η τέχνη της αναδημιουργίας στη ζωντανή λέξη των συναισθημάτων και των σκέψεων με τις οποίες είναι κορεσμένος ο καλλιτέχνης. έργο, εκφράσεις της προσωπικής σχέσης του ερμηνευτή με το έργο. Ο όρος «V. η." διαδόθηκε ευρέως στη μέση. 19ος αιώνας και στο ίδιο επίπεδο με τους όρους «δήλωση» και «άρθρ. ανάγνωση» δήλωνε την τέχνη της ζωγραφικής. λέξεις και το αντικείμενο διδασκαλίας αυτής της τέχνης στα παιδιά. Στη δεκαετία του '80 19ος αιώνας εμφανίστηκε η πρώτη μέθοδος. άρθρα και εγχειρίδια για δασκάλους, που σκιαγραφούν τις βασικές αρχές της θεωρίας και της μεθοδολογίας της τέχνης της ζωγραφικής. ΑΝΑΓΝΩΣΗ. Μέχρι τη δεκαετία του '60. 20ος αιώνας μεθοδολογία διδασκαλίας V. κεφ. στο So. λιγότερο βασισμένη στις διατάξεις που εκφράζονται σε αυτά τα εγχειρίδια από τους M. M. Brodovsky, D. D. Korovyakov, V. P. Ostrogorsky και άλλους: προκαταρκτικά. επιλογή των τονισμών του αναγνώστη σύμφωνα με την προκαθορισμένη ταξινόμηση των τόνων και των χροιών της ανθρώπινης φωνής και τη χρήση των «έξι μοχλών του τόνου» (K. S. Stanislavsky), που καθορίζουν τον ρυθμό της ανάγνωσης, τη δύναμη και το ύψος του φωνή.

Σύμφωνα με το σύγχρονο επιστημονικός αναπαραστάσεις, ο τονισμός προκύπτει αυθόρμητα, ως συνέπεια της ηθικής και αισθητικής ερμηνείας της έννοιας από τον ερμηνευτή. θέση, ιδανική του συγγραφέα του καλλιτέχνη. έργα. Το Β. Κεφ. είναι ένα από τα μέσα, χάρη στα οποία ο δάσκαλος προκαλεί ενσυναίσθηση στα παιδιά, βοηθώντας τα όχι μόνο να κατανοήσουν σωστά, αλλά και να νιώσουν τον συγγραφέα, να εμπλουτιστούν από τις υψηλές σκέψεις και τα ευγενή συναισθήματά του. Το V. h. είναι επίσης δείκτης αναγνωστικής συνείδησης. Ενισχύει την εκπαίδευση. ο αντίκτυπος της εργασίας βελτιώνει την κουλτούρα του λόγου των παιδιών και είναι ένα από τα μέσα ανάπτυξης της αισθητικής. ανάγκες, εμπλουτισμός συναισθηματική σφαίρα, διαμόρφωση προσωπικότητας.

Η ιδιαιτερότητα του δασκάλου του δασκάλου έγκειται στην ικανότητα να παρουσιάζει διακριτικά και πειστικά, απλά, ειλικρινά και κατανοητά στους μαθητές τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και τις διαθέσεις του συγγραφέα, αναδημιουργώντας την αισθητική. την πρωτοτυπία του έργου, τα χαρακτηριστικά της τέχνης του. μορφή, είδος, στυλ και ταυτόχρονα αντικατοπτρίζουν την προσωπική σας στάση απέναντι στο έργο. Ανάγνωση τέχνης στους μαθητές. το κείμενο είναι μια από τις μορφές αυτοέκφρασης του δασκάλου, αυτοαποκάλυψης της πνευματικής του εμφάνισης. Από έναν καθηγητή λογοτεχνίας, η τέχνη της λογοτεχνίας απαιτεί την παρουσία φυσικών κλίσεων, τις περισσότερες. Τα πιο σημαντικά από τα οποία είναι η ακρόαση ομιλίας, η ζωντανή, αναδομητική και δημιουργική φαντασία, η συναισθηματική ανταπόκριση (η ικανότητα ενσυναίσθησης) και η ικανότητα να επηρεάζει κανείς σκόπιμα τους ακροατές.

Κατά τον προσδιορισμό της φύσης και των μεθόδων εργασίας σύμφωνα με το μέρος V, είναι απαραίτητο να προχωρήσουμε από τις πραγματικές ικανότητες τόσο του δασκάλου όσο και των μαθητών, τις ικανότητές τους, τις κλίσεις, την ιδιοσυγκρασία τους, γενική ανάπτυξη, ψυχολ. και σωματική δηλώνει στη διαδικασία επεξεργασίας του κειμένου. Επιμένοντας στον αυθορμητισμό της έκφρασης συναισθημάτων και εμπειριών, ο Στανισλάφσκι προειδοποίησε ενάντια στη στοργή, την ψεύτικη καλλιτεχνία, την επιθυμία επίδειξης, καθώς και ενάντια στα στερεότυπα και τους μηχανισμούς. ανακατασκευή του κειμένου, γιατί «είναι αδύνατο να αγαπάς μηχανικά, να υποφέρεις, να μισείς χωρίς καμία εμπειρία» (Συλλογικά έργα, τ. 2, Μ., 1955, σελ. 159). Η εργασία στο V. κεφ. βασίζεται στην αρχή της ειλικρίνειας των εμπειριών. Δεν πρέπει να απαιτείτε από τα παιδιά να εκφράσουν συναισθήματα (για παράδειγμα, θλίψη ή χαρά) που δεν εμφανίστηκαν σε αυτά κατά την ανάγνωση του έργου, αλλά είναι απαραίτητο να τα βοηθήσετε να κατανοήσουν αυτά τα συναισθήματα· για αυτό πρέπει να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε μια ατμόσφαιρα στο μάθημα που θα προκαλούσε ενσυναίσθηση. Είναι σημαντικό να εκτελείται επιδέξια το κείμενο, να μιλάμε πειστικά και ενδιαφέροντα για τον συγγραφέα, τις συνθήκες κάτω από τις οποίες δημιουργήθηκε το έργο, να διεγείρετε τη δραστηριότητα των μαθητών και να ξυπνήσετε τη φαντασία τους.

Η διαδικασία προετοιμασίας ενός δασκάλου για ένα μάθημα V. ακολουθεί τα ακόλουθα βήματα: αρχική-αρχή. εξοικείωση με το κείμενο, αναλυτική. εργασία (ανάλυση κειμένου), καθορισμός εργασιών απόδοσης και εκπαίδευση στην απαγγελία, ανάδειξη, διευκρίνιση, κατανόηση του φάσματος των θεμάτων που πρέπει να εξηγηθούν στο μάθημα. Στη διαδικασία της αντίληψης ενός κειμένου, το συναίσθημα και η φαντασία λειτουργούν εντατικά. Ο V. G. Belinsky ονόμασε αυτό το στάδιο της εργασίας σε ένα έργο τη στιγμή της «απόλαυσης» και επέμεινε ότι πρώτα το έργο γίνεται αντιληπτό από την καρδιά και μόνο μετά από το μυαλό. Στο δεύτερο στάδιο της στροφής στο κείμενο, το οποίο ο Belinsky όρισε ως «αληθινή ευχαρίστηση», η σκέψη γίνεται ο κύριος παράγοντας, ο οποίος βαθαίνει τη συναισθηματική αντίληψη και αναπτύσσει την αισθητική. συναισθημα. Στο τρίτο στάδιο της εργασίας, ο δάσκαλος καθορίζει μια εκτελεστική εργασία για τον εαυτό του και εξασκεί τον τρόπο απόδοσης. Στο τέταρτο, επιλέγει μια σειρά ερωτήσεων (ιστορικές και βιογραφικές πληροφορίες, επεξήγηση ακατανόητων λέξεων κ.λπ.) που διευκολύνουν τον μαθητή να αντιληφθεί το έργο και να εργαστεί για την αναδημιουργία του με ζωντανές λέξεις.

V. η διδασκαλία στο σχολείο είναι μια δημιουργική διαδικασία, περιλαμβάνει στοιχεία αναζητήσεων, ευρημάτων, ανακαλύψεων, λαμβάνει υπόψη πραγματικές ευκαιρίεςΦοιτητές. Η εργασία στο V. κεφ. απαιτεί τη δημιουργία ψυχολ. ένα κλίμα που ευνοεί τη νοητική και αισθητηριακή αντίληψη των έργων από τους μαθητές. Μέγιστη. αποτελεσματική μέθοδοςεκπαίδευση V. η. - εμφάνιση. Σκοπός του δεν είναι να επιβάλει έναν έτοιμο τονισμό στους μαθητές, αλλά να προκαλέσει ζωντανές εικόνες στη φαντασία τους και να διεγείρει τα συναισθήματά τους. Σημαντική θέση στην εργασία αυτή δίνεται στη χρήση ηχογραφήσεων, που δίνουν τη δυνατότητα στον μαθητή να ακούσει την παράσταση της τέχνης. έργα κορυφαίων καλλιτεχνών λέξεις (V.I. Kachalov, V.N. Yakhontov, D.N. Orlov, κ.λπ.). Η τεχνική της σύγκρισης ενθαρρύνει τη συζήτηση και την αξιολόγηση της διαφοράς. ερμηνείες της πρόθεσης του συγγραφέα από τον ερμηνευτή και προειδοποιεί κατά της επίσημης αντιγραφής. Έχει ίχνη και παραλλαγές: σύγκριση της απόδοσης ενός μαθητή με την απόδοση ενός δασκάλου, σύγκριση δύο (ή περισσότερων) παραστάσεων μαθητών, σύγκριση επιλογών αντίθεσης ήχου που εκτελούνται από έναν δάσκαλο, αναπαράσταση από τον δάσκαλο των τονισμών ενός μαθητή, μερικές φορές με ένα άγγιγμα καρικατούρα, δηλ. ο δάσκαλος πρέπει να τονίσει το λάθος με την επανάληψη του και να κατευθύνει την παράσταση προς τον σωστό τόνο - «κατά αντίφαση». Αναπτυξιακό διεγερτικό δημιουργική φαντασία, είναι προφορικό σχέδιο, δηλ. μια προφορική περιγραφή εικόνων που εμφανίζονται ή πρέπει να εμφανίζονται στη φαντασία του μαθητή. Όταν διδάσκει σε μαθητές V. ch., ο δάσκαλος χρησιμοποιεί και συνομιλία. Τα στοιχεία της χορωδιακής ανάγνωσης στην τάξη είναι επίσης αποτελεσματικά, βοηθώντας ορισμένους μαθητές να ξεπεράσουν τη ντροπαλότητα. Επιπλέον, η χορωδιακή ανάγνωση μολύνει μια γενική ανάταση, διάθεση, τόνο, που θέτει ο δάσκαλος με επίδειξη. Στη μέθοδο του V. δίνεται μεγάλη σημασία στην ανάγνωση στα πρόσωπα, η οποία ασκείται, κατά κανόνα, συμπερασματικά. στάδιο της εργασίας στο κείμενο.

Uch. Τα προγράμματα του σχολείου περιέχουν απαιτήσεις για τις δεξιότητες των μαθητών στους ακόλουθους τομείς: ανάγνωση καθαρά, κατανοητά, ακολουθήστε τους κανόνες της ορθογραφίας, κατακτήστε τους «έξι μοχλούς του τόνου» (δυνατότερα - πιο ήσυχα, υψηλότερα - χαμηλότερα, πιο γρήγορα - πιο αργά), την ικανότητα «Διαβάστε σημεία στίξης», δείτε «με το εσωτερικό σας μάτι» τις εικόνες που σχεδίασε ο συγγραφέας, νιώστε τις, αναδημιουργήστε συναισθήματα στην ανάγνωση («ζωγραφίστε με τονισμό»), παρατηρήστε ψυχολογικές παύσεις, αρχή, τέλος κ.λπ. Τακτ και φιλικό. Η στάση του δασκάλου προς τα παιδιά είναι στοχαστική και αναλυτική. Η προσέγγιση σε καθένα από αυτά παρέχεται από μια προγραμματισμένη και συστηματική προσέγγιση. βελτίωση των δεξιοτήτων τους στην τέχνη V. κεφ. Λιτ.: Korovyakov D. D., Express σκίτσα, αναγνώσεις καλλιτεχνών. αναμμένο. έργα, Αγία Πετρούπολη, 1914; Artobolevsky G.V., Δοκίμια για την τέχνη. Reading, Μ., 1959; Zavadskaya T.F., Ο ρόλος θα εκφράσει, αναγνώσεις στην αισθητική. ανάπτυξη των μαθητών. (Δημοτικό σχολείο), Μ., 1960; Kachurin M. G., Express, ανάγνωση στις τάξεις VIII-X. L., 1960; Aksenov V.N., Καλλιτεχνική τέχνη. λέξεις, Μ.; F και p με περίπου στο G.P., Express, reading στα ρωσικά μαθήματα. γλώσσα, Μ., Ι9602; Orlov D.N., Βιβλίο για τη δημιουργικότητα, Μ., 1962; Smirnov S. A., Διδασκαλία λογοτεχνίας στις τάξεις V-VIII, M., 1962; Methodology will express, readings, M., 1977; Solovyova N. M., Zavadskaya T. F., Express, ανάγνωση στους βαθμούς 4-8, M., 1983; Buyalsky B. A., Isk-vo will express, readings, M., 1986.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

© MPGU, 2016

© Shelestova Z. A., 2016

* * *

Εισαγωγή

Η υπερβολική λογική της διδασκαλίας της λογοτεχνίας στο σχολείο, η μεταφορά επιστημονικών μεθόδων στη συγκεκριμένη σφαίρα της συναισθηματικής-φανταστικής σκέψης και της αισθητικής εμπειρίας οδηγούν σε εξαθλίωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, μείωση της αισθητικής αγωγής των μαθητών και απροθυμία τους να διαβάσουν. έργα τέχνης.

Φαίνεται ότι, μυθιστόρημα- αυτή είναι η τέχνη, τα καλύτερα παραδείγματα της μελετώνται στο σχολείο. Αλλά στα μαθήματα λογοτεχνίας, η τέχνη παύει να είναι τέχνη, γιατί πιο συχνά είναι νεκρή εκεί, γιατί δεν αναδημιουργείται ως ζωντανή δημιουργία, δεν αποκαλύπτεται στο ζωτικό και αισθητικό της περιεχόμενο. Για παράδειγμα, καμία λεκτική ανάλυση δεν μπορεί να αναβιώσει ένα μουσικό κομμάτι: είναι νεκρό μέχρι να εκτελεστεί. Και ένα λογοτεχνικό έργο αποκαλύπτεται καλύτερα στην καλλιτεχνική του ύπαρξη όταν ζει. Και αυτό που του δίνει ζωή είναι η καλλιτεχνική ανάγνωση (εκφραστική ανάγνωση σε σχολικό περιβάλλον) - ό,τι πιο κοντινό στη λογοτεχνία από όλες τις τέχνες. Αναλύουμε πάρα πολύ και διαβάζουμε πολύ λίγο - εξ ου και η απέχθειά μας για μαθήματα όπου γίνεται πολλή κουβέντα για τα θέματα, τα θέματα, τη δομή του έργου και δεν υπάρχει το ίδιο το έργο.

Κατά τη γνώμη μας, καμία ανάλυση δεν μπορεί να πείσει τους μαθητές με τον ίδιο τρόπο όπως το κείμενο ενός έργου τέχνης, το περιεχόμενο του οποίου έχουν μάθει στη διαδικασία της ενεργού δημιουργικής δραστηριότητας, γιατί η γνώση δεν μπορεί να «δοθεί», πρέπει επίσης. να παρθεί". Η εκφραστική ανάγνωση είναι ακριβώς ένας από αυτούς τους αποτελεσματικούς τύπους δημιουργικής δραστηριότητας για τους μαθητές. Ωστόσο, οι σύγχρονοι δάσκαλοι κάνουν κακή χρήση των δυνατοτήτων της εκφραστικής ανάγνωσης και δεν έχουν σχεδόν καθόλου γνώση της μεθοδολογίας της.

Μία από τις κατευθύνσεις στην ανάπτυξη σύγχρονων μεθόδων διδασκαλίας εκφραστικής ανάγνωσης σε μαθητές είναι η ενεργή ένταξη σε εκπαιδευτική διαδικασίαβασικές αρχές και επιτεύγματα της θεατρικής παιδαγωγικής. Η εκφραστική ανάγνωση ενός δασκάλου θα πρέπει ιδανικά να είναι ίδια με την ανάγνωση των επαγγελματιών δασκάλων της ηχητικής λογοτεχνίας. Τόσο ο δάσκαλος όσο και ο αναγνώστης είναι παθιασμένοι υποστηρικτές της τέχνης των λέξεων, προσπαθούν να εμφυσήσουν στους μαθητές την αγάπη για τη λογοτεχνία, να τους ενθαρρύνουν να αντιληφθούν με νέο τρόπο σε ένα έργο αυτό που χάνεται όταν «διαβάζει με τα μάτια» ή με ανειδίκευτο ΑΝΑΓΝΩΣΗ. Μόνο ένας δάσκαλος που ξέρει πώς να διαβάζει επαγγελματικά και να λέει ενδιαφέρουσες ιστορίες είναι σε θέση να κυριαρχήσει στις μεθόδους διδασκαλίας των μαθητών αυτού του είδους δημιουργικής δραστηριότητας. Κατά συνέπεια, η δεύτερη κατεύθυνση της μεθόδου εκφραστικής ανάγνωσης είναι η βελτίωση της επικοινωνιακής κουλτούρας του μελλοντικού δασκάλου στις τάξεις του «Εργαστηρίου Εκφραστικής Ανάγνωσης» και των μαθημάτων επιλογής κατά την περίοδο σπουδών σε παιδαγωγικό πανεπιστήμιο, ο σχηματισμός της παράστασης και της σκηνοθεσίας του. -παιδαγωγικές ικανότητες.

Η τρίτη κατεύθυνση στην ανάπτυξη μεθόδων διδασκαλίας εκφραστικής ανάγνωσης σε μαθητές σχολείου συνδέεται με την εισαγωγή νέων τεχνολογιών που μας παρέχει το Διαδίκτυο και τα οπτικοακουστικά μέσα. Ένας σύγχρονος δάσκαλος εργάζεται σε ένα περιβάλλον όπου, χάρη στο Διαδίκτυο, κάθε πληροφορία γίνεται διαθέσιμη σε κάθε μαθητή. Ωστόσο, ο εικονικός κόσμος υπερέχει σε ποσότητα, αλλά όχι σε ποιότητα και βάθος επικοινωνίας. Τίποτα - ούτε η τηλεόραση, ούτε ο υπολογιστής, ούτε ο εξοπλισμός ήχου μπορούν να αντικαταστήσουν τη ζωντανή επαφή μεταξύ δασκάλου και μαθητή. Μαθητές του 21ου αιώνα σταματούν να διαβάζουν βιβλία· στα μαθήματα λογοτεχνίας συχνά δεν είναι έτοιμοι για μαθήματα και δεν ξέρουν πώς να περιηγηθούν στο κείμενο. Πολλά παιδιά δυσκολεύονται να μιλήσουν και να εκφράσουν τις σκέψεις τους με λόγια.

Μερικοί δάσκαλοι βλέπουν μια λύση στο να διαβάζουν φωναχτά περισσότερο στην τάξη. Τα παιδιά ακούνε και μετά αρχίζουν να μιλάνε αργά. Για παράδειγμα, δάσκαλοι στο σχολείο Νο. 1567 στην περιοχή Dorogomilovsky της Μόσχας, χρησιμοποιώντας την εξ αποστάσεως εκπαίδευση, διάβαζαν λογοτεχνικά έργα στο Διαδίκτυο σε συγκεκριμένες ώρες. Οι μαθητές, μαζί με τους γονείς τους, τους ακούν να διαβάζουν και έτσι εξοικειώνονται με το περιεχόμενο της εργασίας που θα εργαστεί στην τάξη. Άλλοι δάσκαλοι χρησιμοποιούν οπτικοακουστικά βοηθήματα στα μαθήματά τους. Για παράδειγμα, ο δάσκαλος του σχολείου Νο. 1130 της δυτικής συνοικίας της Μόσχας O. S. Shelestova κάλεσε τους μαθητές να ακούσουν την ανάγνωση της ιστορίας του «The Bishop» που ερμήνευσε ο O. Tabakov ενώ μελετούσε το έργο του A. Chekhov στη 10η τάξη και εκφράζουν γραπτώς τη γνώμη τους για την ιστορία και τη θέση του συγγραφέα στα γερμανικά

Στο βιβλίο, προσπαθήσαμε, υπό το φως των τελευταίων επιτευγμάτων επιστημών όπως η κριτική τέχνης, η λογοτεχνική κριτική, η ψυχολογία, η παιδαγωγική, οι μέθοδοι διδασκαλίας της λογοτεχνίας, να αποκαλύψουμε τα βασικά της καλλιτεχνικής (εκφραστικής) ανάγνωσης, τις ιδιαιτερότητες της ανάγνωσης των έργων διάφορα είδη και να δείξει μεθόδους διδασκαλίας εκφραστικής ανάγνωσης σε μαθητές στα μαθήματα λογοτεχνίας.

Ο συγγραφέας ευχαριστεί τους κριτικούς του – Dr. ped. Επιστημών, Καθηγητής V.F.Chertov, Αναπληρωτής Καθηγητής, Υποψήφιος Φιλόλογος. Sciences M.I.Alekhin, Αναπληρωτής Καθηγητής, Υποψήφιος Φιλολογίας. επιστήμες V. A. Starikov, καθώς και καθηγητές που πραγματοποίησαν πειραματικά μαθήματα - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A Sokolov-Puzin και άλλοι.

Κεφάλαιο 1
Ιστορία της τέχνης θεμέλια εκφραστικού λόγου και ανάγνωσης

1.1. Η τέχνη της καλλιτεχνικής (εκφραστικής) ανάγνωσης ως ένα από τα είδη τέχνης του προφορικού λόγου

Ο E. Leguve είδε ένα από τα πλεονεκτήματα της μεγαλόφωνης ανάγνωσης στο γεγονός ότι μια τέτοια ανάγνωση αποκαλύπτει στα έργα τέχνης πολλές μικρές αποχρώσεις άγνωστες στον καλλιτέχνη που τις σκόρπισε. «Ως αποτέλεσμα, η τέχνη της ανάγνωσης θα μπορούσε να γίνει ένα ισχυρό μέσο για την εκπαίδευση και να γίνει ένας εξαιρετικός καθηγητής λογοτεχνίας».

Θεωρία και μεθοδολογία εκφραστικής ανάγνωσης ως αποτελεσματική θεραπείαεμβάθυνση της αντίληψης και της κατανόησης από τους μαθητές λογοτεχνικό έργοΣτην ανάπτυξή του, έχει διανύσει μια μακρά και δύσκολη διαδρομή που συνδέεται με την ανάπτυξη της λογοτεχνίας και του θεάτρου. Η ιστορία της λογοτεχνικής ανάγνωσης μελετήθηκε από τους A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova, έτσι πιστεύουν ότι I. Kareev και άλλοι. οι προϋποθέσεις για την τέχνη του ηχητικού λόγου προέκυψαν στην αρχαιότητα - μέσα Αρχαία ΕλλάδαΚαι Αρχαία Ρώμη. Ο συγγραφέας συγκέντρωσε πληροφορίες για τους πρώτους ραψωδούς που έπαιξαν από τον 7ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. έως τον 2ο–3ο αιώνα. n. μι. έργα αρχαίων Ελλήνων ποιητών, που έπρεπε όχι μόνο να προφέρονται, αλλά και να τραγουδιούνται. Με την πάροδο του χρόνου, η αναλογία των στοιχείων μουσικής και λόγου άλλαξε, γεγονός που οδήγησε στην ανάπτυξη δύο παραστατικών τεχνών.

Μεγάλη σημασία στον 1ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. απέκτησε δημόσιες αναγνώσεις από συγγραφείς που θεωρούσαν τη λέξη ως υλικό για τη δημιουργικότητα των συγγραφέων, καθώς και υλικό για παράσταση από αναγνώστη, ηθοποιό, τραγουδιστή ή ομιλητή. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη μαεστρία θεωρήθηκε η επίδραση στους ακροατές, που επιτυγχάνεται μέσω παραστάσεων και οπτικών εικόνων. Ο Αριστοτέλης συνέκρινε τον λόγο με τη ζωγραφική: «Φαίνεται στον ακροατή ότι παρατηρεί όλα όσα είπε ο ομιλητής». Ο Πλούταρχος θεωρούσε τις οπτικές εικόνες ως τη βάση της μιας ή της άλλης στάσης απέναντι σε αυτό που λέγεται. Οι αρχές του ηχητικού λόγου, που αναπτύχθηκαν στην αρχαιότητα, έχουν καλλιτεχνική αξία μέχρι σήμερα. Έχουμε το δικαίωμα να θεωρήσουμε, σημειώνει ο L.I. Kareev, «την καλλιτεχνική ανάγνωση στη Ρωσία ως μέρος του πανευρωπαϊκού πολιτισμού».

«Η αρχή της τέχνης των λέξεων είναι στη λαογραφία», τόνισε ο Μ. Γκόρκι περισσότερες από μία φορές. Από αμνημονεύτων χρόνων, ερμηνευτές λαϊκών τραγουδιών, επών και παραμυθιών περπατούσαν στους ρωσικούς δρόμους από χωριό σε χωριό, από πόλη σε πόλη, συγκεντρώνοντας τους ακροατές γύρω τους. Τελειωμένη από πολλές γενιές ανώνυμων δημιουργών, η προφορική λαϊκή τέχνη έχει φτάσει σε μεγάλα καλλιτεχνικά ύψη. Ωστόσο, η σύγχρονη τέχνη της λογοτεχνικής ανάγνωσης είναι η εκτέλεση γραπτής λογοτεχνίας, επομένως η άμεση προέλευσή της θα πρέπει να αναζητηθεί στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνία του 19ου αιώνα V. Η ταχεία ανάπτυξη του κοινωνικού ρόλου της λογοτεχνίας συνοδεύτηκε από «αναγνώσεις συγγραφέων» - δημόσιες αναγνώσεις συγγραφέων των δικών τους έργων. Η σημασία αυτών των αναγνώσεων ήταν τόσο μεγάλη που ο Αλέξανδρος Β' εξέδωσε διάταγμα απαγόρευσής τους. Ο A. S. Pushkin έθεσε τα θεμέλια για τις αναγνώσεις του συγγραφέα.

Στα τέλη του XVIII - αρχές XIX V. Η διακήρυξη κυριαρχούσε στη σκηνή - ένας πομπώδης, πομπώδης, υπερυψωμένος, μελωδικός τρόπος προφοράς, που προερχόταν κάποτε από το γαλλικό κλασικό θέατρο. Αυτός ο τρόπος γελοιοποιήθηκε στο μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Ν. Τολστόι: «Η τέχνη της ανάγνωσης συνίστατο στο να χύνεις λέξεις δυνατά, μελωδικά, ανάμεσα σε ένα απελπισμένο ουρλιαχτό και ένα απαλό μουρμουρητό, εντελώς ανεξάρτητα από το νόημά τους, έτσι εντελώς τυχαία. στη μια λέξη ακούστηκε ένα ουρλιαχτό και στην άλλη ένα μουρμουρητό». (Ωστόσο, σημειώνουμε ότι είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών "δήλωση" και "δήλωση"· η πρώτη είναι η τέχνη, η δεύτερη είναι μια παρωδία της.)

Φυσικά, για όσους διάβαζαν τα έργα του Πούσκιν, η παλιά απαγγελία έγινε απαράδεκτη: απαιτούνταν ένα απλό και σαφές στυλ ανάγνωσης. Ο ίδιος ο Πούσκιν ήταν πρότυπο για τους συγχρόνους του στην εκτέλεση των ποιημάτων του. Του άρεσε να διαβάζει τα έργα του και η ανάγνωσή του έκανε ανεξίτηλη εντύπωση με την απλότητα και την ειλικρίνειά του. Ένας από τους συγχρόνους του θυμάται: «Ο Πούσκιν διάβαζε άριστα· η ανάγνωσή του, σε αντίθεση με το τότε έθιμο της απαγγελίας ποίησης στο άσμα και με κάποια επιμέλεια, διακρινόταν, αντίθετα, από απόλυτη απλότητα».

Σχεδόν όλοι οι διάσημοι Ρώσοι συγγραφείς συνέβαλαν στην ανάπτυξη των αναγνώσεων του συγγραφέα. Να τι λέει ο Σ. Ακσάκοφ για την ανάγνωση του «Γάμου» από τον Γκόγκολ: «Ο Γκόγκολ διάβασε ή, καλύτερα, έπαιξε το έργο του τόσο επιδέξια που πολλοί άνθρωποι που κατάλαβαν αυτό το θέμα εξακολουθούν να λένε ότι στη σκηνή, παρά καλό παιχνίδιηθοποιοί... αυτή η κωμωδία δεν είναι τόσο ολοκληρωμένη, ολοκληρωμένη και δεν είναι τόσο αστεία όσο στην ανάγνωση του ίδιου του συγγραφέα». Η κριτική του Aksakov επιβεβαιώνεται από τον I. Panaev: «Ο Γκόγκολ διάβαζε αμίμητα... Διάβαζε πιο δραματικά από τον Οστρόφσκι και με πολύ μεγαλύτερη απλότητα από τον Πισέμσκι...». Ο A.F. Pisemsky, τον οποίο αναφέρει ο Panaev, ήταν πολύ γνωστός ως αναγνώστης όχι μόνο των δικών του έργων, αλλά και των έργων άλλων συγγραφέων. Αυτό απέδειξε ότι η ανάγνωση του συγγραφέα δεν είναι σύντροφος της λογοτεχνίας, αλλά μια ανεξάρτητη τέχνη που αναζητά τον δικό της δρόμο. Η ανάγνωση των έργων του Ντοστογιέφσκι συγκλόνισε κυριολεκτικά τους ακροατές. Αυτό ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακό στην παράσταση του «Προφήτη» του Πούσκιν, τον οποίο ο συγγραφέας αγαπούσε να διαβάζει.

Στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι φιλανθρωπικές βραδιές έγιναν ευρέως διαδεδομένες, στις οποίες έπαιξαν οι πιο εξέχοντες συγγραφείς και ποιητές, χωρισμένοι ως προς την παράσταση σε δύο κατευθύνσεις. Ένα από αυτά είχε επικεφαλής τον Μ. Γκόρκι, ο οποίος διάβασε «με μεγάλη έκφραση και υπέροχο συναίσθημαμέτρα, ακριβώς όπως σας είπα». Εξαιρετικός, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του Β. Κατσάλοφ, διάβαζε στον θίασο Θέατρο Τέχνηςπαίζουν «Στο βυθό». «Τι αληθοφάνεια εσωτερικών χαρακτηριστικών, τι ποικιλία και τον πλούτο των τονικών χαρακτηριστικών κάθε προσώπου!» .

Οι εκπρόσωποι του δεύτερου κινήματος –ποιητές– διάβασαν τα έργα τους με μοναδικό τρόπο Ασημένια Εποχή, στο έργο του οποίου η μουσική ήταν σημαντική ως μεταφορική και ρυθμική αρχή. Τα έργα των K. Balmont, F. Sologub, A. Bely ορίστηκαν ως η ποίηση των ξόρκων και των ξόρκων επειδή οι ποιητές «σαμανίζονταν» μπροστά στο κοινό, τραγουδώντας τα ποιήματά τους. Χαρακτηριστική από αυτή την άποψη είναι η ανάγνωση του μοδάτου ποιητή εκείνης της εποχής, I. Severyanin. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του M. T. Shchepkina-Kupernik, με ένα ακίνητο πρόσωπο, που δεν έβλεπε κανέναν και δεν ήθελε να δει, "σχεδόν τραγούδησε με έναν ουδέτερο, "μπλε" ήχο: "Ήταν στο mo-o-orya". Στο επόμενο ημίστιχο, καμάρωνε την προφορά των ρωσικών φωνηέντων με κάποιον ξένο τρόπο, δηλαδή «πού είναι το διάτρητο πε-ένα...». Ο Β. Μαγιακόφσκι άρεσε να διακωμωδεί το στυλ ανάγνωσης του I. Severyanin και τραγούδησε τα ποιήματά του, βγάζοντας τους ήχους: «Ήθελα πασχαλιά», «δεν υπήρχαν χρήματα». Ωστόσο, η μελωδικότητα, η μελωδία και ο λυρισμός της ποίησης του I. Severyanin του έφεραν τεράστια επιτυχία. Σε μια από τις βραδιές στο Πολυτεχνείο, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Βασιλιά των Ποιητών (η δεύτερη θέση πήρε ο Β. Μαγιακόφσκι, τρίτη ο Κ. Μπάλμοντ).

Ο V. Bryusov, ο A. Bely και ο A. Blok οργάνωσαν ένα συγκρότημα «χαμηλής μουσικής» με την έννοια ότι από τη μουσική δεν κατανοούσαν μια κυριολεκτική μελωδία, αλλά όλα όσα στη φύση είναι σε αρμονία με ανθρώπινη ψυχή. Η μουσική τους χρησίμευε μόνο ως υπόβαθρο. Έτσι, ο Α. Μπλοκ διάβασε τα ποιήματά του μελωδικά, χωρίς εφέ και στολίδια. «Δεν επεδίωξε την άμεση επαφή με τους ακροατές, αλλά ούτε και φλέρταρε, όπως ο I. Severyanin, με περιφρόνηση για αυτούς. Ο A. Blok πίστευε ότι η ίδια η μορφή του στίχου, που ενσωματώνεται στον ήχο, θα μεταφέρει τη σκέψη του στους ακροατές».

Και να πώς περιγράφει το αναγνωστικό του στυλ ο μεταφραστής των ποιημάτων του σε S. Yesenin: γαλλική γλώσσα F. Ellens: «Ο Yesenin είτε λυσσομανούσε σαν καταιγίδα, είτε θρόιζε σαν νεαρά φύλλα την αυγή. Ήταν σαν να αποκάλυπτε τα ίδια τα θεμέλια της ποιητικής του ιδιοσυγκρασίας. Ποτέ στη ζωή μου δεν έχω δει τόσο ολοκληρωμένη συγχώνευση της ποίησης και του δημιουργού της. Αυτή η απαγγελία μετέφερε το ύφος του στο σύνολό της: τραγουδούσε τα ποιήματά του, τα μετέδιδε».

Όμως ο καλύτερος, αξεπέραστος αναγνώστης των έργων του ήταν ο Β. Μαγιακόφσκι. Όλα τα ποιήματα του ποιητή δημιουργούνται «για τη φωνή». Στη φωνή, στην προφορά - τους πραγματική ζωή. Η προφορική ανάγνωση των δικών του ποιημάτων και οι ρητορικές παραστάσεις από τον Β. Μαγιακόφσκι αποτέλεσαν αναπόσπαστο μέρος του έργου του. Ο ποιητής θα μπορούσε δικαίως να μιλήσει για την «ταξιδιωτική του ειδικότητα ως αναγνώστης ποίησης και λέκτορας λογοτεχνίας». «Ο Kachalov διαβάζει καλύτερα από μένα, αλλά δεν μπορεί να διαβάσει όπως εγώ», έγραψε ο V. Mayakovsky, υποστηρίζοντας την τεράστια σημασία της ερμηνείας του συγγραφέα και τονίζοντας τη μοναδικότητά της. Κάθε στίχος περιέχει εκατοντάδες από τα καλύτερα ρυθμικά, μετρημένα και άλλα αποτελεσματικά χαρακτηριστικά, απερίγραπτα από κανέναν εκτός από τον ίδιο τον δάσκαλο, και από τίποτα εκτός από τη φωνή».

Ωστόσο, δεν έχουν όλοι οι ποιητές και οι συγγραφείς, όπως ο Μαγιακόφσκι, το χάρισμα να μεταφράζουν τις ιδέες τους σε προφορικά λόγια. Και εδώ έρχονται σε βοήθειά τους ηθοποιοί και επαγγελματίες αναγνώστες, που έπαιξαν όχι λιγότερο ρόλο από τους συγγραφείς στην ανάπτυξη της τέχνης της λογοτεχνικής ανάγνωσης. Η υποκριτική γραμμή στην ανάγνωση προέρχεται από τον M. S. Shchepkin, ο οποίος έχει επίσης την τιμή να διοργανώνει τις πρώτες δημόσιες εκδηλώσεις στη Ρωσία λογοτεχνικά αναγνώσματα, που έλαβε χώρα στη Μόσχα το 1843. Ήταν οι «Βράδια για ανάγνωση» του Shchepkin που προκάλεσε την ενθουσιώδη ανταπόκριση του Γκόγκολ, ο οποίος έγραψε: «Χαίρομαι που επιτέλους ξεκινήσαμε δημόσιες αναγνώσεις των συγγραφέων μας... Πάντα πίστευα ότι αυτό το κοινό Οι αναγνώσεις μας ήταν απαραίτητες... Στη διαμόρφωση αναγνωστών συμβάλλει και η γλώσσα μας, η οποία είναι, σαν να λέγαμε, δημιουργημένη για επιδέξια ανάγνωση, περιέχει αποχρώσεις ήχων και τολμηρές μεταβάσεις από το ύψιστο στο απλό στον ίδιο λόγο. Νομίζω μάλιστα ότι τα δημόσια αναγνώσματα θα αντικαταστήσουν τελικά τις παραστάσεις στη χώρα μας». Τα «Βράδια για ανάγνωση» εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον N. A. Rigelman, στο άρθρο του οποίου εμφανίστηκε για πρώτη φορά ο όρος «καλλιτεχνική ανάγνωση»: «... τι απόλαυση μπορεί να είναι ίση με αυτή όταν, μέσω της επιδέξιας μετάδοσης μιας κομψής δουλειάς λέξεων σε ένα ζωντανό φωνή, όλες οι εικόνες, όλες οι ιδέες του καλλιτέχνη... υψώνονται μπροστά στα μάτια της φαντασίας με όλη την πληρότητα της ζωής που τους εμπνέει η δημιουργικότητα... Η καλλιτεχνική ανάγνωση πρέπει να συμπληρώνει ό,τι παραμένει άπιαστο στην πένα του συγγραφέα». Κάποιοι ηθοποιοί έχουν κάνει κύριο επάγγελμά τους τη λογοτεχνική ανάγνωση. Τέτοιος ήταν ο P. A. Nikitin, υποστηρικτής της ποίησης του N. A. Nekrasov.

Παράλληλα με την ανάγνωση, αναπτύχθηκε μια άλλη γραμμή της τέχνης του προφορικού λόγου - η τέχνη της προφορικής αφήγησης, η αυτοσχεδιαστική αφήγηση. Ο M. S. Shchepkin ήταν ένας λαμπρός αφηγητής και δραματουργός. Είναι γνωστό ότι ορισμένες από τις προφορικές του ιστορίες χρησίμευσαν ως υλικό για τα έργα των Ρώσων συγγραφέων, για παράδειγμα, για το "The Thieving Magpie" του A. I. Herzen. Ακολουθώντας τον Shchepkin, ο P. M. Sadovsky άρχισε να ενδιαφέρεται για την προφορική ιστορία. Ο I. F. Gorbunov ήταν ένας αξεπέραστος παραμυθάς. Οι ιστορίες του, που ονομάζονται «Σκηνές από τη λαϊκή ζωή», συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο του. Η τέχνη του Gorbunov είχε οπαδούς όπως οι V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev και V. F. Lebedev, στην εποχή μας - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov και άλλοι.

Το λογοτεχνικό στάδιο έφτασε στην ταχύτερη ανάπτυξή του στα τέλη της δεκαετίας του '70. XIX αιώνα Διαβάστηκε από τους V.N.Davydov, P.A.Strepetova, M.G.Savina, A.P.Lensky, M.P.Sadovsky, V.F.Komissarzhevskaya και άλλους.Ιδιαίτερα μεγάλη συνεισφορά είχε η M.N.Ermolova. Έδωσε ένα παράδειγμα της βαθύτερης διείσδυσης στη σκέψη του συγγραφέα, που έγινε για εκείνη η πιο οικεία, αγαπητή σκέψη.

Μαζί με την ανάπτυξη της ανάγνωσης και της αφήγησης, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70 - αρχές της δεκαετίας του '80. το ενδιαφέρον για τα προβλήματα της εκφραστικής ανάγνωσης στο σχολείο έχει αναζωπυρωθεί. Οι διάσημοι δάσκαλοι V.P. Ostrogorsky στην Αγία Πετρούπολη και V.P. Sheremetevsky στη Μόσχα ανέπτυξαν μια μέθοδο εκφραστικής και «επεξηγηματικής» ανάγνωσης και συνέβαλαν στην άνοδο και την ανάπτυξη της κουλτούρας του προφορικού λόγου στο ρωσικό σχολείο. Άλλοι θεωρητικοί και μεθοδολόγοι έχουν δημιουργήσει θεωρίες εκφραστικής ανάγνωσης σε σχέση με τα καθήκοντα της θεατρικής πράξης. Έτσι, ο P. D. Boborykin έδωσε διαλέξεις για την τέχνη της ανάγνωσης, ο D. D. Korovyakov ήταν επικεφαλής του τμήματος απαγγελίας σε μια από τις δραματικές σχολές. A. F. Brodovsky, παράλληλα με τη διδασκαλία της λογοτεχνίας σε διάφορα Εκπαιδευτικά ιδρύματαέπαιξε ως αναγνώστης στους καλύτερους συναυλιακούς και εκπαιδευτικούς χώρους της Αγίας Πετρούπολης για 25 χρόνια.

Ένα δυναμικό κίνημα υπέρ της εκφραστικής ανάγνωσης προέκυψε εν μέρει υπό την επίδραση του βιβλίου του E. Legouvé «Reading as an Art», το οποίο κυκλοφόρησε τέσσερις εκδόσεις στη Ρωσία. Το βιβλίο του V. P. Ostrogorsky "Expressive Reading" επανατυπώθηκε οκτώ φορές (από το 1885 έως το 1916). Ο Ostrogorsky ήταν ένας από τους πρώτους που έθεσε το ζήτημα του αποκλειστικού ρόλου της εκφραστικής ανάγνωσης στην αισθητική και τη λογοτεχνική αγωγή και δικαίως θεωρείται ο ιδρυτής της «σχολικής» λογοτεχνίας για την καλλιτεχνική ανάγνωση. Ο Yu. E. Ozarovsky, σκηνοθέτης, ηθοποιός και συγγραφέας του βιβλίου «Music of the Living Word» (1914), συνέβαλε σημαντικά στην «αναγνωστική» εκπαίδευση των μελετητών της λογοτεχνίας. Ο K. S. Stanislavsky και ο M. A. Rybnikova αναφέρθηκαν στη συνέχεια σε αυτό περισσότερες από μία φορές.

Ένας ένθερμος υποστηρικτής της εκφραστικής ανάγνωσης ήταν ο δάσκαλος V.I. Chernyshev, συγγραφέας του βιβλίου "The ABC of Expressive Reading". Ήταν πεπεισμένος ότι η ζωντανή λέξη, συμπεριλαμβανομένης της εκφραστικής ανάγνωσης, ήταν πιο αποτελεσματική στην εκπαίδευση από ένα βιβλίο. Ωστόσο, παρά την πληθώρα των έργων, το ερώτημα πώς να διδάξουμε την ανάγνωση παραμένει ανοιχτό. Οι μεθοδολογικές συστάσεις αφορούσαν κυρίως την τεχνική και τη λογική του λόγου· οι συγγραφείς προχώρησαν από τη μορφή του λόγου και όχι από το περιεχόμενό του, το οποίο ήταν αρκετά συνεπές με το επίπεδο ανάπτυξης των ιδεών των θεωρητικών για δημιουργική διαδικασίαως φαινόμενο. Αυτό που χρειαζόταν ήταν ένα άτομο του οποίου η αναζήτηση, έχοντας απορροφήσει τα επιτεύγματα των προκατόχων του, θα έδινε ζωή σε μια νέα τέχνη. Ήταν ο A. Ya. Zakushnyak, ο οποίος ενσωμάτωσε τους νόμους της «ηχηρής λογοτεχνίας» στο έργο του. Έγινε ο θεμελιωτής της τέχνης της λογοτεχνικής ανάγνωσης όχι μόνο γιατί ήταν ο πρώτος που αφοσιώθηκε στο επάγγελμα του αναγνώστη, αλλά και γιατί προσπάθησε να το τεκμηριώσει θεωρητικά. Ο Zakushnyak έγραψε: «Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πολύ δύσκολο έργο - να καταστρέψει τον ηθοποιό στον εαυτό του, να μην παίξει ορισμένες εικόνες που ενεργούν στο έργο, αλλά να προσπαθήσει να μιλήσει για αυτές τις εικόνες, να γίνει, σαν να λέγαμε, ένας δεύτερος συγγραφέας. ” Αποκάλυψε ξεκάθαρα μια άλλη απαραίτητη προϋπόθεση της τέχνης της αφήγησης: «Δουλεύοντας σε κάθε χαρακτήρα, ανακαλύπτω τη στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτόν τον χαρακτήρα, περνάω την άποψη του συγγραφέα μέσα από το φίλτρο της δικής μου συνείδησης».

Ο A. Ya. Zakushnyak πίστευε επίσης απόλυτα απαραίτητη δημιουργίαακριβείς ιδέες ζωής (οράματα) και τις χρησιμοποίησε όχι διαισθητικά, όπως συνέβαινε με οι καλύτεροι δάσκαλοιπριν από αυτόν, αλλά σκόπιμα τους συμπεριέλαβε μεταξύ τους υποχρεωτικές προϋποθέσειςέργο του αναγνώστη. «Δεν μπορώ να φανταστώ να δουλεύω στη σκηνή χωρίς τη βαθύτερη επικοινωνία με το κοινό», είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Zakushnyak διατύπωσε μια άλλη προϋπόθεση για την τέχνη της ανάγνωσης. Γι' αυτό πρέπει να υπάρχει φως στην αίθουσα, ώστε όχι μόνο οι ακροατές να βλέπουν τον αναγνώστη, αλλά και ο αναγνώστης να βλέπει τους ακροατές του. Διαβάζοντας κυρίως κλασικά έργα, ο Zakushnyak τόνισε σε αυτά αυτό που ήταν κοντά στον σημερινό ακροατή. Ο καλλιτέχνης ήταν ο ερμηνευτής κάθε κομματιού που ερμηνεύτηκε. Ταυτόχρονα, δεν πήγε ποτέ κόντρα στον συγγραφέα, θεωρώντας τη μετάδοση του ύφους του συγγραφέα το πιο σημαντικό και συναρπαστικό πράγμα στην τέχνη του. Κάθε συγγραφέας μίλησε μαζί του «με τη δική του φωνή». Η μελέτη της εποχής, η δημιουργική βιογραφία και το πολυάριθμο λογοτεχνικό υλικό για τον συγγραφέα τον βοήθησαν να έρθει εσωτερικά κοντά στον συγγραφέα.

Δημιουργός ενός νέου είδους στην τέχνη της ανάγνωσης, του μονοανθρώπου θεάτρου, ήταν ο V. N. Yakhontov. Ο Yakhontov δημιούργησε περισσότερα από 20 προγράμματα συναυλιών. Πολλά από αυτά είναι λογοτεχνικά μοντάζ. Σε αυτά, ποικίλο υλικό υποτάσσεται στην ιδέα και το θέμα που έχει θέσει ο αναγνώστης - είναι, λες, ένα νέο έργο που δημιουργήθηκε για τον ήχο. σε αυτό ο ερμηνευτής και ο συγγραφέας συνδυάζονται σε ένα πρόσωπο. Τα λογοτεχνικά μοντάζ του Yakhontov συγκέντρωσαν θέματα που διασχίζουν τα έργα διαφόρων συγγραφέων. Έτσι γεννήθηκε, για παράδειγμα, το μοντάζ «Πετρούπολη» που δείχνει τη ζωή ενός μικρού ανθρώπου στην κρύα Πετρούπολη. Αυτό το μοντάζ φτιάχτηκε από τις «Λευκές νύχτες» του Ντοστογιέφσκι, «Το παλτό» του Γκόγκολ και « Χάλκινος Ιππέας» Πούσκιν. Ο V. Yakhontov διάβασε όλα τα «Eugene Onegin», «Woe from Wit» του A. S. Griboyedov, ποιήματα και ποιήματα του V. V. Mayakovsky, τη σύνθεση «Nastasya Filippovna» (βασισμένη στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky), «Tambov Treasurer «M. Yu. Lermontov, κ.λπ. Τα έργα που ερμήνευσε ο V. Yakhontov, οικείος από το σχολείο, έριξαν τη «γυαλάδα του σχολικού βιβλίου». Σύμφωνα με τον αναγνώστη, «η μαγεία αυτής της τέχνης είναι η φαντασία του κοινού». Ο V. Yakhontov ανάγκασε πράγματα που έπαιζαν τον ρόλο των εικόνων να υπηρετήσουν τη λέξη: λεπτομέρειες της φορεσιάς (top καπέλο, καρό, ομπρέλα) αναδημιουργούσαν την εποχή στη φαντασία των ακροατών, το μπαστούνι στα χέρια του καλλιτέχνη μετατράπηκε στο πιστόλι μονομαχίας του Dantes , το τραπέζι στο βαγόνι στο οποίο ταξίδεψε ο A.S. Πούσκιν.

Στη δεκαετία του 1920 Ο S. I. Bernstein άρχισε να διεξάγει την έρευνά του για την τέχνη της καλλιτεχνικής ανάγνωσης. Προσπάθησε να δημιουργήσει μια «θεωρία της αποκήρυξης», συγκέντρωσε περισσότερες από 600 φωνές συγγραφέων της Αργυρής Εποχής, Σοβιετικών συγγραφέων και δίδαξε στο Ινστιτούτο του Ζωντανού Λόγου (1920–1930). Μετά το κλείσιμο του Ινστιτούτου, το έργο του S.I. Bernstein χαρακτηρίστηκε ως «επιστημονική κραιπάλη»· το υλικό που συνέλεξε έπεσε «σε ανίκανα και απρόσεκτα χέρια». Δεκαετίες αργότερα, μέρος του υλικού διασώθηκε από τον L. A. Shilov, μαθητή του S. I. Bernstein. Ορισμένα άρθρα του S.I. Bernstein, κατά τη διάρκεια της ζωής του, μεταφράστηκαν στα γερμανικά και έπεσαν στα χέρια του Peter Brang, καθηγητή Σλαβικής φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης, του οποίου το αντικείμενο μελέτης ήταν η ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης της λογοτεχνικής έκφρασης στην Ρωσία. Βιβλία του ίδιου του P. Brang αυτό το θέμαμεταφράστηκαν στα ρωσικά το 2008 και το 2010.

Ο P. Brang πιστεύει ότι στη Ρωσία ούτε η γλωσσολογία ούτε η λογοτεχνική κριτική λαμβάνουν ακόμη υπόψη τις προφορικές μορφές ύπαρξης των λογοτεχνικών κειμένων. «Ο ομιλητής, ακόμη και στα έργα των Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky, V. V. Ivanov και άλλων, είναι παρών μόνο μεταφορικά, με την έννοια της επιστήμης της γλωσσικής επικοινωνίας. Με τον ομιλητή, οι συγγραφείς κατανοούν τον αποστολέα· κατά συνέπεια, με τον ακροατή εννοούν τον πιθανό αναγνώστη». Σύμφωνα με τον P. Brang, πίσω Ρωσία του Κιέβουάσκησαν καλλιτεχνική προφορά ρητορικών κειμένων τόσο στην εκκλησιαστική ζωή όσο και έξω από αυτήν - «διαφορετικά ένα τέτοιο μνημείο της υψηλότερης ρητορικής κουλτούρας όπως το «Κήρυγμα περί Νόμου και Χάριτος» θα ήταν αδιανόητο». Κατά τον 18ο και το πρώτο μισό του 19ου αι. Η διακήρυξη διδάσκονταν τόσο σε θρησκευτικά όσο και σε κοσμικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, μαζί με τη λογοτεχνική θεωρία και τη ρητορική. Στη δεκαετία του '60 XIX αιώνα η απαγγελία έγινε έργο ηθοποιών, μεταξύ των οποίων ξεχώρισαν αργότερα οι Μ. Ν. Ερμόλοβα, Μ. Π. Σαντόφσκι, Π. Ι. Κατσάλοφ. Το 1876, ο συγγραφέας P. D. Boborykin οργάνωσε τα πρώτα μαθήματα απαγγελίας στη Μόσχα.

Έδωσε μεγάλη υποστήριξη στην τέχνη του λόγου γενικότερα και στη λογοτεχνική ανάγνωση ειδικότερα στη δεκαετία του '20. A. V. Lunacharsky. Σε ομιλία του στα εγκαίνια του Ινστιτούτου του Ζωντανού Λόγου είπε ότι «ένας άνθρωπος που δεν κατέχει την τέχνη της καλλιτεχνικής ανάγνωσης, στην ουσία, είναι αγράμματος στο θέμα καλλιτεχνικός λόγος» .

Στη δεκαετία του '30 Εμφανίζεται μια ολόκληρη ομάδα αναγνωστών «δεύτερης γενιάς», που ανέπτυξαν την τέχνη της ανάγνωσης και τη συμπλήρωσαν με τα επιτεύγματα της δεξιοτεχνίας τους. Η φήμη του V. I. Kachalov ξεκίνησε με την παράσταση "Song of the Falcon" και "Song of the Petrel" του M. Gorky. Ο V. Kachalov ήταν ο πρώτος από τους ηθοποιούς που διάβασε το ποίημα του A. Blok «The Twelve» από τη σκηνή και ήταν ένας από τους πρώτους που στράφηκαν στα ποιήματα του Μαγιακόφσκι. Όταν ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στη σκηνή, το κοινό σηκώθηκε πάντα όρθιο, εκφράζοντας έτσι αγάπη και σεβασμό γι 'αυτόν. Το έργο του αναγνώστη επηρέασε τις θεατρικές δραστηριότητες του V. Kachalov.

Στο έργο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας "Ανάσταση" έπαιξε το ρόλο του συγγραφέα. Ο καλλιτέχνης δεν έπαιξε τον Τολστόι, παρέμεινε ο Kachalov, αλλά σκέφτεται, αισθάνεται, κατανοεί τον κόσμο με τη λαμπρή διορατικότητα του Λ. Τολστόι. Για να εκφράσει αυτές τις σκέψεις, είτε βγήκε μπροστά στην αυλαία, είτε στάθηκε στο πλάι του προσκήνιο, επικοινωνώντας με το κοινό.

Ο A. I. Schwartz μπορεί να ονομαστεί φιλόσοφος στην ηχητική λογοτεχνία. Στο βιβλίο του «In the Reader’s Laboratory», σημείωσε ότι τον γοήτευε το καθήκον να μεγιστοποιήσει τη λογική ενός έργου τέχνης και να αποκαλύψει το νόημά του. Ο Schwartz θεώρησε ότι το πρώτο στάδιο της δουλειάς ενός αναγνώστη ήταν η διείσδυση στην πρόθεση του συγγραφέα, την ιδέα του. Το δεύτερο είναι η δημιουργία μιας εικόνας ενός αφηγητή που αποκαλύπτει το έργο από τη σκοπιά σήμερα. Schwartz, μιλώντας για τους χαρακτήρες από τη σκοπιά του συγγραφέα ("The Singers" του Turgenev, "Anyuta" του Chekhov, "Dead Souls" του Go-gol, η ποίηση των Pushkin, Tyutchev, Blok, Marshak κ.λπ. ), εκμεταλλεύτηκε την εκπομπή που είχε ακριβή και εξαιρετικά συνοπτική. Υπήρχαν τόσα πολλά υποκριτικά χρώματα που η στάση του αφηγητή αποκαλύφθηκε ξεκάθαρα μέσα από την παράσταση.

Το έργο του D. N. Orlov μπήκε στο χρυσό ταμείο της τέχνης της καλλιτεχνικής ανάγνωσης κυρίως χάρη σε δίσκους. Όταν ακούς την ερμηνεία του στο παραμύθι του P. Ershov «The Little Humpbacked Horse», φαίνεται ότι το συνέθεσε ο ίδιος, έτσι «από τον εαυτό του», από τη σοφή και συνάμα άτακτη όρασή του για τον κόσμο κάθε περιγραφή, εικόνα. , η λέξη γεννιέται. Το ποίημα του N. A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus"", το μυθιστόρημα του M. A. Sholokhov "Quiet Don", το ποίημα του A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin" βρήκαν τον καλύτερο ερμηνευτή στο Orlov.

Ο V. N. Aksenov είναι ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της λυρικής ποίησης, συγγραφέας του βιβλίου "The Artistic Word". Διάσημος ηθοποιός στο θέατρο Maly, έφερε στη σκηνή την καθαρότητα και τη μουσικότητα του ρωσικού λόγου για τον οποίο ήταν διάσημο το Σπίτι του Shchepkin. Ο Β. Ακσένοφ ομαδοποίησε μέρη του ποιήματος, ενώνοντάς τα συγκρίνοντας την ίδια σκέψη, περιγράφοντας το ίδιο συναίσθημα από διαφορετικούς ποιητές. Έτσι, για παράδειγμα, σε ένα από τα προγράμματα που είναι αφιερωμένα σε στιχακια αγαπης, συμπεριέλαβε αποσπάσματα από τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, το ποίημα του Α. Μπλοκ «Ήρθε από το κρύο...» και τρεις εξομολογήσεις αγάπης: τον παθιασμένο Χάινε, τον ευγενικό Γκοτιέ και ταυτόχρονα τον παιχνιδιάρικο Πούσκιν. Μεγάλο ενδιαφέρον είχε η αναζήτηση του V. N. Aksenov για τη συγχώνευση μουσικής και λέξεων. Οι αναγνώσεις στις συναυλίες του αντικαταστάθηκαν από μουσικά αποσπάσματα, ανέβηκαν ακόμη και μεμονωμένες σκηνές (για παράδειγμα, οι σκηνές των Peer Gynt και Anitra, Peer Gynt και Solveig), οι τραγουδιστές έπαιξαν φωνητικά μέρη. Αυτές οι δημιουργίες του Aksenov, στις οποίες αποκατέστησε τη σύνδεση μεταξύ μουσικής και κειμένου - η μουσική των συνθετών Grieg και Bizet και τα δράματα "Peer Gynt" του Ibsen και "La Arlesienne" του Daudet, παίζονται ακόμα στη σκηνή.

Ο I. V. Ilyinsky - ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, σκηνοθέτης, αποκαλούσε τον εαυτό του "ηθοποιό ανάγνωσης". Η δουλειά του ηθοποιού και του αναγνώστη-παραμυθά ήρθαν σε στενή επαφή σε εκείνα τα έργα όπου ο συγγραφέας έδωσε την αφήγηση σε έναν χαρακτήρα. Οι ιστορίες του M. Zoshchenko που ερμηνεύει ο I. Ilyinsky είναι σαν μονόλογος. Το χιούμορ σημαίνει να μιλάς από τη σκοπιά σου και να απευθύνεσαι στο κοινό για τη συμπάθειά του. Η ανάγνωση του Ilyinsky των μύθων του I. A. Krylov, αποσπάσματα από την τριλογία του L. N. Tolstoy («Η ιστορία του Karl Ivanovich»), «Old Worldowowners» του N. V. Go-Gol κ.λπ. έγιναν κλασικά. Δημιουργική διαδρομήΟ I. Ilyinsky είναι διδακτικός στο ότι αργότερα ο καλλιτέχνης αρνιόταν όλο και περισσότερο να δείξει χαρακτήρες, κάτι που συσκότισε το κύριο πράγμα - την ιδέα του έργου.

Ο D. N. Zhuravlev είναι ένας καλλιτέχνης που πίστευε ατελείωτα στην εξαγνιστική δύναμη της λογοτεχνίας, στα ανεξάντλητα βάθη της, στην αναγκαιότητά της για τους ανθρώπους. Στην παράσταση του Ζουράβλεφ ενσαρκώθηκαν κεφάλαια από το μυθιστόρημα του Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη», η «Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Πούσκιν, ιστορίες του Τουργκένιεφ, του Τσέχοφ, διηγήματα των Μωπασσάν και Μεριμέ κ.λπ. Ο G. V. Artobolevsky αποκάλεσε το έργο του Zhuravlev "θέατρο της φαντασίας". Η φωτεινότητα και η πειστικότητα των οραμάτων είναι μια από τις ισχυρότερες πτυχές της ικανότητας του καλλιτέχνη. Αιχμαλώτισε τόσο δυνατά τη φαντασία των ακροατών του που για πολύ καιρόΆφησα ζωηρές εντυπώσεις από αυτά που διάβασα. Ο πλούτος των οραμάτων βοήθησε τον D. Zhuravlev να δώσει έμφαση στην καλλιτεχνική λεπτομέρεια, η οποία έπαιξε μεγάλο ρόλο στη δημιουργική του μέθοδο.

Οι αναγνώστες – οι σύγχρονοί μας – περιγράφονται με ενδιαφέρον στο βιβλίο «Masters of the Literary Word» (1983). Οι μεγαλύτεροι από αυτούς, κατά τη γνώμη μας, είναι οι Ya. Smolensky και S. Yursky. Ο Y. Smolensky εκπλήσσει με τη συγκέντρωση και την εγρήγορση της σκέψης του. Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει υπέροχα τα έργα του V. V. Mayakovsky, το μυθιστόρημα σε στίχους του A. S. Pushkin «Eugene Onegin», «The Golden Rose» του K. G. Paustovsky, «Three Comrades» του E. M. Remarque, «The Little Prince» του A. Saint-Exupéry. , ποιήματα 20 ποιητών (Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov κ.ά.). Ο Y. M. Smolensky είναι ο συγγραφέας των βιβλίων «In the Union of Sounds, Feelings and Thoughts...» και «Reader. Αναγνώστης. Ηθοποιός», στο οποίο δείχνει με μαεστρία το δημιουργικό του εργαστήρι.

Η γραμμή του Yakhontov στο είδος του θεάτρου ενός ανθρώπου συνεχίζεται με επιτυχία από τον S. Yursky, ηθοποιό θεάτρου και κινηματογράφου, σκηνοθέτη και συγγραφέα του βιβλίου "Who Holds the Pause". Σαν μάγος γεμίζει τον κενό χώρο της σκηνής με αλλόκοτες δημιουργίες της φαντασίας των συγγραφέων. Αυτό που λέγεται γίνεται ορατό. Το ρεπερτόριο του Σ. Γιούρσκι είναι εξαιρετικά πλούσιο (Πούσκιν, Γκόγκολ, Ντοστογιέφσκι, Μπουλγκάκοφ, Μωπασάν, Γιεσένιν, Βαβέλ, Ζοστσένκο, Ζβανέτσκι, Σούκσιν, Παστερνάκ κ.λπ.). Η δύναμη του S. Yursky, σημειώνει η R. Krechetova, έγκειται στο γεγονός ότι «αισθάνεται ακριβώς τη ρευστότητα των ορίων ανάμεσα στα πολλά κυρίαρχα «εγώ» του λογοτεχνικού υλικού. Τις περισσότερες φορές εκτιμά τη δυνατότητα διαφορετικών βαθμών βύθισης, είτε στον κόσμο του συγγραφέα, μετά στον κόσμο των ηρώων, είτε στον δικό του, προσωπικό κόσμο». Ο ηθοποιός μάς ανεβάζει σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης του έργου, εκείνες τις δημιουργικές παρορμήσεις που οδήγησαν τον συγγραφέα σε αυτό, την πραγματικότητα που αντικατοπτρίστηκε σε αυτό και τα μονοπάτια με τα οποία μπορεί κανείς να ακολουθήσει αυτή την κατανόηση.

Χωρίς ιστορία δεν υπάρχει θεωρία, χωρίς θεωρία δεν υπάρχει μεθοδολογία. Σύγχρονη θεωρίακαι η μέθοδος της καλλιτεχνικής ανάγνωσης βρήκε απαντήσεις σε πολλά ερωτήματα στο «σύστημα» του K. S. Stanislavsky. Η λογοτεχνική ανάγνωση είναι μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης, αλλά ταυτόχρονα, στον πυρήνα της, δεν έχει θεμελιώδεις διαφορές με τις παραστατικές τέχνες. Αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργική εφαρμογή του «συστήματος» που δημιουργήθηκε για το θέατρο στην ανάγνωση. Το έργο ενός αναγνώστη, όπως και του ηθοποιού, βασίζεται στην ειλικρίνεια των εμπειριών. Για να μιλήσει ο αναγνώστης «με συναίσθημα», πρέπει να αγωνιστεί για λεκτική δράση. Η λεκτική δράση είναι ο κύριος νόμος στη διδασκαλία του Στανισλάφσκι σκηνικός λόγος. Οι λέξεις στη διαδικασία της ομιλίας μετατρέπονται σε δράση όταν ο ερμηνευτής βρίσκει τον λόγο για τη γέννηση των λέξεων και καθορίζει το σκηνικό τους έργο, καθοδηγείται επίσης από τον λόγο που βρέθηκε και επιτυγχάνει μέσω των λέξεων δικό του καθήκον(στόχοι).

Ο επιστήμονας-δάσκαλος M.A. Rybnikova πίστευε ότι «η εκφραστική ανάγνωση είναι... η πρώτη και κύρια μορφή συγκεκριμένης, οπτικής διδασκαλίας της λογοτεχνίας...». (22)

Η εκφραστική ανάγνωση είναι μια ευκαιρία να διεισδύσετε στην ίδια την ουσία ενός έργου, να μάθετε να κατανοείτε εσωτερικός κόσμοςήρωες. Βαθαίνει την κατανόηση των παιδιών εκφραστικά μέσαΟ προφορικός λόγος, η ομορφιά και η μουσικότητά του, χρησιμεύει ως πρότυπο για τους μαθητές.

Βασική αρχή της εκφραστικής ανάγνωσης είναι η διείσδυση στο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό νόημα αυτού που διαβάζεται.

Η εκφραστική ανάγνωση είναι μια από τις πτυχές της αναγνωστικής ικανότητας. Ανάγνωση που αποδίδει σωστά το ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου και τις εικόνες του. Σημάδια εκφραστικής ανάγνωσης:

2) την ικανότητα να παρατηρούνται παύσεις και λογικές πιέσεις που μεταφέρουν την πρόθεση του συγγραφέα.

3) η ικανότητα να παρατηρεί τον τονισμό μιας ερώτησης, δήλωσης και επίσης να δίνει στη φωνή τους απαραίτητους συναισθηματικούς τόνους.

4) καλή διάλεξη, καθαρή, ακριβής προφορά ήχων, επαρκής ένταση, τέμπο. (τριάντα)

Η εκφραστικότητα είναι μια σημαντική προϋπόθεση για να διαβάζουν οι μαθητές δημοτικές τάξεις. Ονομάζουμε εκφραστική ανάγνωση μια τέτοια δυνατή ανάγνωση, κατά την οποία ο αναγνώστης εκφράζει με αρκετή σαφήνεια τις σκέψεις και τα συναισθήματα που θέτει στο έργο ο συγγραφέας. Η εκφραστική ανάγνωση του κειμένου σημαίνει:

1) αποκαλύψει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των εικόνων, των ζωγραφιών που απεικονίζονται σε αυτό

3) μεταφέρετε τον βασικό συναισθηματικό τόνο που είναι εγγενής στο έργο.

Το πρόγραμμα σπουδών του δημοτικού σχολείου απαιτεί από τους μαθητές να έχουν βασικά μέσα έκφρασης: παρατήρηση παύσεων, λογικό άγχος και σωστό τονισμό. Σε αυτό πρέπει να προσθέσουμε ότι η βάση της εκφραστικής ανάγνωσης των παιδιών είναι η επιθυμία να εκφράσουν με μεγαλύτερη σαφήνεια την κατανόησή τους για αυτό που διαβάζουν.

Η εκφραστική ανάγνωση του δασκάλου έχει μεγάλη επιρροή στους μαθητές. Όσο πιο εκφραστικά διάβαζε ο δάσκαλος, τόσο βαθύτερη και πιο διαρκής η εντύπωση που αφήνει στο μυαλό των μικρών ακροατών και τόσο πιο συνειδητή η περαιτέρω εργασία για την ανάλυση των όσων διαβάζουν. Η ανάγνωση του δασκάλου δίνει στα παιδιά αισθητική χαρά, αποκαλύπτοντας την ευγένεια του ηθικού χαρακτήρα του ήρωα, προκαλώντας βαθιές συναισθηματικές εμπειρίες - «ασκήσεις ηθικού συναισθήματος», όπως τους ονόμασε ο K.D. Ushinsky. Παρατηρώντας την υποδειγματική ανάγνωση του δασκάλου, οι ίδιοι οι μαθητές, όταν διαβάζουν, προσπαθούν να αποκαλύψουν τη στάση τους απέναντι σε αυτό που διαβάζουν με όλα τα μέσα που έχουν στη διάθεσή τους.

Βασική προϋπόθεση για τη διασφάλιση της εκφραστικής ανάγνωσης είναι η συνειδητή αντίληψη του κειμένου από τους μαθητές. Η φυσική, σωστή εκφραστικότητα μπορεί να επιτευχθεί μόνο με βάση τη στοχαστική ανάγνωση και μια αρκετά βαθιά ανάλυση των εικόνων του έργου. Αυτό δεν σημαίνει ότι πριν από τη γενική κουβέντα προσέχουμε αυτή την πλευρά της ανάγνωσης.

Αντίθετα, στη διαδικασία της επαναλαμβανόμενης δυνατής ανάγνωσης, χρησιμοποιούμε κάθε ευκαιρία για να προετοιμαστούμε σταδιακά για εκφραστική ανάγνωση: προσφέρουμε να διαβάσουμε σωστά αποσπάσματα ή επεισόδια που τα παιδιά έχουν ήδη κατανοήσει. εφιστούμε την προσοχή τους σε μεμονωμένα οπτικά μέσα, αναζητώντας μια λογικά και συναισθηματικά σημαντική λέξη σε αυτά, απαιτούμε να τηρούν τον τονισμό που αντιστοιχεί στα σημεία στίξης - με μια λέξη, σε όλη τη διάρκεια του μαθήματος βοηθάμε τους μαθητές να κατακτήσουν τα απαραίτητα μέσα εκφραστικότητας.

Δεν μπορούν να ισχύουν οι ίδιες απαιτήσεις για την ανάγνωση ενός δασκάλου και ενός μαθητή όπως για την καλλιτεχνική ανάγνωση ενός καλλιτέχνη που, εκτός από μια ειδικά συγκρατημένη φωνή, διαθέτει και άλλα μέσα έκφρασης και έχει τη δυνατότητα μακράς οργανωμένης προετοιμασίας για ΑΝΑΓΝΩΣΗ. Για τη σχολική εκφραστική ανάγνωση, είναι απαραίτητο να πληρούνται οι ακόλουθες απαιτήσεις που προτείνει η L.A. Gorbushina (7):

1. Συμμόρφωση με τα σημεία στίξης. Αυτή η βασική δεξιότητα είναι ιδιαίτερα σημαντική για τους μαθητές των τάξεων 1-2.

Τα παιδιά, ενώ εξακολουθούν να διαβάζουν το αστάρι, συνηθίζουν να χαμηλώνουν φυσικά τη φωνή τους σε τελείες και να μεταφέρουν ερωτηματικά ή θαυμαστικά με τα αντίστοιχα σημάδια στο τέλος μιας πρότασης. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να καλλιεργηθεί σε αυτά η ικανότητα να συνδέουν ένα συγκεκριμένο σημάδι τονισμού με το περιεχόμενο μιας πρότασης. Δεν αρκεί απλώς να υποδείξουμε ότι αυτό ή εκείνο το σημάδι βρίσκεται στο τέλος της πρότασης: ο μαθητής πρέπει να συνειδητοποιήσει την ανάγκη να εκφράσει χαρά, έκπληξη ή φόβο, ανάλογα με τη σκέψη της πρότασης.

Σταδιακά, οι μαθητές μαθαίνουν τυπικούς τόνους για άλλα σημεία στίξης: κόμματα για ομοιογενή κατηγορήματα, παύλες για μη συνδικαλιστική πρόταση, άνω και κάτω τελεία πριν από την καταχώριση και ούτω καθεξής. Στην τρίτη τάξη, οι μαθητές μαθαίνουν ποια σημεία στίξης δεν απαιτούν παύσεις ή αλλαγές στον τόνο. Έτσι, δεν υπάρχει στάση πριν από τη διεύθυνση στο τέλος της πρότασης, δεν υπάρχουν παύσεις ή μονόκλινα εισαγωγικές λέξειςκαι μονά γερουνδίων.

2. Λογικές και ψυχολογικές παύσεις.

Δεν εξαρτώνται από σημεία στίξης, αλλά καθορίζονται από τη σημασία μεμονωμένων λέξεων και τμημάτων μιας πρότασης. Οι λογικές παύσεις γίνονται για να τονιστούν τα περισσότερα σημαντική λέξησε μια πρόταση, πριν ή μετά από μια λέξη. Μια παύση μετά από μια λέξη εφιστά την προσοχή του ακροατή σε αυτή τη λέξη. Η χρήση παύσης ενισχύει επίσης το νόημα των κοινών τμημάτων μιας πρότασης, βοηθώντας στην κατανόηση της σημασίας ολόκληρης της φράσης.

Χρειάζεται μια ψυχολογική παύση για τη μετάβαση από το ένα μέρος ενός έργου στο άλλο, το οποίο διαφέρει έντονα σε συναισθηματικό περιεχόμενο. Είναι πολύ σκόπιμο να κάνετε μια παύση πριν από το τέλος ενός μύθου, στην κορύφωση ενός παραμυθιού ή ιστορίας, και επίσης να θυμάστε τη φύση των μικρών παύσεων στο τέλος των ποιητικών γραμμών, οι οποίες γίνονται ανεξάρτητα από τα σημεία στίξης και το νόημα του τα λόγια της επόμενης γραμμής. Αυτές οι παύσεις τονίζουν το ρυθμικό μοτίβο του στίχου. Η συμμόρφωσή τους με αυτά δεν επιτρέπει το χαμήλωμα της φωνής στο τέλος της γραμμής, με αποτέλεσμα μια βαθιά «ψιλοκομμένη» ανάγνωση. Ο τονισμός στο ποίημα κατανέμεται σύμφωνα με την πρόταση και όχι κατά μήκος της γραμμής και οι παύσεις μεταξύ των στίχων δεν πρέπει να τον παραμορφώνουν.

3. Έμφαση.

Σε μια πρόταση ή σε μια σύνθετη φράση, μια από τις λέξεις τονίζεται με μεγαλύτερη δύναμη εκπνοής και μερικές φορές από μια αλλαγή στον τόνο της φωνής. Αυτή είναι συνήθως η πιο σημαντική λέξη σε σημασία. Επομένως, αυτή η επιλογή μιας λέξης από μια πρόταση ονομάζεται λογική πίεση. Είναι λάθος να υποθέσουμε ότι το άγχος εκφράζεται πάντα με σχετικά μεγαλύτερο όγκο και υψηλότερο βήμα. Συχνά, το άγχος επιτυγχάνεται, αντίθετα, με το χαμήλωμα της φωνής και η αυξημένη εκπνοή εκδηλώνεται στην αργή προφορά της λέξης.

Η εκφραστικότητα της ανάγνωσης ενισχύεται πολύ από την επιτυχημένη επιλογή λέξεων που είναι σημαντικές από τη λογική έννοια και τη σωστή εκπνοή κατά την προφορά τους. Μια απότομη εντατικοποίηση μιας λέξης, επιτάχυνση ή απουσία παύσης κατά τη διάρκεια της είναι απαράδεκτη - αυτό οδηγεί σε φωνές και διαταράσσεται η ευφωνία της ομιλίας. Συνιστάται να δίνετε έμφαση στα ουσιαστικά που αναφέρονται ομοιογενή μέλη, επαναλαμβανόμενες λέξεις. Αν ένα ρήμα μπαίνει στο τέλος μιας πρότασης, συνήθως τονίζεται. Η έμφαση δίνεται συχνά στο ποιοτικό επίρρημα που έρχεται πριν από το ρήμα. Κατά τη σύγκριση πράξεων ή ποιοτήτων, και οι δύο λέξεις που συγκρίνονται έχουν λογική έμφαση.

Ένα μόνο επίθετο, όπως μια αντωνυμία, συνήθως δεν τονίζεται. Μερικές φορές καλύπτεται από βελτίωση φωνής, η οποία γίνεται για ένα ουσιαστικό. Εάν ένα επίθετο έρχεται μετά από ένα ουσιαστικό, τις περισσότερες φορές φέρει την κύρια σημασία της πρότασης και τονίζεται με παύσεις και αυξημένη φωνή. Ζωντανά, εκφραστικά μέσα (μεταφορές, συγκρίσεις, επαναλήψεις ήχου) σκιάζονται για αισθητικούς λόγους προκειμένου να τονιστεί η ομορφιά ή το συναισθηματικό περιεχόμενο της καλλιτεχνικής εικόνας.

4. Ρυθμός και ρυθμός ανάγνωσης.

Ο ρυθμός ανάγνωσης (ο βαθμός στον οποίο ένα κείμενο προφέρεται γρήγορα) επηρεάζει επίσης την εκφραστικότητα. Γενική απαίτησηστον ρυθμό της εκφραστικής ανάγνωσης - η αντιστοιχία του με το θέμα του προφορικού λόγου: πολύ γρήγορος, καθώς και πολύ αργός, και με περιττές παύσεις, είναι δύσκολο να γίνει αντιληπτό. Ωστόσο, ανάλογα με την εικόνα που απεικονίζεται στο κείμενο, ο ρυθμός αλλάζει, επιταχύνοντας ή μειώνοντας ανάλογα με το περιεχόμενο.

Η αλλαγή του ρυθμού είναι καλό καλωσόρισμαχαρακτηριστικός χρωματισμός του λόγου κατά την ανάγνωση διαλόγου.

Ο σωστός ρυθμός είναι ιδιαίτερα σημαντικός κατά την ανάγνωση ποίησης. Η ομοιομορφία των αναπνευστικών κύκλων καθορίζει και τη ρυθμική ανάγνωση. Συνήθως, η φύση του ρυθμικού μοτίβου (διαύγεια, ταχύτητα ή μελωδικότητα, ομαλότητα) εξαρτάται από το μέγεθος στο οποίο είναι γραμμένο το ποίημα, από την εναλλαγή τονισμένων και άτονων συλλαβών σε αυτό. Αλλά όταν επιλέγουμε έναν ρυθμό σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση, πρέπει να διδάξουμε στα παιδιά να πηγαίνουν πρώτα απ 'όλα από το περιεχόμενο του έργου, προσδιορίζοντας τι λέγεται σε αυτό, ποια εικόνα σχεδιάζεται. (28)

5. Επιτονισμός.

Ο ορισμός του τονισμού δόθηκε από τον O.V. Kubasova (), η οποία σε αυτή την ευρεία έννοια περιλαμβάνει τη χρήση όλων των μέσων εκφραστικότητας: άγχος, παύσεις, ρυθμό και ρυθμό, τα οποία συνδυάζονται σε μια αδιάσπαστη ολότητα χρησιμοποιώντας συναισθηματικό και σημασιολογικό χρωματισμό που καθορίζεται από το περιεχόμενο του κειμένου ή της πρότασης. Αυτός ο χρωματισμός μεταφέρει συχνότερα τη στάση του συγγραφέα απέναντι στα γεγονότα που περιγράφονται: έγκριση, περιφρόνηση και άλλα συναισθήματα και εκτιμήσεις. Αυτός ο χρωματισμός εκδηλώνεται πιο καθαρά στη μελωδία του λόγου, δηλαδή στο χαμήλωμα και στην ανύψωση της φωνής. Επίσης, οι αλλαγές στο ύψος της φωνής ονομάζονται επιτονισμός (ένα στενότερο νόημα). Ο τονισμός μειώνεται στο τέλος μιας αφηγηματικής πρότασης, ανεβαίνει στο σημασιολογικό κέντρο της ερώτησης, ανεβαίνει και μετά πέφτει απότομα στη θέση της παύλας, αυξάνεται ομοιόμορφα όταν απαριθμούνται ορισμοί ή κατηγορήματα που στέκονται μπροστά από ουσιαστικά και επίσης μειώνεται ομοιόμορφα όταν η σχέση τους αντιστρέφεται. Αλλά, εκτός από αυτές τις συντακτικές αλλαγές στον τόνο, ο σημασιολογικός και ψυχολογικός τονισμός, που καθορίζονται από το περιεχόμενο και τη στάση μας απέναντί ​​του, παίζει τεράστιο ρόλο στον καθορισμό της έκφρασης των σκέψεων και των συναισθημάτων.

Το ζήτημα του βασικού χρωματισμού του τόνου τίθεται συνήθως στα παιδιά μετά από πλήρη ή μερική ανάλυση του περιεχομένου, με βάση την κυριαρχία των παιδιών στις εικόνες και τις σκέψεις του έργου. Ταυτόχρονα, ένας καθοριστικός ορισμός του τόνου είναι απαράδεκτος: είναι απαραίτητο, λένε, να διαβάζουμε με θλίψη ή χαρά. Μόνο τότε η εκφραστικότητα θα είναι ειλικρινής, ζωντανή και πλούσια όταν μπορέσουμε να ξυπνήσουμε στον μαθητή την επιθυμία να μεταδώσει στους ακροατές την κατανόησή του για όσα έχει διαβάσει. Αυτό είναι δυνατό υπό την προϋπόθεση μιας βαθιάς αντίληψης του περιεχομένου με βάση την ανάλυση, μετά την οποία τίθεται ένα ερώτημα που ωθεί τον αναγνώστη να εκφράσει αυτό που έχει αντιληφθεί.

Αφού προετοιμαστούν να διαβάσουν, οι μαθητές αποκτούν έναν ζωηρό, φυσικό χρωματισμό, ο τονισμός αποκτά νόημα και δικαιολογείται ψυχολογικά.

Η διδασκαλία της εκφραστικής ανάγνωσης είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης για παιδιά δημοτικού. Η ικανότητα εκφραστικής ομιλίας και ανάγνωσης αναπτύσσεται και στα τέσσερα χρόνια της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. το σημείο εκκίνησης για την εκμάθηση του εκφραστικού λόγου και της ανάγνωσης είναι η ζωντανή, Ομιλία. Αναπτύσσοντας την υγιή πλευρά του προφορικού λόγου των παιδιών, βελτιώνουμε έτσι την εκφραστικότητα της ανάγνωσης τους και το αντίστροφο. Η διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι ο λόγος αντανακλά το σχέδιο, την πρόθεση του ομιλητή και κατασκευάζει δική δήλωση, και κατά την ανάγνωση μεταδίδεται ένα «ξένο» κείμενο, που συντάσσεται από τον συγγραφέα (συγγραφέα, ποιητή) και πριν διαβάσει το έργο εκφραστικά, πρέπει πρώτα να το μελετήσει, να κατανοήσει το περιεχόμενο (την ιδέα και την πρόθεση του συγγραφέα) και μόνο μετά που παρουσιάζουν στον ακροατή, την τεχνική της προφοράς του κειμένου δυνατά, ώστε να φτάσει στον ακροατή και να τον επηρεάσει αισθητικά.

Εκφραστικός λόγος - προφορικός προφορικός λόγος που αντιστοιχεί στο περιεχόμενο της δήλωσης ή ευανάγνωστο κείμενο. Το μέσο έκφρασης του προφορικού λόγου είναι ο τονισμός. Όταν μπαίνουν στο σχολείο, τα παιδιά μιλούν ήδη τη μητρική τους γλώσσα, έχουν ένα συγκεκριμένο λεξιλόγιο, το χρησιμοποιούν στη συνομιλία, σε συνδυασμούς που είναι κατανοητοί στους άλλους, ξέρουν πώς να απαντούν σε ερωτήσεις κ.λπ. Μαζί με την κατάκτηση της γλώσσας, τα παιδιά αποκτούν τους τονισμούς που είναι συνηθισμένοι στην καθημερινή ζωή, αν και όλα αυτά τα στοιχεία δεν ταυτίζονται ακόμη από αυτά και δεν πραγματοποιούνται, αφού μαθαίνονται με τη μίμηση, με τη μίμηση.

Κατά την εκμάθηση ανάγνωσης και γραφής (γραφή και ανάγνωση), και στη συνέχεια κατά τον έλεγχο της φωνητικής και της γραμματικής, όλα τα στοιχεία της δομής της γλώσσας συνειδητοποιούνται σταδιακά, συμπεριλαμβανομένου του τονισμού ως τρόπου υλοποίησης της γλώσσας στον προφορικό λόγο. Σε αυτό το ηχητικό επίπεδο επιτυγχάνεται η ευκρίνεια και η εκφραστικότητα της ομιλίας.

Η ευκρίνεια της ομιλίας είναι κυρίως μια καθαρή, ευδιάκριτη προφορά ήχων. Αναπτύσσεται μέσα από ειδικές ασκήσεις λεξιλογίας. Η εργασία στον τονισμό απαιτεί ιδιαίτερη δουλειά τόσο στα μαθήματα ανάγνωσης όσο και στα μαθήματα γραμματικής και ορθογραφίας. Δεν διατίθενται ειδικές ώρες για αυτό ή σπάνια κατανέμονται. Εδώ θα πρέπει να παρατηρηθούν ενδοθεματικές συνδέσεις ώστε ο μαθητής του δημοτικού να αναπτύξει ένα ενιαίο σύστημα ιδεών για τη γλώσσα και τον τονισμό ως φαινόμενο του προφορικού λόγου. Επιπλέον, μέσα από ειδικές ασκήσεις, τα παιδιά πρέπει να διδαχθούν να χρησιμοποιούν πρακτικά την ικανότητα ομιλίας και ανάγνωσης εκφραστικά. Αυτή η προπαρασκευαστική εργασία είναι η ιδιαιτερότητα του μαθήματος στο δημοτικό σχολείο.

Η διδασκαλία του εκφραστικού λόγου και της ανάγνωσης συνεχίζεται στο Λύκειο, όπου η εκφραστική ανάγνωση θεωρείται ως η τέχνη της καλλιτεχνικής ανάγνωσης σε σχολικό περιβάλλον, ως ένας από τους τρόπους βελτίωσης της κουλτούρας του προφορικού λόγου και της οπτικής διδασκαλίας της λογοτεχνίας, αφού οδηγεί σε εμβάθυνση της εικονιστικής ανάλυσης ενός έργου τέχνης και αποκαλύπτει την επιδεξιότητα του συγγραφέα. Το τρέχον πρόγραμμα σπουδών για τα γυμνάσια και τα γυμνάσια απαιτεί από τους μαθητές να εξασκούνται στην εκφραστική ανάγνωση σε κάθε συνεκτικό κείμενο, έτσι ώστε να μην διαβάζεται ούτε ένα κείμενο στο μάθημα μονότονα, ανέκφραστα. Αυτό υποχρεώνει τους δασκάλους της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης να προετοιμάσουν επαρκώς τους νεότερους μαθητές για το επερχόμενο έργο της εκφραστικής ανάγνωσης και έτσι να εξασφαλίσουν τη συνέχεια στη διδασκαλία των παιδιών στις επόμενες τάξεις.

Έτσι, όλες αυτές οι απαιτήσεις που προτείνει ο L.A. Gorbushina είναι πολύ σημαντικές για τη διδασκαλία της εκφραστικής ανάγνωσης στις δημοτικές τάξεις.

Στη συνέχεια, πρέπει να εξετάσετε το ζήτημα της τεχνικής ομιλίας. Από τις πρώτες μέρες του σχολείου, είναι απαραίτητο να μυηθούν τα παιδιά σε τεχνικές ομιλίας - αναπνοή, φωνή, λεξικό. Η αναπνοή έχει μεγάλη σημασία για τον προφορικό λόγο. Πρέπει να διδάξουμε στα παιδιά αυτή την τέχνη, τουλάχιστον σε στοιχειώδη βάση και με το προσωπικό παράδειγμα. Η σωστή αναπνοή σημαίνει υγεία.

Η εκφραστική ανάγνωση εξαρτάται από την ικανότητα του αναγνώστη να βλέπει με τη δική του φωνή και τις ιδιότητές της. Η φωνή, όπως και η αναπνοή, πρέπει να αναπτυχθεί καλύτερη φωνή- φυσική, μέση δύναμη και ύψος, που κατακτά καλός αναγνώστης.

Λίγα λόγια για λεξικό, καθαρή προφορά ήχων, λέξεων, φράσεων. Η καλή λεκτική είναι εξίσου σημαντική τόσο για τον αναγνώστη όσο και για τον ακροατή. Η διάρθρωση διευκολύνει την αναπνοή και οι φωνητικές χορδές λειτουργούν.

Όταν εργάζεστε για την εκφραστικότητα του λόγου, πρέπει να δίνεται μεγάλη προσοχή στα μέσα εκφραστικότητα του λόγου. Αυτά είναι ο τονισμός, το λογικό άγχος, οι παύσεις, ο ρυθμός, η δύναμη και το ύψος της φωνής. Όλα τα μέσα έκφρασης του λόγου είναι στενά αλληλένδετα και αλληλοσυμπληρώνονται. Το κύριο μέσο έκφρασης του λόγου είναι ο τονισμός. Στην καθημερινή ζωή, ο τονισμός γεννιέται ακούσια, από μόνος του, καθώς ο ομιλητής εκφράζει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του.

Κατά την ανάγνωση ενός έργου τέχνης, ο τονισμός προκύπτει μετά την κατανόηση του κειμένου, την κατανόηση των προθέσεων και των προθέσεων του συγγραφέα και μια συνειδητή στάση απέναντι στους χαρακτήρες, τις πράξεις και τα γεγονότα τους. Ο επιτονισμός δεν εκφράζει την ουσία της φράσης· είναι το αποτέλεσμα της βαθιάς διείσδυσης του αναγνώστη στο κείμενο. Επομένως, είναι απαραίτητο να διδάξουμε στα παιδιά τον σωστό τονισμό.

Ας εξετάσουμε τα συστατικά των τεχνικών ομιλίας που παρουσιάζονται στο άρθρο του V.G. Guro-Frolova «Εργασία σε εκφραστικά μέσα λόγου». (21)

1. Αναπνοή.

Η σωστή αναπνοή περιλαμβάνει τη χρήση του αέρα οικονομικά και ομοιόμορφα. Αυτό επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας ολόκληρο το μυϊκό σύστημα του στήθους. Οι πνεύμονες αναπληρώνονται με αέρα στα μεσοδιαστήματα μεταξύ λέξεων ή φράσεων, όπου απαιτείται από το νόημα της ομιλίας.

Ο σωστός τύπος αναπνοής είναι η μικτή πλευρική-διαφραγματική αναπνοή. Οι κάτω λοβοί των πνευμόνων είναι οι πιο χωριστοί. Όταν εισπνέετε βαθιά, γεμίζουν με αέρα, το στήθος διαστέλλεται και καθώς ο αέρας καταναλώνεται σταδιακά κατά την ανάγνωση, πέφτει. Ταυτόχρονα, οι νευρώσεις και το διάφραγμα κινούνται έντονα.

Πρέπει να μάθουμε να ελέγχουμε την αναπνοή μας ώστε κατά την ανάγνωση να μην παρεμβαίνει στον αναγνώστη ή να αποσπά την προσοχή των ακροατών.

Η σωστή αναπνοή κατά την ομιλία συνίσταται όχι μόνο στην οικονομική κατανάλωση αέρα, αλλά και στην έγκαιρη και ανεπαίσθητη αναπλήρωση της παροχής του στους πνεύμονες (κατά τις στάσεις και τις παύσεις). Ενώ διαβάζετε δυνατά, οι ώμοι είναι ακίνητοι, το στήθος είναι ελαφρώς ανασηκωμένο και το κάτω μέρος της κοιλιάς είναι σφιγμένο.

Με ακατάλληλη αναπνοή στο στήθος, χρησιμοποιείται μόνο μέρος των θωρακικών μυών και το πιο αδύναμο. Μια τέτοια αναπνοή κουράζει το στήθος με συχνές αναπνοές και ο αέρας σπαταλάται παράλογα.

Η ανάπτυξη σωστής εκούσιας αναπνοής απαιτεί εκπαίδευση της αναπνευστικής συσκευής και καθιέρωση του σωστού τρόπου λειτουργίας. Αυτό απαιτεί ειδικές ασκήσεις που γίνονται καλύτερα υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου αναγνώστη ή ειδικού δασκάλου. Με κάποιο αυτοέλεγχο, μπορείτε να δουλέψετε μόνοι σας στην αναπνοή σας.

Κατά την προφορά των λέξεων, εκπνέουμε αέρα από τους πνεύμονες, ο οποίος περνά μέσω της αναπνευστικής οδού στον λάρυγγα, όπου, ως αποτέλεσμα του κλεισίματος και του ανοίγματος των φωνητικών χορδών, σχηματίζει έναν ήχο που ονομάζεται φωνή.

Η φωνή πρέπει να είναι επαρκής (ηχητική) και καθαρότητα (ευφωνία. Ένα άτομο με αδύναμη φωνή, καθώς και αδιόρθωτη βραχνάδα, βραχνάδα και ρινικότητα, δεν πρέπει να λειτουργεί στο σχολείο. Λιγότερο σημαντικά ελαττώματα μπορούν να διορθωθούν ή να εξομαλυνθούν μέσω της εκπαίδευσης Η φωνή πρέπει να προστατεύεται ακολουθώντας ένα συγκεκριμένο καθεστώς.

Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ της έντασης του ήχου και της έντασης. Η δύναμη του ήχου είναι ένα αντικειμενικό μέγεθος που χαρακτηρίζει την πραγματική ενέργεια του ήχου... Η ένταση είναι μια αντανάκλαση στη συνείδησή μας αυτής της πραγματικής δύναμης του ήχου, δηλαδή μια υποκειμενική έννοια. Η λύση για την απόκλιση μεταξύ της έντασης και της έντασης των ήχων είναι η άνιση ευαισθησία της ακοής μας σε τόνους διαφορετικού ύψους, αν και ίδιας ισχύος. Η ένταση πρέπει να νοείται ως η πληρότητα της φωνής. Η αλλαγή της δύναμης της φωνής χρησιμοποιείται ως ένα από τα μέσα έκφρασης. Μπορείτε να μιλήσετε δυνατά, μέτρια και ήσυχα, ανάλογα με το περιεχόμενο αυτού που διαβάζετε. Η ανάγνωση μόνο δυνατά ή μόνο ήσυχα δίνει την εντύπωση της μονοτονίας.

Κατά τη διάρκεια ενός συγκεκριμένου τμήματος της ομιλίας, ο τόνος αλλάζει σταθερά στον τόνο: γίνεται υψηλότερος, μετά χαμηλότερος. Προκειμένου η φωνή να μετακινείται εύκολα από χαμηλό τόνο σε υψηλό και αντίστροφα, είναι απαραίτητο να αναπτύξετε την ευελιξία και το εύρος της. Ο αναγνώστης πρέπει να μελετήσει το εύρος του τόνου του και να γνωρίζει τα όριά του.

Είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί μια φωνή μέσου ύψους, φυσιολογική για έναν αναγνώστη, η οποία δεν απαιτεί ένταση. Για να αναπτύξετε τη φωνή σας όσον αφορά την κινητικότητα, πρέπει να αλλάξετε τη διάρκειά της (τέμπο). Μέσω της άσκησης μπορείς να πετύχεις μια αίσθηση τέμπο, μια αίσθηση ρυθμού. Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να αναπτύξετε έναν ήρεμο, ομοιόμορφο και ομαλό ρυθμό ομιλίας.

Εκτός από δύναμη, ύψος και διάρκεια, ο ήχος της φωνής διαφέρει και ως προς την ποιότητά του, δηλαδή στο χρώμα της φωνής - χροιά.

3. Λεξικό.

Κάθε λέξη του δασκάλου πρέπει να προφέρεται καθαρά και ευδιάκριτα. Η σαφήνεια της προφοράς εξαρτάται από τη δομή της συσκευής ομιλίας και τη σωστή λειτουργία της. Τα όργανα της προφοράς περιλαμβάνουν: χείλη, γλώσσα, γνάθους, δόντια, σκληρή και μαλακή υπερώα, μικρή γλώσσα, λάρυγγα, φάρυγγα, φωνητικές χορδές. Η προφορά των λέξεων και των ήχων είναι αποτέλεσμα συστολής των μυών των αντίστοιχων τμημάτων της συσκευής ομιλίας (άρθρωση). Σύμφωνα με την ένδειξη ορισμένων περιοχών του κεντρ νευρικό σύστημαο ομιλητής προφέρει ήχους, λέξεις, προτάσεις.

Στην καθημερινή ζωή, μερικές φορές ακούμε απρόσεκτο, νωθρό λόγο. Κατά την άπταιστη προφορά, οι μεμονωμένοι ήχοι παραλείπονται, οι καταλήξεις των λέξεων «καταπίνονται», ορισμένοι ήχοι προφέρονται ασαφή ή αντικαθίστανται από άλλους. Αυτές οι ελλείψεις κάνουν την ομιλία ακατάληπτη και δυσνόητη.

Η σαφήνεια και η καθαρότητα της προφοράς επιτυγχάνεται με τη σωστή άρθρωση, δηλαδή με τη σωστή λειτουργία της συσκευής ομιλίας. Για να επιτευχθεί αυτό, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί η ευελιξία και η κινητικότητα της γλώσσας, των χειλιών, της κάτω γνάθου και της οπίσθιας υπερώας, ενώ ταυτόχρονα εξαλείφονται ορισμένα ελαττώματα ομιλίας και προφέρονται σωστά οι ήχοι.

Η άρθρωση του ήχου του λόγου συνήθως μελετάται στα μαθήματα ρωσικής γλώσσας σε σχέση με την εργασία στο τμήμα φωνητικής. Συνιστάται να πραγματοποιείτε τις πρώτες αρχικές ασκήσεις υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου δασκάλου. Επιπλέον, πρέπει να μελετάτε επίμονα μόνοι σας, βρίσκοντας τη σωστή προφορά των λέξεων. (17)

Κατά τη διδασκαλία της εκφραστικής ανάγνωσης, ο δάσκαλος πρέπει να λαμβάνει υπόψη του όλα τα στοιχεία της τεχνικής του λόγου, καθώς βοηθούν στη σωστή χρήση της φωνής.

Εκφραστική ανάγνωση. Φροντιστήριο

I. I. Andryushina Εκπαιδευτική βιβλιογραφίαΑπών

Το εγχειρίδιο περιέχει ένα πρόγραμμα εργαστηρίου για την εκφραστική ανάγνωση, θεωρητικό υλικό, κείμενα έργα τέχνηςγια την τάξη, ανεξάρτητες σπουδές και πρακτικές εργασίες για την ανάπτυξη της εκφραστικότητας του λόγου των μαθητών. Αυτή η έκδοση προορίζεται να βοηθήσει τους μαθητές της Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας της Προσχολικής Σχολής να αποκτήσουν τα βασικά στοιχεία της εκφραστικής ανάγνωσης και της αφήγησης που είναι απαραίτητα για μελλοντικές επαγγελματικές δραστηριότητες.

Η ανάγνωση παιχνιδιών ανάπτυξης, ιδεών, συμπλεγμάτων και συνταγών για το πώς πρέπει να συμπεριφέρεται ένας ενήλικας σε μια ομάδα παιδιών θα απλοποιήσει πολύ τις εργασίες σας στο σημαντικό έργο της ανατροφής του δικού σας παιδιού. Ένα ολόκληρο κεφάλαιο του βιβλίου είναι αφιερωμένο στις βιβλιοθήκες και τους βιβλιοθηκονόμους, τα προβλήματα και τις καινοτομίες τους. Το βιβλίο θα είναι χρήσιμο όχι μόνο για γονείς, αλλά και για εκπαιδευτικούς προσχολικά ιδρύματα, σχολικοί βιβλιοθηκονόμοι και ψυχολόγοι.

Βίκτορ Σλάβκιν Δραματουργία Δραματική Βιβλιοθήκη MTF AgencyΧωρίς δεδομένα

Είχαν απομείνει σχεδόν 10 χρόνια πριν από την απότομη αλλαγή των εποχών, αλλά στον στάσιμο αέρα της δεκαετίας του 1980, οι θεατρικοί συγγραφείς της ύστερης σοβιετικής περιόδου καταγράφουν ήδη τις μεταβαλλόμενες διαθέσεις, προσπαθώντας να εκφράσουν τη γενιά τους. Το έργο του Βίκτορ Σλάβκιν «Serso» δικαίως έχει γίνει ένα θρυλικό κείμενο μιας περασμένης εποχής, απαθανατίζοντας τους «εσωτερικούς μετανάστες» της σοβιετικής περιόδου, τους απογόνους των klutze του Τσέχοφ, ανθρώπους απογοητευμένους από τον εαυτό τους και από τη χώρα, που ζουν ταπεινά στην εποχή που έπρεπε να ζήσουν.

Το "Serso" έχει επίσης ένα άλλο όνομα, το οποίο έχει γίνει συνθηματική φράση: «Είμαι 40 χρονών, αλλά δείχνω νέος»: μια ομάδα 40χρονων που γνωρίζονται σε διαφορετικό βαθμό έρχονται σε μια εξοχική κατοικία για το Σαββατοκύριακο. Αυτό που τους ενώνει όλους είναι ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, ή μάλλον, που κληρονόμησε απροσδόκητα αυτή την περιουσία από τη προγιαγιά του, την Κόκερελ, όπως τον αποκαλούν με αγάπη οι φίλοι του 40χρονου Πίτερ.

Έχοντας στριμωχτεί στο ίδιο δωμάτιο με τη μητέρα του σχεδόν όλη του τη ζωή (όπως λένε οι φίλοι του, «έχει ένα συγκρότημα κατοικιών»), ο Cockerel βιώνει ευφορία και καλεί τους συγκεντρωμένους singles (όλους τους ήρωες τους ενώνει επίσης το γεγονός ότι έχουν χωρίς οικογένεια) για να μείνει και να ζήσει εδώ για πάντα, παραιτούμενος από τη φασαρία του κόσμου και σχηματίζοντας μια κατάληψη ευτυχισμένων αποίκων.

Κανείς τους δεν έχει αυταπάτες, συνειδητοποιώντας ότι αυτή η ιδέα είναι ουτοπική, αλλά για το Σαββατοκύριακο συμφωνούν να αποδεχτούν τους όρους του παιχνιδιού. Στη μορφή του, το έργο είναι πολύ θεατρικό και περιέχει τρία χρονικά στρώματα: εκτός από τη σημερινή εποχή -την ίδια τη δεκαετία του '80- υπάρχει επίσης αναφορά στον Παύλο Α' (ο Πασάς, ιστορικός στην εκπαίδευση και επιχειρηματίας επισκευαστής στη ζωή, μυστήρια τα έπιπλα στο σπίτι, υπονοώντας ότι ήταν αυτή που βρισκόταν στην κρεβατοκάμαρα του αυτοκράτορα τη νύχτα της δολοφονίας). καθώς και τη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα - η αλληλογραφία μιας γιαγιάς και του εραστή της που βρέθηκε στο σπίτι εμπνέει τους αποίκους να διαβάζουν δυνατά γράμματα με φορεσιά.

Ζούσαν και αγάπησαν διαφορετικά τότε: μίμηση εκείνης της εποχής - το αβίαστο παιχνίδι των χαρακτήρων στο serso ενισχύει το ελεγειακό τσεχοβικό δράμα του έργου. Που δεν αναιρεί το κοινωνικό του μήνυμα: σε κάθε ιστορική πραγματικότητα, το ιδανικό είναι ανέφικτο. Σύμφωνα με την αφήγηση στο Αμβούργο, το «Serso» ανέβηκε μια φορά: το 1985, ο πιο ισχυρός από τους σκηνοθέτες που εργάζεται μέχρι σήμερα, ο Anatoly Vasiliev, βρήκε μια πρωτότυπη και εκφραστική καλλιτεχνική λύση, τοποθετώντας λακωνικά τους ηθοποιούς στον σκελετό ενός ξύλινο σπίτι, φυσητό από όλες τις πλευρές, και κάθεται το κοινό σε κύκλο, έτσι ώστε ο καθένας να βλέπει τι συμβαίνει από τη δική του μοναδική οπτική γωνία.

Εξαιρετικός κύκλος των χεριών με το πέρασμα γραμμάτων σε κύκλο, κόκκινα γυαλιά και λευκούς φακέλους - έχοντας συμπυκνώσει τον χώρο στο όριο, ο σκηνοθέτης δημιούργησε μια παράσταση εκπληκτικής ομορφιάς και ατμόσφαιρας, που έβαλε ψηλά τον πήχη για τους σκηνοθέτες των επόμενων γενεών. Αλλά η παρουσία μιας ιδανικής παράστασης δεν πρέπει να τρομάζει, αλλά να προκαλεί τους σύγχρονους, γιατί το θέμα της μοναξιάς στο «Serso» δεν ξεπερνάει και αντηχεί με τον δικό του τρόπο σε κάθε εποχή.

Το I. Fet είναι εντελώς ασυνήθιστο για την εποχή μας. Από τις φυσικές επιστήμες, εκτός από τα μαθηματικά και τη φυσική, η βιολογία ήταν ιδιαίτερα κοντά του. Είχε βαθιά γνώση των ανθρωπιστικών επιστημών, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο της ιστορίας και της φιλοσοφίας, της κοινωνιολογίας και της ψυχολογίας, αλλά και της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Ο Abram Ilyich διάβαζε άπταιστα σε επτά ευρωπαϊκές γλώσσες. Το αναγνωστικό του εύρος ήταν τεράστιο και καθόριζε αναμφισβήτητα το πραγματικό νόημα κάθε βιβλίου. Αυτά που θεωρούσε ιδιαίτερα σημαντικά, τα μετέφρασε για το Samizdat, το οποίο ήταν ιδιαίτερα σημαντικό σε ένα ολοκληρωτικό σύστημα εξουσίας και αυστηρής λογοκρισίας.

Ήταν αυτός που εισήγαγε για πρώτη φορά τον Ρώσο αναγνώστη στα κύρια έργα των Konrad Lorenz, Eric Berne, Eric Fromm και πολλών άλλων. Ερμηνεύει: Alexander Bordukov Παραγωγός έκδοσης: Vladimir Vorobyov © Πνευματικά δικαιώματα EricBerne «Games People Play» © μετάφραση A.

Το εγχειρίδιο περιέχει 32 κείμενα με ερωτήσεις τεστ, συγκεκριμένο αριθμό λέξεων και πρότυπα για την αξιολόγηση της τεχνικής ανάγνωσης για εβδομαδιαία τεστ και τεστ στη 2η τάξη. Η ταχύτητα ανάγνωσης είναι ο αριθμός των λέξεων που διαβάζονται σε 1 λεπτό. Ο μαθητής πρέπει να διαβάζει εκφραστικά, χωρίς να αλλάζει το ρυθμό της ανάγνωσης, να τηρεί τα σημεία στίξης και να προφέρει καθαρά τις λέξεις.

Πρότυπα ταχύτητας ανάγνωσης για τη 2η τάξη: στο τέλος του πρώτου εξαμήνου του έτους 35–40 λέξεις ανά λεπτό. στο τέλος του δεύτερου εξαμήνου 45–50 λέξεις το λεπτό. Για να εξασκήσετε την αναγνωστική σας ικανότητα, πρέπει να δοκιμάζετε την ταχύτητα ανάγνωσης κάθε εβδομάδα. Με μια μεθοδικά σωστή διαδικασία μάθησης, ο μαθητής μπορεί να πετύχει αυτά τα αποτελέσματα και ακόμη και να τα ξεπεράσει.

Διατάγματα της μοίρας

Valentin Tumaikin Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνίαΑπών

Ενδιαφέρουσα ιστορίεςΤο μυθιστόρημα, περίπλοκα συνυφασμένο, μιλάει για τη ζωή σε μια μακρινή φάρμα του Ντον κατά τη διάρκεια της καμπής της δεκαετίας του 80-90 του 20ού αιώνα. Οι κύριοι χαρακτήρες ακολουθούν δύσκολα μονοπάτια για την ευτυχία τους. Αποδεικνύουν το δικαίωμά τους στην αγάπη με κάθε δυνατό τρόπο. Δεν καταφέρνουν όμως να βρουν γαλήνη και ηρεμία.

Το τέλος του μυθιστορήματος είναι τραγικό. Το πρωτότυπο στυλ αφήγησης με πολλές λαμπερές λυρικές παρεκβάσεις κάνει την ανάγνωση συναρπαστική. Το λεπτό χιούμορ και ο θλιβερός σαρκασμός ζωγραφίζουν μια εκφραστική και ρεαλιστική εικόνα των γεγονότων. Ένα μεγάλο έργο μπορεί να διαβαστεί με μια ανάσα.

Μετά από κάθε κείμενο, δίνονται ερωτήσεις ελέγχου που σας επιτρέπουν να ελέγξετε πόσο συνειδητά αντιλαμβάνεται ο μαθητής αυτό που διάβασε, καθώς και πρότυπα που μπορεί να χρησιμοποιήσει ο δάσκαλος για να αξιολογήσει αντικειμενικά τις αναγνωστικές δεξιότητες των μαθητών. Ο αριθμός των λέξεων στα κείμενα δίνεται σε παρένθεση.

Πρότυπα ταχύτητας ανάγνωσης για την τάξη 4: στο τέλος του πρώτου εξαμήνου του έτους 95–100 λέξεις ανά λεπτό. στο τέλος του δεύτερου εξαμήνου 110–120 λέξεις το λεπτό. Για να εξασκήσετε την αναγνωστική σας ικανότητα, πρέπει να δοκιμάζετε την ταχύτητα ανάγνωσης κάθε εβδομάδα. Με μια μεθοδικά σωστή διαδικασία μάθησης, ο μαθητής μπορεί να πετύχει αυτά τα αποτελέσματα και ακόμη και να τα ξεπεράσει.

Το εγχειρίδιο απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς και γονείς.