθήματα και τα όνειρά του και μαθαίνει να βρίσκει μια διέξοδο από οποιαδήποτε κατάσταση.

Εικαστική θεραπεία για παιδιά

Τα μαθήματα εικαστικής θεραπείας για παιδιά σήμερα είναι ο πιο συναρπαστικός, αποτελεσματικός και αρκετά οικονομικός τρόπος ψυχολογική βοήθειαπαιδιά. Βασίζεται στη δημιουργικότητα και δραστηριότητα παιχνιδιού.

Ο ψυχισμός του μωρού χαρακτηρίζεται από ευαλωτότητα, με αποτέλεσμα να απαιτεί περισσότερα προσεκτική στάση. Άλλωστε το παιδί μόλις μαθαίνει να γνωρίζει τον εαυτό του, μόλις αρχίζει να εξοικειώνεται με το περιβάλλον και τους άλλους ανθρώπους. Ως εκ τούτου, στο ακόμα μικρό μας μονοπάτι ζωήςΤα παιδιά πολύ συχνά αντιμετωπίζουν σοβαρές δυσκολίες για αυτά, για παράδειγμα, στην οικογένεια ή νηπιαγωγείο. Οι γονείς θέλουν πραγματικά να βοηθήσουν τα παιδιά τους, αλλά συχνά απλά δεν ξέρουν πώς να το κάνουν. Εξάλλου, οι εξηγήσεις ή οι πεποιθήσεις, η ανάγνωση διαλέξεων και οι προειδοποιήσεις δεν βοηθούν και το παιδί δεν είναι σε θέση να εξηγήσει ξεκάθαρα μόνο του τι προκάλεσε την κατάστασή του και τι ακριβώς του συμβαίνει. Για παράδειγμα, γιατί αρνείται να πάει στο νηπιαγωγείο ή τι φοβάται στο σκοτάδι. Σε αυτές τις περιπτώσεις είναι απαραίτητες οι καλλιτεχνικές θεραπευτικές πρακτικές.

Τα μαθήματα εικαστικής θεραπείας για παιδιά γίνονται συνήθως σε πιο ελεύθερη μορφή. Η συζήτηση και η επίλυση διαφόρων ψυχολογικών δυσκολιών και προβλημάτων γίνεται στο πλαίσιο του παιχνιδιού ή της δημιουργικής δραστηριότητας. Σε τέτοιες τάξεις, το παιδί, ενώ απολαμβάνει το παιχνίδι ή τη δημιουργικότητα, αποκαλύπτει τις δικές του δημιουργικές ικανότητες, γίνεται το κέντρο της προσοχής ενός ενήλικα, ξεπερνά τις ψυχολογικές δυσκολίες και αλλάζει την προσωπική του ψυχολογική πραγματικότητα.

Η βασική προϋπόθεση για όλες τις δραστηριότητες που αναπτύσσονται για την εικαστική θεραπεία των παιδιών είναι η σαφήνεια και η ασφάλεια για τα παιδιά, η διαθεσιμότητα κεφαλαίων και η ελκυστικότητα.

Η αμμοθεραπεία θεωρείται η πιο διαδεδομένη και αγαπημένη μέθοδος εικαστικής θεραπείας για παιδιά, ικανοποιώντας όλες τις παραπάνω απαιτήσεις. Το μόνο που χρειάζεται για τη διεξαγωγή της πρακτικής θεραπείας με τέχνη με άμμο είναι ένα συνηθισμένο sandbox ή κουτί με άμμο. Ζωγραφίζοντας με άμμο, δημιουργώντας κάστρα από άμμο ή άλλες φιγούρες, το παιδί αναπτύσσει απτικές αισθήσεις και γίνεται πιο χαλαρό. Έτσι εκφράζεται το μωρό.

Η πιο προσιτή άσκηση, η οποία απαιτεί μόνο ένα κομμάτι χαρτί και ένα μολύβι, είναι η σχεδίαση doodles. Το παιδί είναι απολύτως ελεύθερο, χωρίς να σκέφτεται το τελικό αποτέλεσμα, να σχεδιάσει μια μπάλα από γραμμές σε ένα κομμάτι χαρτί και στη συνέχεια να προσπαθήσει να διακρίνει κάποιο είδος εικόνας σε αυτό, ακολουθούμενο από την περιγραφή της. Κατά την περιγραφή, το παιδί μπορεί συνειδητά να ολοκληρώσει το σχέδιο, να τονίσει τα περιγράμματα, να τονίσει τις γραμμές, να σκιάσει κάποιες περιοχές κ.λπ.

Ένα ακόμα αρκεί ενδιαφέρουσα ποικιλίαΗ ισοθεραπεία είναι μονοτυπία, που σημαίνει «μία εκτύπωση». Το παιδί πρέπει να δημιουργήσει ένα σχέδιο (κηλίδες, γραμμές κ.λπ.) σε μια επιφάνεια που δεν απορροφά μπογιά, για παράδειγμα, σε πλαστικό ή λινέλαιο, χρησιμοποιώντας μελάνι, μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ. Στη συνέχεια εφαρμόζεται ένα κομμάτι χαρτί στην επιφάνεια , σαν να σβήνει . Η προκύπτουσα εικόνα καθρέφτη σε χαρτί πρέπει να δοθεί στο παιδί ώστε να μπορεί να την εξετάσει, να περιγράψει τι συνέβη, να συμπληρώσει ή να ολοκληρώσει την εικόνα.

Ασκήσεις εικαστικής θεραπείας

Η κύρια διαφορά μεταξύ της θεραπείας τέχνης και άλλων τύπων ψυχοθεραπευτικών πρακτικών είναι η χρήση μη λεκτικών επικοινωνιών ως ο κύριος μηχανισμός για τη μετάδοση πληροφοριών στους ανθρώπους. Βασίζεται σε πρακτικές ασκήσεις που βοηθούν ένα άτομο να βρει απαντήσεις σε κάθε είδους ερωτήσεις, να αντιμετωπίσει εσωτερικούς ανασταλτικούς παράγοντες και να ξεπεράσει τους φόβους.

Οι ασκήσεις στην τέχνη θεραπευτική πρακτική είναι ένα είδος εργαλείου που σας επιτρέπει να εξερευνήσετε ιδέες, γεγονότα, συναισθήματα και να αναπτύξετε διαπροσωπικές σχέσεις, ικανότητες και δεξιότητες, αυξάνουν την αυτοεκτίμηση και την αυτοπεποίθηση, δημιουργούν μια νέα, πιο επιτυχημένη εικόνα του δικού του «εγώ».

Μια συνεδρία θεραπείας τέχνης αποτελείται από δύο μέρη. Το πρώτο μέρος καλύπτει τη δημιουργική έκφραση του πελάτη, έχει μη λεκτικό χαρακτήρα και δεν περιλαμβάνει συγκεκριμένη δομή. Το κύριο εργαλείο για την αυτοέκφραση των ασθενών σε αυτό το μέρος είναι η δημιουργική δραστηριότητα, για παράδειγμα, το σχέδιο ή η γλυπτική. Στο δεύτερο μέρος κυριαρχούν οι λεκτικοί μηχανισμοί. Έρχεται αμέσως μετά την πρώτη και αποτελείται από μια λεκτική ενεργητική συζήτηση για τους καρπούς της δημιουργικής δραστηριότητας.

Το κολάζ θεωρείται η πιο δημοφιλής μέθοδος θεραπείας τέχνης μεταξύ κορυφαίων ψυχοθεραπευτών, καθώς επιτρέπει στον γιατρό να αξιολογήσει την τρέχουσα ψυχική κατάσταση του ασθενούς και να εντοπίσει τις πιο ανησυχητικές εμπειρίες του. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτή η άσκησηείναι η εστίαση στις θετικές συναισθηματικές εμπειρίες του πελάτη, η ευκαιρία για αυτοέκφραση οποιουδήποτε ατόμου, ακόμη και αυτών που είναι εντελώς μακριά από την τέχνη, για να αποκαλύψει τις μέγιστες δυνατότητές του. Το κολάζ θεωρείται ένα πολύ αποτελεσματικό εργαλείο για την εργασία με την προσωπικότητα.

Η δημιουργία φιγούρων από πηλό επιτρέπει σε ένα άτομο να δώσει διέξοδο στα συναισθήματα και τις εμπειρίες του μέσω της μοντελοποίησης. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός παραλλαγών αυτής της άσκησης, που κυμαίνονται από τη δημιουργία πήλινων αγγείων μέχρι τη γλυπτική μελών του σώματος. Η θεραπεία τέχνης με παιδιά και οι ασκήσεις τους στοχεύουν στην αύξηση της απόδοσης, στην ανακούφιση από την ένταση και στην ανάπτυξη δημιουργικότητα. Τα πιο επίκαιρα σήμερα είναι η μουσικοθεραπεία, η χοροθεραπεία και η δραματοθεραπεία, η παραμυθοθεραπεία κ.λπ.

Ακούγοντας μουσική, παίζοντας διάφορα όργανα, χτύπημα και παλαμάκια σύμφωνα με το ρυθμό της μελωδίας - όλα αυτά αυξάνουν σημαντικά την απόδοση των παιδιών, ανακουφίζουν από το άγχος και προάγουν την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Η δραματοθεραπεία διδάσκει την επικοινωνία, προάγει τη διαμόρφωση επαρκή αυτοεκτίμηση. Η εικαστική θεραπεία με παιδιά και οι ασκήσεις χοροθεραπείας στοχεύουν στην πρόληψη νευρώσεων και συμπλεγμάτων.

Τεχνικές θεραπείας τέχνης

Η σύγχρονη θεραπεία τέχνης έχει άπειρο σύνολοκατευθύνσεις και τεχνικές. Ως εκ τούτου, σήμερα είναι πολύ εύκολο να επιλέξετε μια ατομική μέθοδο θεραπείας τέχνης που θα αντικατοπτρίζει πλήρως την κατάσταση της ψυχής του ατόμου και, ταυτόχρονα, θα γίνει καλά αντιληπτή από αυτόν.

Υπάρχουν δύο βασικές μέθοδοι θεραπείας τέχνης: η παθητική και η ενεργητική.

Η παθητική τεχνική περιλαμβάνει τον πελάτη να καταναλώνει δημιουργικά έργα που δημιουργούνται από άλλα άτομα. Για παράδειγμα, μπορείτε να δείτε εικόνες, να διαβάσετε έργα τέχνης, ακούστε μουσικές δημιουργίες κ.λπ. Η ενεργητική τεχνική βασίζεται στη δημιουργία δημιουργικών προϊόντων από τον πελάτη ανεξάρτητα, ενώ δεν αξιολογείται η αισθητική αξία και η ομορφιά των δημιουργιών τους.

Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης επιτρέπουν στον ψυχοθεραπευτή να συνδυάζει βέλτιστα ατομική προσέγγισηστους ασθενείς και τις ομαδικές μορφές εργασίας. Οι τεχνοθεραπευτικές τεχνικές, κατά κανόνα, υπάρχουν σε όλα τα προγράμματα ψυχοδιόρθωσης, συμπληρώνοντάς τα και εμπλουτίζοντάς τα.

Τα θεραπευτικά αποτελέσματα τέχνης βασίζονται στον μηχανισμό της εξάχνωσης, ο οποίος συνίσταται στην ανακατεύθυνση της ψυχικής ενέργειας από έναν τραυματικό παράγοντα σε μια αποδεκτή διέξοδο - τη δημιουργικότητα. Με άλλα λόγια, εάν το υποκείμενο έχει συσσωρεύσει αγχώδη συναισθήματα, μπορεί να προσπαθήσει να τα εκφράσει μέσω δημιουργικής δραστηριότητας και να νιώσει ανακούφιση. Αυτό είναι το θεραπευτικό αποτέλεσμα της θεραπείας τέχνης. Ωστόσο, η δημιουργία μιας εικόνας αυτού που σας ενθουσιάζει είναι μόνο το πρώτο βήμα. Το δεύτερο βήμα θα είναι η μετατροπή της εικόνας σε θετική κατεύθυνση. Ταυτόχρονα με την αλλαγή της εικόνας, συμβαίνει μια μεταμόρφωση της εσωτερικής αναπαράστασης, χάρη στην οποία το άτομο βρίσκει διέξοδο από μια προηγουμένως φαινομενικά απελπιστική κατάσταση.

Τα ψυχοδιορθωτικά μαθήματα που χρησιμοποιούν θεραπευτικές μεθόδους και τεχνικές τέχνης είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικά όταν εργάζεστε με νεότερους μαθητές, αφού δεν κουράζουν τα παιδιά, παραμένουν παραγωγικά και δραστήρια σε όλο το μάθημα.

Θεραπεία τέχνης (από τα αγγλικά «art-therapy») κυριολεκτικά σημαίνει «θεραπεία με τέχνη». Αυτό είναι ένα ταχέως κερδίζοντας δημοτικό σύμπλεγμα μεθόδων θεραπείας και ψυχολογικής διόρθωσης με τη βοήθεια της τέχνης και της δημιουργικότητας.

Σε αντίθεση με τα μαθήματα που στοχεύουν στη συστηματική διδασκαλία οποιασδήποτε τέχνης, τα μαθήματα καλλιτεχνικής θεραπείας έχουν πιο αυθόρμητο χαρακτήρα και στοχεύουν όχι στο αποτέλεσμα, αλλά στο δημιουργική διαδικασία. Η κατάσταση της ελεύθερης δημιουργικότητας παρέχει συναισθηματική απελευθέρωση, την ευκαιρία για αυτοέκφραση και απλώς φέρνει μεγάλη ευχαρίστηση σε όλους τους συμμετέχοντες στη διαδικασία.

Η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του '40 του εικοστού αιώνα στις ΗΠΑ, για να δουλέψει με παιδιά που βγήκαν από φασιστικά στρατόπεδα κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Εκείνη την εποχή, η θεραπεία τέχνης επιδίωκε πρωτίστως διαγνωστικούς στόχους. Επί του παρόντος, η θεραπεία τέχνης όχι μόνο δεν έχει χάσει τη συνάφειά της, αλλά, αντίθετα, έχει αναπτυχθεί και διαδοθεί ευρέως, χάρη στο διορθωτικό και θεραπευτικό αποτέλεσμα που έχει αποδειχθεί από την εμπειρία των γενεών. Χρησιμοποιείται με επιτυχία σε ενήλικες και παιδιά, σε μεθοδολογικά προγράμματαΤα νηπιαγωγεία περιλαμβάνουν μαθήματα εικαστικής θεραπείας. Η θεραπεία τέχνης παράγει ιδιαίτερα εντυπωσιακά αποτελέσματα για παιδιά προσχολικής ηλικίας και παιδιά με ειδικές ανάγκες. Η διαθεσιμότητα μεθόδων και η απουσία αντενδείξεων καθιστούν δυνατή την ενασχόληση με τη θεραπεία τέχνης για άτομα όλων των ηλικιών και με οποιαδήποτε πάθηση υγείας.

Στόχοι της θεραπείας τέχνης:

• διάγνωση ψυχολογικών προβλημάτων ·
• ο λιγότερο επώδυνος τρόπος για να αναδείξετε καταπιεσμένες σκέψεις και συναισθήματα.
• μια επαρκής διέξοδος από την επιθετικότητα και άλλες αρνητικές εκδηλώσεις ενός ατόμου από την άποψη της κοινωνίας.
• αύξηση της αποτελεσματικότητας της ψυχοθεραπευτικής θεραπείας (θεραπεία τέχνης ως βοηθητική μέθοδος).
• μάθηση να συγκεντρώνεται σε αισθήσεις και συναισθήματα.
• διευκόλυνση της δημιουργίας κοινωνικών επαφών·
• ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων ·
• ανάπτυξη αυτοελέγχου?
• αύξηση της αυτοεκτίμησης.

Μέθοδοι θεραπείας τέχνης

Υπάρχουν πολλοί τύποι θεραπείας τέχνης που βασίζονται στην εργασία με ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνες: ισοθεραπεία (ό,τι σχετίζεται με καλές τέχνες: σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική κ.λπ.), χρωματοθεραπεία, αμμοθεραπεία, μουσικοθεραπεία, βιβλιοθεραπεία (εργασία με λέξεις - συγγραφή παραμυθιών, ποιημάτων κ.λπ.), χοροθεραπεία, δραματοθεραπεία και πολλά άλλα. Κάθε είδος θεραπείας τέχνης έχει τις δικές του στενές τεχνικές, τις οποίες κατακτούν ειδικοί. Γενικά, μπορούμε να πούμε ότι οι μέθοδοι όλων των τύπων θεραπείας τέχνης βασίζονται στην «εναλλαγή» της δραστηριότητας των εγκεφαλικών ημισφαιρίων. Αριστερό ημισφαίριο- αυτό είναι ένα είδος λογοκρισίας, λογικής, συνείδησης, που μερικές φορές δεν επιτρέπει να βγουν ειλικρινή συναισθήματα, καταστέλλοντάς τα. Το δεξί ημισφαίριο, το οποίο ενεργοποιείται κατά τη δημιουργική δραστηριότητα, πυροδοτεί ασυνείδητες διεργασίες που ανοίγουν το δρόμο στην έκφραση γνήσιων εμπειριών. Ως αποτέλεσμα των συνεδριών θεραπείας τέχνης, τα ημισφαίρια αρχίζουν να συνεργάζονται «αρμονικά» και αυτή η εργασία στοχεύει στην αναγνώριση και διόρθωση εσωτερικών, ασυνείδητων προβλημάτων: φόβοι, συμπλέγματα, «σφιγκτήρες» κ.λπ.

Εικαστική θεραπεία στην προσχολική ηλικία

Εν κατακλείδι, θα σας παρουσιάσουμε τις πιο δημοφιλείς ασκήσεις εικαστικής θεραπείας για παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. Η βασική προϋπόθεση για τις ασκήσεις εικαστικής θεραπείας των παιδιών είναι η διαθεσιμότητα κεφαλαίων, η ελκυστικότητα, η κατανόηση και η ασφάλεια.

Εικαστική θεραπεία για παιδιά – ασκήσεις