Ένα παραμύθι είναι μια διασκεδαστική προφορική ιστορία που αφηγείται μια απίστευτη αλλά διδακτική ιστορία.

Τα παραμύθια είναι διαφορετικά. Σε ορισμένα, οι κύριοι χαρακτήρες είναι ζώα (μερικές φορές αντιτίθενται από τους ανθρώπους). Αυτά είναι ιστορίες για ζώα.

Σε άλλα, οι κύριοι χαρακτήρες είναι άνθρωποι και φανταστικά πλάσματα. τα ζώα εδώ είναι πιο συχνά - καλοί βοηθοίΚύριος χαρακτήρας. Σε αυτά τα παραμύθια μιλάμε γιαγια τις εκπληκτικές περιπέτειες του Ιβάν του Τσαρέβιτς ή του Ιβάν του ανόητου, που συνδέονται απαραίτητα με τη μαγεία. Αυτά είναι παραμύθια.

Και τέλος, υπάρχουν παραμύθια στα οποία οι κύριοι χαρακτήρες είναι επίσης άνθρωποι, αλλά, σε αντίθεση με τα παραμύθια, όπου οι ήρωες κερδίζουν χάρη στη μαγεία, σε αυτά οι ήρωες γίνονται νικητές χάρη στην εξυπνάδα, την εφευρετικότητα, το θάρρος και την πονηριά τους. Αυτό είναι κοινωνικό καθημερινά παραμύθια.

Μιλώντας για τις διαφορές μεταξύ των παραμυθιών, είναι ενδιαφέρον να δώσουμε προσοχή στην προέλευση της μυθοπλασίας τους, της φαντασίας. Γιατί τα ζώα στα παραμύθια μιλούν σαν άνθρωποι, γιατί ένας νεκρός πατέρας ανταμείβει τον μικρότερο γιο του, γιατί μια χτένα που πετάγεται πίσω γίνεται δάσος; Αυτά και πολλά άλλα ερωτήματα θα παραμείνουν αναπάντητα αν δεν στραφούμε σε εκείνη την εποχή της ανθρώπινης ζωής που δεν υπήρχαν ακόμη παραμύθια, αλλά υπήρχαν προφορικές ιστορίες για την πίστη των ανθρώπων σε κάθε είδους θαύματα.

Ο αρχαίος άνθρωπος απείχε πολύ από τη σωστή κατανόηση των φυσικών φαινομένων. Ο άνεμος που ξερίζωσε δέντρα, τα μαύρα σύννεφα που χύθηκαν ρυάκια νερού στο έδαφος, οι εκκωφαντικές βροντές και οι εκτυφλωτικές αστραπές που έπεσαν πάνω σε έναν ανυπεράσπιστο άνθρωπο, τα ζώα που τον περίμεναν σε πυκνά δάση και βαθιές χαράδρες - όλα αυτά τον γέμισαν φόβο και τον έκανε να σκεφτεί ότι στη φύση όλα ζουν, κινούνται και έχουν το δικό τους μυαλό. Και ο άνθρωπος ταύτισε τον εαυτό του και τη φύση. Πίστευε ότι τα ζώα μπορούσαν να μιλήσουν μεταξύ τους, τα δέντρα μπορούσαν να κινηθούν. νόμιζε ότι ο ήλιος, η σελήνη, τα σύννεφα, τα ρυάκια και τα ποτάμια ήταν ζωντανά όντα. Και αν ναι, σημαίνει ότι θα μπορούσαν να του φέρουν και κακό και όφελος. Όντας ανίσχυρος μπροστά στη φύση, άρχισε να λατρεύει το νερό, τη φωτιά, τον ήλιο, τα δέντρα και τα ζώα που του φαινόταν ζωντανά. Νιώθοντας μέρος της φύσης, τόσο τρομερό και παντοδύναμο, αναζήτησε την προστασία της και προσπάθησε να προστατεύσει τον εαυτό του από αυτήν.

Ο αρχαίος άνθρωπος λάτρευε και τους νεκρούς προγόνους του. Ο θάνατος του ήταν ανεξήγητος, ένα μυστήριο. Πιστεύεται ότι ένα άτομο δεν πεθαίνει, αλλά μετακομίζει μόνο (αυτός ή η ψυχή του) σε έναν άλλο κόσμο. Επομένως, ένας αποθανών, κατά την άποψη των αρχαίων, είναι ένα ζωντανό άτομο, αλλά διαθέτει υπερφυσική δύναμη λόγω της ασυνήθιστης φύσης της κατάστασής του. Έτσι προέκυψε η λατρεία των προγόνων, που απαιτούσε τη λατρεία των νεκρών.

Όλα τα παραπάνω μας εξηγούν γιατί τα ζώα μιλούν στα παραμύθια, γιατί στο παραμύθι «Sivka-Burka» ο νεκρός πατέρας μιλάει με τον ο μικρότερος γιος. Οι επιστήμονες έχουν επίσης διαπιστώσει ότι το Φίδι και ο Gorynych στα παραμύθια είναι η προσωποποίηση της φωτιάς, οι εικόνες του Koshchei του Αθάνατου συνδέονται με τη λατρεία των προγόνων κ.λπ.

Αλλά όλα αυτά μιλούν μόνο για την προέλευση της φαντασίας των παραμυθιών και το απίθανο περιεχόμενό τους. Είναι αδύνατο να μην δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι τα παραμύθια δεν αφορούν την πίστη ενός ατόμου στην υπερφυσική φύση των αντικειμένων και των φυσικών φαινομένων, αλλά, πρώτα απ 'όλα, για τα πιο πιεστικά, ζωτικής σημασίας πραγματικά προβλήματα για έναν άνθρωπο. Η διαμόρφωση της ανθρώπινης πίστης στα υπερφυσικά όντα και στα φυσικά φαινόμενα διευκολύνθηκε από άλλες προφορικές ιστορίες, που στο περιεχόμενό τους δεν είχαν τίποτα κοινό με τα παραμύθια. Αυτές οι ιστορίες δίδαξαν πώς να τιμάς το θηρίο, πώς να του συμπεριφέρεσαι με ευγένεια και προσοχή, κ.λπ.

Στη ρωσική λαογραφία υπάρχει ένα παραμύθι που θυμίζει τέτοιες αρχαίες ιστορίες. Λέγεται «Η Αρκούδα με το πόδι της τίλιο». Μια τρομερή ιστορία! Μετά από αίτημα της ηλικιωμένης γυναίκας, ο γέρος έκοψε το πόδι της αρκούδας και η αρκούδα εκδικείται γι' αυτό: μετατρέπει τη γριά σε αρκούδα. Μάλλον, στην αρχαιότητα, οι πρόγονοί μας έλεγαν στους νέους τέτοια ιστορίες τρόμουγια οικοδόμηση: αυτό θα συμβεί με εκείνους που σηκώνουν τα χέρια τους ενάντια στο θηρίο, το οποίο λατρεύεται από τη φυλή και τη φυλή τους! Όμως ο καιρός πέρασε, ο άνθρωπος έμαθε για τη φύση και το τρομερό έγινε αστείο· οι προηγούμενες τρομερές ιστορίες μετατράπηκαν σε ηρωικές. Η ίδια ιστορία για μια αρκούδα που της έκοψαν το πόδι γράφεται επίσης με διαφορετική κατάληξη: η αρκούδα, που ήρθε στο χωριό για να εκδικηθεί για το κακό που του έγινε, πεθαίνει στα χέρια ενός γέρου και μιας ηλικιωμένης γυναίκας. .. Και πολλά παραμύθια μας δείχνουν τη νίκη του ανθρώπου επί των ζώων. Διαβάστε, για παράδειγμα, τα παραμύθια «Το παλιό ψωμί και το αλάτι ξεχνιέται» ή «Ο άνθρωπος, η αρκούδα και η αλεπού» και θα το δείτε».

Έτσι, η φαντασία, η απιθανότητα των γεγονότων που αναφέρονται στα παραμύθια, εμφανίστηκε με βάση αρχαίες ιστορίες για τη θαυματουργή, υπερφυσική, μαγική φύση. Όμως τα ίδια τα παραμύθια είναι μεταγενέστερο φαινόμενο. Χρησιμοποιώντας τη μυθοπλασία των ιστοριών αρχαίος άνθρωπος, οι αφηγητές στην ουσία δεν μιλούσαν για τη φύση, όχι για τη σχέση του ανθρώπου μαζί της, αλλά για τη ζωή του ανθρώπου στην κοινωνία, για τον εαυτό του. Κι αν ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα παραμύθια, τότε χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια θα αναγνωρίσουμε τα σημάδια μιας πολύ συγκεκριμένης εποχής.

Πηγές:
Kruglov Yu. G. Ρώσοι παραμύθια: Βιβλίο. για τον εαυτό ΑΝΑΓΝΩΣΗ. 4-6 τάξεις Συντάχθηκε, συγγραφέας του προλόγου, σημειώσεων, λεξικού Yu. G. Kruglov. - Μ.: Εκπαίδευση, 1983. - 320 σ., εικ. - (Σχολική βιβλιοθήκη).

Έτσι, ένα παραμύθι είναι μια διασκεδαστική προφορική ιστορία που αφηγείται μια απίστευτη αλλά διδακτική ιστορία.

Τα παραμύθια είναι διαφορετικά. Σε ορισμένα, οι κύριοι χαρακτήρες είναι ζώα (μερικές φορές αντιτίθενται από τους ανθρώπους). Αυτά είναι ιστορίες για ζώα.

Σε άλλα, οι κύριοι χαρακτήρες είναι άνθρωποι και φανταστικά πλάσματα. Τα ζώα εδώ είναι τις περισσότερες φορές καλοί βοηθοί του κύριου χαρακτήρα. Αυτές οι ιστορίες αφορούν τις εκπληκτικές περιπέτειες του Ιβάν του Τσαρέβιτς ή του Ιβάν του ανόητου, που συνδέονται απαραίτητα με τη μαγεία. Αυτά είναι παραμύθια.

Και τέλος, υπάρχουν παραμύθια στα οποία οι κύριοι χαρακτήρες είναι επίσης άνθρωποι, αλλά, σε αντίθεση με τα παραμύθια, όπου οι ήρωες κερδίζουν χάρη στη μαγεία, σε αυτά οι ήρωες γίνονται νικητές χάρη στην εξυπνάδα, την εφευρετικότητα, το θάρρος και την πονηριά τους. ( Αυτό το υλικό θα σας βοηθήσει να γράψετε κατάλληλα για το θέμα της ιστορίας της εμφάνισης των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Περίληψηδεν καθιστά δυνατή την κατανόηση του πλήρους νοήματος του έργου, επομένως αυτό το υλικό θα είναι χρήσιμο για τη βαθιά κατανόηση του έργου συγγραφέων και ποιητών, καθώς και των μυθιστορημάτων, των νουβέλες, των διηγημάτων, των θεατρικών έργων και των ποιημάτων τους.) Αυτά είναι κοινωνικά και καθημερινά παραμύθια.

Μιλώντας για τις διαφορές μεταξύ των παραμυθιών, είναι ενδιαφέρον να δώσουμε προσοχή στην προέλευση της μυθοπλασίας τους, της φαντασίας. Γιατί τα ζώα στα παραμύθια μιλούν σαν άνθρωποι, γιατί ένας πεθαμένος πατέρας ανταμείβει τον μικρότερο γιο του με μια Sivka Burka, γιατί μια χτένα που πετάγεται πίσω μετατρέπεται σε δάσος; Αυτά και πολλά άλλα ερωτήματα θα παραμείνουν αναπάντητα αν δεν στραφούμε σε εκείνη την εποχή της ανθρώπινης ζωής που δεν υπήρχαν ακόμη παραμύθια, αλλά υπήρχαν προφορικές ιστορίες για την πίστη των ανθρώπων σε κάθε είδους θαύματα.

Ο αρχαίος άνθρωπος απείχε πολύ από τη σωστή κατανόηση των φυσικών φαινομένων. Ο άνεμος που ξερίζωσε δέντρα, τα μαύρα σύννεφα που χύθηκαν ρυάκια νερού στο έδαφος, οι εκκωφαντικές βροντές και οι εκτυφλωτικές αστραπές που έπεσαν πάνω σε έναν ανυπεράσπιστο άνθρωπο, τα ζώα που τον περίμεναν σε πυκνά δάση και βαθιές χαράδρες - όλα αυτά τον γέμισαν φόβο και τον έκανε να σκεφτεί ότι στη φύση όλα ζουν, κινούνται και έχουν το δικό τους μυαλό. Και ο άνθρωπος ταύτισε τον εαυτό του και τη φύση. Πίστευε ότι τα ζώα μπορούσαν να μιλήσουν μεταξύ τους, τα δέντρα μπορούσαν να κινηθούν. νόμιζε ότι ο ήλιος, η σελήνη, τα σύννεφα, τα ρυάκια και τα ποτάμια ήταν ζωντανά όντα. Και αν ναι, σημαίνει ότι θα μπορούσαν να του φέρουν και κακό και όφελος. Όντας ανίσχυρος μπροστά στη φύση, άρχισε να λατρεύει το νερό, τη φωτιά, τον ήλιο, τα δέντρα και τα ζώα που του φαινόταν ζωντανά. Νιώθοντας μέρος της φύσης, τόσο τρομερό και παντοδύναμο, αναζήτησε την προστασία της και προσπάθησε να προστατεύσει τον εαυτό του από αυτήν.

Ο αρχαίος άνθρωπος λάτρευε και τους νεκρούς προγόνους του. Ο θάνατος του ήταν ανεξήγητος, ένα μυστήριο. Πιστεύεται ότι ένα άτομο δεν πεθαίνει, αλλά μετακομίζει μόνο (αυτός ή η ψυχή του) σε έναν άλλο κόσμο. Επομένως, ένας αποθανών, κατά την άποψη των αρχαίων, είναι ένα ζωντανό άτομο, αλλά διαθέτει υπερφυσική δύναμη λόγω της ασυνήθιστης φύσης της κατάστασής του. Έτσι προέκυψε η λατρεία των προγόνων, που απαιτούσε τη λατρεία των νεκρών.

Όλα τα παραπάνω μας εξηγούν γιατί τα ζώα μιλούν στα παραμύθια, γιατί στο παραμύθι «Sivka-Burka» ο νεκρός πατέρας μιλάει με τον μικρότερο γιο του.Οι επιστήμονες έχουν επίσης διαπιστώσει ότι το Φίδι, Gorynych στα παραμύθια είναι η προσωποποίηση της φωτιάς , οι εικόνες του Baba Yaga και του Koshchei του Αθάνατου συνδέονται με τη λατρεία των προγόνων κ.λπ.

Αλλά όλα αυτά μιλούν μόνο για την προέλευση της φαντασίας των παραμυθιών και το απίθανο περιεχόμενό τους. Είναι αδύνατο να μην δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι τα παραμύθια δεν αφορούν την πίστη ενός ατόμου στην υπερφυσική φύση των αντικειμένων και των φυσικών φαινομένων, αλλά, πρώτα απ 'όλα, για τα πιο πιεστικά, ζωτικής σημασίας πραγματικά προβλήματα για έναν άνθρωπο. Η διαμόρφωση της ανθρώπινης πίστης στα υπερφυσικά όντα και στα φυσικά φαινόμενα διευκολύνθηκε από άλλες προφορικές ιστορίες, που στο περιεχόμενό τους δεν είχαν τίποτα κοινό με τα παραμύθια. Αυτές οι ιστορίες δίδαξαν πώς να τιμάς το θηρίο, πώς να του συμπεριφέρεσαι με ευγένεια και προσοχή, κ.λπ.

Στη ρωσική λαογραφία υπάρχει ένα παραμύθι που θυμίζει τέτοιες αρχαίες ιστορίες. Λέγεται «Η αρκούδα σε ένα πόδι τίλιο.» Μια τρομερή ιστορία! Ο γέρος, μετά από αίτημα της ηλικιωμένης γυναίκας, έκοψε το πόδι της αρκούδας και η αρκούδα εκδικείται γι' αυτό: μετατρέπει τη γριά σε αρκούδα Πιθανώς, στην αρχαιότητα, οι πρόγονοί μας έλεγαν στους νέους τέτοιες τρομερές ιστορίες ως οικοδόμημα: αυτό θα συμβεί με αυτόν που σηκώνει το χέρι του ενάντια στο θηρίο, που λατρεύεται από τη φυλή, τη φυλή! Αλλά πέρασε ο καιρός, έμαθε ο άνθρωπος για τη φύση, και το τρομερό έγινε αστείο, οι προηγούμενες τρομερές ιστορίες μετατράπηκαν σε ηρωικές. Η ίδια ιστορία για μια αρκούδα της οποίας κόπηκε το πόδι καταγράφηκε με μια άλλη το τέλος: μια αρκούδα που ήρθε στο χωριό για να εκδικηθεί το κακό που του έγινε πεθαίνει στα χέρια ενός γέρου και μιας γριάς... Και πολλά παραμύθια μας δείχνουν τη νίκη του ανθρώπου επί των ζώων Διαβάστε, για παράδειγμα, τα παραμύθια «Το παλιό ψωμί και το αλάτι ξεχνιέται» ή «Ο άνθρωπος, ο Bear and the Fox" , και θα το δείτε."

Έτσι, η φαντασία, η απιθανότητα των γεγονότων που αναφέρονται στα παραμύθια, εμφανίστηκε με βάση αρχαίες ιστορίες για τη θαυματουργή, υπερφυσική, μαγική φύση. Όμως τα ίδια τα παραμύθια είναι μεταγενέστερο φαινόμενο. Χρησιμοποιώντας τη φαντασία των ιστοριών του αρχαίου ανθρώπου, οι αφηγητές στην ουσία δεν μιλούσαν για τη φύση, όχι για τη σχέση του ανθρώπου μαζί της, αλλά για τη ζωή του ανθρώπου στην κοινωνία, για τον εαυτό του. Κι αν ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα παραμύθια, τότε χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια θα αναγνωρίσουμε τα σημάδια μιας πολύ συγκεκριμένης εποχής.

Πηγές:
Kruglov Yu. G. Ρωσικές λαϊκές ιστορίες: Βιβλίο. για τον εαυτό ΑΝΑΓΝΩΣΗ. 4-6 τάξεις Συντάχθηκε, συγγραφέας του προλόγου, σημειώσεων, λεξικού Yu. G. Kruglov. - Μ.: Εκπαίδευση, 1983. - 320 σ., εικ. - (Σχολική βιβλιοθήκη).

Σχόλιο:Η συλλογή περιέχει εκατό από τα πιο γνωστά λαϊκά παραμύθια. Τα παραμύθια επιλέγονται και προσαρμόζονται λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών της 4ης-6ης τάξης.

Το παραμύθι είναι το αρχαιότερο είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, κλασικό δείγμα λαογραφίας.

Η αφήγηση παραμυθιών στη Ρωσία θεωρήθηκε ως μια τέχνη στην οποία όλοι μπορούσαν να συμμετάσχουν, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας, και οι καλοί αφηγητές τιμούνταν ιδιαίτερα από τον κόσμο. Διδάσκουν ένα άτομο να ζει, του ενσταλάζουν αισιοδοξία και επιβεβαιώνουν την πίστη στον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης. Πίσω από τη φανταστική φύση των παραμυθιών και της μυθοπλασίας, κρύβονται πραγματικές ανθρώπινες σχέσεις.

Ο ίδιος ο όρος «παραμύθι» εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. , και καταγράφηκε για πρώτη φορά στο καταστατικό του Voivode Vsevolodsky. Μέχρι εκείνη την εποχή χρησιμοποιήθηκε ευρέως η λέξη «μύθος», παράγωγο της λέξης «μπαγιάτ», δηλαδή να πω. Δυστυχώς, τα ονόματα των επαγγελματιών αφηγητών του παρελθόντος δεν είναι γνωστά στους σύγχρονους ερευνητές, αλλά το γεγονός είναι γνωστό ότι ήδη από τον 19ο αιώνα οι επιστήμονες άρχισαν να μελετούν στενά τη ρωσική λαογραφία, συμπεριλαμβανομένων των παραμυθιών.

Το παραμύθι είναι μια γενικευμένη έννοια. Η παρουσία ορισμένων χαρακτηριστικών του είδους μας επιτρέπει να ταξινομήσουμε αυτό ή εκείνο το προφορικό έργο πεζογραφίας ως παραμύθι. Ανήκοντας στο επικό γένος προβάλλει χαρακτηριστικά όπως η αφήγηση και η πλοκή. Ένα παραμύθι είναι αναγκαστικά διασκεδαστικό, ασυνήθιστο, με μια ξεκάθαρα εκφρασμένη ιδέα του θριάμβου του καλού έναντι του κακού, της αλήθειας πάνω στο ψέμα, της ζωής έναντι του θανάτου. όλα τα γεγονότα σε αυτό τελειώνουν, η ημιτελής και η ατελής δεν είναι χαρακτηριστικά μιας πλοκής παραμυθιού...

Το κύριο χαρακτηριστικό του είδους ενός παραμυθιού είναι ο σκοπός του, αυτός που συνδέει το παραμύθι με τις ανάγκες της συλλογικότητας. «Στα ρωσικά παραμύθια που έχουν φτάσει σε μας στα αρχεία του 18ου – 20ου αιώνα, καθώς και στα παραμύθια που υπάρχουν τώρα, κυριαρχεί η αισθητική λειτουργία.Οφείλεται στην ιδιαίτερη φύση του παραμυθιού».

Η μυθοπλασία είναι χαρακτηριστικό όλων των ειδών παραμυθιών διαφορετικών λαών .

ΣΕ ΚΑΙ. Ο Dahl ερμηνεύει τον όρο στο λεξικό του Το «παραμύθι» ως «μια φανταστική ιστορία, μια πρωτόγνωρη και ακόμη και αδύνατη ιστορία, θρύλος» και παραθέτει μια σειρά από λαϊκές παροιμίες και ρήσεις που σχετίζονται με αυτό το είδος λαϊκής τέχνης, για παράδειγμα το διάσημο «Ούτε να λες σε παραμύθι, ούτε να περιγράφεις με στυλό».Αυτό χαρακτηρίζει το παραμύθι ως κάτι διδακτικό, αλλά ταυτόχρονα απίστευτο, μια ιστορία για κάτι που δεν μπορεί να συμβεί στην πραγματικότητα, αλλά από το οποίο ο καθένας μπορεί να πάρει ένα συγκεκριμένο μάθημα. Ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, δημοσιεύτηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας συλλογών ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, που ενσωματώνουν τα μαργαριτάρια της λαϊκής τέχνης.

Αυτό που διακρίνει τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια από άλλα παραμύθια των λαών του κόσμου, πρώτα απ 'όλα, είναι ο εκπαιδευτικός τους προσανατολισμός: ας θυμηθούμε τουλάχιστον το διάσημο ρητό ότι ένα παραμύθι είναι ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό. Η εργασία στα ρωσικά λαϊκά παραμύθια δεν απεικονίζεται ως βαρύ καθήκον, αλλά ως τιμητικό καθήκον για όλους. Εξυμνούν ηθικές αξίες, όπως ο αλτρουισμός, η προθυμία για βοήθεια, η καλοσύνη, η ειλικρίνεια και η ευρηματικότητα. Είναι ένα από τα πιο σεβαστά είδη της ρωσικής λαογραφίας χάρη σε μια συναρπαστική πλοκή που αποκαλύπτει στον αναγνώστη καταπληκτικός κόσμοςανθρώπινες σχέσεις και συναισθήματα και σε κάνει να πιστεύεις στα θαύματα. Έτσι, τα ρωσικά παραμύθια είναι μια ανεξάντλητη πηγή λαϊκής σοφίας, η οποία χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα.

Η εκπαιδευτική λειτουργία ενός παραμυθιού είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του είδους.«Ο παραμυθένιος διδακτισμός διαπερνά ολόκληρη την παραμυθένια δομή, επιτυγχάνοντας ένα ιδιαίτερο αποτέλεσμα από την έντονη αντίθεση θετικού και αρνητικού. Η ηθική και κοινωνική αλήθεια πάντα θριαμβεύει - αυτό είναι το διδακτικό συμπέρασμα που δείχνει ξεκάθαρα το παραμύθι».

Η ιστορία της εμφάνισης των παραμυθιών ως είδος.

Οι ιστορικές ρίζες του ρωσικού παραμυθιού χάνονται στην ωραιότατη αρχαιότητα· κάθε ιστορικό στάδιο της ζωής του ρωσικού λαού αντικατοπτρίζεται στο παραμύθι, εισάγοντας φυσικές αλλαγές σε αυτό. Η μελέτη αυτών των αλλαγών, ή μάλλον, η γενίκευση αυτών των αλλαγών, καθιστά δυνατό να μιλήσουμε για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ζωής των ρωσικών παραμυθιών, δηλαδή για την ιστορία της.

Εγκαταστήστε ακριβώς. Πότε ακριβώς το ρωσικό παραμύθι ορίστηκε ως είδος, πότε ακριβώς άρχισε να ζει ως παραμύθι, και όχι ως πεποίθηση ή παράδοση, είναι αδύνατο.

Οι πρώτες αναφορές των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών χρονολογούνται από τη Ρωσία του Κιέβου, αλλά η προέλευσή της έχει χαθεί στο παρελθόν. Όσο για τη φεουδαρχική Ρωσία, τότε δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα παραμύθια, κατά την κατανόησή μας, ήταν ένα από τα διαδεδομένα είδη προφορικής λαϊκής τέχνης στη Ρωσία του Κιέβου.Μνημεία της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας έχουν διατηρήσει αρκετές αναφορές σε αφηγητές και παραμύθια ώστε να μην αμφισβητείται αυτό.

Οι αρχαιότερες πληροφορίες για τα ρωσικά παραμύθια χρονολογούνται στο12 αιώνας. ΣΕ διδασκαλίες "Λέξη Ο πλούσιος Και άθλιος" στην περιγραφή ενός πλούσιου που πηγαίνει για ύπνο, ανάμεσα στους υπηρέτες γύρω του, που τον διασκεδάζουν ποικιλοτρόπως, αναφέρονται με αγανάκτηση αυτοί που «κακοί και βλασφημούν», του λένε δηλαδή παραμύθια για τον ύπνο που έρχεται. Αυτή η πρώτη αναφορά του παραμυθιού αντανακλούσε πλήρως την αντιφατική στάση απέναντί ​​του που έχουμε παρατηρήσει στη ρωσική κοινωνία εδώ και πολλούς αιώνες. Αφενός, ένα παραμύθι είναι μια αγαπημένη διασκέδαση για διασκέδαση, έχει πρόσβαση σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας, αφετέρου, χαρακτηρίζεται και διώκεται ως κάτι δαιμονικό, μη επιτρεπτό, που κλονίζει τα θεμέλια της αρχαίας ρωσικής ζωής. Έτσι, ο Κύριλλος του Τούροφ, απαριθμώντας τα είδη των αμαρτιών, αναφέρει επίσης την αφήγηση μύθων. Ο Μητροπολίτης Φώτιος στις αρχές του 15ου αιώνα καλεί το ποίμνιό του να μην ακούει μύθους. Τα τσαρικά διατάγματα του 17ου αιώνα μιλούν αποδοκιμαστικά για εκείνους που καταστρέφουν τις ψυχές τους «λέγοντας ιστορίες άνευ προηγουμένου».

Όλα αυτά μας δίνουν λόγους να πιστεύουμε ότι στην Αρχαία Ρωσία το παραμύθι είχε ήδη αναδειχθεί ως είδος από την προφορική πεζογραφία, οριοθετημένο από την παράδοση, τον θρύλο και τον μύθο. Τα χαρακτηριστικά του είδους - «η εστίαση στη μυθοπλασία και οι ψυχαγωγικές λειτουργίες αναγνωρίζονται εξίσου τόσο από τους φορείς όσο και από τους διώκτες της. Ήδη στην Αρχαία Ρωσία έχουν -<сказки небывалые>Και είναι έτσι που συνεχίζουν να ζουν στο λαϊκό ρεπερτόριο στους επόμενους αιώνες».

Ερευνητές για το παραμύθι και τα χαρακτηριστικά του είδους.

Κατά τη μελέτη του παραμυθιού, οι επιστήμονες έχουν καθορίσει το νόημα και τα χαρακτηριστικά του με διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί από αυτούς, με απόλυτη σαφήνεια, προσπάθησαν να χαρακτηρίσουν τη μυθοπλασία των παραμυθιών ως ανεξάρτητη από την πραγματικότητα, ενώ άλλοι ήθελαν να καταλάβουν πώς η στάση των λαϊκών αφηγητών στη γύρω πραγματικότητα διαθλόταν στη φαντασίωση των παραμυθιών. Κάθε φανταστική ιστορία πρέπει να θεωρείται παραμύθι γενικά ή να διακρίνουμε άλλα είδη της στην προφορική λαϊκή πεζογραφία - μη παραμυθένια πεζογραφία; Πώς να κατανοήσετε τη φανταστική μυθοπλασία, χωρίς την οποία κανένα από τα παραμύθια δεν μπορεί να κάνει; Αυτά είναι τα προβλήματα που απασχολούν εδώ και καιρό τους ερευνητές.

Διάφοροι ερευνητές της λαογραφίας ονόμασαν παραμύθι όλα όσα «επηρέαζαν ». Έτσι, ο ακαδημαϊκός Yu.M. Ο Σουκόλοφ έγραψε? «Με τον όρο λαϊκό παραμύθι με την ευρεία έννοια της λέξης εννοούμε μια προφορική-ποιητική ιστορία φανταστικής, περιπετειώδους ή καθημερινής φύσης». Ο αδερφός του επιστήμονα, ο καθηγητής B.Yu. Ο Sokolov πίστευε επίσης ότι κάθε προφορική ιστορία πρέπει να ονομάζεται παραμύθι. Και οι δύο ερευνητές υποστήριξαν ότι τα παραμύθια περιλαμβάνουν μια σειρά από ειδικά είδη και είδη και ότι το καθένα από αυτά μπορεί να εξεταστεί ξεχωριστά.

Μια προσπάθεια να ξεχωρίσει ένα παραμύθι από άλλα είδη λαογραφίας έγινε πριν από εκατό και πλέον χρόνια από τον Κ.Σ. Ο Ακσάκοφ. Μιλώντας για τη διαφορά μεταξύ παραμυθιών και επών, έγραψε: «Μεταξύ παραμυθιών και τραγουδιών, κατά τη γνώμη μας, υπάρχει μια έντονη γραμμή. Το παραμύθι και το τραγούδι είναι διαφορετικά από την αρχή. Αυτή η διάκριση έγινε από τους ίδιους τους ανθρώπους και είναι καλύτερο για εμάς να αποδεχτούμε άμεσα τη διαίρεση που έκαναν στη λογοτεχνία τους. Το παραμύθι είναι πάσο (μυθοπλασία), και το τραγούδι είναι πραγματικότητα, λέει ο λαός, και τα λόγια του έχουν βαθύ νόημα, που εξηγείται μόλις προσέξουμε το τραγούδι και το παραμύθι».

Μυθοπλασία, σύμφωνα με τον Aksakov , επηρέασε τόσο την απεικόνιση της σκηνής σε αυτά όσο και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Ο Aksakov διευκρίνισε την κατανόησή του για το παραμύθι με τις ακόλουθες κρίσεις:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Ο Aksakov πίστευε ότι το πιο χαρακτηριστικό πράγμα για τα παραμύθια είναι η μυθοπλασία, και μάλιστα η συνειδητή μυθοπλασία. Με αυτή την ερμηνεία των παραμυθιών δεν συμφωνούσε ο διάσημος λαογράφος Α.Ν. Ο Αφανασίεφ . << Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>», έγραψε αυτός ο επιστήμονας. Ο Αφανάσιεφ δεν επέτρεψε τη σκέψη ότι<<пустая складка>> θα μπορούσε να διατηρηθεί από τους ανθρώπους για αρκετούς αιώνες και σε όλη την τεράστια έκταση της χώρας, κρατώντας και επαναλαμβάνοντας<< один и то жк представления>>. Ο ίδιος κατέληξε:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Το χαρακτηριστικό που δέχτηκε ο Aksakov ως σημαντικό για μια αφήγηση παραμυθιού χρησιμοποιήθηκε, με ορισμένες διευκρινίσεις, ως βάση για τον ορισμό ενός παραμυθιού που πρότεινε ο Σοβιετικός λαογράφος A.I. Νικιφόροφ. Ο Νικιφόροφ έγραψε:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Εξηγώντας το νόημα του ορισμού του, ο Νικιφόροφ επεσήμανε τρία βασικά χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού: το πρώτο χαρακτηριστικό ενός σύγχρονου παραμυθιού είναι ο στόχος της ψυχαγωγίας των ακροατών, το δεύτερο χαρακτηριστικό είναι ασυνήθιστο σε καθημερινή ζωήπεριεχόμενο, και τέλος, το τρίτο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός παραμυθιού είναι η ιδιαίτερη μορφή κατασκευής του.

Το λεξικό λογοτεχνικών όρων δίνει τον ακόλουθο ορισμό του παραμυθιού ως είδος: Το παραμύθι είναι ένα από τα κύρια είδη της λαϊκής προφορικής και ποιητικής δημιουργικότητας.

Παραδοσιακά, υπάρχουν τρία είδη παραμυθιών:

1) μαγικό?

2) νοικοκυριό?

3) ένα παραμύθι για τα ζώα.

Καθένας από αυτούς τους τύπους έχει τα δικά του χαρακτηριστικά.

1. Μαγικά παραμύθια.

Το καθήκον του είδους: για να προκαλέσει θαυμασμό για έναν καλό ήρωα και να καταδικάσει τον κακό, να εκφράσει εμπιστοσύνη στον θρίαμβο του καλού.

Ανάλογα με το είδος της σύγκρουσης, τα παραμύθια είναι:

Ηρωικό: ο ήρωας παλεύει με μαγικές δυνάμεις.

Κοινωνικό και ταξικό: ο ήρωας μάχεται με τον αφέντη, με τον βασιλιά.

Οικογενειακό (παιδαγωγικό): η σύγκρουση συμβαίνει στην οικογένεια ή το παραμύθι έχει ηθικολογικό χαρακτήρα.

Οι ήρωες χωρίζονται σε: μεσίτες, κακοί, παθόντες, βοηθοί.

Γενικά χαρακτηριστικά των παραμυθιών:

Η παρουσία προφανούς φαντασίας, μαγείας, θαύματος (μαγικοί χαρακτήρες και αντικείμενα).

Συνάντηση με μαγικές δυνάμεις.

Πολύπλοκη σύνθεση;

Διευρυμένη γκάμα οπτικών και εκφραστικών μέσων.

Η περιγραφή κυριαρχεί στο gialogue.

Πολλαπλό επεισόδιο (η ιστορία καλύπτει μια αρκετά μεγάλη περίοδο της ζωής του ήρωα).

Παραδείγματα παραμυθιών είναι:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> και άλλοι.

2. Οικιακά παραμύθια.

Το καθήκον του είδους: γελοιοποίηση των κακών χαρακτηριστικών ενός ατόμου, έκφραση χαρούμενης έκπληξης για την εξυπνάδα και την επινοητικότητα του.

Καθημερινά παραμύθιαχωρίζονται στους εξής τύπους:

Ανέκδοτο;

Και τα μυθιστορηματικά:

Σατυρικός αντι-άρχοντας, αντιβασιλικός, αντιθρησκευτικός.

Παραμύθια - διαγωνισμοί;

Τα παραμύθια είναι γελοιοποίηση.

Γενικά χαρακτηριστικά:

Βασίζεται σε ένα εξαιρετικό περιστατικό στο πλαίσιο πραγματικών ανθρώπινων σχέσεων (πρακτικά δεν υπάρχει φαντασία).

Υπάρχει μια θαυμάσια υπόθεση που βασίζεται, για παράδειγμα, στην υπερβολή:

Ο ήρωας είναι τόσο πονηρός που μπορεί να ξεπεράσει τους πάντες στον κόσμο και να μείνει ατιμώρητος.

Αντί για μαγεία, χρησιμοποιείται εφευρετικότητα.

Ο ρεαλισμός είναι συμβατικός (οι πραγματικές συγκρούσεις λαμβάνουν μια εξαιρετική παραμυθένια επίλυση).

Οι ηθοποιοί χαρακτήρες είναι ανταγωνιστές.

Ο θετικός ήρωας είναι ένας ειρωνικός διάδοχος.

Η σημασιολογική έμφαση πέφτει στην κατάργηση.

Ευρεία χρήση του dialosh;

Αφθονία ρημάτων.

Ερωδιός: απλοί άνθρωποι (ιερέας, στρατιώτης, άνδρας, γυναίκα, βασιλιάς, κύριος).

Παραδείγματα καθημερινών παραμυθιών είναι:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> και άλλοι.

3.Παραμύθια για ζώα.

Το καθήκον του είδους: να γελοιοποιούν τα κακά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, τις πράξεις, να προκαλούν συμπόνια για τους αδύναμους, τους προσβεβλημένους.

Με σύγκρουσηΟι ιστορίες των ζώων απεικονίζουν:

Ο αγώνας μεταξύ αρπακτικών?

Ο αγώνας ενός αδύναμου ζώου με ένα αρπακτικό.

Η πάλη μεταξύ ανθρώπου και θηρίου.

Ήρωες: ζώα (χαρακτηριστικά ζώων και υπό όρους ανθρώπων).

Ειδικές υποομάδες:

Ιστορίες για τα κόλπα της αλεπούς.

Σωρευτικά (αλυσιδωτές ιστορίες).

Αλυσιδωτή ιστορία (αθροιστική ιστορία, αναδρομική ιστορία, αλυσιδωτή ιστορία) - μια ιστορία στην οποία οι διάλογοι ή οι ενέργειες επαναλαμβάνονται και αναπτύσσονται καθώς εξελίσσεται η πλοκή. Η επίδραση αυτών των παραμυθιών βασίζεται συχνά στην επανάληψη και τη χαρακτηριστική ομοιοκαταληξία.

Με ατελείωτη επανάληψη:

Βαρετές ιστορίες όπως το "About the White Bull".

Μια ενότητα κειμένου περιλαμβάνεται σε ένα άλλο κείμενο («Ο ιερέας είχε ένα σκύλο»).

Με τελευταία επανάληψη:

"Γογγύλι" - οι μονάδες οικοπέδου μεγαλώνουν σε αλυσίδα μέχρι να σπάσει η αλυσίδα.

Γενικά χαρακτηριστικά:

Η συγκεκριμένη σύνθεση των χαρακτήρων (παραμυθένιες εικόνες - παραδοσιακοί τύποι: αλεπού - πονηρή, λύκος - ηλίθιος):

Ανθρωπομορφισμός (μεταφορά εγγενής στον άνθρωπονοητικές ιδιότητες και χαρακτηριστικά χαρακτήρα στα ζώα).

Οι συγκρούσεις αντικατοπτρίζουν τις πραγματικές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.

Ελαφριά σύνθεση;

Ένα περιορισμένο σύνολο οπτικών και εκφραστικών μέσων.

Εκτεταμένη χρήση του διαλόγου.

Αφθονία ρημάτων;

Χαμηλή επεισοδιακή, γρήγορη απόκριση.

Εισαγωγή μικρών λαογραφικών μορφών.

Παραδείγματα παραμυθιών για ζώα είναι:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> και άλλοι.

Ρωσικό λαϊκό τραγούδι (ποικιλίες ειδών, ποιητικό στυλ)

Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι είναι ένα λαογραφικό έργο που διατηρείται στη μνήμη των ανθρώπων και μεταδίδεται από στόμα σε στόμα, προϊόν της συλλογικής προφορικής δημιουργικότητας του ρωσικού λαού.

Τις περισσότερες φορές, ένα δημοτικό τραγούδι δεν έχει συγκεκριμένο συγγραφέα ή ο συγγραφέας είναι άγνωστος, αλλά είναι γνωστά και δημοτικά τραγούδια λογοτεχνικής προέλευσης. Ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό των περισσότερων ειδών του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού είναι η άμεση σύνδεση του λαϊκού τραγουδιού με την καθημερινή ζωή και την εργασιακή δραστηριότητα (για παράδειγμα, εργατικά τραγούδια που συνοδεύουν διάφορους τύπους εργασίας - έλξη φορτηγίδας, κούρεμα, βοτάνισμα, θερισμός, αλώνισμα κ.λπ., τελετουργικό τραγούδια που συνοδεύουν γεωργικές και οικογενειακές τελετές και φεστιβάλ - κάλαντα, Maslenitsa, vesnyanka, Kupala, γάμος, κηδεία, ημερολογιακά παιχνίδια κ.λπ.).

Στη λαϊκή στιχουργία, υπάρχει ένας ορισμένος αριθμός τονισμένων λέξεων σε έναν στίχο (συνήθως τρεις ή τέσσερις λέξεις), ο αριθμός των συλλαβών από τονισμό στον τονισμό μπορεί να είναι διαφορετικός. κατά κανόνα πρόκειται για ποιήματα χωρίς ομοιοκαταληξία

Τυπολογία

Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια χωρίζονται σε:

Τραγούδι επικό

έπη (Νότια Ρωσία, Κεντρική Ρωσία, Σιβηρική).

βόρεια επική παράδοση?

ιστορικά τραγούδια?

Μύθοι και μπουφόν?

τραγούδια στα παραμύθια.

Ημερολογιακά τελετουργικά τραγούδια

χειμερινές ευχές (κάλαντα, shchedrovki, σταφύλια, osenki)

Christmastide (βλ. Christmastide);

Μασλένιτσα;

άνοιξη (stoneflies, volochebnye, Πάσχα)?

τραγούδια οργώματος και σποράς.

Voznesensk;

Trinity-Semitic (βλ. Semik, Trinity);

καλοκαίρι (τραγούδια Kupala).

σφυροκόπημα, κούρεμα, θερισμός.

Οικογενειακά τελετουργικά τραγούδια

τελετουργίες γέννησης και ανατροφής (petushka).

κλάματα και θρήνοι?

γάμος;

νανουρίσματα.

Τα δημοτικά τραγούδια μοιάζουν με άλλα λαογραφικά έργα λόγω των γλωσσικών τους χαρακτηριστικών: δημοτικός στίχος, επαναλήψεις, συγκρίσεις, σταθερά επίθετα, χρήση λέξεων με υποκοριστικά επιθέματα.

Οικογενειακά τελετουργικά τραγούδιασυνοδεύεται από τελετουργίες που σχετίζονται με τα πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή ενός ατόμου. Τραγούδησαν γαμήλια τραγούδια: τραγούδια για μπάτσελορτ. μεγαλειώδη τραγούδια της γαμήλιας γιορτής. οι γαμήλιοι θρήνοι της νύφης. Τραγούδια στρατολόγησης συνόδευαν την τελετή αποχώρησης στρατιωτών. Υπήρχαν επίσης επικήδειοι και θρήνοι.Η γαμήλια τελετή ήταν από τις πιο δύσκολες. Ένας λαϊκός γάμος χωριζόταν σε διάφορα στάδια: τον προγαμήλιο κύκλο (σπιρτόζυγος, συνωμοσία, γάμος, μπάτσελορ πάρτι), οι ίδιες οι γαμήλιες τελετές (ετοιμασία για τη νύφη, έρχονται να παραλάβουν τη νύφη, γάμος, γαμήλιο γλέντι) και ανάρτηση -γάμος (υποχωρήσεις). Πριν από το γάμο, η νύφη έπρεπε να θρηνήσει: να μετανιώσει για την ελεύθερη, κοριτσίστικη ζωή της. Πρόκειται για τελετουργικούς θρήνους:

Ιστορικό τραγούδιονομάζονται επικά και μερικά λυρικά-επικά έργα που αφηγούνται ιστορικά γεγονότα και επεισόδια από τη ζωή ιστορικών προσώπων.

Τα ιστορικά τραγούδια είναι η συνέχεια και η εξέλιξη του επικού λαϊκού έπους. Το έπος εξυμνεί τα κατορθώματα των ηρώων. Οι υπερβολικές εικόνες τους ενσωματώνουν δημοφιλείς ιδέες για τη ρωσική δύναμη, δύναμη και ετοιμότητα να υπερασπιστούν την πατρίδα. Η εχθρική δύναμη εμφανίζεται στο έπος ως ένα φανταστικό, παραμυθένιο πλάσμα που δεν έχει ξεκάθαρο ιστορικό πρωτότυπο. Τα ιστορικά γεγονότα της ωραιότατης αρχαιότητας στα έπη χάνουν τα χαρακτηριστικά της πραγματικότητας.

Στα ιστορικά τραγούδια, αντίθετα, αναφέρονται πολύ συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα και κατονομάζονται συγκεκριμένα ιστορικά πρόσωπα. Μόνο τα εξαιρετικά γεγονότα και οι εξέχουσες ιστορικές προσωπικότητες τιμούνται με τη μνήμη των ανθρώπων: αυτοί είναι οι Τσάροι Πέτρος Ι, Ιβάν Δ' (ο Τρομερός), αυτοί είναι οι μεσολαβητές του λαού - οι ηγέτες των αγροτικών εξεγέρσεων Stepan Razin, Emelyan Pugachev, αυτός είναι ο ελεύθερος Κοζάκος, ο γενναίος κατακτητής της Σιβηρίας Ermak Timofeevich...

Τα ιστορικά τραγούδια εξέφραζαν τα συναισθήματα ανώνυμων συγγραφέων σε σχέση με πολέμους, εκστρατείες και λαϊκές εξεγέρσεις. Αυτή είναι μια λαϊκή εκτίμηση της ιστορίας, των δημιουργών της, έκφραση της ψυχής του λαού.

Τον 16ο αιώνα, αναπτύχθηκαν κύκλοι τραγουδιών γύρω από τον Ιβάν τον Τρομερό και τον ήρωα που ορίστηκε από τον λαό, τον Ερμάκ. Από τα δημοτικά τραγούδια είναι ξεκάθαρο γιατί ο βασιλιάς έλαβε το παρατσούκλι του. Ο Τσάρος είναι μεγάλος, τα πλεονεκτήματά του είναι αδιαμφισβήτητα. Ταυτόχρονα, ο Ιβάν ο Τρομερός, με την παραμικρή υποψία, είναι έτοιμος να «εκτελέσει και να κρεμάσει» τους πυροβολητές του, κατά τη διάρκεια εκστρατειών τιμωρίας καταστρέφει ολόκληρες πόλεις και θυμωμένος στέλνει τον γιο του σε εκτέλεση

Τα τραγούδια τραγουδήθηκαν όχι μόνο σε σχέση με τελετουργίες, αλλά και απλώς για ευχαρίστηση: σε συγκεντρώσεις, κατά τη διάρκεια της καθημερινής εργασίας. Αυτά τα τραγούδια υπηρέτησαν τον λαό για αιώνες για να εκφράσει βιώματα και συναισθήματα, γι' αυτό και ονομάζονται λυρικά. Στη λαογραφία του τραγουδιού μεγάλο μέρος καταλαμβάνουν τα λυρικά τραγούδια. Αυτά τα τραγούδια εμφανίστηκαν αργότερα από τα τελετουργικά τραγούδια. Όλες οι αποχρώσεις της πνευματικής ζωής των ανθρώπων ενσαρκώνονταν μέσα τους.

Ερωτευμένα τραγούδιαμίλησαν για τις πρώτες συναντήσεις των ερωτευμένων, τη χαρά και τη λαχτάρα τους για την αγάπη, την πίστη και την προδοσία. Οικογενειακά τραγούδια που έλεγαν για μια δυστυχισμένη σύζυγο και έναν αυστηρό ή γέρο σύζυγο. για έναν σύζυγο που δεν παντρεύτηκε για έρωτα και τώρα είναι δυστυχισμένος, το μόνο που του μένει να θυμάται είναι η προηγούμενη αγάπη του. Οι νέοι τραγούδησαν για σκληρούς γονείς, η νύφη για μια αγενή πεθερά.

Υπήρχαν τραγούδια ληστών, φυλακών, στρατιωτών, αμαξάδων, φορτηγίδων, τραγούδια για τη δουλοπαροικία - βοήθησαν να αντέξουν τις κακουχίες της ζωής και να απαλύνουν την ψυχική αγωνία. Τέτοια τραγούδια θεράπευαν την ανθρώπινη ψυχή. Ο τραγουδιστής ένιωσε ότι δεν ήταν μόνος στη θλίψη του, ότι τέτοια θλίψη την έζησαν πολλοί, πάρα πολλοί. Η συμπάθεια του κόσμου για τα δεινά, που ακουγόταν σε αυτά τα τραγούδια, έφερε παρηγοριά. Εδώ, για παράδειγμα, είναι το τραγούδι του ληστή «Μη κάνεις θόρυβο, μάνα πράσινη βελανιδιά, Μη με ενοχλείς στις σκέψεις μου...». Το τραγουδάει η ομάδα ληστών του Βλαντιμίρ Ντουμπρόβσκι και ο Πουγκάτσεφ το τραγουδά στην ιστορία του Α. Σ. Πούσκιν «Η κόρη του καπετάνιου». Αν και οι ληστές παραβίασαν πολλούς νόμους, στο τραγούδι μπορεί κανείς να ακούσει τη συμπάθεια για την άτυχη παρτίδα τους. Δοξάζει τη γενναιότητα και ακούει κανείς θλιβερές σκέψεις για τον επικείμενο θάνατο, την προσδοκία σκληρής ανταπόδοσης.

Αυτοί οι τύποι λυρικών τραγουδιών ονομάζονται επίσης τραβηγμένα, "φωνητικά", "μακριά". Όλοι αυτοί οι ορισμοί υποδεικνύουν την χαλαρή, τραγουδιστική φύση του τραγουδιού. Το κύριο πράγμα στο τραγούδι είναι η μουσική. Είναι δύσκολο να μεταφέρεις περιεχόμενο χωρίς μουσική, αφού πρακτικά δεν υπάρχει ομοιοκαταληξία και οι στίχοι του τραγουδιού δεν γίνονται αντιληπτοί ως ποίηση. Το ρυθμικό μοτίβο εμφανίζεται εδώ μόνο όταν τραγουδάει· ο τραγουδιστής εισάγει πολλές επαναλήψεις, επιφωνήματα και επιφωνήματα στο κείμενο, τα οποία, αφενός, ενισχύουν τη συναισθηματικότητα και, αφετέρου, τονίζουν τον ρυθμό.

Ρωσικό έπος (κυκλοποίηση, θέματα, εικόνες, ποιητική)

EPIC - λαϊκό επικό τραγούδι, ένα είδος χαρακτηριστικό της ρωσικής παράδοσης. Η βάση της πλοκής του έπους είναι κάποιο ηρωικό γεγονός ή ένα αξιοσημείωτο επεισόδιο της ρωσικής ιστορίας (εξ ου και το δημοφιλές όνομα του έπους - "γέρος", "γριά", υπονοώντας ότι η εν λόγω δράση έλαβε χώρα στο παρελθόν ). Ο όρος «έπος» εισήχθη στην επιστημονική χρήση στη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα. λαογράφος I.P. Sakharov (1807–1863).

Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων, έχουν αναπτυχθεί μοναδικές τεχνικές που είναι χαρακτηριστικές της ποιητικής των επών, καθώς και του τρόπου εκτέλεσής τους. Στην αρχαιότητα, πιστεύεται ότι οι αφηγητές έπαιζαν μαζί με τους εαυτούς τους στην άρπα και αργότερα τα έπη παίζονταν σε απαγγελία. Τα επικά ποιήματα χαρακτηρίζονται από έναν ιδιαίτερο καθαρότονικό επικό στίχο (που βασίζεται στη συγκρισιμότητα των γραμμών από τον αριθμό των τονισμών, που επιτυγχάνει ρυθμική ομοιομορφία). Αν και οι αφηγητές χρησιμοποιούσαν μόνο λίγες μελωδίες όταν ερμήνευαν έπη, εμπλούτισαν το τραγούδι με ποικίλους τόνους και άλλαξαν επίσης τη χροιά της φωνής τους.

Εμφατικά πανηγυρικό ύφος παρουσίασης του έπους, που αφηγείται ηρωικά και συχνά τραγικά γεγονότα, καθόρισε την ανάγκη επιβράδυνσης της δράσης (καθυστέρηση). Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιείταιμια τέτοια τεχνική όπως η επανάληψη, Επιπλέον, δεν επαναλαμβάνονται μόνο μεμονωμένες λέξεις: ... eta δρεπάνι, δρεπάνι, ... από μακριά, πολύ μακριά, θαυμάσιο, θαυμάσιο (ταυτολογικές επαναλήψεις), αλλά και εντατικοποίηση των συνωνύμων: αγώνας-αγώνας, αφιέρωμα-καθήκοντα, ( συνώνυμες επαναλήψεις), συχνά το τέλος μιας γραμμής είναι η αρχή μιας άλλης: Και ήρθαν στην Αγία Ρωσία, / Στην Αγία Ρωσία και στην πόλη του Κιέβου..., τριπλές επαναλήψεις ολόκληρων επεισοδίων δεν είναι ασυνήθιστες, με ενισχυμένο αποτέλεσμα , και ορισμένες περιγραφές είναι εξαιρετικά λεπτομερείς.Η παρουσία «κοινών τόπων» είναι επίσης χαρακτηριστική των επών.όταν περιγράφονται παρόμοιες καταστάσεις χρησιμοποιούνται ορισμένες τυπικές εκφράσεις: Με αυτόν τον τρόπο (και με εξαιρετικά λεπτομερή τρόπο) απεικονίζεται η σέλα ενός αλόγου: Ο Ay Dobrynya βγαίνει στη φαρδιά αυλή, / Σελώνει το χαλινάρι ενός καλού αλόγου, / Άλλωστε βάζει ένα χαλινάρι πλεξούδας, . Οι «κοινοί τόποι» περιλαμβάνουν επίσης περιγραφή μιας γιορτής (κυρίως στον πρίγκιπα Βλαντιμίρ), ένα συμπόσιο και μια ηρωική βόλτα με ένα λαγωνικό άλογο. Ο λαϊκός παραμυθάς μπορούσε να συνδυάσει τέτοιες σταθερές φόρμουλες κατά την κρίση του.

Η γλώσσα των επών χαρακτηρίζεται από υπερβολές, με τη βοήθεια του οποίου ο αφηγητής τονίζει τα χαρακτηριστικά ή την εμφάνιση των χαρακτήρων που αξίζουν ιδιαίτερης αναφοράς. Μια άλλη τεχνική που καθορίζει τη στάση του ακροατή στο έπος είναι το επίθετο (ισχυρός, άγιος Ρώσος, ένδοξος ήρωας και βρώμικος, κακός εχθρός) και συχνά συναντώνται σταθερά επίθετα (βίαιο κεφάλι, ζεστό αίμα, ζωηρά πόδια, εύφλεκτα δάκρυα). Τα επιθήματα παίζουν επίσης παρόμοιο ρόλο: όλα όσα σχετίζονται με ήρωες αναφέρθηκαν σε υποκοριστικές μορφές (καπέλο, μικρό κεφάλι, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka κ.λπ.), αλλά οι αρνητικοί χαρακτήρες κλήθηκανΘλιμμένο, Ignatisch, ο βασιλιάς του Batuisch, βρώμικο κάψιμο. Σημαντική θέση καταλαμβάνουν ο συναφωνισμός (επανάληψη φωνηέντων) και η αλλοίωση (επανάληψη συμφώνων), πρόσθετα οργανωτικά στοιχεία του στίχου.

Τα Bylinas, κατά κανόνα, έχουν τρία μέρη: ένα ρεφρέν (συνήθως δεν σχετίζεται άμεσα με το περιεχόμενο), η λειτουργία του οποίου είναι να προετοιμαστεί για την ακρόαση του τραγουδιού. η αρχή (μέσα στα όριά της ξετυλίγεται η δράση). κατάληξη.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένες καλλιτεχνικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στο έπος καθορίζονται από το θέμα του (για παράδειγμα, η αντίθεση είναι χαρακτηριστική των ηρωικών επών).

Πλοκές επών.Ο αριθμός των επικών ιστοριών, παρά τις πολλές καταγεγραμμένες εκδοχές του ίδιου έπους, είναι πολύ περιορισμένος: υπάρχουν περίπου 100. Υπάρχουν έπη που βασίζονται στην αντιστοίχιση ή τον αγώνα του ήρωα για τη γυναίκα του (Sadko, Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich , Δούναβης, Kozarin, Solovey Budimirovich και αργότερα - Alyosha Popovich και Elena Petrovichna, Khoten Bludovich). πάλη με τέρατα (Dobrynya και το φίδι, Alyosha και Tugarin, Ilya και Idolishche, Ilya και το Nightingale ο Ληστής). η καταπολέμηση των ξένων εισβολέων, συμπεριλαμβανομένων: απόκρουσης επιδρομών των Τατάρων (διαμάχη του Ilya με τον Vladimir, Ilya και Kalin, Dobrynya και Vasily Kazemirovich), πολέμους με τους Λιθουανούς (Bylina για τη λιθουανική επιδρομή).

Τα σατιρικά έπη ή οι επικές παρωδίες ξεχωρίζουν (Duke Stepanovich, Contest with Churila).

Οι κύριοι επικοί ήρωες. Οι εκπρόσωποι της ρωσικής «μυθολογικής σχολής» χώρισαν τους ήρωες των επών σε «ανώτερους» και «μικρούς» ήρωες . Κατά τη γνώμη τους, οι «πρεσβύτεροι» (Svyatogor, Δούναβης, Volkh, Potyka) ήταν η προσωποποίηση των στοιχειωδών δυνάμεων· τα έπη γι 'αυτούς αντανακλούσαν μοναδικά τις μυθολογικές απόψεις που υπήρχαν στην Αρχαία Ρωσία. Οι «νεότεροι» ήρωες (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) είναι κοινοί θνητοί, ήρωες μιας νέας ιστορικής εποχής και επομένως είναι προικισμένοι με μυθολογικά χαρακτηριστικά σε ελάχιστο βαθμό. Παρά το γεγονός ότι στη συνέχεια διατυπώθηκαν σοβαρές αντιρρήσεις κατά μιας τέτοιας ταξινόμησης, μια τέτοια διαίρεση εξακολουθεί να βρίσκεται στην επιστημονική βιβλιογραφία.

Οι εικόνες των ηρώων είναι το πρότυπο θάρρους, δικαιοσύνης, πατριωτισμού και δύναμης των ανθρώπων (δεν είναι καθόλου τυχαίο που ένα από τα πρώτα ρωσικά αεροσκάφη, το οποίο είχε εξαιρετική ικανότητα μεταφοράς εκείνη την εποχή, ονομάστηκε από τους δημιουργούς του "Ilya Muromets").

Svyatogorαναφέρεται στους παλαιότερους και δημοφιλέστερους επικούς ήρωες. Το ίδιο το όνομά του δείχνει μια σχέση με τη φύση. Είναι ψηλός και δυνατός· η γη δύσκολα τον αντέχει. Αυτή η εικόνα γεννήθηκε στην προ-Κίεβο εποχή, αλλά στη συνέχεια υπέστη αλλαγές. Μόνο δύο ιστορίες έχουν έρθει σε εμάς, αρχικά συνδεδεμένες με τον Svyatogor (οι υπόλοιπες προέκυψαν αργότερα και έχουν αποσπασματικό χαρακτήρα): η ιστορία της ανακάλυψης ενός σάκου από τον Svyatogor, ο οποίος, όπως ορίζεται σε ορισμένες εκδοχές, ανήκε σε έναν άλλο επικό ήρωα, τον Mikula Selyaninovich . Η τσάντα αποδεικνύεται τόσο βαριά που ο ήρωας δεν μπορεί να τη σηκώσει, καταπονείται και, πεθαίνοντας, ανακαλύπτει ότι αυτή η τσάντα περιέχει «όλα τα γήινα βάρη». Η δεύτερη ιστορία μιλάει για το θάνατο του Svyatogor, ο οποίος συναντά στο δρόμο ένα φέρετρο με την επιγραφή: "Όποιος προορίζεται να ξαπλώσει σε ένα φέρετρο θα ξαπλώσει σε αυτό" και αποφασίζει να δοκιμάσει την τύχη του. Μόλις ξαπλώσει ο Svyatogor, το καπάκι του φέρετρου αναπηδά μόνο του και ο ήρωας δεν μπορεί να το μετακινήσει. Πριν από το θάνατό του, ο Svyatogor μεταφέρει τη δύναμή του στον Ilya Muromets, έτσι ο ήρωας της αρχαιότητας δίνει τη σκυτάλη στον νέο ήρωα του έπους που έρχεται στο προσκήνιο.

Ίλια Μουρόμετς, αναμφίβολα, ο πιο δημοφιλής ήρωας των επών, ένας πανίσχυρος ήρωας. Το έπος δεν τον γνωρίζει ως νέο, είναι ένας γέρος με γκρίζο γένι. Παραδόξως, ο Ilya Muromets εμφανίστηκε αργότερα από τους επικούς νεότερους συντρόφους του Dobrynya Nikitich και Alyosha Popovich. Η πατρίδα του είναι η πόλη Murom, το χωριό Karacharovo.

Ο χωρικός γιος, ο άρρωστος Ilya, «κάθισε στη σόμπα για 30 χρόνια και τρία χρόνια». Μια μέρα, πλανόδιοι ήρθαν στο σπίτι, «περπατώντας καλικά». Θεράπευσαν τον Ilya, δίνοντάς του ηρωική δύναμη. Από εδώ και πέρα, είναι ένας ήρωας που προορίζεται να υπηρετήσει την πόλη του Κιέβου και τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ. Στο δρόμο για το Κίεβο, ο Ilya νικά τον Nightingale the Robber, τον βάζει σε ένα Toroki και τον οδηγεί στην πριγκιπική αυλή. Μεταξύ άλλων κατορθωμάτων του Ilya, αξίζει να αναφερθεί η νίκη του επί του Idol, ο οποίος πολιόρκησε το Κίεβο και απαγόρευσε την ικεσία και τη μνήμη του ονόματος του Θεού. Εδώ ο Ηλίας ενεργεί ως υπερασπιστής της πίστης.

Η σχέση του με τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ δεν πάει ομαλά. Ο ήρωας αγρότης δεν συναντά τον δέοντα σεβασμό στην αυλή του πρίγκιπα, του φέρονται δώρα και δεν του δίνεται τιμητικό μέρος στη γιορτή. Ο επαναστατημένος ήρωας είναι φυλακισμένος σε ένα κελάρι για επτά χρόνια και καταδικασμένος σε πείνα. Μόνο η επίθεση στην πόλη από τους Τατάρους, με επικεφαλής τον Τσάρο Καλίν, αναγκάζει τον πρίγκιπα να ζητήσει βοήθεια από τον Ίλια. Μαζεύει τους ήρωες και μπαίνει στη μάχη. Ο ηττημένος εχθρός φεύγει, ορκιζόμενος να μην επιστρέψει ποτέ στη Ρωσία.

Νίκιτιτς- ένας δημοφιλής ήρωας του επικού κύκλου του Κιέβου. Αυτός ο ηρωικός μαχητής φιδιών γεννήθηκε στο Ryazan. Είναι ο πιο ευγενικός και καλοσυνάτος από τους Ρώσους ήρωες· δεν είναι τυχαίο που ο Dobrynya ενεργεί πάντα ως πρεσβευτής και διαπραγματευτής σε δύσκολες καταστάσεις. Τα κύρια έπη που συνδέονται με το όνομα του Dobrynya: Dobrynya και το φίδι, Dobrynya και Vasily Kazemirovich, αγώνας Dobrynya με τον Δούναβη, Dobrynya και Marinka, Dobrynya και Alyosha.

Αλέσα Πόποβιτς- με καταγωγή από το Ροστόφ, είναι γιος ενός ιερέα του καθεδρικού ναού, του νεότερου από τη διάσημη τριάδα των ηρώων. Είναι γενναίος, πονηρός, επιπόλαιος, επιρρεπής στη διασκέδαση και τα αστεία. Οι επιστήμονες που ανήκουν στην ιστορική σχολή πίστευαν ότι αυτός ο επικός ήρωας εντοπίζει την καταγωγή του στον Alexander Popovich, ο οποίος πέθανε στη μάχη της Kalka, ωστόσο, ο D.S. Likhachev έδειξε ότι στην πραγματικότητα έλαβε χώρα η αντίθετη διαδικασία, το όνομα του φανταστικού ήρωα μπήκε στο χρονικό. Το πιο διάσημο κατόρθωμα του Alyosha Popovich είναι η νίκη του επί του Tugarin Zmeevich. Ο ήρωας Alyosha δεν συμπεριφέρεται πάντα με αξιοπρεπή τρόπο· είναι συχνά αλαζονικός και καυχησιάρης. Ανάμεσα στα έπη για αυτόν είναι ο Alyosha Popovich και ο Tugarin, ο Alyosha Popovich και η αδερφή Petrovich.

Σάντκοείναι επίσης ένας από τους πιο αρχαίους ήρωες, επιπλέον, είναι ίσως ο πιο διάσημος ήρωας των επών του κύκλου του Νόβγκοροντ. Η αρχαία πλοκή για τον Σάντκο, η οποία λέει πώς ο ήρωας κέρδισε την κόρη του βασιλιά της θάλασσας, στη συνέχεια έγινε πιο περίπλοκη και εμφανίστηκαν εκπληκτικά ρεαλιστικές λεπτομέρειες σχετικά με τη ζωή του αρχαίου Νόβγκοροντ.

Το έπος για τον Σάντκο χωρίζεται σε τρία σχετικά ανεξάρτητα μέρη. Στο πρώτο, ο guslar Sadko, έχοντας εντυπωσιάσει τον βασιλιά της θάλασσας με την δεξιοτεχνία του παιχνιδιού του, λαμβάνει συμβουλές από αυτόν για το πώς να γίνει πλούσιος. Από αυτή τη στιγμή, ο Sadko δεν είναι πια ένας φτωχός μουσικός, αλλά ένας έμπορος, ένας πλούσιος καλεσμένος. Στο επόμενο τραγούδι, ο Σάντκο στοιχηματίζει με εμπόρους του Νόβγκοροντ ότι μπορεί να αγοράσει όλα τα αγαθά του Νόβγκοροντ. Σε ορισμένες εκδοχές του έπους, ο Σάντκο κερδίζει, σε ορισμένες, αντίθετα, ηττάται, αλλά σε κάθε περίπτωση φεύγει από την πόλη λόγω της μισαλλόδοξης στάσης των εμπόρων απέναντί ​​του. Το τελευταίο τραγούδι μιλάει για το ταξίδι του Sadko στη θάλασσα, κατά το οποίο ο βασιλιάς της θάλασσας τον καλεί κοντά του για να παντρευτεί την κόρη του και να τον αφήσει στο υποβρύχιο βασίλειο. Αλλά ο Sadko, έχοντας εγκαταλείψει τις όμορφες πριγκίπισσες, παντρεύεται την Chernavushka τη γοργόνα, που προσωποποιεί τον ποταμό Νόβγκοροντ, και τον φέρνει στις πατρίδες του. Ο Σάντκο επιστρέφει στην «γήινη σύζυγό του», αφήνοντας την κόρη του βασιλιά της θάλασσας. Ο V.Ya Propp επισημαίνει ότι το έπος για τον Sadko είναι το μοναδικό στο ρωσικό έπος όπου ο ήρωας πηγαίνει στον άλλο κόσμο (υποβρύχιο βασίλειο) και παντρεύεται ένα απόκοσμο πλάσμα. Αυτά τα δύο μοτίβα υποδηλώνουν την αρχαιότητα τόσο της πλοκής όσο και του ήρωα.

Βασίλι Μπουσλάεφ. Δύο έπη είναι γνωστά για αυτόν τον αδάμαστο και βίαιο πολίτη του Βελίκι Νόβγκοροντ. Στην εξέγερσή του ενάντια σε όλους και σε όλα, δεν επιδιώκει άλλο στόχο εκτός από την επιθυμία να ξεσηκωθεί και να επιδειχθεί. Γιος μιας χήρας του Νόβγκοροντ, ενός πλούσιου κατοίκου της πόλης, ο Βασίλι από νεαρή ηλικία έδειξε την αχαλίνωτη ιδιοσυγκρασία του σε καυγάδες με συνομηλίκους. Έχοντας μεγαλώσει, συγκέντρωσε μια ομάδα για να ανταγωνιστεί όλο το Veliky Novgorod. Η μάχη τελειώνει με πλήρη νίκη για τον Βασίλι. Το δεύτερο έπος είναι αφιερωμένο στον θάνατο του Βασίλι Μπουσλάεφ. Έχοντας ταξιδέψει με την ομάδα του στην Ιερουσαλήμ, ο Βασίλι κοροϊδεύει το νεκρό κεφάλι που συναντά, παρά την απαγόρευση, κολυμπά γυμνός στην Ιεριχώ και παραμελεί την απαίτηση που αναγράφεται στην πέτρα που βρήκε (δεν μπορείτε να πηδήσετε την πέτρα κατά μήκος). Ο Βασίλι, λόγω του αδάμαστου χαρακτήρα του, αρχίζει να πηδά και να καλπάζει από πάνω του, πιάνει το πόδι του σε μια πέτρα και σπάει το κεφάλι του. Αυτός ο χαρακτήρας, που ενσάρκωσε τα αχαλίνωτα πάθη της ρωσικής φύσης, ήταν ο αγαπημένος ήρωας του Μ. Γκόρκι. Ο συγγραφέας φύλαξε προσεκτικά υλικό γι 'αυτόν, εκτιμώντας την ιδέα να γράψει για τον Vaska Buslaev, αλλά όταν έμαθε ότι ο A.V. Amphiteatrov έγραφε ένα έργο για αυτόν τον ήρωα, έδωσε όλο το συσσωρευμένο υλικό στον συνάδελφό του συγγραφέα. Αυτό το έργο θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του A.V.Amphiteatrov.

Ιστορικά στάδια ανάπτυξης των επών. Οι ερευνητές διαφωνούν για το πότε εμφανίστηκαν επικά τραγούδια στη Ρωσία. Μερικοί αποδίδουν την εμφάνισή τους στον 9ο–11ο αιώνα, άλλοι στον 11ο–13ο αιώνα. Ένα πράγμα είναι βέβαιο - αφού υπήρχαν τόσο καιρό, περνώντας από στόμα σε στόμα, τα έπη δεν έφτασαν σε εμάς στην αρχική τους μορφή· υπέστησαν πολλές αλλαγές, όπως το πολιτικό σύστημα, η εσωτερική και εξωτερική πολιτική κατάσταση και η κοσμοθεωρία του οι ακροατές και οι ερμηνευτές άλλαξαν. Είναι σχεδόν αδύνατο να πούμε σε ποιον αιώνα δημιουργήθηκε αυτό ή εκείνο το έπος· κάποιοι αντανακλούν ένα προγενέστερο, κάποιο μεταγενέστερο στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού έπους και σε άλλα έπη οι ερευνητές διακρίνουν πολύ αρχαία θέματα κάτω από μεταγενέστερα στρώματα.

V.Ya.Propp πίστευαν ότι οι πιο αρχαίες είναι οι πλοκές που συνδέονται με την σύζευξη του ήρωα και με τη φιδιομαχία. Τέτοια έπη χαρακτηρίζονται από στοιχεία που είναι επίσης σημαντικά για ένα παραμύθι, ιδίως: τριπλασιάζοντας τα στοιχεία της πλοκής (ο Ilya, σε ένα σταυροδρόμι, πέφτει σε μια πέτρα με μια επιγραφή που προμηνύει τη μία ή την άλλη μοίρα και διαδοχικά επιλέγει καθένα από τους τρεις δρόμους ), απαγόρευση και παραβίαση της απαγόρευσης (το Dobrynya απαγορεύεται το κολύμπι στον ποταμό Puchai), καθώς και η παρουσία αρχαίων μυθολογικών στοιχείων (Ο Volkh, γεννημένος από πατέρα φίδι, έχει το χάρισμα της μεταμόρφωσης σε ζώα, ο Tugarin Zmeevich σε διαφορετικές εκδοχές του έπους εμφανίζεται είτε ως φίδι, είτε ως φίδι προικισμένο με ανθρωπόμορφα χαρακτηριστικά, είτε ως πλάσμα της φύσης ή ως άνθρωπος, είτε ως φίδι· με τον ίδιο τρόπο, το αηδόνι ο ληστής αποδεικνύεται είτε πουλί είτε άνθρωπος. , ή ακόμη και συνδυάζει και τα δύο χαρακτηριστικά).

Ο μεγαλύτερος αριθμός επών που μας έχει φτάσει χρονολογείται στην περίοδο από τον 11ο έως τον 13ο-14ο αιώνα. Δημιουργήθηκαν στις νότιες ρωσικές περιοχές - Κίεβο, Chernigov, Galicia-Volyn, Rostov-Suzdal. Το πιο επίκαιρο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν το θέμα του αγώνα του ρωσικού λαού με τους νομάδες που επιτέθηκαν στη Ρωσία του Κιέβου και αργότερα με τους εισβολείς της Ορδής. Τα έπη αρχίζουν να ομαδοποιούνται γύρω από την πλοκή της υπεράσπισης και της απελευθέρωσης της Πατρίδας, με έντονα χρώματα πατριωτικά αισθήματα. Η μνήμη των ανθρώπων έχει διατηρήσει μόνο ένα όνομα για τον νομαδικό εχθρό - τον Τατάρ, αλλά οι ερευνητές βρίσκουν μεταξύ των ονομάτων των ηρώων των επών τα ονόματα όχι μόνο Τατάρων, αλλά και στρατιωτικών ηγετών Πολόβτσιων. Στα έπη υπάρχει μια αξιοσημείωτη επιθυμία να ανυψωθεί το πνεύμα του λαού, να εκφράσει την αγάπη για την πατρίδα και το άγριο μίσος για τους ξένους εισβολείς, επαινούνται τα κατορθώματα ισχυρών και ανίκητων λαϊκών ηρώων. Αυτή τη στιγμή, οι εικόνες του Ilya Muromets, του Δούναβη Matchmaker, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhailo Danilovich και πολλών άλλων ηρώων έγιναν δημοφιλείς.

Με τη συγκρότηση του κράτους της Μόσχας, ξεκινώντας από τον 16ο αιώνα, τα ηρωικά έπη σταδιακά έσβησαν στο παρασκήνιο, οι μπουφόν (Βαβίλα και οι μπουφόν, Πουλιά) και τα σατιρικά έπη με τις έντονες κοινωνικές τους συγκρούσεις έγιναν πιο επίκαιρα. Περιγράφουν τα κατορθώματα των ηρώων στην ειρηνική ζωή, οι κύριοι χαρακτήρες αντιμετωπίζουν πρίγκιπες και αγόρια και το καθήκον τους έγκειται στην προστασία της οικογένειάς τους και της τιμής τους (Σούχμαν, Ντανίλο Λοβτσάνιν), ενώ τα έπη των βουβών γελοιοποιούν τα κυρίαρχα στρώματα της κοινωνίας. Ταυτόχρονα, αναδύεται ένα νέο είδος - ιστορικά τραγούδια, που μιλάνε για συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα από τον 13ο έως τον 19ο αιώνα, δεν υπάρχει μυθοπλασία και υπερβολή που χαρακτηρίζει τα έπη και στις μάχες αρκετοί άνθρωποι ή ένας ολόκληρος στρατός μπορούν να λειτουργήσουν ως ήρωες ταυτόχρονα.

Τον 17ο αιώνα Τα έπη αρχίζουν σταδιακά να υποκαθιστούν μεταφρασμένα ιπποτικά ειδύλλια προσαρμοσμένα για το ρωσικό κοινό, εν τω μεταξύ παραμένουν δημοφιλής λαϊκή ψυχαγωγία. Παράλληλα, εμφανίστηκαν οι πρώτες γραπτές επαναλήψεις επικών κειμένων.

Κυκλοποίηση επών. Αν και, λόγω των ειδικών ιστορικών συνθηκών, ένα συνεκτικό έπος δεν διαμορφώθηκε ποτέ στη Ρωσία, τα διάσπαρτα επικά τραγούδια διαμορφώνονται σε κύκλους είτε γύρω από έναν ήρωα είτε σύμφωνα με την κοινότητα της περιοχής όπου ζούσαν. Δεν υπάρχει ταξινόμηση των επών που θα γινόταν ομόφωνα αποδεκτή από όλους τους ερευνητές· ωστόσο, συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε τα έπη των κύκλων του Κιέβου ή του «Βλαντιμίροφ», του Νόβγκοροντ και της Μόσχας. Εκτός από αυτά, υπάρχουν έπη που δεν χωρούν σε κανέναν κύκλο.

Κίεβο ή κύκλος «Vladimirov».. Σε αυτά τα έπη, ήρωες συγκεντρώνονται γύρω από την αυλή του πρίγκιπα Βλαντιμίρ. Ο ίδιος ο πρίγκιπας δεν κάνει κατορθώματα, ωστόσο, το Κίεβο είναι το κέντρο που προσελκύει ήρωες που καλούνται να προστατεύσουν την πατρίδα και την πίστη τους από τους εχθρούς. Ο V.Ya. Propp πιστεύει ότι τα τραγούδια του κύκλου του Κιέβου δεν είναι ένα τοπικό φαινόμενο, χαρακτηριστικό μόνο της περιοχής του Κιέβου· αντίθετα, έπη αυτού του κύκλου δημιουργήθηκαν σε ολόκληρη τη Ρωσία του Κιέβου. Με την πάροδο του χρόνου, η εικόνα του Βλαντιμίρ άλλαξε, ο πρίγκιπας απέκτησε χαρακτηριστικά που αρχικά ήταν ασυνήθιστα για τον θρυλικό ηγεμόνα· σε πολλά έπη είναι δειλός, κακός και συχνά εξευτελίζει σκόπιμα τους ήρωες (Alyosha Popovich and Tugarin, Ilya and Idolishche, Ilya's Cuarrel with Βλαδίμηρος).

Κύκλος Νόβγκοροντ. Τα έπη διαφέρουν έντονα από τα έπη του κύκλου "Vladimirov", κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς το Νόβγκοροντ δεν γνώρισε ποτέ την εισβολή των Τατάρων, αλλά ήταν το μεγαλύτερο εμπορικό κέντρο της αρχαίας Ρωσίας. Οι ήρωες των επών του Νόβγκοροντ (Sadko, Vasily Buslaev) είναι επίσης πολύ διαφορετικοί από τους άλλους.

Κύκλος της Μόσχας. Αυτά τα έπη αντανακλούσαν τη ζωή των ανώτερων στρωμάτων της κοινωνίας της Μόσχας. Τα έπη για τον Khoten Bludovich, τον Duke και τον Churil περιέχουν πολλές λεπτομέρειες χαρακτηριστικές της εποχής της ανόδου του κράτους της Μόσχας: περιγράφονται τα ρούχα, η ηθική και η συμπεριφορά των κατοίκων της πόλης.

Συλλογή και δημοσίευση ρωσικών επών. Η πρώτη ηχογράφηση ρωσικών επικών τραγουδιών έγινε στις αρχές του 17ου αιώνα. Άγγλος Ρίτσαρντ Τζέιμς . Ωστόσο, έγινε η πρώτη σημαντική εργασία για τη συλλογή επών, που είχε τεράστια επιστημονική σημασία Κοζάκος Kirsha Danilov περίπου 40–60 18ος αιώνας. Η συλλογή που συγκέντρωσε αποτελούνταν από 70 τραγούδια. Για πρώτη φορά, οι ηχογραφήσεις σε ημιτελή μορφή δημοσιεύθηκαν μόλις το 1804 στη Μόσχα, με τον τίτλο Ancient Russian Poems, και για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν η μοναδική συλλογή ρωσικών επικών τραγουδιών.

Το επόμενο βήμα στη μελέτη των ρωσικών επικών τραγουδιών έγινε από P.N. Rybnikov (1831–1885). Ανακάλυψε ότι τα έπη εξακολουθούσαν να παίζονται στην επαρχία Olonets, αν και μέχρι τότε αυτό το φολκλορικό είδος θεωρούνταν νεκρό. Χάρη στην ανακάλυψη του P.N. Rybnikov, ήταν δυνατό όχι μόνο να μελετήσουμε το έπος πιο βαθιά, αλλά και να εξοικειωθούμε με τη μέθοδο της απόδοσής του και με τους ίδιους τους ερμηνευτές. Η τελική συλλογή των επών δημοσιεύτηκε το 1861–1867 με τον τίτλο Songs collected by P.N. Rybnikov. Τέσσερις τόμοι περιείχαν 165 έπη

Ακολούθησαν συλλογές των A.F. Hilferding (1831–1872), P.V. Kireevsky (1808–1856), N.E. Onchukov (1872–1942) κ.λπ., το υλικό για το οποίο συγκεντρώθηκε κυρίως στη Σιβηρία, στην περιοχή της Μέσης και Κάτω Βόλγας, στο Ντον, στο Τέρεκ και στα Ουράλια (στις κεντρικές και νότιες περιοχές το επικό έπος έχει διατηρηθεί σε πολύ μικρά ποσότητες).

Ρωσική και σοβιετική λαογραφία. Για πρώτη φορά, ο K.F. Kalaidovich προσπάθησε να κατανοήσει το ρωσικό έπος ως ένα αναπόσπαστο καλλιτεχνικό φαινόμενο και να κατανοήσει τη σχέση του με την πορεία της ρωσικής ιστορίας(1792–1832) στον πρόλογο της δεύτερης έκδοσής του της συλλογής Ancient Russian Poems που συγκέντρωσε η Kirsha Danilov (1818).

Σύμφωνα με εκπροσώπους της «μυθολογικής σχολής», στην οποία ανήκαν οι F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasyev (1826–1871), O.F. Miller (1833–1889), τα επικά τραγούδια δεν ήταν παρά προερχόμενα από αρχαιότερους μύθους. Με βάση αυτά τα τραγούδια, εκπρόσωποι του σχολείου προσπάθησαν να ανασυνθέσουν τους μύθους των πρωτόγονων λαών.

Οι «κομπαρατιστές» επιστήμονες, συμπεριλαμβανομένων των G.N. Potanin (1835–1920) και A.N. Veselovsky (1838–1906), θεώρησαν το έπος ανιστορικό φαινόμενο. Υποστήριξαν ότι η πλοκή, μετά το ξεκίνημά της, αρχίζει να περιπλανιέται, αλλάζει και εμπλουτίζεται.

Ο εκπρόσωπος της «ιστορικής σχολής» V.F. Miller (1848–1913) μελέτησε την αλληλεπίδραση μεταξύ του έπους και της ιστορίας. Σύμφωνα με τον ίδιο, το έπος κατέγραψε ιστορικά γεγονότα, και έτσι το έπος είναι ένα είδος προφορικού χρονικού.

Ο V.Ya. Propp κατέχει ιδιαίτερη θέση στη ρωσική και σοβιετική λαογραφία (1895–1970). Στα καινοτόμα έργα του, συνδύασε μια ιστορική προσέγγιση με μια δομική προσέγγιση (οι δυτικοί στρουκτουραλιστές, ιδιαίτερα ο C. Levi-Strauss (γενν. 1909), τον αποκαλούσαν ιδρυτή της επιστημονικής τους μεθόδου, στην οποία ο V. Ya. Propp αντιτάχθηκε έντονα) .

Επικές ιστορίες και ήρωες στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Από τη δημοσίευση της συλλογής της Kirsha Danilov, επικές ιστορίες και ήρωες έχουν εισέλθει σταθερά στον κόσμο του σύγχρονου ρωσικού πολιτισμού. Τα ίχνη γνωριμίας με τα ρωσικά έπη είναι εύκολα ορατά στο ποίημα του A.S. Pushkin Ruslan and Lyudmila και στις ποιητικές μπαλάντες του A.K. Tolstoy.

Οι εικόνες των ρωσικών επών αντικατοπτρίζονται επίσης στη μουσική με πολλούς τρόπους. Ο συνθέτης A.P. Borodin (1833–1887) δημιούργησε τη φάρσα όπερα Bogatyr (1867) και έδωσε το όνομα Bogatyrskaya στη 2η συμφωνία του (1876)· χρησιμοποίησε εικόνες του ηρωικού έπους στα ειδύλλια του.

Ο συνάδελφος του A.P. Borodin στην "ισχυρή χούφτα" (σύλλογος συνθετών και κριτικών μουσικής) N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) στράφηκε δύο φορές στην εικόνα του "πλούσιου καλεσμένου" του Νόβγκοροντ. Πρώτα, δημιούργησε τη συμφωνική μουσική εικόνα Sadko (1867), και αργότερα, το 1896, την ομώνυμη όπερα. Αξίζει να αναφέρουμε ότι η θεατρική παραγωγή αυτής της όπερας το 1914 σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη I.Ya.Bilibin (1876–1942).

Ο V.M. Vasnetsov (1848–1926), είναι κυρίως γνωστός στο κοινό για τους πίνακές του, τα θέματα των οποίων είναι παρμένα από το ρωσικό ηρωικό έπος, αρκεί να ονομάσουμε τους καμβάδες Knight at the Crossroads (1882) και Bogatyrs (1898).

Ο M.A. Vrubel (1856-1910) στράφηκε επίσης στις επικές ιστορίες. Τα διακοσμητικά πάνελ Mikula Selyaninovich (1896) και Bogatyr (1898) ερμηνεύουν αυτές τις φαινομενικά γνώριμες εικόνες με τον δικό τους τρόπο.

Οι ήρωες και οι πλοκές των επών είναι πολύτιμο υλικό για τον κινηματογράφο. Για παράδειγμα, η ταινία σε σκηνοθεσία A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko (1952), για την οποία η πρωτότυπη μουσική γράφτηκε από τον συνθέτη V.Ya. Shebalin, χρησιμοποιώντας εν μέρει την κλασική μουσική του N.A. Rimsky-Korsakov στο μουσικό σχέδιο. μια από τις πιο εντυπωσιακές ταινίες της εποχής της. Και μια άλλη ταινία του ίδιου σκηνοθέτη, ο Ilya Muromets (1956), έγινε η πρώτη σοβιετική ταινία ευρείας οθόνης με στερεοφωνικό ήχο. Ο σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων V.V. Kurchevsky (1928–1997) δημιούργησε μια κινούμενη εκδοχή του πιο δημοφιλούς ρωσικού έπους, το έργο του ονομάζεται Sadko the Rich (1975).

"The Tale of Bygone Years." Βασικές ιδέες και είδη αφήγησης χρονικού

"The Tale of Bygone Years." Στις αρχές του 12ου αι. (πιστεύεται ότι είναι γύρω στο 1113) Ο «Αρχικός Κώδικας» αναθεωρήθηκε ξανά από τον μοναχό της Μονής Κιέβου-Πετσέρσκ Νέστορα. Το έργο του Νέστορα έλαβε το όνομα "The Tale of Bygone Years" στην επιστήμη από τις πρώτες λέξεις του μακροσκελούς τίτλου του: "Ιδού η ιστορία των περασμένων (προηγούμενων) χρόνων, από όπου προήλθε η ρωσική γη, που άρχισε να βασιλεύει πρώτος στο Κίεβο, και όπου άρχισε να τρώει η ρωσική γη».

Ο Νέστορας ήταν γραφέας με ευρεία ιστορική ματιά και μεγάλο λογοτεχνικό ταλέντο: ακόμη και πριν ασχοληθεί με την ιστορία των περασμένων χρόνων, έγραψε τη ζωή του Μπόρις και του Γκλεμπ και τη ζωή του Θεοδοσίου του Πετσέρσκ. Στο «The Tale of Bygone Years» ο Νέστορας έθεσε στον εαυτό του ένα μεγαλεπήβολο καθήκον: όχι μόνο να συμπληρώσει τον «Αρχικό Κώδικα» με μια περιγραφή των γεγονότων στις αρχές του 11ου-12ου αιώνα, των οποίων ήταν σύγχρονος, αλλά και επεξεργαστείτε πιο αποφασιστικά την ιστορία για την πιο αρχαία περίοδο της ιστορίας της Ρωσίας - "πού πήγε η ρωσική γη".

Ο Νέστορας εισάγει την ιστορία της Ρωσίας στο κυρίαρχο ρεύμα της παγκόσμιας ιστορίας. Ξεκινά το χρονικό του με μια αφήγηση του βιβλικού θρύλου για τη διαίρεση της γης μεταξύ των γιων του Νώε. Παραθέτοντας έναν μακρύ κατάλογο των λαών όλου του κόσμου (που εξήχθη από τον ίδιο από το «Χρονικό του Τζορτζ Αμαρτόλ»), ο Νέστορας εισάγει σε αυτόν τον κατάλογο μια αναφορά των Σλάβων. Σε άλλο σημείο του κειμένου, οι Σλάβοι ταυτίζονται με τους «Νορίκους» - τους κατοίκους μιας από τις επαρχίες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, που βρίσκεται στις όχθες του Δούναβη. Ο Νέστορας μιλάει αναλυτικά για τους αρχαίους Σλάβους, για την περιοχή που κατείχαν μεμονωμένα άτομα Σλαβικές φυλές, αλλά ιδιαίτερα λεπτομερώς - για τις φυλές που ζούσαν στην επικράτεια της Ρωσίας, ειδικότερα για τα ξέφωτα «πραών και ήσυχα έθιμα», στη γη των οποίων προέκυψε η πόλη του Κιέβου. Ο Νέστορας διευκρινίζει και αναπτύσσει τον θρύλο των Βαράγγων του Nikon: οι Βαράγγοι πρίγκιπες Άσκολντ και Ντιρ, που αναφέρονται στον «Αρχικό Κώδικα», δηλώνονται τώρα ως απλά αγόρια του Ρουρίκ (και «όχι της φυλής του») και είναι αυτοί που πιστώνονται εκστρατεία κατά του Βυζαντίου την εποχή του αυτοκράτορα Μιχαήλ. Έχοντας διαπιστώσει από έγγραφα (κείμενα συμφωνιών με τους Έλληνες) ότι ο Όλεγκ δεν ήταν κυβερνήτης του Ιγκόρ, αλλά ανεξάρτητος πρίγκιπας, ο Νέστορας εκθέτει την εκδοχή σύμφωνα με την οποία ο Όλεγκ είναι συγγενής του Ρουρίκ, ο οποίος βασίλεψε κατά την παιδική ηλικία του Ιγκόρ.

Ταυτόχρονα, ο Νέστορας περιλαμβάνει στο χρονικό μερικούς νέους (σε σύγκριση με τον «Αρχικό Κώδικα») λαϊκούς ιστορικούς θρύλους, όπως η ιστορία της τέταρτης εκδίκησης της Όλγας στους Drevlyans, ιστορίες για τη μονομαχία ενός νεαρού Kozhemyaki με έναν ήρωα Pecheneg και για την πολιορκία του Μπέλγκοροντ από τους Πετσενέγους (για αυτούς μιλάμε θα πούμε παρακάτω).

Έτσι, στον Νέστορα οφείλει την ευρεία ιστορική του ματιά, την εισαγωγή στο χρονικό των γεγονότων της παγκόσμιας ιστορίας, στο πλαίσιο της οποίας ξετυλίγεται η ιστορία των Σλάβων και στη συνέχεια η ιστορία της Ρωσίας, το "The Tale of Bygone Years" '. Είναι ο Νέστορας που ενισχύει και βελτιώνει την εκδοχή για την προέλευση της ρωσικής πριγκιπικής δυναστείας από τον «αποκαλούμενο» Νορμανδό πρίγκιπα. Ο Νέστορας είναι ενεργός υπερασπιστής του ιδεώδους της κρατικής δομής της Ρωσίας, που διακηρύχθηκε από τον Γιαροσλάβ ο Σοφός: όλοι οι πρίγκιπες είναι αδέρφια και όλοι πρέπει να υπακούουν στον μεγαλύτερο της οικογένειάς τους και να καταλαμβάνουν το μεγάλο πριγκιπικό τραπέζι του Κιέβου.

Χάρη στην κρατική άποψη, το εύρος της προοπτικής και το λογοτεχνικό ταλέντο του Νέστορα, το "The Tale of Bygone Years" δεν ήταν απλώς μια συλλογή γεγονότων της ρωσικής ιστορίας και όχι απλώς ένα ιστορικό και δημοσιογραφικό έργο που σχετίζεται με τα επείγοντα αλλά μεταβατικά καθήκοντα των Ρώσων πραγματικότητα, αλλά μια αναπόσπαστη, λογοτεχνική ιστορία της Ρωσίας».

Πιστεύεται ότι η πρώτη έκδοση του The Tale of Bygone Years δεν έχει φτάσει σε εμάς. Η δεύτερη έκδοσή του, που συντάχθηκε το 1117 από τον ηγούμενο της μονής Vydubitsky (κοντά στο Κίεβο) Sylvester, και η τρίτη έκδοση, που συντάχθηκε το 1118 με εντολή του πρίγκιπα Mstislav Vladimirovich, έχουν διασωθεί. Στη δεύτερη έκδοση, αναθεωρήθηκε μόνο το τελευταίο μέρος του The Tale of Bygone Years. Αυτή η έκδοση περιήλθε σε εμάς ως μέρος του Λαυρεντιανού Χρονικού του 1377, καθώς και άλλων μεταγενέστερων χρονικών. Η τρίτη έκδοση, σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, παρουσιάζεται στο Χρονικό του Ιπάτιεφ, ο παλαιότερος κατάλογος του οποίου, το Χρονικό του Ιπάτιεφ, χρονολογείται στο πρώτο τέταρτο του 15ου αιώνα.

Σύνθεση «Tales of Bygone Years».Ας εξετάσουμε τώρα τη σύνθεση του «The Tale of Bygone Years» όπως μας εμφανίζεται στα Laurentian Chronicles και Radzivilov.

Το εισαγωγικό μέρος περιγράφει βιβλικός θρύλοςσχετικά με τη διαίρεση της γης μεταξύ των γιων του Νώε - τον Σημ, τον Χαμ και τον Ιάφεθ - και τον θρύλο για το πανδαιμόνιο της Βαβυλωνίας, που οδήγησε στη διαίρεση της «μονής φυλής» σε 72 έθνη, καθένα από τα οποία έχει τη δική του γλώσσα. Έχοντας καθορίσει ότι η «γλώσσα (λαός) των Σλοβένων» προέρχεται από τη φυλή των Japheth, το χρονικό λέει περαιτέρω για τους Σλάβους, τα εδάφη που κατοικούν, την ιστορία και τα έθιμα των σλαβικών φυλών. Περιορίζοντας σταδιακά το θέμα της αφήγησής του, το χρονικό εστιάζει στην ιστορία των ξέφωτων και μιλά για την εμφάνιση του Κιέβου. Μιλώντας για τους αρχαίους χρόνους όταν τα ξέφωτα του Κιέβου ήταν παραπόταμοι των Χαζάρων, το The Tale of Bygone Years σημειώνει περήφανα ότι τώρα, όπως ήταν προορισμένο για πολύ καιρό, οι ίδιοι οι Χάζαροι είναι παραπόταμοι των πρίγκιπες του Κιέβου.

Οι ακριβείς ενδείξεις των χρόνων ξεκινούν στο «Tale of Bygone Years» από το 852, αφού από τότε, σύμφωνα με τον χρονικογράφο, η Rus' αναφέρεται στο «Ελληνικό χρονικό»: φέτος οι πρίγκιπες του Κιέβου Askold και Dir επιτέθηκαν στην Κωνσταντινούπολη. Ένας χρονολογικός υπολογισμός παρέχεται επίσης εδώ - μια αντίστροφη μέτρηση των ετών που πέρασαν από το ένα σημαντικό γεγονός στο άλλο. Ο υπολογισμός ολοκληρώνεται με έναν υπολογισμό των ετών από τον «θάνατο του Γιαροσλάβλ έως τον θάνατο του Σβιατόπολτς» (δηλαδή από το 1054 έως το 1113), από τον οποίο προκύπτει ότι η «Ιστορία των περασμένων χρόνων» δεν θα μπορούσε να είχε συνταχθεί νωρίτερα από το αρχές της δεύτερης δεκαετίας του 12ου αιώνα.

Περαιτέρω στο χρονικό αναφέρεται σημαντικά γεγονότα 9ος αιώνας - «Η κλήση των Βαράγγων», η εκστρατεία των Άσκολντ και Ντιρ κατά του Βυζαντίου, η κατάκτηση του Κιέβου από τον Όλεγκ. Ο θρύλος για την προέλευση του σλαβικού γραμματισμού που περιλαμβάνεται στο χρονικό τελειώνει με μια σημαντική δήλωση για τη γενική έννοια του "The Tale of Bygone Years" σχετικά με την ταυτότητα της "σλοβενικής" και της ρωσικής γλώσσας - μια άλλη υπενθύμιση του τόπου της Οι Πολυάνοι στους σλαβικούς λαούς και οι Σλάβοι στους λαούς του κόσμου.

Τα επόμενα άρθρα του χρονικού λένε για τη βασιλεία του Oleg. Ο χρονικογράφος παραθέτει τα κείμενα των συνθηκών του με το Βυζάντιο και τους λαϊκούς θρύλους για τον πρίγκιπα: μια ιστορία για την εκστρατεία του κατά της Κωνσταντινούπολης, με θεαματικά επεισόδια, αναμφίβολα λαογραφικού χαρακτήρα (Ο Όλεγκ πλησιάζει τα τείχη της πόλης με βάρκες που κινούνται κάτω από πανιά στη στεριά, κρεμάει την ασπίδα του πάνω από τις πύλες της Κωνσταντινούπολης, «δείχνοντας νίκη»). Ο γνωστός θρύλος για τον θάνατο του Oleg δίνεται επίσης εδώ. Ο μάγος προέβλεψε τον θάνατο του πρίγκιπα από το αγαπημένο του άλογο. Ο Όλεγκ αποφάσισε: «Ο Νίκολι είναι παντού, δεν τον βλέπω πια». Ωστόσο, αργότερα μαθαίνει ότι το άλογο έχει ήδη πεθάνει. Ο Όλεγκ γέλασε με την ψευδή πρόβλεψη και ήθελε να δει τα οστά του αλόγου. Όταν όμως ο πρίγκιπας πάτησε το «μέτωπο» (κρανίο) του αλόγου, τον τσίμπησε ένα φίδι που «βγήκε» από το μέτωπο, αρρώστησε και πέθανε. Το επεισόδιο του χρονικού, όπως γνωρίζουμε, αποτέλεσε τη βάση της μπαλάντας του A. S. Pushkin "Song of the Prophetic Oleg".

Αυτός ο θρύλος συνοδεύεται από ένα εκτενές απόσπασμα από το «Χρονικό του Τζορτζ Αμαρτόλ». μια αναφορά στο βυζαντινό χρονικό θα πρέπει να επιβεβαιώσει ότι μερικές φορές οι προφητείες των ειδωλολατρών σοφών αποδεικνύονται προφητικές και επομένως η εισαγωγή στο χρονικό της ιστορίας για τον θάνατο του Oleg που προβλέφθηκε από τους μάγους δεν είναι κατακριτέα για έναν χριστιανό χρονικογράφο.

Ο Όλεγκ διαδέχθηκε στο «τραπέζι» του Κιέβου ο Ιγκόρ, τον οποίο ο χρονικογράφος θεωρούσε γιο του Ρούρικ. Αναφέρονται δύο εκστρατείες του Ιγκόρ κατά του Βυζαντίου και παρατίθεται το κείμενο της συμφωνίας που συνήψε ο Ρώσος πρίγκιπας με τους Βυζαντινούς αυτοκράτορες-συγκυβερνήτες: Ρωμαίο, Κωνσταντίνο και Στέφανο. Ο θάνατος του Igor ήταν απροσδόκητος και άδοξος: μετά από συμβουλή της ομάδας του, πήγε στη χώρα των Drevlyans για να εισπράξει φόρο τιμής (συνήθως ο κυβερνήτης του Sveneld συνέλεγε το φόρο τιμής). Στο δρόμο της επιστροφής, ο πρίγκιπας γύρισε ξαφνικά στους στρατιώτες του: «Πηγαίνετε με το αφιέρωμα του σπιτιού και θα επιστρέψω με άλλα». Οι Drevlyans, έχοντας ακούσει ότι ο Igor σκόπευε να συγκεντρώσει φόρο τιμής για δεύτερη φορά, αγανακτούσαν: «Αν ένας λύκος (αν ένας λύκος συνηθίσει) μπει σε ένα πρόβατο, τότε εκτελέστε ολόκληρο το κοπάδι, αν όχι σκοτώστε το, οπότε: αν δεν το σκοτώσουμε, τότε θα καταστραφούμε όλοι.» . Αλλά ο Ιγκόρ δεν άκουσε την προειδοποίηση των Drevlyans και σκοτώθηκε από αυτούς.

Η ιστορία του θανάτου του Ιγκόρ στο χρονικό είναι πολύ σύντομη. αλλά στη μνήμη του λαού υπάρχουν θρύλοι για το πώς η χήρα του Ιγκόρ, Όλγα, εκδικήθηκε τους Ντρέβλιανς για το φόνο του συζύγου της. Αυτοί οι θρύλοι αναπαράχθηκαν από τον χρονικογράφο και διαβάζονται στο «Tale of Bygone Years» στο άρθρο 945.

Μετά τη δολοφονία του Igor, οι Drevlyans έστειλαν πρεσβευτές στην Όλγα με προσφορά να παντρευτούν τον πρίγκιπά τους Mal. Η Όλγα προσποιήθηκε ότι «αγαπούσε» τα λόγια των πρεσβευτών και τους διέταξε να εμφανιστούν την επόμενη μέρα, όχι έφιπποι ή με τα πόδια, αλλά με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο: με εντολή της πριγκίπισσας, οι Κιέβοι έπρεπε να φέρουν τους Drevlyans στο η πριγκιπική αυλή με βάρκες. Την ίδια στιγμή, η Όλγα διατάζει να σκάψουν μια βαθιά τρύπα κοντά στο αρχοντικό της. Όταν οι θριαμβευτές Drevlyan πρεσβευτές (κάθονται στη βάρκα «περήφανα», τονίζει ο χρονικογράφος) μεταφέρθηκαν στην πριγκιπική αυλή, η Όλγα διέταξε να τους ρίξουν μαζί με τη βάρκα σε ένα λάκκο. Πλησιάζοντας στην άκρη του, η πριγκίπισσα ρώτησε με ένα χαμόγελο: «Είσαι ευγενικός;» «Χειρότεροι από εμάς (χειρότεροι για εμάς) είναι οι θάνατοι του Ιγκόρ», απάντησαν οι Drevlyans. Και η Όλγα διέταξε να τους θάψουν ζωντανούς σε μια τρύπα.

Η Όλγα διέταξε τη δεύτερη πρεσβεία, που αποτελούνταν από ευγενείς «άντρες» των Ντρεβλιανών, να καούν σε ένα λουτρό, όπου οι πρεσβευτές κλήθηκαν να «πλυθούν». Τελικά, η πριγκίπισσα διέταξε την ομάδα των Drevlyans που στάλθηκε να συναντήσει την Όλγα για να τη φέρει στην πρωτεύουσα της Mala με τιμή κατά τη διάρκεια της κηδείας στον τάφο του Igor.

Μια προσεκτική εξέταση των μύθων για το πώς η Όλγα εκδικήθηκε τρεις φορές τους Drevlyans αποκαλύπτει το συμβολικό νόημα του υποκειμένου του θρύλου: κάθε εκδίκηση αντιστοιχεί σε ένα από τα στοιχεία της ειδωλολατρικής ταφικής τελετής. Σύμφωνα με τα έθιμα της εποχής, οι νεκροί θάβονταν σε μια βάρκα. ετοίμαζαν λουτρό για τον νεκρό και στη συνέχεια έκαιγαν το πτώμα του· την ημέρα της ταφής τελούνταν νεκρώσιμο πανηγύρι, συνοδευόμενο από πολεμικούς αγώνες.

Αυτή η ιστορία για τις τρεις εκδικήσεις της Όλγας διαβάστηκε ήδη στον «Αρχικό Κώδικα». Ένας άλλος θρύλος συμπεριλήφθηκε στο Tale of Bygone Years - για την τέταρτη εκδίκηση της πριγκίπισσας.

Έχοντας σκοτώσει την ομάδα Drevlyan, η Όλγα ωστόσο δεν μπόρεσε να πάρει την πρωτεύουσά της - την πόλη Iskorosten. Τότε η πριγκίπισσα κατέφυγε ξανά στην πονηριά. Γύρισε στους πολιορκημένους, πείθοντάς τους ότι δεν επρόκειτο να τους επιβάλει βαρύ φόρο τιμής, όπως είχε κάνει κάποτε ο Ιγκόρ, αλλά ζητούσε ασήμαντα λύτρα: τρία σπουργίτια και τρία περιστέρια ανά σπίτι. Οι Drevlyans και πάλι δεν κατάλαβαν την προδοσία της Όλγας και της έστειλαν πρόθυμα τον απαιτούμενο φόρο τιμής. Τότε οι πολεμιστές της Όλγας, κατόπιν εντολής της, έδεσαν στα πόδια των πουλιών ένα «τσέρ» (αναμμένο μύκητα, αποξηραμένος μύκητας) και τα απελευθέρωσαν. Τα πουλιά πέταξαν στις φωλιές τους και σύντομα ολόκληρη η πόλη πήρε φωτιά. Άνθρωποι που προσπάθησαν να διαφύγουν συνελήφθησαν από τους στρατιώτες της Όλγας. Έτσι, σύμφωνα με το μύθο, η πριγκίπισσα εκδικήθηκε τον θάνατο του συζύγου της.

Επιπλέον, το χρονικό λέει για την επίσκεψη της Όλγας στην Κωνσταντινούπολη. Η Όλγα ήρθε στην Κωνσταντινούπολη το 957 και έγινε δεκτή από τον αυτοκράτορα Κωνσταντίνο Πορφυρογέννητο. Ωστόσο, η ιστορία για το πώς «ξεπέρασε» τον αυτοκράτορα είναι απολύτως θρυλική: σύμφωνα με αυτήν, η Όλγα βαφτίστηκε στην Κωνσταντινούπολη και ο Κωνσταντίνος ήταν ο νονός της. Όταν ο αυτοκράτορας την κάλεσε να γίνει σύζυγός του, η Όλγα αντιτάχθηκε: «Γιατί θέλεις να μου δώσεις νερό, αφού με βάφτισες εσύ και με ονόμασες κόρη;»

Ο χρονικογράφος απεικονίζει με ενθουσιασμό τον γιο του Igor Svyatoslav, την πολεμική, την ιπποτική ευθύτητα του (υποτίθεται ότι προειδοποίησε τους εχθρούς του εκ των προτέρων: "Θέλω να πάω εναντίον σου") και την ανεπιτήδευτη συμπεριφορά στην καθημερινή ζωή. Το χρονικό μιλάει για τις εκστρατείες του Σβιατοσλάβ κατά του Βυζαντίου: έφτασε σχεδόν στην Κωνσταντινούπολη και, έχοντας κατακτήσει τις βαλκανικές χώρες, σκόπευε να μεταφέρει την πρωτεύουσά του στον Δούναβη, επειδή εκεί, σύμφωνα με τα λόγια του, «εκεί η μέση της γης», όπου όλα τα ροή αγαθών - πολύτιμα μέταλλα, ακριβά υφάσματα, κρασί, άλογα και σκλάβοι. Αλλά τα σχέδια του Svyatoslav δεν προορίζονταν να πραγματοποιηθούν: πέθανε σε μια ενέδρα των Πετσενέγκων στα ορμητικά νερά του Δνείπερου.

Μετά το θάνατο του Svyatoslav, ξέσπασε ένας ενδογενής αγώνας μεταξύ των γιων του - Oleg, Yaropolk και Vladimir. Ο Βλαδίμηρος βγήκε νικητής και έγινε ο μοναδικός κυρίαρχος της Ρωσίας το 980.

Στην ενότητα "The Tale of Bygone Years" αφιερωμένη στη βασιλεία του Βλαντιμίρ, υπέροχο μέροςΤο θέμα της βάπτισης της Ρωσίας είναι κατειλημμένο. Το χρονικό διαβάζει τον λεγόμενο «Λόγο του Φιλοσόφου», με τον οποίο ένας Έλληνας ιεραπόστολος φέρεται να απευθύνθηκε στον Βλαντιμίρ, πείθοντας τον πρίγκιπα να αποδεχθεί τον Χριστιανισμό. Ο "Ο λόγος του Φιλοσόφου" είχε μεγάλη εκπαιδευτική σημασία για τον αρχαίο Ρώσο αναγνώστη - περιέγραψε εν συντομία ολόκληρη την "ιερή ιστορία" και κοινοποίησε τις βασικές αρχές της χριστιανικής πίστης.

Διάφοροι λαϊκοί θρύλοι συγκεντρώθηκαν γύρω από το όνομα του Βλαντιμίρ. Αντικατοπτρίστηκαν επίσης στο χρονικό - σε αναμνήσεις της γενναιοδωρίας του πρίγκιπα, στις πολυσύχναστες γιορτές του, όπου ήταν προσκεκλημένοι σχεδόν όλοι οι πολεμιστές, για τα κατορθώματα άγνωστων ηρώων που έζησαν την εποχή αυτού του πρίγκιπα - για τη νίκη των Kozhemyaki νεότητα πάνω από τον ήρωα των Πετσενέγκων ή για τον πρεσβύτερο, με τη σοφία του απελευθέρωσε την πόλη του Μπέλγκοροντ από την πολιορκία των Πετσενέγκων. Αυτοί οι θρύλοι θα συζητηθούν παρακάτω.

Μετά το θάνατο του Βλαδίμηρου το 1015, ξέσπασε ξανά ενδοσκοπικός αγώνας μεταξύ των γιων του. Ο Svyatopolk είναι ο γιος του Yaropolk και μια αιχμάλωτη καλόγρια, την οποία ο Βλαντιμίρ, έχοντας σκοτώσει τον αδερφό του, έκανε τη γυναίκα του, σκότωσε τους ετεροθαλείς αδερφούς του Boris και Gleb. Το χρονικό διαβάζει μια σύντομη ιστορία για τη μοίρα των μαρτυρικών πριγκίπων, για τον αγώνα του Yaroslav Vladimirovich με τον Svyatopolk, ο οποίος κατέληξε στη στρατιωτική ήττα του τελευταίου και την τρομερή θεϊκή τιμωρία. Όταν ο Σβιατόπολκ ηττήθηκε στη μάχη. μετατράπηκε σε φυγή, ένας δαίμονας του «επιτέθηκε», «και αποδυνάμωσε τα οστά του, με αποτέλεσμα να μην μπορεί να ανέβει σε άλογο». Στον Σβιατόπολκ φαίνεται ότι τον ακολουθεί καταδίωξη, σπεύδει τους πολεμιστές του, που τον μεταφέρουν σε φορείο. «Οδηγημένος από την οργή του Θεού», ο Svyatopolk πεθαίνει στην «έρημο» (σε ένα απομακρυσμένο, ακατοίκητο μέρος) μεταξύ Πολωνίας και Τσεχίας και από τον τάφο του, σύμφωνα με το χρονικό, «αναδύεται... η δυσοσμία του κακού». Ο χρονικογράφος εκμεταλλεύεται την ευκαιρία για να τονίσει ότι ο τρομερός θάνατος του Svyatopolk πρέπει να χρησιμεύσει ως προειδοποίηση στους Ρώσους πρίγκιπες, για να τους προστατεύσει από την ανανεωμένη αδελφοκτόνο διαμάχη. Αυτή η ιδέα θα ακουστεί από τις σελίδες του χρονικού περισσότερες από μία φορές: τόσο στην ιστορία του θανάτου του Γιαροσλάβ όσο και στην περιγραφή της διαμάχης μεταξύ των γιων του τη δεκαετία του '70. XI αιώνα, και στην ιστορία για την τύφλωση του πρίγκιπα Terebovl Vasilko από τους αδελφούς του αίματος - David και Svyatopolk.

Το 1037, το χρονικό λέει για τις κατασκευαστικές δραστηριότητες του Γιαροσλάβ (ιδίως για την ίδρυση του περίφημου καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, τείχη φρουρίου με τη Χρυσή Πύλη κ.λπ.) και δοξάζει την αγάπη του για τα βιβλία: ο πρίγκιπας «ήταν επιμελής στα βιβλία και τα σεβόταν (τα) συχνά τη νύχτα και τη μέρα». Κατόπιν εντολής του, πολλοί γραφείς μετέφρασαν βιβλία από την ελληνική «στη σλοβενική (δηλαδή ρωσική) γραφή». Μεγάλη σημασία έχει η ετοιμοθάνατη διαθήκη του Γιαροσλάβ, που περιλαμβάνεται στο άρθρο 1054, ο οποίος καλούσε τους γιους του να ζήσουν ειρηνικά, να φροντίσουν τη γη «του πατέρα και του παππού τους», την οποία απέκτησαν «με τον μεγάλο τους κόπο» και να υπακούσει στον μεγαλύτερο στην οικογένεια - τον πρίγκιπα του Κιέβου.

Οι καιρικές καταγραφές στο Tale of Bygone Years εναλλάσσονται με ιστορίες και μηνύματα, μερικές φορές μόνο έμμεσα που σχετίζονται με την πολιτική ιστορία της Ρωσίας, στην οποία, αυστηρά μιλώντας, θα πρέπει να αφιερωθεί το χρονικό. Έτσι, το άρθρο 1051 περιέχει μια μακρά ιστορία για την ίδρυση της Μονής Κιέβου-Πετσέρσκ. Αυτό το θέμα θα συνεχιστεί στο «Tale of Bygone Years» και περαιτέρω: το άρθρο του 1074 μιλά για τον θάνατο του ηγούμενου αυτής της μονής, Θεοδοσίου, και δίνει επεισόδια της ασκητικής ζωής στη μονή του ίδιου του Θεοδοσίου και άλλων μοναχών. Το άρθρο 1091 περιγράφει τη μεταφορά των λειψάνων του Θεοδοσίου και υμνεί τον άγιο. Στο άρθρο του 1068, σε σχέση με την εισβολή των Πολόβτσιων στη Ρωσία, ο χρονικογράφος συζητά τις αιτίες των καταστροφών της ρωσικής γης και εξηγεί την «εύρεση ξένων» με θεϊκή τιμωρία για αμαρτίες. Το άρθρο 1071 διαβάζει μια ιστορία για μια εξέγερση υπό την ηγεσία των Μάγων στη γη του Ροστόφ. Ο χρονικογράφος μιλά για τις μηχανορραφίες των δαιμόνων και παραθέτει δύο ακόμη ιστορίες, θεματικά σχετικές με την προηγούμενη: για έναν Νοβγκοροντιανό που είπε περιουσίες σε έναν μάγο και για την εμφάνιση ενός μάγου στο Νόβγκοροντ. Το 1093, οι Ρώσοι πρίγκιπες ηττήθηκαν από τους Πολόβτσιους. Αυτό το γεγονός ήταν η αφορμή για το νέο σκεπτικό του χρονικογράφου σχετικά με το γιατί ο Θεός «τιμωρεί τη ρωσική γη», γιατί «το κλάμα έχει απλωθεί σε όλους τους δρόμους». Υπάρχει μια δραματική περιγραφή του πόνου των Ρώσων αιχμαλώτων που περιπλανιούνται, οδηγημένοι σε μια ξένη γη, «λυπημένοι, βασανισμένοι, αποκλεισμένοι το χειμώνα (υποφέρουν από το κρύο), στην απληστία, στη δίψα και στον κόπο», λέγοντας σε ο ένας τον άλλον με δάκρυα: «Az beg this city».

Η τελευταία δεκαετία του 11ου αιώνα. ήταν γεμάτο από θυελλώδη γεγονότα. Μετά από εσωτερικούς πολέμους, ο υποκινητής και ο απαραίτητος συμμετέχων των οποίων ήταν ο Oleg Svyatoslavich («Η ιστορία της εκστρατείας του Igor» τον αποκαλεί Oleg Gorislavlich), οι πρίγκιπες συγκεντρώθηκαν το 1097 στο Lyubech για ένα συνέδριο, στο οποίο αποφάσισαν από τώρα να ζήσουν ειρηνικά και τη φιλία, να κρατούν τα υπάρχοντα του πατέρα τους και να μην καταπατούν τις κληρονομιές των άλλων. Ωστόσο, αμέσως μετά το συνέδριο, διαπράχθηκε μια νέα θηριωδία: ο πρίγκιπας Βολίν Ντέιβιντ Ιγκόρεβιτς έπεισε τον πρίγκιπα του Κιέβου Σβιατόπολκ Ιζιασλάβιτς ότι ο πρίγκιπας Τερεμπόβλο Βασίλκο συνωμοτούσε εναντίον τους. Ο Svyatopolk και ο Davyd παρέσυραν τον Vasilko στο Κίεβο, τον αιχμαλώτισαν και του έβγαλαν τα μάτια. Αυτό το γεγονός συγκλόνισε όλους τους πρίγκιπες: ο Βλαντιμίρ Μονόμαχ, σύμφωνα με τον χρονικογράφο, παραπονέθηκε ότι τέτοιο κακό δεν υπήρχε στη Ρωσία "ούτε κάτω από τους παππούδες μας, ούτε κάτω από τους πατέρες μας". Στο άρθρο 1097 βρίσκουμε μια λεπτομερή ιστορία για τη δραματική μοίρα του Vasilko Terebovlsky. μάλλον γράφτηκε ειδικά για το χρονικό και συμπεριλήφθηκε πλήρως σε αυτό.

Δεν γνωρίζουμε ακριβώς πώς ήταν το τελευταίο μέρος του The Tale of Bygone Years στη δεύτερη έκδοση. Στο Laurentian Chronicle, το κείμενο του άρθρου του 1110 αποκόπτεται τεχνητά: το αρχείο του χρονικογράφου Sylvester ακολουθεί αμέσως την ιστορία ενός θαυματουργού σημείου στο μοναστήρι Pechersk, το οποίο θεωρείται ως η εμφάνιση ενός αγγέλου. Ταυτόχρονα, στο Χρονικό του Ιπάτιεφ, ακολουθώντας την περιγραφή του σημείου, διαβάζεται μια συζήτηση για τους αγγέλους, η οποία, αναμφίβολα, περιλαμβανόταν στο αρχικό κείμενο του άρθρου του 1110, δηλ. θα έπρεπε να υπήρχε στο κείμενο της δεύτερης έκδοσης του The Tale of Bygone Years. Επιπλέον, είναι άγνωστο αν το άρθρο 1110 ήταν το τελευταίο σε αυτήν την έκδοση: άλλωστε, το υστερόγραφο του Σιλβέστερ αναφέρει ότι έγραψε «βιβλία και χρονικογράφους» το 1116. Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ της δεύτερης έκδοσης του The Tale of Bygone Years και του Η τρίτη έκδοση παραμένει αμφιλεγόμενη, καθώς και το ακριβές κείμενο που τελείωσε τη δεύτερη έκδοση του Παραμυθιού.

«The Tale of Bygone Years» ΚΑΙ ΟΙ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΤΟΥ

Το 1110–1113, ολοκληρώθηκε η πρώτη έκδοση (έκδοση) του Tale of Bygone Years - μια μακροσκελή συλλογή χρονικών που περιελάμβανε πολλές πληροφορίες για την ιστορία της Ρωσίας: για τους ρωσικούς πολέμους με τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, για το κάλεσμα των Σκανδιναβών Ο Ρούρικ, ο Τρούβορ και ο Σινεύς θα βασιλέψουν στη Ρωσία, για την ιστορία του Κιέβου, για το Μοναστήρι Πετσέρσκι, για τα πριγκιπικά εγκλήματα. Ο πιθανός συγγραφέας αυτού του χρονικού είναι ο μοναχός της Μονής Κιέβου-Πετσέρσκ Νέστορας. Αυτή η έκδοση δεν έχει διατηρηθεί στην αρχική της μορφή.

Η πρώτη έκδοση του Tale of Bygone Years αντανακλούσε τα πολιτικά ενδιαφέροντα του τότε πρίγκιπα του Κιέβου Svyatopolk Izyaslavich. Το 1113, ο Svyatopolk πέθανε και ο πρίγκιπας Vladimir Vsevolodovich Monomakh ανέβηκε στο θρόνο του Κιέβου. Το 1116 από τον μοναχό Συλβέστρο (με το Προμονομαχικό πνεύμα) και το 1117-1118. Ένας άγνωστος γραφέας από τον κύκλο του πρίγκιπα Mstislav Vladimirovich (γιος του Vladimir Monomakh) αναθεώρησε το κείμενο του Tale of Bygone Years. Έτσι προέκυψαν η δεύτερη και η τρίτη έκδοση του The Tale of Bygone Years. Ο παλαιότερος κατάλογος της δεύτερης έκδοσης έφτασε ως μέρος του Λαυρεντιανού Χρονικού και ο παλαιότερος κατάλογος της τρίτης – ως μέρος του Χρονικού του Ιπάτιεφ.

Εγκυκλοπαίδεια "Ο γύρος του κόσμου"

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ «ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΩΝ ΧΡΟΝΩΝ»

Έχοντας γίνει ο Πρίγκιπας του Κιέβου, ο Vladimir Monomakh διατήρησε την «πατρίδα» του - το Πριγκιπάτο του Pereyaslavl, καθώς και τα εδάφη Σούζνταλ και Ροστόφ. Ο Βελίκι Νόβγκοροντ αναγνώρισε επίσης τη δύναμη του Βλαντιμίρ, υπακούοντας στις εντολές του και δεχόμενος πρίγκιπες από αυτόν. Το 1118, ο Βλαντιμίρ ζήτησε από «όλα τα αγόρια του Νόβγκοροντ» να έρθουν σε αυτόν για να τους ορκιστούν. Ελευθέρωσε μερικά από αυτά πίσω στο Νόβγκοροντ και «κράτησε μερικά μαζί σου». Υπό τον Βλαντιμίρ, αποκαταστάθηκε η πρώην στρατιωτική δύναμη του αρχαίου ρωσικού κράτους, που είχε αποδυναμωθεί από προηγούμενες φεουδαρχικές διαμάχες. Οι Πολόβτσιοι δέχθηκαν ένα συντριπτικό πλήγμα και δεν τόλμησαν να επιτεθούν στη ρωσική γη...

Ένα από τα μέτρα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Βλαντιμίρ Μονόμαχ στο Κίεβο το 1113 ήταν η διόρθωση της «Ιστορίας των περασμένων χρόνων» του Νεστόροφ προκειμένου να καλύψει πιο σωστά τη βασιλεία του Σβιατόπολκ Ιζιασλάβιτς, που μισούσαν οι εργαζόμενοι του Κιέβου. Ο Monomakh εμπιστεύτηκε αυτό το θέμα στον ηγούμενο του μοναστηριού Vydubetsky, Sylvester. Το μοναστήρι Vydubetsky ιδρύθηκε από τον πατέρα του Vladimir Monomakh, τον πρίγκιπα Vsevolod Yaroslavich, και, φυσικά, υποστήριξε την πλευρά αυτού του πρίγκιπα και μετά το θάνατό του - την πλευρά του γιου του. Ο Σιλβέστερ ολοκλήρωσε ευσυνείδητα το έργο που του είχε ανατεθεί. Ξαναέγραψε το "The Tale of Bygone Years" και το συμπλήρωσε με πολλά ένθετα σχετικά με τις αρνητικές ενέργειες του Svyatopolk. Έτσι, ο Sylvester εισήγαγε στο "Tale of Bygone Years" το 1097 την ιστορία του ιερέα Vasily για την τύφλωση του Vasilko Rostislavich. Στη συνέχεια, με νέο τρόπο, περιέγραψε την ιστορία της εκστρατείας των Ρώσων πριγκίπων εναντίον των Πολόβτσιων το 1103. Αν και αυτή η εκστρατεία ηγήθηκε από τον Svyatopolk, ως ανώτερο πρίγκιπα του Κιέβου, η πένα του Sylvester Svyatopolk έπεσε στο παρασκήνιο και ο Vladimir Monomakh, ο οποίος πραγματικά συμμετείχε σε αυτήν την εκστρατεία, αλλά δεν την ηγήθηκε, τέθηκε στην πρώτη θέση.

Το γεγονός ότι αυτή η έκδοση δεν θα μπορούσε να ανήκει στον Νέστορα, έναν μοναχό της Μονής Κιέβου-Πετσέρσκ, είναι ξεκάθαρο από μια σύγκριση με αυτήν της ιστορίας για την ίδια εκστρατεία, που είναι διαθέσιμη στο «Kievo-Pechersk Patericon», η οποία πιθανώς έρχεται, σύμφωνα με στην παράδοση, από τον ίδιο τον Νέστορα. Στην ιστορία "Paterikon" ο Vladimir Monomakh δεν αναφέρεται καν και η νίκη επί των Polovtsians αποδίδεται μόνο στον Svyatopolk, ο οποίος έλαβε μια ευλογία πριν από την εκστρατεία από τους μοναχούς της Μονής Κιέβου-Pechersk.

Ενώ επεξεργαζόταν το «Tale of Bygone Years» του Νέστορα, ο Sylvester δεν το συνέχισε για ούτε ένα χρόνο, αλλά εξέδωσε μια ένδειξη της συγγραφής του μοναχού του Κιέβου-Πετσέρσκ. Το ίδιο έτος 1110, ο Σιλβέστρος έκανε το ακόλουθο υστερόγραφο: «Ο Ηγούμενος Σιλβέστρος του Αγίου Μιχαήλ έγραψε αυτό το βιβλίο, χρονικογράφο, ελπίζοντας από τον Θεό να δεχθεί έλεος από τον Πρίγκιπα Βολοντίμιρ, ο οποίος βασίλεψε στο Κίεβο γι' αυτόν, και εκείνη την εποχή ήμουν ηγούμενος Άγιος Μιχαήλ, το καλοκαίρι του 6624 (1116) Εισαγγελία 9. Και αν διαβάσετε αυτά τα βιβλία, τότε να είστε στις προσευχές σας». Δεδομένου ότι η έκδοση του Sylvester έλαβε επίσημη αναγνώριση, αποτέλεσε τη βάση για όλα τα επόμενα ρωσικά χρονικά και έχει φτάσει σε εμάς σε πολλές μεταγενέστερες λίστες χρονικών. Το κείμενο του Νεστόροφ του «The Tale of Bygone Years», το οποίο παρέμεινε ιδιοκτησία μόνο της παράδοσης του Κιέβου-Πετσέρσκ, δεν έχει φτάσει σε εμάς, αν και ορισμένα ίχνη διαφορών μεταξύ αυτού του κειμένου και της έκδοσης του Sylvester διατηρήθηκαν, όπως ήδη αναφέρθηκε, σε μεμονωμένες ιστορίες του το μεταγενέστερο «Kievo-Pechersk Patericon». Σε αυτό το «Πατερικόν» αναφέρεται και ο Νέστορας, ο οποίος έγραψε τον Ρώσο «χρονογράφο».

Το 1118, η έκδοση του Sylvester του The Tale of Bygone Years συνεχίστηκε, προφανώς λόγω της συμπερίληψης των περίφημων «Διδασκαλιών του Vladimir Monomakh» που γράφτηκε εκείνη τη χρονιά. Σύμφωνα με την πειστική υπόθεση του M. Priselkov, η προσθήκη έγινε από τον γιο του Vladimir Monomakh Mstislav, ο οποίος βρισκόταν τότε στο Νόβγκοροντ. Μεταξύ αυτών των προσθηκών μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν δύο ιστορίες για τις βόρειες χώρες, που άκουσε ο συγγραφέας το 1114, όταν ήταν παρών στην τοποθέτηση ενός πέτρινου τοίχου στη Λάντογκα. Ο δήμαρχος της Λαντόγκα Πάβελ του μίλησε για τις βόρειες χώρες πέρα ​​από την Ούγκρα και το Σαμογιέντε. Μια άλλη ιστορία για αυτές τις χώρες, που άκουσε ο συγγραφέας από τον Νοβγκοροντιανό Γκιουριάτα Ρόγκοβιτς, τοποθετείται κάτω από το έτος 1096, υποδεικνύοντας ότι είχε ακουστεί «πριν από αυτά τα 4 χρόνια». Δεδομένου ότι και οι δύο ιστορίες συνδέονται στενά μεταξύ τους ως προς το περιεχόμενο, οι λέξεις «πριν από αυτά τα 4 χρόνια» πρέπει να αποδοθούν στον χρόνο συγγραφής αυτού του ένθετου το 1118, όταν ο συγγραφέας άκουσε την πρώτη ιστορία. Επειδή το πρωτότυπο του χειρογράφου του Mstislav δεν έχει έφτασε σε εμάς, αλλά μόνο οι μεταγενέστερες λίστες του, τότε η μόνη εξήγηση για την προκύπτουσα σύγχυση μπορεί να είναι μια τυχαία αναδιάταξη των αρχικών φύλλων από τα οποία στη συνέχεια έγιναν αυτές οι λίστες. Αυτή η υπόθεση είναι ακόμη πιο αποδεκτή αφού στους διαθέσιμους καταλόγους, κάτω από το έτος 1096, υπάρχει επίσης η «Διδασκαλία του Βλαντιμίρ Μονόμαχ», γραμμένη όχι νωρίτερα από το 1117.

«Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ». Ιδεολογικό περιεχόμενο, καλλιτεχνική μορφή, σύνδεση με τη λαογραφία.

Το "Tales of Igor's Campaign" ανακαλύφθηκε από τον διάσημο συλλέκτη αρχαίων ρωσικών χειρογράφων, κόμη A.I. Musin-Pushkin στα τέλη του 18ου αιώνα. Από εκείνη την εποχή άρχισε η εντατική μελέτη αυτού του εξαιρετικού μνημείου της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας.

Οι ερευνητές ανέλυσαν το κείμενο του Λαϊκού, τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, τη γλώσσα, εξέτασαν την ιδεολογική έννοια του μνημείου, την ιστορική ματιά του συγγραφέα του, διευκρίνισαν τις συνθήκες ανακάλυψης του χειρογράφου του Λαϊκού και τις αρχές της έκδοσής του. Τα περισσότερα από αυτά τα ζητήματα έχουν πλέον μελετηθεί αρκετά βαθιά και ολοκληρωμένα.

Διαμάχη για το χρόνο συγγραφής του Lay.

Στην ερευνητική βιβλιογραφία για το Λαϊκό, σημαντική θέση κατέχει η διαμάχη για τη γνησιότητα του μνημείου ή για τον χρόνο δημιουργίας του.

Η δυσπιστία για την αρχαιότητα των Λαϊκών προέκυψε μετά την καταστροφή του χειρογράφου σε πυρκαγιά το 1812. Υπήρχαν αρκετοί λόγοι για την εμφάνιση μιας «σκεπτικής άποψης» για την αρχαιότητα των Λαϊκών. Πρώτον, στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι επιστήμονες γνώριζαν πολύ λίγα για τη λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας, και ως εκ τούτου η «Λέξη» τους φαινόταν αφύσικα τέλεια για το επίπεδο της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ρωσίας του Κιέβου. Δεύτερον, μπερδεύτηκαν από τα ασαφή, «σκοτεινά μέρη» του Lay, την αφθονία των ακατανόητων λέξεων σε αυτό, που στην αρχή προσπάθησαν να εξηγήσουν χρησιμοποιώντας υλικό από άλλες σλαβικές γλώσσες. Αλλά ο κύριος λόγος για την εμφάνιση της δυσπιστίας στον «Λόγο» ήταν αυτή η κατεύθυνση στη ρωσική ιστοριογραφία των αρχών του 19ου αιώνα, η οποία ονομάζεται «σκεπτικιστική σχολή». Η αμφιβολία για την αυθεντικότητα του "Tale" ήταν μόνο ένα συγκεκριμένο επεισόδιο σε αυτήν την τάση: οι "σκεπτικοί" αμφισβήτησαν επίσης την αρχαιότητα των ρωσικών χρονικών, τη συλλογή αρχαίων ρωσικών νόμων - "Ρωσική αλήθεια", τα έργα του Kirill of Turov κ.λπ.

ΣΕ μέσα του 19ου V. Μετά την ανακάλυψη του «Zadonshchina», το παλαιότερο γνωστό αντίγραφο του οποίου χρονολογείται στα τέλη του 15ου αιώνα, έπαψαν να αμφιβάλλουν για την αρχαιότητα του «Λόγου». Ωστόσο, στη δεκαετία του '90. Τον ίδιο αιώνα, ο Louis Léger διατύπωσε την υπόθεση ότι δεν ήταν ο συγγραφέας του "Zadonshchina" που μιμήθηκε το "The Lay", αλλά, αντίθετα, το "The Lay" είναι μια μίμηση του "Zadonshchina". Αυτή η υπόθεση του L. Leger αναπτύχθηκε στα έργα του Γάλλου επιστήμονα, ακαδημαϊκού A. Mazon, και αργότερα στα έργα του σοβιετικού ιστορικού A. A. Zimin. Ο A. A. Zimin πίστευε ότι το "Lay" γράφτηκε με βάση το "Zadonshchina" τον 18ο αιώνα. και συγγραφέας του ήταν ο Joel Bykovsky, ο αρχιμανδρίτης του Γιαροσλάβ, από τον οποίο ο A. I. Musin-Pushkin απέκτησε τη συλλογή με το "The Lay"

Μεταγενέστερες μελέτες του συνόλου των ζητημάτων που τέθηκαν στην υπόθεση του A. A. Zimin: η σχέση μεταξύ «The Lay» και «Zadonshchina», η γλώσσα και το ύφος του «The Lay», η ιστορία της ανακάλυψης της συλλογής και της δημοσίευσης του «The Lay από τον A. I. Musin-Pushkin, χαρακτηριστικά προσωπικότητας και δημιουργικότητα του Joel Bykovsky - επιβεβαίωσε σαφώς την αυθεντικότητα και την αρχαιότητα του "Lay"

«Σύνθεση «Λέξεις».

Το "The Lay" ξεκινά με μια εκτενή εισαγωγή, στην οποία ο συγγραφέας θυμάται τον αρχαίο τραγουδιστή των "σλάβων" Boyan, σοφό και επιδέξιο, αλλά παρ' όλα αυτά δηλώνει ότι δεν θα ακολουθήσει αυτή την παράδοση στο έργο του, θα οδηγήσει το "τραγούδι" του " σύμφωνα με τα έπη αυτής της εποχής και όχι σύμφωνα με τα σχέδια του Μπογιανού».

Έχοντας καθορίσει το χρονολογικό εύρος της αφήγησής του («από τον παλιό Βλαδίμερ έως τον σημερινό Ιγκόρ»), ο συγγραφέας μιλά για το τολμηρό σχέδιο του Ιγκόρ να «στείλει» τα συντάγματά του στην Πολόβτσιαν γη «για να πιουν το κράνος του Ντον». Φαίνεται να «δοκιμάζει» τον ποιητικό τρόπο του Μπόγιαν στο θέμα του («Δεν ήταν η καταιγίδα που έφερε τα γεράκια στα πλατιά χωράφια - τα κοπάδια της Γαλικίας έτρεξαν στον Μεγάλο Ντον» ή: «Η Κομόνη γελάει πέρα ​​από τη Σούλα - δόξα δόξας στο Κίεβο»).

Είδος "Λέξεις".

Η σύνθεση των «Λέξεων» είναι ασυνήθιστη για μια ιστορική ιστορία. Βλέπουμε ότι η εστίαση του συγγραφέα δεν είναι τόσο πολύ σε μια συνεπή ιστορία για τα γεγονότα της ίδιας της εκστρατείας, αλλά περισσότερο στο σκεπτικό γι' αυτήν, στην αξιολόγηση των πράξεων του Igor, στο να σκέφτεται τους λόγους για τη «σκληρότητα» και τη θλίψη που κυρίευσε ολόκληρη τη ρωσική γη στο παρόν, αναφερόμενος στα γεγονότα του παρελθόντος με τις νίκες και τις κακοτυχίες του. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του λαϊκού μας οδηγούν στο ερώτημα του είδους του μνημείου. Αυτό το ερώτημα είναι ακόμη πιο σημαντικό γιατί στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία, με το αυστηρό σύστημα των ειδών, το «The Lay» (όπως και πολλά άλλα μνημεία) φαίνεται να είναι εκτός του συστήματος των ειδών. Οι A. N. Robinson και D. S. Likhachev συγκρίνουν το "The Lay" με το είδος του λεγόμενου "chanson de gesture" - "τραγούδια για κατορθώματα", οι αναλογίες του σε αυτή την περίπτωση είναι, για παράδειγμα, "The Song of Roland" ή άλλα παρόμοια έργα του δυτικοευρωπαϊκού φεουδαρχικού έπους.

Το The Lay συνδυάζει επικές και βιβλιογραφικές αρχές. «Το έπος είναι γεμάτο εκκλήσεις για την υπεράσπιση της χώρας...» γράφει ο D. S. Likhachev. «Η «κατεύθυνσή» του είναι χαρακτηριστική: το κάλεσμα προέρχεται σαν από τον λαό (εξ ου και η φολκλορική προέλευση), αλλά απευθύνεται στους φεουδάρχες - τη χρυσή λέξη του Σβιατοσλάβ, και εξ ου και η βιβλική καταγωγή». .

Ποιητική του Λόγου.

Η ποιητική του «The Lay» είναι τόσο μοναδική, η γλώσσα και το ύφος του είναι τόσο πολύχρωμα και πρωτότυπα, που με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι το «The Lay» βρίσκεται εντελώς έξω από τη σφαίρα των λογοτεχνικών παραδόσεων του ρωσικού Μεσαίωνα.

Γενικά, το ύφος του μνημειακού ιστορικισμού εκδηλώνεται στο Λαϊκό με ποικίλο και βαθύ τρόπο. Η δράση του «The Lay» εκτυλίσσεται σε μια τεράστια περιοχή από το Νόβγκοροντ το Μεγάλο στα βόρεια έως το Tmutorokan (στη χερσόνησο Taman) στο νότο, από τον Βόλγα στα ανατολικά μέχρι το Galich και τα Καρπάθια στα δυτικά. Ο συγγραφέας του Lay αναφέρει στις ομιλίες του προς τους πρίγκιπες πολλά γεωγραφικά σημεία της ρωσικής γης· η δόξα του Svyatoslav εκτείνεται πολύ πέρα ​​από τα σύνορά του - στους Γερμανούς, τους Τσέχους και τους Ενετούς. Οι χαρακτήρες στο «The Lay» βλέπουν τη ρωσική γη σαν με «πανοραμική όραση», σαν από μεγάλο ύψος. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η έκκληση της Yaroslavna από το Putivl όχι μόνο στον ήλιο και τον άνεμο, αλλά και στον μακρινό Δνείπερο, που μπορεί να αγαπήσει τον αγαπημένο της σύζυγο από την αιχμαλωσία Polovtsian. Ο Yaroslav Osmomysl κυβερνά επίσης το πριγκιπάτο του μέσα σε ρητά «χωρικά» όρια, στηρίζοντας τα βουνά Ugric, «αυλές κατά μήκος του Δούναβη». Η ίδια η μάχη με τους Πολόβτσιους παίρνει παγκόσμιες διαστάσεις: μαύρα σύννεφα, που συμβολίζουν τους εχθρούς της Ρωσίας, προέρχονται από την ίδια τη θάλασσα.

Έχουμε ήδη μιλήσει για τον ιστορικισμό των λαϊκών, επίσης χαρακτηριστικό γνώρισμα του μνημειακού ιστορικισμού. Και τα γεγονότα, και οι ενέργειες και οι ίδιες οι ιδιότητες των ηρώων του "The Lay" αξιολογούνται στο πλαίσιο ολόκληρης της ρωσικής ιστορίας, στο πλαίσιο των γεγονότων όχι μόνο του 12ου, αλλά και του 11ου αιώνα.

Με μια λέξη, οι παρεκβάσεις του συγγραφέα αλλάζουν (και σκόπιμα και σκόπιμα αλλάζουν) την πραγματική πορεία των γεγονότων, επειδή ο στόχος του συγγραφέα δεν είναι τόσο να πει για αυτά, τα οποία είναι καλά γνωστά στους σύγχρονους, αλλά να εκφράσει τη στάση του απέναντί ​​τους και να προβληματιστεί. για το τι συνέβη. Έχοντας κατανοήσει αυτά τα χαρακτηριστικά της δομής της πλοκής του Lay, θα δούμε ότι δεν έχει νόημα να κάνουμε εικασίες για το ποια στιγμή και πού ακριβώς βρήκε η ηλιακή έκλειψη τον Igor και τον Vsevolod και πόσο ακριβή καταγράφει ο Lay αυτή τη στιγμή, για το αν οι Polovtsians συνέλεξαν αφιέρωμα «λευκό από την αυλή», ή πόσο σκόπιμο ήταν να καλέσουμε για βοήθεια στον Igor Prince Vsevolod τη Μεγάλη Φωλιά, ο οποίος ήδη προσπαθούσε να παρέμβει στις υποθέσεις της Νότιας Ρωσίας. Το «The Word» δεν είναι ντοκιμαντέρ, είναι επικό, δεν αφηγείται τόσο γεγονότα όσο τα στοχάζεται.

Η φύση συμμετέχει ενεργά στη μοίρα του Igor, στη μοίρα της ρωσικής γης: το γρασίδι μαραίνεται από οίκτο, και, αντίθετα, οι Donets και τα πουλιά που ζουν στα παράκτια άλση βοηθούν χαρούμενα τον Igor, ο οποίος δραπετεύει από την αιχμαλωσία.

Αυτό δεν σημαίνει ότι το Lay δεν απεικονίζει τη φύση ως τέτοια. Είναι όμως χαρακτηριστικό ότι σε αυτό, όπως και σε άλλα αρχαία ρωσικά μνημεία, δεν υπάρχει στατικό τοπίο: ο γύρω κόσμος εμφανίζεται στον αναγνώστη σε κίνηση, σε φαινόμενα και διαδικασίες. Η "Λέξη" δεν λέει ότι η νύχτα είναι φωτεινή ή σκοτεινή - "ξεθωριάζει", το χρώμα του νερού του ποταμού δεν περιγράφεται, αλλά λέει ότι "τα ποτάμια ρέουν λασπωμένα", η Ντβίνα "ρέει σαν βάλτος", η Σούλα δεν «ρέει πλέον σε ασημένια ρυάκια» . οι όχθες του Ντόνετς δεν περιγράφονται, αλλά λέγεται ότι ο Ντόνετς απλώνει πράσινο γρασίδι για τον Ιγκόρ στις ασημένιες όχθες του, τον ντύνει με ζεστές ομίχλες κάτω από τον θόλο ενός πράσινου δέντρου κ.λπ.

Η ώρα της συγγραφής του «The Lay» και η ερώτηση του συγγραφέα του.

το μνημείο θα μπορούσε να είχε δημιουργηθεί το αργότερο την 1η Οκτωβρίου 1187 - την εποχή που πέθανε ο Yaroslav Osmomysl, αφού στο Lay αναφέρεται ως ζωντανός.

«Ο Λόγος» στη νέα ρωσική λογοτεχνία.

Αλλά στη σύγχρονη εποχή, το «The Lay» έκανε τεράστια εντύπωση στους Ρώσους αναγνώστες. Οι Ρώσοι ποιητές, κυριολεκτικά από τα πρώτα κιόλας χρόνια μετά τη δημοσίευση του Lay, βρήκαν σε αυτό ευγνώμων υλικό για μιμήσεις και παραλλαγές αρχαίων ρωσικών θεμάτων και άρχισαν ατελείωτες προσπάθειες να βρουν το καλύτερο ποιητικό ισοδύναμο του μεγάλου μνημείου της αρχαιότητας. Από τις μεταφράσεις του 19ου αιώνα, βέβαια, οι καλύτερες ήταν αυτές των V. A. Zhukovsky (θετικά αξιολογημένες από τον A. S. Pushkin), M. D. Delarue, A. N. Maykov, L. Mey; στις αρχές του αιώνα μας, ποιήματα βασισμένα στο «Lay» δημιουργήθηκαν από τον A. A. Blok και το «The Lay» μεταφράστηκε από τον K. D. Balmont. Οι εξαιρετικές μεταφράσεις ανήκουν σε σοβιετικούς μεταφραστές και ποιητές - S. V. Shervinsky, V. Stelletsky, G. Storm, I. Novikov, N. Zabolotsky και άλλοι. Το "The Tale of Igor's Campaign" είναι ευρέως γνωστό σε μεταφράσεις στις γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ, σε Ουκρανική γλώσσαμεταφράστηκε από τον M. Rylsky, στα λευκορωσικά από τον Y. Kupala και στα γεωργιανά από τον S. Chikovani. Υπάρχουν μεταφράσεις του «Λόγου» που έγιναν στο εξωτερικό, το μνημείο έχει μεταφραστεί στα Αγγλικά, Βουλγαρικά, Ουγγρικά, Ισπανικά, Γερμανικά, Πολωνικά, Ρουμανικά, Σερβο-Κροατικά, Τουρκικά, Φινλανδικά, Γαλλικά, Ιαπωνικά και άλλες γλώσσες.

Ιστορίες για την εισβολή των Τατάρ-Μογγόλων στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Το πατριωτικό τους πάθος και οι ποιητικές μορφές έκφρασής του.

Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού Αγίας Πετρούπολης

Τμήμα Σκηνοθεσίας και Παικτικής Υποκριτικής

Εργαλειοθήκηγια τους μαθητές

Shestakov V.A.

Αγία Πετρούπολη

Εισαγωγή……………………………………………………………………………………… 3-4

Κεφάλαιο 1. Προέλευση του παραμυθιού

1.1. Ταξινόμηση παραμυθιών…………………………………………….5-10

1.2. Οι πιο διάσημοι αφηγητές της Ρωσίας και του κόσμου…………………………..10-12

1.3. Χαρακτηριστικά της γλώσσας του παραμυθιού……………………………………………………………………………………………………………………

Κεφάλαιο 2. Στήνοντας ένα παραμύθι

2.1. Επιλογή λογοτεχνικού υλικού…………………………………………………………14

2.2. Συγγραφή δραματοποίησης………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.3. Σχέδιο για την ανάλυση του παραμυθιού από τον σκηνοθέτη (επεξήγηση)…………………………………………………………………………………

2.4. Εργαστείτε για τη σκηνοθεσία ενός παραμυθιού……………………………………..17-18

Κεφάλαιο 3. Οικόπεδα παραμυθιών που συνέθεσαν και ανέβασαν μαθητές σκηνοθέτες…………………………………………………………………………………………..19-35

Κεφάλαιο 4. Γλωσσάρι……………………………………………… ………………..36

Συμπέρασμα………………………………………………………………………………..37-38

Παραπομπές………………………………………………………………………………………… 39

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Ο άνθρωπος σε όλες τις στιγμές της ζωής του αντιμετώπιζε δυσκολίες και ανεξήγητα φαινόμενα στην πραγματικότητα γύρω του. Και πάντα υπήρχε η επιθυμία να ξεπεράσω, να κατανοήσω τον κόσμο γύρω μου. Τα όνειρα σχετικά με αυτό αντικατοπτρίστηκαν στην προφορική λαϊκή τέχνη - λαογραφία, μία από τις μορφές της οποίας είναι παραμύθι.

Το παραμύθι είναι ένα από τα δημοφιλή και αγαπημένα είδη στη λαογραφία και τη λογοτεχνία των λαών του κόσμου. Σταδιακά, το λογοτεχνικό παραμύθι έγινε μια ολοκληρωμένη σκηνοθεσία μυθιστόρημα. Σήμερα αυτό το είδος είναι παγκόσμιο· αντικατοπτρίζει τα φαινόμενα της περιβάλλουσας πραγματικότητας, τα προβλήματα, τα επιτεύγματα, τις επιτυχίες και τις αποτυχίες της. Ταυτόχρονα, η σύνδεση με τη λαογραφία παρέμενε ίδια, άρρηκτη. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι είναι ένα λογοτεχνικό παραμύθι.

Αρχικά, ας ορίσουμε αυτήν την έννοια.

Παραμύθι -ένα από τα είδη της λαογραφίας ή της λογοτεχνίας. Ένα επικό, κυρίως πεζογραφικό έργο μαγικής, ηρωικής ή καθημερινής φύσης, ένα λαϊκό ποιητικό αφηγηματικό έργο που αφηγείται φανταστικά γεγονότα και ήρωες. Συχνά περιλαμβάνει φανταστικά και μαγικά φαινόμενα. Αυτές είναι διασκεδαστικές ιστορίες για ασυνήθιστα, φανταστικά γεγονότα και περιπέτειες.

Σε όλο τον κόσμο, οι άνθρωποι λένε ιστορίες για να διασκεδάσουν ο ένας τον άλλον. Μερικές φορές τα παραμύθια βοηθούν να καταλάβουμε τι είναι κακό και τι καλό στη ζωή. Τα παραμύθια εμφανίστηκαν πολύ πριν την εφεύρεση των βιβλίων, ακόμη και της γραφής. Οι άνθρωποι τα συνέθεταν στην αρχαιότητα και, περνώντας τα από στόμα σε στόμα, τα μετέφεραν προσεκτικά στους αιώνες.

Οι επιστήμονες έχουν ερμηνεύσει την ιστορία με διαφορετικούς τρόπους. Παραμύθι ήταν ό,τι είχε σχέση με τη μυθοπλασία. Ορισμένοι ερευνητές της λαογραφίας αποκαλούσαν παραμύθι ό,τι «ειπώθηκε».

Δεν υπάρχει κόσμος που να μην ξέρει ένα παραμύθι. Από την αρχαιότητα, οι άνθρωποι έλκονταν από την ειλικρίνεια, την ομορφιά και την αλήθεια, τη ζωντάνια και το πνεύμα των παραμυθιών. αρχαία ΡωσίαΔεν ήξερα τη λέξη «παραμύθι». Αντίθετα, χρησιμοποιήθηκε η λέξη «μύθος». Μπαγιάτ σημαίνει λέω, λέω. Ένα παραμύθι είναι ένας κόσμος μυθοπλασίας.

Ο κόσμος του παραμυθιού είναι ζωντανός. Υποχρεωτικά χαρακτηριστικά αυτού του κόσμου είναι θαύματα, ασυνήθιστα ζώα, πουλιά, φυτά, ξαφνικές μεταμορφώσεις, φυλαχτά, προφητικά λόγια.

Σε ένα παραμύθι ό,τι δεν έγινε και δεν μπορούσε να συμβεί, λέγεται σαν να συνέβη στην πραγματικότητα. Το παραμύθι καλλιεργεί ανθρώπινες ιδιότητες όπως η καλοσύνη και η δικαιοσύνη. Προστατεύει τους προσβεβλημένους.

Με βάση τις συνδέσεις μεταξύ διάφορα είδη, φαινόμενα, δράσεις ηρώων σε ένα παραμύθι, μπορεί κανείς να βγάλει ένα συμπέρασμα για την ουσία του. Το παραμύθι ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό. Η ίδια η λέξη "παραμύθι" (παραμύθι) εμφανίστηκε στη ρωσική γλώσσα όχι νωρίτερα από τον 17ο αιώνα. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν υπήρχαν παραμύθια πριν από εκείνη την εποχή. Από τη σημασία της λέξης, μπορούν να συναχθούν δύο χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού:

1. παραμύθι - αφηγηματικό είδος (μπαγιάτ - πω):

2. ένα παραμύθι είναι ένα απίστευτο πράγμα, μια μυθοπλασία.

Διηγήθηκε ένα παραμύθι με σκοπό τη διασκέδαση. Το περιεχόμενο ενός παραμυθιού αποτελείται από εξαιρετικά γεγονότα (φανταστικά, θαυματουργά, καθημερινά). Δεν πίστευαν στην πραγματικότητα των γεγονότων, και αυτό είναι ένα από τα κύρια σημάδια ενός παραμυθιού.

Ο τριπλασιασμός σε ένα παραμύθι είναι σημάδι μεγάλης αρχαιότητας.

Το παραμύθι έχει χιούμορ και φαντασία (ζώα, μια σόμπα που μιλάει, μια μπάλα δείχνει το δρόμο).

Υπάρχουν και μη ρωσικά κράτη στα παραμύθια. Βρίσκονται πάντα στο εξωτερικό και ονομάζονται υπερπόντια. Το "Overseas" σε ένα παραμύθι είναι το ίδιο με το ξένο: μια πριγκίπισσα στο εξωτερικό, κρασιά από το εξωτερικό. Στο παραμύθι, το φίδι Gorynych, ένας δράκος με 3, 6, 12 κεφάλια, είναι εκπρόσωποι κάθε τι κακού και αγενούς.

Κεφάλαιο 1. Προέλευση του παραμυθιού

Ταξινόμηση παραμυθιών

Σύμφωνα με τον επιστημονικό ορισμό στη λογοτεχνία, το παραμύθι είναι ένα «έπος λογοτεχνικό είδος, μια αφήγηση για οποιοδήποτε μαγικό ή περιπετειώδες γεγονός, που έχει μια ξεκάθαρη δομή: αρχή, μέση και τέλος». Από κάθε παραμύθι ο αναγνώστης πρέπει να πάρει κάποιο μάθημα, ένα ήθος. Ανάλογα με το είδος και το είδος, ένα παραμύθι επιτελεί και άλλες λειτουργίες. Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις του είδους.

Τύποςτα παραμύθια χωρίζονται (συγγραφικά) σε λογοτεχνικά και λαϊκά. Ήδη από τα ονόματα είναι ξεκάθαρο ότι λογοτεχνικά παραμύθια είναι αυτά που γράφτηκαν από συγκεκριμένο διάσημο συγγραφέα-παραμυθά, και λαϊκά είναι αυτά που δεν έχουν έναν συγγραφέα. Τα λαϊκά παραμύθια περνούν από στόμα σε στόμα από γενιά σε γενιά και ο αρχικός συγγραφέας είναι άγνωστος σε κανέναν. Ας εξετάσουμε κάθε τύπο ξεχωριστά.

Παραμύθια

Το παραμύθι είναι ένα επικό είδος της προφορικής λαϊκής τέχνης: μια πεζή προφορική ιστορία για φανταστικά γεγονότα στη λαογραφία διαφορετικών λαών. Τα παραμύθια απεικονίζουν πάντα την αντιπαράθεση του καλού με το κακό· οι ήρωες χωρίζονται σε θετικούς, που στα παραμύθια αποτελούν την ενσάρκωση. λαϊκές ιδέεςγια την υψηλή ηθική, την καλοσύνη, τη δικαιοσύνη, την αληθινή ομορφιά και τα αρνητικά, που προσωποποιούν σκοτεινές δυνάμεις, εχθρικό προς τον άνθρωπο.

Τα λαϊκά παραμύθια θεωρούνται δικαίως ισχυρή πηγή ιστορικά γεγονότα, πληροφορίες για τη ζωή και το κοινωνικό σύστημα ορισμένων ανθρώπων. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας τους, κάθε ένα από τα έθνη έχει καταλήξει σε έναν τεράστιο αριθμό διδακτικών ιστοριών για ενήλικες και παιδιά, μεταδίδοντας την εμπειρία και τη σοφία του στις επόμενες γενιές.

Τα λαϊκά παραμύθια αντικατοπτρίζουν τις ανθρώπινες σχέσεις και τις αλλαγές στις ηθικές αρχές, δείχνουν ότι οι βασικές αξίες παραμένουν αμετάβλητες, διδάσκουν να χαράσσουμε μια σαφή γραμμή μεταξύ του καλού και του κακού, της χαράς και της θλίψης, της αγάπης και του μίσους, της αλήθειας και του ψεύδους.

Η ιδιαιτερότητα των λαϊκών παραμυθιών είναι ότι το βαθύτερο κοινωνικό νόημα κρύβεται σε ένα απλό και ευανάγνωστο κείμενο. Επιπλέον διατηρούν τον πλούτο της δημοτικής γλώσσας. Τι είδους λαϊκά παραμύθια υπάρχουν; Μπορούν να είναι τόσο μαγικά όσο και καθημερινά. Πολλά λαϊκά παραμύθια λένε για ζώα.

Συχνά τίθεται το ερώτημα για το πότε εφευρέθηκε το πρώτο ρωσικό λαϊκό παραμύθι. Αυτό θα παραμείνει πιθανότατα ένα μυστήριο και μπορεί κανείς μόνο να υποθέσει. Πιστεύεται ότι οι πρώτοι «ήρωες» των παραμυθιών ήταν φυσικά φαινόμενα - ο Ήλιος, η Σελήνη, η Γη κ.λπ. Αργότερα άρχισαν να υπακούουν στους ανθρώπους και εικόνες ανθρώπων και ζώων μπήκαν στα παραμύθια. Υπάρχει η υπόθεση ότι όλες οι ρωσικές λαϊκές αφηγήσεις έχουν βάση στην πραγματικότητα. Με άλλα λόγια, κάποιο γεγονός ξαναδιηγήθηκε με τη μορφή παραμυθιού, άλλαξε στο πέρασμα των αιώνων και ήρθε σε εμάς με τη μορφή που έχουμε συνηθίσει. Καταλάβαμε τι είδους ρωσικά λαϊκά παραμύθια υπάρχουν. Ήρθε η ώρα να μιλήσουμε για παραμύθια των οποίων οι συγγραφείς είναι γνωστοί στους αναγνώστες.

Λογοτεχνικά παραμύθια

Το λογοτεχνικό παραμύθι είναι ένα είδος αφήγησης με φανταστική ή μαγική πλοκή, που διαδραματίζεται σε έναν πραγματικό ή μαγικό κόσμο, στον οποίο μπορούν να δράσουν τόσο πραγματικοί όσο και φανταστικοί χαρακτήρες. Ο συγγραφέας μπορεί να θέσει ηθικά, κοινωνικά, αισθητικά προβλήματα της ιστορίας και της νεωτερικότητας.

Όπως γράφει ο σύγχρονος ερευνητής I.G. Η Mineralova, ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι ένα έργο συγγραφέα, καλλιτεχνικό, πεζό ή ποιητικό, βασισμένο είτε σε λαογραφικές πηγές είτε καθαρά πρωτότυπο. Το έργο είναι κατά κύριο λόγο φανταστικό, μαγικό, που απεικονίζει τις υπέροχες περιπέτειες των χαρακτήρων του παραμυθιού και, σε ορισμένες περιπτώσεις, απευθύνεται σε παιδιά. ένα έργο στο οποίο η μαγεία, το θαύμα παίζει ρόλο παράγοντα διαμόρφωσης πλοκής. Ταυτόχρονα, σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι η λυρική συνιστώσα, η αρχή του συγγραφέα, ακούγεται πιο καθαρά.

Οι ορισμοί είναι παρόμοιοι, αλλά στον δεύτερο, αφορούν λογοτεχνικό παραμύθι, υπάρχει μια συγκεκριμένη προδιαγραφή και διευκρίνιση. Σχετίζονται με τα είδη των χαρακτήρων και του χώρου, καθώς και με τον συγγραφέα και τα προβλήματα του έργου. Μπορούμε να πούμε ότι το λαϊκό παραμύθι έχει εξελιχθεί σε λογοτεχνικό.

Τα κύρια χαρακτηριστικά ενός λογοτεχνικού παραμυθιού:

Αντικατοπτρίζει την αισθητική και την κοσμοθεωρία της εποχής του.

Δανεισμός χαρακτήρων, εικόνων, πλοκών, χαρακτηριστικών της γλώσσας και της ποιητικής από τα λαϊκά παραμύθια.

Συνδυασμός φαντασίας και πραγματικότητας.

Γκροτέσκος κόσμος.

Υπάρχει ένα παιχνίδι που αρχίζει.

Η επιθυμία για ψυχολογία των ηρώων.

Κοινωνική αξιολόγηση του τι συμβαίνει.

Συνήθως κυριολεκτικά δουλεύειείναι μια υποκειμενική προσαρμογή μιας λαϊκής ιστορίας, ωστόσο, νέες ιστορίες βρίσκονται αρκετά συχνά. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός λογοτεχνικού παραμυθιού είναι ο ψυχολογισμός, ο υπέροχος λόγος, οι ζωηροί χαρακτήρες και η χρήση παραμυθιακών κλισέ.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτού του είδους είναι ότι μπορεί να διαβαστεί σε διαφορετικά επίπεδα. Έτσι, η ίδια ιστορία γίνεται αντιληπτή διαφορετικά από εκπροσώπους διαφορετικών ηλικιακών ομάδων. Τα παιδικά παραμύθια του Charles Perrault φαίνονται για ένα παιδί σαν μια αθώα ιστορία, ενώ ένας ενήλικας θα βρει σε αυτά σοβαρά προβλήματα και ήθος. Συχνά τα βιβλία που αρχικά απευθύνονται σε μικρούς αναγνώστες ερμηνεύονται από τους ενήλικες με τον δικό τους τρόπο, όπως οι ιστορίες φαντασίας για μεγάλους απολαμβάνουν τα παιδιά.

Ποιοι είναι αυτοί, οι συγγραφείς των παραμυθιών; Σίγουρα όλοι έχουν ακούσει για το «The Tales of My Mother Goose» του Charles Perrault, τα παραμύθια του Ιταλού Gozzi, τα έργα του Γερμανού συγγραφέα Wilhelm Hauff, των αδελφών Grimm και του Δανό αφηγητή Hans Christian Andersen. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τον Ρώσο ποιητή Αλεξάντερ Πούσκιν. Οι ιστορίες τους αγαπήθηκαν από παιδιά και ενήλικες σε όλο τον κόσμο. Ολόκληρες γενιές μεγαλώνουν ακούγοντας αυτά τα παραμύθια. Ταυτόχρονα, όλα τα λογοτεχνικά έργα είναι ενδιαφέροντα από την άποψη της λογοτεχνικής κριτικής· όλα εμπίπτουν σε μια συγκεκριμένη ταξινόμηση και έχουν τη δική τους καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάκαι τεχνικές του συγγραφέα. Τα πιο διάσημα και αγαπημένα παραμύθια χρησιμοποιούνται για την παραγωγή ταινιών και κινούμενων σχεδίων.

Είδη παραμυθιών.

Τα παραμύθια ταξινομούνται και ανά είδος. Υπάρχουν τέσσερα βασικά είδη λαϊκών παραμυθιών: τα μαγικά, τα καθημερινά, τα ηρωικά και τα ζώα.

Όλοι οι τύποι έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά, τα οποία γίνονται ξεκάθαρα μέσω της συγκριτικής ανάλυσης. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε το καθένα από αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Παραμύθια

Τα παραμύθια αρχικά συνδέονταν με μύθους και είχαν μαγικό νόημα, ήταν ένα είδος ξόρκια. Παραμύθια για ένα φίδι (στα ρωσικά παραμύθια αυτό είναι το Miracle Yudo, το πολυκέφαλο φίδι), λαϊκές ιστορίες για μια υπέροχη σύζυγο (Elena the Wise, The Frog Princess), για μια θετή μητέρα και θετή κόρη (Moroz Ivanovich, The Golden Shoe , Khavroshechka), για την εξόρυξη υπέροχων αντικειμένων (Magic Ring, Wonderful Shirt) και τις περιπέτειες των ανθρώπων με τον κανίβαλο (Dashing One-Eyed).

Τα μαγικά παραμύθια των λαών διακρίνονται από ένα πλούσιο λεκτικό στολίδι· χαρακτηρίζονται από περίπλοκα ρητά και τελειώματα, παραμυθένιες φόρμουλες και πολλές επαναλήψεις.

γενικά χαρακτηριστικάο κύριος χαρακτήρας ενός παραμυθιού.

Ο κύριος χαρακτήρας του παραμυθιού είναι ένας νεαρός ήρωας. Είναι πάντα νέος, έφηβος, νέος. Αναλαμβάνει ένα δύσκολο έργο. Το παραμύθι λέει πώς ξεπερνά όλα τα εμπόδια, αποδεικνύει το θάρρος, την επινοητικότητα του και δείχνει τις καλύτερες ιδιότητές του.

Ο ήρωας ενός παραμυθιού φεύγει πάντα από το σπίτι. Δεν ξέρει πού να πάει, δεν ξέρει τον στόχο, πηγαίνει τυχαία («όπου κοιτάζουν τα μάτια του»), μερικές φορές πέφτει σε απόγνωση και κλαίει. Ο ήρωας του παραμυθιού πετυχαίνει χωρίς καμία προσπάθεια, χάρη σε ένα μαγικό φάρμακο ή βοηθό που του αξίζει.

Ο ήρωας ενός παραμυθιού πρέπει να συναντηθεί με τους απαγωγείς ή τους ιδιοκτήτες του επιθυμητού αντικειμένου ή προσώπου. Μπαίνει σε μονομαχία με το Serpent Gorynych, τέρατα.

Έχοντας πάρει το αντικείμενο, ο ήρωας επιστρέφει και φτάνει στο σπίτι.

Σε ένα παραμύθι, ο ήρωας δεν περιγράφεται ποτέ, αλλά τον φανταζόμαστε υπέροχο, αφού δεν ενεργεί για τον εαυτό του, αλλά πάντα βοηθάει κάποιον και αξίζει μια ανταμοιβή για τον εαυτό του.

Βασικές ιδιότητες ενός παραμυθιού.

Ο ήρωας ενός παραμυθιού δεν περνά ποτέ από μια καλύβα με μπούτια κοτόπουλου. Τι είδους καλύβα είναι αυτή; Αυτή η καλύβα δεν είναι απλή - βρίσκεται στα όρια του συνηθισμένου και ασυνήθιστου κόσμου, του μαγικού κόσμου (κάποτε το βασίλειο των νεκρών). Εδώ ο ήρωας δοκιμάζεται και γίνεται ανίκητος. Ο ήρωας παραμένει ο ίδιος, αλλά αποκτά έναν υπέροχο βοηθό - μια μπάλα, για παράδειγμα, που δείχνει το δρόμο.

Υπάρχουν δύο βασίλεια σε ένα παραμύθι: το ένα είναι αυτό από το οποίο ξεκινά το παραμύθι «Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε μια ορισμένη κατάσταση», το άλλο είναι το «τριακοστό βασίλειο» (ο κόσμος της μαγείας).

Η Baba Yaga είναι συνοριοφύλακας, φυλάει την είσοδο σε αυτό Μαγικός κόσμος. Η είσοδος γίνεται από καλύβα, έξω από την οποία σκοτεινό δάσοςκαι το τριακοστό βασίλειο. Το κύριο καθήκον του Baba Yaga είναι να δοκιμάσει τον ήρωα και να δείξει το δρόμο, να δώσει ένα μαγικό φάρμακο ή έναν μαγικό βοηθό.

Οι δότες μαγικών θεραπειών μπορεί να είναι μια ηλικιωμένη γυναίκα ή ηλικιωμένοι, ευγνώμονα ζώα (έχοντας προσφέρει υπηρεσία σε ένα ζώο που αντιμετωπίζει προβλήματα, ο ήρωας δείχνει ανταπόκριση και γενναιοδωρία, για τα οποία ανταμείβεται).

Η μαγεία είναι παντού σε ένα παραμύθι. Μαγεία - μαγεία, μαγεία, μαγεία, υπερφυσική ικανότητα - τα κύρια χαρακτηριστικά ενός παραμυθιού. Στη μυθολογία, αυτή η ικανότητα δόθηκε σε άτομα που συνήψαν συμμαχία με κακά πνεύματα, ο διάβολος - μάγισσες, μάγοι, λυκάνθρωποι.

Ο Serpent Gorynych είναι εκπρόσωπος της κακής αρχής, ένας δράκος με 3, 6, 12 κεφάλια, τα τέρατα είναι μυθολογικοί χαρακτήρες που δημιουργούνται από τη γη ή αναδύονται από τη γη, που βρίσκονται στα βάθη της.

Και τι θαύματα συμβαίνουν σε ένα παραμύθι! Εδώ η καλύβα γυρίζει την πλάτη της στο δάσος και το μπροστινό της μέρος στον ήρωα. Η πριγκίπισσα βάτραχος μετατρέπεται σε Βασιλίσα τη Σοφή, εδώ βλέπουμε το Πουλί της Φωτιάς, εδώ είναι ένα χαλί που θα "καίει στη φωτιά" και υπάρχουν μήλα που θα "σκίσουν κομμάτια", ο ίδιος ο σύλλογος "ας νικήσουμε τον κόσμο", αλλά εδώ είναι ζωντανό νερό και νεκρό νερό.

Ηρωικές ιστορίες (έπη)

Τα έπη είναι δημοτικά τραγούδια. Δημιουργήθηκαν για να εκτελούνται σε γιορτές και γιορτές. Τα ερμήνευαν ξεχωριστοί άνθρωποι – παραμυθάδες, που έψαλλαν έπη από μνήμης και συνόδευαν τους εαυτούς τους στην άρπα.

Τα έπη πήραν το όνομά τους από τη λέξη «byl», δηλαδή τραγουδούν για το τι πραγματικά συνέβη. Αλλά, όπως σε κάθε είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, το έπος επαναδιηγήθηκε από κάθε τραγουδιστή με τον δικό του τρόπο: ένα μέρος ειπώθηκε με περισσότερες λεπτομέρειες, συμπληρώθηκε με νέες λεπτομέρειες, ένα άλλο συντομεύτηκε.

Στα βόρεια της Ρωσίας, τα έπη ονομάζονταν αρχαιότητες. Bylinas, αρχαιότητες - αυτές είναι λέξεις που υποδηλώνουν αυτό που κάποτε συνέβη στην αρχαιότητα και παρέμεινε στη μνήμη των ανθρώπων.

Τα έπη προέκυψαν κατά την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου, όταν η γη μας δέχτηκε επίθεση από πολυάριθμους εχθρούς: Μογγόλους-Τάταρους, Πολόβτσιους, Πετσενέγους.

Στα έπη μπορείτε να μάθετε όχι μόνο για τα κατορθώματα και τις μάχες των Ρώσων ηρώων, αλλά και για τη ζωή των ανθρώπων εκείνων των ημερών: πού ζούσαν, πώς ντύνονταν, με ποιους συναλλάσσονταν, τι εμπόριο είχαν, πώς δούλευαν.

Καθημερινά παραμύθια

Τα οικιακά παραμύθια εμφανίστηκαν αργότερα από όλους. Τα γεγονότα σε αυτά, όπως σε κάθε παραμύθι, είναι φανταστικά, αλλά, σε αντίθεση με ένα παραμύθι, όλα εδώ είναι συνηθισμένα, όλα συμβαίνουν στην καθημερινή ζωή.

Συνήθως μιλάνε για πλούσιους και φτωχούς. Οι φτωχοί σε αυτά τα παραμύθια είναι έξυπνοι, εργατικοί, επιδέξιοι και οι πλούσιοι κακοί, ανόητοι, άπληστοι και τεμπέληδες. Αλήθεια, σε αυτά τα παραμύθια οι φτωχοί είναι πάντα στο πλευρό. Οι φτωχοί, χάρη στην εξυπνάδα και την επιδεξιότητά τους, εκτελούν όλες τις εντολές των πλουσίων, λύνουν γρίφους και τιμωρούν ηλίθιους και δειλούς βασιλιάδες, εμπόρους και ιερείς. Ο κόσμος γελάει με τους κακούς και άπληστους πλούσιους και επαινεί τους ευγενικούς και γενναίους φτωχούς.

Ο ήρωας είναι συνήθως ένας φτωχός αγρότης, εργάτης ή στρατιώτης. Ο πιο αγαπημένος ήρωας του παραμυθιού είναι ένας στρατιώτης. Είναι επιδέξιος, πολυμήχανος και στα λόγια και στις πράξεις, γενναίος, που ξέρει τα πάντα, ικανός να κάνει τα πάντα, εύθυμος, εύθυμος.

Δεν υπάρχουν θαύματα εδώ. Υπάρχει, λες, ένας ανταγωνισμός εξυπνάδων: ποιος θα ξεπεράσει ποιον, ποιος θα είναι πιο έξυπνος. Το τέλος ενός παραμυθιού αποκαθιστά πάντα τη δικαιοσύνη.

Ιστορίες ζώων

Στα παραμύθια για τα ζώα, τα ζώα μαλώνουν απίστευτα, μιλούν, μαλώνουν, αγαπούν, κάνουν φίλους και μαλώνουν: η πονηρή «η αλεπού είναι όμορφη στη συζήτηση», ο ηλίθιος και άπληστος «λύκος—λύκος—αρπάζει κάτω από έναν θάμνο», το ποντίκι είναι ένα μάσημα», το δειλό «μικρό κάθαρμα - με τα πόδια, που πηδάει στο λόφο». Ο γάτος Kotofey Ivanovich δηλώνει κυβερνήτης των ζώων του δάσους. Το κοτόπουλο Ryaba πείθει τη γιαγιά και τον παππού να μην κλάψουν για ένα σπασμένο αυγό. Ο κόκορας είναι εξαιρετικός με το δρεπάνι του και διώχνει την αλεπού από την καλύβα του λαγού.

Έχουν ανθρώπινες ιδιότητες: μπορεί να είναι πονηροί και ανόητοι, τσιγκούνηδες και σοφοί και έχουν την ικανότητα να σκέφτονται. Δεν κερδίζει ο δυνατός σε τέτοια παραμύθια, αλλά ο πονηρός και έξυπνος. Όλα αυτά είναι απίθανα, φανταστικά.

Μια φορά κι έναν καιρό ζούσαν ένας παππούς και μια γυναίκα, και είχαν ένα κοτόπουλο Ryaba - ένα υπέροχο παραμύθι! Κοντά, τίποτα επιπλέον. Και υπάρχει τόση πολλή δράση και ήρωες σε αυτό - ένας παππούς, μια γυναίκα, ένα κοτόπουλο, ένα ποντίκι. Μια ολόκληρη παράσταση. Η ίδια παράσταση -ζωηρή, ενδιαφέρουσα- και ένα παραμύθι για ένα γογγύλι. Τέτοια παραμύθια προορίζονται για τα πιτσιρίκια. Ακούγοντάς τους, το μωρό μαθαίνει πολλά, αναπτύσσει το μυαλό και τη φαντασία του - σε τελική ανάλυση, πρέπει να δείτε και να φανταστείτε όλα αυτά τα ζώα να τρέχουν και να παίζουν.

Το παραμύθι "Kolobok" μεταφέρει την ιδέα: οι ευκολόπιστοι και οξυδερκείς δεν φοβούνται τους εχθρούς, αλλά μπορούν να καταστραφούν από την κολακεία ενός κρυφού εχθρού.

Στα παραμύθια για πιτσιρίκια υπάρχουν συχνά ποιητικά και τραγούδια ένθετα. Και τα μεγάλα, ατελείωτα παραμύθια είναι και παιχνίδι και άσκηση λόγου, μέσα λογική σκέψη. Σε ένα παραμύθι "Teremok"Κάθε ήρωας κάνει το ίδιο πράγμα: έρχεται, χτυπά την έπαυλη και εγκαθίσταται σε αυτήν. Φαίνεται πως το παραμύθι θα συνεχιστεί ατελείωτα. Αλλά οι ήρωες είναι όλοι διαφορετικοί - κάθε νέος επισκέπτης είναι μεγαλύτερος από τον προηγούμενο και σίγουρα θα εμφανιστεί μια αρκούδα και θα καταστρέψει τον πύργο. Αυτό είναι το τέλος του παιχνιδιού.

Τα πιο δημοφιλή παραμύθια για τα ζώα είναι αυτά για την αλεπού. Θυμηθείτε πώς, παριστάνοντας τη νεκρή, ξεγελάει έναν απλόμυαλο και κλέβει το ψάρι του, διδάσκει έναν ηλίθιο λύκο να πιάνει ψάρια με την ουρά του σε μια τρύπα πάγου, λερώνεται σε ένα μπολ ζυμώματος, αναγκάζει τον λύκο που την υπέφερε. λάθος από τους ξυλοδαρμούς, να την κουβαλάει πάνω του, ενώ τραγουδούσε το τραγούδι: «Το να χτυπάς τον αχτύπητο είναι τυχερό». Στα παραμύθια, η αλεπού είναι πονηρή, απατεώνας και μερικές φορές μπαίνει σε μπελάδες και η ίδια. Η αλεπού είναι αληθινή με τον εαυτό της παντού στα παραμύθια. Η πονηριά της έγινε παροιμία: «Όταν ψάχνεις μια αλεπού μπροστά, είναι πίσω». Το παραμύθι μας λέει ότι μια εγωιστική εφεύρεση, όσο απίθανη και απίστευτη κι αν φαίνεται (να πιάνει ψάρι με την ουρά της!), πάντα θα βρει έναν ανόητο που θα την πιστέψει.

Η αλεπού έχει πολλά κόλπα και φάρσες στη μνήμη της. Διώχνει τον λαγό από την καλύβα ("The Fox and the Hare") και κλέβει το αποθηκευμένο μέλι ("The Bear and the Fox"). Δεν μπορείτε να απαριθμήσετε όλα τα κόλπα και τις φάρσες της.

Και το παραμύθι για το πώς ένας άντρας και μια αρκούδα μοιράστηκαν τη συγκομιδή («κορυφές για σένα, ρίζες για μένα») διδάσκει την εφευρετικότητα και δίνει γνώση για τα φυτά που τρέφουν τους ανθρώπους.

Υπάρχουν πολλά αστεία πράγματα στα παραμύθια για τα ζώα. Είναι διασκεδαστικό και αναζωογονητικό.

Διαβάζοντας ένα παραμύθι ανησυχώ, ανησυχώ και όταν όλα τελειώνουν καλά, νιώθω ευχαρίστηση, όπως από κάθε άλλο καλό βιβλίο.

Οι ιστορίες για τα ζώα περιλαμβάνουν τις ακόλουθες ρωσικές λαϊκές ιστορίες: "Kolobok", "Teremok", "Η αλεπού και ο λύκος", "Η αλεπού και ο λαγός", "Η χρυσή χτένα κόκορα", "Η αρκούδα και η αλεπού", " The Ryaba Hen», «Winter Move» ζώα», «The Wolf and the Seven Goats» και άλλα.

Προσφέρω αρκετούς ορισμούς ενός παραμυθιού, που λαμβάνονται από διαφορετικές πηγές:

• 1. «Μια φανταστική ιστορία, μια πρωτόγνωρη και μάλιστα αδύνατη ιστορία, ένας θρύλος» (V. Dal. Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language. M., 1994. Vol. 4. P. 170).
• 2. «Ένα αφηγηματικό, συνηθισμένο λαϊκό-ποιητικό έργο για φανταστικά πρόσωπα και γεγονότα, κυρίως με τη συμμετοχή μαγικών, φανταστικών δυνάμεων» (S. Ozhegov. Dictionary of the Russian Language. M., 1986. P.625).
• 3. «Ένα αφηγηματικό έργο προφορικής λαϊκής τέχνης για πλασματικά γεγονότα, ενίοτε με τη συμμετοχή μαγικών φανταστικών δυνάμεων (Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας. Μ., 1988. Τ. IV. Σελ. 102).
• 4. «Ένα από τα κύρια είδη της προφορικής δημοτικής ποίησης, έπος, κυρίως πεζογραφία εργο ΤΕΧΝΗΣμαγικός, περιπετειώδης ή καθημερινός χαρακτήρας με επίκεντρο τη μυθοπλασία» (Λογοτεχνική εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ., 1988. Σελ.383).
• 5. «Μια σύντομη διδακτική, συχνά αισιόδοξη ιστορία, που περιλαμβάνει αλήθεια και μυθοπλασία» (S.K. Nartova-Bochaver. 1996).
• 6. «Μια αφηρημένη μορφή τοπικού θρύλου, που παρουσιάζεται σε πιο συμπυκνωμένη και αποκρυσταλλωμένη μορφή. Η αρχική μορφή των λαϊκών παραμυθιών είναι τοπικοί θρύλοι, παραψυχολογικές ιστορίες και ιστορίες θαυμάτων που προκύπτουν με τη μορφή συνηθισμένων παραισθήσεων λόγω της εισβολής αρχετυπικού περιεχομένου από το συλλογικό ασυνείδητο» (M.A. von Franz 1998, σελ. 28-29).

Οι συγγραφείς σχεδόν όλων των ερμηνειών ορίζουν το παραμύθι ως ένα είδος προφορικής αφήγησης με φανταστική μυθοπλασία. Η σύνδεση με τον μύθο και τους θρύλους που επισημαίνει ο Μ.Λ. Ο Φον Φραντς βγάζει το παραμύθι πέρα ​​από τα όρια μιας απλής ιστορίας φαντασίας. Ένα παραμύθι δεν είναι μόνο μια ποιητική εφεύρεση ή ένα παιχνίδι φαντασίας. μέσα από το περιεχόμενο, τη γλώσσα, τις πλοκές και τις εικόνες, αντανακλά τις πολιτιστικές αξίες του δημιουργού του.

Κάθε παραμύθι εστιάζεται σε ένα κοινωνικό και παιδαγωγικό αποτέλεσμα: διδάσκει, ενθαρρύνει τη δραστηριότητα και ακόμη και θεραπεύει. Με άλλα λόγια, οι δυνατότητες ενός παραμυθιού είναι πολύ πιο πλούσιες από την ιδεολογική και καλλιτεχνική του σημασία. Από κοινωνικοπαιδαγωγική άποψη, σημαντικές είναι οι κοινωνικοποιητικές, δημιουργικές, ολογραφικές, βαλεολογικές-θεραπευτικές, πολιτισμικές-εθνοτικές, λεκτικές-παραστατικές λειτουργίες ενός παραμυθιού.

• 1. Λειτουργία κοινωνικοποίησης - εισαγωγή των νέων γενιών στην οικουμενική και εθνική εμπειρία που συσσωρεύεται στον διεθνή κόσμο των παραμυθιών.
• 2. Δημιουργική λειτουργία - η ικανότητα αναγνώρισης, διαμόρφωσης, ανάπτυξης και συνειδητοποίησης του δημιουργικού δυναμικού του ατόμου, της φανταστικής και αφηρημένης σκέψης του.
• 3. Η ολογραφική λειτουργία εκδηλώνεται με τρεις κύριες μορφές: την ικανότητα ενός παραμυθιού να αποκαλύπτει το μεγάλο στο μικρό. την ικανότητα να φανταστούμε το σύμπαν σε τρισδιάστατες χωρικές και χρονικές διαστάσεις (ουρανός - γη - κάτω κόσμος; παρελθόν παρόν μέλλον); την ικανότητα ενός παραμυθιού να πραγματοποιεί όλες τις ανθρώπινες αισθήσεις, να αποτελεί τη βάση για τη δημιουργία όλων των τύπων, ειδών και τύπων αισθητικής δημιουργικότητας.
• 4. Αναπτυξιακή – θεραπευτική λειτουργία – καλλιέργεια υγιεινού τρόπου ζωής, προστασία του ατόμου από βλαβερά χόμπι και εθισμούς.
• 5. Πολιτισμική-εθνοτική λειτουργία - εισαγωγή στην ιστορική εμπειρία διαφορετικών λαών, εθνοτική κουλτούρα: τρόπος ζωής, γλώσσα, παραδόσεις, ιδιότητες.
• 6. Λεξικο-παραστατική λειτουργία - ο σχηματισμός της γλωσσικής κουλτούρας ενός ατόμου, η κυριαρχία της πολυσημίας και ο καλλιτεχνικός και εικονιστικός πλούτος του λόγου.

Είναι αδύνατο να πούμε ακριβώς πότε εμφανίστηκαν τα παραμύθια, αλλά μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι αυτό συνέβη πριν από την έλευση της γραφής. Απόδειξη είναι τα πολυάριθμα ευρήματα παραμυθιών στις αρχαιότερες χειρόγραφες πηγές. Με βάση γνωστά δεδομένα, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αρχικά τα παραμύθια περνούσαν από στόμα σε στόμα. Έτσι, δεν έγινε μόνο η διατήρηση, αλλά και η εξέλιξη. Κάθε αφηγητής μετέφερε το νόημα του παραμυθιού με σύγχρονες λέξεις. Ωστόσο, το αλληγορικό νόημα έπρεπε να παραμείνει μόνο του.

Όπως ήταν φυσικό, τα λαϊκά παραμύθια είχαν τον δικό τους συγγραφέα, αλλά με τα χρόνια και τις αποστάσεις αυτό έχασε το νόημά του και ξεχάστηκε. Έτσι, η ιστορία, που ξαναειπώθηκε πολλές φορές, έχασε την συγγραφή της. Και η πλοκή για ένα παραμύθι θα μπορούσε να είναι οτιδήποτε: από ένα δύσκολο ταξίδι σε μια συνηθισμένη καθημερινή κατάσταση. Επίσης, όλα τα έμψυχα και άψυχα αντικείμενα μπορούσαν να λειτουργήσουν ως ήρωες: δέντρα, βουνά, ζώα και πουλιά, άνθρωποι και θεότητες.

Η λέξη «παραμύθι» σε αυτό σύγχρονη αίσθησηεμφανίστηκε μόλις τον 17ο αιώνα. Πριν από αυτό έλεγαν "μύθος" ή "μύθος" (από τη λέξη "bayat" - για να πω).

Το παραμύθι είναι ένα πολύ δημοφιλές είδος προφορικής λαϊκής τέχνης, ένα είδος έπος, πεζογραφίας, πλοκής. Δεν τραγουδιέται σαν τραγούδι, αλλά λέγεται. Το θέμα της ιστορίας είναι ασυνήθιστα, εκπληκτικά και συχνά μυστηριώδη και παράξενα γεγονότα: η δράση έχει έναν περιπετειώδη χαρακτήρα. Η πλοκή διακρίνεται για τον πολυεπεισοδιακό χαρακτήρα, την πληρότητα, τη δραματική ένταση, τη σαφήνεια και τη δυναμική ανάπτυξη της δράσης. Το παραμύθι διακρίνεται από την αυστηρή του μορφή, τον υποχρεωτικό χαρακτήρα ορισμένων στιγμών, αλλά και τις παραδοσιακές αρχές και τελειώσεις. Η αρχή μεταφέρει τους ακροατές στον κόσμο ενός παραμυθιού από την πραγματικότητα και το τέλος τους επαναφέρει. Η ίδια χαριτολογώντας τονίζει ότι το παραμύθι είναι μυθοπλασία.

Το παραμύθι διαφέρει από τα άλλα είδη πεζογραφίας ως προς την πιο ανεπτυγμένη αισθητική του πλευρά. Η αισθητική αρχή εκδηλώνεται στην εξιδανίκευση των θετικών ηρώων και σε μια ζωντανή απεικόνιση του «παραμυθένιου κόσμου» και των ρομαντικών αποχρώσεων των γεγονότων.

Τα παραμύθια ήταν γνωστά στη Ρωσία από την αρχαιότητα. Στην αρχαία γραφή υπάρχουν πλοκές, μοτίβα και εικόνες που θυμίζουν παραμύθια. Η αφήγηση παραμυθιών είναι ένα παλιό ρωσικό έθιμο. Ακόμη και στην αρχαιότητα, η παράσταση παραμυθιών ήταν διαθέσιμη σε όλους: άνδρες, γυναίκες, παιδιά και ενήλικες. Υπήρχαν άνθρωποι που αγαπούσαν και ανέπτυξαν την υπέροχη κληρονομιά τους. Ήταν πάντα σεβαστά από τον κόσμο.

Τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν αρκετές συλλογές παραμυθιών, οι οποίες περιλάμβαναν έργα με χαρακτηριστικά συνθετικά και στυλιστικά παραμυθένια χαρακτηριστικά: «Το παραμύθι του τσιγγάνου». «Η ιστορία του κλέφτη Τιμάσκα».

Μεγάλη σημασία είχε η πανρωσική συλλογή του A.N. Afanasyev «Ρωσικά λαϊκά παραμύθια» (1855 - 1965): περιλαμβάνει παραμύθια που υπήρχαν σε πολλά μέρη της Ρωσίας. Τα περισσότερα από αυτά ηχογραφήθηκαν για τον Α.Ν. Ο Afanasyev και οι πλησιέστεροι ανταποκριτές του, από τους οποίους είναι απαραίτητο να σημειωθεί ο V.I. Η Ντάλια.

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα εμφανίστηκαν μια σειρά από συλλογές παραμυθιών. Έδωσαν μια ιδέα για τη διανομή των έργων αυτού του είδους, την κατάστασή του και πρότειναν νέες αρχές συλλογής και δημοσίευσης. Η πρώτη τέτοια συλλογή ήταν το βιβλίο του D.N. Sadovnikov "Ιστορίες και θρύλοι της περιοχής Σαμάρα" (1884). Περιείχε 124 έργα και 72 ηχογραφήθηκαν από έναν μόνο αφηγητή A. Novopoltsev. Μετά από αυτό, εμφανίστηκαν πλούσιες συλλογές παραμυθιών: "Northern Tales", "Great Russian Tales of the Perm Province" (1914). Τα κείμενα συνοδεύονται από επεξηγήσεις και ευρετήρια.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, η συλλογή των παραμυθιών πήρε οργανωμένες μορφές: διεξήχθη από επιστημονικά ιδρύματα και ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. εκπαιδευτικά ιδρύματα. Συνεχίζουν αυτό το έργο σήμερα.

Στα ρωσικά παραμύθια, ο πλούτος δεν είχε ποτέ τη δική του αξία και οι πλούσιοι δεν ήταν ποτέ ένα ευγενικό, έντιμο και αξιοπρεπές άτομο. Ο πλούτος είχε νόημα ως μέσο για την επίτευξη άλλων στόχων και έχασε αυτό το νόημα όταν το πιο σημαντικό αξίες ζωήςέχουν επιτευχθεί. Από αυτή την άποψη, ο πλούτος στα ρωσικά παραμύθια δεν κέρδισε ποτέ με εργασία: ήρθε τυχαία (με τη βοήθεια βοηθών παραμυθιών - Sivka-Burka, το μικρό καμπουρητό άλογο...) και συχνά έφευγε τυχαία.

Οι εικόνες των ρωσικών παραμυθιών είναι διαφανείς και αντιφατικές. Οποιεσδήποτε προσπάθειες χρήσης της εικόνας ήρωας του παραμυθιούΠώς η εικόνα ενός ατόμου οδηγεί τους ερευνητές στην ιδέα της ύπαρξης μιας αντίφασης σε μια λαϊκή ιστορία - τη νίκη του ήρωα-ανόητου, του «χαμηλού ήρωα». Αυτή η αντίφαση ξεπερνιέται αν θεωρήσουμε την απλότητα του «ανόητου» ως σύμβολο κάθε τι που είναι ξένο στη χριστιανική ηθική και την καταδίκη της: απληστία, πονηριά, ιδιοτέλεια. Η απλότητα του ήρωα τον βοηθά να πιστέψει σε ένα θαύμα, να παραδοθεί στη μαγεία του, γιατί μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση είναι δυνατή η δύναμη του θαυματουργού.

Αλλο ένα σημαντικό χαρακτηριστικόη πνευματική ζωή των ανθρώπων αντικατοπτρίζεται στα λαϊκά παραμύθια - συνοδικότητα. Η εργασία δεν λειτουργεί ως καθήκον, αλλά ως αργία. Η συνεννόηση -η ενότητα δράσης, σκέψης, συναισθήματος- στα ρωσικά παραμύθια αντιτίθεται στον εγωισμό, την απληστία, όλα όσα κάνουν τη ζωή γκρίζα, βαρετή, πεζή. Όλα τα ρωσικά παραμύθια, που ενσαρκώνουν τη χαρά της δουλειάς, τελειώνουν με το ίδιο ρητό: «Εδώ, από χαρά, άρχισαν να χορεύουν όλοι μαζί...».

Το παραμύθι αντικατοπτρίζει επίσης άλλες ηθικές αξίες των ανθρώπων: την καλοσύνη, όπως ο οίκτος για τους αδύναμους, που θριαμβεύει πάνω στον εγωισμό και εκδηλώνεται στην ικανότητα να δίνει κανείς το τελευταίο σε άλλον και να δίνει τη ζωή του για έναν άλλον. ταλαιπωρία ως κίνητρο για ενάρετες πράξεις και πράξεις. νίκη της πνευματικής δύναμης έναντι της σωματικής δύναμης. Η ενσάρκωση αυτών των αξιών κάνει το νόημα του παραμυθιού το βαθύτερο, σε αντίθεση με την αφέλεια του σκοπού του. Η επιβεβαίωση της νίκης του καλού επί του κακού, η τάξη επί του χάους καθορίζει το νόημα κύκλος ζωήςζωντανό ον. Το νόημα της ζωής είναι δύσκολο να εκφραστεί με λέξεις, μπορεί να γίνει αισθητό στον εαυτό του ή όχι, και μετά είναι πολύ απλό.

Έτσι, η σοφία και η αξία ενός παραμυθιού είναι ότι αντανακλά, αποκαλύπτει και σας επιτρέπει να βιώσετε το νόημα των πιο σημαντικών παγκόσμιων ανθρώπινων αξιών και νόημα ζωήςγενικά.

Από την άποψη του καθημερινού νοήματος, το παραμύθι είναι αφελές, από τη σκοπιά του νοήματος της ζωής είναι βαθύ και ανεξάντλητο.