Slide 5

Serghei Diaghilev s-a născut la 19 martie 1872 în provincia Novgorod, într-o familie de militari, nobil ereditar.

A studiat muzica cu N. A. Rimsky-Korsakov la Conservatorul din Sankt Petersburg.

Editor al revistei „World of Art”.

A organizat anual spectacole străine ale artiștilor ruși, numite „Anotimpurile rusești”.

Slide 6

În următorii 20 de ani, trupa de balet rusesc Diaghilev a evoluat în principal în Europa de Vest, uneori în America de Nord și de Sud; Influența ei asupra artei baletului mondial este enormă.

Dansatorii trupei de balet rusesc au venit de la Teatrul Mariinsky și Teatrul Bolșoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm și alții.

Slide 7

Întreprinderea lui Diaghilev a avut o mare influență asupra dezvoltării nu numai a baletului rusesc, ci și a artei coregrafice mondiale în general. Fiind un organizator talentat, Diaghilev avea un fler pentru talent. După ce a invitat o întreagă galaxie de dansatori și coregrafi talentați în companie - Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine, le-a oferit artiștilor deja recunoscuți o oportunitate de a se îmbunătăți.

Slide 8

Vaslav Fomich Nijinsky (12 martie 1889, Kiev - 8 aprilie 1950, Londra) - dansator și coregraf rus de origine poloneză, născut în Ucraina, unul dintre membrii de frunte ai Baletului Rus al lui Diaghilev. Fratele dansatorului Bronislava Nijinska. Coregraf al baletului „Saritul primăverii”. Mormântul este situat în cimitirul Montmartre din Paris.

Slide 9

Leonid Fedorovich Myasin

Leonid Fedorovich Myasin (9 august 1896, Moscova – 15 martie 1979, Köln, Germania) a fost un dansator și coregraf american de origine rusă. De-a lungul vieții sale lungi a compus peste 70 de balete.

Slide 10

Slide 11

LIFAR Serge (Sergei Mihailovici) (1905-86), dansator de balet francez, coregraf, profesor. Originar din Rusia. În 1923-29 în trupa Baletului Rus al lui Diaghilev (Paris). În 1930-77 (cu întreruperi) coregraf, solist (până în 1956) și profesor la Marea Operă. Plasat St. 200 de balete, dintre care multe rămân în repertoriul teatrelor din întreaga lume. A jucat un rol semnificativ în renașterea artei baletului în Franța. A fondat Institutul de Coregrafie din Paris (1947). Lucrări despre istoria și teoria dansului clasic.

Slide 12

George Balanchine (nume de naștere - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10 ianuarie (22), 1904, Sankt Petersburg - 30 aprilie 1983, New York) este un coregraf de origine georgiană care a pus bazele baletului american și artei baletului modern în general.

Slide 13

Repertoriul include balete deja montate „Giselle”, „Carnaval”, „Scheherazade”, „Firebird”. Producțiile au avut premiera în sala de lux a Marii Opere din Paris în mai și iunie 1910, cu un succes uluitor.

În 1911, Fokin a montat: „Regatul subacvatic”, „Narcis”, „Peri”, „Fantoma trandafirului”, „Lacul lebedelor”.

Slide 14

Odată cu noul sezon, Diaghilev a început să-și schimbe natura întreprinderii sale, îndepărtându-se din ce în ce mai mult de ideea tradițională de balet.

Anul 1913 a fost un punct de cotitură în întreprinderea lui Diaghilev.

În timpul premierei baletului „The Rite of Spring”, publicul a huiduit baletul.

Slide 15

Noile producții de balet nu au avut prea mult succes. Numai „Cocoșul de aur” aștepta recunoașterea - această performanță, care era o combinație de operă și balet, s-a dovedit a fi foarte impresionantă. Decoratorul său a fost artista de avangardă rusă Natalya Goncharova.

Slide 16

• Revenirea anotimpurilor lui Diaghilev la fostele lor poziții a început în 1917.
• Toate sezoanele următoare au inclus suișuri și coborâșuri.
• După moartea lui Diaghilev, maeștrii care au lucrat cu el au jucat un rol uriaș în răspândirea baletului în întreaga lume.
• El a lăsat o moștenire atât de bogată, încât abia acum începem să înțelegem adevărata ei amploare.

Slide 17

Prezentare despre artă Kozhukhar Olesya clasa 9a AOU școala nr. 9 Dolgoprudny profesor Teplykh T.N.

Vizualizați toate diapozitivele

Baletul este o artă destul de tânără. Are puțin peste patru sute de ani, deși dansul împodobește viața omului din cele mai vechi timpuri. Baletul s-a născut în nordul Italiei în timpul Renașterii. Prinții italieni iubeau festivitățile fastuoase la palat, în care dansul ocupa un loc important. Dansurile rurale nu erau potrivite doamnelor și domnișoarelor de la curte. Ținuta lor, precum sălile în care dansau, nu permitea mișcarea neorganizată. Profesori speciali, maeștri de dans, au încercat să restabilească ordinea în dansurile de curte. Au repetat figurile individuale și mișcările de dans cu nobilii în avans și au condus grupuri de dansatori. Treptat, dansul a devenit din ce în ce mai teatral. Baletul este o artă destul de tânără. Are puțin peste patru sute de ani, deși dansul împodobește viața omului din cele mai vechi timpuri. Baletul s-a născut în nordul Italiei în timpul Renașterii. Prinții italieni iubeau festivitățile fastuoase la palat, în care dansul ocupa un loc important. Dansurile rurale nu erau potrivite doamnelor și domnișoarelor de la curte. Ținuta lor, precum sălile în care dansau, nu permitea mișcarea neorganizată. Profesori speciali, maeștri de dans, au încercat să restabilească ordinea în dansurile de curte. Au repetat figurile individuale și mișcările de dans cu nobilii în avans și au condus grupuri de dansatori. Treptat, dansul a devenit din ce în ce mai teatral.

Alonso Alicia (n. 1921), prima balerină cubaneză. O dansatoare de natură romantică, a fost deosebit de magnifică în „Giselle”. În 1948 a fondat Baletul Alicia Alonso în Cuba, care mai târziu a devenit cunoscut drept Baletul Național al Cubei. Viața lui Alonso pe scenă a fost foarte lungă; ea a încetat să mai cânte la vârsta de peste șaizeci de ani. Alonso Alicia (n. 1921), prima balerină cubaneză. O dansatoare de natură romantică, a fost deosebit de magnifică în „Giselle”. În 1948 a fondat Baletul Alicia Alonso în Cuba, care mai târziu a devenit cunoscut drept Baletul Național al Cubei. Viața lui Alonso pe scenă a fost foarte lungă; ea a încetat să mai cânte la vârsta de peste șaizeci de ani.

Andreyanova Elena Ivanovna (1819–1857), balerină rusă, cea mai mare reprezentantă a baletului romantic. Primul interpret al rolurilor principale din baletele „Giselle” și „Paquita”. Mulți coregrafi au creat roluri în baletele lor special pentru Andreyanova.

Ashton Frederick (1904–1988), coregraf englez și director al Baletului Regal al Marii Britanii din 1963–1970. Câteva generații de balerini englezi au crescut în spectacolele pe care le-a pus în scenă. Stilul lui Ashton a determinat caracteristicile școlii engleze de balet. Ashton Frederick (1904–1988), coregraf englez și director al Baletului Regal al Marii Britanii din 1963–1970. Câteva generații de balerini englezi au crescut în spectacolele pe care le-a pus în scenă. Stilul lui Ashton a determinat caracteristicile școlii engleze de balet.

Geltser Ekaterina Vasilievna (1876–1962), dansatoare rusă. Ea a fost prima dansatoare de balet care a primit titlul de „Artistă populară a RSFSR”. Un reprezentant strălucit al școlii ruse de dans clasic. În interpretarea ei, ea a combinat ușurința și rapiditatea cu amploarea și moliciunea mișcărilor.

Baryshnikov Mihail Nikolaevici (n. 1948), dansator al școlii ruse. Tehnica clasică magistrală și puritatea stilului l-au făcut pe Baryshnikov unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai dansului masculin din secolul al XX-lea. După absolvirea Școlii Coregrafice din Leningrad, Baryshnikov a fost acceptat în trupa de balet a Teatrului de Operă și Balet S.M. Kirov și în curând a interpretat roluri clasice principale. În iunie 1974, în timp ce se afla în turneu cu trupa Teatrului Bolșoi din Toronto, Baryshnikov a refuzat să se întoarcă în URSS. În 1978, s-a alăturat trupei de balet din New York a lui J. Balanchine, iar în 1980 a devenit director artistic al Teatrului American de Balet și a rămas în această funcție până în 1989. În 1990, Baryshnikov și coregraful Mark Morris au fondat White Hand Dance Project, care de-a lungul timpului s-a transformat într-o trupă mare de călătorie cu un repertoriu modern. Premiile lui Baryshnikov includ medalii de aur la competițiile internaționale de balet. Baryshnikov Mihail Nikolaevici (n. 1948), dansator al școlii ruse. Tehnica clasică magistrală și puritatea stilului l-au făcut pe Baryshnikov unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai dansului masculin din secolul al XX-lea. După absolvirea Școlii Coregrafice din Leningrad, Baryshnikov a fost acceptat în trupa de balet a Teatrului de Operă și Balet S.M. Kirov și în curând a interpretat roluri clasice principale. În iunie 1974, în timp ce se afla în turneu cu trupa Teatrului Bolșoi din Toronto, Baryshnikov a refuzat să se întoarcă în URSS. În 1978, s-a alăturat trupei de balet din New York a lui J. Balanchine, iar în 1980 a devenit director artistic al Teatrului American de Balet și a rămas în această funcție până în 1989. În 1990, Baryshnikov și coregraful Mark Morris au fondat White Hand Dance Project, care de-a lungul timpului s-a transformat într-o trupă mare de călătorie cu un repertoriu modern. Premiile lui Baryshnikov includ medalii de aur la competițiile internaționale de balet.

Grisi Carlotta (1819–1899), balerină italiană, prima interpretă a rolului Giselle. A jucat în toate capitalele europene și la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Distinsă prin frumusețea ei extraordinară, a posedat în egală măsură pasiunea lui Fanny Elsler și lejeritatea Mariei Taglioni. Grisi Carlotta (1819–1899), balerină italiană, prima interpretă a rolului Giselle. A jucat în toate capitalele europene și la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Distinsă prin frumusețea ei extraordinară, a posedat în egală măsură pasiunea lui Fanny Elsler și lejeritatea Mariei Taglioni.

Maya Plisetskaya (n. 1925). Este greu de contestat faptul că este cea mai faimoasă balerină rusă. Și cariera ei s-a dovedit a fi de lungă durată. Maya și-a absorbit dragostea pentru balet în copilărie, deoarece unchiul și mătușa ei erau și dansatori celebri. La vârsta de 9 ani, fata talentată a intrat la Școala Coregrafică din Moscova, iar în 1943, tânăra absolventă a intrat la Teatrul Bolșoi. În doar câțiva ani, Plisetskaya a trecut de la corp de balet la solist. Un reper pentru ea a fost producția „Cenuşăreasa” și rolul Zânei Toamnei în 1945. Au fost apoi producțiile clasice „Raymonda”, „Frumoasa adormită”, „Don Quijote”, „Giselle”, „Micul cal cocoșat”. Plisetskaya a strălucit în „Fântâna lui Bakhchisaray”, unde a putut să-și demonstreze darul ei rar - literalmente agățat într-un salt câteva momente.

Ulyana Lopatkina (n. 1973). Balerina de renume mondial s-a născut în Kerci. În copilărie, a făcut mult nu numai dans, ci și gimnastică. La vârsta de 10 ani, la sfatul mamei sale, Ulyana a intrat la Academia Vaganova de Balet Rus din Leningrad. Acolo Natalia Dudinskaya a devenit profesorul ei. La vârsta de 17 ani, Lopatkina a câștigat Concursul All-Russian Vaganova. În 1991, balerina a absolvit academia și a fost acceptată la Teatrul Mariinsky. A dansat în Don Quijote, Frumoasa adormită, Fântâna Bakhchisarai și Lacul lebedelor. Unul dintre rolurile preferate ale Ulyanei este rolul lui Banu din „Legenda iubirii”, regizat de Yuri Grigorovici. Balerina funcționează cel mai bine în rolurile de eroine misterioase. Ulyana Lopatkina (n. 1973). Balerina de renume mondial s-a născut în Kerci. În copilărie, a făcut mult nu numai dans, ci și gimnastică. La vârsta de 10 ani, la sfatul mamei sale, Ulyana a intrat la Academia Vaganova de Balet Rus din Leningrad. Acolo Natalia Dudinskaya a devenit profesorul ei. La vârsta de 17 ani, Lopatkina a câștigat Concursul All-Russian Vaganova. În 1991, balerina a absolvit academia și a fost acceptată la Teatrul Mariinsky. A dansat în Don Quijote, Frumoasa adormită, Fântâna Bakhchisarai și Lacul lebedelor. Unul dintre rolurile preferate ale Ulyanei este rolul lui Banu din „Legenda iubirii”, regizat de Yuri Grigorovici. Balerina funcționează cel mai bine în rolurile de eroine misterioase.

Moiseev Igor Aleksandrovici (n. 1906), coregraf rus. În 1937 a creat Ansamblul de dans popular al URSS, care a devenit un fenomen remarcabil în istoria culturii mondiale a dansului. Suitele coregrafice pe care le-a pus în scenă sunt exemple reale de dans popular. Moiseev este membru de onoare al Academiei de Dans din Paris.

Messerer Asaf Mikhailovici (1903–1992), dansator, coregraf, profesor rus. A început să studieze la școala de balet la vârsta de șaisprezece ani. Foarte curând a devenit un dansator virtuoz clasic cu un stil neobișnuit. Creșterea constantă a complexității mișcărilor, a introdus în ele energie, forță atletică și pasiune. Pe scenă părea un atlet de zbor. În același timp, avea un dar comic strălucitor și un umor artistic unic. A devenit deosebit de celebru ca profesor, din 1946 a predat o clasă pentru dansatori și balerine de frunte la Teatrul Bolșoi. Messerer Asaf Mikhailovici (1903–1992), dansator, coregraf, profesor rus. A început să studieze la școala de balet la vârsta de șaisprezece ani. Foarte curând a devenit un dansator virtuoz clasic cu un stil neobișnuit. Creșterea constantă a complexității mișcărilor, a introdus în ele energie, forță atletică și pasiune. Pe scenă părea un atlet de zbor. În același timp, avea un dar comic strălucitor și un umor artistic unic. A devenit deosebit de celebru ca profesor, din 1946 a predat o clasă pentru dansatori și balerine de frunte la Teatrul Bolșoi.

Maksimova Ekaterina Sergeevna (n. 1939), balerină rusă. S-a alăturat trupei Teatrului Bolșoi în 1958, unde Galina Ulanova a repetat cu ea și în curând a început să joace roluri principale. Are un mare farmec scenic, precizie filigranată și puritate a dansului, grație, eleganță a plasticității. Are acces egal la culori comice, lirism subtil și dramă.

MacMillan Kenneth (1929–1992), dansator și coregraf englez. După moartea lui F. Ashton, a fost recunoscut drept cel mai influent coregraf din Anglia. Stilul lui MacMillan este o combinație a școlii clasice cu una mai liberă, flexibilă și acrobatică, care a fost dezvoltată în Europa. MacMillan Kenneth (1929–1992), dansator și coregraf englez. După moartea lui F. Ashton, a fost recunoscut drept cel mai influent coregraf din Anglia. Stilul lui MacMillan este o combinație a școlii clasice cu una mai liberă, flexibilă și acrobatică, care a fost dezvoltată în Europa.

Makarova Natalia Romanovna (n. 1940), dansatoare. În 1959–1970, ea a fost artistă la Teatrul de Operă și Balet care poartă numele. CM. Kirov. Abilitățile plastice unice, îndemânarea perfectă, grația externă și pasiunea interioară sunt toate caracteristice dansului ei. Din 1970, balerina a trăit și a lucrat în străinătate. Munca lui Makarova a sporit gloria școlii ruse și a influențat dezvoltarea coregrafiei străine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna (n. 1916), dansatoare rusă. În 1933–1963 a lucrat la Teatrul Bolșoi. Avea o tehnică strălucitoare. Performanța ei s-a remarcat prin temperament, bogăția emoțională și precizia mișcărilor. Lepeshinskaya Olga Vasilievna (n. 1916), dansatoare rusă. În 1933–1963 a lucrat la Teatrul Bolșoi. Avea o tehnică strălucitoare. Performanța ei s-a remarcat prin temperament, bogăția emoțională și precizia mișcărilor.

În 1661, Ludovic al XIV-lea a creat Academia Regală de Muzică și Dans. Construcția unui teatru de operă a început la Paris. În secolul al XVIII-lea 2 stiluri de dans s-au dezvoltat rapid - nobil și virtuoz. S-a acordat multă atenție decorațiunilor și iluminatului, iar subiectele erau de obicei alese să fie de natură lirică. Au apărut regulile coregrafiei de balet.

Serghei Diaghilev s-a născut la 19 martie 1872 în provincia Novgorod, într-o familie de militari, nobil ereditar. A studiat muzica cu N. A. Rimsky-Korsakov la Conservatorul din Sankt Petersburg. Editor al revistei „World of Art”. A organizat anual spectacole străine ale artiștilor ruși, numite „Anotimpurile rusești”.

În următorii 20 de ani, trupa de balet rusesc Diaghilev a evoluat în principal în Europa de Vest, uneori în America de Nord și de Sud; Influența ei asupra artei baletului mondial este enormă. Dansatorii trupei de balet rusesc au venit de la Teatrul Mariinsky și Teatrul Bolșoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm și alții.

Întreprinderea lui Diaghilev a avut o mare influență asupra dezvoltării nu numai a baletului rusesc, ci și a artei coregrafice mondiale în general. Fiind un organizator talentat, Diaghilev avea un fler pentru talent. Invitând în companie o întreagă galaxie de dansatori și coregrafi talentați Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mihail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine, a oferit o oportunitate de îmbunătățire pentru artiștii deja recunoscuți.

Vaslav Fomich Nijinsky (12 martie 1889, Kiev 8 aprilie 1950, Londra) Dansator și coregraf rus de origine poloneză, născut în Ucraina, unul dintre membrii de frunte ai Baletului Rus al lui Diaghilev. Fratele dansatorului Bronislava Nijinska. Coregraf al baletului „Saritul primăverii”. Mormântul este situat în cimitirul Montmartre din Paris.

LIFAR Serge (Sergei Mihailovici) (190586), dansator de balet francez, coregraf, profesor. Originar din Rusia. În trupa „Baletul Rusesc Diaghilev” (Paris). În (cu întreruperi) coregraf, solist (până în 1956) și profesor al Marii Opere. Plasat St. 200 de balete, dintre care multe rămân în repertoriul teatrelor din întreaga lume. A jucat un rol semnificativ în renașterea artei baletului în Franța. A fondat Institutul de Coregrafie din Paris (1947). Lucrări despre istoria și teoria dansului clasic.

George Balanchine (numele de naștere Georgy Melitonovich Balanchivadze 10 ianuarie (22), 1904, Sankt Petersburg 30 aprilie 1983, New York) este un coregraf de origine georgiană care a pus bazele baletului american și artei baletului modern în general.

Repertoriul include balete deja montate „Giselle”, „Carnaval”, „Scheherazade”, „Firebird”. Producțiile au avut premiera în sala de lux a Marii Opere din Paris în mai și iunie 1910, cu un succes uluitor. În 1911, Fokin a montat: „Regatul subacvatic”, „Narcis”, „Peri”, „Fantoma trandafirului”, „Lacul lebedelor”.

Odată cu noul sezon, Diaghilev a început să-și schimbe natura întreprinderii sale, îndepărtându-se din ce în ce mai mult de ideea tradițională de balet.Anul a devenit un punct de cotitură în întreprinderea lui Diaghilev. În timpul premierei baletului „The Rite of Spring”, publicul a huiduit baletul.

Revenirea anotimpurilor lui Diaghilev la fostele lor poziții a început în 1917. Toate sezoanele următoare au inclus suișuri și coborâșuri. După moartea lui Diaghilev, maeștrii care au lucrat cu el au jucat un rol uriaș în răspândirea baletului în întreaga lume. El a lăsat o moștenire atât de bogată, încât abia acum începem să înțelegem adevărata ei amploare.