Η ιστορία της δημιουργίας του περιοδικού "Funny Pictures".

Πριν αρχίσουμε να μελετάμε το υλικό από την οπτική που επιλέξαμε, ας σταθούμε στα κύρια στάδια της ιστορίας αυτής της έκδοσης και στα γενικά χαρακτηριστικά της. Για μια επαρκή ανάλυση των λεξιλογικών και υφολογικών χαρακτηριστικών του περιοδικού, είναι επίσης απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η κοινωνική και πολιτική πτυχή. Κατανοώντας τις συνθήκες υπό τις οποίες υπήρχε το περιοδικό και ποια ιστορικά γεγονότα το επηρέασαν, μπορεί κανείς να φανταστεί με μεγαλύτερη ακρίβεια τα χαρακτηριστικά του γλωσσικού παιχνιδιού αυτής της έκδοσης.

Το παιδικό περιοδικό χιούμορ "Veselye Kartinki" άρχισε να εκδίδεται το 1956 στον απόηχο της απόψυξης του Χρουστσόφ. Η ιδέα της εμφάνισής του ανήκε στον Ivan Semenov, έναν δημοφιλή σκιτσογράφο της εφημερίδας Krokodil. Αρχικά, το περιοδικό σχεδιάστηκε από τον ίδιο ως εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό. Ο Ivan Semyonov έγινε ο πρώτος συντάκτης του περιοδικού και συμμετείχε τους συναδέλφους του - διάσημους καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς - Aminadav-Kanevsky και Alexei Laptev.

Το όνομα του περιοδικού επιλέχθηκε με βάση το γεγονός ότι τα μικρά παιδιά για τα οποία προοριζόταν βλέπουν πρόθυμα αστείες και χαρούμενες εικόνες που συνοδεύονται από σύντομες, πνευματώδεις επιγραφές. Αλλά πολύ σύντομα ποιήματα, ιστορίες, ρίμες και αινίγματα εμφανίστηκαν στο "Funny Pictures". Έγινε όχι μόνο ένα παιδικό περιοδικό, αλλά, όχι λιγότερο σημαντικό, ένα «οικογενειακό» περιοδικό.

Η συγγραφή του «Funny Pictures» θα μπορούσε να ζηλέψει κάθε εγχώριο έντυπο. Εκεί εργάστηκαν οι καλύτεροι Σοβιετικοί συγγραφείς και καλλιτέχνες: ο Korney Chukovsky, η Agnia Barto, ο Sergei Mikhalkov, ο Evgeniy Vedernikov, ο Vladimir Suteev και ο διάσημος σκιτσογράφος Konstantin Rotov.

Το πρώτο τεύχος του περιοδικού κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1956. Το περιοδικό έγινε αμέσως δημοφιλές και έγινε ένα από τα σπάνια έντυπα· ήταν πολύ δύσκολο να εγγραφείτε σε αυτό. Όταν άρθηκαν οι περιορισμοί εκτύπωσης στα μέσα της δεκαετίας του '70, η κυκλοφορία των "Funny Pictures" άρχισε να αυξάνεται ραγδαία και στη δεκαετία του '80 είχε ήδη φτάσει τα 9.150.000 αντίτυπα.

Το 1972, επικεφαλής της "Funny Pictures" ήταν η Nina Ivanova, η οποία εξακολουθεί να εργάζεται στο περιοδικό ως λογοτεχνική συντάκτρια σήμερα.

Το 1976, ο καλλιτέχνης Ruben Varshamov έγινε ο αρχισυντάκτης της Funny Pictures. Μαζί του ήρθαν νέοι συγγραφείς, οι αντικομφορμιστές καλλιτέχνες Viktor Pivovarov, Valery Dmitryuk, Ilya Kabakov, Eduard Gorokhovsky, Alexander Mitta, καρικατούρες της νέας γενιάς Sergei Tyunin και Oleg Tesler. Έφεραν μια επιθυμία για ελευθερία στη ζωή του εκδοτικού γραφείου. Αυτό που ήταν αδύνατο σε σοβαρές, "ενήλικες" εκδόσεις αποδείχθηκε ότι ενσωματώθηκε στις σελίδες των "Funny Pictures".

Είναι ενδιαφέρον ότι το "Funny Pictures" ήταν η μόνη έκδοση στην ΕΣΣΔ που δεν λογοκρίθηκε ποτέ. Ίσως ήταν η λήθη των αξιωματούχων, ή ίσως απλώς αποφάσισαν ότι τα κόμικς για τις περιπέτειες των Merry Men απλά δεν μπορούσαν να περιέχουν επικίνδυνες πληροφορίες.

Το "Veselye Kartinki" ήταν επίσης η μόνη έντυπη έκδοση στην ΕΣΣΔ, στις σελίδες της οποίας δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ οι θλιβερές ανακοινώσεις για την αλλαγή των ηγετών του σοβιετικού κράτους, υποχρεωτικές για ολόκληρο τον Τύπο. Όταν πέθανε ο L.I Μπρέζνιεφ, στάλθηκε μια οδηγία από ψηλά - να δημοσιεύσει το πορτρέτο του σε ένα πένθιμο πλαίσιο στο εξώφυλλο όλων των εκδόσεων. Οι συντάκτες του περιοδικού έπρεπε να αποδείξουν στις ανώτερες αρχές για αρκετό καιρό ότι αυτό θα φαινόταν εξαιρετικά ακατάλληλο και άβολο δίπλα στο όνομα του περιοδικού.

Το 1979, ο Viktor Pivovarov δημιούργησε το σύγχρονο λογότυπο για το περιοδικό. Οι "Funny Pictures" δημοσιεύτηκαν με ανυπομονησία όχι μόνο από γνωστούς, αλλά και από αρχάριους συγγραφείς. Εκείνα τα χρόνια ήταν μια εκδήλωση θάρρους. Έτσι ανακαλύφθηκαν τα ονόματα των Eduard Uspensky, Andrei Usachev, Evgeniy Milutka κ.α.. Στις αρχές της δεκαετίας του 90, το γραφείο σύνταξης του περιοδικού «Veselye Kartinki» μετατράπηκε σε Εκδοτικό Οίκο. Το ίδιο το περιοδικό εκδίδεται κάθε μήνα μέχρι σήμερα.

Το concept του περιοδικού παρέμεινε αμετάβλητο. Το περιοδικό έχει σχεδιαστεί για παιδιά από 4 έως 8 ετών, αλλά στην πραγματικότητα το κοινό του περιοδικού είναι όλη η οικογένεια, καθώς οι γονείς διαβάζουν σε μικρά παιδιά και τα μεγαλύτερα παιδιά χρειάζονται την έγκριση των ενηλίκων εάν η εργασία από το περιοδικό ολοκληρώθηκε καλά , ή αν το αίνιγμα μαντεύτηκε σωστά. Αυτό οφείλεται στα ηλικιακά χαρακτηριστικά του κοινού. Είναι γνωστό ότι τα παιδιά έχουν αυξημένο ταλέντο ομιλίας, το οποίο σταδιακά μειώνεται μέχρι την πέμπτη τάξη του σχολείου. Εκδηλώνεται στη μνήμη για τις λέξεις και τις γραμματικές δομές, στην ευαισθησία στον ήχο και το νόημα των λέξεων του Veraks N.E. Ατομικά χαρακτηριστικά γνωστική ανάπτυξηπαιδιά μέχρι σχολική ηλικία. - Μ., 2003. Σ. 23. Επομένως, η γλώσσα στα έργα για παιδιά θα πρέπει να είναι ιδιαίτερα πλούσια, να παραμένει ζωντανή με όλη τη λογοτεχνική της ποιότητα και ταυτόχρονα να είναι προσιτή.

Οι δημιουργοί του "Funny Pictures" λαμβάνουν υπόψη αυτά τα χαρακτηριστικά. Έτσι, πάντα, σε κάθε τεύχος του «Funny Pictures» υπάρχει ένα άλλο «κόμικ-παραμύθι» για τις περιπέτειες των «αστείων ανθρώπων». Τα έργα για παιδιά συχνά φαίνονται πολύ απλά, σχεδόν πρωτόγονα, αλλά αυτή η απλότητα είναι το αποτέλεσμα μιας πολύπλοκης αλληλεπίδρασης καλλιτεχνικών τεχνικών και μέσων. Εδώ, για παράδειγμα, είναι το «Ένα Μάθημα Φαντασίας» του Γιούρι Ντρούζκοφ: «Ένας μάγος χωρίς φαντασία είναι σαν ένα ποδήλατο χωρίς ρόδες, ένας φακός χωρίς μπαταρία, ένα αγόρι χωρίς γρατσουνιές και μώλωπες, ένα φεγγάρι χωρίς ουρανό, ένα ψάρι χωρίς νερό, ένα αγγούρι χωρίς σπυράκια, ένα ποντίκι χωρίς ουρά. Αυτό είναι ένα σημαντικό πράγμα - φαντασία... Σε αυτό το μάθημα, αγαπητοί μου μελλοντικοί μάγοι, θα μου πείτε διάφορους μύθους, ποιος θα βρει ποιον... Θα σας δώσω βαθμούς. Για κάθε αληθινή λέξη στο μάθημα φαντασίας, ο βαθμός θα μειωθεί. Όποιος δεν πει την ιστορία θα πάρει μία.» Funny Pictures, Νο. 8, 1974. Από 6..

Όπως βλέπουμε, ο συγγραφέας καταφεύγει στη σύγκριση, προσπαθώντας να δείξει τι είναι μάγος χωρίς φαντασία: η ακατανόητη λέξη «μάγος» και η ακόμη πιο ακατανόητη «φαντασία» εξηγούνται μέσα από αναγνωρίσιμες, οπτικές αναλογίες: «ένα αγόρι χωρίς γρατσουνιές ή μώλωπες, ένα φεγγάρι χωρίς ουρανό, ένα ψάρι χωρίς νερό ", ένα αγγούρι χωρίς σπυράκια, ένα ποντίκι χωρίς ουρά." Ταυτόχρονα, οι μικροί αναγνώστες παρασύρονται στο παιχνίδι, εξηγώντας έτσι για άλλη μια φορά τι είναι φαντασία - κάτι που δεν υπάρχει στην πραγματικότητα, κάτι που δεν είναι αλήθεια («αν δεν προσθέσει έναν μύθο, θα πάρει έναν ”). Το παιχνίδι είναι επίσης αναγνωρίσιμο, με σύστημα σήμανσης, όπως στο σχολείο. Αυτό το σύντομο απόσπασμα συνδυάζει γνωστικές, εκπαιδευτικές και ψυχαγωγικές λειτουργίες.

Το χιούμορ είναι πολύ σημαντικό για τα παιδιά μικρότερη ηλικία, και οι συγγραφείς του "Funny Pictures" δεν το ξεχνούν αυτό και, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του αποδέκτη τους, χρησιμοποιούν χιούμορ στις σελίδες του περιοδικού, το οποίο εκδηλώνεται σε μεγαλύτερο βαθμό σε διάφορες μορφές γλωσσικού παιχνιδιού.

Το περιοδικό λαμβάνει επίσης υπόψη το γεγονός ότι τα μικρά παιδιά κουράζονται γρήγορα και χρειάζονται συχνές αλλαγές δραστηριοτήτων - σε κάθε σελίδα υπάρχει μια νέα εργασία, ένα νέο παιχνίδι, ποίημα, ιστορία κ.λπ. «Η προσοχή των παιδιών είναι ασταθής (ευθεία ανάλογη με την ηλικία). Για να τον προσελκύσουν στην πλοκή, σε ένα ξεχωριστό υλικό και να τον κρατήσουν κατά την ανάγνωση και την κατανόηση χρειάζονται αρκετά δυνατά ερεθίσματα. Αυτά είναι το χρώμα, η εικονογράφηση, η διάταξη, η αντίθεση, ο ρυθμός των στοιχείων σύνθεσης, η παρουσία πρόσθετων κινήτρων (ένθετα, ένθετα, βραβεία, χειροτεχνίες). Η πολυχρωμία του περιοδικού, οι φωτεινές κηλίδες χρώματος προσελκύουν την προσοχή, ανακουφίζουν από την ένταση στα οπτικά νεύρα και αποτελούν παράδειγμα προσανατολισμού αξίας: όσο πιο σχετικό είναι το υλικό, τόσο πιο φωτεινό είναι το φάσμα» Frolova S.V. Ρωσικά περιοδικά για παιδιά: ανασκόπηση και ταξινόμηση // Δημοτικό σχολείο. 2003. Αρ. 1. Σελ.111..

Τα υλικά που παρουσιάζονται στο περιοδικό είναι ποικίλα ως προς τη σύνθεση του είδους. Οι σελίδες του περιοδικού περιέχουν ποιήματα των Samuil Marshak, Vladimir Lapin, Vladimir Stepanov, διηγήματα σύγχρονων παιδικών συγγραφέων και "κλασικά" περιοδικά, παζλ, αινίγματα, σχέδια, αστεία, παιχνίδια, λαβύρινθους, ενδιαφέρουσες εργασίες για παιδιά και πολλά άλλα.

Η ιστορία της δημιουργίας του περιοδικού "Murzilka".

Το περιοδικό "Murzilka" υπήρχε σχεδόν για ολόκληρη τη σοβιετική περίοδο της ιστορίας της χώρας. Όμως η προϊστορία του ξεκίνησε πολύ νωρίτερα: τον 19ο αιώνα. Εκείνη την εποχή, τα πρώτα κόμικς εμφανίστηκαν στις πίσω σελίδες των αμερικανικών περιοδικών. Ένας από αυτούς που υποστήριξαν αυτή την καινοτομία ήταν ο καλλιτέχνης Palmer Cox. Βρήκε ήρωες - μικροσκοπικούς παραμυθένιους ανθρώπους - και άρχισε να φτιάχνει μια σειρά από σχέδια αφιερωμένα στις περιπέτειές τους. Τα σχέδια τράβηξαν τα βλέμματα των εκδοτών από την Αγία Πετρούπολη - το M.O. Partnership. Wolf, που αποφάσισε να τα τυπώσει. Ένα νέο κείμενο παραγγέλθηκε στην παιδική συγγραφέα Anna Khvolson. Ως αποτέλεσμα, το 1887, το παραμύθι «The Kingdom of Babies. Οι περιπέτειες της Μουρζίλκα και οι άνδρες του δάσους». Για πολλά χρόνια ταξίδευα στις σελίδες του περιοδικού ανθρωπάκι- Μουρζίλκα. Η δημοτικότητά του μεγάλωσε. Σύντομα, οι εκδότες του "Sincere Word" άνοιξαν για πρώτη φορά μια ειδική ενότητα "Murzilka Mail" και από το 1908 ένα ολόκληρο παράρτημα - "Murzilka Magazine".

Η επιτυχία του χιουμοριστικού ήρωα ίσως καθόρισε το όνομα του σοβιετικού παιδικού περιοδικού. Ωστόσο, ήταν αδύνατο να αφήσουμε τη Murzilka ως χαρακτήρα παραμυθιού στη σοβιετική έκδοση. «Εκείνες τις μέρες, οι ζοφεροί αντίπαλοι του ανθρωπομορφισμού των παραμυθιών υποστήριζαν ότι ακόμη και χωρίς παραμύθια ένα παιδί αντιλαμβάνεται τον κόσμο με μεγάλη δυσκολία. Όλη η παιδική λογοτεχνία τέθηκε υπό υποψίες. Το μόνο πράγμα που επιτρεπόταν να κάνουν οι συγγραφείς για παιδιά ήταν να δημιουργήσουν μερικές προαιρετικές προσθήκες στα σχολικά βιβλία.» Shvarts E. Life of a Storyteller. Μ., 1991. Σ.20. Ως εκ τούτου, μέσω των προσπαθειών των συντακτών του περιοδικού, η Murzilka μετατράπηκε σε μιγάδα. «Η Murzilka, η οποία υπέστη τη μεταμόρφωση, πρώτα έγινε πλάσμα από πραγματική ζωή, δεύτερον, ταιριάζει με τον ορισμό της φύσης - ζώου τελικά. Τρίτον, δεν εμφανίστηκε ως κάποιο είδος αριστοκράτη από σκύλους, αλλά ως σκύλος εργάτη-αγρότης, το τέταρτο κουτάβι στην οικογένεια της μητέρας του Zhuchka.» Η «Murzilka» είναι 80! Σελίδες ιστορίας. Μ., 2005. Σελ.15.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, το περιοδικό παρέμεινε χωρίς ήρωα, αλλά το 1937, ο καλλιτέχνης Aminadav Kanevsky σκέφτηκε και σχεδίασε τη Murzilka ως κάποιον που κάποια στιγμή ακολουθούσαν σχεδόν 6 εκατομμύρια παιδιά ταυτόχρονα - κίτρινο, χνουδωτό, με κόκκινο φουλάρι και μπερέ, με μια κάμερα στον ώμο του. Όπως το προηγούμενο, προεπαναστατικό, έτσι και το νέο Murzilka δημιουργήθηκε για περιπέτεια. Οι συγγραφείς του «Murzilka» ήταν οι A. Gaidar, S. Marshak, K. Chukovsky, A. Barto, E. Blaginina, L. Voronkova.

"Σαν να επαναλάμβανε τη μοίρα του "παραδόξως ευκίνητου σκύλου", το περιοδικό άρχισε να αλλάζει ιδιοκτήτες." Η "Murzilka" είναι 80! Σελίδες ιστορίας. Μ., 2005. Σελ.18. Το 1932, το περιοδικό μετακόμισε από τη Rabochaya Gazeta στην Komsomolskaya Pravda. Το 1934 είχε ήδη εκδοθεί από τον Εκδοτικό Οίκο Παιδικής Λογοτεχνίας και από το 1959 έως το 1990 ήταν «το περιοδικό της Κεντρικής Επιτροπής Komsomol και του Κεντρικού Συμβουλίου της Ομοσπονδιακής Πρωτοποριακής Οργάνωσης που πήρε το όνομά του. V.I. Λένιν για τους Octobrists». Από τις αρχές της δεκαετίας του '90. "Murzilka" - περιοδικό της JSC "Young Guard". Από το 1997 έως σήμερα - ιδρυτής και εκδότης του περιοδικού - CJSC "Editing Office of the Magazine" Murzilka ".

Το μηνιαίο παιδικό περιοδικό της Rabochaya Gazeta είναι η Murzilka. Τεύχος Αυγούστου 1927. Εικονογραφημένο με έγχρωμα σχέδια. Περιεχόμενα - ποιήματα και ιστορίες για παιδιά δημοτικού σχολείου από Σοβιετικούς ποιητές και συγγραφείς. Καμία από τις σελίδες δεν αναφέρει τη σύνθεση της συντακτικής επιτροπής, αλλά υπάρχει η διεύθυνσή της - Μόσχα, Tverskaya, 3. Πρωτότυπο. Η κατάσταση είναι ικανοποιητική. Η συλλογή μας περιλαμβάνει ένα από τα πρώτα τεύχη μιας έκδοσης με ιστορία 95 ετών.

Όλοι στη χώρα μας γνωρίζουν για την ύπαρξη της Murzilka - ενός κίτρινου ζώου με κόκκινο μπερέ και κασκόλ, με μια κάμερα κρεμασμένη στον ώμο του. Και ακόμα κι αν δεν έχετε διαβάσει το ομώνυμο παιδικό περιοδικό, σίγουρα έχετε ακούσει γι' αυτό, έχετε δει πολύχρωμες εικονογραφήσεις και έχετε γνωρίσει ιστορίες από αυτό το υπέροχο παιδικό περιοδικό. Στις 16 Μαΐου 1924, κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού για παιδιά από 6 έως 12 ετών, "Murzilka", στην ΕΣΣΔ.

Η ιστορία αυτού του χαρακτήρα ξεκίνησε το 1879, όταν ο Καναδός καλλιτέχνης Palmer Cox δημιούργησε μια σειρά από σχέδια για τα Brownies - αυτοί είναι οι πιο στενοί συγγενείς των brownies, μικροί άνθρωποι, ύψους περίπου 90 εκατοστών, παρόμοια με μικρά ξωτικά με καστανά απεριποίητα μαλλιά και φωτεινά μπλε μάτια ( Λόγω του καστανού χρώματος των μαλλιών τους, ονομάζονται «brownies»). Το δέρμα τους είναι κυρίως ανοιχτόχρωμο, αν και το χρώμα του δέρματος ενός brownie εξαρτάται από το πού ζουν και τι τρώνε. Αυτά τα πλάσματα έρχονται τη νύχτα και τελειώνουν αυτό που δεν τελείωσαν οι υπηρέτες. Αλλά αυτό ήταν απλώς μια δοκιμή πριν πραγματική δημιουργίααυτές οι εικόνες που θα κερδίσουν στη συνέχεια το κοινό. Έτσι, το 1881, ακριβώς τα ίδια μπράουνις εμφανίστηκαν στο περιοδικό «Wide Awake», το οποίο ξεκίνησε μια θριαμβευτική πορεία, πρώτα σε όλη την Αμερική και μετά σε όλο τον κόσμο.

Τον Φεβρουάριο του 1883, η Κοξ άρχισε να δημοσιεύει στην παιδική έκδοση της Νέας Υόρκης St. Νικόλαος» εικόνες με μπράουνις, συνοδευόμενες από ποιήματα για τις περιπέτειες των ηρώων. Και τέσσερα χρόνια αργότερα, εκδόθηκε το πρώτο βιβλίο «The Brownies, Their Book», το οποίο περιείχε μια συλλογή ιστοριών για τα brownies και πούλησε ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Συνολικά, ο Πάλμερ Κοξ δημιούργησε 15 πρωτότυπα βιβλία για μπράουνι πριν από το θάνατό του το 1924. Παρεμπιπτόντως, τα brownies του Cox δεν είχαν ονόματα ως τέτοια - ονομάζονταν με χαρακτηριστικά ψευδώνυμα, όπως Κινέζος, Ναύτης, Dandy, Jockey, Russian, Hindu, King, Student, Policeman, Canadian κ.λπ.

Ο Murzilka και οι φίλοι του εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στις σελίδες του περιοδικού "Sincere Word" το 1887 στο παραμύθι "Ένα αγόρι τόσο μεγάλο όσο ένα δάχτυλο, ένα κορίτσι τόσο μεγάλο όσο ένα νύχι". Ο συγγραφέας αυτού του παραμυθιού ήταν διάσημος συγγραφέας Anna Borisovna Khvolson, και οι εικονογραφήσεις ήταν σχέδια του καλλιτέχνη Palmer Cox. Η πρώτη έκδοση του βιβλίου «The Kingdom of Little Ones», που περιλαμβάνει 27 ιστορίες και 182 σχέδια, δημοσιεύτηκε το 1889 και ακολούθησαν επανεκδόσεις το 1898, το 1902 και το 1915.

Το 1913, ένα βιβλίο με σχέδια του Palmer Cox και ρωσικό κείμενο από την Anna Khvolson «New Murzilka. Εκπληκτικές περιπέτειες και περιπλανήσεις μικρών ανθρώπων του δάσους». Η Anna Khvolson έκανε μια ελεύθερη μετάφραση των κειμένων του Cox, δίνοντας στους χαρακτήρες άλλα ονόματα: Maz-Peremaz, Dedko-Borodach, Znayka, Dunno, έξυπνος Skok, κυνηγός Mick, Vertushka, Chinese Chi-ka-chi, Indian Ski, Mikrobka, American John , κλπ. Π. Λοιπόν, στην πραγματικότητα η Murzilka, για λογαριασμό της οποίας ειπώθηκε η ιστορία. Και αποδείχθηκε ότι η Murzilka μοιάζει απίστευτα με το γνωστό Nosovsky Dunno. Είναι ο ίδιος καυχησιάρης, τεμπέλης και ταραχοποιός, που λόγω του χαρακτήρα του μπλέκει συνεχώς σε διάφορα δεινά. Ωστόσο, αυτοί οι δύο ήρωες έχουν και διαφορές. Η Murzilka, για παράδειγμα, είναι ένας πραγματικός δανδής. Ένα φράκο ή μακρύ παλτό, ένα καπέλο, μπότες με στενές μύτες, μπαστούνι και μονόκλ είναι απαραίτητα στοιχεία της καθημερινής του φορεσιάς.

Η επόμενη φορά που θυμήθηκαν τη Murzilka ήταν το 1924, όταν δημιουργήθηκε ένα νέο παιδικό περιοδικό υπό τη Rabochaya Gazeta. Ένας από τους ιδρυτές θυμήθηκε αυτό το όνομα και έγινε δεκτό σχεδόν ομόφωνα. Αλλά μην βάλετε ένα μπράουνι στο εξώφυλλο! Ως εκ τούτου, η Murzilka έγινε ένα κουτάβι κόκκινο μιγαδάκι που συνόδευε τον ιδιοκτήτη του, το αγόρι Petka, παντού. Άλλαξαν και οι φίλοι του - τώρα ήταν πρωτοπόροι, Οκτωβριστές, όπως και οι γονείς τους. Ωστόσο, το κουτάβι δεν υπήρχε για πολύ - σύντομα εξαφανίστηκε και η Petka στη συνέχεια εξαφανίστηκε από τις σελίδες του περιοδικού.

Παραδοσιακά πιστεύεται ότι κάποιο γούνινο πλάσμα κίτρινο χρώμαγεννήθηκε από τον καλλιτέχνη Aminadav Kanevsky μετά από αίτημα των συντακτών το 1937. Ωστόσο, πίσω στη δεκαετία του '50, ο Murzilka ήταν ένας μικρόσωμος άνδρας που φορούσε ένα καπέλο βελανίδι στο κεφάλι του αντί για μπερέ. Εμφανίστηκε έτσι σε πολλά κινούμενα σχέδια, το τελευταίο από τα οποία, το "Murzilka on Sputnik", δημιουργήθηκε το 1960. Ήταν αυτός ο μπερές που αργότερα έγινε απαραίτητο χαρακτηριστικό της Murzilka, όταν έγινε κίτρινο και κατάφυτο.

Το περιοδικό σχεδιάστηκε για τον Οκτώβριο, κατώτεροι μαθητές, μαθητές μεγαλύτερων ομάδων νηπιαγωγείων. Το κύριο καθήκον του "Murzilka" ήταν η κομμουνιστική εκπαίδευση των παιδιών στο πνεύμα του σοβιετικού πατριωτισμού, του σεβασμού για την εργασία, της συλλογικότητας και της συντροφικότητας. Το περιοδικό δημοσίευσε ιστορίες, ποιήματα, παραμύθια, δοκίμια και εικόνες για το δημιουργικό έργο του σοβιετικού λαού και το ηρωικό παρελθόν της πατρίδας. Με μια ζωντανή, διασκεδαστική και προσιτή μορφή, μίλησε στα παιδιά για την ιστορία της ΕΣΣΔ, την εργασία, τη φύση, τη σχολική ζωή, τις υποθέσεις των Οκτωβριανών κ.λπ.

Οι καλύτεροι συγγραφείς παιδιών δημοσιεύτηκαν στις σελίδες του "Murzilka": Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto. Η "Murzilka" ενστάλαξε στα μικρά την αγάπη για μάθηση με τη βοήθεια φωτεινών εικόνων, ενδιαφέρουσες πλοκές και παιχνιδιάρικες ρίμες. Το περιοδικό «Murzilka» κυκλοφορεί ακόμα. Περιλαμβάνεται στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως το «μακροβιότερο παιδικό περιοδικό».

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Λογοτεχνία

Τα πρώτα παιδικά περιοδικά

Τα παιδικά περιοδικά ήταν ένα πραγματικό παράθυρο στον κόσμο για τους σοβιετικούς μαθητές: δημοσίευσαν αστείες ιστορίες, σοβαρή λογοτεχνία, διασκεδαστικά παζλ και εκπαιδευτικούς διαγωνισμούς. Κάθε περιοδικό Σοβιετική εποχήμε τον ένα ή τον άλλο τρόπο, επιτελούσαν επίσης μια εκπαιδευτική λειτουργία - μια γενιά μελλοντικών σοβιετικών πολιτών μεγάλωσε στις διδακτικές τους δημοσιεύσεις. Μαζί με την πύλη Kultura.RF ξεφυλλίζουμε τα αρχεία και εξοικειωνόμαστε με τους βασικούς παιδικούς χαρακτήρες της προπολεμικής εποχής.

"Northern Lights" (1919-1920)

Εξώφυλλο περιοδικού " Βόρειο σέλας», Νο 10-12, 1919. Φωτογραφία από το αρχείο ψηφιοποιημένου υλικού της Εθνικής Ηλεκτρονικής Παιδικής Βιβλιοθήκης.

Σελίδα περιοδικού Βόρειου Σέλας, Νο 10-12, 1919. Φωτογραφία από το αρχείο ψηφιοποιημένου υλικού της Εθνικής Ηλεκτρονικής Παιδικής Βιβλιοθήκης.

Μαξίμ Γκόρκι. Φωτογραφία: citaty.mira5.com

Το περιοδικό Northern Lights, το πνευματικό τέκνο του Μαξίμ Γκόρκι, ήταν η πρώτη σοβιετική έκδοση για παιδιά από 9 έως 12 ετών. Σε αυτό επιτρέπονταν μόνο ιδεολογικά σωστά υλικά. Για παράδειγμα, το «Northern Lights» δημοσίευσε δοκίμια για την καθημερινή ζωή των ανθρακωρύχων στη μάχη Κεντρική Ασία; Το ποίημα «Κατακτημένα Ανάκτορα» είναι για παλάτια που μετά την επανάσταση δεν ανήκαν στους βασιλιάδες, αλλά στους ανθρώπους. αντιθρησκευτική ιστορία «Yashka» για έναν απελπισμένο στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού που εγκατέλειψε τον παράδεισο για να επιστρέψει στη γη για να πολεμήσει για έναν δίκαιο σκοπό. Είναι σε τέτοια λογοτεχνία, και όχι σε παραμύθια, σύμφωνα με τους δημιουργούς του περιοδικού, υποτίθεται ότι έπρεπε να μεγαλώσουν τα παιδιά της νέας χώρας.

Το περιοδικό κυκλοφόρησε στην Πετρούπολη μόνο για λίγο, περίπου δύο χρόνια. Ο σχεδιασμός των τευχών ήταν ασκητικός και σεμνός: γραφικές ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις αραίωσαν δύο στήλες κειμένου. Παρόλα αυτά, το Northern Lights κέρδισε γρήγορα το κοινό του και το 1920 το περιοδικό κυκλοφόρησε με κυκλοφορία σχεδόν 1.500 αντιτύπων. Ωστόσο, αυτό δεν την έσωσε από το κλείσιμο: κατά τη διάρκεια της περιόδου Εμφύλιος πόλεμοςΑπλώς δεν υπήρχε αρκετό χαρτί για τη συνεχή έκδοση ενός παιδικού περιοδικού στην πόλη.

"The New Robinson" (1923-1925)

Εξώφυλλο του περιοδικού «New Robinson», Νο. 12, 1924. Φωτογραφία: violity.ru

Εξώφυλλο του περιοδικού «New Robinson», Νο. 8, 1926. Φωτογραφία: violity.ru

Σελίδα του περιοδικού "New Robinson". Φωτογραφία: expositions.nlr.ru

Σάμουελ Μαρσάκ. Φωτογραφία: polit.ru

Αυτό το θρυλικό σοβιετικό περιοδικό δημοσιεύτηκε αρχικά με το όνομα "Sparrow", αλλά οι εκδότες θεώρησαν αυτό το όνομα πολύ επιπόλαιο. Το περιοδικό έλαβε ένα νέο, πιο σοβαρό το 1924 και έγινε διάσημο με αυτό.

Το "The New Robinson" εκδόθηκε με βάση το στούντιο παιδικής λογοτεχνίας του Λένινγκραντ, με επικεφαλής τον Samuil Marshak. Ο διάσημος παιδικός ποιητής προσέλκυσε νέους και ταλαντούχους συγγραφείς στο περιοδικό, οι οποίοι αργότερα έγιναν κλασικοί παιδικών βιβλίων: Vitaly Bianki, Boris Zhitkov, Evgeniy Schwartz.

Τα κείμενα στο The New Robinson ήταν λιγότερο προκατειλημμένα από ότι στο Northern Lights. Οι συντάκτες, υπό την ηγεσία του Marshak, κατάλαβαν ότι τα παιδιά χρειάζονταν μια διασκεδαστική και ενδιαφέρουσα έκδοση. Ως εκ τούτου, το περιοδικό δημοσίευσε δοκίμια λαϊκής επιστήμης, ιστορίες για τη φύση, χιουμοριστικά ποιήματα και σημειώσεις. Έδωσε το λόγο του και στους ίδιους τους μικρούς αναγνώστες: δημοσίευσε επιστολές από τους «detkors», δηλαδή «παιδικούς ανταποκριτές» για τη ζωή και τα χόμπι τους, καθώς και κριτικές για το ίδιο το περιοδικό. Το τολμηρό σχέδιο του «New Robinson» ήταν σύμφωνο με την εποχή NEP και επηρεάστηκε από τον κονστρουκτιβισμό στη ζωγραφική: έντονοι χρωματικοί συνδυασμοί, παιχνίδι σχημάτων, γραμματοσειρές και πειράματα με τη σύνθεση.

Το περιοδικό έκλεισε το 1925 μετά από άλλο κύμα κριτικής από Ρωσική Ένωσηπρολετάριοι συγγραφείς για τα «ελεύθερα ήθη».

"Σκαντζόχοιρος" (1928-1935)

Εξώφυλλο του περιοδικού “Σκαντζόχοιρος”, Νο. 9, 1928. Φωτογραφία: expositions.nlr

Εξώφυλλο του περιοδικού “Σκαντζόχοιρος”, Νο. 1, 1928. Φωτογραφία: expositions.nlr

Απόσπασμα του περιοδικού "Σκαντζόχοιρος". Φωτογραφία: ekspozites.nlr

Απόσπασμα του περιοδικού "Σκαντζόχοιρος". Φωτογραφία: d-harms.ru

Το περιοδικό "Yozh" - μεταφρασμένο ως "μηνιαίο περιοδικό" - ήταν ένα άλλο λαμπρό έργο του Samuil Marshak και του ανεπίσημου κληρονόμου του "New Robinson". Στο «Ezhe» εργάστηκαν ποιητές του Oberiut που δεν αναγνώριζαν παραδοσιακές μορφές λογοτεχνίας· οι Daniil Kharms, Alexander Vvedensky, Nikolai Oleinikov και Nikolai Zabolotsky δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά. Ο «Σκαντζόχοιρος» σχεδιάστηκε από τους διάσημους Σοβιετικούς καλλιτέχνες Vladimir Lebedev, Yuri Vasnetsov και Nikolai Radlov. Παρά το γεγονός ότι το περιοδικό δεν ξεχώριζε για τη χρωματική του ποικιλία, ήταν πλούσια εικονογραφημένο με γραφικά και ασπρόμαυρα κόμικς, ενώ για το σχεδιασμό του χρησιμοποιήθηκαν ποικίλες γραμματοσειρές, σιλουέτες ακόμη και φωτογραφίες.

Τα πρώτα χρόνια, το περιοδικό δεν επικεντρωνόταν στην ιδεολογική εκπαίδευση των παιδιών, αλλά στο χιούμορ, τα συναρπαστικά και εκπαιδευτικά κείμενα και τις ποιητικές διασκεδάσεις. Ο «Σκαντζόχοιρος» δημοσίευσε ιστορίες για ζώα, τη ζωή των αφρικανικών λαών και τα έθιμα διαφορετικές χώρες, για τα ταξίδια στα Βόρεια και Νότιοι πόλοι. Τα παιδιά προσφέρθηκαν αναλυτικές οδηγίεςγια τη δημιουργία τόξων και σφεντόνων, διαγραμμάτων για μοντελοποίηση αεροπλάνων και ανεμόπτερα. Η ιδέα της κομμουνιστικής εκπαίδευσης βρήκε μια πρωτότυπη ενσάρκωση στο περιοδικό: αντί για καιροσκοπικά κείμενα προπαγάνδας, δημοσίευσε επιστολές από παιδιά πρωτοπόρων από σοβιετικές δημοκρατίες και ακόμη ξένες χώρες. Σε αυτά οι ίδιοι μιλούσαν για τη ζωή, για τον εαυτό τους και για τα «οφέλη του σοσιαλισμού».

Ωστόσο, αυτή η προσέγγιση δεν ήταν αρκετή. Το 1935, το περιοδικό έκλεισε μετά από παρατεταμένες διώξεις σε προλεταριακές εκδόσεις, όπου οι εκπαιδευτικές του πολιτικές αποκαλούνταν ξένη στα σοβιετικά παιδιά.

"Chizh" (1930-1941)

Εξώφυλλο του περιοδικού «Chizh», Νο. 3, 1938. Φωτογραφία: expositions.nlr.ru

Θραύσμα του περιοδικού "Chizh", Νο. 3, 1932. Φωτογραφία: expositions.nlr.ru

Evgeny Schwartz. Φωτογραφία: bel.kp.ru

Νικολάι Ολεϊνίκοφ. Φωτογραφία: polit.ru

"Επακρώς ενδιαφέρον περιοδικό«κυκλοφόρησε για πρώτη φορά ως συμπλήρωμα του «The Hedgehog», αλλά σύντομα έγινε ανεξάρτητη έκδοση. Τα πρώτα χρόνια, η ομάδα Hedgehog ασχολήθηκε με την παραγωγή του. Ο Nikolai Oleinikov και ο Evgeniy Shvarts, προσπαθώντας να διατηρήσουν την πολιτική του Hedgehog, έδωσαν μεγάλη προσοχή στη δημοσίευση μη ιδεολογικών ποιημάτων, εκπαιδευτικού υλικού και παιχνιδιών. Έχουν προσαρμοστεί για τους αναγνώστες νεαρή ηλικία. Για παράδειγμα, στην ενότητα "Chizha School", τα παιδιά διδάχτηκαν να ρίχνουν προσεκτικά γάλα σε ένα ποτήρι, να κόβουν ψωμί και να καταλαβαίνουν τι ώρα δείχνει το ρολόι. Για ψυχαγωγία, δημοσίευσαν rebus, παζλ και οδηγίες για το πώς να φτιάξετε παιχνίδια με τα χέρια σας από παλιοσίδερα.

Το κοινό-στόχος του Chizh ήταν παιδιά προσχολικής ηλικίας, επομένως το περιοδικό ήταν πλούσιο σε ποικίλες εικονογραφήσεις και μικρές λογοτεχνικά είδη, καθώς και κείμενα παιχνιδιών, όπως γράμματα για λογαριασμό της «παχιάς ντομάτας» και του «στρέιτ καρότου», που ονειρεύονται να μπουν στη σούπα για τα παιδιά. Στο σχέδιο, οι καλλιτέχνες προτιμούσαν σχηματικές εικονογραφήσεις καρικατούρας, σκίτσα με ακουαρέλα και σατιρικά σκίτσα. Το "Chizhe" δημοσίευσε έργα του εξαιρετικού εικονογράφου βιβλίων Βλαντιμίρ Κονασέβιτς, ο οποίος έγινε διάσημος ως συγγραφέας του κλασικού σχεδίου βιβλίων των Korney Chukovsky, Agnia Barto και Samuil Marshak.

Ο «Τσιζ» κληρονόμησε το πνεύμα της ελευθερίας της δημιουργικότητας των Ομπεριούτ· επικοινωνούσαν με τα παιδιά όχι από τη σκοπιά της προλεταριακής εκπαίδευσης, αλλά επί ίσοις όροις, όπως με τους μικρούς φίλους. Οι συντάκτες, ωστόσο, δεν μπόρεσαν να αποφύγουν την κομματική επιρροή - επομένως, πολιτικοποιημένα υλικά εμφανίστηκαν στις σελίδες του Chizh, όπως το παραμύθι για τον μικρό Volodya Ulyanov ή ένα κόμικ για το πώς ήρθε ο Λένιν από το εξωτερικό και έκανε επανάσταση.

Το περιοδικό υπήρχε μέχρι τις αρχές του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος; V διαφορετική ώρασε αυτό, εκτός από τους Oberuts, δημοσιεύτηκαν οι Georgy Dietrich, Tamara Gabbe, Mikhail Zoshchenko, Yuri German.

"Pioneer" (1924–σήμερα)

Εξώφυλλο του περιοδικού Pioneer, Νο. 1, 1967. Φωτογραφία: bibliograph.ru

Απόσπασμα από το περιοδικό Pioneer, 1925. Φωτογραφία: wordpress.com

Κόρνεϊ Τσουκόφσκι. Φωτογραφία: bibliograph.ru

Konstantin Paustovsky. Φωτογραφία: paustovskiy.od.ua

Αυτό το περιοδικό απευθυνόταν απευθείας σε ένα αληθινό σοβιετικό παιδί - έναν πρωτοπόρο. Το «Pioneer» εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1920 και εκδόθηκε μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Παρά την προκατάληψη του ονόματός του, το πρώτο Pioneer ήταν μια ζωντανή λογοτεχνική έκδοση. Οι ισχυρότεροι συγγραφείς παιδιών της εποχής έγραψαν γι 'αυτόν - Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Konstantin Paustovsky, Lev Kassil, Valentin Kaverin, Agnia Barto. Το περιοδικό είχε επίσης μια ειδική ενότητα "Βάρκα", στην οποία οι ίδιοι οι αναγνώστες μοιράστηκαν τη δημιουργικότητά τους.

Η έκδοση συμμορφώθηκε πλήρως με τις απαιτήσεις της εποχής: οι εκδότες έδωσαν προτίμηση στα σοσιαλιστικά ρεαλιστικά κείμενα. Η ιστορία «Η μοίρα του τυμπανιστή» του Arkady Gaidar, «Ποιήματα για τον θείο Stepa» του Sergei Mikhalkov, «Old Man Hottabych» του Lazar Lagin και πολλά άλλα έργα δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά στο «Pioneer». Αυτή η τάση επηρέασε επίσης τον σχεδιασμό της έκδοσης: το περιοδικό δεν περιείχε ασυνήθιστες πρωτοποριακές εικονογραφήσεις - μόνο ρεαλιστικούς, χαρούμενους σοβιετικούς πρωτοπόρους, χαμογελαστά παιδιά από τις χώρες του σοσιαλιστικού στρατοπέδου, ηρωικά μέλη της Κομσομόλ και συμμετέχοντες στον Εμφύλιο Πόλεμο.

"Murzilka" (1924 - ΣΗΜΕΡΑ)

Εξώφυλλο του περιοδικού “Murzilka”, Νο. 6, 1994. Φωτογραφία από το αρχείο της Εθνικής Ηλεκτρονικής Παιδικής Βιβλιοθήκης.

Το "Murzilka" είχε πάντα πολλά διασκεδαστικά παιχνίδια, εύκολες οδηγίες για το πώς να δημιουργείτε παιχνίδια και χειροτεχνίες. Ως περιοδικό για τους μικρούς - αυτούς που μόλις μάθαιναν να διαβάζουν - το "Murzilka" εικονογραφήθηκε γενναιόδωρα από τους δασκάλους της εποχής: Vasily Vatagin, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov και άλλους. Τα έργα τους διακρίνονταν από τη μοναδικότητα του στυλ του συγγραφέα τους, έτσι ο σχεδιασμός του περιοδικού ήταν πολύ διαφορετικός. Δίπλα στις καρτούν εικονογραφήσεις ποιημάτων ήταν ρεαλιστικές εικόνεςφυτά και ζώα, παιχνιδιάρικα σκίτσα χούλιγκαν που αντιπαρατίθενται με λεπτομερή πορτρέτα παιδιών.

Τα πρώτα τεύχη ήταν επίσης πλούσια σε λογοτεχνικά κείμενα που αντιστοιχούσαν στην εποχή. Για παράδειγμα, στο πρώτο τεύχος του Murzilka, δημοσιεύτηκε η ιστορία "Η ευτυχία του Vanyushka" για το αιώνια πεινασμένο και δυστυχισμένο αγόρι Vanya, του οποίου η μητέρα δούλευε πάρα πολύ. Παιδιά από ορφανοτροφείο: Τον πήραν μέσα, και το αγόρι έζησε ευτυχισμένο.

Πολλά άρθρα έχουν αφιερωθεί Σοβιετικοί ήρωες- σε πιλότους και ναύτες, τραγουδούσαν μερικά από τα υλικά ευτυχισμένη ζωήΟκτώβρη που ονειρεύονταν να μεγαλώσουν όσο πιο γρήγορα γίνεται και να γίνουν πραγματικοί κομμουνιστές.

Στις 16 Μαΐου 1924, κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού για παιδιά από 6 έως 12 ετών, «Murzilka», στη Σοβιετική Ένωση. Η ιστορία της Murzilka ξεκίνησε το 1879, όταν ο Καναδός...

Στις 16 Μαΐου 1924, κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού για παιδιά από 6 έως 12 ετών, «Murzilka», στη Σοβιετική Ένωση.

Η ιστορία της Murzilka ξεκίνησε το 1879, όταν ο Καναδός καλλιτέχνης Palmer Cox δημιούργησε μια σειρά από σχέδια για Brownies - αυτοί είναι οι πιο στενοί συγγενείς των brownies, μικροί άνθρωποι, ύψους περίπου 90 εκατοστών, παρόμοια με μικρά ξωτικά με καστανά απεριποίητα μαλλιά και φωτεινά χρώματα. μπλε μάτια (λόγω του καστανού χρώματος των μαλλιών τους ονομάζονται «brownies»). Το δέρμα τους είναι κυρίως ανοιχτόχρωμο, αν και το χρώμα του δέρματος ενός brownie εξαρτάται από το πού ζουν και τι τρώνε. Αυτά τα πλάσματα έρχονται τη νύχτα και τελειώνουν αυτό που δεν τελείωσαν οι υπηρέτες. Αλλά αυτό ήταν απλώς μια δοκιμή πριν από την πραγματική δημιουργία αυτών των εικόνων που αργότερα θα κέρδιζαν το κοινό. Έτσι, το 1881, ακριβώς τα ίδια μπράουνις εμφανίστηκαν στο περιοδικό «Wide Awake», το οποίο ξεκίνησε μια θριαμβευτική πορεία, πρώτα σε όλη την Αμερική και μετά σε όλο τον κόσμο.

Τον Φεβρουάριο του 1883, η Κοξ άρχισε να δημοσιεύει στην παιδική έκδοση της Νέας Υόρκης St. Νικόλαος» εικόνες με μπράουνις, συνοδευόμενες από ποιήματα για τις περιπέτειες των ηρώων. Και τέσσερα χρόνια αργότερα, εκδόθηκε το πρώτο βιβλίο «The Brownies, Their Book», το οποίο περιείχε μια συλλογή ιστοριών για τα brownies και πούλησε ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Συνολικά, ο Πάλμερ Κοξ δημιούργησε 15 πρωτότυπα βιβλία για μπράουνι πριν από το θάνατό του το 1924.

Παρεμπιπτόντως, τα brownies του Cox δεν είχαν ονόματα ως τέτοια - ονομάζονταν με χαρακτηριστικά ψευδώνυμα, όπως Κινέζος, Ναύτης, Dandy, Jockey, Russian, Hindu, King, Student, Policeman, Canadian κ.λπ.

Ο Murzilka και οι φίλοι του εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στις σελίδες του περιοδικού "Sincere Word" το 1887 στο παραμύθι "Ένα αγόρι τόσο μεγάλο όσο ένα δάχτυλο, ένα κορίτσι τόσο μεγάλο όσο ένα νύχι". Ο συγγραφέας αυτού του παραμυθιού ήταν η διάσημη συγγραφέας Anna Borisovna Khvolson και οι εικονογραφήσεις ήταν σχέδια του καλλιτέχνη Palmer Cox. Η πρώτη έκδοση του βιβλίου «The Kingdom of Little Ones», που περιλαμβάνει 27 ιστορίες και 182 σχέδια, δημοσιεύτηκε το 1889 και ακολούθησαν επανεκδόσεις το 1898, το 1902 και το 1915.

Το 1913, ένα βιβλίο με σχέδια του Palmer Cox και ρωσικό κείμενο από την Anna Khvolson «New Murzilka. Εκπληκτικές περιπέτειες και περιπλανήσεις μικρών ανθρώπων του δάσους». Η Anna Khvolson έκανε μια ελεύθερη μετάφραση των κειμένων του Cox, δίνοντας στους χαρακτήρες άλλα ονόματα: Maz-Peremaz, Dedko-Borodach, Znayka, Dunno, έξυπνος Skok, κυνηγός Mick, Vertushka, Chinese Chi-ka-chi, Indian Ski, Mikrobka, American John , κλπ. Π. Λοιπόν, στην πραγματικότητα η Murzilka, για λογαριασμό της οποίας ειπώθηκε η ιστορία.

Και αποδείχθηκε ότι η Murzilka μοιάζει απίστευτα με το γνωστό Nosovsky Dunno. Είναι ο ίδιος καυχησιάρης, τεμπέλης και ταραχοποιός, που λόγω του χαρακτήρα του μπλέκει συνεχώς σε διάφορα δεινά. Ωστόσο, αυτοί οι δύο ήρωες έχουν και διαφορές. Η Murzilka, για παράδειγμα, είναι ένας πραγματικός δανδής. Ένα φράκο ή μακρύ παλτό, ένα καπέλο, μπότες με στενές μύτες, μπαστούνι και μονόκλ είναι απαραίτητα στοιχεία της καθημερινής του φορεσιάς. Έτσι, η προτίμηση του Dunno για προκλητικά φωτεινά χρώματα στα ρούχα θα είχε χτυπήσει δυσάρεστα το εκλεπτυσμένο γούστο της Murzilka. Αλλά αυτή η διαφορά είναι καθαρά εξωτερική. Αν και ο χαρακτήρας του Murzilka ή, όπως τον αποκαλούν οι φίλοι του, "The Empty Head" μοιάζει αρκετά με τον χαρακτήρα του λογοτεχνικού απογόνου του, ο Dunno είναι γραμμένος με πολύ περισσότερες λεπτομέρειες και όγκο. Και αν ο ήρωας του Khvolson είναι εσκεμμένα καρικατούρα και συμβατικός, τότε αυτός του Nosov είναι ένα ζωηρό, γοητευτικό και αναγνωρίσιμο αγόρι. Ως εκ τούτου, πιθανώς, οι αναγνώστες γελούν μόνο με τον απρόσεκτο και καυχησιάρη Murzilka, αλλά συχνά συμπονούν με τον Dunno, τον λυπούνται ειλικρινά και τον αγαπούν.

Έτσι, το όνομα Murzilka γεννήθηκε το 1913. Δύο χρόνια αργότερα, η Anna Khvelson κυκλοφόρησε ένα ανεξάρτητο έργο με τίτλο «The Kingdom of Little Ones. The Adventures of Murzilka and the Forest Men», το οποίο εικονογραφήθηκε από τα έργα του ίδιου Palmer Cox, αλλά επειδή δεν συμπεριλήφθηκε στην επίσημη βιβλιογραφία του Brownie, μπορεί να θεωρηθεί remake. Ήταν ένα αγόρι με μαύρο φράκο, με ένα τεράστιο λευκό λουλούδι στην κουμπότρυπα, με μεταξωτό καπέλο και μπότες με μακριά μύτη που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή... Και είχε πάντα ένα κομψό μπαστούνι και μονόκλ στα χέρια του. Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, αυτά τα παραμύθια ήταν πολύ δημοφιλή. Ο ίδιος ο Murzilka, σύμφωνα με την πλοκή του παραμυθιού, βρισκόταν συνεχώς σε μερικές αστείες ιστορίες. Αλλά μετά την επανάσταση του 1917, το βιβλίο δεν εκδόθηκε πλέον και όλοι ξέχασαν αυτόν τον ήρωα.

Η επόμενη φορά που θυμήθηκαν τη Murzilka ήταν το 1924, όταν δημιουργήθηκε ένα νέο παιδικό περιοδικό υπό τη Rabochaya Gazeta. Ένας από τους ιδρυτές θυμήθηκε αυτό το όνομα και έγινε δεκτό σχεδόν ομόφωνα. Αλλά μην βάλετε ένα μπράουνι στο εξώφυλλο! Ως εκ τούτου, η Murzilka έγινε ένα κουτάβι κόκκινο μιγαδάκι που συνόδευε τον ιδιοκτήτη του, το αγόρι Petka, παντού. Άλλαξαν και οι φίλοι του - τώρα ήταν πρωτοπόροι, Οκτωβριστές, όπως και οι γονείς τους. Ωστόσο, το κουτάβι δεν υπήρχε για πολύ - σύντομα εξαφανίστηκε και η Petka στη συνέχεια εξαφανίστηκε από τις σελίδες του περιοδικού.

Παραδοσιακά πιστεύεται ότι ένα συγκεκριμένο χνουδωτό κίτρινο πλάσμα γεννήθηκε στον κόσμο από τον καλλιτέχνη Aminadav Kanevsky μετά από αίτημα των συντακτών το 1937. Ωστόσο, πίσω στη δεκαετία του '50, ο Murzilka ήταν ένας μικρόσωμος άνδρας που φορούσε ένα καπέλο βελανίδι στο κεφάλι του αντί για μπερέ. Εμφανίστηκε έτσι σε πολλά κινούμενα σχέδια, το τελευταίο από τα οποία, το "Murzilka on Sputnik", δημιουργήθηκε το 1960. Ήταν αυτός ο μπερές που αργότερα έγινε απαραίτητο χαρακτηριστικό της Murzilka, όταν έγινε κίτρινο και κατάφυτο. Σύντομα άλλοι ήρωες άρχισαν να εμφανίζονται σε αυτό το περιοδικό - η κακιά μάγισσα Yabeda-Koryabeda, η ομιλούσα γάτα Shunka, Soroka-Balabolka, Sportlendik και Πασχαλίτσα. Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες έγιναν οι οικοδεσπότες των κύριων ενοτήτων του περιοδικού - αστείες και διασκεδαστικές ιστορίες, ερωτήσεις περιέργειας, μια αθλητική σελίδα, ιστορίες για τη φύση.

Οι καλύτεροι συγγραφείς παιδιών δημοσιεύτηκαν στις σελίδες του "Murzilka": Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto. Η "Murzilka" ενστάλαξε στα μικρά την αγάπη για μάθηση με τη βοήθεια φωτεινών εικόνων, ενδιαφέρουσες πλοκές και παιχνιδιάρικες ρίμες. Το 1977 - 1983. Το περιοδικό δημοσίευσε «Μια ντετέκτιβ-μυστηριώδης ιστορία για τη Yabeda-Koryabeda και τους 12 πράκτορες της» (συγγραφέας και καλλιτέχνης A. Semenov) και τις συνέχειές της. Συχνά το περιοδικό αναλάμβανε θέματα που δεν ήταν παιδικά. Για παιδιά που μόλις πρόσφατα έμαθαν να διαβάζουν, η «Murzilka» μίλησε για την κατάκτηση του διαστήματος, την κατασκευή του υδροηλεκτρικού σταθμού του Δνείπερου, τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1980 και εξήγησε ακόμη και την ιδεολογία του κόμματος - «Στους Οκτώβρη για τους Κομμουνιστές».

Το περιοδικό «Murzilka» κυκλοφορεί ακόμα. Περιλαμβάνεται στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως το «μακροβιότερο παιδικό περιοδικό».

• Επιλέξτε ένα περιοδικό για το οποίο θα θέλατε να μιλήσετε. Για παράδειγμα, το παιδικό περιοδικό "Murzilka".
• Βρείτε πληροφορίες για τη δημιουργία του περιοδικού και το όνομά του.
• Ποιες πηγές πληροφοριών θα χρησιμοποιήσετε; Σημειώστε το.

Περιοδικό "Murzilka", Διαδίκτυο.

• Κρατήστε σημειώσεις (γράψτε εν συντομία τι μάθατε).
• Το περιοδικό δημιουργήθηκε το 1924 Δημοσιεύεται από τις 16 Μαΐου 1924
  Καλούμενος με το όνομα παραμυθένιο πλάσμα κίτρινη και αφράτη Murzilka.
  Η εικόνα έχει αλλάξει το 1937, χάρη στον καλλιτέχνη Aminadav Kanevsky.
  Μουρζίλκα αφράτο μαγικός ήρωας, κίτρινο σαν πικραλίδα, με κόκκινο μπερέ και κασκόλ, με κάμερα στον ώμο.
• Ποια ενότητα του περιοδικού σας φάνηκε ενδιαφέρουσα; Γιατί;

Μου αρέσει η ενότητα "Murzilka Art Gallery" γιατί μιλάει για σύγχρονους δεξιοτέχνες της εικονογράφησης βιβλίων και παρουσιάζει επίσης τις ίδιες τις εικονογραφήσεις των καλλιτεχνών. Αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα γιατί ο ίδιος ζωγραφίζω εικονογραφήσεις για τα βιβλία που διαβάζω και αγαπώ.

• Ποιο κομμάτι της ενότητας σας άρεσε; Ποιος είναι ο συγγραφέας του; Πώς ονομάζεται?

Μου άρεσε πολύ η ιστορία της I. Antonova «Πείραμα» (περιοδικό Murzilka, Νο. 2, 1999)

• Σημειώστε τα ονόματα των έργων που σας έκαναν να χαμογελάσετε ή να γελάσετε.

I. Antonova «Πείραμα», Y. Akim. «Υπάρχει ένας μαθητής στην τάξη μας», L. Panteleev «Το γράμμα «εσύ».

Μου αρέσει να διαβάζω το περιοδικό «Murzilka» γιατί Η «Μουρζίλκα» είναι ο καθρέφτης της παιδικής μας λογοτεχνίας. Είναι ο σύνδεσμος μεταξύ αναγνωστών και συγγραφέων. Για πολλά παιδιά που ζουν στην περιφέρεια, το περιοδικό εξακολουθεί να λειτουργεί ως συμπλήρωμα στα σχολικά βιβλία λογοτεχνίας. Οι τακτικές στήλες του περιοδικού είναι γεμάτες με ενδιαφέρον, εκπαιδευτικό υλικό, όπως παιχνίδια, παζλ, παζλ, σταυρόλεξα, βιβλία ζωγραφικής και σπιτικά αντικείμενα.

Ετσι, ΤΟ ΜΗΝΥΜΑ ΜΟΥ ΣΤΗΝ ΤΑΞΗ:

Το "Murzilka" είναι ένα δημοφιλές παιδικό λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό.
Εκδίδεται από τις 16 Μαΐου 1924 και απευθύνεται σε παιδιά δημοτικής ηλικίας. Στα 90 χρόνια ύπαρξης του αγαπημένου παιδικού περιοδικού, η έκδοσή του δεν διακόπηκε ποτέ. Το 2012, το περιοδικό συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες: Το «Murzilka» είναι το παιδικό περιοδικό με τη μεγαλύτερη περίοδο έκδοσης.
Πήρε το όνομά του από το παραμυθένιο πλάσμα, την κίτρινη και χνουδωτή Murzilka.
Η κύρια διαφορά του παιδικού περιοδικού «Murzilka» είναι η υψηλής ποιότητας παιδική του λογοτεχνία. ΣΕ διαφορετικά χρόνια Agnia Barto, Korney Chukovsky, S. Marshak, Mikhail Prishvin, Konstantin Paustovsky, Valentin Berestov, Yuri Korinets, Sergei Mikhalkov, Irina Tokmakova, Eduard Uspensky, A. Mityaev, Andrey Usachev, Marina Moskvina, Victor the Lunin, Leoni περιοδικό, Mikhail Yasnov. Επί του παρόντος, το περιοδικό δημοσιεύει και έργα σύγχρονων συγγραφέων για παιδιά. Η Murzilka δημοσιεύει παιδικά παραμύθια, παραμύθια, παιδικές ιστορίες, θεατρικά έργα και παιδικά ποιήματα.
Καλλιτέχνες όπως οι Evgeny Charushin, Yuri Vasnetsov, Aminadav Kanevsky, Tatyana Mavrina, Viktor Chizhikov, Nikolai Ustinov, Galina Makaveeva, Georgy Yudin, Maxim Mitrofanov έχουν εργαστεί και εργάζονται στο περιοδικό.
Η «Μουρζίλκα» είναι ο καθρέφτης της παιδικής μας λογοτεχνίας. Είναι ο σύνδεσμος μεταξύ αναγνωστών και συγγραφέων. Για πολλά παιδιά που ζουν στην περιφέρεια, το περιοδικό εξακολουθεί να λειτουργεί ως συμπλήρωμα στα σχολικά βιβλία λογοτεχνίας. Οι τακτικές στήλες του περιοδικού είναι γεμάτες με ενδιαφέρον, εκπαιδευτικό υλικό, όπως παιχνίδια, παζλ, παζλ, σταυρόλεξα, βιβλία ζωγραφικής και σπιτικά αντικείμενα.