Η ουκρανική λογοτεχνία έχει κάνει πολύ δρόμο στην ανάπτυξή της για να φτάσει στο επίπεδο που υπάρχει αυτή τη στιγμή. Οι Ουκρανοί συγγραφείς έχουν συνεισφέρει διαχρονικά, από τον 18ο αιώνα στα έργα του Προκόποβιτς και του Γκρουσέφσκι σε σύγχρονα έργα συγγραφέων όπως ο Shklyar και ο Andrukhovych. Η λογοτεχνία αναπτύχθηκε και εμπλουτίστηκε εδώ και πολλά χρόνια. Και πρέπει να πούμε ότι οι σύγχρονοι Ουκρανοί συγγραφείς είναι πολύ διαφορετικοί από τους συγγραφείς που έθεσαν τα θεμέλια για την ουκρανική λογοτεχνία. Αλλά ένα πράγμα έχει παραμείνει αμετάβλητο - η αγάπη για τη μητρική γλώσσα.

λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Σε αυτόν τον αιώνα, η ουκρανική λογοτεχνία απέκτησε μορφές που δόξασαν τη χώρα σε όλο τον κόσμο με τα έργα τους. Με τα έργα τους οι Ουκρανοί συγγραφείς του 19ου αιώνα έδειξαν όλη την ομορφιά της γλώσσας. Είναι αυτή η εποχή που θεωρείται η αρχή της διαμόρφωσης της εθνικής σκέψης. Το περίφημο "Kobzar" έγινε μια ανοιχτή δήλωση ότι ο λαός αγωνιζόταν για ανεξαρτησία. Οι Ουκρανοί συγγραφείς και ποιητές εκείνης της εποχής συνέβαλαν τεράστια τόσο στην ανάπτυξη της ίδιας της γλώσσας όσο και στο δράμα. Έχουν εμφανιστεί πολλά διαφορετικά είδη και τάσεις στη λογοτεχνία. Αυτά ήταν μυθιστορήματα, ιστορίες, διηγήματα και φειλέτες. Οι περισσότεροι συγγραφείς και ποιητές πήραν την κατεύθυνση της πολιτικής δραστηριότητας. Οι μαθητές μελετούν τους περισσότερους συγγραφείς σχολικό πρόγραμμα σπουδών, διαβάζοντας έργα και προσπαθώντας να κατανοήσω την κύρια ιδέα κάθε έργου. Αναλύοντας κάθε έργο ξεχωριστά, καταλήγουν στις πληροφορίες που ήθελε να τους μεταφέρει ο συγγραφέας.

Τάρας Σεφτσένκο

Δικαίως θεωρείται ο ιδρυτής της εθνικής λογοτεχνίας και σύμβολο των πατριωτικών δυνάμεων της χώρας. Χρόνια ζωής - 1814-1861. Το κύριο έργο θεωρείται το "Kobzar", το οποίο δόξασε τόσο τον συγγραφέα όσο και τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Ο Σεφτσένκο έγραψε τα έργα του στα ουκρανικά, αν και υπάρχουν αρκετά ποιήματα στα ρωσικά. Τα καλύτερα δημιουργικά χρόνια στη ζωή του Σεφτσένκο ήταν η δεκαετία του '40, όταν εκτός από το "Kobzar" δημοσιεύθηκαν τα ακόλουθα έργα:

• «Χαϊδαμάκι».
• «Μισθωτή γυναίκα».
• «Χουστότσκα».
• "Καύκασος".
• «Λεύκες».
• «Κατερίνα» και πολλοί άλλοι.

Τα έργα του Σεφτσένκο επικρίθηκαν, αλλά τα έργα απήλαυσαν τους Ουκρανούς και κέρδισαν τις καρδιές τους για πάντα. Ενώ βρισκόταν στη Ρωσία τον υποδέχτηκαν μάλλον ψυχρά, όταν επέστρεφε στο σπίτι, δεχόταν πάντα θερμή υποδοχή. Ο Σεφτσένκο έγινε αργότερα μέλος της Εταιρείας Κυρίλλου και Μεθόδιου, στην οποία ανήκαν και άλλοι μεγάλοι Ουκρανοί συγγραφείς. Τα μέλη αυτής της κοινωνίας ήταν που συνελήφθησαν για τις πολιτικές τους απόψεις και εξορίστηκαν.

Η ζωή του ποιητή ήταν γεμάτη γεγονότα, χαρμόσυνα και λυπηρά. Αλλά σε όλη του τη ζωή δεν σταμάτησε ποτέ να δημιουργεί. Ακόμα κι όταν περνούσα Στρατιωτική θητείαως νεοσύλλεκτος συνέχισε να εργάζεται και το έργο του ήταν εμποτισμένο με αγάπη για την πατρίδα.

Ιβάν Φράνκο

Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς Φράνκο είναι ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος της λογοτεχνικής δραστηριότητας εκείνης της εποχής. Χρόνια ζωής - 1856-1916. Συγγραφέας, ποιητής, επιστήμονας, παραλίγο να πάρει το βραβείο Νόμπελ, αλλά ο πρόωρος θάνατός του τον εμπόδισε να το κάνει. Η εξαιρετική προσωπικότητα του συγγραφέα προκαλεί πολλές διαφορετικές δηλώσεις, καθώς ήταν ο ιδρυτής του ουκρανικού ριζοσπαστικού κόμματος. Όπως πολλοί διάσημοι Ουκρανοί συγγραφείς, στα έργα του αποκάλυψε διαφορετικά προβλήματαπου τον ανησύχησε εκείνη τη στιγμή. Έτσι, στα έργα του «Gritseva School Science» και «Pencil» δείχνει τα προβλήματα της σχολικής εκπαίδευσης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Φράνκο ήταν μέλος της ρωσόφιλης κοινωνίας που υπήρχε εκείνη την εποχή στην Υπερκαρπάθια. Κατά τη διάρκεια της ιδιότητας του μέλους έγραψε τα έργα του «Δημοτικό τραγούδι» και «Πέτρια και Ντοβμπουστσούκ». Το διάσημο έργο του Φρανκ είναι επίσης η μετάφραση του Φάουστ στα ουκρανικά. Για τις δραστηριότητές του στην κοινωνία, ο Ιβάν συνελήφθη για εννέα μήνες, τους οποίους πέρασε στη φυλακή.

Μετά την αποχώρησή του από τη φυλακή, ο συγγραφέας εγκατέλειψε προσωρινά τη λογοτεχνική κοινωνία, οπότε αγνοήθηκε. Αυτό όμως δεν έσπασε τον ποιητή. Κατά τη διάρκεια του χρόνου που ο Φράνκο πέρασε στη φυλακή, και αργότερα όταν αποφυλακίστηκε, έγραψε πολλά έργα που αποκαλύπτουν ανθρώπινες ελλείψεις και, αντίθετα, δείχνουν το εύρος ανθρώπινη ψυχή. Το έργο του "Zakhar Berkut" έλαβε βραβείο σε εθνικό διαγωνισμό.

Grigory Kvitka-Osnovyanenko

Τα χρόνια της ζωής του συγγραφέα είναι το 1778-1843. Το κύριο στάδιο του έργου του συνέβη ακριβώς τον 19ο αιώνα· κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε τα περισσότερα από τα αριστουργήματά του. Όντας πολύ άρρωστο αγόρι και τυφλός μέχρι την ηλικία των έξι ετών, ο Γρηγόρης ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία μόνο στα φοιτητικά του χρόνια. Σπούδασε στο Χάρκοβο και εκεί άρχισε να γράφει και να στέλνει τα έργα του σε ένα περιοδικό για δημοσίευση. Έγραψε ποιήματα και διηγήματα. Αυτή ήταν η αρχή της δημιουργικότητάς του. Τα πραγματικά έργα που άξιζαν προσοχής ήταν οι ιστορίες που γράφτηκαν τη δεκαετία του '30 στα ουκρανικά:

• "Marusya".
• "Μάγισσα Konotop"
• «Πορτραίτο Στρατιώτη».
• "Η καρδιά της Οξάνα" και άλλοι.

Όπως και άλλοι Ουκρανοί συγγραφείς, ο Γκριγκόρι έγραψε επίσης στα ρωσικά, όπως αποδεικνύεται από το μυθιστόρημα "Pan Kholyavsky". Τα έργα του συγγραφέα διακρίνονται από όμορφο λογοτεχνικό ύφος και απλές εκφράσεις που γίνονται εύκολα αντιληπτές από τον αναγνώστη. Ο Kvitka-Osnovyanenko έδειξε εξαιρετική γνώση όλων των πτυχών της ζωής τόσο των αγροτών όσο και των ευγενών, κάτι που μπορεί να παρατηρηθεί στα μυθιστορήματά του. Βασισμένο στην ιστορία του Γρηγόρη, κυκλοφόρησε το έργο "Trouble in the District Township", το οποίο ήταν ο προκάτοχος του διάσημου "Γενικού Επιθεωρητή".

λογοτεχνία του 20ου αιώνα

Οι Ουκρανοί διακρίθηκαν με τα έργα τους λόγω του γεγονότος ότι πολλοί από αυτούς αφιέρωσαν τα έργα τους στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η ουκρανική λογοτεχνία πέρασε μια δύσκολη περίοδο ανάπτυξης αυτή την εποχή. Εν μέρει απαγορευμένο, μετά μελετημένο κατά βούληση, έχει υποστεί πολλές διορθώσεις και αλλαγές. Αλλά όλο αυτό το διάστημα, οι Ουκρανοί συγγραφείς δεν σταμάτησαν να δημιουργούν. Τα έργα τους συνέχισαν να εμφανίζονται και να ευχαριστούν όχι μόνο τον Ουκρανό αναγνώστη, αλλά και άλλους γνώστες των λογοτεχνικών αριστουργημάτων.

Πάβελ Ζάγκρεμπελνι

Ο Pavel Arkhipovich Zagrebelny είναι ένας συγγραφέας εκείνης της εποχής που συνέβαλε τεράστια στη λογοτεχνία. Τα χρόνια της ζωής του είναι 1924-2009. Ο Πάβελ πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε ένα χωριό στην περιοχή της Πολτάβα. Στη συνέχεια σπούδασε στη σχολή πυροβολικού και πήγε στο μέτωπο. Μετά τον πόλεμο, μπήκε στο πανεπιστήμιο της πόλης Dnepropetrovsk και μόνο εκεί ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία, δημοσιεύοντας τη συλλογή «Kakhovsky Stories» στο περιοδικό «Rodina». Μεταξύ των έργων του συγγραφέα υπάρχουν τέτοια διάσημα όπως:

• «Λουλούδια στέπας».
• «Ευρώπη, 45».
• "Southern Comfort"
• "Εκπληκτικός."
• «Εγώ, ο Μπογκντάν».
• "Pervomost" και πολλά άλλα.

Άννα Γιαμπλόνσκαγια

Η Anna Grigorievna Yablonskaya είναι μια άλλη λογοτεχνική φιγούρα για την οποία θα ήθελα να μιλήσω. Τα χρόνια της ζωής του συγγραφέα είναι το 1981-2011. Από την παιδική ηλικία, το κορίτσι ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία και το δράμα. Πρώτον, ο πατέρας της ήταν δημοσιογράφος, έγραφε φειγιέ και κυρίως εξαιτίας του ανέπτυξε το πάθος της για τη λογοτεχνία. Δεύτερον, από το σχολείο η Άννα άρχισε να γράφει ποιήματα και να τα διαβάζει με ευχαρίστηση από τη σκηνή. Με τον καιρό, τα έργα της άρχισαν να δημοσιεύονται στα περιοδικά της Οδησσού. Τα ίδια σχολικά χρόνια, η Yablonskaya έπαιξε στο θέατρο της Natalia Knyazeva στην Οδησσό, η οποία στη συνέχεια ανέβασε ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα της Yablonskaya "The Door". Ένα από τα πιο διάσημα έργα του συγγραφέα, για το οποίο μιλούν Ουκρανοί συγγραφείς, ήταν το έργο "Βιντεοκάμερα". Στα έργα της, η Άννα έδειξε επιδέξια τα υπέρ και τα κατά της κοινωνίας, συνδυάζοντας διαφορετικές πτυχές οικογενειακή ζωή, αγάπη και σεξ. Ταυτόχρονα, δεν υπήρχε κανένας υπαινιγμός χυδαιότητας και ούτε ένα έργο δεν συγκλόνισε τον θεατή.

Η Άννα πέθανε πολύ νωρίς ως αποτέλεσμα τρομοκρατικής επίθεσης στο αεροδρόμιο Domodedovo. Δεν πρόλαβε να κάνει πολλά, αλλά αυτό που έκανε άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής.

Αλεξάντερ Κοπιλένκο

Ο Alexander Ivanovich Kopylenko γεννήθηκε στην περιοχή Kharkov. Γεννήθηκε 08/1/1900, πέθανε 12/1/1958. Πάντα προσπαθούσα για γνώση και μάθηση. Πριν από την επανάσταση σπούδασε στο ιεροσπουδαστήριο, στη συνέχεια ταξίδεψε πολύ, γεγονός που του χάρισε πολλές εμπειρίες και εντυπώσεις για περαιτέρω λογοτεχνική δραστηριότητα. Έχει πάει σε Πολωνία, Τσεχία, Γερμανία, Γεωργία. Κατά τον πόλεμο του 1941-1945. εργαζόταν στο ραδιόφωνο, όπου εκπέμπει για κομματικά αποσπάσματα. Στη συνέχεια έγινε συντάκτης του περιοδικού Vsesvit και συνεργάστηκε στενά με πολλούς σκηνοθέτες, σεναριογράφους και συγγραφείς. Τα ποιήματά του πρωτοεμφανίστηκαν το 1922. Κυρίως όμως έγραψε πεζογραφία:

• "Kara Krucha"
• «Αχαλίνωτο λυκίσκο».
• Ανθρωποι."
• «Στερεό υλικό» κ.λπ.

Έχει και παιδικά έργα, όπως:

• "Πολύ καλά".
• «Μαθητές της δέκατης τάξης».
• "Στο δάσος".

Στα έργα του, ο συγγραφέας έγραψε για πολλά προβλήματα εκείνης της εποχής, αποκάλυψε διάφορες ανθρώπινες αδυναμίες και κάλυψε ιστορικά γεγονότα και μάχες κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Τα έργα του Kopylenko έχουν μεταφραστεί σε πολλές ξένες γλώσσες του κόσμου.

Σύγχρονοι Ουκρανοί συγγραφείς

Η σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία δεν υστερεί στον αριθμό των εξαιρετικών ανθρώπων. Σήμερα, υπάρχουν πολλοί συγγραφείς των οποίων τα έργα αξίζει να μελετηθούν σε σχολεία και να μεταφραστούν σε διάφορες γλώσσες του κόσμου. Σας παρουσιάζουμε μια λίστα με όχι όλους τους σύγχρονους συγγραφείς, αλλά μόνο τους πιο δημοφιλείς. Η δημοτικότητά τους ελήφθη σύμφωνα με τη βαθμολογία. Για τη σύνταξη της βαθμολογίας, οι Ουκρανοί πήραν συνεντεύξεις και έκαναν αρκετές ερωτήσεις σχετικά με τους σύγχρονους συγγραφείς και τα έργα τους. Εδώ είναι η λίστα:

1. Λ. Κοστένκο.
2. V. Shklyar.
3. Μ. Μάτιος.
4. Ο. Ζαμπούζκο.
5. Ι. Καρπ.
6. Λ. Λουζίνα.
7. L. Deresh.
8. M. and S. Dyachenko.

Λίνα Κοστένκο

Βρίσκεται στην πρώτη θέση στην κατάταξη των σύγχρονων Ουκρανών συγγραφέων. Γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1930 σε οικογένεια δασκάλων. Σύντομα η ίδια πήγε να σπουδάσει στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο και στη συνέχεια στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Τα πρώτα της ποιήματα, που γράφτηκαν στη δεκαετία του '50, τράβηξαν αμέσως την προσοχή των αναγνωστών και το βιβλίο "Ταξίδια της Καρδιάς" έβαλε την ποιήτρια στο ίδιο επίπεδο με εξαιρετικές λογοτεχνικές προσωπικότητες. Μεταξύ των έργων του συγγραφέα περιλαμβάνονται έργα όπως:

• «Πάνω από τις όχθες του αιώνιου ποταμού».
• «Marusya Churay».
• "Μοναδικότητα".
• "Κήπος των Αφανών Γλυπτών"

Όλα τα έργα της Lina Kostenko διακρίνονται για το ατομικό τους λογοτεχνικό ύφος και την ιδιαίτερη ομοιοκαταληξία. Ο αναγνώστης ερωτεύτηκε αμέσως το έργο της και ανυπομονεί για νέα έργα.

Vasily Shklyar

Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Βασίλι δημιούργησε το πρώτο του έργο - "Snow". Ζώντας τότε στην Αρμενία, έγραψε για τον πολιτισμό αυτού του λαού, για τον τρόπο ζωής και τα έθιμά του. Εκτός από το γεγονός ότι ο Shklyar δημιούργησε το δικό του έργο, όπως πολλοί Ουκρανοί συγγραφείς, μετέφρασε πολλά έργα από την αρμενική γλώσσα, γεγονός που του κέρδισε ιδιαίτερο σεβασμό. Οι αναγνώστες γνωρίζουν καλά τα έργα του "Elemental" και "Key". Τα έργα του έχουν επίσης μεταφραστεί σε διάφορες γλώσσες του κόσμου και οι βιβλιόφιλοι από διάφορες χώρες απολαμβάνουν την ανάγνωση της πεζογραφίας του.

Μαρία Μάτιος

Η Μαρία δημοσίευσε τα πρώτα της ποιήματα όταν ήταν δεκαπέντε ετών. Αργότερα, η Matios δοκίμασε τις δυνάμεις της στην πεζογραφία και έγραψε το διήγημα «Yuryana and Dovgopol». Η συγγραφέας αγαπήθηκε για τα έργα της με νόημα. Τα ποιητικά της βιβλία περιλαμβάνουν:

• «Γυναικείο φράχτη στον κήπο της ανυπομονησίας».
• «Από χόρτα και φύλλα».
• "Ο κήπος της ανυπομονησίας"

Η Μαρία Μάτιος δημιούργησε επίσης μια σειρά από πεζογραφήματα:

• "Η ζωή είναι σύντομη"
• "Εθνος"
• "Sweet Darusya"
• «Ημερολόγιο μιας εκτελεσμένης γυναίκας και πολλά άλλα».

Χάρη στη Μαρία, ο κόσμος συνάντησε έναν άλλο ταλαντούχο Ουκρανό ποιητή και συγγραφέα, τα βιβλία του οποίου διαβάζονται με μεγάλη χαρά στο εξωτερικό.

Ουκρανοί συγγραφείς για παιδιά

Θα πρέπει επίσης να μιλήσουμε για εκείνους τους συγγραφείς και ποιητές που δημιουργούν έργα για παιδιά. Είναι τα βιβλία τους που τα παιδιά διαβάζουν με τόση ευχαρίστηση στις βιβλιοθήκες. Είναι χάρη στα έργα τους που τα παιδιά από το πολύ Νεαρή ηλικίαέχουν την ευκαιρία να ακούσουν όμορφη ουκρανική ομιλία. Οι ρίμες και οι ιστορίες για νήπια και μεγαλύτερα παιδιά είναι αυτό που συγγραφείς όπως:

• A. I. Avramenko.
• I. F. Budz.
• Μ. Ν. Βορονοί.
• N. A. Guzeeva.
• I. V. Zhilenko.
• I. A. Ishchuk.
• I. S. Kostyrya.
• V. A. Levin.
• T. V. Martynova.
• P. Punch.
• Μ. Ποντγκοργιάνκα.
• A.F. Turchinskaya και πολλοί άλλοι.

Οι Ουκρανοί συγγραφείς, ο κατάλογος των οποίων παρουσιάζεται εδώ, είναι οικείοι όχι μόνο στα παιδιά μας. Η ουκρανική λογοτεχνία γενικά είναι πολύ πολύπλευρη και ζωντανή. Τα στοιχεία του είναι γνωστά όχι μόνο στην ίδια τη χώρα, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Έργα και αποσπάσματα Ουκρανών συγγραφέων δημοσιεύονται σε πολλές εκδόσεις σε όλο τον κόσμο. Τα έργα τους μεταφράζονται σε δεκάδες γλώσσες, κάτι που σημαίνει ότι ο αναγνώστης τα χρειάζεται και περιμένει πάντα νέα και νέα έργα.

Τους τελευταίους μήνες, η Βιβλιοθήκη Ουκρανικής Λογοτεχνίας στη Μόσχα δεν έχει εξαφανιστεί από τα νέα της πόλης. Στα τέλη Οκτωβρίου, η διευθύντριά του Natalya Sharina αντιμετώπισε ποινική υπόθεση για φερόμενη διανομή μεταξύ των αναγνωστών βιβλίων του Ουκρανού εθνικιστή Dmitro Korchinsky, τα οποία αναγνωρίζονται ως εξτρεμιστικά στη Ρωσία. Την περασμένη εβδομάδα έγινε ξανά έρευνα στη βιβλιοθήκη. Το επίσημο Κίεβο τους χαρακτήρισε πρόκληση.

Το Village ζήτησε από τον κριτικό λογοτεχνίας του Κιέβου Γιούρι Βολοντάρσκι να βοηθήσει στην κατανόηση του τι είναι η σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία. Οι εκδότες του ζήτησαν να επιλέξει τα δέκα πιο σημαντικά βιβλία που γράφτηκαν μετά την ανεξαρτησία της Ουκρανίας, τόσο στα ουκρανικά όσο και στα ρωσικά, για να δείξουν την αξία της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας και τη σημασία της Βιβλιοθήκης Ουκρανικής Λογοτεχνίας για τη Μόσχα.

ΓΙΟΥΡΙ ΒΟΛΟΝΤΑΡΣΚΙ

Δημοσιογράφος, κριτικός, μέλος της κριτικής επιτροπής του ουκρανικού λογοτεχνικού βραβείου «BBC Book of the Year» (Κίεβο)

Θεώρησα απαραίτητο να προτείνω έναν κατάλογο βιβλίων από την περίοδο της ανεξαρτησίας της Ουκρανίας, δηλαδή που γράφτηκαν μετά το 1991. Αυτά τα βιβλία μπορεί να μην είναι τα καλύτερα, αλλά είναι ίσως τα πιο σημαντικά στην ουκρανική λογοτεχνία. Επιπλέον, προσπάθησα να επιλέξω βιβλία που είχαν ήδη μεταφραστεί στα ρωσικά. Γιατί διαφορετικά ο Ρώσος αναγνώστης είναι απίθανο να μπορεί να τα διαβάσει: υπάρχουν άνθρωποι που λένε ότι η ουκρανική γλώσσα είναι κάποιο είδος ανύπαρκτη γλώσσα, αλλά οι ίδιοι δεν θα μπορούν να καταλάβουν την Ουκρανική ούτε στο χαρτί ούτε στο αυτί.

Για να δηλώσει τη σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία, η τοπική κριτική χρησιμοποιεί τον όρο «suchasna ουκρανική λογοτεχνία», σε συντομογραφία - suchakrlit. Αν και αυτός ο όρος είναι λίγο ειρωνικός, χρησιμοποιείται στην ουκρανική λογοτεχνική κοινότητα.

Η κατάσταση με τους ρωσόφωνους συγγραφείς είναι ενδιαφέρουσα, γιατί υπάρχει συζήτηση για το αν μπορούν να θεωρηθούν μέρος της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας. Είμαι της αδιαμφισβήτητης γνώμης ότι όχι μόνο είναι εφικτό, αλλά απολύτως απαραίτητο. Το πρόβλημα είναι ότι τα τελευταία 24 χρόνια, οι ρωσόφωνοι ποιητές και πεζογράφοι στην Ουκρανία έχουν με κάποιο τρόπο παραμεριστεί από τη γενική λογοτεχνική διαδικασία. Τα δύο τελευταία βιβλία αυτής της λίστας γράφτηκαν στα ρωσικά.

Γιούρι Αντρούκοβιτς - "Μοσκοβιάδα"

«Μοσκοβιάδα», 1993

Ο Γιούρι Αντρούκοβιτς είναι ένας από τους ιδρυτές της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας. Θα μπορούσες να πεις ότι ξεκίνησε από αυτόν. Η «Μοσκοβιάδα» είναι το δεύτερο μυθιστόρημά του, αφιερωμένο στην περίοδο της ζωής της Μόσχας του συγγραφέα, ο οποίος σπούδασε στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο Γκόρκι. Αυτό είναι ένα είδος προγραμματικού βιβλίου για το γεγονός ότι η Ουκρανία δεν είναι Ρωσία και ότι ένας Ουκρανός δεν είναι Ρώσος. Ο κεντρικός χαρακτήρας ταξιδεύει στη Μόσχα, επικοινωνεί με διαφορετικούς ανθρώπους, βρίσκεται σε καθημερινές καταστάσεις και σταδιακά μεθάει. Δηλαδή, αυτό είναι ένα τέτοιο ταξίδι με αλκοόλ, που θυμίζει το "Moscow - Petushki" του Venedikt Erofeev. Αλλά στο έργο του Andrukhovich ο ήρωας δεν πεθαίνει, και όσο εξελίσσεται η δράση γίνεται όλο και πιο φαντασμαγορική. Και είναι στο τέλος που γίνονται δηλώσεις ότι ο Ουκρανός δεν είναι Ρώσος. Για να κατανοήσετε τις διαφορές μεταξύ της Ουκρανίας και της Ρωσίας, πρέπει να διαβάσετε το "Moscoviada".

Oksana Zabuzhko - "Ερευνα πεδίου του ουκρανικού σεξ"

«Πολωνική έρευνα για το ουκρανικό σεξ», 1996

Η ιστορία της Oksana Zabuzhko «Ερευνα πεδίου του ουκρανικού φύλου» δημοσιεύτηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1990 και στη συνέχεια ο κριτικός Lev Danilkin αποκάλεσε τη συγγραφέα εθνική φεμινίστρια. Είχε απόλυτο δίκιο με την έννοια ότι αυτή είναι επίσης μια δήλωση, και αυτό είναι εγγενές στη βιβλιογραφία των πρώτων χρόνων της ανεξαρτησίας της Ουκρανίας. Πρόκειται για ένα βιβλίο για τη γυναικεία αγάπη και την εξάρτηση από έναν άντρα, που η ηρωίδα ξεπερνά στην πορεία της ιστορίας, αλλά και με έντονες εθνικές προεκτάσεις. Αν και ο τίτλος του βιβλίου ακούγεται συγκλονιστικός, στην πραγματικότητα το βιβλίο είναι αρκετά αγνό. Παρεμπιπτόντως, πριν από αρκετά χρόνια ο Zabuzhko κυκλοφόρησε ένα μεγαλειώδες μυθιστόρημα, το "The Museum of Abandoned Secrets", το οποίο πολλοί αποκαλούσαν σχεδόν το κύριο βιβλίο του suchukrlit. Μεγάλο μέρος του είναι αφιερωμένο στον Ουκρανικό Αντάρτικο Στρατό, αν και ο συγγραφέας είπε ότι το βιβλίο δεν είναι για την UPA, αλλά για την αγάπη. Κατάφεραν να το μεταφράσουν στα ρωσικά. Τώρα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την κυκλοφορία ενός τέτοιου βιβλίου στη Ρωσία.

Σεργκέι Ζαντάν - Βοροσίλοβγκραντ

Ο Σεργκέι Ζαντάν είναι ο κύριος χαρακτήρας της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας. Είναι ταυτόχρονα ποιητής και πεζογράφος, νικητής πολλών βραβείων, συμπεριλαμβανομένου του Βιβλίου της Χρονιάς του BBC, το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ανάλογο του Russian Big Book και του Russian Booker. Ο τίτλος του μυθιστορήματος "Voroshilovgrad" δεν σχετίζεται άμεσα με το πραγματικό Voroshilovgrad, το οποίο τώρα ονομάζεται Lugansk. Το μυθιστόρημα έχει να κάνει με την ανάγκη να φροντίζεις και να προστατεύεις τους δικούς σου. Ο ήρωάς του είναι ένας ανήσυχος νεαρός άνδρας που κάνει παρέα στην πόλη κάνοντας δουλειές γραφείου και μετά ανακαλύπτει ότι ο αδερφός του έχει εξαφανιστεί και αυτό που του έχει απομείνει είναι ένα βενζινάδικο, το οποίο πρέπει να σωθεί από τους επιδρομείς που το διεκδικούν. Το θεϊκό μοτίβο του μυθιστορήματος είναι δύο λέξεις που αναφέρονται συχνά εκεί: "vdyachnіst" και "vіdpovіdalnіst", που μπορεί να μεταφραστεί ως "ευγνωμοσύνη" και "ευθύνη". Ο Zhadan χαρακτηρίζεται από την ικανότητα να εργάζεται σε διαφορετικά λογοτεχνικά μητρώα: συνδυάζει μια δυνατή αφήγηση με μια καθαρά ποιητική προσέγγιση. Και στα μεταγενέστερα μυθιστορήματά του υπάρχει πάντα μια μυθολογική συνιστώσα: στο «Voroshilovgrad» ο ήρωας, ταξιδεύοντας με το λεωφορείο, διασχίζει πραγματικά τον ποταμό Styx και πηγαίνει στο βασίλειο των νεκρών. Δεν καταλαβαίνουμε ακριβώς τι συμβαίνει στον ήρωα: είναι πραγματικότητα ή μυθοπλασία, πραγματικότητα ή κάποιο είδος συμβολικού ταξιδιού.

Taras Prokhasko - "Δύσκολο"

«Ανησυχία», 2002

Ο Taras Prokhasko θεωρείται ένας από τους πιο πρωτότυπους Ουκρανούς συγγραφείς, αλλά γράφει καταστροφικά λίγα. Είναι ο συγγραφέας ενός μόνο μικρού μυθιστορήματος, του Uneasy. Αυτός είναι ο ουκρανικός μαγικός ρεαλισμός, ο οποίος αναπτύσσεται όχι σε προσβάσιμες επίπεδες περιοχές, αλλά σε απόκρημνες απομακρυσμένες περιοχές. Για τον Πάβιτς ήταν τα Βαλκάνια και για τον Προχάσκο τα Καρπάθια. Ο συγγραφέας απεικονίζει έναν εντελώς μυθολογικό κόσμο των Καρπαθίων, όπου ισχύουν οι δικοί του νόμοι, όχι μόνο κοινωνικοί, αλλά και νόμοι της παγκόσμιας τάξης. Ο κύριος χαρακτήρας παντρεύεται μια γυναίκα και κάθε επόμενη γυναίκα είναι η κόρη του από την προηγούμενη. Φυσικά, η αιμομιξία δεν πρέπει να εκλαμβάνεται κυριολεκτικά· έχει επίσης μυθολογικό χαρακτήρα. Ο Prokhasko είναι ένας μοναδικός Ουκρανός συγγραφέας. Το μυθιστόρημά του δεν θα μπορούσε να γραφτεί πουθενά εκτός από τα Καρπάθια.

Yuri Izdryk - "Wozzeck"

Αν το Prokhasko είναι ουκρανική μυθολογία και το Zhadan είναι η κοινωνική λογοτεχνία, τότε ο Izdryk είναι μια τόσο εσωστρεφής, δοκιμιακή, σχεδόν χωρίς πλοκή πεζογραφία με τεράστιο αριθμό αναφορών σε άλλα κείμενα τέτοιας λογοτεχνίας. Το κείμενο είναι γεμάτο με αισθήσεις από τα πάντα στον κόσμο: από αυτά που βλέπει ένας άνθρωπος, αυτά που διαβάζει, από αυτά που διαβάζει για αυτά που βλέπει και αυτά που βλέπει σε αυτά που διαβάζει. Η ανάγνωση του Izdryk είναι πάντα δύσκολη: δεν ευνοεί την πλοκή. Ο ήρωας του "Wozzeck" είναι ο ίδιος ο Izdryk, ο οποίος εμφανίζεται με διαφορετικές μορφές. Είναι χαρακτηριστικό ότι σχεδόν όλοι οι συγγραφείς αυτής της λίστας είναι από τη δυτική Ουκρανία. Αυτοί είναι εκπρόσωποι του λεγόμενου «φαινομένου Stanislav», το όνομα του οποίου συνδέεται με το Ivano-Frankivsk, το οποίο ονομαζόταν Stanislav μέχρι το 1961. Αυτό το φαινόμενο χαρακτηρίζει μια απότομη απομάκρυνση από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό της σοβιετικής περιόδου και την ταχεία εκδήλωση του μεταμοντερνισμού στην ουκρανική λογοτεχνία.

Alexander Irvanets - "Rivne/Rivne"

Αυτό το μυθιστόρημα είναι σημαντικό, αλλά και δευτερεύον. Ο Alexander Irvanets είναι συνάδελφος του Yuri Andrukhovich στην ομάδα "BuBaBaBu" ("Burlesque, farce, buffoonery"), με την οποία ξεκίνησε το suchukrlit στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Το μυθιστόρημα «Rivne/Rivne» είναι για την πόλη όπου ο Irvanets έζησε ένα σημαντικό μέρος της ζωής του. Αυτό είναι ένα είδος δυστοπίας στην οποία η Μόσχα επεκτείνει την επιρροή της στο μεγαλύτερο μέρος της Ουκρανίας, και τα σύνορα μεταξύ των ουκρανικών εδαφών που ελέγχονται από τη Ρωσία και εκείνων που έχουν διατηρήσει την ανεξαρτησία τους διασχίζουν τη μέση της πόλης Rivne. Ως εκ τούτου, ένα μέρος της πόλης ονομάζεται στα ουκρανικά και ένα μέρος στα ρωσικά. Και υπάρχει μεγάλη αντίθεση ανάμεσα στη ζωή σε αυτά τα μέρη της πόλης. Μια θαμπή «σέσουλα» από τη μία πλευρά και μια εντελώς ακμάζουσα, χαρούμενη, ουσιαστική ζωή από τη σκοπιά των τεχνών στο δεύτερο μισό. Σε κάθε άτομο που γνωρίζει καλά τη ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, αυτή η πλοκή μοιάζει αναπόφευκτα με το μυθιστόρημα του Βασίλι Ακσένοφ «Το νησί της Κριμαίας».

Maria Matios - "Sweet Darusya"

"Licorice Darusya", 2004

Η Μαρία Μάτιος είναι επίσης εκπρόσωπος της δυτικο-ουκρανικής λογοτεχνίας, ή μάλλον του αγροτικού λόγου της. Γεννήθηκε στην περιοχή Chernivtsi, μια περιοχή που ήταν είτε υπό την Αυστροουγγαρία είτε υπό τη Ρωσία. Πέρασε από χέρι σε χέρι και έγινε πεδίο μάχης διαφορετικών δυνάμεων, που το πάτησαν και το κατέστρεψαν απλά επειδή πέρασαν από εκεί. κύριος χαρακτήραςμυθιστόρημα - ένα κορίτσι του οποίου η οικογένεια καταστράφηκε από το NKVD, έμεινε μόνη και σιωπηλή. Αυτό είναι ίσως το κύριο μυθιστόρημα για το τι συνέβη στη δυτική Ουκρανία αφότου τέθηκε υπό σοβιετικό έλεγχο.

Sofia Andrukhovich - "Felix Austria"

"Felix Austria", 2014

Η Sofia Andrukhovich είναι η κόρη του Yuri Andrukhovich. Το μυθιστόρημά της Felix Austria κέρδισε το Βιβλίο της Χρονιάς στο BBC πέρυσι. Το όνομα είναι ένα λατινικό απόσπασμα μιας φράσης που είπε κάποτε ένας από τους Αυστροουγγρικούς αυτοκράτορες: «Αφήστε τους άλλους να κάνουν πόλεμο! Εσύ, ευτυχισμένη Αυστρία, παντρεύσου!». Η δράση διαδραματίζεται στο Στάνισλαβ, νυν Ivano-Frankivsk, το 1900. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι μια υπηρέτρια Rusyn (δηλαδή Ουκρανή) σε μια αυστροπολωνική οικογένεια, της οποίας ο ιδιοκτήτης είναι και φίλος της και οτιδήποτε άλλο. Αποδεικνύεται ότι είναι ένα ενδιαφέρον σύμβολο: η ερωμένη συμβολίζει την Αυστροουγγαρία και η υπηρέτρια συμβολίζει τα ουκρανικά εδάφη μέσα σε αυτήν. Πρόκειται για μια αποδόμηση του μύθου στην ουκρανική κουλτούρα για τις δήθεν ευτυχισμένες και ανέμελες μέρες της Δυτικής Ουκρανίας ως τμήμα της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας. Δεν είναι αλήθεια. Παρόλο που η ζωή ήταν καλύτερη από την εποχή των Σοβιετικών, είναι επίσης σαφές ότι η χάρη είναι απατηλή, και ο Andrukhovich το δείχνει αυτό σε μια μόνο οικογένεια. Προς το τέλος, ο συγγραφέας θυμάται ότι η Αυστροουγγαρία, της οποίας η ευημερία φαινόταν ακλόνητη, μετά από περίπου 18 χρόνια θα πάψει να υπάρχει καθόλου.

Vladimir Rafeenko - "Δαίμονας του Ντεκάρτ"

Ο Vladimir Rafeenko, κατά τη γνώμη μου, είναι ο πιο σημαντικός ρωσόφωνος συγγραφέας στην Ουκρανία. Προηγουμένως, ζούσε στο Ντόνετσκ και τον Ιούλιο του 2014, για όλους τους προφανείς λόγους, μετακόμισε στο Κίεβο. Ο Rafeenko είναι συνεχιστής της παράδοσης του Gogol. Τα μυθιστορήματά του είναι πάντα φαντασμαγορικά, αλλά με πολύ έντονη κοινωνική συνιστώσα και μια πολύ ιδιόμορφη γλώσσα, που συνδυάζει υψηλά και χαμηλά στυλ, αλλάζοντας τα αρχεία από μυθολογικά σε ρεαλιστικά. Όταν ο Rafeenko ζούσε στο Ντόνετσκ, τα βιβλία του ήταν πρακτικά άγνωστα στην υπόλοιπη Ουκρανία. Δημοσιεύτηκαν σε περιθωριακές εκδόσεις Donbass, αλλά στη συνέχεια κέρδισε βραβεία ρωσικού βραβείου για δύο χρόνια. Πρώτα ήταν το "Moscow Divertissement" και μετά το "Descartes' Demon". Το τελευταίο δημοσιεύτηκε στο Eksmo και ο Rafeenko έγινε διάσημος στην πατρίδα του. Αυτός είναι ένας γελοίος τρόπος: για να γίνεις διάσημος στο Κίεβο, πρέπει να δημοσιευτείς στη Μόσχα.

Karine Arutyunova - "Say Red"

Η Karine Arutyunova άρχισε να γράφει αρκετά αργά: δημοσίευσε το πρώτο της βιβλίο όταν ήταν πάνω από 40. Γράφει σύντομη πεζογραφία, η οποία χαρακτηρίζεται από ένα πολύ ιδιαίτερο στυλ συγγραφέα. Αυτή είναι μια τέτοια αποκλειστική προσοχή στην απόδειξη όλων των αισθήσεων. Στα έργα της υπάρχουν πολλές αποχρώσεις, χρώματα, οσφρητικές και απτικές αισθήσεις, πάντα πολύ υποκειμενικά στοιχεία του κόσμου. Αυτή η πεζογραφία μπορεί να ονομαστεί γυναικεία πεζογραφία, αλλά όχι από άποψη πλοκής, αλλά από άποψη ιδιοσυγκρασίας. Αν με ρωτούσατε τι είναι αυτό το βιβλίο, δεν θα μπορούσα να απαντήσω. Είναι για τα πάντα. Υπάρχουν ένα εκατομμύριο καθημερινές καταστάσεις, αλλά δεν είναι αυτές οι ίδιες που είναι σημαντικές, αλλά η αντίληψή τους και η ικανότητα να τις παρουσιάζουν με την πρωτοτυπία του συγγραφέα. Εκτός από μυθιστορήματα, υπάρχουν και διηγήματα. Η ανάγνωσή τους είναι μερικές φορές πιο γρήγορη και πιο χαρούμενη - τουλάχιστον για όσους αναζητούν απτικές, ηχητικές, οπτικές και άλλες μικρές απολαύσεις στη ζωή.

εικόνα εξωφύλλου: LiveLib ; 1 – ozon.ru, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 – LiveLib, 9 – labirint.ru, 10 –

Η ουκρανική λογοτεχνία προέρχεται από μια κοινή πηγή για τους τρεις αδελφικούς λαούς (Ρωσική, Ουκρανική, Λευκορωσική) - την αρχαία ρωσική λογοτεχνία.

Η αναβίωση της πολιτιστικής ζωής στην Ουκρανία στα τέλη του 16ου - το πρώτο μισό του 17ου αιώνα, που σχετίζεται με τις διαδικασίες ανάπτυξης του ουκρανικού λαού, αντικατοπτρίστηκε στις δραστηριότητες των λεγόμενων αδελφοτήτων, σχολείων και τυπογραφείων. Ο ιδρυτής της εκτύπωσης βιβλίων στην Ουκρανία ήταν ο Ρώσος πρωτοπόρος τυπογράφος Ivan Fedorov, ο οποίος ίδρυσε το πρώτο τυπογραφείο στην Ουκρανία στο Lvov το 1573. Η εμφάνιση της τυπογραφίας συνέβαλε στην ανάπτυξη της πολιτιστικής κοινότητας του ουκρανικού λαού και ενίσχυσε τη γλωσσική του ενότητα. Στο πλαίσιο του έντονου αγώνα του ουκρανικού λαού ενάντια στην Πολωνική αριστοκρατική καταπίεση και την καθολική επέκταση στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. η πολεμική βιβλιογραφία εμφανίστηκε στην Ουκρανία. Ένας εξαιρετικός πολεμιστής ήταν ο διάσημος συγγραφέας Ivan Vyshensky (δεύτερο μισό του 16ου - αρχές 17ου αιώνα). Κατά τον απελευθερωτικό πόλεμο του 1648-1654. και τις επόμενες δεκαετίες αναπτύχθηκε ραγδαία η σχολική ποίηση και το δράμα, στραμμένα ενάντια στη λατινο-ουνιακή κυριαρχία. Το σχολικό δράμα είχε κυρίως θρησκευτικό και διδακτικό περιεχόμενο. Σταδιακά αποσύρθηκε από τα στενά εκκλησιαστικά θέματα. Μεταξύ των δραμάτων υπήρχαν έργα με ιστορικά θέματα ("Βλαδίμηρος", "Το έλεος του Θεού απελευθέρωσε την Ουκρανία από τα υποφερτά παράπονα του Lyadsky μέσω του Bogdan-Zinovy ​​Khmelnitsky"). Στην απεικόνιση των γεγονότων του απελευθερωτικού πολέμου παρατηρούνται στοιχεία ρεαλισμού και εθνικισμού. Εντείνονται σε ιντερμέδια, γενέθλια δράματα και ιδιαίτερα στα έργα του φιλοσόφου και ποιητή G. S. Skovoroda (1722-1794), συγγραφέα των συλλογών «Kharkov Fables», «Garden of Divine Songs» και άλλων, που αποτέλεσαν εξαιρετικά φαινόμενα κατά τη διάρκεια του σχηματισμός της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας.

Ο πρώτος συγγραφέας της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας ήταν ο I. P. Kotlyarevsky (17b9-1838) - ο συγγραφέας των διάσημων έργων "Aeneid" και "Natalka-Poltavka", τα οποία αναπαρήγαγαν τη ζωή και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων, υψηλά πατριωτικά συναισθήματα απλοί άνθρωποι. Οι προοδευτικές παραδόσεις του I. Kotlyarevsky κατά την περίοδο διαμόρφωσης και έγκρισης της νέας λογοτεχνίας (το πρώτο μισό του 19ου αιώνα) συνεχίστηκαν από τους P. P. Gulak-Artemovsky, G. F. Kvitko-Osnovyanenko, E. P. Grebenka και άλλους. Στοιχεία πρωτοτυπίας και πρωτοτυπίας Νέα Η ουκρανική λογοτεχνία στη Γαλικία περιλάμβανε τα έργα του M. S. Shashkevich, καθώς και έργα που περιλαμβάνονται στο αλμανάκ "The Dniester Mermaid" (1837).

Το έργο του μεγαλύτερου Ουκρανού ποιητή, καλλιτέχνη και στοχαστή, δημοκρατικού επαναστάτη T. G. Shevchenko (1814-1861) καθιέρωσε τελικά τον κριτικό ρεαλισμό και τον εθνικισμό ως την κύρια μέθοδο καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας στην ουκρανική λογοτεχνία. Το «Kobzar» (1840) του T. Shevchenko σηματοδότησε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του ουκρανικού λαού. Όλο το ποιητικό έργο του T. Shevchenko είναι διαποτισμένο από ουμανισμό, επαναστατική ιδεολογία και πολιτικό πάθος. εξέφραζε τα συναισθήματα και τις φιλοδοξίες των μαζών. Ο Τ. Σεφτσένκο είναι ο θεμελιωτής της επαναστατικής-δημοκρατικής τάσης στην ουκρανική λογοτεχνία.

Κάτω από την ισχυρή επιρροή της δημιουργικότητας του T. Shevchenko, στη δεκαετία του 50-60, οι Marco Vovchok (M. A. Vilinskaya), Yu. Fedkovich, L. I. Glibov, A. P. Svidnitsky και άλλοι ξεκίνησαν τις λογοτεχνικές τους δραστηριότητες. Έργα του Marko Vovchok (1834 -1907) "Λαϊκή προπαγάνδα" (" Λαϊκές ιστορίες")," η ιστορία "Το Ινστιτούτο" ήταν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ουκρανικής πεζογραφίας στο μονοπάτι του ρεαλισμού, της δημοκρατικής ιδεολογίας και της εθνικότητας.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής πεζογραφίας ήταν το έργο του I. S. Nechuy-Levitsky (1838-1918), του συγγραφέα των κοινωνικών ιστοριών "Burlachka", "Mikola Dzherya" (1876), "The Kaidash Family" (1878) και άλλων , στο οποίο ο συγγραφέας δημιούργησε αληθινές εικόνες επαναστατημένων χωρικών.

Η αυξανόμενη ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων μετά τη μεταρρύθμιση του 1861 οδήγησε σε μια απότομη όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων στην ουκρανική κοινωνία και στην εντατικοποίηση του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος. Η λογοτεχνία εμπλουτίζεται με νέα θέματα και είδη, αντανακλώντας τη μοναδικότητα των νέων κοινωνικοοικονομικών σχέσεων. Ο κριτικός ρεαλισμός στην ουκρανική πεζογραφία απέκτησε ποιοτικά νέα χαρακτηριστικά, προέκυψε το είδος του κοινωνικού μυθιστορήματος και εμφανίστηκαν έργα από τη ζωή της επαναστατικής διανόησης και της εργατικής τάξης.

Η εντατική ανάπτυξη του πολιτισμού αυτή την περίοδο, η ενεργοποίηση της κοινωνικής σκέψης και η εντατικοποίηση του πολιτικού αγώνα συνέβαλαν στην εμφάνιση μιας σειράς σημαντικών περιοδικών. Στη δεκαετία του 70-80, δημοσιεύτηκαν τέτοια περιοδικά και συλλογές ως "Friend", "Hromadskyi Druzh" ("Public Friend"), "Dzvsh" ("Bell"), "Hammer", "Svt> ("Ειρήνη" κατά τη σημασία σύμπαν). Εμφανίστηκε ένας αριθμός ουκρανικών αλμανάκ - "Luna" ("Echo"), "Rada" ("Council"), "Niva", "Steppe" κ.λπ.

Εκείνη την εποχή, η επαναστατική-δημοκρατική κατεύθυνση στην ουκρανική λογοτεχνία απέκτησε σημαντική ανάπτυξη, που εκπροσωπήθηκε από εξαιρετικούς συγγραφείς - επαναστάτες δημοκράτες όπως ο Panas Mirny (A. Ya. Rudchenko), ο I. Franko, ο P. Grabovsky - οπαδοί και συνεχιστές του ιδεολογικού και αισθητικές αρχές του T. Shevchenko. Ο Πανάς Μίρνυ (1849-1920) ξεκίνησε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα στις αρχές της δεκαετίας του '70 του 19ου αιώνα. (“The Dashing Beguiled”, “The Drunkard”) και πήρε αμέσως περίοπτη θέση στην ουκρανική λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού. Τα κοινωνικά του μυθιστορήματα «Xi6a roar will, yak manger povsh?» («Μουγκρίζουν τα βόδια όταν γεμίζει η φάτνη;»), «Pov1ya» («Περπατάω») αντιπροσωπεύουν ένα περαιτέρω στάδιο στην ανάπτυξη της επαναστατικής δημοκρατικής λογοτεχνίας. Ένα νέο φαινόμενο στη λογοτεχνία της επαναστατικής-δημοκρατικής κατεύθυνσης ήταν το έργο του I. Ya. Franko (1856-1916) - ενός μεγάλου ποιητή, πεζογράφου, θεατρικού συγγραφέα, διάσημου επιστήμονα και στοχαστή, ένθερμου δημοσιογράφου και δημοσίου προσώπου. Μετά το “Kobzar” του T. Shevchenko, η συλλογή ποιημάτων του I. Franko “3 peaks and lowlands” (“Peaks and Lowlands”, 1887) ήταν το πιο σημαντικό γεγονός στην ουκρανική λογοτεχνία της δεκαετίας του ’80. Στα ποιήματα και τα ποιήματα του Ι. Φράνκο επιβεβαιώνεται η υψηλή ιδεολογία της επαναστατικής τέχνης, οι αρχές της νέας, αστικής ποίησης που γεννήθηκε στον επαναστατικό πολιτικό αγώνα και η ποίηση των ευρειών κοινωνικών και φιλοσοφικών γενικεύσεων. Για πρώτη φορά στην ουκρανική λογοτεχνία, ο Ι. Φράνκο έδειξε τη ζωή και τον αγώνα της εργατικής τάξης («Γελάει ο Μπόρισλαβ», 1880-1881). Η επιρροή του Ι. Φράνκο ήταν τεράστια, ειδικά στη Γαλικία, η οποία ήταν τότε μέρος της Αυστροουγγαρίας. επηρέασε τη δημιουργικότητα και τις κοινωνικές δραστηριότητες των συγγραφέων M. I. Pavlik, S. M. Kovaliv, N. I. Kobrinskaya, T. G. Bordulyak, I. S. Makovey, V. S. Stefanik, των οποίων τις ιστορίες εκτιμούσα ιδιαίτερα τους M. Gorky, JI. S. Martovich, Mark Cheremshina και άλλοι.

Ο επαναστάτης ποιητής P. A. Grabovsky (1864-1902), γνωστός για τα πρωτότυπα ποιητικά και κριτικά του έργα που δημοσιεύθηκαν στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, αντανακλούσε τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις της επαναστατικής δημοκρατίας της δεκαετίας του '80-90.

Το ουκρανικό δράμα, που αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των εξαιρετικών θεατρικών συγγραφέων και θεατρικών μορφών M. Starytsky, M. Kropivnitsky, I. Karpenko-Kary, έφτασε σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης τη δεκαετία του 80-90. Τα έργα αυτών των θεατρικών συγγραφέων, που ανεβαίνουν με επιτυχία στη σκηνή και στα σοβιετικά θέατρα, αντικατοπτρίζουν τη ζωή και την καθημερινή ζωή του ουκρανικού χωριού, τη διαστρωμάτωση και τον αγώνα της προηγμένης διανόησης για προοδευτική τέχνη, τον αγώνα του λαού για ελευθερία και εθνική ανεξαρτησία. . Η πιο εξέχουσα θέση στην ιστορία του ουκρανικού δράματος ανήκει στον I. Karpenko-Karom (I.K. Tobilevich, 1845-1907), ο οποίος δημιούργησε κλασικά παραδείγματα κοινωνικού δράματος, ένα νέο είδος κοινωνικής κωμωδίας και τραγωδίας. Ένθερμος πατριώτης και ανθρωπιστής, ο θεατρικός συγγραφέας κατήγγειλε το σύγχρονο σύστημα, αποκαλύπτοντας τις κοινωνικές αντιφάσεις της αστικής κοινωνίας. Τα θεατρικά του έργα είναι ευρέως γνωστά: "Martin Borulya", "One Hundred Thousand", "Savva Chaly", "The Master", "Vanity", "The Sea of ​​Life".

Στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. το έργο των M. Kotsyubynsky, Lesya Ukrainka, S. Vasilchenko ήταν το υψηλότερο στάδιο του ουκρανικού κριτικού ρεαλισμού, οργανικά συνδεδεμένο με την εμφάνιση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Ο M. M. Kotsyubinsky (1864-1913) στην ιστορία «Fata morgana» (1903-1910) έδειξε τον ηγετικό ρόλο της εργατικής τάξης στην αστική-δημοκρατική επανάσταση στην ύπαιθρο, αποκάλυψε τη σήψη του αστικού συστήματος και εξέθεσε τους προδότες στους συμφέροντα του λαού. Η Lesya Ukrainka (1871 - 1913) δόξασε τον επαναστατικό αγώνα της εργατικής τάξης και εξέθεσε την αντιδραστική φύση των λαϊκιστικών και χριστιανικών ιδεωδών. Σε μια σειρά καλλιτεχνικών και δημοσιογραφικών έργων, η ποιήτρια αποκάλυψε το αντιδραστικό νόημα της αστικής φιλοσοφίας και επιβεβαίωσε τις ιδέες της επανάστασης και της διεθνούς ενότητας εργατών από διάφορες χώρες. Η μπολσεβίκικη εφημερίδα Pravda, απαντώντας στον θάνατο της συγγραφέα, την αποκάλεσε φίλη των εργατών. Τα πιο σημαντικά έργα της Lesya Ukrainka είναι συλλογές πολιτικών στίχων ("On the Krills of Shsen", 1893; "Thoughts and Dreams" - "Thoughts and Dreams", 1899), δραματικά ποιήματα "Davnya Kazka" ("Old Tale") , "In the Pushcha", " Φθινοπωρινό παραμύθι", "In the Catacombs", τα έργα "Forest Song", "Kamshny Gospodar" ("Stone Lord") - είναι από τα καλύτερα έργα της ουκρανικής κλασικής λογοτεχνίας.

Υπό τις συνθήκες της σκληρής εθνικής καταπίεσης της ρωσικής απολυταρχίας, μαζί με τη δημιουργία έργων τέχνης, οι Ουκρανοί συγγραφείς πραγματοποίησαν σπουδαίο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο. Ο επιστήμονας και ρεαλιστής συγγραφέας B. Grinchenko ήταν ιδιαίτερα ενεργός στο εθνικό πολιτιστικό κίνημα.

Η λογοτεχνική διαδικασία στην Ουκρανία δεν ήταν ιδεολογικά ομοιογενής. υπήρξε μια πάλη μεταξύ διαφορετικών κοινωνικών και πολιτικών δυνάμεων. Μαζί με λογοτεχνικούς καλλιτέχνες της δημοκρατικής τάσης μίλησαν συγγραφείς φιλελεύθερων-αστικών, εθνικιστικών πεποιθήσεων (Π. Κούλις, Α. Κονίσσκι, Β. Βινιτσένκο κ.λπ.).

Σε όλα τα ιστορικά στάδια, η ουκρανική λογοτεχνία της προ-Οκτωβριανής περιόδου αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με το απελευθερωτικό κίνημα του λαού, σε οργανική ενότητα με την προηγμένη ρωσική λογοτεχνία. Συγγραφείς που εξέφρασαν τα ενδιαφέροντα της προηγμένης, επαναστατικής τέχνης πολέμησαν για τον ρεαλισμό, τον εθνικισμό και το υψηλό ιδεολογικό περιεχόμενο της ουκρανικής λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, η ουκρανική κλασική λογοτεχνία ήταν μια αξιόπιστη βάση για τη δημιουργία της νέας σοβιετικής λογοτεχνίας, που γεννήθηκε από την Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση.

Ουκρανική σοβιετική λογοτεχνία

Η ουκρανική σοβιετική λογοτεχνία είναι αναπόσπαστο και αναπόσπαστο μέρος της πολυεθνικής λογοτεχνίας των λαών της ΕΣΣΔ. Ακόμη και στα πρώτα στάδια της ανάπτυξής του, λειτούργησε ως ένθερμος μαχητής για τις ιδέες του σοσιαλισμού, της ελευθερίας, της ειρήνης και της δημοκρατίας, για τον επαναστατικό μετασχηματισμό της ζωής στη βάση του επιστημονικού κομμουνισμού. Οι δημιουργοί της νέας σοβιετικής λογοτεχνίας ήταν άνθρωποι της εργατικής τάξης και της φτωχής αγροτιάς (V. Chumak, V. Ellan, V. Sosyurai κ.λπ.), οι καλύτεροι εκπρόσωποι της δημοκρατικής διανόησης, που ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους πριν Οκτωβριανή επανάσταση(S. Vasilchenko, M. Rylsky, I. Kocherga, P. Tychina, Y. Mamontov

Στα πρώτα μετεπαναστατικά χρόνια, τα βιβλία ποιητών ήταν πολύ δημοφιλή: το «Zapev» του V. Chumak, το «Blows of the Hammer and the Heart» του V. Ellan, το «The Plough» του P. Tychina, ποιήματα και ποιήματα του V. Sosyura. κτλ. Η διαδικασία ίδρυσης της σοβιετικής λογοτεχνίας έγινε σε τεταμένη μάχη κατά των εχθρών της επανάστασης και των παραγόντων της αστικής-εθνικιστικής αντεπανάστασης.

Κατά την περίοδο της αποκατάστασης της εθνικής οικονομίας (δεκαετία 20), η ουκρανική λογοτεχνία αναπτύχθηκε ιδιαίτερα εντατικά. Αυτή την εποχή, οι συγγραφείς A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu. Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko και πολλοί άλλοι ενεργά μίλησε Η νεανική λογοτεχνία αντανακλούσε τον απελευθερωτικό αγώνα του λαού και το δημιουργικό του έργο στη δημιουργία μιας νέας ζωής. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, μια σειρά από συνδικάτα και ομάδες συγγραφέων εμφανίστηκαν στην Ουκρανία: το 1922 - η ένωση αγροτών συγγραφέων "Plough", το 1923 - η οργάνωση "Hart", γύρω από την οποία συγκεντρώθηκαν προλετάριοι συγγραφείς, το 1925 - η ένωση των επαναστάτες συγγραφείς "Δυτική Ουκρανία"? το 1926, δημιουργήθηκε ο σύλλογος των συγγραφέων της Komsomol "Molodnyak". Υπήρχαν επίσης φουτουριστικές οργανώσεις («Σύλλογος Παν-Μελλοντικών», «Νέα Γενιά»). Η ύπαρξη πολλών διαφορετικών οργανώσεων και ομάδων εμπόδισε την ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάπτυξη της λογοτεχνίας και εμπόδισε την κινητοποίηση των δυνάμεων των συγγραφέων σε όλη τη χώρα για να εκτελέσουν τα καθήκοντα της σοσιαλιστικής οικοδόμησης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, όλοι οι λογοτεχνικοί και καλλιτεχνικοί οργανισμοί εκκαθαρίστηκαν και δημιουργήθηκε μια ενιαία Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων.

Από εκείνη την εποχή, το θέμα της σοσιαλιστικής οικοδόμησης έγινε το κύριο θέμα της λογοτεχνίας. Το 1934, η Π. Τύχινα δημοσίευσε μια ποιητική συλλογή, «Το κόμμα ηγείται». Οι M. Rylsky, M. Bazhan, V. Sosyura, M. Tereshchenko, P. Usenko και πολλοί άλλοι εκδίδουν νέα βιβλία.Ουκρανοί πεζογράφοι σημειώνουν μεγάλη επιτυχία. Τα μυθιστορήματα και οι ιστορίες των G. Epik "First Spring", I. Kirilenko "Outposts", G. Kotsyuba "New Shores", Ivan Le "Roman of Mezhygorye", A. Golovko "Mother", Yu. Yanovsky "Riders" και άλλα γίνονται διάσημα.Το θέμα του επαναστατικού παρελθόντος και της σύγχρονης σοσιαλιστικής πραγματικότητας γίνεται το κύριο στο δράμα. Με μεγάλη επιτυχία παίζονται στα ουκρανικά θέατρα τα έργα «Προσωπικό», «Κορίτσια της χώρας μας» του Ι. Μικιτένκο, «Θάνατος της Μοίρας» και «Πλάτων Κρέτσετ» του Α. Κορνέιτσουκ κ.α.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος(1941-1945) το ένα τρίτο ολόκληρης της οργάνωσης συγγραφέων στην Ουκρανία εντάχθηκε στις τάξεις Σοβιετικός στρατόςκαι στο κομματικά αποσπάσματα. Η δημοσιογραφία γίνεται ιδιαίτερα σημαντικό είδος. Οι συγγραφείς εμφανίζονται στον στρατιωτικό τύπο με άρθρα, δημοσιεύουν μπροσούρες και συλλογές άρθρων στα οποία εκθέτουν τον εχθρό και προάγουν το υψηλό ηθικό. Σοβιετικός λαόςπου ξεσηκώθηκαν για να πολεμήσουν τους φασίστες εισβολείς. M. Rylsky («Zhaga»), P. Tychyna («Κηδεία ενός φίλου»), A. Dovzhenko («Ουκρανία στη φωτιά»), ερμηνεύουν έργα τέχνης που απεικονίζουν τον ηρωισμό και το θάρρος του λαού, δοξάζουν τον πατριωτισμό και υψηλά ιδανικά των Σοβιετικών στρατιωτών M. Bazhan (“Daniil Galitsky”), A. Korneychuk (“Front”), Y. Yanovsky (“Hand of the Gods”), S. Sklyarenko (“Ukraine Calling”), A. Malyshko («Γιοί») και άλλοι. Η ουκρανική λογοτεχνία ήταν πιστός βοηθός του κόμματος και του λαού, ένα αξιόπιστο όπλο στον αγώνα κατά των εισβολέων.

Μετά το νικηφόρο τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι συγγραφείς στράφηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στο θέμα του ηρωισμού και του πατριωτισμού, της στρατιωτικής ανδρείας και του θάρρους του λαού μας. Τα πιο σημαντικά έργα πάνω σε αυτά τα θέματα στη δεκαετία του '40 ήταν «Σημαιοφόρες» του A. Gonchar, «Certificate of Matriculation» του V. Kozachenko, «Chernomortsy» του V. Kucher, «General Vatutin» του L. Dmiterko, «Prometheus» του A. Malyshko, έργα J. Galan, A. Shiyan, J. Basch, L. Smelyansky, A. Levada, J. Zbanatsky, J. Dold-Mikhailik και πολλοί άλλοι.

Τα θέματα της σοσιαλιστικής εργασίας, της φιλίας των λαών, του αγώνα για την ειρήνη και της διεθνούς ενότητας έγιναν κορυφαία στην ουκρανική λογοτεχνία σε όλα τα μεταπολεμικά χρόνια. Το θησαυροφυλάκιο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του ουκρανικού λαού έχει εμπλουτιστεί με εξαιρετικά έργα όπως τα μυθιστορήματα του M. Stelmakh «Big Relatives», «Human Blood is Not Water», «Bread and Salt», «Truth and Falsehood». A. Gonchar “Tavria”, “Perekop”, “Man and Weapon”, “Tronka”; N. Rybak "Pereyaslavskaya Rada"; P. Punch «Η Ουκρανία έβραζε». Y. Yanovsky «Ειρήνη»; G. Tyutyunnik "Whirlpool" ("Vir") και άλλοι. συλλογές ποιημάτων του M. Rylsky: "Bridges", "Brotherhood", "Roses and Grapes", "Goloseevskaya Autumn"; M. Bazhan “English impressions”; V. Sosyury «Η ευτυχία της εργαζόμενης οικογένειας»; A. Malyshko "Beyond the Blue Sea", "Book of Brothers", "Prophetic Voice"; έργα του A. Korneychuk «Πάνω από τον Δνείπερο»· Οι Α. Levada et al.

Σημαντικά γεγονότα στη λογοτεχνική ζωή ήταν το δεύτερο (1948) και το τρίτο (1954) συνέδρια Ουκρανών συγγραφέων. Οι αποφάσεις των XX και XXII Συνεδρίων του ΚΚΣΕ έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ουκρανικής λογοτεχνίας, η οποία άνοιξε νέους ορίζοντες για την ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάπτυξη της ουκρανικής λογοτεχνίας και την ενίσχυσή της στις θέσεις του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο δρόμος ανάπτυξης της ουκρανικής σοβιετικής λογοτεχνίας μαρτυρεί ότι μόνο στη βάση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού θα μπορούσε να αναπτυχθεί γρήγορα καλλιτεχνική δημιουργικότηταΟυκρανικός λαός. Η ουκρανική σοβιετική λογοτεχνία σε όλα τα στάδια της ανάπτυξής της ήταν πιστή στις ιδέες του Κομμουνιστικού Κόμματος, στις αρχές της φιλίας των λαών, στα ιδανικά της ειρήνης, της δημοκρατίας, του σοσιαλισμού και της ελευθερίας. Ήταν πάντα ένα ισχυρό ιδεολογικό όπλο της σοβιετικής κοινωνίας στον αγώνα για τη νίκη του κομμουνισμού στη χώρα μας.

Ιστορικά, ο ουκρανικός λαός ήταν πάντα δημιουργικός, του άρεσε να τραγουδάει και να χορεύει, να επινοεί ποιήματα και τραγούδια, μύθους και θρύλους. Ως εκ τούτου, για πολλούς αιώνες, πραγματικά σπουδαίοι και ταλαντούχοι άνθρωποι έχουν εργαστεί σε όλες τις γωνιές της Ουκρανίας.

Η ουκρανική λογοτεχνία είναι εκπληκτική και ασυνήθιστη στην ουσία της. Διάσημοι Ουκρανοί συγγραφείς περιέγραψαν κάθε ιστορικό στάδιο μεταφορικά και τοπικά. Γι' αυτό οι πολύ πραγματικοί χαρακτήρες μας κοιτούν μέσα από τις γραμμές από κιτρινισμένα φύλλα χαρτιού. Και καθώς εμβαθύνουμε στην αφήγηση, αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε τι ανησυχεί τον συγγραφέα, τι εμπνέει, φοβίζει και ενθαρρύνει. Είναι πολύ πιθανό να μάθεις ιστορία από τα αριστουργήματα της ουκρανικής λογοτεχνίας - τα γεγονότα περιγράφονται τόσο αληθινά και μερικές φορές οδυνηρά.

Ποιες είναι όλες αυτές οι ιδιοφυΐες της πένας που διαπερνούν την ψυχή με τις λέξεις και μας κάνουν να γελάμε και να κλαίμε μαζί τους; Πώς ονομάζονται και τι έκαναν; Πώς πέτυχαν την επιτυχία και τη βρήκαν καθόλου; Ή μήπως δεν έμαθαν ποτέ ότι οι δημιουργίες τους τους έφεραν αιώνια φήμη και σεβασμό, εγγράφοντας για πάντα το όνομά τους στα κλασικά της ουκρανικής λογοτεχνίας;

Δυστυχώς, δεν μπόρεσαν όλοι οι Ουκρανοί συγγραφείς να εισέλθουν στην παγκόσμια λογοτεχνική αρένα. Πολλά αριστουργήματα δεν βρέθηκαν ποτέ στα χέρια των Γερμανών, των Αμερικανών ή των Βρετανών. Εκατοντάδες υπέροχα βιβλία δεν έλαβαν τα βραβεία που τους άξιζαν σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς στη Γαλλία ή τη Γερμανία. Αξίζουν όμως πραγματικά να διαβαστούν και να κατανοηθούν.

Και παρόλο που εκατοντάδες ταλαντούχοι άνθρωποι έχουν γράψει στη «γλώσσα του αηδονιού», ίσως αξίζει να ξεκινήσετε με μια μοναδική και εκπληκτική γυναίκα. Αυτή η λαμπρή ποιήτρια, της οποίας οι γραμμές εκφράζουν μια καταιγίδα συναισθημάτων και τα ποιήματα της παραμένουν βαθιά στην καρδιά. Και το όνομά της είναι Lesya Ukrainka.

Larisa Petrovna Kosach-Kvitka

Η Lesya, όντας μια αδύναμη και μικρή γυναίκα, έδειξε απίστευτο σθένος και θάρρος, αποτελώντας παράδειγμα που πρέπει να ακολουθήσουν εκατομμύρια άνθρωποι. Η ποιήτρια γεννήθηκε το 1871 στην ευγενή οικογένεια του διάσημου συγγραφέα O. Pchilka. Κατά τη γέννηση, το κορίτσι έλαβε το όνομα Larisa και το πραγματικό της επώνυμο ήταν Kosach-Kvitka.

Από την παιδική ηλικία, πάσχοντας από μια τρομερή ασθένεια - φυματίωση των οστών - η Lesya Ukrainka ήταν κλινήρης σχεδόν όλη την ώρα. Έζησε στο Νότο. Η ευεργετική επιρροή της μητέρας και το πάθος για τα βιβλία (ειδικά ο κύριος της ουκρανικής λογοτεχνίας - Τάρας Σεφτσένκο) καρποφόρησαν.

Από νεαρή ηλικία, το κορίτσι άρχισε να δημιουργεί και να δημοσιεύει σε διάφορες εφημερίδες. Όπως πολλοί διάσημοι Ουκρανοί συγγραφείς, στα έργα της η Λάρισα τηρούσε τα συναισθήματα και τις παραδόσεις του T. G. Shevchenko, δημιουργώντας αρκετούς κύκλους λυρικών και φιλοσοφικών ποιημάτων.

Σχετικά με το έργο της Λέσια

Ενδιαφέρονται από τη μαγική μυθολογία και παγκόσμια ιστορίαΗ Lesya έχει αφιερώσει πολλά βιβλία σε αυτό το θέμα. Πάνω από όλα της άρεσαν τα μυθιστορήματα Αρχαία Ελλάδα, Ρώμη, Αίγυπτος, για τον ανθρωπισμό και τις ανθρώπινες ιδιότητες, για την καταπολέμηση του δεσποτισμού και του κακού, καθώς και μυστικιστικές ιστορίες για τους νεκρούς και τη φύση της Δυτικής Ουκρανίας.

Να σημειωθεί ότι η Lesya Ukrainka ήταν πολύγλωσση και γνώριζε περισσότερες από δέκα γλώσσες. Αυτό της έδωσε την ευκαιρία να κάνει υψηλής ποιότητας λογοτεχνικές μεταφράσεις των έργων του Ούγκο, του Σαίξπηρ, του Βύρωνα, του Ομήρου, του Χάινε και του Μίκιεβιτς.

Τα πιο διάσημα έργα που προτείνεται σε όλους να διαβάσουν είναι τα «The Forest Song», «Possessed», «Cassandra», «The Stone Lord» και «Songs about Freedom».

Μάρκο Βόβτσοκ

Μεταξύ των διάσημων συγγραφέων της Ουκρανίας υπήρχε μια άλλη εξαιρετική γυναίκα. Πολλοί την αποκαλούσαν ο Ουκρανός Τζορτζ Σαντ - όπως ακριβώς ονειρευόταν ο προστάτης της Παντελεήμον Κούλις. Ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος της βοηθός και συντάκτης, δίνοντάς της την πρώτη ώθηση να αναπτύξει τις δυνατότητές της.

Γυναίκα με φλογερή καρδιά

Η Μάρκο Βόβτσοκ ήταν μια μοιραία γυναίκα. Ως παιδί, η μητέρα της την έστειλε σε ένα ιδιωτικό οικοτροφείο, μακριά από την κακή επιρροή του πατέρα της, και μετά στο Orel για να ζήσει με μια πλούσια θεία. Εκεί ξεκίνησαν οι ατελείωτοι κύκλοι αγάπης. Ο Marco Vovchok - Maria Vilinskaya - ήταν ένα πολύ όμορφο κορίτσι, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πλήθη κυρίων περιστρεφόταν γύρω της όλη της τη ζωή.

Μεταξύ αυτών των κυρίων ήταν διάσημους συγγραφείς, των οποίων τα ονόματα είναι γνωστά σε εμάς. Παρόλο που έδεσε τον κόμπο (όπως παραδέχτηκε αργότερα, όχι για έρωτα) με τον Opanas Markovich, ο σύζυγός της δεν μπορούσε να κάνει τίποτα με την ελκυστική ενέργεια αυτής της νεαρής κυρίας. Στα πόδια της έπεσαν οι Turgenev, Kostomarov και Taras Shevchenko. Και όλοι ήθελαν να γίνουν δάσκαλος και προστάτης της.

"Marusya"

Το πιο διάσημο έργο του Marko Vovchok είναι η ιστορία "Marusya" για ένα κορίτσι που έδωσε τη ζωή της για να βοηθήσει τους Κοζάκους. Η δημιουργία εντυπωσίασε τόσο τους αναγνώστες και τους κριτικούς που η Μαρία βραβεύτηκε με τιμητικό βραβείο από τη Γαλλική Ακαδημία.

Άντρες στην ουκρανική λογοτεχνία

Η δημιουργικότητα των Ουκρανών συγγραφέων ήταν επίσης υπό την αιγίδα ταλαντούχων ανδρών. Ένας από αυτούς ήταν ο Pavel Gubenko. Οι αναγνώστες τον γνωρίζουν με το ψευδώνυμο Ostap Cherry. Τα σατιρικά του έργα έκαναν τους αναγνώστες να γελάσουν πολλές φορές. Δυστυχώς, αυτός ο άνθρωπος, που μας χαμογελά από σελίδες εφημερίδων και σχολικά βιβλία λογοτεχνίας, είχε ελάχιστους λόγους για χαρά στη ζωή του.

Πάβελ Γκούμπενκο

Όντας πολιτικός κρατούμενος, ο Pavel Gubenko υπηρέτησε ειλικρινά τα απαιτούμενα 10 χρόνια σε στρατόπεδο καταναγκαστικής εργασίας. Δεν εγκατέλειψε τη δημιουργικότητα και όταν οι αυστηροί ανώτεροί του του ανέθεσαν να γράψει μια σειρά από ιστορίες από τη ζωή των κρατουμένων, ακόμα και εκεί δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην ειρωνεία!

Η πορεία της ζωής του συγγραφέα

Όμως η ζωή έβαλε τα πάντα στη θέση τους. Αυτός που προηγουμένως κατηγόρησε τον ίδιο τον Ostap Vishnya κατέληξε στο εδώλιο και έγινε «εχθρός του λαού». Και ο Ουκρανός συγγραφέας επέστρεψε στο σπίτι δέκα χρόνια αργότερα και συνέχισε να κάνει αυτό που αγαπούσε.

Αλλά αυτά τα πολλά χρόνια στα σωφρονιστικά στρατόπεδα άφησαν ένα τρομερό αποτύπωμα στην κατάσταση του Πάβελ Γκούμπενκο. Ακόμη και μετά τον πόλεμο, επιστρέφοντας στο ήδη ελεύθερο Κίεβο, δεν μπορούσε να ξεχάσει τα τρομερά επεισόδια. Πιθανότατα, οι ατελείωτοι εσωτερικοί αγώνες ενός ανθρώπου που πάντα χαμογελούσε και δεν έκλαιγε ποτέ, οδήγησαν στον τραγικό θάνατό του από ανακοπή καρδιάς σε ηλικία 66 ετών.

Ιβάν Ντράχ

Μια σύντομη εκδρομή στο έργο των Ουκρανών συγγραφέων τελειώνει με τον Ivan Drach. Πολλοί σύγχρονοι συγγραφείς εξακολουθούν να απευθύνονται σε αυτόν τον κύριο της (αυτο)ειρωνείας, των πνευματωδών λέξεων και του χιούμορ για συμβουλές.

Ιστορία ζωής μιας ιδιοφυΐας

Ο Ivan Fedorovich Drach ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία όταν ήταν ακόμη μαθητής της έβδομης δημοτικού, με ένα ποίημα που δημοσιεύτηκε με λαχτάρα σε μια τοπική εφημερίδα. Μόλις τελειώσει ο συγγραφέας Λύκειο, άρχισε να διδάσκει ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία σε αγροτικό σχολείο. Μετά το στρατό, ο Ιβάν μπήκε στο φιλολογικό τμήμα του Πανεπιστημίου του Κιέβου, από το οποίο δεν αποφοίτησε ποτέ. Και όλα αυτά επειδή σε έναν ταλαντούχο μαθητή θα προσφερθεί δουλειά σε μια εφημερίδα και στη συνέχεια, μετά το μάθημα, ο συγγραφέας θα λάβει την ειδικότητα του θεατρικού συγγραφέα ταινιών στη Μόσχα. Επιστρέφοντας στο Κίεβο, ο Ivan Fedorovich Drach αρχίζει να εργάζεται στο διάσημο κινηματογραφικό στούντιο με το όνομα A. Dovzhenko.

Για περισσότερα από 30 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας, ένας τεράστιος αριθμός συλλογών ποιημάτων, μεταφράσεων, άρθρων και ακόμη και κινηματογραφικών ιστοριών έχουν εκδοθεί από την πένα του Ivan Drach. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί και δημοσιευτεί σε δεκάδες χώρες και έχουν εκτιμηθεί σε όλο τον κόσμο.

Μια πολυσύχναστη ζωή μετριάζει τον χαρακτήρα του συγγραφέα, καλλιεργώντας σε αυτόν μια ενεργή πολιτική θέση και ένα μοναδικό ταμπεραμέντο. Τα έργα του Ivan Fedorovich εκφράζουν τα συναισθήματα της δεκαετίας του εξήντα και τα παιδιά του πολέμου, που διψούν για αλλαγή και επαινούν τα επιτεύγματα της ανθρώπινης σκέψης.

Τι είναι καλύτερο να διαβάσετε;

Είναι καλύτερα να αρχίσετε να εξοικειωθείτε με το έργο του Ivan Drach με το ποίημα "Pero". Αυτό είναι το πιστεύω της ζωής και μεταφέρει τα μοτίβα που διαπερνούν ολόκληρο το έργο του λαμπρού ποιητή και συγγραφέα.

Αυτοί οι διάσημοι Ουκρανοί συγγραφείς έκαναν μια ανεκτίμητη συμβολή στην εγχώρια και παγκόσμια λογοτεχνία. Δεκαετίες αργότερα, τα έργα τους μας μεταφέρουν επίκαιρες σκέψεις, διδάσκουν και βοηθούν σε διάφορες καταστάσεις ζωής. Το έργο των Ουκρανών συγγραφέων έχει τεράστια λογοτεχνική και ηθική αξία, είναι τέλειο για εφήβους και ενήλικες και θα φέρει ευχαρίστηση από την ανάγνωση.

Κάθε ένας από τους Ουκρανούς συγγραφείς είναι μοναδικός με τον δικό του τρόπο και το ασυνήθιστο ατομικό τους στυλ θα σας βοηθήσει να αναγνωρίσετε τον αγαπημένο σας συγγραφέα από τις πρώτες γραμμές. Ο «ανθόκηπος» ενός τέτοιου συγγραφέα κάνει την ουκρανική λογοτεχνία πραγματικά εξαιρετική, πλούσια και ενδιαφέρουσα.

Στα τέλη του 18ου αιώνα. Το πρώτο πανεπιστήμιο ανοίγει στο Χάρκοβο. Μετά από λίγα χρόνια, μια σημαντική ομάδα ανθρώπων αναδύεται από το μαθητικό σώμα για τους οποίους η ουκρανική γλώσσα είναι η γλώσσα της καθημερινής επικοινωνίας. Αναδύεται η ουκρανόφωνη δημοσιογραφία. Η ουκρανική γλώσσα «αναδύεται» από τα χωριά στις πόλεις και γίνεται η δεύτερη, μετά τα ρωσικά, γλώσσα μιας μορφωμένης αστικής κοινωνίας. Στους δημοσιογραφικούς κύκλους του Χάρκοβο τη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα. εμφανίζεται το πρώτο πεζογραφικό κείμενο του συγγραφέα - μια ιστορία Marusyaαπό την αγροτική ζωή, γραμμένο από τον Grigory Kvitka (1778–1843, ψευδώνυμο Gritsko-Osnovyanenko), ο οποίος υποστήριξε με τον γνωστό του στην Αγία Πετρούπολη, P.A. Pletnev, ότι στα ουκρανικά ήταν δυνατό να γραφτεί όχι μόνο μια παρωδία, αλλά και ένα «τρυφερό». πράγμα. Στις ουκρανικές ιστορίες του Kvitka από τη λαϊκή ζωή, η ζωή των αγροτών απεικονίζεται ρεαλιστικά.

Το πανεπιστήμιο ξυπνά το ενδιαφέρον για τη μελέτη της ιστορίας της περιοχής, της λαϊκής τέχνης και της ανάπτυξης της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Αυτό το ενδιαφέρον οδήγησε στην εμφάνιση της «ρομαντικής» λογοτεχνικής σχολής - ένα σώμα ουκρανόφωνων κειμένων που γράφτηκαν βασισμένα σε υλικά λαϊκής τέχνης και επεξεργάστηκαν στις παραδόσεις της κυρίαρχης αισθητικής της εποχής - του ρομαντισμού.

Σχετικά με τη μυστικιστική λαογραφική πλοκή (νεκρός γαμπρός) και την ευρωπαϊκή εκδοχή της αντιμετώπισής της (ποίημα Leonore Burger) η μπαλάντα ανεβαίνει Marusya Lev Borovikovsky (1811–1889) (ρωσική έκδοση - Σβετλάνα V. Zhukovsky).

Τα κείμενα του Ambrosy Mogila (Amvrosy Metlinsky, 1814–1870), που έγινε ο πρώτος συγγραφέας «ερειπίων», τραγουδιστής μυστηριωδών τάφων των Κοζάκων, συνδέονται με ιστορικά δημοτικά τραγούδια για την ένδοξη Κοζάικη αρχαιότητα. Ο μελλοντικός διάσημος ιστορικός Νικολάι Κοστομάροφ, τότε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο του Χάρκοβο, γράφοντας με το ψευδώνυμο Jeremiah Galka, απέδωσε επίσης φόρο τιμής σε αυτήν την τάση. Τα κείμενα του Κοστομάροφ έγιναν το πρώτο παράδειγμα έργων ουκρανικής γλώσσας γραμμένα από ρωσόφωνο συγγραφέα.

Ο «τραγουδιστής της δικής του θλίψης» Viktor Zabila (1808–1869) και ο Mikhail Petrenko (διάσημος για το τραγούδι Μπουκώνω τον ουρανό), συγγραφέας δημοφιλών ρομάντζων Alexander Afanasyev-Chuzhbinsky (1817–1875).

Οι πρώτες Ουκρανές γυναίκες συγγραφείς εντάσσονται επίσης στον κύκλο των «ρομαντικών»: Marta Pisarevskaya (1799–1874;), που έγραψε Το τραγούδι του Πετράρχηβασίζεται στην ιταλική ποίηση. στίχοι Αλεξάνδρα Ψελ. Στην ουκρανική λογοτεχνική παράδοση, υπάρχει επίσης μια γυναικεία θρυλική εκδοχή του Ουκρανού «πρώτου συγγραφέα» - της ποιήτριας Maria Churay, μιας αγράμματης γυναίκας που έζησε τον 17ο αιώνα. και συνέθεσε τραγούδια στα ουκρανικά. Η κληρονομιά της δεν καταγράφηκε ούτε διατηρήθηκε.

Στη δεκαετία του 1830 του 19ου αιώνα. Υπάρχουν ήδη τόσα πολλά καλλιτεχνικά κείμενα στα ουκρανικά που αρχίζουν να εμφανίζονται τα πρώτα λογοτεχνικά αλμανάκ στο Χάρκοβο: «Ουκρανικό Αλμανάκ» (1831) των Σρεζνέφσκι και Ροσκόφσενκο, «Πρωινό Αστέρι» (1833) του Πετρόφ, «Ζαπορόζιαν Αρχαιότητα» (1833– 1838) του Sreznevsky, αργότερα « Sheaf » (1841) του Korsun και «Molodik» (1843–1844) του Betsky.

Την ίδια εποχή χρονολογείται ο σχηματισμός του πρώτου ουκρανικού κύκλου της Αγίας Πετρούπολης, έμπνευση του οποίου ήταν απόφοιτος του πανεπιστημίου Kharkov Evgeniy Grebinka (το ειδύλλιό του είναι γνωστό Μαυρα ΜΑΤΙΑ). Η Hrebinka είναι η πρώτη ρεαλιστική περιγραφή της ιθαγενούς φύσης στην ουκρανική λογοτεχνία. Ο Taras Shevchenko βρίσκει τους πρώτους ακροατές του στον κύκλο της Hrebinka. Το 1841 η Hrebinka δημοσίευσε το πρώτο μητροπολιτικό λογοτεχνικό αλμανάκ «Swallow» στην Ουκρανική γλώσσα.

Το πιο σημαντικό έργο της «ρομαντικής» περιόδου είναι το έπος Ουκρανία, που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1840 από τον 22χρονο Παντελεήμονα Κούλις, ο οποίος αποφάσισε να επαναλάβει το κατόρθωμα του Ομήρου, χρησιμοποιώντας τις τελευταίες εθνογραφικές και φιλολογικές έρευνες. Από τραγούδια των Κοζάκων, δικές μου μιμήσεις ποίησης kobzar, αποσπάσματα από έπη ( Λόγια για την εκστρατεία του Ιγκόρ), καθώς και χρονικά ( Ιστορίες της Ρωσίας) και επιστημονικές εργασίες για την ιστορία, προσπαθεί να συνθέσει ένα ουκρανικό έπος, γράφοντάς το στην παλιά Κοζάικη γλώσσα που ο ίδιος ανακατασκεύασε. Ο Παντελεήμων σχεδίαζε να δώσει το ποίημά του να ερμηνευτεί από λαϊκούς τραγουδιστές και πίστευε ότι το νέο του έπος θα άλλαζε τη ζωή της Ουκρανίας, αλλά μπορούσε να γράψει μόνο το πρώτο τραγούδι, που καλύπτει 8 αιώνες ουκρανικής ιστορίας. Αργότερα τηλεφώνησε ο ίδιος Ουκρανία«μια φανατική μίμηση των σκέψεων του λαού».

Ουκρανική λογοτεχνία στην Πολωνία και τη Ρωσία.

Η εμφάνιση της ουκρανικής λογοτεχνίας προκάλεσε ενδιαφέρον στις γειτονικές χώρες - την Πολωνία και τη Ρωσία.

Στην πολωνική λογοτεχνία τη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα. σχηματίστηκε ένας κύκλος συγγραφέων της λεγόμενης «ουκρανικής σχολής» (Malczewski, Bohdan Zalessky, Goshchinskiy, Olizarovskiy, Groza, Grabovskiy, Tchaikovsky, κ.λπ.) Την ίδια εποχή, ορισμένοι από τους Πολωνούς που ζούσαν στην Ουκρανία άρχισαν να γράφουν κείμενα στα ουκρανικά ( Padura, Shashkevich, Tsenglevich). Αργότερα, οι Πολωνοί Ostashevsky, Sventsitsky και άλλοι έγραψαν στα ουκρανικά. Τα αγαπημένα ουκρανικά θέματα των Πολωνών είναι ο φανταστικός ιπποτισμός των Κοζάκων, οι κοινές αρχαίες εκστρατείες Ουκρανών και Πολωνών. Η πιο εκφραστική φιγούρα αυτού του κύκλου είναι ο «Ουκρανός μπόγιανος» στην Πολωνία Bohdan Zalessky (1802–1886), του οποίου η μητέρα ήταν Ουκρανή. Η πλοκή μιας συνάντησης μεταξύ του Γκόγκολ και του Ζαλέσκι ​​σε μια ξένη χώρα είναι γνωστή, μετά την οποία έγραψαν γράμματα ο ένας στον άλλο στα ουκρανικά για κάποιο χρονικό διάστημα. Ο Ζαλέσκι ​​έγινε ο πρώτος «λαϊκιστής» στην πολωνική λογοτεχνία.

Πολωνός Timko Padura (1801–1872), ποιητής της αυλής του κόμη Vaclav Rzewusski, γνωστός με το ψευδώνυμο Εμίρ. Πριν από την Πολωνική εξέγερση του 1831, πήγε σε όλη την Ουκρανία, ταράζοντας τον λαό για συμμαχία με τους αντάρτες. Πήγα ακόμη και στον Kotlyarevsky στην αριστερή όχθη. έγραψε στον Ryleev, ο οποίος μιλούσε πολωνικά, προσπαθώντας να συγκεντρώσει ένα συμβούλιο για να λύσει τα προβλήματα της συμμαχίας Πολωνίας-Ουκρανίας-Ρωσίας.

Η ουκρανική σχολή έκανε αισθητή την παρουσία της στην πολωνική λογοτεχνία ακόμη αργότερα: τα «μπαλαγούλ» των δεκαετιών 40 και 50 του 19ου αιώνα. (ριζοσπαστική ποίηση δρόμου) έδωσαν τις παραστάσεις τους στα ουκρανικά. «Ο Βασιλιάς των Μπαλαγκούλς» ήταν ο Άντον Σασκέβιτς. Τέλος, από την ίδια πηγή προήλθε και το «χαλαρό» των Antonovich, Rylsky, O. Yurkevich, Ostashevsky, Pavlin Sventsitsky (Pavel Svoy). Οι «Βαμβακοφόροι», που συγχωνεύτηκαν με τους Ουκρανόφιλους ήδη από τον 20ο αιώνα, εξέδωσαν στην Πολωνία το περιοδικό «Przeglad Krajowy» (1909), το οποίο ήταν το όργανο του κινήματος των «Ουκρανών της πολωνικής κουλτούρας».

Τα ουκρανικά θέματα στη ρωσική λογοτεχνία εκείνης της εποχής είναι πολύ γνωστά - ΠολτάβαΚαι ΟυσσάροςΠούσκιν, Βοϊναρόφσκι Ryleeva, Ουκρανικές μελωδίεςΝικολάι Μαρκέβιτς, η κληρονομιά του πρώιμου Γκόγκολ.

Τάρας Σεφτσένκο. Αδελφότητα Κυρίλλου και Μεθοδίου.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1830 εμφανίστηκε επίσης στην Αγία Πετρούπολη ένας νεαρός δουλοπάροικος καλλιτέχνης, ο Taras Shevchenko, ο οποίος το 1838 λυτρώθηκε από την αιχμαλωσία από τον καλλιτέχνη Karl Bryullov και τον ποιητή Vasily Zhukovsky. Το 1843-1847, ο Σεφτσένκο επισκέφτηκε την Ουκρανία δύο φορές και στο Κίεβο εντάχθηκε σε μια μυστική αδελφότητα - την «Κοινωνία των Ηνωμένων Σλάβων» υπό την αιγίδα του Αγ. Κύριλλος και Μεθόδιος. Ο εμπνευστής αυτής της συνεργασίας ήταν ένας δάσκαλος στο Πανεπιστήμιο του Κιέβου Nikolai Kostomarov .

Τα αδέρφια (όπως αυτοαποκαλούνταν τα μέλη της κοινωνίας) προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια ομοσπονδία ελεύθερων σλαβικών λαών στη βάση της ισότητας και της ανεξαρτησίας. Ωστόσο, πριν προλάβουν να δημιουργηθούν πραγματικά, η αδελφότητα διασκορπίστηκε, τα αδέρφια στάλθηκαν στη φυλακή και στην εξορία. Ο Κοστομάροφ - στο Σαράτοφ για επτά χρόνια υπό αστυνομική επίβλεψη, ο Κούλις - υπό επίβλεψη στην Τούλα για τρία χρόνια και ο Σεφτσένκο - στο Όρενμπουργκ ως στρατιώτης με απαγόρευση γραφής και ζωγραφικής. Οι Ρώσοι συνάδελφοι δεν αντέδρασαν με κανέναν τρόπο στην «καταστροφή του Κιέβου», παραβιάζοντας, κατά τη γνώμη των Ουκρανών, τους κανόνες ευγενούς συμπεριφοράς.

Στη δεκαετία του '50, η λογοτεχνική ζωή στην Ουκρανία σταμάτησε. Ο Σεφτσένκο γράφει κρυφά στην εξορία ένα «Μικρό («δωρεάν») βιβλίο» (κυρίως στίχοι στο πνεύμα του λαϊκού τραγουδιού), καθώς και αρκετές ιστορίες ρωσικής γλώσσας ( Πριγκίπισσα, Καλλιτέχνης, δίδυμα) και ένα ημερολόγιο.

Ο Παντελεήμων Κούλις, εξόριστος, προσπαθεί να γράψει ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα στα ρωσικά Evgeny Onegin της εποχής μας, ξεκινάει το μυθιστόρημα Μαύρο Συμβούλιο- μια μακρά δήλωση για την κρατική ασημαντότητα των Μικρών Ρώσων και την ανάγκη η Ουκρανία να είναι σε συμμαχία με μια πιο πολιτισμική Ρωσία. Ο Κοστομάροφ γράφει στην εξορία ιστορικά έργα, κάνει εθνογραφικές εξορμήσεις, συναντά σχισματικούς και σεχταριστές.

Περίοδος Πετρούπολης: «Ίδρυμα», θάνατος του Σεφτσένκο.

Τέλη δεκαετίας 1850 – αρχές δεκαετίας 60 19ου αιώνα. στις σχέσεις Ρωσίας-Ουκρανίας, ίσως, η πιο παραγωγική περίοδος. Την παραμονή της κατάργησης της δουλοπαροικίας, η Ρωσία βρίσκεται σε λαμπρές ελπίδες και «χαρούμενη φασαρία». Τα αδέρφια επιστρέφουν στην Αγία Πετρούπολη από την εξορία. Ο Kulish εμφανίζεται εδώ νωρίτερα από άλλους. Οριστικοποιεί Μαύρο Συμβούλιο, που έγινε το πρώτο μυθιστόρημα στην ουκρανική λογοτεχνία. Το 1857 άνοιξε το δικό του τυπογραφείο, όπου δημοσίευσε ουκρανικά βιβλία - «Σημειώσεις για τη Νότια Ρωσία», νέες εκδόσεις των Kotlyarevsky και Kvitka, δικές του Ουκρανική γραμματικήγια δημόσια σχολεία, σχεδιάζει να μεταφράσει και να εκδώσει Ευρωπαίους συγγραφείς, συντάσσει και εκδίδει μια λογοτεχνική συλλογή Καλύβαμε κείμενα σύγχρονων συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων ουκρανικών φιλοσοφικών στίχων του Yakov Shchegolev (1824–1898), «τρυφερές» ιστορίες από τη ζωή των ανθρώπων του Mark Vovchok (Maria Markovich), κοντά στην επιστολή του Turgenev κ.λπ.

Το 1858, ο Taras Shevchenko επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και ασχολήθηκε με τον κύκλο του περιοδικού Sovremennik. Τώρα τον υποδέχονται με ενθουσιασμό παντού. Το 1859, ο Κοστομάροφ έγινε καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, συνεχίζοντας να αναπτύσσει την ιδέα μιας σλαβικής ομοσπονδίας.

Τον Ιανουάριο του 1861, ο Kulish και ο Kostomarov άρχισαν να εκδίδουν το δίγλωσσο περιοδικό Osnova, το πρώτο ουκρανικό περιοδικό πανορωσικής σημασίας. Οι «Εθνογράφοι» δημοσιεύονται εδώ: Mark Vovchok και μυθιστοριογράφος Leonid Glybov (1827–1893). Ο Stepan Rudansky (1830–1873) με τα αστεία αστεία του και ο Danil Mordovets (1830–1905), ο οποίος αργότερα με τον Ts. Belilovsky έγιναν χαρακτήρες καρικατούρας στην ουκρανική λογοτεχνία («Λευκός-Μορδοβισμός»). Πιο ριζοσπαστικοί συγγραφείς συνεργάζονται επίσης με το περιοδικό - Anatoly Svidnitsky (1834–1871), ο οποίος έγραψε μια τραγική ιστορία για τη ζωή ενός ετοιμοθάνατου σεμιναρίου Λιουμποράτσκι; Γαλικιανός Alexander Konissky (1836–1900). Στα μέσα του 1862, η Osnova, χωρίς σαφή αισθητική ή τουλάχιστον πολιτική αντίληψη, βρισκόταν στα πρόθυρα οικονομικής κατάρρευσης λόγω έλλειψης συνδρομητών και τον Οκτώβριο δημοσιεύτηκε τελευταίος αριθμόςπεριοδικό.

Στις 10 Μαρτίου 1861, ο Σεφτσένκο πεθαίνει και η κηδεία του γίνεται ένα από τα τα πιο φωτεινά γεγονότατον πρώτο χρόνο της «ελεύθερης» Ρωσίας μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας.

Η κυβέρνηση αυτή τη στιγμή είναι καλύτερη από ποτέ όσον αφορά την ιδέα της υποστήριξης της ουκρανικής γλώσσας. Το μανιφέστο της 19ης Φεβρουαρίου δόθηκε εντολή να μεταφραστεί στα ουκρανικά. Οι κυβερνήτες του Κιέβου και του Αικατερινοσλάβ δημοσιεύουν τις ομιλίες τους προς τον λαό σε δύο γλώσσες. Πολύ ουκρανικό υλικό δημοσιεύεται στο Gubernskiye Vedomosti. Το φθινόπωρο του 1859, άνοιξαν στο Κίεβο τα πρώτα κυριακάτικα σχολεία στην ουκρανική γλώσσα στη Ρωσία. Το 1861 άρχισε να εκδίδεται στα ουκρανικά εκεί. Καινή Διαθήκημετάφραση Pilip Moraczewski. Την ίδια χρονιά, το Υπουργείο Δημόσιας Παιδείας (Υπουργός A.V. Golovnin) προσέλκυσε τον Kostomarov στην Επιτροπή για την προετοιμασία της εκπαιδευτικής μεταρρύθμισης και με πρότασή του άρχισαν να ανοίγουν δημοτικά κοσμικά σχολεία ουκρανικής γλώσσας στην εκπαιδευτική περιοχή του Κιέβου σε χωριά. Για την εκπαίδευση των δασκάλων, ανοίγει μια Προσωρινή Παιδαγωγική Σχολή στο Κίεβο. Εκδόθηκε το 1861 ΑλφαβητάριΣεφτσένκο, ένα εγχειρίδιο εκδόθηκε το 1862 Αριχμέτικα ή σκοτνίτσα Moroz, εκδίδεται η πρώτη σχολική έκδοση BasenΓλίμποβα.

Εγκύκλιος Valuevsky.

Το 1863, η πρόθεση του Υπουργείου Παιδείας να «καταλάβει» τα δημόσια σχολεία συνάντησε αντίσταση από τη Σύνοδο: τα δημόσια σχολεία ήταν πάντα μια από τις σημαντικές πηγές ευημερίας για την εκκλησία. Και η ουκρανική έκδοση του Ευαγγελίου αντιπροσωπεύει σοβαρό ανταγωνισμό στις συνοδικές εκδόσεις. Για να διατηρήσει τη θέση της στην εκπαίδευση και την έκδοση βιβλίων στην Ουκρανία, η Σύνοδος ξεκινά έναν συνειδητό αγώνα με την ουκρανική γλώσσα.

Τον Ιανουάριο του 1863 ξεκίνησε μια αντιρωσική εξέγερση στην Πολωνία. Ο Γενικός Εισαγγελέας της Συνόδου Αχμάτοφ γράφει στον Υπουργό Εσωτερικών Βάλουεφ Σημείωσησχετικά με τις διασυνδέσεις Ουκρανών διανοουμένων με Πολωνούς αντάρτες και συμβουλεύει να σταματήσει η δημοσίευση ουκρανικής θρησκευτικής και εκπαιδευτικής λογοτεχνίας. Η πλατφόρμα για τη δημόσια εκστρατεία είναι το Moskovskie Vedomosti του Katkov, το οποίο έκτοτε έχει δημιουργήσει σχέσεις εμπιστοσύνης με εκκλησιαστικούς ηγέτες. Η εφημερίδα κατηγορεί τους Ουκρανόφιλους ότι συνεργάζονται με τους Πολωνούς και επιδιώκουν να χωρίσουν την Ουκρανία από τη Ρωσία.

18 Ιουλίου 1863 ο Βαλούεφ εκδίδει εγκύκλιο προς το τμήμα λογοκρισίας που απαγορεύει την εκτύπωση ουκρανικής θρησκευτικής και εκπαιδευτικής λογοτεχνίας. Ακόμη νωρίτερα, ο διαχειριστής της ουκρανικής εκπαιδευτικής περιφέρειας, Πιρόγκοφ, αντικαταστάθηκε από έναν εκπρόσωπο της Συνόδου, Σιχόφσκι-Σιχμάτοφ, και η διδασκαλία στην Προσωρινή Παιδαγωγική Σχολή μεταφέρθηκε στα ρωσικά. Η έκδοση της Καινής Διαθήκης παύει.

Ως αποτέλεσμα της εκστρατείας Moskovskie Vedomosti, ο Κοστομάροφ χάνει τελικά τη θέση του καθηγητή στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Πηγαίνει στην επιστήμη και ο Kulish περιορίζεται στο οικογενειακό αγρόκτημα της γυναίκας του και γράφει εξευρωπαϊσμένη ποίηση (συλλογή Αγροτική ποίηση), μεταφράζει πολύ και συντάσσει ανθολογία ευρωπαϊκής ποίησης, και αναλαμβάνει να μεταφράσει τη Βίβλο.

Κίεβο: Ντραχομάνοφ. Διάταγμα Emsky.

Αυτή τη στιγμή, ο Μιχαήλ Ντραχομάνοφ αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου του Κιέβου. Έχοντας μεγαλώσει σε μια οικογένεια όπου οι πρεσβύτεροι ήταν μέλη της Αδελφότητας Κυρίλλου και Μεθόδιου, πιστεύει ότι το μόνο σωστό μέλλον για τη Ρωσία είναι μια ομοσπονδία ελεύθερων λαών. Μετά την εγκύκλιο Valuevsky, αντιτάχθηκε ανοιχτά στη ρωσικοποίηση της δημόσιας εκπαίδευσης στην περιοχή του Κιέβου και υποστήριξε τα ουκρανόφωνα σχολεία που εμφανίστηκαν στα zemstvos στο Chernigov. Ένα από τα άρθρα του Drahomanov σχετικά με αυτό το θέμα εμφανίζεται στην Εφημερίδα της Αγίας Πετρούπολης τον Απρίλιο του 1866.

Ο Moskovskie Vedomosti βρίσκει μια άμεση σύνδεση μεταξύ του άρθρου του Drahomanov και του πυροβολισμού του Karakozov, κατηγορώντας τον Drahomanov για αυτονομισμό.

Ο Ντραχομάνοφ τίθεται υπό αστυνομική επιτήρηση. Αυτό δεν τον εμποδίζει να ξεκινήσει το 1867 να γράφει μια ειδική στήλη στα Νέα της Αγίας Πετρούπολης, με στόχο την πολεμική με τον Moskovskie Vedomosti. Γίνεται ο προσωπικός εχθρός του Κάτκοφ.

Ο Ντραχομάνοφ κατέβαλε σημαντικές προσπάθειες για να μεταφέρει το κέντρο της λογοτεχνικής δραστηριότητας στην ξένη Ουκρανία - τη Γαλικία (τότε μέρος της Αυστροουγγαρίας). Στο Lvov, με τη συμμετοχή του Drahomanov, άρχισε να εκδίδεται το 1867 η πρώτη Ουκρανόφιλη εφημερίδα Pravda, η οποία σύντομα έγινε εξολοκλήρου ουκρανικό όργανο. Ο Ντραχομάνοφ φέρνει ευρωπαϊκή, ρωσική και νέα ουκρανική μυθοπλασία στο Λβιβ.

Το 1874 ξεκίνησε στην Αγία Πετρούπολη ένα κύμα συλλήψεων «Νεχαεβιτών». Ανησυχούν και οι φοιτητές του Κιέβου. Μετά από αρκετές καταγγελίες εναντίον του Ντραχομάνοφ το 1876, στάλθηκε μια βασιλική επιτροπή στο πανεπιστήμιο, η οποία κατέληξε στο συμπέρασμα ότι «όλες οι λογοτεχνικές δραστηριότητες των λεγόμενων Ουκρανόφιλων πρέπει να χαρακτηριστούν ως καταπάτηση κρατική ενότητακαι την ακεραιότητα της Ρωσίας» και ότι «το κέντρο αυτής της εγκληματικής δραστηριότητας βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Κίεβο».

Στις 30 Μαΐου 1876, στη γερμανική πόλη Emse, ο Τσάρος υπέγραψε ένα διάταγμα που απαγόρευε την ελεύθερη εισαγωγή οποιασδήποτε λογοτεχνίας στην ουκρανική γλώσσα στη Ρωσία, τη χρήση της ουκρανικής γλώσσας σε θεατρικές παραγωγές και τη δημόσια ανάγνωση σε αυτήν, καθώς και την εκτύπωση οποιωνδήποτε βιβλίων στα ουκρανικά, εκτός από ιστορικά έγγραφα και έργα εξαιρετικής λογοτεχνίας.

Ο Ντραχομάνοφ απολύθηκε από το πανεπιστήμιο και το 1876 μετανάστευσε. Μόνο η νεολαία της Γαλικίας μίλησε δημόσια κατά της απόλυσής του. Στο εξωτερικό γράφει μπροσούρα στα γαλλικά Η ουκρανική λογοτεχνία απαγορεύτηκε από τη ρωσική κυβέρνηση, και το 1878 το πήγε στο Παγκόσμιο Λογοτεχνικό Συνέδριο στο Παρίσι, όπου το παρουσίασε στον Βίκτορ Ουγκώ, στον Ιβάν Τουργκένιεφ και σε άλλους συμμετέχοντες. Το 1880 άρχισε να δημοσιεύει στη Γενεύη, που ήταν τότε το ευρωπαϊκό κέντρο της ρωσικής μετανάστευσης, την ουκρανική συλλογή «Gromada», στην οποία δημοσίευσε μερικά από τα απαγορευμένα ποιήματα του Σεφτσένκο, τα έργα του Panas Mirny, άρθρα του Herzen κ.λπ. .

Οι απόψεις του Ντραχομάνοφ για τη λογοτεχνία συνδέονται με τους πολιτικούς του στόχους. «Αν ήμασταν αρκετά τυχεροί», έγραψε στους Γαλικιανούς τη δεκαετία του '70, «να αναπτύξουμε μια λογοτεχνία καθαρά αγροτική στη γλώσσα... και ταυτόχρονα εμψυχωμένη από τα υψηλά ιδανικά του ευρωπαϊκού πολιτισμού, τότε κάτι θα δείχναμε πραγματικά πρωτότυπο στον πολιτιστικό κόσμο, κάτι για το οποίο θα μιλούσε αυτός ο κόσμος».

Ουκρανική λογοτεχνία στη Γαλικία. Ιβάν Φράνκο. Η άνοδος της «λαϊκιστικής» λογοτεχνίας.

Υπό την ηγεσία του Drahomanov, στη δεκαετία του '70, ξεκίνησε ένα πείραμα στη Γαλικία για τη δημιουργία «αγροτικής λογοτεχνίας με ευρωπαϊκά ιδανικά». Ωστόσο, σε σχέση με την ουκρανική λογοτεχνία, η Γαλικία είναι πρακτικά μια «κενή πλάκα».

Ιστορικά, η Γαλικία κατοικούνταν από Ουκρανούς και οι άνθρωποι στα χωριά μιλούσαν Ουκρανικά. Αλλά από τον 14ο αιώνα. Οι Πολωνοί εγκαθίδρυσαν την κυριαρχία τους εδώ. Ολόκληρη η αριστοκρατία στο Lvov ήταν πολωνική· τα πεφωτισμένα στρώματα μιλούσαν και έγραφαν στα πολωνικά. Το 1772, με την κατάρρευση της Πολωνίας, η Γαλικία περιήλθε στην κυριαρχία της Αυστροουγγαρίας. Αποφασίζοντας να ξεπεράσει την πολωνική κυριαρχία, η αυστριακή κυβέρνηση βασίστηκε στην αναζωογόνηση του «ρωσικού πνεύματος» και το 1784 ένα πανεπιστήμιο για τους Rusyns (τους λεγόμενους Ουκρανούς και Ρώσους που ζούσαν στην πόλη) άνοιξε στο Lviv. Τρία χρόνια αργότερα, ξεκίνησε εκεί η διδασκαλία στη «ρωσική γλώσσα». Αυτή η γλώσσα ήταν ένα ετερόκλητο μείγμα ρωσικής, ουκρανικής, πολωνικής και εκκλησιαστικής σλαβικής. Για 18 χρόνια, από το 1776 έως το 1814, μόνο τέσσερα βιβλία εκδόθηκαν στην «ειδωλολατρική» στη Γαλικία.

Η λογοτεχνική ζωή του Rusyns στη Γαλικία ξεκίνησε τη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, όταν άρχισε να λειτουργεί ο κύκλος του επισκόπου Snigursky, αλλά τα μέλη του έγραφαν στα πολωνικά και γερμανικά. Τα πρώτα κείμενα στα ουκρανικά εμφανίστηκαν στην πόλη τη δεκαετία του '30, όταν τρεις σπουδαστές του Θεολογικού Σεμιναρίου Lviv - Markian Shashkevich (1811 - 1843) Ivan Vagilevich και Yakov Golovatsky (στην πόλη τους έλεγαν "Ρωσική Τριάδα") άρχισαν να σπουδάζουν τη λαϊκή γλώσσα, συλλέξτε δημοτικά τραγούδια και γράψτε τα δικά σας ποιήματα στα Ουκρανικά. Δημοσιεύουν τα αποτελέσματα της δουλειάς τους σε μια συλλογή Γοργόνα Δνείστερου. Το 1837, ο λεγόμενος «πόλεμος ABC» ξεκίνησε στο Lvov. Κάποιοι (Osip Lozinsky) το πιστεύουν στη μητρική γλώσσαείναι απαραίτητο να γράφουμε με λατινικά γράμματα, άλλοι (M. Shashkevich) στάθηκαν στη ρωσική ορθογραφία.

Η εισαγωγή της ουκρανικής εδώ αντιστέκεται επίσης από την εκκλησία - ο Μητροπολίτης Μιχαήλ Λεβίτσκι, με το παρατσούκλι «Ηρώδης», και ο φίλος του ο λογοκριτής Βενεντίκ Λεβίτσκι. Απαγορεύουν τη μετάφραση προσευχητικών βιβλίων και ακόμη και τον αυστριακό ύμνο.

Η παλαιότερη γενιά της διανόησης Rusyn (Nikolay Ustiyanovich, Anton Mogilnitsky, Bogdan Diditsky, Ivan Golovatsky, Ivan Gushalevich, Anton Petrushevich, Severin Shekhovich, Ivan Naumovich κ.λπ.) γράφει με «ειδωλολατρία» με το ύφος του Τρεντιακόφσκι, υμνώντας τους αρχαίους χρόνους. .

Μετά την Πολωνική αντιαυστριακή εξέγερση του 1846, στην οποία οι Rusyn φάνηκαν πραγματικοί εχθροί των Πολωνών, η στάση των αυστριακών αρχών απέναντί ​​τους άλλαξε - η λογοκρισία των βιβλίων Rusyn και της Ουκρανίας καταργήθηκε, η διδασκαλία στα ουκρανικά ήταν επιτρέπεται σε γυμναστήρια και στο Πανεπιστήμιο του Λβιβ. Η ζωή της Ουκρανίας εντάθηκε, αρκετές οργανώσεις και όργανα του Τύπου εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν και οι διαμάχες συνεχίστηκαν γύρω από το «στοιχειώδες» ζήτημα. Η ποίηση και η πεζογραφία στα ουκρανικά εμφανίζονται στα περιοδικά "Zarya Galitskaya", "Galician-Russian Bulletin", "News", "Bee", "Bulletin", "Lada", "Family Library". Τα πιο γνωστά έργα εκείνης της εποχής είναι: Σκιτ ΜανιάβσκιΜογιλνίτσκι και ΣταυλάρχηςΝτιντίτσκι.

Στη δεκαετία του '60, βιβλία από νέους Ουκρανούς συγγραφείς άρχισαν να εκδίδονται στη Γαλικία - οι Shevchenko, Mark Vovchok, Kulish και Osnova ήρθαν επίσης εδώ. Εμφανίστηκαν οι ίδιες οι ουκρανικές εκδόσεις - "Vechernitsy", "Tsel", "Niva", "Rusalka". Μεταξύ των Ουκρανών συγγραφέων είναι οι Vladimir Shashkevich, Klimkovich, Vorobkevich (Mlaka), Zgarsky, Sventsitsky (Pavel Svoy).

Ο πιο εξέχων Ουκρανός ξένος συγγραφέας αυτής της εποχής ήταν ο Αυστριακός αξιωματικός Γιούρι Φέντκοβιτς (1834–1888) από την Μπουκοβίνα (τώρα Τσερνίβτσι). Γράφει παραπονεμένα ποιήματα στρατιώτη για τη λαχτάρα πατρίδα, ιστορίες στο πνεύμα του Μαρκ Βόβτσοκ (μετάφραση Τουργκένιεφ). Το πιο περίεργο κομμάτι της κληρονομιάς του είναι Υπέροχα οράματα(θυμίζει ιερά δράματα), στα οποία, μεταξύ άλλων, εκπέμπουν άγιοι από τον άλλο κόσμο.

Από τη δεκαετία του '70, στο Lviv, υπό την επίδραση του Drahomanov, άρχισαν να αναπτύσσονται όλα τα είδη βοηθητικών λογοτεχνικών ειδών - κριτική (Evgeniy Zgarsky, Emelyan Partitsky), μανιφέστα και προγράμματα (Xenophon Klimkovich, Grigory Budevola, Vladimir Shashkevich), λογοτεχνικές κριτικές (Pavlin Sventsitsky), απομνημονεύματα (Anatoly Vakhnyaniy, Alexander Barvinsky), λεξικά (Evgeny Zhelekhovsky, (1840 - 1895), ιστορία της λογοτεχνίας (Emelyan Ogonovsky), σχολικά βιβλία (Alexander Barvinsky), φιλολογική έρευνα (Ivan Verkhratsky), παρατηρήσεις του πολιτισμού από το σημείο της άποψης της οικονομίας (Navrotsky), κ.λπ. Γίνονται οι πρώτες απόπειρες Η συλλογή του Yulian Romanchuk ενός κανονικού καταλόγου των «κλασικών της ουκρανικής λογοτεχνίας».

Μεταξύ των πιο διάσημων συγγραφέων της δεκαετίας του '70, που δημοσιεύθηκαν στο Lviv, κυριαρχούσαν συγγραφείς μη-Lviv καταγωγής. Πρόκειται για τον θεατρικό συγγραφέα και πεζογράφο του Κιέβου Mikhail Staritsky (1840–1904), τους θεατρικούς συγγραφείς από την Elisaveta (τώρα Dnepropetrovsk), Mark Kropivnitsky (1841–1910) και Ivan Tobolevich (Karpenko-Kariy, 1845–1907), πεζογράφοι 1839–1918 ) και η Afanasy Mirny (1849–1921), εκείνη την εποχή κάτοικος Κιέβου Olga Kosacheva (ψευδώνυμο Alena Pchelka), μητέρα της Lesya Ukrainka, αδελφής του Drahomanov. Όλοι έλκονται προς την εθνογραφία και γράφουν για την οδυνηρή ιστορία της Ουκρανίας και τη δύσκολη ζωή των ανθρώπων στην Ουκρανία μετά τη μεταρρύθμιση.

Ο λογοτεχνικός κύκλος που έχει συγκεντρωθεί γύρω από τον Φράνκο αισθάνεται άνετα - μέχρι τον θάνατό του (1895), ο Ντραχομάνοφ παρείχε στους κατοίκους του Λβιβ οικονομική υποστήριξη από το εξωτερικό, οργάνωσε μεταφράσεις Ουκρανών συγγραφέων σε ευρωπαϊκές γλώσσες, κανόνισε να ολοκληρώσει τις σπουδές του ο Φράνκο στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης , και τα λοιπά. Μετά το θάνατο του Ντραχομάνοφ, η έκδοση των περιοδικών Lvov σταμάτησε, οι περισσότεροι συγγραφείς του κύκλου του Φράνκο έμειναν χωρίς εισόδημα. Η κρίση δεν κράτησε πολύ - το 1898 η Lviv "Shevchenko Scientific Society", με επικεφαλής τον καθηγητή. Grushevsky, προσκαλεί τον Franko να εκδώσει το «Λογοτεχνικό-Επιστημονικό Δελτίο» (LNV), το οποίο έγινε ένα νέο ορόσημο στην ιστορία της ουκρανικής λογοτεχνίας.

Στη δεκαετία του '80, η «λαϊκιστική» τάση συνέχισε να αναπτύσσεται ενεργά - Μπόρις Γκρίντσενκο (1863–1910), Ντμίτρι Μάρκοβιτς, Στέπαν Κοβάλεφ (ψευδώνυμο Pyatka), Timofey Bordulyak (ψευδώνυμο Vetlina), Γκριγκόρι Τσεγλίνσκι (ψευδώνυμο Grigorievich writer) Kobrinskaya , Julia Schneider, κ.λπ.), που εξέδιδε γυναικεία περιοδικά ("The First Wreath", "Our Destiny") κ.λπ. Ένα μοναδικό σύμβολο του εκφυλισμού του λαϊκισμού ήταν η φιγούρα του Pavel Grabovsky (1864–1902), ενός Kharkov φλογερός επαναστάτης ποιητής, αντίπαλος της «καθαρής τέχνης»», που έστειλε βουνά από κείμενα στο Λβοφ από τις φυλακές και τις εξορίες, όπου πέρασε όλη του τη ζωή. Ανάμεσα στα λογοτεχνικά κατορθώματα του Πάβελ είναι η σύνταξη μιας ανθολογίας παγκόσμιας επαναστατικής ποίησης (σύμφωνα με ρωσικές πηγές, μετέφρασε περίπου 50 συγγραφείς από 25 λογοτεχνίες του κόσμου, χωρίς να φοβάται να προικίσει τις μεταφράσεις με το δικό του πάθος και εμπειρία ζωής). Αλήθεια, στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο λαϊκισμός άλλαξε σημαντικά υπό την επιρροή του πιο ταλαντούχου συγγραφέα αυτού του κινήματος, Βασίλι Στέφανικ - η ίδια η γλώσσα παρουσίασης άλλαξε και η εξιδανίκευση του χωριού και του χωρικού, η αισθητική του εθνογραφικού δοκιμίου εξαλείφθηκαν εντελώς.

Προσπάθειες εκσυγχρονισμού της ουκρανικής λογοτεχνίας.

Olga Kobylyanskaya, Lesya Ukrainka, "Young Muse".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, εμφανίστηκαν νέοι συγγραφείς στην ουκρανική λογοτεχνία που κατανοούσαν τα καθήκοντα της λογοτεχνίας όχι με τον ίδιο τρόπο όπως οι «λαϊκιστές». Υπάρχει διάσπαση στην κοινότητα. Τον προκαλεί η νεαρή συγγραφέας Olga Kobylyanskaya (1863–1942), που ζει στη Μπουκοβίνα (τώρα Τσερνίβτσι). Στις πόλεις της Μπουκοβίνα, τα γερμανικά ήταν η γλώσσα της καθημερινής επικοινωνίας· ήταν επίσης η μητρική γλώσσα της Kobylyanskaya. Σε όλη της τη ζωή έγραφε τα κείμενά της, πρώτα στα γερμανικά, και μετά τα μετέφρασε η ίδια στα ουκρανικά. Η Olga Kobylyanskaya εισήγαγε πολλά θέματα από τη μοντερνιστική δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία στην ουκρανική λογοτεχνία, συγκλόνισε τη λογοτεχνική κοινότητα με τον αισθησιασμό της γραφής της, τη νιτσεϊκή θέση και τα μανιφέστα για την αξία της ατομικής ανθρώπινης ψυχής. Η λαϊκιστική κριτική κατηγόρησε την Kobylyanskaya για περιφρόνηση του λαού, πορνογραφία κ.λπ.

Η φιλία ξεκίνησε μεταξύ των συνομήλικων Kobylyanskaya και Lesya Ukrainka (ανιψιά του Dragomanov, κόρη της Alena Pchelka). Lesya στην αναφορά της Μικροί Ρώσοι συγγραφείς στην Ουκρανίαυπερασπίστηκε την Kobylyanskaya από τη λαϊκιστική κριτική και έτσι συνέβαλε στην ανάπτυξη μιας νέας κατεύθυνσης.

Η ίδια η Lesya Ukrainka (1871–1915) (πραγματικό όνομα Larisa Petrovna Kosach) έγραψε ποίηση με λαϊκιστικό πνεύμα σε όλη της τη ζωή, αλλά όλα τα κριτικά της έργα είναι αφιερωμένα αποκλειστικά στην τελευταία δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. Τα δράματα που συνέθεσε τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής της και τα οποία δεν έγιναν αντιληπτά από την κριτική, έχουν ξεκάθαρα μοντερνιστικά χαρακτηριστικά - πρώτα απ' όλα είναι πολύπλοκα και γεμάτα συμβάσεις. Επιπλέον, η ίδια η 30χρονη Lesya Ukrainka αποκάλεσε τον εαυτό της, όπως η Olga Kobylyanskaya, «νεο-ρομαντική», που σημαίνει φιλοδυτικό προσανατολισμό. Τα επόμενα 50 χρόνια, οι συγγραφείς που προσπαθούσαν να αποστασιοποιηθούν από τον λαϊκισμό συχνά αποκαλούσαν τους εαυτούς τους «νεορομαντικούς» και ο προσανατολισμός προς τη σύγχρονη δυτική φιλοσοφία και λογοτεχνία έγινε το πρώτο σημάδι του ουκρανικού μοντερνισμού.

Ο Nikolai Voronoi (1871–1938) διακήρυξε την ανάγκη ενημέρωσης της λογοτεχνικής διαδικασίας κατά τη σύνταξη ενός αλμανάκ Από κάτω από τα σύννεφα και τις κοιλάδες(1903). Στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι «μοντερνιστές» στο Lvov έχουν τα δικά τους έντυπα όργανα – τον ​​εκδοτικό οίκο «Young Muse», τα περιοδικά «Mir» και «Put», την εφημερίδα «Delo». Οι «μοντερνιστές» συγγραφείς αυτής της εποχής ήταν οι Osip Makovey, Nikolai Voronoi, Alexander Oles, Nikolai Filyandsky, Gnat Khotkevich, Mikhail Yatskov, Ostap Lutsky. Αλλά ο μοντερνισμός αυτών των συγγραφέων δεν επέφερε βαθιές αλλαγές στην αισθητική της γραφής και εκδηλώθηκε κυρίως σε μανιφέστα.

«Ουκρανική καλύβα».

Οι προσπάθειες «εκσυγχρονισμού» του Nikolai Yevshan και των συναδέλφων του από το περιοδικό του Κιέβου «Ukrainian Hut» (1909–1914) έφεραν πιο απτά αποτελέσματα.

Το κύριο αντικείμενο κριτικής του «Χάτα» ήταν ο «παλιός» λαϊκισμός ή Ουκρανοφιλισμός σε όλες τις πολιτικές και καλλιτεχνικές του εκφάνσεις. Η ποίηση και η πεζογραφία του «Khaty» διακρίνονταν από το ενδιαφέρον τους για την ψυχολογία, τη σεξουαλικότητα και τον εξωτισμό, που πάντα απέφευγε η λαϊκιστική κουλτούρα. Συγγραφείς για τους οποίους η αισθητική αρχή ήταν το κύριο πράγμα στη λογοτεχνία δημοσιεύτηκαν εδώ - οι ίδιοι Voronoi, Oles, Filyansky και Khotkevich, καθώς και οι Vladimir Vinnichenko, Olga Kobylyanska, Mikhail Semenko. Οι Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Svidzinsky, Pavel Bogatsky και τρεις από τις πιο ενδιαφέρουσες φιγούρες του «Khata», οι βασικοί θεωρητικοί του – Nikolai Yevshan, M. Sriblyansky (Mikita Shapoval) και Andrei Tovkachevsky έκαναν το ντεμπούτο τους στο περιοδικό.

Το περιοδικό δημοσίευσε πολλές μεταφράσεις από την τελευταία δυτική λογοτεχνία και φιλοσοφία (Maeterlinck, Kierkegaard, Hamsun, Altenberg, Baudelaire, κ.λπ.), εκτός από τη λογοτεχνία, άσκησε κριτική στο θέατρο, τη μουσική και τις καλές τέχνες, υποστηρίζοντας νέα στυλ σε όλους τους τύπους της τέχνης. Η κριτική στο «Hut» βασίστηκε σε αισθητικές αρχές. Το περιοδικό είχε και πολιτικό προσανατολισμό – εθνικισμό σε συνδυασμό με ατομικισμό. Δεν είναι οι άνθρωποι, αλλά το άτομο που αλλάζει την κοινωνία, πίστευαν οι Χάτι. Ταυτόχρονα, ο εθνικισμός των ιδεολόγων της Khata ήταν κοσμοπολίτικος, όπως και ο προηγούμενος Ουκρανοφιλισμός, που υποστήριζε την πολιτική απελευθέρωση των λαών κατ' αρχήν και ειδικότερα του ουκρανικού λαού. Το «Khata» ήταν ένα αντιμαρξιστικό έντυπο, επέκρινε τον προλεταριακό διεθνισμό και πίστευε ότι η πρόθεση των Ρώσων μαρξιστών να εισαγάγουν το προλεταριάτο στην παγκόσμια ανθρώπινη κουλτούρα σήμαινε στην πραγματικότητα ρωσοποίηση για αυτούς.

Ουκρανική λογοτεχνία της πρώτης σοβιετικής δεκαετίας. Φουτουρισμός, νεοκλασικισμός, προλεταριακή τέχνη.

Μετά την εγκαθίδρυση της σοβιετικής εξουσίας στην Ουκρανία και πριν από το ξέσπασμα της πείνας και της καταστολής, η λογοτεχνική διαδικασία αναπτύχθηκε σε διάφορες κατευθύνσεις και το Κίεβο και το Χάρκοβο έγιναν τα κύρια κέντρα της.

Μοντερνισμός-αισθητισμός στο πνεύμα της «Ουκρανικής Καλύβας» - τα περιοδικά «Put» στο Κίεβο (1917–1919) και «Puti» στο Lvov (1915–1918). Η απόκλιση από τον «μοντερνισμό» αυτού του τύπου προς τον συμβολισμό καταδεικνύεται από το «Λογοτεχνικό-Κριτικό Αλμανάκ» (Κίεβο, 1918) και το «Muzaget» (Κίεβο, 1919).

Ο λαϊκισμός παλαιού τύπου συνεχίζει να αναπτύσσεται, ο οποίος γίνεται το κύριο αντικείμενο κριτικής από τη «νέα» προλεταριακή τέχνη, η οποία, με τη σειρά της, αφομοίωσε τις κύριες θεωρητικές αρχές της.

Ένα ενδιαφέρον φαινόμενο αυτής της εποχής είναι ο «νεοκλασικισμός», που ενώνει τους συγγραφείς του κύκλου του περιοδικού «Knigar» (Κίεβο, 1917–1920): Nikolai Zerov, Viktor Petrov, Pavel Filippovich, Mikhail Drai-Khmara, Maxim Rylsky, Oswald Burgardt .

Ο φουτουρισμός εμφανίζεται υπό την επίδραση του ρωσικού φουτουρισμού, η πρώτη δημοσίευση του οποίου ήταν το περιοδικό «Art» (Κίεβο, 1919–1920) που εκδόθηκαν από τους Gnat Mikhailichenko και Mikhail Semenko. Η «πρωτοπορία» μπαίνει στη λογοτεχνική σκηνή. Παρά τις συγκρούσεις μεταξύ εκπροσώπων των δύο τελευταίων κινημάτων, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 εμφάνισαν σημαντικές ομοιότητες. Ο φουτουρισμός (αβανγκάρντ) στην τέχνη θεωρήθηκε ως ανάλογο του σοσιαλισμού πραγματική ζωή. Η πολιτικοποιημένη αριστερή πρωτοπορία, της οποίας το όργανο ήταν η «Τέχνη», αποτέλεσε τη βάση της «νέας», προλεταριακής τέχνης, η οποία γρήγορα έγινε επίσημη. Στα άρθρα των G. Mikhailichenko, V. Koryak, S. Viche, αναδύεται ένα νέο στυλ κριτικής. Ο Nikolai Khvylevoy θεωρείται ο «πατέρας» της προλεταριακής τέχνης. Άλλοι εξέχοντες συγγραφείς αυτής της τάσης στη δεκαετία του '20 ήταν ο Stepan Radchenko και ο Vladimir Sosyura. Είναι αλήθεια ότι οι υποστηρικτές της προλεταριακής τέχνης, κατά κανόνα, έμειναν στο πεδίο του προπολεμικού «μοντερνισμού», συνεχίζοντας ή διαφωνώντας σε αυτόν. Όμως σταδιακά αυτή η συζήτηση έσβησε.

Αντιφασίστας Yaroslav Galan (1902-1949).

Ένας αντιφασίστας συγγραφέας, ένας λαμπρός δημοσιογράφος, κατήγγειλε στα έργα του τον ουκρανικό εθνικισμό, τις θηριωδίες του OUN-UPA κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και τις φρικαλεότητες των εθνικιστών οπαδών του S. Bandera στις δυτικές περιοχές της Ουκρανίας. Δολοφονήθηκε με τσεκούρι από Ουκρανούς εθνικιστές.

Podmogilny, Petrov, Krymsky.

Στη δεκαετία του 1930 γεννιέται μια νέα πεζογραφία, συντονισμένη με την πνευματική αναζήτηση της σύγχρονης ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Πρόκειται για έργα των Valeryan Podmogilny, Viktor Petrov και Agatangel Krymsky. Τα μυθιστορήματά τους είναι τις περισσότερες φορές παραβολές ή δυστοπίες. Το στυλ είναι ειρωνικό, σκεπτικιστικό. Σε ένα πνευματικό μυθιστόρημα υπάρχουν πολλοί υπαινιγμοί, ανοιχτοί και κρυφά εισαγωγικά, υπάρχει διαμάχη με συγγραφείς, φιλοσόφους, επιστήμονες. Οι συγγραφείς αυτού του τύπου μυθιστορήματος αδιαφορούν για τους ανθρώπινους χαρακτήρες - οι ήρωες συμβολίζουν ορισμένες απόψεις ή ψυχολογικές καταστάσεις. Αυτοί οι μυθιστοριογράφοι ενδιαφέρονται για ανθρώπους έξω από την ιστορία και την κοινωνική ζωή· είναι πρώτα απ' όλα φιλόσοφοι. Ουκρανικό πνευματικό μυθιστόρημα της δεκαετίας του 20-30 του ΧΧ αιώνα. ως επί το πλείστον απαισιόδοξος.

Bogdan-Igor, Antonich.

Το έργο του μοναδικού ποιητή του Lviv Bogdan-Igor Antonich (1909–1937) - ενός μυστικιστικού ιδεαλιστή, εστέτ, συγγραφέα που εργάζεται με περίπλοκη μεταφορά - χρονολογείται από τη δεκαετία του '30. Το 1936, η Γαλικία έγινε μέρος της ΕΣΣΔ και οι σοβιετικοί λειτουργοί προσπάθησαν να συμπεριλάβουν τον 27χρονο «αστό» και «κληρικό» Αντόνιτς στην «οικογένεια» των σοβιετικών συγγραφέων, δημοσίευσαν αρκετά από τα βιβλία του και μάλιστα του απένειμαν βραβείο. . Όμως το 1937 ο Αντόνιτς πεθαίνει. Ως ο τελευταίος «μη Σοβιετικός» συγγραφέας που διατίθεται στο έδαφος της ΕΣΣΔ, είχε σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση της νέας ουκρανικής και ρωσικής λογοτεχνίας, που αναδύθηκε στα βάθη της αυτοκρατορίας τη δεκαετία του 60-80. Μέχρι εκείνη τη στιγμή ο Antonich είχε αποκλειστεί, αλλά αυτός Μαύρο βιβλίοΤο διάβασαν μαθητές από όλη την Ουκρανία, ακόμη και στο Λένινγκραντ εμφανίζονται υπόγειες μεταφράσεις των ποιημάτων του.

"Εκτελεσμένη Αναβίωση"

Το 1937, κρατούμενοι της φυλακής Solovetsky - Ουκρανοί αστοί εθνικιστές: Nikolai Zerov, Nikolai Kulish, Valeryan Podmogilny, Grigory Epik, Valeryan Polishchuk, Les Kurbas και άλλοι καταδικάστηκαν σε εκτέλεση στην οδό Sandromakh. Στην ουκρανική λογοτεχνική κριτική, αυτή η γενιά συγγραφέων ονομάζεται «Εκτελεσμένη Αναγέννηση».

Ουκρανική λογοτεχνία στη μετανάστευση: MUR. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη σοβιετική ουκρανική λογοτεχνία.

Στη δεκαετία του '40, ως αποτέλεσμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, πολλοί Ουκρανοί συγγραφείς κατέληξαν σε στρατόπεδα εκτοπισμένων, κυρίως στη Γερμανία. Ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ουκρανικής λογοτεχνίας συνδέεται με την οργάνωση κατασκήνωσης MUR (Mystetsky Ukrainian Rukh - Ουκρανική Καλλιτεχνική Κίνηση). Ένας από τους κύριους εμπνευστές της οργάνωσης είναι ο Yuri Shevelev (ψευδώνυμο Sherekh). Το MUR υπήρχε για τρία χρόνια, πραγματοποίησε τρία συνέδρια και αρκετά θεωρητικά συνέδρια, ιδιαίτερα σε θέματα κριτικής και δραματουργίας. Όπως αποδεικνύεται από την αναφορά του Yuri Sherekh, που έγινε στο συνέδριο MUR, «περισσότερα από 1.200 βιβλία και φυλλάδια με διαφορετικές περιοχές; περίπου 250 από αυτά είναι εκδόσεις πρωτότυπων έργων ποίησης, πεζογραφίας και δράματος». Το MUR όρισε τις εκδόσεις του με ονόματα σειρών: «Golden Gate» ή «Small Library of the MUR». Οι Ivan Bagryany, Viktor Domontovich (ψευδώνυμο του Viktor Petrov), Yuri Kosach, Todos Osmachka, Vasily Barka, Ulas Samchuk, Dokiya Gumennaya και άλλοι εργάστηκαν στο MUR. Οι εφημερίδες δημοσιεύονταν στα στρατόπεδα, όπου συζητήθηκαν ενεργά λογοτεχνικά θέματα, διεξήχθησαν συζητήσεις σε σχεδόν δέκα λογοτεχνικά στρατόπεδα περιοδικά και αλμανάκ - "Arke", "Zvene" κ.λπ. Ήταν στη λογοτεχνική κοινότητα του στρατοπέδου που έγινε η τελική οριοθέτηση μεταξύ των κληρονόμων της λαϊκιστικής ιδεολογίας και των συγγραφέων που επιδιώκουν να εκσυγχρονίσουν τη λογοτεχνική διαδικασία.

Δεκαετία 40-50 του ΧΧ αιώνα. – Για δύο δεκαετίες, η ουκρανική σοβιετική λογοτεχνία αναπτύχθηκε αποκλειστικά στο πλαίσιο του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού». Οι πιο διάσημοι συγγραφείς της σοβιετικής λογοτεχνίας είναι οι V. Vinogradsky, O. Gonchar, E. Gutsalo, P. Zagrebelny, I. Zub, A. Malyshko, B. Rogoza, A. Khorunzhiy, D. Tsmokalenko, V. Plyushch και άλλοι.

Ομάδα της Νέας Υόρκης.

Ένα ιδιαίτερο φαινόμενο της ουκρανικής λογοτεχνίας είναι η «Ομάδα της Νέας Υόρκης», που αποτελείται από απογόνους Ουκρανών μεταναστών στις ΗΠΑ (Emma Andievskaya, Vera Vovk, Zhenya Vasilkovskaya, Patricia Kilina, Yuri Tarnavsky, Bogdan Rubchak, Bogdan Boychuk, Yuri Kolomiets, Oleg Koverko Η ομάδα δημιουργήθηκε στη δεκαετία του '60 και προσπάθησε να ενσταλάξει στην ουκρανική λογοτεχνία τα επίσημα ευρήματα της αμερικανικής και δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας.Η ομάδα ουσιαστικά δεν είχε καμία επιρροή στη διαμόρφωση της νέας λογοτεχνίας στην ιστορική της πατρίδα.

Δεκαετία του εξήντα, μετά τη δεκαετία του εξήντα. Stus, Chubai, σχολείο Κιέβου. Σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία.

Στο έδαφος της Ουκρανίας, η νέα λογοτεχνία εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960 του 20ού αιώνα. στους κόλπους των αντιφρονούντων ομάδων. Ο πιο σημαντικός συγγραφέας αυτής της εποχής ήταν ο ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας και ακτιβιστής των ανθρωπίνων δικαιωμάτων Vasily Stus (1938–1985), ο οποίος πέθανε στη φυλακή ως αποτέλεσμα μιας απεργίας πείνας διαμαρτυρίας.

Στη δεκαετία του '70, εμφανίστηκαν αρκετές ακόμη εξέχουσες προσωπικότητες, που γενικά αναπτύσσουν τις παραδόσεις της δεκαετίας του '60 - I. Kalinets, G. Chubay, T. Melnichuk, J. Pavuljak. Η δεκαετία του '70 είδε επίσης το έργο της «Σχολής του Κιέβου μετά τη δεκαετία του '60», της οποίας ηγέτες ήταν οι Vasily Goloborodko, Nikolai Vorobyov, Mikhail Grigoriev και Victor Kordun. Εκτός από αυτούς, η ομάδα περιελάμβανε περίπου 15 συγγραφείς. Η «Σχολή του Κιέβου» διακήρυξε την «τριαδική ελευθερία» - ελευθερία δημιουργικότητας, ελευθερία του ατόμου και ελευθερία του λαού.

Η δεκαετία του '80 χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση της λογοτεχνικής ομάδας "Bu-Ba-Boo" (Burlesque - Balagan - Buffoonery), που δημιουργήθηκε από τον κάτοικο του Ivano-Frankivsk Yuri Andrukhovych, τον κάτοικο του Lviv Viktor Nebarak και τον κάτοικο του Κιέβου Alexander Irvanets. Το 1987-1991, οργάνωσαν αποκριάτικες παραστάσεις σε διάφορες πόλεις της Ουκρανίας, στις οποίες συμμετείχαν νέοι διανοούμενοι της χώρας.

Μια άλλη λογοτεχνική ομάδα Lviv - LuGoSad (Ivan and Taras Luchuki, Nazar Gonchar, Roman Sadlovsky) αναπτύσσεται γενικά σε μια νεοκλασική κατεύθυνση. Στο Κίεβο, συνεχίζοντας τις παραδόσεις της «δεκαετίας του εξήντα», γράφει η Oksana Zabuzhko.

Στη δεκαετία του '80, το κέντρο της λογοτεχνικής ζωής στην Ουκρανία έγινε και πάλι η Γαλικία, η οποία υπόκειται λιγότερο στη ρωσικοποίηση από άλλες περιοχές της Ουκρανίας κατά τη σοβιετική περίοδο. Ο λατρευτικός προκάτοχος της νέας σχολής της Γαλικίας είναι ο προαναφερόμενος Bogdan-Igor Antonich.

Επίσημα, η εμφάνιση της νέας λογοτεχνίας αποδείχθηκε το 1997 από το γεγονός της εμφάνισης του επίσημη Ένωσησυγγραφείς ορισμένων μελών της, που ίδρυσαν μια νέα οργάνωση - την «Ένωση Ουκρανών Συγγραφέων» (AUP). Ο στόχος του AUP δηλώθηκε ότι είναι «η υπέρβαση της δομικής και ιδεολογικής κρίσης στο λογοτεχνικό περιβάλλον της Ουκρανίας, η οποία προέκυψε λόγω της αδυναμίας της ηγεσίας της Ένωσης Συγγραφέων της Ουκρανίας (SPU) να μεταρρυθμίσει τη δομή και τα εννοιολογικά θεμέλια της η SPU στο επίπεδο συμμόρφωσης με τις απαιτήσεις της σύγχρονης κατάστασης.» Ο Yuriy Pokalchuk εξελέγη ο πρώτος πρόεδρος του AUP, οι αναπληρωτές του ήταν οι Yuriy Andrukhovich, Vladimir Morenets, Igor Rymaruk και Taras Fedyuk.

Ένα εκφραστικό φαινόμενο της δεκαετίας του '90 ήταν η ομάδα "New Degeneration" (Ivan Andrusyak, Stepan Pratsyuk, Ivan Tsiperdyuk - Ivano-Frankivsk), καθώς και ο Taras Prokhasko (Ivano-Frankivsk) και ο Yuriy Izdrik (Kalush). Από τους νεότερους συγγραφείς της δεκαετίας του 2000, αξίζει να αναφέρουμε τη Natalia Snedanko (Κίεβο), τον Sergei Zhadan (Kharkov).

Γενικά, η σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από υφολογική και θεματική πολυπολικότητα και προσανατολισμό προς τον δυτικό πολιτισμό. Οι πιο σημαντικές εκδόσεις της νέας Ουκρανίας που δίνουν προσοχή στη λογοτεχνία είναι οι εφημερίδες «Knizhnik Review» και «Literature+» (Κίεβο), τα περιοδικά «Chetver» (Lviv), «I» (Lviv), «Courier Krivbasa» (Krivoy). Rog), " Suchasnist" (Κίεβο), "AVZHEZH" (Zhitomir), "Hygiene" (Kharkov), "Byzantine Angel" (Κίεβο), "Criticism" (Κίεβο), "Vsesvit" (Κίεβο), "Exil" ( Uzhgorod), αλμανάκ «The Dogs of Saint Yura» (Lviv), «Pleroma» (Ivano-Frankivsk), «Potyag-76» (Chernivtsi) κ.λπ. Η πρώτη προσπάθεια δόμησης του χώρου της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας ήταν το «Small Encyclopedia of Current Ukrainian Literature», που συντάχθηκε το 1998 από τους Vladimir Eshkilev και Yuri Andrukhovich.

Μεταξύ των κορυφαίων σύγχρονων συγγραφέων είναι οι Yuri Andrukhovich, Yuri Vinnichuk, Vladimir Dibrova, Yuri Izdrik, Sergei Zhadan, Oksana Zabuzhko, Evgenia Kononenko, Oleg Lyshega, Ivan Malkovich, Victor Neborak, Taras Prokhasko, Les Podervyansky, Valery Shevchuk και άλλοι.

Τα μυθιστορήματα των Y. Andrukhovich και O. Zabuzhko μεταφράστηκαν στα ρωσικά και εκδόθηκαν στη Μόσχα το 2001 και το 2002, ένα βιβλίο με ποιήματα του Sergei Zhadan εκδόθηκε στη Μόσχα το 2003.

Βιβλιογραφία:

Mikola Zerov. Η συλλογή γράφτηκε σε δύο τόμους.Κίεβο, 1990
Sergiy Efremov. Λογοτεχνική κριτική στατιστική. Κίεβο, 1993
Solomiya Pavlichko. Ο λόγος του μοντερνισμού στην ουκρανική λογοτεχνία. Κίεβο, 1997
Volodimir Eshkilev, Yuri Andrukhovich. Μικρή Ουκρανική Εγκυκλοπαίδεια Τρέχουσας Λογοτεχνίας. Ivano-Frankivsk, 1998