Φωτογραφία του Bob West

Η πρώτη φωτογραφία του τοπίου τραβήχτηκε το 1826 από τον εφευρέτη Joseph Nicéphore Niepce. Απεικονίζει στέγες πόλεων βγαλμένες από το παράθυρο του στούντιο του. Αν χρησιμοποιήσουμε σύγχρονη ορολογία, αυτό είναι ένα αρχιτεκτονικό τοπίο, μια από τις ποικιλίες του είδους του τοπίου. Από τότε, το τοπίο παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή είδη φωτογραφίας. Η τυπολογία των τοπίων είναι ποικίλη και συχνά συγκεκριμένη. Τα τοπία περιλαμβάνουν αστικά τοπία και αρχιτεκτονική, βουνά, θαλασσινά τοπία, φωτογραφίες τοπίων και αεροφωτογραφίες.

Φωτογραφίες για όλους

Οι ερασιτέχνες φωτογράφοι απολαμβάνουν τη λήψη φωτογραφιών τοπίων «ως αναμνηστικά». Οι επαγγελματίες το θεωρούν δύσκολο και δεν υπάρχουν πολλοί επαγγελματίες φωτογράφοι τοπίου. Παρά τη φαινομενική ευκολία της αποτύπωσης ενός τοπίου έτσι ώστε να αποδειχθεί όμορφο, δεν μπορούν όλοι να το κάνουν. Σε αντίθεση με άλλα είδη, η φωτογραφία τοπίου δεν έχει μια σαφώς καθορισμένη πλοκή και μόνο το ταλέντο ενός φωτογράφου μπορεί να δώσει ζωή σε ένα τελειωμένο φυσικό σχέδιο, να μεταφέρει την αίσθηση του ίδιου του τόπου, το πνεύμα του.

Εκτός από καλλιτεχνικό τοπίο, έχει και υψηλή παραστατική αξία, αφού τα εικονιζόμενα αντικείμενα μπορεί να εξαφανιστούν με την πάροδο του χρόνου και μόνο η φωτογραφία θα μαρτυρήσει την ύπαρξή τους. Το τεκμηριωμένο τοπίο είναι σημαντικό για το έργο των γεωγράφων, των γεωλόγων, των ιστορικών ή των υπηρεσιών διατήρησης της φύσης.

Τοπίο ντοκιμαντέρ

Αυτό μπορεί να επιβεβαιωθεί από το έργο του διάσημου ανατολίτη Alexander Kun. Για δύο χρόνια, ο Kun εργάστηκε για τη δημιουργία του "Turkestan Album", αφιερωμένο στη ζωή και τον τρόπο ζωής της περιοχής της Κεντρικής Ασίας. Αυτή η σπάνια έκδοση υπάρχει σε μόλις επτά αντίτυπα και αποτελείται από τέσσερα μέρη: εθνογραφικό, αρχαιολογικό, ιστορικό και εμπορικό. Το άλμπουμ περιλαμβάνει περισσότερες από 1000 φωτογραφίες. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1872. Ο διάσημος κριτικός V.V. Stasov σημείωσε ότι «δεν μας παρουσιάστηκαν με τέτοια συστηματική πληρότητα<…>κανένα μέρος του κράτους μας».

Η φωτογραφία ντοκιμαντέρ σάς επιτρέπει να βλέπετε τις αλλαγές που αναπόφευκτα συμβαίνουν υπό την επίδραση του χρόνου, και πάνω σε αυτό εργάζονται οι εξειδικευμένοι φωτογράφοι τοπίων. Για παράδειγμα, βλέποντας τα έργα του Σεργκέι Προσκουντίν-Γκόρσκι, μπορούμε να πάρουμε μια πλήρη εικόνα του πώς έμοιαζαν οικεία σε εμάς μέρη κατά την εποχή της τσαρικής Ρωσίας.

Το 1909, ο Τσάρος Νικόλαος Β' ανέθεσε στον Σεργκέι Μιχαήλοβιτς να τραβήξει έγχρωμες φωτογραφίες Ρωσική Αυτοκρατορίαμε σκοπό την τεκμηρίωση της ζωής του κράτους. Ο Proskudin-Gorsky ταξίδεψε σε ένα σημαντικό μέρος της Ρωσίας, φωτογραφίζοντας αρχαία μοναστήρια, ναούς και απόψεις πόλεων. Για τη δημιουργία έγχρωμων φωτογραφιών, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε μονόχρωμες φωτογραφικές πλάκες και μια ειδική κάμερα. Με αυτό το μηχάνημα ήταν δυνατή η λήψη τριών ξεχωριστών εικόνων του ίδιου τοπίου με διαφορετικά φίλτρα (μπλε, πράσινο και κόκκινο). Στη συνέχεια, οι τρεις εικόνες που προέκυψαν συνδυάστηκαν σε μία έγχρωμη. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, γυρίστηκαν πολλές χιλιάδες πλάκες.

Η σημασία των ποιοτικών φωτογραφιών

Εκτός από την ιστορική και επιστημονική αξία, η φωτογραφία ντοκιμαντέρ τοπίων μας επιτρέπει να επιστήσουμε την προσοχή περιβαλλοντικά προβλήματα. Για 20 χρόνια, το κεντρικό θέμα της δουλειάς του διάσημου Αμερικανού φωτογράφου τοπίων Ansel Adams ήταν τα ερημικά τοπία των βουνών και των ερήμων της Καλιφόρνια. «Η φωτογραφία είναι ένα ισχυρό μέσο έκφρασης και επικοινωνίας, με ατελείωτη ποικιλία απόψεων, ερμηνειών και εκτελέσεων», είπε ο Ansel Adams. Οι φωτογραφίες του έφεραν επανάσταση όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στην πολιτική ζωή της Αμερικής. Χάρη στις φωτογραφίες του Άνταμς, τα βουνά της Σιέρα Νεβάδα αναγνωρίστηκαν ως μοναδικό φυσικό μνημείο και λήφθηκαν υπό την προστασία του κράτους.

Σε αντίθεση με το έργο του Ansel Adams, οι φωτογραφίες του Michael Kenn χαρακτηρίζονται από μια κάποια απαλότητα του τόνου. Αλλά όπως και το έργο του Άνταμς, οι φωτογραφίες του προκαλούν έντονες συναισθηματικές αντιδράσεις. Ο Μιχαήλ δημιουργεί εκπληκτικά απαλά, αλλά ταυτόχρονα συγκλονιστικά σουτ. Κατά κανόνα, βγάζει τις φωτογραφίες του τη νύχτα ή τις πρωινές ώρες. Το διάχυτο φως μετατρέπει το φόντο, συνήθως πλούσιο σε λεπτομέρεια, σε μια άνισα κατανεμημένη τονικότητα. Οι μεγάλες εκθέσεις θολώνουν τα όρια της εικόνας, ο ουρανός μετατρέπεται ομαλά σε νερό, το νερό σε πέτρες και μαζί σχηματίζουν ένα ενιαίο σύνολο. Οι φωτογραφίες του προκαλούν στον θεατή ένα αίσθημα εκπληκτικής σιωπής και ηρεμίας.

Με τους οποίους πρέπει ακόμα να είστε σε θέση να διαπραγματευτείτε. Η φύση είναι όμορφη από μόνη της. Ωστόσο, πόσο συχνά οι υπέροχες όψεις που προκαλούν συναισθήματα λύπης ή ευτυχίας, όταν καταγράφονται από μια κάμερα, γίνονται μέτριες και βαρετές φωτογραφίες! Ένας φωτογράφος τοπίου πρέπει να έχει και να αναπτύξει μια γεύση και την αίσθηση της ομορφιάς. Εκτός από την αγάπη του για τη φύση, θα χρειαστεί πολλές δεξιότητες για να τραβήξει επιτυχημένες φωτογραφίες τοπίων. Οι νόμοι της σύνθεσης και η γνώση των χαρακτηριστικών του φωτός δεν είναι σε καμία περίπτωση το κλειδί για την επιτυχία μιας καλής φωτογραφίας τοπίου. Για έναν κάτοικο της πόλης, η φωτογραφία τοπίου μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό χόμπι που φέρνει την αλλαγή του σκηνικού, τη χαλάρωση και τη χαρά της δημιουργικότητας. Θαυμάστε τις φωτογραφίες της ενότητας, ανατρέξτε στην ενότητα «Μαθήματα Φωτογραφίας», δείτε τα έργα διάσημων φωτογράφων τοπίων και ενωθείτε με τους γνώστες της ομορφιάς - φωτογράφους τοπίου.

Εγκαταλελειμμένη Αμερική
Alexa Mackenzie

Ο Alex McKenzie είναι ένας αυτοδίδακτος φωτογράφος, ταξιδιώτης και χειριστής drone. Ο Alex αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται στο Κολοράντο. Φωτογραφίζει κυρίως φύση, τοπία και εγκαταλελειμμένα μέρη. Ο Άλεξ ταξιδεύει σε όλη τη χώρα αναζητώντας ενδιαφέροντα αντικείμενα που άφησαν πίσω τους άνθρωποι. Χρησιμοποιεί κάμερα Sony A7RII και DJI Mavic 2 Pro.

Γεια σας, αγαπητοί αναγνώστες! Ονομάζομαι Yuri Turyanitsa και είμαι ερασιτέχνης φωτογράφος. Λένε μάλιστα ότι έχω πολλές πολύ καλές φωτογραφίες... Ξέρεις, χαίρομαι για αυτό, γιατί το να έχεις πολλές πολύ καλές φωτογραφίες είναι ακόμα καλύτερο από πενήντα καλές και πολύ καλύτερο από τα gigabyte
μέτριος. Αυτή, μάλιστα, είναι η πρώτη σκέψη που αξίζει προσοχής. Δεν μου ανήκει, αλλά συμφωνώ απόλυτα μαζί του. Τι μπορεί λοιπόν να μας βοηθήσει να βγάλουμε αυτές τις καλύτερες φωτογραφίες; Αυτό θα προσπαθήσω να σκεφτώ μαζί σας σε αυτό το άρθρο.

Γενικά, μπορείτε να μιλήσετε και να μαλώσετε για τη φωτογραφία όσο θέλετε. Ας το κάνουν όμως αυτό οι θεωρητικοί που υποφέρουν από αϋπνία. Θα δούμε μερικά πρακτικά ζητήματαπου συναντάμε συχνότερα.
Θα ήθελα να σημειώσω, ωστόσο, ότι όλα όσα αναφέρονται παρακάτω είναι η προσωπική μου άποψη για τα πράγματα, με βάση τη δική μου δική του εμπειρία, και δεν είναι η απόλυτη αλήθεια.

Έτσι, με ρωτούν συχνά - "με τι γυρίστηκε αυτό" και "πώς γυρίστηκε"; Κάποτε, δοκίμασα πολλούς διαφορετικούς φακούς, όπως ακριβώς ο ήρωας του διάσημου μύθου «About the Cat and Photography». Τότε όλα με κάποιο τρόπο εξαφανίστηκαν από μόνα τους. Επομένως, ας με συγχωρέσουν η Leika και η Hasselblad, στη δημιουργική φωτογραφία τοπίου, αν δεν υπάρχει συγκεκριμένο εμπορικό έργο, η τεχνική δεν με ενδιαφέρει. Σχεδόν όλοι μπορούν να πυροβολήσουν. Σε τελική ανάλυση, «το τοπίο είναι μια κατάσταση του μυαλού».

Και το πιο πολύ καλύτερη κάμερα- αυτός είναι αυτός που βρίσκεται στα χέρια σας αυτή τη στιγμή και ο καλύτερος φακός είναι αυτός που είναι εγκατεστημένος σε αυτόν. Επομένως, ο χρόνος που θα αφιερώσετε διαβάζοντας φόρουμ όπου οι «μισητές φαλαινών» λένε ο ένας στον άλλο διάφορες ιστορίες αναζητώντας «το καλύτερο».
ποτήρι για», είναι καλύτερα να το περάσετε κάπου σε ένα πάρκο ή έξω από την πόλη, πιο κοντά στη Μητέρα Φύση - τον πνευματικό μας εμπνευστή.
Και η τεχνολογία είναι απλώς ένα εργαλείο στα χέρια ενός φωτογράφου.
Λυπάμαι ειλικρινά για τις φωτογραφίες, το κύριο πλεονέκτημα των οποίων έγκειται στον φακό με τον οποίο τραβήχτηκαν... Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι πρέπει να εγκαταλείψετε εντελώς τον πειραματισμό με την τεχνολογία, απλά δεν πρέπει δίνουν υπερβολική σημασία σε αυτό μεγάλης σημασίαςκαι αναμένουμε άμεση ισχύ
ffect - το κουμπί "αριστούργημα" στην κάμερα δεν έχει εφευρεθεί ακόμη.

Δεδομένου ότι έχουν γραφτεί πολλά για τα χαρακτηριστικά και την αναγκαιότητα χρήσης αυτού ή του άλλου φωτογραφικού εξοπλισμού στη φωτογραφία τοπίου, πάρτε τουλάχιστον τα προηγούμενα άρθρα σε αυτήν την ενότητα του περιοδικού, δεν θα σταθώ σε αυτό πολύ. Θα το πω μόνο μέσα αυτή τη στιγμήΓια τη δημιουργικότητά μου, χρησιμοποιώ μια παλιά Nikon D300 με universal Nikkor 18-200 VR, έναν τηλεφακό Nikkor 55-300 VR και έναν ευρυγώνιο φακό Nikkor 12-24/4.

Εκτός από ένα τρίποδο, ένα σετ φίλτρων ουδέτερου γκρι ντεγκραντέ διαφορετικών πυκνοτήτων, έναν κυκλικό πολωτή και μια απελευθέρωση καλωδίου. Εδώ θα ήθελα να σημειώσω ότι ο μόνος φακός για τον οποίο δεν είχα κανένα απολύτως παράπονο ήταν ο Nikkor 12–24/4 (καθώς και η ίδια η Nikon D300). Αυτός είναι ίσως ο αγαπημένος μου φακός· οι περισσότερες από τις πιο επιτυχημένες φωτογραφίες τραβήχτηκαν με αυτόν. Αν και δεν αποκλείω ότι ήταν μόνο επειδή ήταν στην κάμερα εκείνη τη στιγμή...

Είναι αδύνατο να μην δοθεί προσοχή στο πρακτικό στοιχείο της ίδιας της διαδικασίας λήψης. Θα ήθελα να σταθώ σε αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες. Οπότε, είναι καλύτερα να τραβάτε όλες τις σοβαρές λήψεις με τρίποδο... Εκτός φυσικά από το ελαφρύ περπάτημα, όταν υπέρβαροςμπορεί να μειώσει σημαντικά την ευχαρίστηση της ίδιας της βόλτας (μιλάω για τον εαυτό μου). Όπως όμως συμβαίνει συχνά, σε τέτοιες βόλτες, όταν δεν το περιμένεις, συναντάς πολύ ενδιαφέροντα πλάνα. Αγοράστε λοιπόν ένα πιο ελαφρύ τρίποδο.

Εάν εξακολουθείτε να μην έχετε τρίποδο στο χέρι, μπορείτε να αυξήσετε την τιμή ISO, να στερεώσετε την κάμερα με μεγαλύτερη ασφάλεια στα χέρια σας (στη θέση του πυροβολητή) ή απλά να ενεργοποιήσετε το σταθεροποιητή εικόνας (ακόμα είναι καλό, σας λέω ). Όταν φωτογραφίζετε χωρίς σταθεροποιητή, πρέπει να χρησιμοποιείτε τη λεγόμενη ασφαλή ταχύτητα κλείστρου, η οποία καθορίζεται διαιρώντας τη μία με την εστιακή απόσταση στην οποία φωτογραφίζετε. Δηλαδή, εάν η εστιακή απόσταση είναι 100 mm, η ταχύτητα κλείστρου δεν πρέπει να είναι μεγαλύτερη από 1/100 του δευτερολέπτου.

Όταν χρησιμοποιώ τρίποδο, απενεργοποιώ το σταθεροποιητή εικόνας του φακού, εάν υπάρχει. Χρησιμοποιώ απελευθέρωση καλωδίου για να απελευθερώσω το κλείστρο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία χρονοδιακόπτη, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, για παράδειγμα, κατά τη λήψη μιας σκηνής με διαφορετικές εκθέσεις και δυναμικά σύννεφα, η καθυστέρηση
ακόμη και 2 δευτερόλεπτα θα οδηγήσουν σε σημαντική μετατόπιση των ίδιων νεφών, η οποία με τη σειρά της μπορεί να προκαλέσει δυσκολίες στην επακόλουθη επεξεργασία. Φυσικά, εκτός κι αν μια τέτοια μετατόπιση είναι μέρος της επιδιωκόμενης πλοκής.

Ρύθμισα την κάμερα σε λειτουργία προτεραιότητας διαφράγματος, λιγότερο συχνά σε χειροκίνητη λειτουργία. Συνήθως κλείνω το διάφραγμα στο 11 για να επιτύχω μέγιστο βάθος πεδίου σε ολόκληρο το κάδρο, κάτι που είναι τόσο σημαντικό στην κλασική φωτογραφία τοπίου. Αυτή η στιγμή, παρεμπιπτόντως, εξηγεί γιατί το διάφραγμα του φακού είναι εδώ
δεν παίζει το ίδιο καλά ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ. Χρησιμοποιώ την τιμή 8 λιγότερο συχνά, για παράδειγμα, όταν φωτογραφίζω σε μεγάλες εστιακές αποστάσεις, όταν κάθε κλάσμα του δευτερολέπτου της έκθεσης απειλεί να έχει ως αποτέλεσμα «θάμπωμα» και ως αποτέλεσμα κατεστραμμένο καρέ. Γενικά, χρησιμοποιώ ποικίλο εύρος αυτών των ίδιων εστιακών αποστάσεων και εξαρτάται από τη συγκεκριμένη σκηνή και εργασία που φωτογραφίζεται - είτε πρόκειται για θέα από μια βουνοκορφή είτε για ένα μοναχικό δέντρο σε έναν μακρινό λόφο.

Εστιάζω περίπου στο 1/3 του βάθους της σκηνής ή στο κύριο θέμα που τραβάω. Επιλέγω εστίαση από κεντρικό σημείο. Εστιάζω εκεί που ήθελα, απενεργοποιώ την αυτόματη εστίαση, συνθέτω το πλαίσιο χωρίς να αλλάζω την εστιακή απόσταση του φακού και, τέλος, στερεώνω την κάμερα σε ένα τρίποδο.

Συνήθως χρησιμοποιώ μέτρηση matrix, σε όλο το πεδίο του πλαισίου. Μετά την απελευθέρωση του κλείστρου, προβάλλω τη φωτογραφία στη λειτουργία "Light". Εάν χρειάζεται, προσαρμόζω την έκθεση για να αποφύγω αυτές τις εκλάμψεις. Εάν η διαφορά στη φωτεινότητα της σκηνής, όπως μεταξύ ουρανού και εδάφους, είναι πολύ μεγάλη,
Χρησιμοποιώ ένα φίλτρο διαβάθμισης ή παίρνω πολλά καρέ - με τη σωστή έκθεση για τον ουρανό και το έδαφος για περαιτέρω συνδυασμό στο πρόγραμμα επεξεργασίας. Σε αυτήν την περίπτωση, συνιστάται να απενεργοποιήσετε την αυτόματη εστίαση αφού πρώτα εστιάσετε στο επιθυμητό σημείο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία αυτόματου bracketing της κάμερας για να καταγράψετε μια σκηνή με διαφορετικές εκθέσεις.

Αυτή η λειτουργία είναι προτιμότερη, ειδικά εάν έχετε ένα αδύναμο τρίποδο, καθώς εξαλείφει την πιθανότητα κίνησης της κάμερας κατά την αλλαγή των ρυθμίσεων, κάτι που, με τη σειρά του, μπορεί να δημιουργήσει ορισμένες δυσκολίες κατά το συνδυασμό καρέ αργότερα.
Κατά τη λήψη, ρυθμίζω την ισορροπία λευκού (WH) χειροκίνητα. Αρχικά, αξιολογώ το αποτέλεσμα στη λειτουργία Live View της κάμερας ή βγάζω μερικές δοκιμαστικές λήψεις. Το κάνω αυτό γιατί φωτογραφίζω και σε JPEG (αν φωτογραφίζετε μόνο σε RAW, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε πολύ για αυτό).

Τον τελευταίο καιρό παίζω με τους Kelvins. Ρύθμισα τη θερμοκρασία στην οποία μου αρέσει περισσότερο η εμφάνιση της εικόνας. Το παρακολουθώ συνεχώς, όταν αλλάζει ο φωτισμός της σκηνής, κάνω διορθώσεις στην ισορροπία λευκού. Οι αριθμοί μπορεί να ποικίλλουν έως και 9000–10000 Kelvin κατά τη δύση του ηλίου.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, ορίζω την τιμή ISO στο ελάχιστο· στη φωτογραφική μου μηχανή είναι 200. Δεν κάνω καμία προσαρμογή στην αντίθεση, τη φωτεινότητα ή τη διόρθωση χρώματος, απλώς ανεβάζω ελαφρώς την ευκρίνεια στις ρυθμίσεις της κάμερας στο +4. Κάνω λήψη σε μέγιστη ανάλυση, σε μορφή RAW+JPEG. Αν και αυτό καταλαμβάνει περισσότερο χώρο, πολύ συχνά μου αρέσει το JPEG της κάμερας τόσο πολύ που δεν βλέπω την ανάγκη να κάνω κάτι παγκόσμιο με αυτό, εκτός ίσως να προσθέσω λίγη φωτεινότητα και αντίθεση. Και το RAW παραμένει έτσι, για παν ενδεχόμενο.

Φωτογραφία 1. “The Road to Autumn...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/25c, f/16, 24mm,
ISO-200, BB - αυτόματο.

Πανοράματα... Μπορείτε να γράψετε ένα ξεχωριστό άρθρο για αυτά... Αν και θα είμαι ειλικρινής, δεν βλέπω πολύ νόημα να τραβήξετε ένα πανόραμα σε 6 οριζόντιες σειρές 24 κάθετων καρέ. Λοιπόν, εκτός και αν έχουμε να εκτυπώσουμε, για παράδειγμα, φωτογραφική ταπετσαρία υψηλής ποιότητας διαστάσεων 10x10 μέτρων. Για όλα τα άλλα, ό,τι χωράει στον ευρυγώνιο φακό μου είναι συνήθως αρκετό για μένα. Οπότε τραβάω πανοράματα κυρίως σε 2-3 οριζόντια
πλαίσιο ή το πολύ 6 κάθετα. Το κάνω όταν χρειάζεται ή όταν είμαι πολύ τεμπέλης για να αλλάξω φακούς, τις περισσότερες φορές σε περιορισμένο χώρο ή όταν μια υπέροχη θέα δεν χωράει στο κάδρο και θέλω να τραβήξω ακόμα περισσότερα. Για παράδειγμα, τράβηξα ένα πανόραμα ενώ στέκομαι στην κορυφή μιας οροσειράς. Το πλαίσιο που προκύπτει είναι στη φωτογραφία που φαίνεται παρακάτω. Κάμερες JPEG και η αγαπημένη μου εστιακή απόσταση είναι 12-24.

Φωτογραφία 2. “Ηλιοβασίλεμα πάνω από την Μπορζάβα...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/8c, f/11, 12 mm,
ISO‑200, BB - 9090K. Κλίση φίλτρου ND4.
Πανόραμα 3 οριζόντιων πλαισίων.

Πολλά έχουν επίσης γραφτεί για το πώς ακριβώς να τραβήξετε πανοραμικές φωτογραφίες. Μπορείτε να βρείτε εύκολα αυτές τις πληροφορίες στο Διαδίκτυο, οπότε επιτρέψτε μου να μην αφιερώσω τον πολύτιμο χρόνο σας, αγαπητέ αναγνώστη, με τις κρίσεις μου σχετικά με αυτό το θέμα - δεν θα προσθέσω τίποτα νέο εδώ.
Επιπλέον, τον τελευταίο καιρό έλκομαι περισσότερο προς ένα, αλλά ευρύχωρο πλαίσιο. Επιτρέψτε μου απλώς να πω ότι για να συνδυάσετε πανοράματα, συνιστώ να χρησιμοποιείτε πολλά προγράμματα, καθώς τα αποτελέσματα της δουλειάς τους συχνά διαφέρουν και ό,τι δεν ήταν καλά ραμμένο σε ένα πρόγραμμα μπορεί να γίνει εύκολα
αποδεικνύεται άλλος. Εγώ ο ίδιος χρησιμοποιώ προγράμματα PTGui και PhotoShop για αυτό.

Λοιπόν, τώρα που ξέρουμε για τον «καλύτερο φακό» και έχουμε μια ιδέα για το τι πρέπει να γίνει κατά τη διάρκεια της λήψης, μπορούμε να μιλήσουμε για ένα ακόμη στάδιο δημιουργική διαδικασία- σχετικά με το "debriefing" και τη λεγόμενη μετα-επεξεργασία. Θα παρεκκλίνω αμέσως. Μερικές φορές ακούς για «διαστρέβλωση της πραγματικότητας» και «πάρα πολύ Photoshop»... Φαίνεται περίεργο! Η αφαίρεση ενός σπυριού από το πρόσωπο ενός μοντέλου θεωρείται φυσιολογική, αλλά η προσθήκη πλούτου στο ζιζάνιο είναι έγκλημα. Φυσικά, όταν μιλάμε γιασχετικά με τα γυρίσματα άγρια ​​ζωήγια ένα γεωγραφικό περιοδικό, υπάρχουν ορισμένοι περιορισμοί. Σε όλες τις άλλες περιπτώσεις, είμαι υπέρ της απόλυτης ελευθερίας στη δημιουργικότητα. Αφήστε το αποτέλεσμα να δικαιολογήσει τα μέσα. Σε τελική ανάλυση, αν το δει κανείς με αυτόν τον τρόπο, ακόμη και οι εξαιρετικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Ansel Adams μπορούν να χαρακτηριστούν ως ένα βαθμό παραμόρφωση της πραγματικότητας - οι περισσότεροι βλέπουν ο κόσμοςακόμα με χρώμα. Ας αφήσουμε όμως τη δημαγωγία στους φιλοσόφους της φωτογραφίας και ας συνεχίσουμε.

Έτσι, επέστρεψες σπίτι με gigabyte πλάνα. Οι έμπειροι φωτογράφοι συμβουλεύουν να περιμένετε για λίγο, αφήνοντας το υλικό να παρασκευαστεί, ας πούμε έτσι. Συμφωνώ απόλυτα, αν και εγώ ο ίδιος δεν έχω πάντα αρκετή υπομονή. Συνήθως η διαδικασία επιλογής είναι η εξής - όταν μου αρέσει το JPEG μιας κάμερας, το χρησιμοποιώ. Εάν δεν είμαι ικανοποιημένος ή η περίπτωση είναι δύσκολη (αλλά ενδιαφέρουσα) ή απαιτεί σημαντική βελτίωση, εργάζομαι με ένα αρχείο RAW.
Δεν έχω κάποιο συγκεκριμένο διαδοχικό σχήμα για την επεξεργασία φωτογραφιών. Για παράδειγμα, ο Scott Kelby έχει ένα τέτοιο σχέδιο - το σύστημα "Magnificent Seven", το οποίο περιγράφει στο ομώνυμο βιβλίο. Το θέμα είναι ότι ο Scott είναι εμπορικός φωτογράφος, απλά πρέπει να έχει το προβλεπόμενο αποτέλεσμα. Είμαι δημιουργικός άνθρωπος, εξάλλου, είμαι ελεύθερος στη δημιουργικότητά μου και ποτέ δεν ξέρω εκ των προτέρων ποιο θα είναι το αποτέλεσμα. Δεν θυμάμαι ούτε γράφω τη σειρά των ενεργειών μου. Κάθε φορά μου βγαίνει σαν την πρώτη φορά. Αυτό είναι που προσελκύει τη δημιουργικότητα. Ελευθερία επιλογής και απρόβλεπτο αποτέλεσμα - υπάρχει πάντα ένα συγκεκριμένο μυστήριο. Τελικά, πολλά εξαρτώνται επίσης από την πνευματική κατάσταση και την έμπνευση κάποια στιγμή. «Το τοπίο είναι ομορφιά και η ομορφιά είναι μια πνευματική κατηγορία». Αυτό συμβαίνει και σε μένα. Κάθεσαι και κάθεσαι, μετακινείς τα ρυθμιστικά - αλλά δεν λειτουργεί. Και ξαφνικά πώς πάει! Με μια ανάσα, χωρίς να σταματάς, σαν να σου λέει κάποιος τι να κάνεις, που να πατήσεις. Θαύματα, και αυτό είναι όλο!

Φωτογραφία 3. “Gold on grey...”
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/320c, f/8, 70mm,
ISO‑200, BB - 6250K, Photoshop.

Για να δουλέψω με το υλικό, χρησιμοποιώ PhotoShop CS 5 (υπάρχουν νεότερες εκδόσεις, αλλά αυτή μου ταιριάζει απόλυτα) και Camera Raw. Επεξεργάζοντάς το σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας, μπορείτε να μετατρέψετε μια καλή φωτογραφία σε πολύ καλή, μια πολύ καλή φωτογραφία σε εξαιρετική. Αλλά κανένας συντάκτης δεν θα κάνει μέτρια
Η φωτογραφία είναι εξαιρετική. Ο επεξεργαστής δεν είναι πανάκεια, αλλά μόνο ένα από τα εργαλεία. Το κύριο πράγμα είναι να το αποκτήσετε αρχικά ωραία βολή. Καλή φωτογραφίαδεν απαιτεί καμία ειδική τεχνική, καμία παγκόσμια παρέμβαση.

Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σε πολλά σημαντικά, κατά τη γνώμη μου, σημεία. Θα συνιστούσα σε όποιον ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία τοπίου, λόγω των ιδιαιτεροτήτων αυτού του είδους, να κατακτήσει την τεχνική του συνδυασμού καρέ με διαφορετικές εκθέσεις. Αυτό το κάνω χειροκίνητα στο PhotoShop χρησιμοποιώντας μάσκες.
Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να ελέγξετε πλήρως τη διαδικασία και να πάρετε επιθυμητό αποτέλεσμακαλύτερα από τη χρήση λογισμικό. Θα συνιστούσα τη μέθοδο δημιουργίας μασκών από τα κανάλια Κόκκινο, Πράσινο και Μπλε σε λειτουργία RGB ή το κανάλι Lightness σε λειτουργία εργαστηρίου. Η πρακτική αυτής της μεθόδου περιγράφεται καλά από τον Sergei Ershov. Επιπλέον, όλα αυτά μπορούν να χρησιμοποιηθούν όταν εργάζεστε με μία εικόνα. Επεξεργαζόμαστε το πλαίσιο σε ξεχωριστές στρώσεις για να πετύχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα.
αποτέλεσμα πρώτα για το έδαφος, μετά για τον ουρανό, και μετά συνδυάζουμε αυτά τα στρώματα χρησιμοποιώντας μάσκες. Είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε την τονική προοπτική κατά τη διαδικασία επεξεργασίας.

Θα ήθελα επίσης να επιστήσω την προσοχή σας σε ένα πολύ χρήσιμο, κατά τη γνώμη μου, πρόσθετο για το PhotoShop - Color Efex Pro, με το οποίο προσαρμόζω το χρώμα, την αντίθεση και δημιουργώ διάφορους τόνους φωτισμού. Αυτό το πρόσθετο περιλαμβάνει αρκετά διαφορετικά φίλτρα με ποικίλες ρυθμίσεις. Κατά κανόνα, χρησιμοποιώ την καρτέλα Landscape - Polarization, Skylight Filter, Pro Contrast. Στην καρτέλα Πορτραίτο - Τονική αντίθεση, Glamour Glow, Darken/Lighten Center. Μπορείτε να δοκιμάσετε και τα υπόλοιπα.

Εφαρμόζω αυτά τα φίλτρα σε ξεχωριστά στρώματα, στη συνέχεια τα αναπτύσσω σταδιακά μέσω μάσκες, αποκαλύπτοντας εκείνα τα μέρη της εικόνας που προκύπτουν που χρειάζομαι, έως ότου το αποτέλεσμα είναι κάτι που μου ταιριάζει - προσπαθώ να το κάνω φωτεινό, πολύχρωμο και ταυτόχρονα φυσικό όσο το δυνατόν. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η τελική εικόνα, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, περιλαμβάνει τα αποτελέσματα αυτών των φίλτρων - ο ουρανός επεξεργάζεται από ένα φίλτρο, το έδαφος από ένα άλλο, το δέντρο στο προσκήνιο από ένα τρίτο, κλπ. Δηλαδή, παίρνουμε μια «συνδυασμένη» εικόνα.εικόνα.

Για την ευκρίνεια των εικόνων πλήρους μεγέθους, καθώς και κατά τη μείωση των εικόνων για τον Ιστό, χρησιμοποιώ και προτείνω τη μέθοδο που περιγράφει ο Pavel Kosenko στη σειρά του "Intelligent Sharpening".
Έτσι, όταν έχουμε τακτοποιήσει λίγο την τεχνική πλευρά της συναρπαστικής διαδικασίας που ονομάζεται "φωτογραφία τοπίου", θα ήθελα να μιλήσω για ένα ακόμη πράγμα, κατά τη γνώμη μου, το πιο σημαντική πτυχή- τι και πότε να πυροβολήσετε. Πιθανώς όλοι έχουν ακούσει για τη λεγόμενη ώρα του "καθεστώτος" -
ο βέλτιστος χρόνος για λήψη τοπίων (και όχι μόνο), όταν μπορείτε να «πιάσετε» το πιο ενδιαφέρον φως. Δεν ήταν τυχαίο που χρησιμοποίησα τη λέξη «πιάσε». Για μένα, η φωτογραφία τοπίου είναι συγκρίσιμη με το ψάρεμα. Συχνά μια καυτή καλοκαιρινή μέρα, μπορείτε να δείτε παιδιά στο ποτάμι, τα οποία, ενδιάμεσα στις βουτιές, τραβούν βάρκες που πετούν ψηλά από το νερό. Τα αλιεύματα είναι ακόμα αρκετά καλά για ένα murka για μεσημεριανό γεύμα. Πιο έμπειροι ψαράδες πηγαίνουν στο ποτάμι νωρίς το πρωί για να δαγκώσουν το βράδυ και το βράδυ. Οι πολύ έμπειροι ψαράδες μπορούν να εξερευνήσουν το ποτάμι για εβδομάδες αναζητώντας τον βιότοπο ενός αρπακτικού του ποταμού - γατόψαρο ή πέρκα λούτσων, να μελετήσουν τους κυνηγότοπους, τις εμπλοκές κάτω από τις οποίες κρύβεται, να το ταΐσουν και μόνο τότε να ξεκινήσουν, ούτε καν να ψαρεύουν, αλλά να κυνηγούν ο γίγαντας του ποταμού. Όπως ένας ψαράς, έχοντας απλώσει τον εξοπλισμό του, περιμένει μια μπουκιά, έτσι και ένας φωτογράφος, έχοντας τοποθετήσει τη φωτογραφική μηχανή του σε ένα τρίποδο, περιμένει ενδιαφέρον φως.

Δεν ήταν τυχαίο που χρησιμοποίησα τη λέξη «φως». Θεωρώ ότι το ενδιαφέρον, ασυνήθιστο φως είναι το κλειδί για μια επιτυχημένη λήψη. Με καλό φως, σχεδόν δεν έχει σημασία τι τραβάτε - μπορείτε να τραβήξετε οτιδήποτε και να έχετε καλά αποτελέσματα. Αν προσθέσουμε σε αυτό μια ενδιαφέρουσα πλοκή και τεχνικά ικανό γύρισμα, μπορούμε να έχουμε μια πραγματικά εξαιρετική λήψη. Ένας φωτογράφος πρέπει να μπορεί να περιμένει. Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας προσδοκίας είναι η παρακάτω φωτογραφία.

Φωτογραφία 4. “Futumn Rhapsody...”
Nikon D300 + Nikkor 55–300 VR. 1/200c, f/11, 300mm,
ISO-200, BB - Sunny.

Οι πλαγιές με τους φράχτες και το μοναχικό δέντρο μου φάνηκαν αρκετά ενδιαφέρουσες. Ο ήλιος εκείνο το πρωί έσπαγε περιοδικά τα βαριά σύννεφα με τις μοναχικές ακτίνες, δημιουργώντας παράξενα σημεία φωτός στους κοντινούς λόφους. Συνέθεσα το πλάνο, έβαλα τις ρυθμίσεις και περίμενα, ελπίζοντας ότι η αχτίδα του φωτός θα έπεφτε σε αυτό το μοναχικό δέντρο. Ενώ περίμενα, τράβηξα μερικές λήψεις πριν το φως βρεθεί τελικά στο σημείο που ήθελα.

Στο post-production, σκοτείνιασα λίγο τις σκιώδεις περιοχές για να αναδείξω την αντίθεση και να κάνω την όλη σκηνή πιο εκφραστική.
Εδώ είναι ένα άλλο παράδειγμα όπου το ενδιαφέρον φως αποτέλεσε τη βάση του θέματος μιας φωτογραφίας.

Φωτογραφία 5. «Ήλιος στις πλαγιές...»
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/80c, f/11, 112 mm,
ISO - 640, BB - αυτόματο.

Διάφορος φυσικά φαινόμενα, για παράδειγμα ομίχλη. Υπάρχει ακόμη και μια έκφραση - χωρίς ομίχλη δεν υπάρχει τοπίο. Ειδικά όταν ο λαμπερός πρωινός ήλιος ξεπερνά την ομίχλη...

Φωτογραφία 6. “Πρωινός ήλιος...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/640c, f/16, 17mm,
ISO-200, BB - αυτόματο.

Προτεραιότητα διαφράγματος, αντιστάθμιση έκθεσης -1. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι καλές λήψεις λαμβάνονται μόνο την αυγή ή το ηλιοβασίλεμα, το βράδυ ή το πρωί. Είναι ενδιαφέρον όταν αλλάζει ο καιρός. Είναι ενδιαφέρον όταν άνθρωποι ή ζώα μπαίνουν στο κάδρο.

Φωτογραφία 7. “Transcarpathian sketch...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/500c, f/11, 12mm,
ISO-200, BB - Συννεφιά.

Προτεραιότητα διαφράγματος, αντιστάθμιση έκθεσης -1. Και, φυσικά, τι θα μπορούσε να είναι πιο ενδιαφέρον για έναν φωτογράφο τοπίου από το φθινόπωρο;

Φωτογραφία 8. «Μέσα από το φθινοπωρινό δάσος...»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/125c, f/4,5, 24mm,
ISO - 400, BB - Συννεφιά. Photoshop.

Όταν συνθέτετε τη λήψη σας, προσπαθήστε να ακολουθείτε γενικά αποδεκτές οδηγίες. Χρησιμοποιήστε διαγώνιες. Συμπεριλάβετε στο κάδρο δρόμους, μονοπάτια, ρυάκια, φράχτες, ανάγλυφες στροφές, όρια βλάστησης, βουνοπλαγιές κ.λπ. - γραμμές που θα καθοδηγήσουν το μάτι του θεατή στη φωτογραφία.

Φωτογραφία 9. «Σύνορα για το φθινόπωρο...»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/100c, f/5, 24mm, ISO -
400, BB - Συννεφιά, -6. Photoshop.

Συμπεριλάβετε αντικείμενα στο κάδρο που θα τραβήξουν την προσοχή του θεατή - σπίτια, πέτρες, μοναχικά δέντρα κ.λπ. και τοποθετήστε τα στα σημεία της «χρυσής» αναλογίας. Δημιουργήστε τόνους τονίζοντας και τονίζοντας βασικά αντικείμενα με φως και χρώμα.
Προσπαθήστε να αποκτήσετε βαθιές σκιές. Υπάρχουν σκιές - υπάρχει όγκος.

Φωτογραφία 10. “Hut...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/200c, f/7.1, 15mm,
ISO - 200, BB - αυτόματο.

Μην βάζετε περιττά πράγματα στο κάδρο. Ένας ευρυγώνιος φακός, φυσικά, είναι καλός, αλλά δεν είναι απαραίτητο να τραβήξετε όλα όσα χωρούν σε πλαίσιο 12 mm. Προσπαθήστε να βρείτε τις πιο ευρύχωρες και ενδιαφέρουσες περιοχές.

Φωτογραφία 11. “Sunny Island...”
Nikon D300 + Nikkor 35/1.8. 1/250c, f/8, 35mm, ISO -
200, BB - Συννεφιά.

Προτεραιότητα διαφράγματος, αντιστάθμιση έκθεσης +1. Λένε ότι η καλύτερη βολή είναι μια τυχαία βολή. Στην πρακτική μου, έχω βρει επιβεβαίωση αυτού περισσότερες από μία φορές. Λένε επίσης ότι οι καλύτερες λήψεις θα γίνονται πάντα κοντά στο σπίτι. Αγαπήστε το δικό σας Πατρίδα, αναζητήστε την ομορφιά εκεί κοντά, στα απλά πράγματα που μας περιβάλλουν.

Λοιπόν, αγαπητοί αναγνώστες, βασικά για αυτό ήθελα να μιλήσω σήμερα. Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο ως εικονογραφήσεις μπορεί να διαφέρουν σε κάποιο βαθμό από τις τάσεις που παρουσιάζονται, επειδή τραβήχτηκαν σε διαφορετική ώρα, όταν δεν ήξερα καν για πολλά πράγματα. Κάτι που στην πραγματικότητα αποδεικνύει για άλλη μια φορά το πλεονέκτημα της πράξης έναντι της θεωρίας. Πυροβολήστε λοιπόν για την υγεία σας! Θα ήμουν πολύ χαρούμενος αν βοηθούσα κάποιον να μάθει κάτι χρήσιμο. Αν όχι, θα χαρώ διπλά, σημαίνει ότι ξέρεις περισσότερα από μένα...

Καλή τύχη σε όλους!

Με εκτίμηση, Yuri Turyanitsa (Duru).
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: [email προστατευμένο]

Γνωρίζουμε ότι υπάρχουν πολλοί ταπεινοί και άγνωστοι, αλλά παθιασμένοι φωτογράφοι στον κόσμο που ταξιδεύουν σε ατελείωτες ηπείρους, θυσιάζοντας τις διακοπές τους για να απαθανατίσουν νέα τοπία. Παρακάτω παρουσιάζουμε τα έργα μερικών ταλαντούχων καλλιτεχνών, των οποίων οι φωτογραφίες προκαλούν ενδιαφέρον και θαυμασμό.

Μπορείτε να δείτε μια άλλη δημοσίευση που περιέχει επίσης όμορφες εμπνευσμένες εικόνες από διαφορετικούς φωτογράφους:
Όμορφα τοπία για την έμπνευσή σας

Aaron Groen

Τα μονοπάτια των αστεριών και των γαλαξιών συγχωνεύονται σε ένα όμορφο συγχρονισμένο τραγούδι στις φωτογραφίες του Aaron Groen. Αυτός ο φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες έχει ένα φανταστικό ταλέντο και είναι μια άξια προσθήκη στην επιλογή μας.

Άλεξ Νοριέγκα

Οι εικόνες του είναι γεμάτες με σαγηνευτικό φως του λυκόφωτος. Ατελείωτες έρημοι, βουνά, δάση, λιβάδια και αντικείμενα φαίνονται απρόβλεπτα στις φωτογραφίες του Alex Noriega. Έχει ένα υπέροχο χαρτοφυλάκιο.

Angus Clyne

Η διάθεση και η μαγευτική ατμόσφαιρα είναι δύο από τους σημαντικότερους ορισμούς για το έργο του Angus Klein. Επειδή είναι δύσκολο να διαχωριστούν από τις εικόνες του, ο Angus προσπαθεί να αποκτήσει όσο το δυνατόν περισσότερο δράμα, να συλλάβει το νόημα και να μεταφέρει το συναίσθημα που είναι εγγενές στη σκηνή.

Ατομικό Ζεν

Το όνομα αυτού του φωτογράφου είναι σύμφωνο με τους πίνακές του, που θυμίζουν Ζεν. Υπάρχει τόση μυστικιστική σιωπή και μια ζωντανή κατάσταση έκστασης στο κάδρο. Αυτά τα εκπληκτικά τοπία μας πηγαίνουν πέρα ​​από την πραγματικότητα και προκαλούν ακόμα μεγαλύτερο ενδιαφέρον για την ομορφιά του πλανήτη μας.

Ατίφ Σαΐντ

Ο Atif Saeed είναι ένας φανταστικός φωτογράφος από το Πακιστάν. Μας δείχνει την κρυμμένη ομορφιά της μεγαλειώδους χώρας του. Ομορφα τοπιαμε σουρεαλιστικά βουνά γεμάτα ομίχλη και χιόνι θα συναρπάσει κάθε λάτρη της φωτογραφίας τοπίου.

Daniel Rericha

Ο Daniel Rericha είναι ένας πολύ ταπεινός, αυτοδίδακτος φωτογράφος από μια μικρή πόλη στους πρόποδες των Ore Mountains. Του αρέσει να καταγράφει τα όμορφα βουνά της Τσεχίας.

David Keochkerian

Μέσα από τα μυστικιστικά χρώματα των αστεριών και των κυμάτων, ο David φαίνεται να μεταφέρει πολύ εύκολα την ουσία και την αληθινή ιστορία του σύμπαντος. Ρίξτε μια ματιά στις φανταστικές φωτογραφίες του και μόνοι σας.

Ντύλαν Τοχ

Ο Dylan Toh μας ταξιδεύει σε εκπληκτικά μέρη. Με αυτό μπορούμε να εξοικονομήσουμε χρόνο και μέσα από φωτογραφίες να εξοικειωθούμε με τους εντυπωσιακούς καταρράκτες της Ισλανδίας ή να εξερευνήσουμε τις οροσειρές Munros στη Σκωτία. Μπορούμε να κάνουμε ένα εικονικό οδοιπορικό κατά μήκος της οροσειράς Annapurna ή να γίνουμε μάρτυρες απερίγραπτα πολύχρωμων ηλιοβασιλέματος και ανατολής ηλίου στην πολιτεία της Νότιας Αυστραλίας.

Έρικ Στένσλαντ

Ο Erik Stensland σηκώνεται συχνά πολύ πριν την αυγή για να περπατήσει σε απομακρυσμένες λίμνες ή ψηλές κορυφέςΑμερικανός ΕΘΝΙΚΟ ΠΑΡΚΟΕθνικό Πάρκο Rocky Mountain. Αιχμαλωτίζει την απαράμιλλη ομορφιά του πάρκου στο ζεστό πρωινό φως και δημιουργεί επίσης μια φωτογραφική συλλογή στην έρημο νοτιοδυτικά, τον Ειρηνικό βορειοδυτικό και το Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Έρικ έχει ως αποστολή του να αποκαλύψει τη φυσική ομορφιά απαθανατίζοντας εκπληκτικές στιγμές που θα σας κόψουν την ανάσα.

Gregory Boratyn

Λαμπερά δυναμικά τοπία και υπέροχες καλλιτεχνικές εικόνες της Μητέρας Γης ανήκουν στον φωτογράφο Grigory Boratin. Με τα χρόνια μας έχει συνεπάρει με τις υπέροχες δημιουργίες του. Όμορφοι πίνακες ζωγραφικής.

Τζέι Πατέλ

Ικανότητα αντίληψης και εκτίμησης Ομορφα μερηεμφανίστηκε στον Jay Patel στην πρώιμη παιδική του ηλικία κατά τη διάρκεια πολυάριθμων ταξιδιών στα πιο συναρπαστικά μέρη της ινδικής υποηπείρου. Το πάθος του για τέτοια μεγαλοπρέπεια εκδηλώνεται τώρα στη διαρκή του προσπάθεια να απαθανατίσει το μεγαλείο της φύσης με την κάμερά του.

Η φωτογραφική καριέρα του Jay ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2001 όταν αγόρασε την πρώτη του ψηφιακή φωτογραφική μηχανή SLR. Τα επόμενα χρόνια, αφιέρωσε πολύ χρόνο διαβάζοντας περιοδικά φωτογραφίας και άρθρα στο Διαδίκτυο, μελετώντας τα στυλ των μεγάλων φωτογράφων τοπίου. Δεν έχει επίσημη εκπαίδευση και καμία επαγγελματική κατάρτιση στη φωτογραφία.

Τζόζεφ Ρόσμπαχ

Ο Joseph Rossbach φωτογραφίζει τοπία για πάνω από δεκαπέντε χρόνια. Οι φωτογραφίες και τα άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε πολλά βιβλία, ημερολόγια και περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections και πολλά άλλα. κλπ. Ακόμα ταξιδεύει πολύ και δημιουργεί νέα και ενδιαφέρουσες εικόνεςο φυσικός κόσμος.

Λίνκολν Χάρισον

Φαινομενικά πλάνα από μονοπάτια αστέρων, θαλασσινά τοπία και νυχτερινές σκηνές χαρακτηρίζουν ποιοτική δουλειάΛίνκολν Χάρισον. Όλες οι μεγαλειώδεις φωτογραφίες του συνθέτουν ένα λαμπρό χαρτοφυλάκιο.

Λουκ Όστιν

Αυστραλός φωτογράφος τοπίουΟ Λουκ Όστιν κατοικεί επί του παρόντος στο Περθ της Δυτικής Αυστραλίας. Περνά το χρόνο του στα γυρίσματα και στα ταξίδια στην Αυστραλία, τον Καναδά, τη Νέα Ζηλανδία και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Η συνεχής αναζήτηση νέων συνθέσεων, γωνιών και αντικειμένων οδηγεί στη συνεχή βελτίωση και ανάπτυξη των φωτογραφικών του δεξιοτήτων.

Marcin Sobas

Επίσης ειδικεύεται στη φωτογραφία τοπίου. Τα αγαπημένα θέματα του συγγραφέα είναι τα δυναμικά χωράφια, τα ομιχλώδη πρωινά στα βουνά και οι λίμνες. Βάζει τα δυνατά του για να κάνει κάθε φωτογραφία να λέει μια ιστορία. νέα ιστορία, όπου οι βασικοί χαρακτήρες είναι το φως και οι περιστάσεις. Αυτοί οι δύο παράγοντες δίνουν στον κόσμο μια ακραία και εξωπραγματική εμφάνιση σε διαφορετικές εποχές του χρόνου και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Στο μέλλον, ο Marcin Sobas σχεδιάζει να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη φωτογράφιση πουλιών και άγριας ζωής, κάτι που βρίσκει εξαιρετικά συναρπαστικό.

Μάρτιν Ρακ

Κοιτάζοντας τους πίνακές του, δεν μπορείτε παρά να αναρωτηθείτε πού υπάρχουν τέτοια τοπία με φώτα που τρεμοπαίζουν; Φαίνεται ότι ο Martin Ruck δεν έχει πρόβλημα να απαθανατίσει αυτά τα όμορφα τοπία, γεμάτος ζωήκαι φως.

Ραφαέλ Ρόχας

Ο Rafael Rojas θεωρεί τη φωτογραφία ως μια ιδιαίτερη φιλοσοφία ζωής, που βασίζεται στην παρατήρηση, την κατανόηση και τον σεβασμό στον κόσμο στον οποίο ζούμε. Αυτή είναι η φωνή και το μέσο του δικό του όραματην ειρήνη, καθώς και την ευκαιρία να μοιραστεί με άλλους ανθρώπους τα συναισθήματα που τον κυριεύουν όταν πατάει το κλείστρο.

Η φωτογραφία για τον Rafael Rojas είναι το ίδιο δημιουργικό εργαλείο για την ανάμειξη συναισθημάτων όπως ένα πινέλο για έναν καλλιτέχνη ή ένα στυλό για έναν συγγραφέα. Στη δουλειά του συνδυάζει προσωπικά συναισθήματα με εξωτερικά, δείχνοντας ποιος είναι και πώς νιώθει. Κατά μία έννοια, μέσα από τη φωτογράφηση του κόσμου αντιπροσωπεύει τον εαυτό του.

Μιλώντας για το είδος του τοπίου, είναι αδύνατο να μην αναφερθούμε στο έργο μεγάλων τοπιογράφων. Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι πριν από διακόσια χρόνια δεν υπήρχε ακόμη κάτι σαν τοπίο. Οι παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής τοπίων άρχισαν να διαμορφώνονται μόνο στο τέλος XVIII αιώνα. Πριν από αυτό, οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν υπό την επίδραση Ιταλών και Γάλλων δασκάλων, εξευγενίζοντας τη φύση σύμφωνα με τους ακαδημαϊκούς νόμους της κατασκευής, που θεωρούνταν υποχρεωτικοί στη ζωγραφική εκείνης της εποχής.

Μια τεράστια συνεισφορά στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου είχε η Συνεργασία Ταξιδιωτικών Εκθέσεων (Peredvizhniki) υπό την ηγεσία του I. N. Kramskoy. Οι καλλιτέχνες τραγούδησαν την ομορφιά της διακριτικής ρωσικής φύσης, την απλότητα των αγροτικών τοπίων και τις τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας.

Οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες του τοπίου:

• Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν (1832-1898)

Τέχνη Ι.Ι. Η Shishkina είναι εκπληκτικά σαφής και διαφανής. Οι πίνακές του είναι ένας ύμνος στη ζωντανή φύση και την ομορφιά της. Δημιούργησε τέχνη τοπίου με κωνοφόρα αλσύλλια, με απέραντη έκταση, με όλη την απλότητα του βόρειου τοπίου.

Σε ηλικία 12 ετών, μετά από επιμονή του πατέρα του, διορίστηκε στο 1ο Γυμνάσιο Καζάν. Πλήρες μάθημαποτέ δεν τελείωσε. Το 1852 μετακόμισε στη Μόσχα και μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Εδώ ο A. N. Mokritsky έγινε ο μέντορας του Shishkin. Μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος (1856), ο ταλαντούχος μαθητής συμβουλεύτηκε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών. Η εκπαίδευσή του επιβλέπονταν από τον S. M. Vorobyov.

Οι δάσκαλοι παρατήρησαν αμέσως την κλίση του Shishkin για τη ζωγραφική τοπίου. Ήδη από την πρώτη του χρονιά στην ακαδημία, του απονεμήθηκε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για το «Θέα στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης». Το 1858, ο καλλιτέχνης έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για τον πίνακα "Προβολή στο νησί του Βαλαάμ".

Οι επιτυχίες που σημειώθηκαν επέτρεψαν στον Shishkin να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως υπότροφος της ακαδημίας. Το ταξίδι ξεκίνησε στο Μόναχο (1861), όπου ο Ιβάν Ιβάνοβιτς επισκέφτηκε τα εργαστήρια των δημοφιλών ζωοκαλλιτεχνών B. και F. Adam. Το 1863, ο Shishkin μετακόμισε στη Ζυρίχη, στη συνέχεια στη Γενεύη, την Πράγα και το Ντίσελντορφ. Νιώθοντας νοσταλγία για την πατρίδα του, επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1866, πριν από τη λήξη της υποτροφίας του.

Στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού (1865). Από τότε ξεκίνησε η πιο γόνιμη περίοδος του έργου του ζωγράφου. Οι πίνακες «Cutting Wood» (1867), «Rye» (1878), «Pine Trees Illuminated by the Sun» (1886), «Morning in πευκόδασος"(1889, αρκούδες γραμμένο από τον Κ. Α. Σαβίτσκι), "Ship Grove" (1898) και πολλά άλλα.

Ο Σίσκιν εργαζόταν ενεργά στον αέρα, αναλαμβάνοντας συχνά ταξίδια στη Ρωσία για καλλιτεχνικούς σκοπούς. Εξέθετε τα έργα του σχεδόν κάθε χρόνο - πρώτα στην ακαδημία, και μετά, μετά την ίδρυση του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης (1870), σε αυτές τις εκθέσεις.

Ιβάν Ίλιτς Λεβιτάν (1860-1900)

Γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1860 στην πόλη Κιμπαρτάι της Λιθουανίας σε εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας μου ήταν ανήλικος υπάλληλος στην κυβέρνηση της πόλης. Λίγο μετά τη γέννηση του μικρότερου γιου τους, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Σε ηλικία 13 ετών, ο Ισαάκ έγινε δεκτός στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, στην τάξη των A.K. Savrasov και V.D. Polenov. Από την αρχή των σπουδών του, ο Λέβιταν έβγαζε τα προς το ζην δίνοντας μαθήματα και παραγγέλνοντας πορτρέτα. Αποφοίτησε από το κολέγιο με άριστα, αλλά λόγω της καταγωγής του, του απονεμήθηκε δίπλωμα ως δάσκαλος χειροτεχνίας.

Ζωγράφισε τον πρώτο του μεγάλο πίνακα, «The Quiet Abode», μετά από ένα ταξίδι του το 1890 στον Ρωσικό Βορρά. Ο καμβάς αγοράστηκε από τον P. M. Tretyakov για τη γκαλερί του. Το 1892, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Μόσχα, καθώς δεν επιτρεπόταν στους Εβραίους να ζουν στις πρωτεύουσες. Εγκαταστάθηκε σε ένα χωριό που βρίσκεται κατά μήκος της οδού Vladimirsky, κατά μήκος του οποίου οι κατάδικοι οδηγούνταν στη Σιβηρία. Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε αυτά τα μέρη στον πίνακα "Vladimirka" (1892). Στη δεκαετία του '90 Ο Λεβιτάν έκανε άλλο ένα ταξίδι, αυτή τη φορά κατά μήκος του Βόλγα. Εκεί γεννήθηκε ο πίνακας «Φρέσκος άνεμος». Βόλγας» (1891-1895). Η έξαρση της φυματίωσης προκάλεσε τον καλλιτέχνη να φύγει στο εξωτερικό, στη Γαλλία και μετά στην Ιταλία, αν και οι προσπάθειες φίλων τον βοήθησαν να πάρει άδεια να ζήσει στη Μόσχα.

Επιστρέφοντας στο σπίτι, το 1898 ο Levitan άρχισε να διδάσκει ένα μάθημα τοπίου στο σχολείο από το οποίο αποφοίτησε. Η υγεία του χειροτέρευε και το 1899 ο καλλιτέχνης, μετά από πρόσκληση του A.P. Chekhov, έφυγε για τη Γιάλτα. Αφού επέστρεψε, άρχισε πάλι να διδάσκει, αλλά η υγεία του συνέχισε να επιδεινώνεται και στις 4 Αυγούστου 1900, ο Λέβιταν πέθανε.

Τα τοπία του τραγουδιστή της ρωσικής φύσης δεν είναι απλώς φωτογραφικές εικόνες της φύσης - ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τη ζωντανή του πνοή. Δεν είναι περίεργο που ο κριτικός V.V. Stasov αποκάλεσε τους πίνακες του Levitan συναισθηματικά ποιήματα. Ταυτόχρονα, ο Levitan δεν ήταν μόνο ένας υπέροχος τοπιογράφος. Η δημιουργική του κληρονομιά αποτελείται επίσης από σχέδια, ακουαρέλες και εικονογραφήσεις βιβλίων.

Η πόλη Plyos συνδέεται με το όνομα του Isaac Levitan. Ο Λέβιταν έρχεται στην Πλυό για τρία συνεχόμενα καλοκαίρια, το 1888-1890. Δεν υπάρχει ούτε μια γωνία ή μονοπάτι κοντά στον Πλυό, όπου κι αν έχετε πάει Μεγάλος κύριος. Εμπνευσμένος από τις μαγικές ομορφιές του Πλυού, ζωγραφίζει εδώ σχεδόν 200 πίνακες και σκίτσα! Τώρα διάσημοι πίνακες: «Πάνω από την αιώνια ειρήνη», «Μετά τη βροχή. Πλυός», «Βράδυ. Το Golden Reach», το «Birch Grove» και πολλά άλλα έχουν γίνει διακοσμητικά των συλλογών της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου και πολλών συλλογών στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ (1844-1927)

Γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1844 στο κτήμα Borok (τώρα Polenovo στην περιοχή Tula) στην οικογένεια του αρχαιολόγου και βιβλιογράφου D. V. Polenov. Μετά τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, ο Βασίλι μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1863) και λίγο αργότερα άρχισε να παρακολουθεί διαλέξεις στη Νομική Σχολή του πανεπιστημίου.

Το 1872, ο Πολένοφ, ο οποίος ολοκλήρωσε και τα δύο μαθήματα με άριστα, τιμήθηκε με ένα ταξίδι στο εξωτερικό με έξοδα της ακαδημίας. Επισκέφτηκε τη Βιέννη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη και έζησε στο Παρίσι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η επίσκεψη στο σπίτι ήταν βραχύβια. το 1876 ο καλλιτέχνης προσφέρθηκε εθελοντικά στον Σερβο-Μαυροβούνιο-Τουρκικό πόλεμο.

Τα επόμενα χρόνια, ταξίδεψε πολύ στη Μέση Ανατολή και την Ελλάδα (1881-1882, 1899, 1909), την Ιταλία (1883-1884, 1894-1895). Το 1879 εντάχθηκε στην Εταιρεία Καλλιτεχνών Peredvizhniki. Το 1882-1895. δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Σε αναγνώριση των προσόντων του, ο Πολένοφ εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών το 1893. Από το 1910, ασχολήθηκε με την ανάπτυξη των επαρχιακών θεάτρων και έγινε τρία χρόνια αργότερα επικεφαλής ενός ειδικού τμήματος στην Εταιρεία Λαϊκών Πανεπιστημίων της Μόσχας.

Ο Polenov είναι γνωστός ως συγγραφέας έργων διαφόρων ειδών. Ασχολήθηκε με ιστορικά και θρησκευτικά θέματα - «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός» (1886-1887), «Στη λίμνη Τιβεριάδα» (1888), «Ανάμεσα στους δασκάλους» (1896). Το 1877 δημιούργησε μια σειρά μελετών για τους καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου και τους θαλάμους των ανακτόρων. σε διάφορες εποχές έκανε θεατρικά σκηνικά. Σύμφωνα με τα σκίτσα του, εκκλησίες χτίστηκαν στο Abramtsevo (σε συνεργασία με τον V.M. Vasnetsov) και στο Bekhov κοντά στην Tarusa (1906). Αλλά τα τοπία που έφεραν στον Polenov τη μεγαλύτερη φήμη ήταν: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (και τα δύο 1879), "Overgrown Pond" (1880), " Χρυσό φθινόπωρο«(1893), μεταφέροντας την ποιητική γοητεία των γωνιών της ζωής της πόλης και της παρθένας ρωσικής φύσης.

Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο κτήμα Borok, όπου οργάνωσε ένα μουσείο τέχνης και επιστημονικές συλλογές. Εδώ λειτουργεί από το 1927 το μουσείο-κτήμα του V. D. Polenov.

Alexey Kondratyevich Savrasov (1830 - 1897)

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 12 Μαΐου (24), 1830 στη Μόσχα, στην οικογένεια του εμπόρου της 3ης συντεχνίας, Kondraty Artemyevich Savrasov. Σε αντίθεση με τις επιθυμίες του πατέρα του, ο οποίος ονειρευόταν να προσαρμόσει τον γιο του στις «εμπορικές υποθέσεις», το αγόρι μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας το 1844, όπου σπούδασε στην τάξη του τοπιογράφου K.I. Rabus. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, το 1850, ολοκλήρωσε τον πίνακα «Stone in the Forest near the Spill», τον οποίο οι κριτικοί τέχνης θεωρούν κάπως δύστροπο στη σύνθεση. Την ίδια χρονιά, για τον πίνακα «Άποψη του Κρεμλίνου της Μόσχας από το σεληνόφως», του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη μη τάξεως.

Ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης (βλ. Peredvizhniki). Στα πρώιμα έργα του Σ. κυριαρχούν τα ρομαντικά εφέ («Άποψη του Κρεμλίνου σε κακοκαιρία», 1851, Γκαλερί Τρετιακόφ).

Στη δεκαετία 1850-60. Ο Savrasov κινείται πιο συχνά σε ήρεμες, αφηγηματικές εικόνες, σε ορισμένες περιπτώσεις που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία για χρωματική ενότητα των έργων («Losiny Island in Sokolniki», 1869, ό.π.), για να ενισχύσει τον συναισθηματικό ήχο του chiaroscuro. Το αποτέλεσμα αυτών των αναζητήσεων ήταν ο πίνακας «The Rooks Have Arrived» (1871, ό.π.), όπου ο Savrasov, απεικονίζει ένα προς τα έξω μη περιγραφικό μοτίβο και δίνει έμφαση στη ζωή φυσικό περιβάλλονστιγμή της μετάβασης (έναρξη αρχή της άνοιξης), κατάφερε να δείξει τη βαθιά ειλικρίνεια της γενέθλιας φύσης του. Τα επόμενα έργα του Σαβρασόφ διακρίνονται επίσης για τον λυρικό τους αυθορμητισμό και το ενδιαφέρον τους για τον καθαρό αέρα (Country Road, 1873; Courtyard, 1870s; Grave over the Volga, 1874, ιδιωτική συλλογή, Μόσχα).

Alexey Savrasov, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπουςλυρική κατεύθυνση στο ρωσικό τοπίο, είχε τεράστια επιρροή στους Ρώσους τοπιογράφους του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα.

Έφυγε από τη ζωή ο Α.Κ Savrasov 26 Σεπτεμβρίου 1897, θάφτηκε στη Μόσχα, στο νεκροταφείο Vagankovskoye. Το δρομάκι όπου είναι θαμμένος φέρει το όνομά του. Ο αγαπημένος του μαθητής ήταν ο Isaac Levitan

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1841 στη Μαριούπολη σε οικογένεια υποδηματοποιού ελληνικής καταγωγής. Έχοντας μείνει ορφανός, μεγάλωσε σε συγγενική οικογένεια. Άρχισε να σχεδιάζει νωρίς και κατέκτησε τη ζωγραφική κυρίως μόνος του.

Το 1855 πήγε με τα πόδια στη Φεοδοσία για να σπουδάσει με τον I.K. Aivazovsky. Η επιρροή του διάσημου ναυτικού ζωγράφου στον νεαρό Kuindzhi ήταν αναμφίβολα. Στα τέλη της δεκαετίας του '60. Ο Κουίντζι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε τα πρώτα του έργα το 1868 σε μια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών και σύντομα καθιερώθηκε σταθερά ως κύριος του τοπίου: «Φθινοπωρινή απόψυξη» (1872). "Το ξεχασμένο χωριό" (1874); «Η οδός Τσουμάτσκι στη Μαριούπολη» (1875), κ.λπ.

Το 1870 επισκέφτηκε για πρώτη φορά το νησί Valaam, όπου στη συνέχεια ζωγράφισε πολύ. Όπως πίστευαν οι σύγχρονοι, ήταν τα τοπία που δημιουργήθηκαν εκεί που τράβηξαν την προσοχή των θεατών.

Ο πίνακας «Ουκρανική νύχτα» (1876) απλώς κατέπληξε το κοινό και καθόρισε την ιδιαίτερη διαδρομή του συγγραφέα στην τέχνη. Μαζί της, ο Kuindzhi ξεκίνησε την «επιδίωξη του φωτός» - προσπάθησε να επιτύχει την πλήρη ψευδαίσθηση του φυσικού φωτισμού. Αυτό φάνηκε στον υψηλότερο βαθμό στον πίνακα «Night on the Dnieper» (1880) με ένα αστραφτερό μονοπάτι στο φεγγαρόφωτο μέσα στο βελούδινο σκοτάδι.

Ο ζωγράφος αποκάλυψε τις δυνατότητες του τοπίου με έναν νέο τρόπο, μεταμορφώνοντας, εξαγνίζοντας και εξυψώνοντας την πραγματικότητα. Πέτυχε εξαιρετική ένταση και φωτεινότητα χρωμάτων, νέα έγχρωμες λύσεις. Χαρακτηρίζεται από πολυάριθμους «ηλιακούς» πίνακες και σκίτσα (συμπεριλαμβανομένων « Birch Grove", 1879).

Η έντονη αντίθεση των πλούσιων τόνων, τα εφέ φωτισμού - όλα αυτά ήταν ασυνήθιστα για τη ζωγραφική του 19ου αιώνα. φαινόμενο. Η παρεξήγηση μεταξύ των συναδέλφων του ανάγκασε τον Kuindzhi να αρνηθεί να συμμετάσχει σε εκθέσεις τη στιγμή της μεγαλύτερης επιτυχίας του. Η τελευταία φορά που εξέθεσε το έργο του ήταν το 1882.

Ο καλλιτέχνης έζησε ως ερημίτης στην Κριμαία, όπου δημιούργησε μια σειρά από μεγάλους καμβάδες και εκατοντάδες σκίτσα, συνεχίζοντας να πειραματίζεται με χρώματα και χρώματα. Μεταξύ των μεταγενέστερων έργων του Κουίντζι είναι ο μοναδικός αφηγηματικός πίνακας του, «Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή» (1901) και «Νύχτα» (1905-1908), που αναπνέει εξαιρετική αρμονία.

Το 1909, ο Arkhip Ivanovich ίδρυσε την Εταιρεία Καλλιτεχνών (η οποία αργότερα έλαβε το όνομά του), η οποία παρείχε υποστήριξη σε ανθρώπους της τέχνης. Ο ζωγράφος κληροδότησε ολόκληρη την περιουσία του και τα έργα στο ατελιέ του σε αυτή την Εταιρεία.