ΣΕ σύγχρονη κοινωνίαΕίναι δύσκολο για τους ανθρώπους να αισθάνονται απελευθερωμένοι, να διαχειρίζονται τα συναισθήματά τους, να επικοινωνούν ελεύθερα και να έχουν αυτοπεποίθηση. Οι περισσότεροι νιώθουν φόβο, επιθετικότητα, αβεβαιότητα και δεν μπορούν να εκφράσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους. Η συναισθηματική κατάθλιψη οδηγεί σε εσωτερικές πιέσεις, οι οποίες εκδηλώνονται όχι μόνο στις εκφράσεις του προσώπου και στην ομιλία, αλλά και στις κινήσεις. Ένα μάθημα υποκριτικής βοηθά στην επίλυση αυτών των προβλημάτων.
Η υποκριτική είναι ένα σύνολο ασκήσεων που στοχεύουν όχι στην κατάκτηση των δεξιοτήτων του επαγγέλματος του ηθοποιού, αλλά στην ανάπτυξη της ψυχοσωματικής πτυχής ενός ατόμου. Χάρη σε ένα τέτοιο πρόγραμμα εκπαίδευσης, ένα άτομο μαθαίνει να ανοίγεται στον κόσμο, να απαλλαγεί από φόβους και φοβίες που σχετίζονται με την επικοινωνία με άλλους ανθρώπους και την ομιλία μπροστά στο κοινό. Γίνεται εξαιρετικός ομιλητής, βελτιώνονται οι σχέσεις του με όλους τους ανθρώπους, περνάει τη ζωή εύκολα και παιχνιδιάρικα.

Το μάθημα ξεκινά με το να γνωρίσεις τον εαυτό σου. Αυτό το στάδιο σας επιτρέπει να ανακαλύψετε τον δημιουργικό σας εαυτό και να εκφράσετε τα συναισθήματα ελεύθερα και φυσικά. Και το μάθημα ξεκινά με την εργασία με φωνή. Μια ενθουσιασμένη φωνή αποκαλύπτει την εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου. Οι δάσκαλοι θα βοηθήσουν τη φωνή σας να ακούγεται με πλήρη ισχύ, να διευρύνουν το εύρος της και να βελτιώσουν το ηχόχρωμό της.
Ακολουθεί εργασία με τον λόγο, όπου αναπτύσσονται τα όργανα του λόγου με σκοπό την καθαρή προφορά. Αυτό γίνεται μέσα από διάφορες παροιμίες, ρητά κ.λπ.

Ο επιτονισμός παίζει σημαντικό ρόλο στην ομιλία, δίνοντας ένα μοναδικό χρώμα στην πρόταση.
Ακολουθούν ασκήσεις για την πλαστικότητα του σώματος, οι οποίες βοηθούν να απαλλαγείτε από τους σφιγκτήρες που σας εμποδίζουν να αισθάνεστε ελεύθεροι στο χώρο. Αλλά το σώμα αντανακλά μόνο την κατάσταση της ψυχής ενός ατόμου. Ως εκ τούτου, το μάθημα περιλαμβάνει μια βαθιά μελέτη αυτής της πτυχής.
Σε αυτό το στάδιο μελετάται και ο αυτοσχεδιασμός. Άλλωστε είναι αδύνατο να επικοινωνείς και να ζεις σύμφωνα με ένα πρότυπο. Ο αυτοσχεδιασμός διδάσκει σε ένα άτομο να ανταποκρίνεται ειλικρινά στα γεγονότα.

Η ψυχοτεχνική θα σας βοηθήσει να καταλάβετε από πού προέρχονται οι φόβοι, αρνητικά συναισθήματα, θα δώσει έμπνευση σε ένα άτομο και θα ξεπεράσει τον φόβο.
Το μάθημα δίνει μεγάλη έμφαση στην ανάπτυξη της φαντασίας και της προσοχής. Άλλωστε, κατά κανόνα, οι άνθρωποι ακούνε αλλά δεν ακούνε, κοιτάζουν αλλά δεν βλέπουν.
Το δεύτερο στάδιο περιλαμβάνει την εργασία στο διάλογο, τον μονόλογο, την ικανότητα επικοινωνίας με έναν σύντροφο και την εργασία με νέες εικόνες. Αποτελείται απο:
Το μονοπάτι προς τον εαυτό σας. Αυτό είναι το στάδιο της αποδοχής του εαυτού σας, της ανάπτυξης της ικανότητας να βλέπεις την ομορφιά, της κατανόησης των άλλων ανθρώπων.
Ο δρόμος προς έναν συνεργάτη. Εδώ ένα άτομο μαθαίνει να επικοινωνεί με ανθρώπους, να επηρεάζει έναν σύντροφο και να απαντά στις αντιδράσεις του μέσα από διάφορα σκίτσα.

Πορεία προς τον συγγραφέα. Ένα άτομο βυθίζεται στον κόσμο των ιδεών και των εικόνων του συγγραφέα. Αυτή είναι η ικανότητα ενός ηθοποιού να ενεργεί οργανικά μέσα στη λογική του χαρακτήρα.
Ο δρόμος προς τον χαρακτήρα και την εικόνα. Σε αυτό το στάδιο, ένα άτομο μαθαίνει να κατανοεί τον χαρακτήρα, μελετά το βάδισμα, τις χειρονομίες και την ομιλία του. Αυτό σας βοηθά να κατανοήσετε καλύτερα τις σκέψεις και τα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων.
Ένα μάθημα υποκριτικής βοηθά ένα άτομο να ανακαλύψει νέα συναισθήματα και αισθήσεις στον εαυτό του, τον βοηθά στη βελτίωσή του, αποκαλύπτοντας τις προσωπικές του δυνατότητες και δίνει σε έναν άνθρωπο χάρισμα. Γίνεται ένας αξεπέραστος ομιλητής, επικοινωνώντας εύκολα με το κοινό. Η γενική αντίσταση στο στρες ενισχύεται, αφού ένα άτομο μπορεί εύκολα να διαχειριστεί τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του μετά το μάθημα. Μέσω του σώματός του ελέγχει τη διάθεση και τη συμπεριφορά του και πετυχαίνει εύκολα επιτυχία στη ζωή γενικότερα.

Οι μέθοδοι που αναπτύσσουν δεξιότητες υποκριτικής είναι πολύ δημοφιλείς σήμερα τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά. Ο λόγος για αυτό είναι οι απαιτήσεις που θέτει η ίδια η ζωή: η ικανότητα να ανταποκρίνεται επαρκώς σε εξωτερικά ερεθίσματα, να ενεργεί γρήγορα σε κρίσιμες καταστάσεις, να εκφράζει τις σκέψεις του καθαρά και ξεκάθαρα.

Η τελευταία ποιότητα είναι η μεγαλύτερη ζήτηση από εκείνους των οποίων το επάγγελμα σχετίζεται με την επικοινωνία: ομιλητές, οι υπάλληλοι της εταιρείας που συχνά παρουσιάζουν παρουσιάσεις ή κάνουν αναφορές. Βασικοί τρόποι για να βοηθήσετε στην ανάπτυξη κρυμμένα ταλέντα, θα παρουσιαστεί παρακάτω.

Βασικοί κανόνες για αρχάριους

Συνήθως, η εκπαίδευση ξεκινά με τις πιο απλές τεχνικές, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είναι πρωτόγονες ή αναποτελεσματικές. Επιπλέον, πολλά από αυτά χρησιμοποιούνται με επιτυχία σε κορυφαίες σχολές υποκριτικής. Έτσι, τα βασικά της υποκριτικής περιλαμβάνουν:

• τεχνικές για την επίτευξη εκφραστικότητας (παντομίμες, μικρά σκετς).
• ποιος μπορεί να ονομάσει τις περισσότερες λέξεις που ξεκινούν με το γράμμα.
• ο δικός του μιμητής?
• εργασία φαντασίας (να δημιουργήσετε μια βιογραφία).

Εκτός από αυτές, υπάρχουν και άλλες μέθοδοι - υπάρχουν πολλές από αυτές. Γενικά, δεν είναι απαραίτητο να παρέχετε επιστημονική βάση ή να οργανώσετε κάποια από τα επιτεύγματά σας - αρκεί να λειτουργούν. Για παράδειγμα, το παιχνίδι «σπασμένο τηλέφωνο» ήταν πολύ δημοφιλές στα παιδιά - αλλά με τη βοήθειά του, αναπτύσσουν επίσης την ικανότητα να ακούν, να αυτοσχεδιάζουν και μερικές φορές να μεταμορφώνονται.

Η παντομίμα είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό· μπορούμε να πούμε ότι είναι ένα από τα μυστικά της υποκριτικής. Ένας μίμος πρέπει να μπορεί να μεταφέρει οτιδήποτε με τη βοήθεια πλαστικότητας, κινήσεων και λεπτών χειρονομιών: μια διάθεση, μια δράση, ένα γεγονός. ΣΕ αρχαία ΕλλάδαΟι ηθοποιοί, χρησιμοποιώντας παντομίμα, μετέφεραν διαφορετικούς χαρακτήρες, ακόμη και χαρακτήρες. Λαμβάνοντας υπόψη ότι συνήθως η σύνθεση του θιάσου ήταν αυστηρά περιορισμένη (και περιλάμβανε μόνο άνδρες), αυτό απαιτούσε αξιόλογο ταλέντο.

Ανάμεσα στα λαϊκά παιχνίδια, ένα παιχνίδι με το παράξενο όνομα «Κροκόδειλος» είναι πολύ κοντά στην παντομίμα. Ο παρουσιαστής, με τις οδηγίες των συμμετεχόντων, πρέπει αποκλειστικά να χρησιμοποιεί χειρονομίες (χωρίς να λέει λέξη) για να περιγράψει μια λέξη, φράση, ρήση, δράση, ενώ θα πρέπει να καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια ώστε οι άλλοι παίκτες να λύσουν το rebus.

Αναπτύσσονται ασκήσεις με λέξεις που ξεκινούν με συγκεκριμένο γράμμα δημιουργική σκέψη, διδάσκει μια μη τυποποιημένη αντίληψη του κόσμου. Το πιο κοντινό ανάλογο είναι το παιχνίδι των πόλεων. Μπορεί να προταθεί για την ανάπτυξη δεξιοτήτων υποκριτικής στα παιδιά. Εκπαιδεύει τη μνήμη, την ταχύτητα αντίδρασης, τη φαντασία, αναπτύσσει ορίζοντες. Η μίμηση βασίζεται στην ικανότητα να επαναλαμβάνεις τους τρόπους, την ομιλία και το βάδισμα κάποιου άλλου.

Οι παρωδικοί το κατέχουν έξοχα. Παρακολουθείτε την παράσταση ενός ταλαντούχου μιμητή να απεικονίζει διάσημο πρόσωπο, και εκπλήσσεσαι: στην εμφάνιση δεν μοιάζουν καθόλου, αλλά όλα τα άλλα είναι σαν 2 σταγόνες νερό! Η ικανότητα να «αποκαθαριστούμε» σε έναν άλλο τύπο βοηθά στη δημιουργία μιας εικόνας που ταιριάζει με τον ρόλο και να το κάνουμε όσο πιο βαθιά γίνεται.

Μια εργασία φαντασίας θα σας φανεί χρήσιμη όταν ταξιδεύετε με τα μέσα μαζικής μεταφοράς: κοιτάζοντας τυχαίους συνταξιδιώτες, μπορείτε να φανταστείτε στο μυαλό σας τι κάνει αυτό το άτομο, πού εργάζεται, ποια είναι η ιδιοσυγκρασία και οι συνήθειές του. Το έργο γίνεται πιο περίπλοκο όταν είναι γνωστά ακριβή δεδομένα για ένα άτομο, αλλά αυτός που τον περιγράφει δεν τα γνωρίζει.

Ένα κλασικό παράδειγμα είναι όταν ο Σέρλοκ Χολμς έπαιξε ένα αστείο στον φίλο γιατρό του προσκαλώντας τον να κάνει ένα «πορτρέτο» ενός περαστικού (ο οποίος στην πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι ήταν ο αδερφός του ντετέκτιβ). Για όσους ενδιαφέρονται για διάφορες εσωτερικές πρακτικές, υπάρχει μια παρόμοια άσκηση: χρειάζονται, με τη θέληση της φαντασίας τους, να φανταστούν ότι βρίσκονται σε μια άγνωστη πόλη ή σε ένα εντελώς ξένο μέρος και σταδιακά να προσαρμοστούν στη συνηθισμένη τους κατάσταση.

Σπουδαίος. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, δεν χρειάζεται τόσο να μάθετε γρήγορα πώς να χρησιμοποιείτε τεχνικές, αλλά να εστιάσετε στην ποιότητα της εφαρμογής τους. Και, φυσικά, μην φοβάστε να πειραματιστείτε.

Ασκήσεις για την ανάπτυξη της προσοχής

Στοιχεία που στοχεύουν στην προσοχή (συγκέντρωση) αποτελούν τη βάση της δουλειάς του καλλιτέχνη. Ένα άτομο περιβάλλεται πάντα από αντικείμενα και άλλα άτομα που τον εμποδίζουν να κάνει τη δουλειά του με τη μέγιστη απόδοση, με ακρίβεια και ακρίβεια. Ένας ηθοποιός πρέπει να μπορεί, παρά τους ερεθιστικούς παράγοντες, μικρή περίοδοςώρα για πλήρη «αποσύνδεση» από τον έξω κόσμο, εστιάζοντας στην εργασία που έχετε στο χέρι (ενσάρκωση της εικόνας).

Ενα από τα πολλά απλούς τρόπουςπώς να μάθετε την υποκριτική στο σπίτι είναι η τεχνική της αντίστροφης μέτρησης. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να κλείσετε τα μάτια σας και να μετρήσετε ομοιόμορφα, με τον ίδιο ρυθμό από το 100 έως το 1. Ταυτόχρονα, ο ασκούμενος διατηρεί ομοιόμορφη και βαθιά αναπνοή προσπαθώντας να φανταστεί την εικόνα κάθε αριθμού.

Η δεύτερη μέθοδος σχετίζεται με την ικανότητα συγκέντρωσης σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Θα πρέπει να πάρετε μια άνετη θέση, συγκεντρώνοντας σε κάποιο πράγμα, για παράδειγμα, τον λεπτοδείκτη ενός ρολογιού. Είναι πολύ σημαντικό να φανταστούμε ότι δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από αυτό το αντικείμενο. Οι υπνωτιστές και οι ψυχοθεραπευτές χρησιμοποιούν μια παρόμοια πρακτική όταν βάζουν έναν ασθενή σε κατάσταση βαθιάς έκστασης.

Τι το ιδιαίτερο έχουν οι ασκήσεις προσοχής για παιδιά;

Η υποκριτική για παιδιά 3 ετών και άνω περιλαμβάνει τις ίδιες ασκήσεις όπως και για τους ενήλικες, αλλά λιγότερο περίπλοκη. Για παράδειγμα, ένα κοινό παιχνίδι είναι «βρες κάποιες διαφορές». Στο παιδί εμφανίζονται δύο εικόνες που διαφέρουν μεταξύ τους. Στην αρχή, επιτρέπεται να δίνετε υποδείξεις και να σπρώχνετε τα παιδιά προς τη σωστή κατεύθυνση. Σταδιακά, το μωρό μαθαίνει να βρίσκει ανεξάρτητα τα απαιτούμενα μέρη, επιλέγοντας όλο και πιο περίπλοκες εργασίες.

Σπουδαίος. Απαιτείται ιδιαίτερη λεπτότητα στην ικανότητα να ενδιαφέρει το παιδί και να εισάγει ένα στοιχείο παιχνιδιού στην εργασία. Εάν μια απρόσεκτη λέξη ή πράξη αποθαρρύνει ένα παιδί από το να ασχοληθεί με μια δραστηριότητα, δεν θα είναι τόσο εύκολο να το δελεάσεις ξανά.

Πώς η παντομίμα βοηθά στην αποκάλυψη ταλέντων

Η ικανότητα μετάδοσης συναισθημάτων και λεπτών εμπειριών με τη βοήθεια χειρονομιών, πλαστικότητας και χορού είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό. Διάσημα παραδείγματααυτής της υποκριτικής ικανότητας για ενήλικες - καλλιτέχνες του δρόμου, κλόουν του τσίρκου, ιαπωνικό θέατρο Kabuki. Στόχος του καλλιτέχνη είναι, έχοντας στη διάθεσή του ένα περιορισμένο οπλοστάσιο εργαλείων (μακιγιάζ, κοστούμια), να μεταφέρει αυτό που θέλει στον θεατή όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Αυτό απαιτεί πραγματικό ταλέντο.

Επιπλέον, οι ηθοποιοί μακιγιάρονται με ιδιαίτερο, μινιμαλιστικό ύφος, δίνοντας κύρια έμφαση στη μετάδοση της ιδέας μέσω της γλώσσας του σώματος και των χειρονομιών. Ο Somerset Maugham στο βιβλίο του "Theater" κύριος χαρακτήρας, η πρωταγωνίστρια, κατέκτησε τέλεια την τέχνη της παύσης - και με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής έπαιξε τέλεια κάθε ρόλο.

Ένα άτομο που ασκεί την παντομίμα πρέπει να μάθει να μεταδίδει συναισθήματα μέσω λεπτών κινήσεων, γυρίζοντας το σώμα, γέρνοντας το κεφάλι: θυμό, λύπη, χαρά, απόγνωση και με τέτοιο τρόπο ώστε το κοινό να έχει μια πλήρη ψευδαίσθηση του τι συμβαίνει, χωρίς καμία αμφιβολία.

Πώς να αναπτύξετε σωστά τον συντονισμό

Η ικανότητα κίνησης ή συντονισμού ρευστά και με ακρίβεια είναι μια μεγάλη βοήθεια στη βελτίωση των δεξιοτήτων υποκριτικής για τους εφήβους. Ο χορός, τα υπαίθρια παιχνίδια, συμπεριλαμβανομένων των ομαδικών παιχνιδιών και τα αθλήματα έχουν σχεδιαστεί για να εξοικειώνουν την αιθουσαία συσκευή στον προσανατολισμό στο διάστημα.

Ταυτόχρονα, τέτοιες δραστηριότητες συμβάλλουν στην ανάπτυξη μιας αρμονικής προσωπικότητας - απολύτως σύμφωνα με τη ρήση του Τσέχοφ, ο οποίος πίστευε ότι όλα σε έναν άνθρωπο πρέπει να είναι όμορφα. Ορισμένα αθλήματα, όπως το τένις, ενισχύουν ταυτόχρονα τους μύες και αναπτύσσουν το μάτι. Εκτέλεση σύνθετων κινήσεων που απαιτούν υψηλή συγκέντρωση καλιτεχνικό πατινάζή γυμναστική, επιτυγχάνεται και με επίμονη προπόνηση. Αλλά η υποκριτική για μοντέλα περιλαμβάνει ασκήσεις για την ικανότητα να κινείσαι εύκολα και πλαστικά, καθώς και μια αίσθηση ισορροπίας.

Μπορείτε να ξεκινήσετε με τα βασικά: μάθετε να στέκεστε στο ένα πόδι διατηρώντας παράλληλα την ισορροπία σας. Ή πετάξτε την μπάλα στον τοίχο, προσπαθώντας να την πιάσετε στο ριμπάουντ (μια πιο δύσκολη επιλογή - να στέκεστε στο ένα πόδι). Αναπτύσσουν καλά τον συντονισμό σε παιχνίδια που απαιτούν να κινούνται με πολύπλοκο μοτίβο ενώ εκτελούν κάποια εργασία: μπάσκετ, ποδόσφαιρο, χόκεϊ.

Η υποκριτική για αρχάριους περιλαμβάνει ασκήσεις για τη διατήρηση της ισορροπίας σε δοκό ή δοκό ισορροπίας και τρέξιμο με εμπόδια.

Παραδείγματα ασκήσεων και etudes

Δεν έχει σημασία αν η υποκριτική απαιτείται για τη ζωή ή απλώς ως χόμπι, για να την αναπτύξει κανείς, ο καθένας μπορεί να αναπτύξει αρκετές βασικές ασκήσεις, επαναλαμβάνοντας τις οποίες, είναι πολύ πιθανό να επιτευχθούν απτά αποτελέσματα:

1. Άσκηση μπροστά σε καθρέφτη. Κοιτάζοντας τον προβληματισμό σας, διαβάστε ένα ποίημα με έκφραση, τραγουδήστε, προσπαθώντας να μεταφέρετε τα συναισθήματα όσο το δυνατόν πληρέστερα. Βοηθά στην προετοιμασία για δημόσια ομιλία, αναπτύσσει λεξικό και μειώνει το κατώφλι του φόβου της δημόσιας ομιλίας.
2. Απεικονίστε τη διάθεση. Προσπαθήστε να χρησιμοποιήσετε τη θέση του σώματος και τις εκφράσεις του προσώπου για να κατακλύσετε τα συναισθήματα (για παράδειγμα, τη χαρά). Για να το κάνετε αυτό πρέπει να φανταστείτε μερικά φωτεινό γεγονός, κυριολεκτικά ξανανιώστε το και παίξτε το, δημιουργήστε μια εικόνα ευτυχισμένος άνθρωπος. Αυτή η ίδια κατηγορία περιλαμβάνει συμβουλές για το πώς να μάθετε να κλαίτε με τη βοήθεια της υποκριτικής: πρέπει να θυμάστε κάποιο θλιβερό, αφόρητο γεγονός στη ζωή σας (προσωπική τραγωδία, συναισθηματική εμπειρία) και να αναγκάσετε τον εαυτό σας να το ξαναζήσει.
3. Ελεύθερος αυτοσχεδιασμός. Βρείτε μια μοναδική εικόνα, αναδημιουργήστε την με τις πιο μικρές λεπτομέρειες (βάδισμα, ομιλία, συμπεριφορά, προφορά) και με τη βοήθειά τους ολοκληρώστε το πορτρέτο. Μπορείτε να φτιάξετε φιλικές καρικατούρες φίλων και γνωστών και στη συνέχεια να τους ρωτήσετε πόσο επιτυχημένη ήταν η αντιγραφή.

Προσοχή. Κατά τη διάρκεια οποιασδήποτε άσκησης, είναι σημαντικό να μην υπερβάλλετε, να βασίζεστε στην ειλικρίνεια και τη λεπτότητα των εμπειριών και όχι στην υπερβολική έμφαση στις εξωτερικές εκδηλώσεις των συναισθημάτων.

Τελικά

Δεν υπάρχουν απολύτως καθολικές μέθοδοι για το πώς να μάθετε την υποκριτική - υπάρχουν μόνο γενικές συστάσεις. Και στη βάση τους, οποιοσδήποτε - δάσκαλος, μαθητής, επιχειρηματίας, επίδοξος καλλιτέχνης - είναι σε θέση να αναπτύξει τα φυσικά του ταλέντα ή να αποκτήσει νέες δεξιότητες.

Στη ζωή παίζουμε συχνά διαφορετικούς ρόλους, όχι μόνο στη σκηνή. Όπως είπε και ο Σαίξπηρ, "Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο, σε αυτό γυναίκες, άνδρες - όλοι ηθοποιοί". Η υποκριτική είναι χρήσιμη όχι μόνο στο θέατρο και τον κινηματογράφο, μπορεί να είναι χρήσιμη όταν μιλάς δημόσια με μια ομιλία ή παρουσίαση, σε εργασιακή επικοινωνίακαι σε πολλές άλλες καταστάσεις ζωής. Αυτή η ενότητα του ιστότοπού μας δημιουργήθηκε για να βοηθήσει στην εκμάθηση της τέχνης της υποκριτικής.

Αυτό το μάθημα προορίζεται για επίδοξους ηθοποιούς που απλώς δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στην τέχνη της πλαστοπροσωπίας και θέλουν να παρακολουθήσουν δωρεάν διαδικτυακά μαθήματα για την ανάπτυξη δεξιοτήτων υποκριτικής. Στα μαθήματα εκπαίδευσης θα εξοικειωθείτε εν συντομία με τα θεατρικά συστήματα των Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov, Nemirovich-Danchenko, θα μάθετε ποιες ιδιότητες πρέπει να έχει ένας πραγματικός ηθοποιός και πώς μπορούν να αποκτηθούν αυτές οι ιδιότητες, θα έρθετε πιο κοντά στην τέχνη του την προσωποποίηση και την τέχνη της εμπειρίας, θα μπορείτε να κάνετε σκηνικές ομιλίες και φυσικά να αναπαράγετε τα πιο απλά συναισθήματα την κατάλληλη στιγμή. Επιπλέον, σε αυτή την ενότητα θα μάθετε για κορυφαία θεατρικά πανεπιστήμια, σχολεία, κλαμπ και στούντιο. θα μπορείτε να κατεβάζετε και να διαβάζετε χρήσιμα βιβλία και εγχειρίδια. μάθετε για ασκήσεις και παιχνίδια που χρησιμοποιούνται στην εκπαίδευση επαγγελματιών ηθοποιών. Θα μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε βίντεο κλιπ πραγματικών προπονήσεων υποκριτικής με τα μάτια σας.

Τι είναι η υποκριτική;

Υποκριτική τέχνηείναι μια επαγγελματική δημιουργική δραστηριότητα στον τομέα των παραστατικών τεχνών, που συνίσταται στη δημιουργία σκηνικών εικόνων (ρόλων), ένα είδος παραστατικών τεχνών. Όταν ερμηνεύει έναν συγκεκριμένο ρόλο σε μια θεατρική παράσταση, ο ηθοποιός, σαν να λέγαμε, παρομοιάζει τον εαυτό του με το άτομο για λογαριασμό του οποίου παίζει στο έργο. Επηρεάζοντας τον θεατή κατά τη διάρκεια της παράστασης δημιουργείται ένας ιδιαίτερος χώρος παιχνιδιού και κοινότητα ηθοποιών και θεατών.

Στη σύγχρονη κοινωνία, όταν οι άνθρωποι περνούν πολύ χρόνο σε υπολογιστές και διάφορα gadget για κινητά, πολλοί δυσκολεύονται να αισθάνονται απελευθερωμένοι, να διαχειρίζονται τα συναισθήματά τους, να επικοινωνούν ελεύθερα και να έχουν αυτοπεποίθηση. Εξαιτίας αυτού, οι άνθρωποι βιώνουν απάθεια ή φόβο, καθώς και δυσκολία να εκφράσουν τις δικές τους σκέψεις και διαθέσεις. Η συναισθηματική κατάθλιψη οδηγεί σε εσωτερικές πιέσεις, οι οποίες εκδηλώνονται όχι μόνο στις εκφράσεις του προσώπου, στην ομιλία, στις κινήσεις, αλλά και σε εσωτερικός κόσμος. Επομένως, η υποκριτική είναι χρήσιμη όχι μόνο για όσους θέλουν να γίνουν επαγγελματίας ηθοποιός στο μέλλον, αλλά και για άτομα που θέλουν να μάθουν πώς να διαχειρίζονται τα συναισθήματα, να είναι κοινωνικοί, χαρισματικοί και επιτυχημένοι στη ζωή.

Στοιχεία της τέχνης της μεταμόρφωσης

Η βάση της υποκριτικής δημιουργικότητας είναι η κύρια ιδέα της - η μεταμόρφωση. Η μετενσάρκωση μπορεί να είναι εξωτερική και εσωτερική. Στη διαδικασία προετοιμασίας για έναν ρόλο, ο ηθοποιός επιλέγει ορισμένες εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, φωνητικούς τόνους, βάδισμα και καταφεύγει για να βοηθήσει. Όλα για να αποδώσει με τη μέγιστη ακρίβεια τη συμπεριφορά και άλλα εξωτερικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που υποδύεται. Αλλά η αληθινή μετενσάρκωση δεν έγκειται μόνο στη μετάδοση της εμφάνισης ενός χαρακτήρα στη σκηνή: ο ηθοποιός αποκαλύπτει τον πνευματικό κόσμο του ήρωά του, δείχνει τον χαρακτήρα του, εκφράζει τις σκέψεις και τις εμπειρίες του.

Οι έννοιες της εξωτερικής και της εσωτερικής μετενσάρκωσης μπορούν να χωριστούν μόνο υπό όρους. Μπορούμε να πούμε ότι αυτές είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος - της δημιουργικής διαδικασίας, οι οποίες συνδέονται στενά. Στη διαδικασία της μεταμόρφωσης, η δράση, η σκέψη και το συναίσθημα βρίσκονται σε άρρηκτη ενότητα.

Για να μεταμορφωθείς πραγματικά στον χαρακτήρα σου, πρέπει να ξέρεις και να μπορείς να κάνεις πολλά. Ο Konstantin Stanislavsky προσδιόρισε δύο βασικές ομάδες στοιχείων της υποκριτικής:

Πρώτη ομάδα:η δουλειά του ηθοποιού πάνω στον εαυτό του. Τα στοιχεία αυτής της ομάδας αντιπροσωπεύουν ψυχοφυσικές διαδικασίες στις οποίες εμπλέκονται η βούληση, το μυαλό, τα συναισθήματα, τα εξωτερικά και εσωτερικά καλλιτεχνικά δεδομένα του ηθοποιού. Όλα αυτά ονομάζονται στοιχεία Στανισλάφσκι η δημιουργικότητα του ηθοποιού, αυτές περιλαμβάνουν: προσοχή, μνήμη, φαντασία, αίσθηση αλήθειας, ικανότητα επικοινωνίας, συναισθηματική μνήμη, αίσθηση ρυθμού, τεχνική ομιλίας, πλαστικότητα.

Δεύτερη ομάδα:η δουλειά του ηθοποιού πάνω στο ρόλο. Στοιχεία της δεύτερης ομάδας της υποκριτικής τέχνης συνδέονται με το έργο του ηθοποιού για το ρόλο, το οποίο τελειώνει με την οργανική συγχώνευση του ηθοποιού με την εικόνα του χαρακτήρα του, δηλαδή τη μεταμόρφωση στην εικόνα. Αυτή η ομάδα, σύμφωνα με τον Stanislavsky, περιλαμβάνει 2 είδη μαεστρίας: την τέχνη της παρουσίασης και την τέχνη της εμπειρίας.

Αλλά η υποκριτική δεν είναι μόνο η μεταμόρφωση σε έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα για τον οποίο τα πάντα είναι γνωστά. Ο ηθοποιός πρέπει να σκεφτεί, να φανταστεί τον χαρακτήρα του, δηλαδή να εμπλακεί. Ο διάσημος δάσκαλος θεάτρου Stanislavsky σημείωσε ότι ήταν αλήθεια δημιουργική κατάστασηΟ ηθοποιός αποτελείται από τέσσερα σημαντικά αλληλένδετα στοιχεία:

• Σκηνική προσοχή (ενεργή συγκέντρωση)
• Σκηνική ελευθερία (σώμα χωρίς τάση).
• Stage Faith (σωστή αξιολόγηση των προτεινόμενων περιστάσεων)·
• Σκηνική δράση (μια αναδυόμενη επιθυμία για δράση).

Φυσικά, το να μάθεις όλα τα στοιχεία της υποκριτικής είναι δύσκολο και δεν μπορούν όλοι να το κατακτήσουν. Η Faina Ranevskaya είπε κάποτε:

Λαμβάνω γράμματα - «Βοήθησέ με να γίνω ηθοποιός». Απαντώ: «Ο Θεός θα βοηθήσει!»

Πιθανώς, δεν πρέπει να βασίζεστε μόνο στον Θεό. Είναι σημαντικό να θέλεις και να εργάζεσαι σκληρά, και όσοι προσπαθούν ευνοούνται πραγματικά από την τύχη και τις ανώτερες δυνάμεις.

Θέλετε να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας;

Εάν θέλετε να δοκιμάσετε τις θεωρητικές σας γνώσεις σχετικά με το θέμα του μαθήματος και να κατανοήσετε πόσο κατάλληλο είναι για εσάς, μπορείτε να κάνετε το τεστ μας. Για κάθε ερώτηση, μόνο 1 επιλογή μπορεί να είναι σωστή. Αφού επιλέξετε μία από τις επιλογές, το σύστημα προχωρά αυτόματα στην επόμενη ερώτηση.

Εκπαίδευση και μαθήματα υποκριτικής

Για να κατακτήσετε τις ιδιότητες και τις τεχνικές που περιγράφηκαν παραπάνω που συνθέτουν την τέχνη της υποκριτικής, ετοιμάσαμε μια σειρά από μαθήματα για εσάς.

(1874-1940) - Ρώσος και Σοβιετικός σκηνοθέτης, ηθοποιός και δάσκαλος. Η εμβιομηχανική που ανέπτυξε είναι ένα σύστημα υποκριτικής εκπαίδευσης που σας επιτρέπει να μετακινηθείτε από τον εξωτερικό στον εσωτερικό μετασχηματισμό. Ο βαθμός στον οποίο ο ηθοποιός θα γίνει αντιληπτός από το κοινό εξαρτάται από την με ακρίβεια εντοπισμένη κίνηση και τον σωστό τονισμό. Συχνά αυτό το σύστημα έρχεται σε αντίθεση με τις απόψεις του Στανισλάφσκι. Στα μαθήματά μας, η εμβιομηχανική θεωρείται ως προσθήκη στο σύστημα του Στανισλάφσκι και στοχεύει στην ανάπτυξη της ικανότητας αναπαραγωγής των απαραίτητων συναισθημάτων «εδώ και τώρα».

(1891-1955) - Ρώσος και Αμερικανός ηθοποιός, δάσκαλος θεάτρου, σκηνοθέτης. Στην τάξη, ο Τσέχοφ ανέπτυξε τις σκέψεις του για ιδανικό θέατρο, το οποίο συνδέεται με την κατανόηση των ηθοποιών για το καλύτερο και ακόμη και το θεϊκό στον άνθρωπο. Ο Μιχαήλ Τσέχοφ μίλησε για τη φιλοσοφία του για την υποκριτική ως ιδεολογία του «ιδανικού προσώπου», που ενσαρκώνεται στον μελλοντικό ηθοποιό. Το σύστημα εκπαίδευσης των ηθοποιών, σύμφωνα με τον Τσέχοφ, περιλαμβάνει στοιχεία όπως ο κόσμος των εικόνων και της δημιουργικής σκέψης, η ανώτερη συνείδησή μας, η επαγγελματική τεχνική υποκριτικής, οι συνήθειες και η ικανότητα ελέγχου του σώματός μας.

(1858-1943) - Ρώσος και σοβιετικός δάσκαλος θεάτρου, σκηνοθέτης, συγγραφέας και θεατρική προσωπικότητα. Για να αναπτύξετε δεξιότητες υποκριτικής, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την ιδέα που ανέπτυξε ο Nemirovich-Danchenko σχετικά με το σύστημα των «τριών αντιλήψεων»: κοινωνική, ψυχολογική και θεατρική. Κάθε τύπος αντίληψης πρέπει να είναι σημαντικός για τον ηθοποιό και η σύνθεσή τους είναι η βάση της θεατρικής δεξιότητας. Η προσέγγιση Nemirovich-Danchenko βοηθά τους ηθοποιούς να δημιουργήσουν ζωντανές, κοινωνικά πλούσιες εικόνες που ανταποκρίνονται στον απώτερο στόχο ολόκληρης της παράστασης.

Βιβλία και σχολικά βιβλία

Πολλά βιβλία και εγχειρίδια είναι αφιερωμένα σε θεατρικές και σκηνικές δεξιότητες. Για να σας διευκολύνουμε να πλοηγηθείτε σε αυτήν την ποικιλία λογοτεχνίας υποκριτικής, δημιουργήσαμε μια ειδική ενότητα βιβλίων, όπου θα μιλήσουμε για τις πιο ενδιαφέρουσες και το πιο σημαντικό, χρήσιμες εκδόσεις για εκπαίδευση ηθοποιών.

"Η δουλειά ενός ηθοποιού για τον εαυτό του" - K.S. Στανισλάφσκι.Αυτό το βιβλίο είναι ένα από τα πιο διάσημα και περιζήτητα έργα του μεγάλου Ρώσου σκηνοθέτη και θεατρικού δάσκαλου Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Μπορούμε να πούμε ότι το έργο αυτό αποτελεί εδώ και καιρό βιβλίο αναφοράς για κάθε ηθοποιό και σκηνοθέτη. Δικαίως αποκαλείται ένα από τα πιο γνωστά εγχειρίδια υποκριτικής και θεατρικής τέχνης. Το βιβλίο εκθέτει με συνέπεια τα περιεχόμενα του λεγόμενου συστήματος Στανισλάφσκι, το οποίο σήμερα αποτελεί τη βάση της πρακτικής εκπαίδευσης κορυφαίων ρωσικών και παγκόσμιων θεατρικών πανεπιστημίων. Εκτός από μια θεωρητική περιγραφή του ίδιου του συστήματος, στο βιβλίο θα βρείτε χρήσιμες ασκήσειςκαι πρακτικές συστάσεις.

«Για την ιστορία της δημιουργικής μεθόδου: Εκδόσεις. Άρθρα» - V.E. Meyerhold.Η δημιουργική μέθοδος του Vsevolod Meyerhold παραμένει ανεπαρκώς μελετημένη. Οι ερευνητές της ιστορίας των παραστάσεων του σκηνοθέτη ερμηνεύουν τις γενικές αρχές της σκηνοθεσίας του Meyerhold με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Για πολλά χρόνια, οι εγχώριες θεατρικές σπουδές ήταν περιορισμένες στην ικανότητά τους να μελετούν αντικειμενικά μη ρεαλιστικές καλλιτεχνικές μεθόδους. Η ίδια η θεωρία του Meyerhold για το θέατρο διαψεύστηκε. «Όταν μιλά για τις αρχές του θεάτρου του - είναι αδύναμος και μάλιστα ανήμπορος - δεν ξέρει από ποιες αρχές προχωρά», αυτή η γνώμη του A. V. Lunacharsky ήταν χαρακτηριστική για πολλά έργα για τον Meyerhold.

"Στην τεχνική του ηθοποιού" - M.A. Τσέχοφ.Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα βιβλία του Μιχαήλ Τσέχοφ, ο οποίος είδε πολλούς ηθοποιούς και σκηνοθέτες ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ, σχολεία, κατευθύνσεις και διαμετρήματα. Η οργάνωση, η συστηματοποίηση και η απλοποίηση του συσσωρευμένου υλικού χρειάστηκαν πολλά χρόνια στον συγγραφέα. Η αρχική έκδοση αυτού του βιβλίου γράφτηκε στα αγγλικά, αφού ο Τσέχοφ μετακόμισε για να ζήσει και να εργαστεί στις ΗΠΑ μετά την επανάσταση. Αλλά τώρα το βιβλίο μπορεί να διαβαστεί στα ρωσικά.

«Εκπαίδευση υποκριτικής. Γυμναστική των συναισθημάτων» - S.V. Gippius.Αυτό είναι το έργο του διάσημου Ρώσου σκηνοθέτη θεάτρου και δασκάλου υποκριτικής Sergei Vasilyevich Gippius, με τον οποίο συνεργάστηκαν περισσότερες από μία γενιά μελλοντικών ηθοποιών και σκηνοθετών. Τετρακόσιες ασκήσεις υποκριτικής που παρουσιάζονται στο σχολικό βιβλίο θα βοηθήσουν στην απελευθέρωση της φαντασίας, στην ανάπτυξη της ικανότητας μεταμόρφωσης, της δημιουργικής φαντασίας και της διαίσθησης. Όλες οι ασκήσεις βασίζονται στο σύστημα του Konstantin Stanislavsky, αναγνωρισμένο σε όλο τον κόσμο ως το πρότυπο της υποκριτικής, με βαθύ νόημα και προσαρμοσμένο από τον συγγραφέα ειδικά για τη μαθησιακή διαδικασία.

. Αυτό το εγχειρίδιο ρητορικής γράφτηκε από τον Γερμανό καθηγητή στο Πανεπιστήμιο της Βρέμης Heinz Lemmermann σχεδόν στα μέσα του περασμένου αιώνα. Το βιβλίο προορίζεται ως μια συστηματική εισαγωγή στη σύγχρονη ρητορική για αναγνώστες χωρίς ιδιαίτερη φιλολογική και γλωσσική παιδεία. Ο συγγραφέας προσπαθεί να αποκαλύψει λαϊκά τις βασικές έννοιες και αρχές της ρητορικής που είναι απαραίτητες για τον καθένα μας. Το εγχειρίδιο είναι κατάλληλο τόσο για ενήλικες όσο και για μαθητές, και με αυτό όλοι μπορούν να κατακτήσουν το μάθημα της ρητορικής που προτείνει ο συγγραφέας και να μάθουν να μιλούν καθαρά και πειστικά δημόσια.

Μια συλλογή από μαθήματα υποκριτικής στο σχολικό θέατρο.

Επεξηγηματικό σημείωμα.
Συνάφεια:Στη σύγχρονη κοινωνία, το κύρος της νοημοσύνης και της επιστημονικής γνώσης έχει αυξηθεί απότομα. Εξ ου και η επιθυμία να διδάξουμε στα παιδιά να διαβάζουν, να γράφουν και να μετρούν, και όχι την ικανότητα να αισθάνονται, να σκέφτονται και να δημιουργούν. Έτσι, η συναισθηματική-πνευματική ουσία μετατρέπεται σε δευτερεύουσα αξία. Τα παιδιά είναι λιγότερο πιθανό να θαυμάσουν και να εκπλαγούν, να αγανακτήσουν και να συμπάσχουν, πιο συχνά να δείχνουν αδιαφορία και αναισθησία, τα ενδιαφέροντά τους είναι περιορισμένα και τα παιχνίδια τους είναι μονότονα.
Ηλεκτρονικά παιχνίδια και υπολογιστές δημοφιλείς σε Πρόσφατα, δεν είναι σε θέση να αποζημιώσουν το παιδί για την παιδική κοινότητα, χωρίς την οποία είναι αδύνατη η πλήρης πνευματική και κοινωνική ανάπτυξη του ατόμου. Τέτοια παιδιά δεν ξέρουν πώς να ασχοληθούν με τον ελεύθερο χρόνο τους, ο κόσμοςμοιάζουν χωρίς μεγάλη έκπληξη ή ενδιαφέρον, όπως οι καταναλωτές. Η μνήμη και η προσοχή τους είναι ανεπαρκώς ανεπτυγμένες και οι ψυχολόγοι, σημειώνοντας έλλειψη παρατηρητικότητας και δημιουργικότητας, συχνά κάνουν μια διάγνωση: «δεν τελείωσε το παιχνίδι», δηλ. δεν εκπαίδευσε τη φαντασία του στη χαρμόσυνη διαδικασία του παιχνιδιού.
Ενώ δούλευα με παιδιά στα μαθήματα μουσικής στο σχολείο, είχα την ανάγκη να βρω μια μορφή ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών που θα ήταν κοντά και ενδιαφέρουσα για μένα και όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματική και αποδοτική για τα παιδιά.
Έτσι, ανέπτυξα το πρόγραμμα «Θεατρική Δημιουργικότητα» για μαθητές δημοτικού.
Τα θεατρικά μαθήματα εκτελούν ταυτόχρονα γνωστικές, εκπαιδευτικές και αναπτυξιακές λειτουργίες και σε καμία περίπτωση δεν περιορίζονται στην προετοιμασία παραστάσεων.
Οι αγώνες συνεχίστηκαν εξωσχολικές δραστηριότητες, είναι πραγματικά ένα παιχνίδι για ένα παιδί, και όχι μια οργανωμένη δραστηριότητα, όπου ο κάθε συμμετέχων δείχνει την πρωτοβουλία του, τις επιθυμίες και τις ιδέες του, μαθαίνει να συντονίζει τις πράξεις του με τις ενέργειες των άλλων συμμετεχόντων, με συγκεκριμένους κανόνες.
Τα μαθήματα σκηνικής ομιλίας με παιδιά χρησιμεύουν ως ένα είδος προτύπου σωστή ομιλίακαι ταυτόχρονα άσκηση και ανάπτυξη ακοής, αναπνευστικό σύστημα, και το τελευταίο σχετίζεται στενά με το καρδιαγγειακό σύστημα. Επομένως, κατά τη μελέτη του σκηνικού λόγου στη διαδικασία της μάθησης ασκήσεις αναπνοής, το παιδί βελτιώνει ταυτόχρονα την υγεία του. εκπαιδεύει την αρθρωτική συσκευή.
Στόχος: εκπαίδευση και ανάπτυξη ενός θεατρικού κοινού με κατανόηση, έξυπνο, καλοσυνάτο, με καλλιτεχνικό γούστο, τις απαραίτητες γνώσεις και τη δική του γνώμη.
Καθήκοντα:
βασιζόμενοι στη συνθετική φύση της θεατρικής τέχνης,
συμβάλλουν στην ανακάλυψη και ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού κάθε παιδιού·
βοηθούν στην ανάπτυξη δεξιοτήτων ομαδικής εργασίας και
επικοινωνία;
μέσω του θεάτρου να εμφυσήσει το ενδιαφέρον για την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα
και να δώσει πρωταρχικές πληροφορίες σχετικά με αυτό?
διδάξτε δημιουργικά, με φαντασία και φαντασία, να σχετιστείτε
οποιαδήποτε δουλειά.
Τα μαθήματα θεάτρου είναι ασυνήθιστα· τα μαθήματα πρέπει να διεξάγονται με συναισθηματικό και ελκυστικό τρόπο. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων απαιτείται ο δάσκαλος καλή διάθεσηκαι καλή θέληση. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, έπρεπε να αναπτύξω μια συγκεκριμένη δομή τάξεων.
Η δομή του μαθήματος μοιάζει με αυτό:
- Γυμναστική χαιρετισμού και άρθρωσης
- Γυμναστική για το πρόσωπο
- Γλωσσοδέτες
- Ασκήσεις στην τεχνική του λόγου (ποιήματα, ρυθμική ανάγνωση)
- Εργασίες για πλαστικές κινήσεις (παιχνίδια)
- Παιχνίδια εξωτερικού χώρου
Η δομή μπορεί να αλλάξει. Εξαρτάται από τον κύριο στόχο του μαθήματος, την ηλικία του μαθητή και τον βαθμό γνώσης της ύλης. Απλά πρέπει να βεβαιωθείτε ότι οι στατικές ασκήσεις εναλλάσσονται με κινούμενες και ότι μια εργασία αντικαθίσταται από μια άλλη έγκαιρα.
Μια σημαντική προϋπόθεση για όλες τις εργασίες είναι να διατηρηθεί η αρχή του παιχνιδιού: μια σύντομη εξήγηση - μια δοκιμαστική οθόνη - σύντομη ανάλυσηπροβολή – συνεχής επίδειξη και ανάλυση των μαθητών – ενθάρρυνση των καλύτερων. Η υπερβολική ανάλυση των λαθών μειώνει το ενδιαφέρον των παιδιών και τη συναισθηματικότητα του μαθήματος.
Κάθε μάθημα πρέπει απαραίτητα να περιέχει κάποιο νέο στοιχείο, άσκηση, εργασία ή παιχνίδι. Εάν η εργασία αποδειχθεί δύσκολη για τα παιδιά σας, τότε θα πρέπει να αντικατασταθεί με μια πιο εύκολη για να επιστρέψετε σε αυτήν σε άλλο στάδιο.
Ιδιαίτερη θέση στα μαθήματα δίνεται στην εργασία με ένα φανταστικό αντικείμενο, στο οποίο δίνουμε μεγάλη προσοχή σε όλη τη διάρκεια του μαθήματος. Αυτό είναι ένα από τα στοιχεία του συστήματος του K.S. Stanislavsky, το οποίο εκτιμάται πολύ από αυτόν, το οποίο εμπλουτίζει τη φαντασία, αναπτύσσει τη δημιουργική φαντασία, τη λογική και τη σειρά των ενεργειών.
Η κύρια εργασία για την ανάπτυξη της ομιλίας (αναπνοή, εκπαίδευση της συσκευής ομιλίας, παροιμίες και γλωσσοκαθαριστές) πραγματοποιείται στα δύο πρώτα χρόνια της σχολικής εκπαίδευσης, όταν τα παιδιά το κάνουν με ευχαρίστηση. Στο τρίτο έτος σπουδών δίνουμε μεγαλύτερη σημασία στην εκφραστικότητα του λόγου, αναζητώντας χρώματα για έκφραση δημιουργικές ιδέες, ιδέες.
Συνήθως τελειώνουμε το μάθημα με συναισθηματικά, ψυχαγωγικά ή ενεργητικά παιχνίδια ώστε τα παιδιά να φύγουν από το μάθημα με καλή διάθεση.
Θεατρική δημιουργικότητα
Κύριοι τομείς εργασίας με παιδιά
Η θεατρική υποκριτική είναι ένα ιστορικά εδραιωμένο κοινωνικό φαινόμενο, ένας ανεξάρτητος τύπος δραστηριότητας χαρακτηριστικό των ανθρώπων.
Καθήκοντα. Διδάξτε στα παιδιά να πλοηγούνται στο διάστημα, να τοποθετούνται ομοιόμορφα στον ιστότοπο, να δημιουργούν διάλογο με έναν συνεργάτη για ένα δεδομένο θέμα. αναπτύξτε την ικανότητα να τεντώνετε και να χαλαρώνετε εθελοντικά μεμονωμένες μυϊκές ομάδες, να θυμάστε τα λόγια των χαρακτήρων στις παραστάσεις. να αναπτύξουν οπτική και ακουστική προσοχή, μνήμη, παρατήρηση, ευφάνταστη σκέψη, φαντασία, φαντασία, ενδιαφέρον για τις τέχνες του θεάματος. εξασκηθείτε στη σαφή προφορά των λέξεων, εξασκηθείτε στη λεξική. καλλιεργούν ηθικές και αισθητικές ιδιότητες.

Η ρυθμοπλαστική περιλαμβάνει σύνθετα ρυθμικά, μουσικά πλαστικά παιχνίδια και ασκήσεις που διασφαλίζουν την ανάπτυξη των φυσικών ψυχοκινητικών ικανοτήτων των παιδιών, την ελευθερία και την εκφραστικότητα της κίνησης του σώματος. αποκτώντας μια αίσθηση αρμονίας του σώματός σας με τον κόσμο γύρω σας.

Καθήκοντα. Να αναπτύξουν την ικανότητα να ανταποκρίνονται εθελοντικά σε μια εντολή ή ένα μουσικό σήμα, ετοιμότητα να ενεργούν από κοινού, να συμμετέχουν στη δράση ταυτόχρονα ή διαδοχικά. ανάπτυξη συντονισμού κινήσεων. Μάθετε να θυμάστε δεδομένες στάσεις και να τις μεταφέρετε μεταφορικά. αναπτύξουν την ικανότητα να πιστεύουν ειλικρινά σε οποιαδήποτε φανταστική κατάσταση. μάθετε να δημιουργείτε εικόνες ζώων χρησιμοποιώντας εκφραστικές πλαστικές κινήσεις.

Πολιτισμός και τεχνική του λόγου. Παιχνίδια και ασκήσεις που στοχεύουν στην ανάπτυξη της αναπνοής και της ελευθερίας του λόγου.
Καθήκοντα.Αναπτύσσω αναπνοή ομιλίαςκαι σωστή άρθρωση, σαφής προφορά, ποικίλος τονισμό, λογική του λόγου. συναφής εικονιστικός λόγος, δημιουργική φαντασία? διδάσκουν να συνθέτουν διηγήματακαι παραμύθια, επιλέξτε τις πιο απλές ρίμες. Προφέρετε γλωσσικά στριφτάρια και ποιήματα. εκπαιδεύστε τη σαφή προφορά των συμφώνων στο τέλος μιας λέξης. χρησιμοποιήστε τονισμούς που εκφράζουν βασικά συναισθήματα. αναπληρώστε το λεξιλόγιό σας.

Βασικές αρχές του θεατρικού πολιτισμού. Τα παιδιά εισάγονται σε στοιχειώδεις έννοιες, επαγγελματική ορολογία της θεατρικής τέχνης (χαρακτηριστικά της θεατρικής τέχνης, είδη θεατρικής τέχνης, τα βασικά της υποκριτικής, η κουλτούρα του θεατή).

Καθήκοντα. Εισαγάγετε τα παιδιά στη θεατρική ορολογία. με τα κύρια είδη θεατρικής τέχνης· καλλιεργούν μια κουλτούρα συμπεριφοράς στο θέατρο.

Καθήκοντα. Μάθετε να συνθέτετε σκίτσα βασισμένα σε παραμύθια και μύθους. να αναπτύξουν δεξιότητες στην εργασία με φανταστικά αντικείμενα. μάθε να βρίσκεις λέξεις-κλειδιάσε μεμονωμένες φράσεις και προτάσεις και τονίστε τις με τη φωνή σας. να αναπτύξουν την ικανότητα να χρησιμοποιούν τονισμούς που εκφράζουν διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις (λυπημένος, χαρούμενος, θυμωμένος, έκπληξη, θαυμασμός, αξιολύπητος, περιφρονητικός, καταδικαστικός, μυστηριώδης κ.λπ.) αναπλήρωση λεξιλογίου, μεταφορική ομιλία.

Οι κύριες απαιτήσεις στο έργο είναι η αξιοπιστία, η ειλικρίνεια της εκτέλεσης, που εκφράζεται σε σκόπιμες ενέργειες στις προτεινόμενες συνθήκες. Για το σκοπό αυτό, δίνονται στα παιδιά μια σειρά από ασκήσεις που αναπτύσσουν αυτές τις ιδιαίτερες δεξιότητες.:
- Εικασίες για τις προτεινόμενες συνθήκες.
- Μια ιστορία για τον ήρωα για δικό του λογαριασμό.
- Για λογαριασμό του χαρακτήρα που ήρθε σε σύγκρουση μαζί του.
- Εφεύρεση γεγονότων πριν και μετά το σκίτσο.
- Χαρακτηριστικά του ήρωα σύμφωνα με τον δικό του λόγο κ.λπ.
Έτσι, οι μαθητές σταδιακά αναπτύσσουν μια ιδέα για τον χαρακτήρα ως ειδική συμπεριφορά. Σε αυτό το στάδιο, το παιδί θα πρέπει ήδη να μπορεί να θεωρήσει μια πράξη ως μια ενέργεια μέσω της οποίας εκδηλώνεται ο χαρακτήρας του ήρωα.
Στην τελική παράσταση παρουσιάζονται παραστάσεις ποίησης, λαογραφικά φεστιβάλ και «χωριακοί συνάξεις». Οι μαθητές συμμετέχουν στην παράσταση ως συλλογικό έργο, χρησιμοποιώντας την εργασιακή ορολογία της υποκριτικής.

Σημειώσεις μαθήματος υποκριτικής Νο. 1

Θέμα: «Σκηνική εικόνα του κουκλοθεάτρου».
Στόχος: Να αναπτύξει την ικανότητα μεταμόρφωσης σε καλλιτεχνική εικόνα μέσω της εξοικείωσης με τα στοιχεία της υποκριτικής
Καθήκοντα:
1. Εισάγετε τα στοιχεία της υποκριτικής: εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, πλαστικότητα.
2. Ανάπτυξη της κινητικής σφαίρας μέσω της ικανότητας του ατόμου να ελέγχει τις κινητικές του ενέργειες, να αναπτύσσει κινητική επιδεξιότητα που σχετίζεται με τη φαντασία, τη φανταστική σκέψη, τη φαντασία στη δημιουργία υποκριτικών σκίτσων.
3. Εκπαίδευση προσωπικές ιδιότητεςεξασφάλιση της επιτυχίας της δημιουργικής δραστηριότητας (πάθος, αποφασιστικότητα, παρατήρηση, ανεξαρτησία).
Τεχνικά μέσα:
1. Μουσικό κέντρο.
2. Οθόνη.
3.Προβολέας πολυμέσων.
Η πρόοδος του μαθήματος.
1. Οργανωτική στιγμή (10 λεπτά).
1) Θεατρικό τόξο.
2. Επικαιροποίηση γνώσεων
3) Εκπαίδευση υποκριτικής για προθέρμανση του λόγου και των κινητικών δεξιοτήτων
συντονισμός:
Άσκηση "Χιονόμπαλες"
Άσκηση "αντλία"
Άσκηση "Ξυλοκόπος"
Άσκηση "τρένο"
Η επανάληψη του υλικού ως μέθοδος διαμόρφωσης αυτογνωσίας.
3.Γνωριμία με νέο υλικό. (5 λεπτά).
Ερωτήσεις για μέλη στούντιο:
«Ποιος πιστεύεις ότι είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία μιας σκηνικής εικόνας σε μια θεατρική ομάδα;»
«Τι μέσα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε έναν ενδιαφέροντα και εκφραστικό ρόλο;»
«Είναι τα στοιχεία που ονομάσατε επαρκή για τη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης σκηνικής εικόνας;»
Διαφάνεια (1) Θέμα μαθήματος.
Γνωριμία με νέο υλικό.
1. ΕΜΦΑΝΙΣΗ Διαφανειών με διαφορετικές επιλογέςΕκφράσεις προσώπου ανθρώπων.
Πώς ονομάζεται αυτό το στοιχείο της σκηνικής εικόνας;
Διαφάνεια (2, 3,4,5,6)
ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ - (Ελληνικά: Μιμητής) - εκφραστικές κινήσεις των μυών του προσώπου, που είναι μια από τις μορφές εκδήλωσης ορισμένων ανθρώπινων συναισθημάτων - χαρά, λύπη, απογοήτευση, ικανοποίηση κ.λπ.
Διαφάνεια (7,8)
Τύποι εκφράσεων προσώπου:
ακούσιες (αντανακλαστικές) καθημερινές εκφράσεις του προσώπου.
εκούσιες (συνειδητές) εκφράσεις του προσώπου, ως στοιχείο υποκριτικής, που συνίσταται στη μετάδοση της ψυχικής κατάστασης του χαρακτήρα μέσω εκφραστικών κινήσεων των μυών του προσώπου. Βοηθά τον ηθοποιό στη δημιουργία μιας σκηνικής εικόνας, στον καθορισμό ψυχολογικά χαρακτηριστικά, σωματική και ψυχική κατάσταση του χαρακτήρα.
Πρακτική δουλειά.
1 Εργασία.
Εκφράσεις προσώπου: Ο πόνος είναι πόνος, συνεχής. πρόσωπο γέρου ( γνωρίσματα του χαρακτήρα– ρυτίδες, στραβά μάτια, παραμορφωμένο στόμα).

Εργασία 2.
Εκφράσεις προσώπου: Δείξτε τη μάσκα «Terrifying Fear» (χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά - τα μάτια και το στόμα είναι εξαιρετικά ορθάνοιχτα).
Τα πιο επιτυχημένα σκίτσα προσώπου λαμβάνουν έναν αστερίσκο.
Μέθοδος διέγερσης.
2. ΕΜΦΑΝΙΣΗ διαφανειών με διαφορετικές επιλογές για ΧΕΙΝΟΠΟΙΗΣΕΙΣ και ΠΛΑΣΤΙΚΑ ανθρώπων.
Διαφάνεια (9,10, 11, 12,13,14, 15)
Εισαγωγή στους ορισμούς
Οι χειρονομίες και τα ΠΛΑΣΤΙΚΑ είναι η γλώσσα του σώματος - συμβολικά στοιχεία στάσεων και κινήσεων διαφόρων σημείων του σώματος, με τη βοήθεια των οποίων, όπως και με τις λέξεις, σχηματίζονται και κωδικοποιούνται δομικά οι σκέψεις και τα συναισθήματα, μεταδίδονται ιδέες και κινήσεις:
Διαφάνεια (16,17,18,19)
όπως οι χειρονομίες του προσώπου
χειρονομίες κεφαλιού, χεριών και ποδιών
βάδισμα
διαφορετική περιστροφή του σώματος.
Πρακτική δουλειά.
1 Εργασία.
Χειρονομίες: Τα δάχτυλα είναι τεντωμένα όσο το δυνατόν περισσότερο, ενώ τρέμουν και αναζητούν συνεχώς υποστήριξη. Τα χέρια ενός γέρου είναι αδέξια και άσχημα.
Πλαστικότητα: Το κεφάλι κουνιέται, η πλάτη είναι καμπουριασμένη, τα πόδια λυγισμένα στα γόνατα, το σώμα γέρνει συνεχώς προς τα εμπρός, τα χέρια έχουν μεγάλη απόσταση στα πλάγια.

Μέθοδος σύγκρισης
Εργασία 2.
Χειρονομία: Χέρια σε θέση - «Κίνδυνος» (τα χέρια τεντωμένα, αλλά ευέλικτα, έτοιμα για επίθεση).
Πλαστικότητα: Το σώμα βρίσκεται στη θέση «Αναμονή» (ο λαιμός είναι τεντωμένος προς τα εμπρός, οι ώμοι σηκωμένοι, το σώμα είναι τεντωμένο και γέρνει προς τα εμπρός, τα πόδια απλωμένα φαρδιά, έτοιμα για άλμα).

Τα πιο επιτυχημένα πλαστικά σκίτσα λαμβάνουν αστέρια. Μέθοδος διέγερσης
4. Πρακτική εργασία (Ατομικές σπουδές). (10 λεπτά)
1) Ερωτήσεις για φοιτητές στούντιο:
«Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε ένα πλαστικό σκίτσο και ένα σκίτσο;»
«Έχοντας δημιουργήσει έναν σκηνικό χαρακτήρα, τι πρέπει να κάνει ένας ηθοποιός πριν βγει στη σκηνή;»
2) Προβολή υποκριτικών σκίτσων «Χιονιού χαρακτήρες» χρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες και πλαστικότητα: «Νιφάδες χιονιού», «Χιονάνθρωποι», «Ζώα του χιονιού».
Μέθοδος μοντελοποίησης. Εργασία με ομάδες.
5. Συνοψίζοντας. (5 λεπτά)
Ερωτήσεις για μέλη στούντιο:
«Σας βοήθησε το σημερινό μάθημα να μάθετε κάποια κόλπα υποκριτικής;»
«Ποια σκίτσα δεν λειτούργησαν σήμερα και γιατί;»
«Ποια σκίτσα πιστεύετε ότι ήταν επιτυχημένα και γιατί;»
Μέθοδος σύγκρισης
6. Αντανάκλαση:
Ικανοποιητικό (το χέρι στο ύψος της μέσης)
Καλό (το χέρι στο ύψος του κεφαλιού)
Εξαιρετική (το χέρι πάνω από το κεφάλι) αντανάκλαση

7.Η εργασία είναι η οριστικοποίηση πλαστικών σκίτσων με θέμα «Χιονισμένοι χαρακτήρες».

Σημειώσεις μαθήματος υποκριτικής Νο 2.

Θέμα: "Μαϊντανός - ένας λαϊκός ήρωας"
Σκοπός του μαθήματος: ανάπτυξη αρχικής γνώσης για την κύρια μαριονέτα των ρωσικών θεάτρων - Petrushka.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικός:
1. Να εξοικειώσει τους μαθητές με την καταγωγή του κύριου χαρακτήρα των ρωσικών θεάτρων, με τους «συγγενείς» του στο διαφορετικές χώρες; 2. Εισάγετε τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα αυτής της κούκλας.
Εκπαιδευτικός:
1. Ανάπτυξη παρατηρητικών, γνωστικών και Δημιουργικές δεξιότητεςμαθητής.
2. Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα, τη φαντασία, τη φαντασία και τη φανταστική σκέψη.
3. Να αναπτύξει στους μαθητές μια ουσιαστική προσέγγιση στην εργασία: αυτοεκτίμηση, επιμονή, σύγκριση, κίνητρο για γνώση και δημιουργικότητα.
Εκπαιδευτές:
1. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να αυτοσχεδιάζουν χρησιμοποιώντας θεατρικές μαριονέτες.
2.Δημιουργήστε μια δημιουργική ατμόσφαιρα στην τάξη.
Παιδαγωγικές τεχνολογίες: ....
Μέθοδοι διδασκαλίας: λεκτική, οπτική, παραγωγική, παιχνίδι, μέθοδος παρακίνησης και διέγερσης, τεχνολογία πληροφοριών.
Μεθοδολογική υποστήριξη για το μάθημα:
- διακοσμημένη μίνι γκαλερί με διάφορα πορτρέτα λαϊκών κούκλων - αγαπημένα
- εικονογραφήσεις σκηνών από παραγωγές.
Εξοπλισμός και υλικά: ηχογραφήσεις, κούκλες: μαϊντανός, τσιγγάνος, άλογο, στρογγυλή οθόνη, μπογιές, μαρκαδόροι, φύλλα άλμπουμ, αφίσα, στερεοφωνικό σύστημα, μουσικά θορυβώδη όργανα, ρούχα μαϊντανού, τσιράκι, οθόνη (εργασία και στρογγυλή).
Προπαρασκευαστικές εργασίες:
1.Εργαστείτε με τη λογοτεχνία.
2.Ανάπτυξη και συγγραφή σημειώσεων.
3. Επιλογή μουσικής συνοδείας.
4. Προετοιμασία παραστατικού και οπτικού υλικού.
5. Προετοιμασία οθονών και κούκλων.
6. Προετοιμασία της τάξης για την τάξη.
Η πρόοδος του μαθήματος
Ι. Οργανωτικό στάδιο
Δάσκαλος: Καλησπέρα παιδιά! Ξεκινάμε το μάθημά μας παραδοσιακά, με ένα ημικύκλιο εργασίας. Σήμερα έχουμε πολύ σοβαρή δουλειά μπροστά μας. Και επομένως, ας ευχηθούμε ο ένας στον άλλον κάτι που θα μας βοηθούσε να δουλέψουμε καλά στην τάξη.
(Ο δάσκαλος είναι ο πρώτος που απλώνει την παλάμη του και ονομάζει μια ευχή. Τα παιδιά πλησιάζουν με τη σειρά τους και βάζουν την παλάμη τους στη δική του, λέγοντας μια ευχή.)
II.Κύρια σκηνή
Δάσκαλος: Θα ξεκινήσω το σημερινό μάθημα με ποίηση:
«Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας άντρας που δεν είχε μυαλό
Στην οδό Basseynaya.
Κάθισε στο κρεβάτι του το πρωί,
Άρχισα να φοράω το πουκάμισό μου,
Έβαλε τα χέρια του στα μανίκια -
Αποδείχθηκε ότι αυτά ήταν παντελόνια.
Έτσι απουσιάζει
Από την οδό Basseynaya!
«Κύριε Στριφτάρι»
Πρώην υπουργός
Κύριε Τουίστερ
Επιχειρηματίας και τραπεζίτης
Ιδιοκτήτης εργοστασίου
Εφημερίδες ατμόπλοιο,
Αποφάσισα στον ελεύθερο χρόνο μου,
Ταξιδέψτε σε όλο τον κόσμο"
Δάσκαλος: Παιδιά! Ξέρετε ποιος είναι ο S. Ya. Marshak;
Μαθητές: Παιδικός συγγραφέας
Δάσκαλος: Ποια είναι η σχέση μεταξύ των ποιημάτων που διάβασα και του συγγραφέα παιδιών S. Ya Marshak;
Μαθητές: Είναι ο συγγραφέας των ποιημάτων που διαβάζονται.
Δάσκαλος: Ποιος από εσάς μπορεί επίσης να διαβάσει μερικά ποιήματα του S. Ya Marshak
(Τα παιδιά διαβάζουν ποίηση)
Δάσκαλος: Μπράβο! Γνωρίζετε πολλά ποιήματα αυτού του συγγραφέα;
Έχετε ακούσει όμως αυτά τα ποιήματά του:
«Γεια σας μικροί μου θεατές!
Θα ήθελες να τσακωθείς μαζί μου;
Βγείτε περίπου εκατό άτομα -
Κανείς δεν θα φύγει άθικτος
Βγαίνουν διακόσια άτομα -
Θα τους βάλω όλους επί τόπου!»
Δάσκαλος: Τι μπορεί να ειπωθεί με βάση αυτές τις γραμμές για τον χαρακτήρα αυτού του ήρωα;
Μαθητές: (απαντήσεις παιδιών)
Δάσκαλος: Τι είδους χαρακτήρας πιστεύετε ότι ταιριάζει σε αυτά τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα; Θα σας δώσω μια υπόδειξη - αυτός ο ήρωας είναι επίσης στο θέατρό μας.
(Εάν τα παιδιά δεν μπορούν να απαντήσουν, τους δίνεται ένας επιπλέον γρίφος)
Δάσκαλος: Με ένα έντονο κόκκινο σακάκι,
Είναι με ένα κουδούνι στο χέρι.
Αστείο παιχνίδι
Και το όνομά της είναι... (Petrushka)
Μαθητές: Μαϊντανός
Δάσκαλος: Το θέμα του σημερινού μαθήματος: "Μαϊντανός - ένας λαϊκός ήρωας της έκθεσης" Για να το κάνετε αυτό, σας προσκαλώ σε μια εκδρομή στο μουσείο μαριονέτας μας. Όλα τα εκθέματά του θα μας βοηθήσουν να γνωρίσουμε καλύτερα τον ήρωά μας. Σας προσκαλώ λοιπόν στην πρώτη μας αίθουσα «Στους Δρόμους της Ιστορίας»
(Στην οθόνη υπάρχουν εικονογραφήσεις της Petrushka, φούστες οθόνης, βαρέλια όργανα, ρούχα κούκλας, μια τσάντα με κούκλες, μια σφυρίχτρα, ένα ραβδί)
Η Petrushka είναι μια υπέροχη μαριονέτα του ρωσικού θεάτρου. Κανείς δεν ξέρει πώς ήταν ο Petrushka και οι ιδέες του τον περασμένο αιώνα. Αλλά έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα με αυτή τη μορφή: ένα κόκκινο σκουφάκι, ένα λαμπερό πουκάμισο, μια μακριά και πονηρή μύτη και μια καμπούρα πίσω από τους ώμους του και ένα ραβδί στο χέρι του. Όλοι τον αγαπούσαν. Τα παλιά χρόνια, ο Petrushka έπαιζε τόσο στο χωριό όσο και στην πόλη σε αυλές και πλατείες, αλλά η Petrushka και οι κουκλοπαίκτες δεν επιτρεπόταν να εισέλθουν στα κτίρια του θεάτρου και στα σπίτια των ευγενών και των ευγενών, επειδή αυτή η τέχνη θεωρήθηκε μη πραγματική.
Γι' αυτό ο Petrushka και οι κούκλες του ήταν πάντα στο δρόμο. Μετακόμισε από τόπο σε τόπο, από επαρχία σε επαρχία, από πόλη σε πόλη. Ένας κουκλοπαίκτης περπατάει στο δρόμο και κουβαλάει στον ώμο του ένα πτυσσόμενο παραβάν και μια τσάντα με κούκλες και μαζί του ένας μουσικός. Είναι πιο διασκεδαστικό να πηγαίνουμε μαζί. Ο μουσικός κουβαλάει ένα βαρέλι όργανο. Αυτό είναι ένα μουσικό κουτί (σχέδιο ενός οργάνου σε βαρέλι). Ο ήχος της είναι πολύ μελωδικός.
(Μουσικοί ήχοι, το κομμάτι "Hurdy Organ")
(με φόντο τη μουσική) Θα έρθουν, θα στήσουν μια οθόνη, ο κουκλοπαίκτης θα κρυφτεί πίσω από αυτήν και ο μουσικός θα καθίσει μπροστά στην οθόνη, θα παίξει στο όργανο (ακούγεται το όργανο) και θα καλέσει κόσμο. Αλλά μετά εμφανίστηκε στην οθόνη ο Petrushka και έγινε αμέσως θορυβώδης, γιατί ο Petrushka είχε μια ιδιαίτερη φωνή: έτρεξε, επειδή ο κουκλοπαίκτης είχε ένα «τρίξιμο» στο στόμα του, μια ειδική συσκευή για να τρίξιμο για να έρθουν οι άνθρωποι τρέχοντας στη φωνή του.
(Η δασκάλα ντύνει την κούκλα και πηγαίνει πίσω από την οθόνη)
Μαϊντανός:
Γεια σας κύριοι!
Έτσι ήρθα σε σας εδώ
Έφυγα νωρίς το πρωί.
Από τον ιδιοκτήτη του θαλάμου.
Με πλήρωσε αμέσως,
Μου έδωσε έναν άδειο κουμπαρά.
Πληρωμή ανά ημέρα -
Μέρα νύχτα, έφυγα.
Γιατί δεν πρέπει να τον παραπλανούν.
Τι φρικιό που είναι πραγματικά.
Και φωνάζει «Φύγε!»
Εντάξει, σιώπησα, δεν του είπα λέξη.
Απλώς ενέδωσε με ένα ραβδί - Ρρράζ!
Πάρ'το, Καραμπάς Μπαράμπας!
Δάσκαλος: (βγαίνει πίσω από την οθόνη) Στο τέλος κάθε σκηνής χτυπά με ένα ραβδί τους συνομιλητές του -τις κούκλες. Για να συνεχίσετε τη γνωριμία με την Petrushka, πρέπει να πάτε στο επόμενο δωμάτιο.
Δάσκαλος: Ας προχωρήσουμε στην επόμενη αίθουσα των «Δίκαιων γιορτών»
(Στη στρογγυλή οθόνη απεικονίζονται οι παραστάσεις του Petrushka και τα σχέδια από τις παραγωγές του· κούκλες - ένας γιατρός, ένας τσιγγάνος, ένας έμπορος, ένας δίσκος με αγαθά, μουσικά και θορυβώδη όργανα, ένα ρωσικό πουκάμισο, ένα καπέλο)

Δάσκαλος: Ο Petrushka είναι πονηρός, πνευματώδης και αλαζονικός, και του αρέσει επίσης κάθε είδους φάρσες. Για αυτό, ο Petrushka αγαπήθηκε περισσότερο από όλους από τους απλούς ανθρώπους. Και ο ίδιος ο Petrushka άρεσε να παίζει σε μια θορυβώδη και χαρούμενη έκθεση, στον εκθεσιακό χώρο. Ακούστε πόσο ζωντανή είναι η έκθεση και διασκεδάζει!
(Μουσική "Theatre Noises")
Δάσκαλος: Τι άκουσες στο πανηγύρι; Τι έκαναν οι άνθρωποι σε αυτό;
(Μαθητές: διασκέδασαν, περπάτησαν, πούλησαν, γάβγισαν, έκαναν εμπόριο, αγόρασαν...)
Δάσκαλος: Έχουμε εκθέματα που χρησιμοποιήθηκαν στην έκθεση: ένα δίσκο με αγαθά, μουσικά όργανα(εξηγεί στα παιδιά)
Δάσκαλος: Ας προσπαθήσουμε να κάνουμε μια δίκαιη και δίκαιη παράσταση.
Δάσκαλος: Τώρα ας φανταστούμε ότι βρισκόμαστε σε έναν εκθεσιακό χώρο. Κάποιοι από εσάς προσκαλείτε στο πανηγύρι, άλλοι κάνουν εμπόριο, άλλοι αγοράζουν, άλλοι παίζουν μπαλαλάικα και το αρκουδάκι χορεύει.
(Χορευτική μουσική παίζει, τα παιδιά προσποιούνται ότι είναι σε μια έκθεση)
Δάσκαλος: Έτσι έγινε θορυβώδες το πανηγύρι μας. Στο απόγειο μιας τέτοιας έκθεσης, εμφανιζόταν πάντα ένας κουκλοπαίκτης (τα παιδιά κάθονται σε καρέκλες). Ο κουκλοπαίκτης είχε μια ολόκληρη σειρά από σκηνές με την Petrushka. Σε κάποια γνώρισε τη νύφη του, σε άλλα αγόρασε ένα άλογο, νοσηλεύτηκε από γιατρό, έμαθε να είναι στρατιώτης, πάλεψε με τον διάβολο... Συνολικά υπήρχαν περισσότερες από είκοσι τέτοιες σκηνές. Και τώρα θα προσπαθήσουμε να παίξουμε μια από αυτές τις σκηνές.
(Ο δάσκαλος επιλέγει από τα παιδιά τους ρόλους του Μαϊντανού και του Τσιγγάνου. Παίζεται ένα απόσπασμα από τη σκηνή.)
Μαϊντανός: Ορίστε τα παιδιά!
Κορίτσια και αγόρια!
Bonjour, ωραία κορίτσια,
Γρήγοροι φρικιασμοί!
Και μπράβο για εσάς, ταραχώδεις ηλικιωμένες κυρίες,
Νεαροί γέροι.
Είμαι ο γνωστός σου, κύριε Vonger-Petrushka.
Ήρθα να σε διασκεδάσω
Και συγχαρητήρια για τις διακοπές!
(Ένας τσιγγάνος με ένα άλογο εμφανίζεται στην οθόνη. Η σκηνή εκφράζεται και παίζεται από τους μαθητές)
Σκηνή
Τσιγγάνος: Γεια σου, κύριε Πιότρ Ιβάνοβιτς! Πώς ζεις - περνάς; Αρρωσταίνεις συχνά;
Μαϊντανός: Τι σε νοιάζει; Δεν είσαι γιατρός;
Τσιγγάνος: Μη φοβάσαι, δεν είμαι γιατρός... Είμαι τσιγγάνος, από τη χορωδία, τραγουδώ με μπάσα φωνή, πίνω κβας.
Μαϊντανός: Μη μιλάς με τη γλώσσα σου, μη μιλάς με τα δόντια σου. Πείτε ό,τι χρειάζεστε και περάστε!
Τσιγγάνος: Ο Γάλλος φίλος μου ο Φόμα λέει ότι χρειάζεσαι ένα καλό άλογο.
Μαϊντανός: Αυτό, αδερφέ, ισχύει. Πάει πολύς καιρός από τότε που απέκτησα άλογο. Είναι όμως καλό το άλογο;
Τσιγγάνος: Όχι άλογο, αλλά θαύμα: τρέχει, τρέμει, σκοντάφτει, αλλά αν πέσει, δεν σηκώνεται.
Άλογο: Ζυγός - ζυγός!
Μαϊντανός: Ουάου! Έτσι είναι το άλογο. Τι κουστούμι; Τσιγγάνος: Piebald με κηλίδες, χρυσαφί, με δασύτριχη χαίτη, στραβός, καμπούρης - Αγγλική ράτσα με οικογενειακό πιστοποιητικό.
Μαϊντανός: Ουάου! Αυτό ακριβώς χρειάζομαι! Είναι ακριβό?
Τσιγγάνος: Θα το πάρω ανέξοδα αν σε ξέρω: 3.000.000.
Μαϊντανός: Ζητάς πάρα πολλά. Το άλογο είναι πολύ νέο! Δεν υπάρχει ακόμη ένα δόντι στο στόμα. Α, αν κάτσω, θα πέσω.
Τσιγγάνα: Θα πέσεις σύντομα;
Μαϊντανός: Μετά από 20 χρόνια, ακριβώς το μεσημέρι. Ναι, καλέστε γρήγορα τον γιατρό.
Τσιγγάνος: Θα σε φέρω τώρα (φεύγουν)
(Οι μαθητές παίρνουν τις θέσεις τους στις καρέκλες)
Δάσκαλος: Μπράβο κουκλοπαίκτες μας! Τα φυτά μαϊντανού διασκέδασαν τον κόσμο. Ας τους χειροκροτήσουμε.
Λεπτό φυσικής αγωγής
Εργασία: Και τώρα θα κάνουμε έναν διαγωνισμό μεταξύ σας για την πιο θορυβώδη, χαρούμενη και αλαζονική Petrushka. Αφού βάλετε το καπάκι, πρέπει να προφέρετε το κείμενο όπως θα το έλεγε ο ήρωάς μας (διενεργείται διαγωνισμός)
Δάσκαλος: Η επόμενη αίθουσα "Pedigree of Parsley" μας περιμένει.
«Γενεαλογικό» είναι όταν θέλετε να μάθετε τι είδους προγόνους είχατε. Η Πετρούσκα μας έχει πολύ πλούσιο παρελθόν. Αυτός είναι ο Maccus, ένας δημοφιλής χαρακτήρας στην αρχαία κωμωδία. Έγινε το πρωτότυπο του ήρωά μας. Θα μπορούσες να πεις ότι είναι ο παππούς του. Οι Ιταλοί δημιούργησαν τη δική τους θεατρική μαριονέτα με το όνομα Pulcinella. Και η Pulcinella απέκτησε νέα ονόματα.
(Πορτρέτα του Petrushka και των συγγενών του στο εξωτερικό)
Στη Γαλλία - Polichinelle
στην Αγγλία - Punch,
στη Γερμανία – Kasper,
στην Τσεχία - Kasparek.
Εδώ είναι πορτρέτα των αγαπημένων διαφορετικών ανθρώπων, έχουν διαφορετικά ονόματα. Αλλά είναι όλοι συγγενείς του μαϊντανού μας.
Δάσκαλος: Ξέρετε ότι η Πετρούσκα μας έχει επώνυμα; Αλλά είναι ασυνήθιστη. Προσπαθήστε να το μαντέψετε. Εδώ είναι οι πιθανές απαντήσεις:
(Έχει αναρτηθεί μια λίστα με επώνυμα. Τα παιδιά επιλέγουν τη σωστή απάντηση από τις προτεινόμενες επιλογές και την τοποθετούν κάτω από το πορτρέτο του Petrushka)
Πιότρ Πέτροβιτς Κίσλι
Μουστάρδα Pyotr Fedorovich
Pyotr Ivanovich Uksusov (σωστή απάντηση)
Pyotr Nikolaevich Solyony
Σε ορισμένα έργα θα βρείτε επώνυμα όπως ο Μαϊντανός.
Samovarov,
Vanka Ro-to-tui
Vanka Ru-bye-bye
(Ακόμα από την παρουσίαση" Διάσημοι ήρωεςθέατρο Η συλλογή εικόνων αποτελείται από πορτρέτα των: Petrushka, Pulcinella, Polichinelle, Punch, Kasper, Kaszparek, Maccus. πίνακες που απεικονίζουν έναν κουκλοπαίκτη σε μια έκθεση με μια οθόνη - μια φούστα).
Δάσκαλος: Η εκδρομή μας τελείωσε. Και τώρα σας προσκαλώ να πάρετε τις θέσεις σας στα τραπέζια. Μάθαμε πολλά για τον Petrushka, για τον χαρακτήρα του. Νομίζω ότι δεν θα σας είναι δύσκολο να σχεδιάσετε το πορτρέτο του. Και θα τοποθετήσετε τα τελικά σχέδιά σας στη γκαλερί τέχνης μας.
(Παίζεται το έργο «Petrushka» του A. Rowley, οι μαθητές ζωγραφίζουν)
III. Συνοψίζοντας
Δάσκαλος: Παιδιά, λάβατε ένα ασυνήθιστο μήνυμα από τον Petrushka. Μπορείτε να το διαβάσετε όταν βάλετε όλες τις λεπτομέρειες μαζί και σωστά. Μπορείτε να προσθέσετε τις δικές σας λεπτομέρειες όταν αναφέρετε κάτι ενδιαφέρον που μάθατε σήμερα.
(Οι μαθητές ολοκληρώνουν την εργασία. Έχοντας συγκεντρώσει όλες τις λεπτομέρειες μαζί, διαβάστε το κείμενο της πρόσκλησης για το δέντρο της Πρωτοχρονιάς στο πίσω μέρος)
Δάσκαλος: Το μάθημά μας έφτασε στο τέλος του. Αλλά θα συνεχίσουμε τη γνωριμία μας με τον Petrushka και τις ιδέες του στο επόμενο μάθημα. Σας ευχαριστώ για τη δουλειά σας. Η Petrushka και εγώ σε αποχαιρετούμε.

Σημειώσεις μαθήματος υποκριτικής Νο. 3

Θέμα: Παιχνίδι – «Ταξίδι σε ένα παραμύθι»
Θέμα: Βελτίωση ενός συνόλου τεχνικών και δεξιοτήτων υποκριτικής μέσω της σκηνικής αντίληψης.
Σκοπός του μαθήματος: Δημιουργία σκηνικής εικόνας ήρωας του παραμυθιούμέσω της σκηνικής αντίληψης.
Καθήκοντα:
1. Αναπτύξτε την ικανότητα να πιστεύετε ειλικρινά σε οποιαδήποτε φανταστική κατάσταση (μεταμορφώστε και μεταμορφώστε).
2. Να διδάξουν πώς να δημιουργούνται εικόνες παραμυθιακών χαρακτήρων που αντιστοιχούν σε δεδομένα βασικά χαρακτηριστικά.
3. Αναπτύξτε δεξιότητες ετοιμότητας για κάθε έκπληξη.
Η ηλικία των παιδιών είναι 10-12 ετών.
Η μορφή της δραστηριότητας είναι μια δραστηριότητα – ένα παιχνίδι.
Εξοπλισμός για τον δάσκαλο:
- Κέντρο μουσικής
- φωνογραφήματα με ήχους.
- εκπαιδευτικές κάρτες με συνειρμικές αλυσίδες.
Εξοπλισμός για παιδιά:
- στηρίγματα για τη ρύθμιση του τραπεζιού.
- κοστούμια χαρακτήρων παραμυθιού.
- μακιγιάζ

Σχέδιο - περίληψη της προπονητικής συνεδρίας.
- Καλό απόγευμα! Σήμερα σας προσκαλώ να κάνετε ένα ταξίδι σε ένα παραμύθι και να δοκιμάσετε τον εαυτό σας στο ρόλο των χαρακτήρων του παραμυθιού, γιατί αυτό ακριβώς είπε ο K.S. Stanislavsky: «Όταν φτάσεις στην αλήθεια και την πίστη στα παιδικά παιχνίδια στην τέχνη, τότε μπορείς να γίνεις ένας μεγάλος καλλιτέχνης!».
Και πριν ξεκινήσουμε το μάθημα, προτείνω να χαιρετιστούμε στο ασυνήθιστο σχήμα, δηλαδή, προσπαθήστε να βρείτε μια ομοιοκαταληξία στις γραμμές και να ολοκληρώσετε τη λέξη.
Προετοιμασία των παιδιών για εργασία στην τάξη. Δημιουργία διάθεσης.
Άσκηση - χαιρετισμός «Πες μια λέξη».
- Τα φώτα είναι αναμμένα σε αυτή τη σκηνή!
Μου λες: (τα παιδιά απαντούν) Γεια σου!
- Εμείς, φίλοι, δεν τεμπελιάζουμε να μελετάμε!
Λέτε: (τα παιδιά απαντούν) Καλημέρα!
- Υπάρχουν πολλές εκπλήξεις μπροστά!
Λέτε: (τα παιδιά απαντούν) Γεια σας!
Ενεργοποίηση της προσοχής
Άσκηση "ήρωας παραμυθιού"
Λοιπόν, είστε έτοιμοι να πάτε ένα ταξίδι; (τα παιδιά απαντούν) Όχι μπροστά εύκολος τρόπος, γι' αυτό προτείνω πώς να συντονιστείτε και να ενεργοποιήσετε την ακουστική, οπτική προσοχή και τη μνήμη. Συγκεντρώστε τη μνήμη σας και προσπαθήστε να αντεπεξέλθετε στην επόμενη εργασία, η οποία ονομάζεται «Ήρωας του Παραμυθιού». Θυμηθείτε όσο το δυνατόν περισσότερους χαρακτήρες παραμυθιού που ξεκινούν με τα γράμματα "K", "L", "S".
Αντιμετωπίσατε την εργασία "Fairytale Hero" έξοχα, αλλά τώρα προσπαθήστε να ενεργοποιήσετε την ακουστική σας προσοχή και η επόμενη εργασία που πρέπει να αντιμετωπίσετε ονομάζεται "Sounds".
Άσκηση "Ήχοι"
Σας προτείνω να ακούσετε ήχους στο γραφείο σας, στο δρόμο, στο Κέντρο Δημιουργικότητας. Ετοιμος? Μόλις χτυπάω τα χέρια μου, ενεργοποιείτε την ακουστική σας προσοχή και ολοκληρώνετε την εργασία. Λοιπόν, τι ήχους άκουσες όταν χτύπησα τα χέρια μου την πρώτη, δεύτερη, τρίτη φορά; Πείτε μας για τη φύση των ήχων;
Μπράβο! Λοιπόν, τώρα η αγαπημένη σας άσκηση είναι "Catch the Cotton".
Άσκηση "Catch the Cotton"
Το καθήκον σας είναι να πιάσετε το χειροκρότημα, δηλαδή να απαντήσετε στο χειροκρότημα μου με τους φίλους σας. Είσαι έτοιμος? Τότε ας ξεκινήσουμε... Λοιπόν, τώρα, χειροκρότημα!
Τώρα, είστε πραγματικά έτοιμοι. Εδώ και δύο μήνες, μελετάμε το θέμα: «Αντίληψη», το οποίο είναι οπτικό, ακουστικό και απτικό. Σήμερα, συνοψίζουμε αυτό το θέμα. Και θα μάθουμε ποιες θα είναι στο τέλος του μαθήματός μας.
Θέμα μήνυμα.
- Θέμα του μαθήματός μας:
«Βελτίωση ενός συνόλου τεχνικών και δεξιοτήτων υποκριτικής μέσω της σκηνικής αντίληψης».
Σκοπός του μαθήματος.
- Και σήμερα θέσαμε τον εξής στόχο:
«Δημιουργώντας μια ολοκληρωμένη εικόνα ενός ήρωα παραμυθιού μέσω της σκηνικής αντίληψης».
- Σίγουρα, έχετε ήδη μαντέψει σε ποιο παραμύθι θα πάμε; (τα παιδιά απαντούν) Αυτό ακριβώς είναι το παραμύθι «Οι περιπέτειες του Πινόκιο ή το χρυσό κλειδί». Και προτείνω να ελέγξετε πόσο καλά το θυμάστε. Ονομάστε τον συγγραφέα αυτού του υπέροχου παραμυθιού.
Εδώ είναι μια συνειρμική αλυσίδα για ένα παραμύθι, κοιτάξτε το προσεκτικά και απαντήστε στην ερώτησή μου: "Ποιοι ήρωες, ενέργειες και αντικείμενα θα είναι περιττά;"
Άσκηση «Συνδετική αλυσίδα»
1. Πινόκιο, Καραμπάς, Χάρι Πότερ, Μπάμπα Γιάγκα, Μαλβίνα, Βασίλισσα του Χιονιού, Πιερό.
2. Νομίσματα, ζωγραφισμένη εστία, μαγικό ραβδί, σωλήνας, γενειάδα, κανάτα, κλειδί.
3. Ήλιος, χιονόπτωση, κουδούνισμα πουλιών, βροντές, σκύλοι που γαβγίζουν, βατράχια που κράζουν.
- Ολοκληρώσατε καλά την εργασία και τώρα προσπαθήστε να συνθέσετε μια ακολουθία συμβάντων χρησιμοποιώντας αυτές τις κάρτες που αποδείχθηκαν περιττές.
Άσκηση "Ακολουθία γεγονότων"
Τα παιδιά σχεδιάζουν εναλλάξ 2-3 κάρτες και επινοούν μια ακολουθία γεγονότων.
- Μπράβο! Αντιμετωπίσατε την εργασία υπέροχα και τώρα απαντήστε σε μία ακόμη από τις ερωτήσεις μου: "Χωρίς ποια στοιχεία δεν θα μπορείτε να δείτε ξεκάθαρη δράση στο έργο;" Σωστά, αν υπάρχουν ήρωες, αλλά δεν υπάρχουν κοστούμια, στηρίγματα ή φωνητική δράση, η εικόνα θα είναι ολοκληρωμένη; Φυσικά και όχι. Σήμερα πρέπει να δημιουργήσουμε μια ολοκληρωμένη οπτική και ηχητική εικόνα ενός από τους πίνακες από το παραμύθι «Το Χρυσό Κλειδί». Είσαι έτοιμος? Στη συνέχεια, ας αρχίσουμε να δημιουργούμε μια οπτική εικόνα, δηλαδή να στρώνουμε το τραπέζι για την «Ταβέρνα των Τριών Minnows».
Εφαρμογή ασκήσεων προπόνησης στην ενότητα " οπτική αντίληψη»
Άσκηση «Ρύθμιση τραπεζιού»
- Στο σύντομο διάλειμμα μεταξύ των σκηνών, πρέπει να στρώσετε το τραπέζι για τη ζωγραφική από το παραμύθι «Το χρυσό κλειδί» «Η ταβέρνα των τριών μιννοούδων». Δυστυχώς, δεν έχουμε προσωπικά στηρίγματα, οπότε θα πρέπει να κάνουμε το τραπέζι μόνοι μας. Νομίζω ότι αυτό το έργο δεν θα σας δυσκολέψει, ειδικά αφού όλα τα στηρίγματα είναι μπροστά σας. Θυμηθείτε πώς έμοιαζε η ταβέρνα όταν ήρθαν σε αυτήν ο Basilio the Cat και η Alice the Fox, τι παρήγγειλαν για δείπνο και πώς ήταν στρωμένο το τραπέζι τους. Όλα μαζί, μπορείτε εύκολα να ολοκληρώσετε αυτό το φαινομενικά απλό έργο: με πειθαρχία και σωστή προετοιμασία. Θυμηθείτε ότι εργάζεστε κατά τη διάρκεια του διαλείμματος και υπάρχουν άνθρωποι στο αμφιθέατρο που μπορούν να σας ακούσουν. Υπάρχει ένα τραπέζι μπροστά σας, ο καθένας από εσάς λαμβάνει ένα από τα αντικείμενα που θα πρέπει στη συνέχεια να χρησιμοποιηθούν στο σερβίρισμα και την εσωτερική διακόσμηση. Οραματιστείτε την εικόνα, δημιουργήστε μια οπτική εικόνα και ξεκινήστε τη δουλειά, το τραπέζι πρέπει να στρωθεί όταν μετρήσω ακριβώς μέχρι το δέκα.
Μπράβο! Η σκηνή είναι στημένη και πολύ σύντομα θα εμφανιστούν παραμυθένιοι χαρακτήρες. Και ποιος θα είναι, θα προσπαθήσουμε να ακούσουμε.
Εφαρμογή ασκήσεων εκπαίδευσης στην ενότητα "ακουστική αντίληψη" Άσκηση "Ηχοσκόπιο γεγονότων".
Προσπαθήστε να δημιουργήσετε το δικό σας ηχοσκόπιο γεγονότων για ορισμένες σκηνές από το έργο "Το Χρυσό Κλειδί".
Τώρα θα χωριστούμε σε δύο ομάδες και θα καθίσουμε έτσι ώστε η μια ομάδα να μην βλέπει την άλλη - πλάτη με πλάτη. Κάθε ομάδα θα λάβει το όνομα της ζωγραφικής της («Στο βάλτο στη χελώνα της Τορτίγια» και «Στο θέατρο Καραμπάς») και πολλά αντικείμενα που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε ένα ηχοσκόπιο γεγονότων και η άλλη ομάδα θα έχει καλύτερη ακουστική αντίληψη. του πίνακα.
Η πρώτη ομάδα ορίζει τους ήχους, η δεύτερη τους εξηγεί. Δίνονται 2-3 λεπτά στην ομάδα για να συμφωνήσουν για τη φύση των ήχων, μετά τα παιδιά φωνάζουν τις εικόνες και κάνουν προσαρμογές στον ήχο της άλλης ομάδας.
- Μπράβο, τα κατάφερες πολύ καλά.
Άσκηση "Soundtrack"
Τώρα πρέπει να ακούσετε τρία ηχητικά κομμάτια, τα οποία αποτελούνται από διαφορετικούς ήχους. Το καθήκον σας είναι να καταλήξετε πλοκήγια κάθε κομμάτι ήχου. Χρησιμοποιήστε μερικούς ήχους για να δημιουργήσετε μια εικόνα. Ελέγξτε πώς λειτουργεί η ακουστική σας αντίληψη. Κλείσε τα μάτια σου. Ακούω! Προσοχή, μπορεί να ακούσετε κάτι οικείο!
- Ανοιξε τα μάτια σου. Τι συνέβη?
- Πες μας πιο αναλυτικά όλα όσα είδες στη φαντασία σου. Από την αρχή μέχρι το τέλος, με συνέπεια, χωρίς να λείπει τίποτα.
(Το τελευταίο ηχητικό κομμάτι είναι η μεταγλώττιση της σκηνής «Η Ταβέρνα των Τριών Minnows» από το παραμύθι «Το Χρυσό Κλειδί»)
- Σωστά, το τελευταίο soundtrack είναι ένα καλό soundtrack για τη σκηνή «The Tavern of the Three Minnows». Η ακουστική σας αντίληψη δεν σας απέτυχε.
- Λοιπόν, η σκηνή είναι στημένη. Δημιουργήσαμε την οπτική αντίληψη της εικόνας. Υπάρχει ηχητικό κομμάτι. Αλλά φαίνεται ότι λείπει κάποιος; (τα παιδιά απαντούν)

Σωστά, λείπει το πιο σημαντικό - οι ήρωες της εικόνας: ο Basilio η γάτα και η Alice the Fox.
Εφαρμογή ασκήσεων προπόνησης στο τμήμα απτικής αντίληψης
Άσκηση "Η έξοδος σου"
Αλλά έχω τα κοστούμια αυτών των υπέροχων ηρώων, προσπαθήστε να φορέσετε σωστά τη στολή ενός ήρωα παραμυθιού με κλειστα ματιαχρησιμοποιώντας όλες τις γνώσεις που έχετε αποκτήσει.
(παίζει η μουσική εισαγωγή "Το τραγούδι της γάτας και της αλεπούς" από το παραμύθι "Το χρυσό κλειδί", τα παιδιά ολοκληρώνουν την εργασία στη μουσική)
Αφού ολοκληρωθεί η εργασία, η ομάδα κάνει προσαρμογές.
Διαμόρφωση ολιστικής άποψης του θέματος
Άσκηση "Δώστε ζωή στην εικόνα"
Λοιπόν, οι ήρωες είναι έτοιμοι, η σκηνή έχει στηθεί, υπάρχει ένα ηχητικό κομμάτι και σας προτείνω επιτέλους να αναβιώσετε την εικόνα "Η Ταβέρνα των Τριών Minnows", αλλά πρώτα, ας ακούσουμε ξανά το ηχητικό κομμάτι, φανταστείτε τον χαρακτήρα και εικόνες των ηρώων μας.
- Σου δίνω 2-3 λεπτά να ετοιμαστείς και θα δούμε τι έχεις;
(αυθόρμητη προβολή του πίνακα «Η Ταβέρνα των Τριών Minnows»).
Ανάλυση και αξιολόγηση της επιτυχίας στην επίτευξη του στόχου. Αυτοεκτίμηση.
Θέλω να χειροκροτήσετε ο ένας τον άλλον τώρα, γιατί σήμερα στην τάξη ολοκληρώσατε όλες τις εργασίες, συνοψίζοντας έτσι το θέμα "Αντίληψη". Θα ήθελα να μάθω τι σας άρεσε στο μάθημα και τι όχι;
- Το παραμύθι μας δεν έχει τελειώσει, πες μου, τι κυνηγούσαν τόσο καιρό στο παραμύθι ο Βασίλειος ο γάτος και η Αλίκη η Αλεπού; (απαντούν τα παιδιά) Φυσικά, για χρυσά νομίσματα!
Ποιος πιστεύετε ότι έκανε την καλύτερη δουλειά στο σημερινό μάθημα;
- Στη συνέχεια, επιτρέψτε μου να απονείμω πολλά χρυσά νομίσματα στους πιο ενεργούς συμμετέχοντες, εκείνους που, κατά τη γνώμη σας, ανταπεξήλθαν καλύτερα από όλα σε δημιουργικές εργασίες.
(Απονομή νομισμάτων για τη δημιουργία σκηνικής εικόνας: η πιο αστεία, η πιο φωτεινή, η πιο γοητευτική κ.λπ.)
- Το μάθημά μας έφτασε στο τέλος του και θέλω να το τελειώσω με τα λόγια του K.S. Stanislavsky: «Όταν φτάσεις στην αλήθεια και την πίστη στα παιδικά παιχνίδια στην τέχνη, τότε μπορείς να γίνεις μεγάλος καλλιτέχνης!» Μην ξεχνάτε τα παραμύθια που σας περιβάλλουν και μείνετε στην παιδική ηλικία όσο το δυνατόν περισσότερο!

Σημειώσεις μαθήματος υποκριτικής Νο. 4

Θέμα: «Εργαστείτε για τη δημιουργία σκηνικής εικόνας»
Στόχος: Διαμόρφωση της δεξιότητας της μεταμόρφωσης σε καλλιτεχνική εικόνα μέσα από στοιχεία υποκριτικής.
Καθήκοντα:
1.Μάθετε να εργάζεστε σε ομάδα.
2.Εισαγωγή στα στοιχεία της υποκριτικής.
3.Ανάπτυξη ατομικών ικανοτήτων.
Τεχνικά μέσα:
1. Μουσικό κέντρο.
2. Κασέτες ήχου, δίσκοι.
3.Βίντεο.
Πλάνο μαθήματος:
1. Τουαλέτα ηθοποιού.
2. Εισαγωγή στο θέμα.

4. Ατομικές σπουδές.
5. Συνοψίζοντας.
6. Εργασία για το σπίτι.
Η πρόοδος του μαθήματος.
1. Τουαλέτα ηθοποιού (15 λεπτά):
α) Θεατρικό τόξο.
β) Πλαστικό ζέσταμα.
γ) Γυμναστική λόγου.
2.Εισαγωγή στο θέμα.
Ερωτήσεις για μέλη στούντιο:
1) «Τι πιστεύεις, ποιος τόσο στις επαγγελματικές όσο και στις ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες ασχολείται με τη δημιουργία μιας σκηνικής εικόνας;»
2) «Τι μέσα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε έναν ενδιαφέροντα και εκφραστικό ρόλο;»
3) «Τι γνωρίζετε για το σύστημα του Στανισλάφσκι;»
3.Στοιχεία υποκριτικής για τη δημιουργία σκηνικής εικόνας.
1) Γνωριμία με τους ορισμούς.
ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ - (ελληνική μίμηση) - εκφραστικές κινήσεις των μυών του προσώπου, που είναι μια από τις μορφές εκδήλωσης ορισμένων ανθρώπινων συναισθημάτων - χαρά, λύπη, απογοήτευση, ικανοποίηση κ.λπ.
Τύποι εκφράσεων προσώπου:
α) ακούσιες (αντανακλαστικές) καθημερινές εκφράσεις του προσώπου·
β) εκούσιες (συνειδητές) εκφράσεις του προσώπου, ως στοιχείο υποκριτικής, που συνίσταται στη μετάδοση της ψυχικής κατάστασης του χαρακτήρα μέσω εκφραστικών κινήσεων των μυών του προσώπου. Βοηθά τον ηθοποιό στη δημιουργία μιας σκηνικής εικόνας, στον προσδιορισμό των ψυχολογικών χαρακτηριστικών, της σωματικής και ψυχικής κατάστασης του χαρακτήρα.
γ) οι εκφράσεις του προσώπου, όπως και η ομιλία, μπορούν να χρησιμοποιηθούν από ένα άτομο για να μεταδώσει ψευδείς πληροφορίες (δηλαδή, για να δείξουν συναισθήματα διαφορετικά από αυτά που αισθάνεται ένα άτομο κάποια στιγμή).
Οι χειρονομίες και τα ΠΛΑΣΤΙΚΑ είναι η γλώσσα του σώματος - συμβολικά στοιχεία στάσεων και κινήσεων διαφόρων σημείων του σώματος, με τη βοήθεια των οποίων, όπως με τη βοήθεια των λέξεων, σχηματίζονται και κωδικοποιούνται δομικά οι σκέψεις και τα συναισθήματα, μεταδίδονται ιδέες και συναισθήματα. Τεχνικές σώματος, οι οποίες περιλαμβάνουν τέτοιες κινήσεις χωρίς σημάδια:
α) ως χειρονομίες του προσώπου
β) χειρονομίες του κεφαλιού, των χεριών και των ποδιών
γ) βάδισμα
δ) διαφορετική περιστροφή του σώματος.
2) Πρακτική εργασία.
1 Εργασία.
Εκφράσεις προσώπου: Ο πόνος είναι πόνος, συνεχής. Το πρόσωπο ενός ηλικιωμένου άνδρα (χαρακτηριστικά γνωρίσματα - ρυτίδες, στραβά μάτια, παραμορφωμένο στόμα).
Χειρονομίες: Τα δάχτυλα είναι τεντωμένα όσο το δυνατόν περισσότερο, ενώ τρέμουν και αναζητούν συνεχώς υποστήριξη. Τα χέρια ενός γέρου είναι αδέξια και άσχημα.
Πλαστικότητα: Το κεφάλι κουνιέται, η πλάτη είναι καμπουριασμένη, τα πόδια λυγισμένα στα γόνατα, το σώμα γέρνει συνεχώς προς τα εμπρός, τα χέρια έχουν μεγάλη απόσταση στα πλάγια.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ: Όλα αυτά τα στοιχεία είναι χαρακτηριστικά της εικόνας - ένας γέρος.
2 Εργασία.
Εκφράσεις προσώπου: Δείξτε τη μάσκα «Terrifying Fear» (χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά - μάτια και στόμα εξαιρετικά ορθάνοιχτα).
Χειρονομία: Χέρια σε θέση - «Κίνδυνος» (τα χέρια τεντωμένα, αλλά ευέλικτα, έτοιμα για επίθεση).
Πλαστικότητα: Το σώμα βρίσκεται στη θέση «Αναμονή» (ο λαιμός είναι τεντωμένος προς τα εμπρός, οι ώμοι σηκωμένοι, το σώμα είναι τεντωμένο και γέρνει προς τα εμπρός, τα πόδια απλωμένα φαρδιά, έτοιμα για άλμα).
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ: Όλα αυτά τα στοιχεία είναι χαρακτηριστικά της εικόνας - ένα αρπακτικό ζώο.
4. Ατομικές σπουδές.
1) Ερωτήσεις για φοιτητές στούντιο:
α) «Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε ένα πλαστικό σκίτσο και ένα σκίτσο;»
β) «Έχοντας δημιουργήσει έναν σκηνικό χαρακτήρα, τι πρέπει να κάνει ένας ηθοποιός πριν βγει στη σκηνή;»
γ) «Ποια άλλα μέσα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού χαρακτήρα;»
2) Προβολή αποσπασμάτων βίντεο - μεμονωμένες εργασίες αποφοίτων.
3) Πρακτική εργασία - Κάθε μαθητής, ξεχωριστά, πρέπει να προσπαθήσει να συνθέσει μια ιστορία βασισμένη σε 3 κύρια γεγονότα.
4) Εμφάνιση μεμονωμένων πλαστικών σκίτσων.
5. Συνοψίζοντας.
Ερωτήσεις για μέλη στούντιο:
α) «Σας βοήθησε το σημερινό μάθημα να μάθετε κάποια κόλπα υποκριτικής;»
β) «Τι δεν καταλαβαίνετε από τη σύνταξη ενός σκίτσου και όταν εργάζεστε σε έναν ρόλο;»
γ) «Ποια σκίτσα δεν λειτούργησαν σήμερα και γιατί;»
δ) «Ποια σκίτσα πιστεύετε ότι ήταν επιτυχημένα και γιατί;»
6. Εργασία για το σπίτι – οριστικοποίηση μεμονωμένων πλαστικών σκίτσων

Σημειώσεις μαθήματος υποκριτικής Νο 5

Θέμα της εκπαιδευτικής συνεδρίας: «Τρόποι δωρεάν ευεξίας στις θεατρικές δραστηριότητες».
Σκοπός του μαθήματος: ανάπτυξη της ελευθερίας της έκφρασης και των υποκριτικών δεξιοτήτων των μαθητών σε θεατρικές δραστηριότητες μέσα από ένα σύστημα προπόνησης και ασκήσεων παιχνιδιού.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτές:
συμβάλλουν στην ανάπτυξη μιας φιλικής στάσης μεταξύ τους, συνεργασιών,
ανάπτυξη περιέργειας, καλλιέργεια αισιόδοξης προοπτικής για τη ζωή και τις δικές του δραστηριότητες.
καλλιεργήστε συναισθηματική ανταπόκριση.
παρακινούν για περαιτέρω αναζητήσεις θεατρικής δημιουργικότητας.
Εκπαιδευτικός:
ανάπτυξη της ικανότητας να αξιολογεί επαρκώς τη δημιουργικότητά του και τη δημιουργικότητα των άλλων·
ανάπτυξη υποκριτικών ικανοτήτων·
ανάπτυξη δεξιοτήτων για δωρεάν ευημερία σε δημόσιες συνθήκες.
αναπτύξουν τη συναισθηματική και αισθητική σφαίρα, τη φανταστική σκέψη, τη φαντασία, τη φαντασία, τη μνήμη, την προσοχή, την παρατήρηση, την επιθυμία για αυτοέκφραση.

Εκπαιδευτικός:
έλεγχος και αξιολόγηση του επιπέδου γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων της υποκριτικής. πλαστικά είδη.
να αναπτύξουν γνώσεις σχετικά με τρόπους ανακούφισης μυϊκής και ψυχολογικής έντασης.

Μέθοδοι
1. Προφορικές μέθοδοι: ιστορία, συνομιλία.
2. Οπτικές μέθοδοι: μέθοδος εμφάνισης, επίδειξη.
3. Πρακτικές μέθοδοι: ασκήσεις, παιχνίδια, ασκήσεις προπόνησης.
Τεχνολογίες: μερική αναζήτηση.
Αναμενόμενα αποτελέσματα:
Θέμα: - γνώση των τύπων κλιπ υποκριτικής (φωνητική, πλαστική, ψυχολογική).
-αυτοδιάγνωση ενεργών πιέσεων.
Μεταθέμα:
- γνώση τρόπων άρσης σωματικών εντάσεων, απελευθέρωσης και αβεβαιότητας πριν από μια θεατρική παράσταση και σε δημόσιες δραστηριότητες.
Προσωπικά: - παρουσία θετικών συναισθηματική ατμόσφαιραστην Ομάδα.
- ανάπτυξη ενσυναίσθησης.
- ανάπτυξη αυτοπεποίθησης
Υλικό και εξοπλισμός:
Καρέκλες, υφάσματα, μαγνητόφωνο
Πλάνο μαθήματος.
1. Οργανωτική στιγμή.
-προετοιμασία για το μάθημα, άσκηση χαλάρωσης (5 λεπτά)
-ανακοίνωση του θέματος και καθορισμός του σκοπού του μαθήματος. Εισαγωγή νέων εκπαιδευτικό υλικό. Η έννοια της «χειραφέτησης» (2 λεπτά)
2. Κύριο μέρος.
-Επανάληψη του καλυπτόμενου υλικού, άσκηση «Κύκλος» (η άσκηση στοχεύει σε συλλογική εργασία. (10 λεπτά)
Άσκηση «Συναυλία χαρακτήρων παραμυθιού» (η άσκηση στοχεύει στην ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας, ξεπερνώντας το φόβο της δημοσιότητας (25 λεπτά)
3. Τελικό μέρος.
- Συνοψίζοντας. (1 λεπτό).
Η πρόοδος του μαθήματος
1. Καλησπέρα αγαπητά παιδιά. Καθίστε σε ένα ημικύκλιο. Εισπνέουμε από τη μύτη μας, εκπνέουμε από το στόμα μας, με κάθε εισπνοή εισπνέουμε μια καλή διάθεση και με την εκπνοή όλα τα άσχημα πράγματα που είχατε σήμερα εξαφανίζονται. Ας εισπνεύσουμε, εκπνεύσουμε και ούτω καθεξής οκτώ φορές. Τώρα κλείστε τα μάτια σας, ο καθένας σας θυμάται τη διαδρομή σας από το σπίτι στο σχολείο. Πόσες σκάλες έχετε στο χώρο, μετρήστε πόσους δρόμους πρέπει να διασχίσετε, υπάρχει φανάρι. Πήγαινε σε όλη τη διαδρομή, στη λεπτομέρεια, στη φαντασία σου, σιωπηλά. Όποιος φτάσει στο σχολείο, άνοιξε τα μάτια σου. Φτάσατε όλοι; Εάν έχουν φτάσει όλοι, τότε είστε έτοιμοι να πάτε.
Το θέμα του σημερινού μαθήματος είναι «Τρόποι δωρεάν ευεξίας στις θεατρικές δραστηριότητες». Έχετε ακούσει πιθανώς τη φράση «ένας απελευθερωμένος άνθρωπος», «συμπεριφέρεται με χαλαρό τρόπο». Σήμερα εσύ κι εγώ θα μάθουμε και θα ελευθερωθούμε. Ποιες λέξεις συνώνυμες του «απελευθερωμένου» γνωρίζετε; Απάντηση παιδιών. Λεξικό συνωνύμων: ακομπλεξάριστο, απελευθερωμένο, ελεύθερο, αυθόρμητο, χαλαρό, απελευθερωμένο, ανεμπόδιστο. Τα συνώνυμα μας ταιριάζουν περισσότερο: αυθόρμητη, χαλαρή, χαλαρή και πιθανώς ανεμπόδιστη. Πριν ξεκινήσουμε κάτι νέο, ας θυμηθούμε τι κάναμε στο τελευταίο μάθημα; Επιπλέον, το προηγούμενο μάθημα είναι συνυφασμένο με το σημερινό και έχει ως στόχο να ξεπεράσει την αβεβαιότητα και τους φόβους πριν από την παράσταση.
2. Τι συζητήσαμε; Μπράβο, σχετικά με την «υπουργική πίεση» και πώς να την αντιμετωπίσετε. Στεκόμαστε σε έναν ευρύ κύκλο. Ποιος θυμάται τι κάναμε στον κύκλο; Είναι πολύ καλό που θυμάσαι σχεδόν τα πάντα. Να σας υπενθυμίσω ξανά, ένας από εσάς πηγαίνει στο κέντρο του κύκλου, κάνει μια κίνηση που είναι ασυνήθιστη και δεν μοιάζει με κανέναν άλλο, την οποία μπορεί να επαναλάβει και λέει το όνομά σας. Όταν ο παρουσιαστής επιστρέφει στη θέση του, τα επαναλαμβάνουμε όλα μετά από αυτόν. Ας πάμε δεξιόστροφα από μένα, ας ξεκινήσουμε. Τέλεια, σήμερα είναι καλύτερα από την προηγούμενη φορά. Τώρα ας περιπλέκουμε το έργο. Ας θυμηθούμε το στριφογυριστή γλώσσας: «Ο κρότος των οπλών κάνει τη σκόνη να πετάξει στο χωράφι». Τώρα, αντί για τα ονόματά μας, προφέρουμε έναν γλωσσοστροφέα με διαφορετικούς τόνους. Και ο τονισμός εξαρτάται από τις κινήσεις και τις χειρονομίες σας. Επιλογές: μπορείτε να καλέσετε τους συνεργάτες σας, να επιπλήξετε, να καυχηθείτε, να διδάξετε κ.λπ. Τώρα, αριστερόστροφα από εμένα, ας ξεκινήσουμε. Μπράβο. Τώρα μπορούμε να προχωρήσουμε σε μια νέα άσκηση, ένα νέο θέμα.
3. Σήμερα θα έχουμε μια συναυλία, αλλά όχι μια συνηθισμένη, αλλά μια «Συναυλία χαρακτήρων παραμυθιού». Τι είναι αυτό, τώρα θα μάθετε. Για να το κάνουμε αυτό, θα μοιραστούμε μαζί σας, το κοινό, τον διασκεδαστή και τους ηθοποιούς. Φυσικά, όλοι θα δοκιμάσετε τον εαυτό σας σε διαφορετικούς ρόλους, οπότε τώρα, καθισμένοι, θυμηθείτε ποιήματα, γλωσσολαλιά, τραγούδια. Θυμηθήκαμε ποιος από εσάς είναι γενναίος, χρειάζομαι δύο άτομα. Ένας από εσάς θα είναι ο compere, ή αλλιώς ο παρουσιαστής, που ανακοινώνει τον ομιλητή δυνατά, καθαρά και λαμπερά, σαν να παίζει ένας πολύ διάσημος ηθοποιός. Οι ηθοποιοί διαβάζουν ποίηση, τραγουδούν ή λένε γλωσσολαλιά, αλλά όχι για δικό τους λογαριασμό, αλλά για λογαριασμό οποιουδήποτε παραμυθιού. Με άλλα λόγια, μεταμορφώνεστε για λίγο στους αγαπημένους σας χαρακτήρες και ενεργείτε για λογαριασμό τους. Μετά την παράσταση αλλάζεις, ο ηθοποιός γίνεται διασκεδαστής και ο διασκεδαστής γίνεται ηθοποιός. Ένα μεγάλο αίτημα προς εσάς, παρακαλώ, χωρίς χαρακτήρες από παιχνίδια στον υπολογιστή. Η κύρια προϋπόθεση: «Δεν φοβάμαι τίποτα, γιατί είμαι ο Ilya Muromets, ο Zmey Gorynych, η νεράιδα, η Σταχτοπούτα, ο Baba Yaga, ο Cheburashka κ.λπ., και όταν ανακοινώνω, είμαι πολύ διάσημος διασκεδαστής.
Το κοινό το παρακολουθεί και το εκτιμά μέσα από χειροκροτήματα.

Το τελικό στάδιο. Συνοψίζοντας.
Τώρα ας συνοψίσουμε το μάθημά μας. Έκανες καλή δουλειά σήμερα, μπράβο σε όλους. Τι ήταν δύσκολο για εσάς να καταφέρετε σήμερα; Τι σας δυσκόλεψε περισσότερο; Τι ήταν εύκολο για σένα; Ποιες ιδιότητες των χαρακτήρων σας θα εφαρμόζατε στη ζωή και γιατί; (απαντήσεις των παιδιών)
Ας επιστρέψουμε στο θέμα του σημερινού μας μαθήματος: ψυχολογική και σωματική απελευθέρωση. Μέσα από ασκήσεις και μίνι παραστάσεις μάθατε να είστε αυθόρμητοι, χαλαροί, χαλαροί, σε ένα καλό δρόμολόγια. Φορώντας τη μάσκα των φανταστικών χαρακτήρων σας, πολεμήσατε ενάντια στους σφιγκτήρες και την ακαμψία σας.
Θα επιστρέψουμε σε αυτές τις ασκήσεις σε επόμενα μαθήματα. Διαβάστε Ρώσους στο σπίτι παραμύθια, επιλέξτε τους αγαπημένους σας χαρακτήρες. Στο επόμενο μάθημα θα συζητήσουμε τη φύση των χαρακτήρων σας.
Τα λέμε!!! Ευχαριστώ για το μάθημα.
Κατάλογος αναφορών που χρησιμοποιούνται κατά την προετοιμασία για το μάθημα.
1. L.V. Grachev «Εκπαίδευση υποκριτικής: θεωρία και πράξη».
2. Elvira Sarabyan «Εκπαίδευση υποκριτικής σύμφωνα με το σύστημα Stanislavsky».
3. Ν.Α. Oparin «Παιδαγωγική του θεατρικού ελεύθερου χρόνου».
4. Ρωσικά λαϊκά παραμύθια.

Σημειώσεις μαθήματος υποκριτικής Νο. 6

ΘΕΜΑ: «Η τέχνη του να είσαι διαφορετικός»
Σκοπός του μαθήματος: Σκοπός: διαμόρφωση και αποκάλυψη δημιουργικής ατομικότητας.
Εργαστείτε στη λεξικό και τη σαφήνεια της προφοράς.
Ανάπτυξη καλλιτεχνικού θάρρους, υποκριτικής προσοχής, φαντασίας και φαντασίας.
Ανάπτυξη αυτοσχεδιαστικών ικανοτήτων.
Ανάπτυξη δεξιοτήτων σκηνικής επικοινωνίας: εργασία με φανταστικά και πραγματικά αντικείμενα.
Καθήκοντα:
- δημιουργία συνθηκών για πνευματική, ηθική και συναισθηματική αυτοέκφραση του ατόμου, για την ανακάλυψη και ανάπτυξη ικανοτήτων σε καλλιτεχνικές, καλλιτεχνικές, λογοτεχνικές δραστηριότητες.
- να συμβάλει στην αύξηση του ρόλου της αυτοδιοίκησης στο σχεδιασμό, την οργάνωση και την ανάλυση δραστηριοτήτων·
- δημιουργήστε μια σειρά εκπαιδεύσεων που σας επιτρέπουν να κατανέμετε βέλτιστα τους συμμετέχοντες σύμφωνα με τις ικανότητές τους.
- προώθηση της δημιουργικής αυτοέκφρασης.

Εξοπλισμός: σκηνή, καρέκλες, μαγνητόφωνο

Πρόοδος του μαθήματος:
Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο, είμαστε όλοι απρόθυμοι ηθοποιοί,
Η Παντοδύναμη Μοίρα μοιράζει ρόλους,
Και οι ουρανοί παρακολουθούν το παιχνίδι μας.
Η εκπαίδευση υποκριτικής αφαιρεί τα συναισθηματικά εμπόδια στην επικοινωνία, δημιουργεί μια συναισθηματικά άνετη ατμόσφαιρα στην τάξη, δημιουργεί μια κατάσταση επιτυχίας, επιτρέποντάς σας να εκφραστείτε. Όλα αυτά συμβάλλουν στην πιο επιτυχημένη αυτοπραγμάτωση. Οι συμμετέχοντες εκτελούν ανεξάρτητες ενέργειες και είναι υπεύθυνοι για αυτές έναντι των άλλων συμμετεχόντων. Το αποτέλεσμα δημοσιότητας που εμφανίζεται κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανεκτικότητας και της ενσυναίσθησης, της ικανότητας κατανόησης και αποδοχής ενός άλλου ατόμου. Η κατανόηση της συναισθηματικής κατάστασης ενός άλλου εκφράζεται με τη μορφή ενσυναίσθησης και συμπάθειας.
Θέση: Όλοι είναι ταλαντούχοι!

μπλοκάρω. Ζέσταμα.
1. Βύθιση. Καλώ όλους να σταθούν σε κύκλο.
Αυτή είναι μια στενή αλληλεπίδραση μεταξύ των ηθοποιών - βλέπουμε ο ένας τον άλλον. Σε προετοιμάζω για τον ρόλο. Για να μπεις στον ρόλο, όλες οι ξένες σκέψεις πρέπει να μείνουν στο παρασκήνιο.
2. Μελέτη με ένα φανταστικό θέμα.
Μια βολική και χρονικά αποδοτική μέθοδος για να ξεπεράσετε τους φόβους και τα άγχη μιας μεγάλης ομάδας είναι να δημιουργήσετε ένα «Κατάθεση»:
Οι συμμετέχοντες πρέπει να θυμούνται τι τους ανησυχεί, το οποίο μπορεί να παρεμποδίσει την ενεργό συμμετοχή στο μάθημά μας, για παράδειγμα, αυτά μπορεί να αποσπούν την προσοχή
Ταΐσα τη γάτα;
Πότε θα φύγει ο θείος από το νοσοκομείο;
δεν έχω τίποτα να πω
Ανησυχίες για τη συμμετοχή στην τάξη
Θα μπορέσω να αντιμετωπίσω το άγχος;
Θα μου ζητηθεί να μιλήσω;
Τι γίνεται αν δεν απαντήσω όπως αναμένεται;
Προσπαθήστε να βάλετε όλες τις ανησυχίες σας σε αυτό το καλάθι, φαντάζεστε το περιττό σας αντικείμενο. Ενώ οι ανησυχίες είναι στο καλάθι, μπορούν να ξεχαστούν.

μπλοκ II. Τεχνικές ομιλίας.
3. Εξάσκηση στη λεκτική.
Άσκηση χαλάρωσης "Λατρεία του ήλιου"
Όλοι στέκονται σε κύκλο. Τα πόδια είναι ανοιχτά στο πλάτος των ώμων, τα πόδια είναι παράλληλα, τα χέρια είναι ελεύθερα χαμηλωμένα κατά μήκος του σώματος.
εισπνεύστε – σηκώστε τα χέρια και το κεφάλι σας προς τα πάνω.
εκπνοή - κλίση.
Άσκηση "κουμπιά"
"Στρίβοντας" με το χέρι σας και τον ήχο του κουμπιού, προφέρετε καθαρά τις "δέσμες" των συμφώνων: TCHKa, TCHKu, TCHKe, TCHKi, TCHKo.

Δεδομένου ότι η ομιλία και η ανάγνωση συμβαίνουν κατά την εισπνοή, η οργάνωσή της είναι ζωτικής σημασίας για τη διαχείριση της αναπνοής και της φωνής.
Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι κατά την ανάγνωση υπάρχει πάντα παροχή αέρα στους πνεύμονες· ένα αδύναμο ρεύμα αέρα αντισταθμίζεται ακούσια από την υπερβολική τάση τους, η οποία είναι επικίνδυνη για τους συνδέσμους.
Προτού πείτε δυνατά ένα γλωσσικό στρίψιμο, πρέπει να το κάνετε σιωπηλά πολλές φορές, αρθρώνοντας ενεργά με τα χείλη σας, σαν να θέλετε να ακουστεί μέσα από ηχομονωτικό γυαλί! Μετά πείτε το ψιθυριστά, αλλά για να ακούγεστε στο τέλος της αίθουσας. Μόνο μετά από αυτό πείτε το δυνατά, αλλά όχι γρήγορα. Αλλά μετά από αυτό - τρεις φορές στη σειρά γρήγορα.
- Από το χτύπημα των οπλών, η σκόνη πετάει στο χωράφι
- Ο ταύρος είναι ηλίθιος, ο ταύρος είναι ηλίθιος, το λευκό χείλος ήταν ηλίθιο
- Η Σάσα περπάτησε στον αυτοκινητόδρομο και ρούφηξε ένα στεγνωτήριο
4. Κανόνες θεάτρου:
- σιωπή στα παρασκήνια
- δεν μπορείς να γυρίσεις την πλάτη σου στο κοινό
- παραμένουν σε ρόλο μέχρι το τέλος της παράστασης
- μπορείτε να ακούτε τους συνεργάτες σας
- όλες οι ενέργειες εκτελούνται με παλαμάκια
(Ζέσταμα. Ελέγχουμε το σώμα. Στη μουσική ανεβαίνουμε στη σκηνή και από τις δύο πλευρές. Οι βοηθοί δείχνουν τις κινήσεις).

μπλοκ III. «Επιτάχυνση», «αναστολή» της νοητικής δραστηριότητας.
5. Προσδιορίστε το «κόκκο» του χαρακτήρα!
Ένα σημαντικό στοιχείο της υποκριτικής είναι η αλληλεπίδραση μεταξύ των εταίρων.
- Πήγαινε στον σύντροφό σου που κάθεται απέναντί ​​σου. Κοιτάξτε ο ένας τον άλλον. Πες μας κάτι για τον σύντροφό σου, ίσως σου θυμίζει κάποιο πουλί, ζώο, δέντρο...
Δουλεύουμε σε ζευγάρια (ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων). Προτείνεται να συνδυαστούν δύο προτάσεις σε μια συνεκτική ιστορία.
1) «Μακριά στο νησί έγινε ηφαιστειακή έκρηξη...»; «...γι’ αυτό η γάτα μας παρέμεινε πεινασμένη σήμερα».
2) "Ένα φορτηγό οδήγησε στο δρόμο..."; «...γι’ αυτό ο Άγιος Βασίλης είχε πράσινη γενειάδα».
3) "Η μαμά αγόρασε ψάρια στο κατάστημα..."; «... έτσι το βράδυ έπρεπε να ανάψω κεριά».
4) "Η άνοιξη θα έρθει σύντομα..."; «...γι’ αυτό αγόρασα ενδιαφέροντα βιβλία στο κατάστημα».
6. Τεχνική υποκριτικής – προτεινόμενες περιστάσεις.
Ξαφνικά ένα κορίτσι που κλαίει εμφανίζεται στη σκηνή. Τι θα κάνει ο κάθε συμμετέχων; Αναλύει.
Τώρα ας προσπαθήσουμε να το κάνουμε ξανά από την αρχή. Μπορούμε? Θα είναι εύκολο;
Είναι πολύ σημαντικό να θυμάστε πώς νιώσατε…..Θυμηθείτε αυτή την κατάσταση!

7. Έξτρα.
Το να κάνεις έξτρα σε ένα θέατρο είναι πολύ πιο δύσκολο από το να παίξεις ένα ξεχωριστό επεισόδιο. Υπάρχει μια σειρά από ασκήσεις.
J.P. Sartre: «Ο άνθρωπος δεν είναι αυτό που είναι. ο άνθρωπος είναι αυτό που δεν είναι»
Ένα άτομο προσπαθεί συνεχώς να υπερβαίνει τα όρια του «εγώ» του.
Άσκηση «Σε ένα πακέτο».
Όλοι οι συμμετέχοντες είναι δεμένοι με ένα σχοινί. Σε όλους δίνεται ένα φύλλο χαρτί όπου γράφει ποιος πρέπει να κάνει τι. Ο ένας αργεί για το τρένο, ο άλλος πρέπει να συναντήσει επειγόντως έναν φίλο, ο τρίτος θέλει απλώς να κοιμηθεί κ.λπ.
Οι συμμετέχοντες πρέπει με κάποιο τρόπο να επιλύσουν την κατάσταση.

IV μπλοκ. Ενσωμάτωση.
8. Σκίτσο γύρω από το έργο. «A Hut in the Forest» Δεδομένου ότι οι ηθοποιοί παίζουν ζώα σε αυτό το έργο, το σκετς θα είναι με ζώα - Αλεπού, Λύκος, Κοράκι, Ψύλλος - ο χαρακτήρας, οι συνήθειες, το βάδισμα, η φωνή κ.λπ.
Άσκηση "έκρηξη"
Ένας ένας ο παρουσιαστής δείχνει τους αριθμούς 4,3,5. Οι συμμετέχοντες, χωρίς να πουν λέξη, σηκώνονται όρθιοι σε αυτόν ακριβώς τον αριθμό. Κάποιοι θα σηκωθούν πολλές φορές, άλλοι θα συνεχίσουν να κάθονται. Οι ηγετικές ιδιότητες καθορίζονται (ο ηγέτης θα στέκεται πάντα όρθιος). Τόξο. (Σχεδιάστε ένα "κύμα")

9. Κατάσταση «σιωπής». Διακοπή του εσωτερικού μονολόγου.

10. Αντανάκλαση.
Κάθε συμμετέχων ζωγραφίζει τα συναισθήματά του στη μάσκα του θεάτρου και τη βάζει. Όλοι στέκονται σε κύκλο και μοιράζονται τις εντυπώσεις τους.
Στο τέλος του μαθήματος, μπορείτε να ρωτήσετε εάν η ιδέα της κατάθεσης λειτούργησε, αν το άγχος των συμμετεχόντων αυξήθηκε ή, αντίθετα, μειώθηκε όταν το έβαλαν κυριολεκτικά στην άκρη. Ο δάσκαλος το συνοψίζει. Σήμερα δοκίμασες τον εαυτό σου ως ηθοποιός, νομίζω ότι τα κατάφερες. Στο επόμενο μάθημα θα μπορείτε να παίξετε το ρόλο των διακοσμητών, των ενδυματολογών, των σκηνοθετών, των σεναριογράφων και των make-up artists. Και μετά αποφασίστε μόνοι σας τι θα κάνετε στο στούντιο θεάτρου μας.
Τα καλύτερα!

Σημειώσεις μαθήματος υποκριτικής Νο 7.

Θέμα: «Τα θεατρικά σκετς ως πηγή δημιουργικής φαντασίας»
Συντάκτης: V.E. Ραχματουλίνα
Στόχος: η εισαγωγή των μαθητών σε είδη θεατρικών σκετς.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικός:
παρέχει βασικές θεωρητικές γνώσεις σχετικά με το θέμα «Θεατρικό Ετιούδ»·
εισαγωγή νέων τύπων θεατρικών σκετς.
Αναπτυξιακή:
να αναπτύξουν την ικανότητα μεταμόρφωσης μέσω της δημιουργίας σκίτσων.
να αναπτύξουν την ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν.
να αναπτύξουν δεξιότητες υποκριτικής μέσω της εργασίας σε σκίτσα.
αναπτύξτε την ικανότητα να αναλύετε και να συνθέτετε τα συναισθήματά σας.
να αναπτύξουν τη συσκευή ομιλίας των μαθητών με τη βοήθεια ασκήσεων αρθρωτικής γυμναστικής και λεξικών που βασίζονται σε μαθημένες γλωσσικές στροφές χωρίς επίδειξη από τον δάσκαλο.
ανάπτυξη των φυσικών ικανοτήτων του σώματος μέσω της προπόνησης μυϊκής χαλάρωσης.
να αναπτύξουν δεξιότητες αλληλεπίδρασης με έναν συνεργάτη.
Εκπαιδευτικός:
Ανάπτυξη δεξιοτήτων CTD.
ενσταλάξει δεξιότητες αλληλεπίδρασης με έναν συνεργάτη.
μάθετε να συνδυάζετε τις παρατηρήσεις της ζωής με την ατομική σας εμπειρία, να αναλύετε και να χτίζετε τη σειρά και τη λογική των ενεργειών σε σκηνικές συνθήκες.
Αναμενόμενο αποτέλεσμα: να αναπτύξουν τις ατομικές ικανότητες των μαθητών να μεταμορφώνονται μέσω της εργασίας σε σκίτσα για περαιτέρω χρήση κατά την επεξεργασία του ρόλου.
Μέθοδοι διδασκαλίας: Στοιχεία συστήματος προσαρμοστικής συμπεριφοράς (A.S. Granitskaya), τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας βασισμένες σε ανθρωποκεντρική προσέγγιση (N.K. Smirnova, I.S. Yakimanskaya), τεχνολογίες συλλογικής δημιουργικής δραστηριότητας (I.P. Ivanov).
Μορφή οργάνωσης μαθημάτων: ατομική, ζεύγη, ομαδική.
Εξοπλισμός: μουσικό κέντρο
Διάρκεια μαθήματος 45-60 λεπτά ανάλογα με την πολυπλοκότητα των ασκήσεων και των etudes
Η πρόοδος του μαθήματος
Ι. Μέρος. Χαιρετίσματα. Οργάνωση χρόνου
Στόχος: να προετοιμαστούν οι μαθητές για παραγωγική εργασία πάνω στο θέμα, να μάθουν συναισθηματική κατάστασημαθητές πριν από την έναρξη του μαθήματος
1) Παιχνίδι άσκησης "Hello."
Ο δάσκαλος χαιρετά τους μαθητές, δείχνοντας οποιαδήποτε κατάσταση: χαρά, λύπη, έκπληξη, αγανάκτηση, θυμό, καχυποψία, γοητεία, καλή θέληση...
Οι μαθητές χαιρετούν τον δάσκαλο ανάλογα με τη διάθεση με την οποία ήρθαν στην τάξη, προσπαθώντας να μεταφέρουν τη συναισθηματική τους κατάσταση όσο το δυνατόν ακριβέστερα.
Ερώτηση δασκάλου: Τι είναι τα συναισθήματα;
Αναμενόμενες απαντήσεις από τους μαθητές: έκφραση συναισθημάτων, εμπειρίες.
II. Μέρος. Ζέσταμα
1) Αρθρωτική γυμναστική (παραδοσιακά ξεκινάμε το μάθημα με αρθρική γυμναστική) Στόχος: προετοιμασία του λόγου, της αναπνευστικής συσκευής και άλλων εκφραστικών οργάνων του σώματος των μαθητών για περαιτέρω εργασία
Στατιστικές Ασκήσεις
Άσκηση «Σπάτουλα». Βγάλτε τη φαρδιά γλώσσα σας, χαλαρώστε την και τοποθετήστε το κάτω χείλος σας πάνω της. Φρόντισε να μην τρέμει η γλώσσα σου. Κρατήστε τη γλώσσα σας σε αυτή τη θέση για 10 δευτερόλεπτα, εκτελέστε 6-8 φορές
Άσκηση «Σωλήνας». Βγάλτε τη φαρδιά γλώσσα σας. Διπλώστε τις πλευρικές άκρες της γλώσσας προς τα πάνω. Φυσήξτε στον σωλήνα που προκύπτει. Εκτελέστε την άσκηση 6-8 φορές Δυναμικές ασκήσεις
Άσκηση «Νόστιμη μαρμελάδα».
Βγάλτε τη φαρδιά γλώσσα σας, γλείψτε το πάνω χείλος σας και αφαιρέστε τη γλώσσα σας στο πίσω μέρος του στόματός σας. Εκτελέστε την άσκηση 6-8 φορές.
Άσκηση «Swing».
Βγάλε τη στενή σου γλώσσα. Τεντώστε τη γλώσσα σας εναλλάξ προς τη μύτη σας και μετά προς το πηγούνι σας. Μην κλείνετε το στόμα σας. Εκτελέστε την άσκηση 6-8 φορές.
Άσκηση για τη συσκευή ομιλίας "Κλίμακα ήχου"
Περιγραφή της άσκησης:
Προφέρετε τους ήχους των φωνηέντων το ένα μετά το άλλο, προσπαθώντας να επιμηκύνετε όσο το δυνατόν περισσότερο κάθε ήχο σε μία εκπνοή: i-e-a-o-u –y –i. Προσπαθήστε να προφέρετε τους ήχους με μία αναπνοή, περιπλέκοντας σταδιακά την άσκηση με τον αριθμό των ήχων που προφέρονται σε μία αναπνοή.
Άσκηση λεξικού, άσκηση ενδυνάμωσης φωνής με βάση το στριφτάρι της γλώσσας: «Ο ταύρος είναι χοντρός».
Περιγραφή της άσκησης:
Το γλωσσοστρεφόμενο θα πρέπει πρώτα να προφέρεται αργά, αρθρώνοντας κάθε ήχο, και στη συνέχεια να προχωρήσετε σταδιακά στο γλωσσοστροφέα.
Ο ταύρος έχει χοντρά χείλη
Ταύρος με θαμπό χείλος,
Το λευκό χείλος του ταύρου ήταν αμβλύ.
2) Ζέσταμα για ολόκληρο το σώμα (ασκήσεις για την ανακούφιση από ψυχικό και σωματικό στρες):
Άσκηση "Frozen"
Περιγραφή της άσκησης:
Οι συμμετέχοντες πάγωσαν σε μια αυθόρμητη στάση που υποτίθεται ότι πριν από εκατομμύρια χρόνια. Οι συμμετέχοντες πρέπει να προσπαθήσουν να βγουν από την παγωμένη κατάσταση χρησιμοποιώντας την ενέργειά τους. Αλλά πρώτα πρέπει να φανταστείτε τον εαυτό σας παγωμένο σε ένα μπλοκ.
Άσκηση «Μπάλα Mercury».
Περιγραφή της άσκησης:
Πρέπει να συγκεντρώσετε την προσοχή σας στην άκρη του μικρού δακτύλου του αριστερού σας χεριού και μετά να φανταστείτε στο μικρό δάχτυλο του αριστερού σας χεριού μια μικροσκοπική μπάλα υδραργύρου από κινούμενο μέταλλο, η οποία είναι έτοιμη να θρυμματιστεί σε πολλές μικρότερες μπάλες σε όλο το σώμα.
*Σε τέτοιες ασκήσεις, το υποσυνείδητο υπαγορεύει στο σώμα τέτοιες στάσεις και κινήσεις που δεν μπορούν να επινοηθούν και να επαναληφθούν επίτηδες. Μετά από τέτοιες ασκήσεις, αν και παρέχουν μεγάλη φυσική δραστηριότητα, οι μύες δεν πονάνε, όπως συμβαίνει μετά από τακτική άσκηση. Γιατί; Επειδή τέτοιες ασκήσεις εκτελούνται λαμβάνοντας υπόψη τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά.
III. Θεωρητικό μέρος.
Στόχος: παρακίνηση των μαθητών να μάθουν νέο υλικό
Έτσι, εσείς και εγώ είμαστε έτοιμοι να αντιληφθούμε νέες πληροφορίες.Το θέμα του μαθήματός μας είναι «Τα θεατρικά σκίτσα ως πηγή δημιουργικής φαντασίας». Αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο, αλλά εκπληκτικά ενδιαφέρον θέμα.
Ερώτηση: τι γνωρίζετε ήδη για τα θεατρικά σκετς;

Σωστά, ένα σκετς είναι μια μικρή ιστορία που παίζεται στη σκηνή. Ερώτηση: ποια είναι η διαφορά μεταξύ etude και άσκησης;
Αναμενόμενες απαντήσεις από τους μαθητές.
Το etude είναι μια άσκηση που έχει περιεχόμενο. Μπορεί να διαρκέσει τριάντα δευτερόλεπτα ή μισή ώρα, αυτό δεν έχει σημασία, το πιο σημαντικό είναι αν έχει περιεχόμενο ζωής.Οποιεσδήποτε ενέργειες στη ζωή εκτελούνται φυσικά και δικαιολογημένα. Δεν σκεφτόμαστε πώς, για παράδειγμα, παίρνω ένα πεσμένο μολύβι ή βάζω ένα παιχνίδι στη θέση του. Το να κάνεις το ίδιο πράγμα στη σκηνή όταν το κοινό σε παρακολουθεί δεν είναι τόσο εύκολο.Για να είσαι φυσικός, πρέπει να βρεις απαντήσεις στα ερωτήματα γιατί, γιατί, γιατί το κάνω αυτό; Στα σκίτσα χρησιμοποιούμε εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, μεταφορικό λόγο και πλαστικότητα σώματος. Τα θεατρικά σκίτσα έχουν τους δικούς τους κανόνες και σύνθεση.
Το σκίτσο αποτελείται από:
1. Ρυθμίσεις (εισαγωγή στον χαρακτήρα, τη ρύθμιση και τις συνθήκες).
2. Εκδηλώσεις. 3. Κλίμαξ (το υψηλότερο συναισθηματικό σημείο του σκίτσου).
4. Επίλυση (αποτέλεσμα, επίλυση της κατάστασης).
Ερώτηση: Ποια σκίτσα έχουμε κάνει ήδη εσείς και εγώ;
Αναμενόμενες απαντήσεις από τους μαθητές:
- πλαστικό, - για τη μνήμη των φυσικών ενεργειών.
Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλά είδη etudes:
σκίτσα για καλλιτεχνική φαντασία.
Μελέτες σχετικά με τη λογική και τη σειρά των ενεργειών και των συναισθημάτων.
αλληλεπίδραση με σκηνικά αντικείμενα.
σκίτσα για ένα συγκεκριμένο γεγονός.
σκίτσα για μεταμόρφωση.
Δάσκαλος: Σήμερα θα εξοικειωθούμε με μελέτες σχετικά με τη λογική και τη σειρά των ενεργειών. Η εκτέλεση ενός τέτοιου etude (όπως κάθε άλλου) απαιτεί μια σειρά από λογικές και αλληλένδετες ενέργειες στις προτεινόμενες συνθήκες. Αλλά πρώτα, μαντέψτε τι θα αφορά το σκίτσο μας:
Υπάρχει ένα πορτρέτο στο δωμάτιο,
Όμοια με σένα σε όλα,
Γέλα και ως απάντηση
Θα γελάσει κι αυτός.
Αναμενόμενες απαντήσεις από τους μαθητές: καθρέφτης
Και θα ονομάσουμε επίσης το σκίτσο μας "Mirror"
IV. Πρακτικό μέρος «Εργασία σε σκίτσα»
Μελέτη «Mirror» (μελέτη σε ζευγάρια)
Στόχος: ανάπτυξη δεξιοτήτων αλληλεπίδρασης και αλληλεξάρτησης των εταίρων
Και έτσι, το σκίτσο μας ονομάζεται «Καθρέφτης». Παιδιά, σήμερα θα δουλέψουμε σε ζευγάρια. Ένας από εσάς θα είναι ο «Καθρέφτης» και ο δεύτερος θα είναι απλώς ο «Άνθρωπος». Σε αυτή τη μελέτη, πρώτα απ' όλα θα παρακολουθήσουμε τη σχέση και την αλληλεξάρτηση των συντρόφων. Αρχίζουν. Σταθείτε ο ένας απέναντι στον άλλο. Αποφασίστε ποιος από εσάς θα είναι ο «Καθρέφτης» και ποιος ο «Άνθρωπος». Αφήστε τον «Άνδρα» να κάνει αυτό που κάνει συνήθως μπροστά στον καθρέφτη: χτενίστε τα μαλλιά του, δοκιμάστε νέα ρούχα, «κάνει μακιγιάζ» και άλλα. Δείξτε σε τι διάθεση έχει ο «Άνθρωπος» και ο «Καθρέφτης» πρέπει να αντικατοπτρίζει με ακρίβεια όλες τις ενέργειες του «Άνθρωπου»:

Το επάγγελμα του «ηθοποιού» για πολλούς λάτρεις του θεάτρου και του κινηματογράφου θα παραμείνει για πάντα ένα λαμπρό όνειρο, στην πραγματοποίηση του οποίου δεν μπορούν να βασιστούν ούτε οι πιο διαβόητοι αισιόδοξοι. Στην πατρίδα του Στανισλάφσκι, στη Ρωσία - μια χώρα που χάρισε στον κόσμο μια από τις ισχυρότερες θεατρικές σχολές - η αγάπη για το θέατρο μπορεί με ασφάλεια να θεωρηθεί εθνικό χαρακτηριστικό. Αυτό εξηγεί τόσο τον τεράστιο ανταγωνισμό στο τμήμα υποκριτικής οποιουδήποτε πανεπιστημίου θεάτρου όσο και τη δημοτικότητα των μαθημάτων υποκριτικής για αρχάριους στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις.

Πιθανώς, κάθε σχολείο είχε ή έχει τη δική του μικρή δραματική λέσχη, τα πανεπιστήμια έχουν ομάδες KVN και οι "λέσχες λάχανου" εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς στις επιχειρήσεις.

Αν η διαδρομή από έναν υποψήφιο σε έναν φοιτητή είναι γεμάτη ανυπέρβλητες δυσκολίες, τότε από έναν φοιτητή στο να γίνεις διάσημος και περιζήτητος ηθοποιός είναι ακόμα πιο δύσκολη. Εξαιρετικές φυσικές ικανότητες και τιτάνια δουλειά με στόχο τη συνεχή αυτοβελτίωση είναι αυτό που απαιτεί το νέο του επάγγελμα από έναν μελλοντικό καλλιτέχνη. Και ας μην ντρέπεται κανείς για τη φαινομενική ευκολία με την οποία ο καλλιτέχνης κατακτά το κοινό στην παράσταση, γιατί αυτή η ευκολία επιτυγχάνεται με σκληρή δουλειά και επίμονη δουλειά, που οι απλοί θεατές δεν γνωρίζουν καν.

Πολύ συχνά, οι μαθητές ξεγελιούνται από την φαινομενική ευκολία της υποκριτικής και απογοητεύονται σοβαρά όταν ανακαλύπτουν σε ποια τιμή αγοράζεται αυτή η ευκολία.

Το να αφιερώσεις τη ζωή σου στη σκηνή ή στη μεγάλη οθόνη είναι μια τολμηρή απόφαση και ένα σοβαρό βήμα ζωής για το οποίο δεν είναι όλοι έτοιμοι. Γι' αυτό τα ανώτερα μαθήματα υποκριτικής για ενήλικες έχουν ζήτηση σήμερα περισσότερο από ποτέ. Ακούγεται σαν παράδοξο, αλλά μην εκπλαγείτε. Εδώ σύντομη λίσταλόγοι που κάνουν δημοφιλή τα μαθήματα υποκριτικής:

• Δυνατότητα δημιουργικότητας. Όλα τα μαθήματα θεάτρου οδηγούν τον μαθητή από τις πιο απλές πρακτικές και ασκήσεις στην πρώτη σοβαρή σκηνική εμπειρία - σκηνοθετώντας μια ολοκληρωμένη επαγγελματική παράσταση. Ναι, αυτό δεν είναι το επίπεδο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και είναι απίθανο να περιμένεις ένα γεμάτο σπίτι στην πρεμιέρα, αλλά η μεγαλύτερη χαρά στην τέχνη προέρχεται πάντα από τη διαδικασία, όχι από το αποτέλεσμα, ακόμη και σε εκείνους των οποίων τα αποτελέσματα ξεπερνούν τα πιο τρελά προσδοκίες. Γι' αυτό η ευκαιρία να περπατήσεις «στα παπούτσια» ενός πραγματικού θεατρικού καλλιτέχνη είναι από μόνη της ελκυστική.
• Μια μοναδική και γρήγορη ψυχολογική εμπειρία. Πολλοί πιστεύουν ότι το κύριο ταλέντο του ηθοποιού είναι η ικανότητα να μεταμορφώνεται. Αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια, γιατί... η ικανότητα να συμμετέχεις σε έναν ρόλο είναι μάλλον συνέπεια του ταλέντου, του προϊόντος του, που απαιτεί την ικανότητα κατανόησης των ανθρώπων. Πρώτα από όλα, ο ηθοποιός πρέπει να κατανοήσει τον χαρακτήρα του ως άτομο και μόνο τότε θα του ανοίξουν οι πόρτες για να ενσαρκώσει αυθεντικά τον ρόλο. Όλοι οι ηθοποιοί έχουν μεγάλη κατανόηση των ανθρώπων.
• Χαλάρωση. Η δημιουργική δραστηριότητα θεωρούνταν πάντα σε ένα καλό δρόμοανακουφίζει από την ένταση και την κούραση. Η ευκαιρία να ζήσετε τη ζωή κάποιου άλλου, να δοκιμάσετε ασυνήθιστα χαρακτηριστικά χαρακτήρα και, ίσως, να ανακαλύψετε νέες απροσδόκητες ιδιότητες στον εαυτό σας, είναι μια συναρπαστική περιπέτεια που μπορεί να εκτοπίσει αρνητικά συναισθήματα και να συμβάλει στην αποκατάσταση της ζωτικότητας.

Μαθήματα Σαββατοκύριακου

Μεταξύ των φοιτητών μαθημάτων υποκριτικής στο Benefit School στη Μόσχα, μπορείτε να συναντήσετε όχι μόνο υποψηφίους σε πανεπιστήμια θεάτρου που προετοιμάζονται για εισαγωγικές εξετάσεις. Τα μαθήματα υποκριτικής ενδιαφέρουν ένα ευρύ κοινό όλων των ηλικιών και επαγγελμάτων, ιδιαίτερα τα μαθήματα του Σαββατοκύριακου, που δίνουν την ευκαιρία να συνδυάσουν μαθήματα με εργασία και σπουδές.

Τα μαθήματα υποκριτικής είναι ένας σπάνιος συνδυασμός ευχάριστης χαλάρωσης και χρήσιμης εξάσκησης. Τα εκπαιδευτικά παιχνίδια αποτελούν τη βάση της μάθησης.

Λόγω της φύσης του θέματος, ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε την υποκριτική είναι μέσω των παιχνιδιών. Αυτό περιλαμβάνει συλλογικά παιχνίδια για την ανάπτυξη της προσοχής, της αντίδρασης, της μνήμης και της αλληλεπίδρασης με τους συντρόφους, καθώς και ατομικές ασκήσεις παιχνιδιών - etudes, η ουσία των οποίων είναι να σκηνοθετούν μικρές σκηνές. Αυτή η μέθοδος μάθησης δεν είναι μόνο αποτελεσματική, αλλά και καλή για την υγεία: τα παιχνίδια έχουν ευεργετική επίδραση στην ψυχολογική κατάσταση, ηρεμούν τα νεύρα, ανακουφίζουν από την ένταση, χαλαρώνουν και βοηθούν στην αποκατάσταση της δύναμης. Έτσι, η παρακολούθηση μαθημάτων υποκριτικής τα Σαββατοκύριακα θεωρείται από πολλούς μαθητές όχι μόνο ως πηγή πολύτιμης εμπειρίας, αλλά και ως μια φθηνή ενεργή διακοπές μετά από μια εργάσιμη εβδομάδα.

Ποιοι μπορούν να επωφεληθούν από τα μαθήματα του Σαββατοκύριακου:

1. Παιδιά δημοτικής ηλικίας και έφηβοι. Ελεύθερος χρόνοςΑπό τις σχολικές δραστηριότητες, την ανάπτυξη και ενίσχυση της υγιούς αυτοεκτίμησης και αυτοπεποίθησης, την ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης, την ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων και πολύτιμη ψυχολογική εμπειρία, όλα αυτά μαζί μπορούν μόνο να δώσουν σε ένα παιδί στη σκηνή δημιουργικότητα.
2. Άτομα που δυσκολεύονται στην επικοινωνία και υποφέρουν από χαμηλή αυτοεκτίμηση. Ηθοποιός είναι ένα άτομο που η δουλειά του είναι να είναι το επίκεντρο της προσοχής. Μεταξύ των πιο σημαντικών επαγγελματικών δεξιοτήτων είναι η ικανότητα να κερδίζεις το κοινό, να δημιουργείς επαφή και να κρατάς την προσοχή του σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
3. Επιχειρηματίες και επιχειρηματίες, καθώς και άτομα των οποίων το επάγγελμα συνδέεται με την άμεση εργασία με πελάτες και τις διαπραγματεύσεις. Το πιο δύσκολο πράγμα στη δουλειά ενός διαπραγματευτή είναι η ικανότητα να πείσει, να ξεπεράσει τον σκεπτικισμό και την άβυσσο της αποξένωσης κατά τη διαπραγμάτευση με αγνώστους. Ένας ηθοποιός του θεάτρου το κάνει αυτό κάθε φορά που ανεβαίνει στη σκηνή. Θυμηθείτε την έκφραση «παίξτε έναν ρόλο πειστικά». Επιπλέον, διαπραγματευτής είναι πάντα ο ομιλητής που δεν μπορεί να κάνει χωρίς εκφραστικό και εκφραστικό λόγο, δηλαδή χωρίς μία από τις βασικές προϋποθέσεις για την επαγγελματική καταλληλότητα ενός ηθοποιού.

Προχωρημένη εκπαίδευση στην υποκριτική

Για άτομα με πρωτοβάθμια υποκριτική εκπαίδευση, ή τουλάχιστον γενική ιδέασχετικά με τα βασικά του τρόπου με τον οποίο ένας ηθοποιός δουλεύει στον εαυτό του και στο ρόλο του, υπάρχουν ειδικά προχωρημένα μαθήματα υποκριτικής. Με τη βοήθειά τους, ένας ηθοποιός θα είναι σε θέση να πάρει γρήγορα φόρμα και να αναπληρώσει την έλλειψη πρακτικής, ένας μαθητής θα είναι σε θέση να εδραιώσει το βασικό υλικό και ένας ερασιτέχνης θα είναι σε θέση να κάνει ένα σίγουρο βήμα προς τον επαγγελματισμό.

Στα προχωρημένα μαθήματα κατάρτισης, η εκπαίδευση δεν ξεκινά από το μηδέν και ο χρόνος που εξοικονομείται στα βασικά ξοδεύεται στη βαθιά και λεπτομερή αποκάλυψη των μυστικών της επιτυχημένης σκηνικής δημιουργικότητας.

Το κύριο πλεονέκτημα των μαθημάτων προχωρημένης κατάρτισης του προνομιούχου σχολείου, που τα καθιστά ελκυστικά ακόμη και για τους εν ενεργεία επαγγελματίες, είναι η πολύτιμη εμπειρία των δασκάλων - κορυφαίων ηθοποιών και σκηνοθετών της πρωτεύουσας. Οι σπουδαστές προχωρημένων μαθημάτων κατάρτισης θα απολαύσουν ζωντανή επικοινωνία με τους πιο ολοκληρωμένους εκπροσώπους των επαγγελμάτων της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας, οι οποίοι θα μοιραστούν πρόθυμα τα μυστικά της επιτυχίας τους. Επιπλέον, ο ακροατής βρίσκεται αυτόματα σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον, έχει την ευκαιρία να κάνει πολύτιμες επαφές και να δημιουργήσει δημιουργική αλληλεπίδραση με ομοϊδεάτες.