Bună ziua, dragi cititori! Numele meu este Yuri Turyanitsa și sunt fotograf amator. Se spune chiar că am câteva fotografii foarte bune... Știi, mă bucur de asta, pentru că a avea mai multe fotografii foarte bune este mai bine decât cincizeci de fotografii bune și mult mai bine decât gigaocteți
mediocru. Acesta, de fapt, este primul gând care merită atenție. Nu-mi aparține, dar sunt complet de acord cu el. Deci, ce ne poate ajuta să obținem cele mai bune fotografii? La asta voi încerca să mă gândesc cu tine în acest articol.

În general, poți vorbi și argumenta despre fotografie atât cât vrei. Dar lasă-i pe teoreticienii care suferă de insomnie să facă asta. Ne vom uita la câteva probleme practice pe care le întâlnim cel mai des.
Aș dori să notez, totuși, că tot ceea ce este menționat mai jos este viziunea mea personală asupra lucrurilor, pe baza mea propria experiențăși nu este adevărul suprem.

Deci, sunt adesea întrebat - „cu ce a fost filmat asta” și „cum a fost filmat”? La un moment dat, am încercat multe lentile diferite, la fel ca eroul celebrei fabule „Despre pisică și fotografie”. Apoi totul a dispărut cumva de la sine. Prin urmare, să mă ierte Leika și Hasselblad, în fotografia creativă de peisaj, dacă nu există un specific sarcina comerciala, tehnica nu contează pentru mine. Aproape toată lumea poate trage. La urma urmei, „peisajul este o stare de spirit”.

Și cel mai mult cea mai buna camera- acesta este cel care se afla in mainile tale in acest moment, iar cel mai bun obiectiv este cel instalat pe el. Prin urmare, timpul pe care îl veți petrece citind forumuri în care „uratorii de balene” își spun reciproc diverse povești în căutarea „celui mai bun”
pahar pentru”, este mai bine să-l petreci undeva într-un parc sau în afara orașului, mai aproape de Mama Natură – inspiratorul nostru spiritual.
Iar tehnologia este doar un instrument în mâinile fotografului.
Îmi pare sincer rău pentru fotografii, al căror avantaj principal constă în obiectivul cu care au fost făcute... Desigur, asta nu înseamnă deloc că trebuie să renunți complet la experimentarea cu tehnologie, pur și simplu nu ar trebui acorda prea multa importanta acestuia de mare importantași așteptați un efect imediat
efect - butonul „capodopera” de pe cameră nu a fost încă inventat.

Deoarece s-au scris multe despre caracteristicile și necesitatea utilizării unuia sau aceluia echipament fotografic în fotografia de peisaj, luați măcar articolele anterioare din această secțiune a revistei, nu mă voi opri prea mult asupra acestui lucru. Voi spune doar că în acest moment Pentru creativitatea mea, folosesc un vechi Nikon D300 cu un Nikkor 18-200 VR universal, un teleobiectiv Nikkor 55-300 VR și un obiectiv Nikkor 12-24/4.

Pe lângă un trepied, un set de filtre cu gradient gri neutru de diferite densități, un polarizator circular și un cablu de eliberare. Aici aș dori să remarc că singurul obiectiv pentru care nu am avut absolut nicio plângere a fost Nikkor 12–24/4 (precum și Nikon D300 în sine). Acesta este probabil obiectivul meu preferat; cele mai multe dintre cele mai de succes fotografii au fost făcute cu el. Deși nu exclud că a fost doar pentru că era în fața camerei în acel moment...

Este imposibil să nu acordați atenție componentei practice a procesului de fotografiere în sine. Aș dori să mă opresc mai detaliat asupra acestui lucru. Deci, este mai bine să faceți toate fotografiile serioase cu un trepied... Cu excepția, desigur, pentru a merge ușor, când supraponderal poate reduce semnificativ plăcerea plimbării în sine (vorbesc despre mine). Dar, așa cum se întâmplă adesea, la astfel de plimbări, când te aștepți mai puțin, dai peste niște fotografii foarte interesante. Așa că cumpărați un trepied mai ușor.

Daca tot nu ai un trepied la indemana, poti creste valoarea ISO, poti fixa mai bine camera in maini (in pozitia pistolului) sau pur si simplu sa pornesti stabilizatorul de imagine (mai e un lucru bun, iti spun eu). ). Când fotografiați fără stabilizator, trebuie să utilizați așa-numita viteză sigură a obturatorului, care este determinată prin împărțirea uneia la distanța focală la care fotografiați. Adică, dacă distanța focală este de 100 mm, viteza obturatorului nu trebuie să fie mai mare de 1/100 de secundă.

Când folosesc un trepied, opresc stabilizatorul de imagine a obiectivului, dacă există. Folosesc un cablu de declanșare pentru a elibera obturatorul. Puteți utiliza și modul autodeclanșator, dar în unele cazuri, de exemplu, când fotografiați o scenă cu expuneri diferite și nori dinamici, întârzierea
chiar și 2 secunde vor duce la o deplasare semnificativă a acestor nori, care la rândul lor pot provoca dificultăți în procesarea ulterioară. Desigur, cu excepția cazului în care o astfel de schimbare face parte din intriga intenționată.

Am setat camera în modul prioritate diafragmă, mai rar în modul manual. De obicei, îmi închid diafragma la 11 pentru a obține o adâncime maximă de câmp pe întregul cadru, ceea ce este atât de important în fotografia clasică de peisaj. Acest moment, apropo, explică de ce diafragma obiectivului este aici
nu joaca la fel de bine rol decisiv. Folosesc mai rar valoarea 8, de exemplu, când fotografiez la distanțe focale mari, când fiecare fracțiune de secundă de expunere amenință să aibă ca rezultat „neclaritate” și, ca urmare, un cadru ruinat. În general, folosesc o gamă variată de aceleași distanțe focale și depinde de scena specifică și de sarcina fotografiată - indiferent dacă este vorba de o vedere de la un vârf de munte sau de un copac singuratic pe un deal îndepărtat.

Focalizez la aproximativ 1/3 din adâncimea scenei sau pe subiectul principal pe care îl filmez. Aleg focalizarea după punct central. Focalizez acolo unde mi-am propus, opresc autofocusul, compun cadrul fără a modifica distanța focală a obiectivului și, în final, fixez camera pe un trepied.

De obicei folosesc măsurarea matricială, pe întregul câmp al cadrului. După eliberarea obturatorului, văd fotografia în modul „Lumină”. Dacă este necesar, ajustez expunerea pentru a evita aceste erupții. Dacă diferența de luminozitate a scenei, cum ar fi între cer și sol, este prea mare,
Folosesc un filtru de gradient sau iau mai multe cadre - cu expunerea corectă pentru cer și sol pentru o combinație ulterioară în editor. În acest caz, este recomandabil să dezactivați focalizarea automată după prima focalizare în locul dorit. De asemenea, puteți utiliza funcția de bracketing automat a camerei pentru a captura o scenă cu diferite expuneri.

Această funcție este de preferat, mai ales dacă aveți un trepied subțire, deoarece elimină posibilitatea ca camera să se miște la schimbarea setărilor, ceea ce, la rândul său, poate crea anumite dificultăți la combinarea cadrelor ulterioară.
Când fotografiez, am setat manual balansul de alb (WH). În primul rând, evaluez rezultatul în modul Live View al camerei sau fac câteva fotografii de probă. Fac asta pentru că filmez și în JPEG (dacă filmezi doar în RAW, nu trebuie să-ți faci prea multe griji pentru asta).

În ultima vreme m-am jucat cu Kelvins. Am setat temperatura la care îmi place cel mai mult aspectul imaginii. Monitorizez constant acest lucru, când se schimbă iluminarea scenei, fac corecții la balansul de alb. Numerele pot varia până la 9000–10000 Kelvin la apus.

În cele mai multe cazuri, am setat valoarea ISO la minim, pe camera mea este 200. Nu fac nicio ajustare la contrast, luminozitate sau corecție a culorii, doar măresc ușor claritatea din setările camerei la +4. Filmez la rezoluție maximă, în format RAW+JPEG. Deși este nevoie mai mult spatiu, dar de foarte multe ori îmi place JPEG al camerei atât de mult încât nu văd nevoia de a face nimic global cu el, cu excepția poate adăuga puțină luminozitate și contrast. Și RAW rămâne așa, pentru orice eventualitate.

Fotografie 1. „Drumul spre toamnă...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/25c, f/16, 24 mm,
ISO‑200, BB - automat.

Panorame... Puteți scrie un articol separat despre ele... Deși voi fi sincer, nu văd prea mult rost să filmez o panoramă în 6 rânduri orizontale de 24 de cadre verticale. Ei bine, cu excepția cazului în care ne confruntăm cu sarcina de a imprima, de exemplu, tapet foto de înaltă calitate, care măsoară 10x10 metri. Pentru orice altceva, ceea ce se potrivește în obiectivul meu cu unghi larg este de obicei suficient pentru mine. Așa că filmez panorame în principal în 2-3 orizontale
cadru sau maxim 6 verticale. Fac asta atunci când este necesar sau când îmi este prea leneș să schimb lentilele, cel mai adesea în spațiu limitat sau când o vedere superbă nu se potrivește în cadru și vreau să surprind și mai mult. De exemplu, am filmat o panoramă stând pe vârful unui lanț muntos. Cadrul rezultat este în fotografia de mai jos. Camerele JPEG și distanța mea focală preferată este 12-24.

Fotografia 2. „Apus peste Borzhava...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/8c, f/11, 12 mm,
ISO‑200, BB - 9090K. Filtru gradient ND4.
Panoramă de 3 cadre orizontale.

De asemenea, s-au scris multe despre cum să fotografiați corect panoramele. Puteți găsi cu ușurință aceste informații pe Internet, așa că permiteți-mi să nu vă ocup timpul prețios, dragă cititor, cu judecățile mele în această privință - nu voi adăuga nimic nou aici.
Mai mult, în În ultima vreme Gravez mai mult spre unul, dar încăpător cadru. Permiteți-mi să spun doar că pentru a îmbina panoramele, recomand în continuare utilizarea mai multor programe, deoarece rezultatele muncii lor diferă adesea și ceea ce a fost cusut prost într-un program poate fi ușor.
se dovedește a fi altul. Eu însumi folosesc programele PGTui și PhotoShop pentru asta.

Ei bine, acum că știm despre „cel mai bun obiectiv” și avem o idee despre ce trebuie făcut în timpul fotografierii, putem vorbi despre încă o etapă proces creativ- despre „debriefing” și așa-numita post-procesare. Voi divaga imediat. Uneori auzi de „denaturarea realității” și „prea mult Photoshop”... Se dovedește ciudat! Îndepărtarea unui coș de pe fața unui model este considerată normală, dar adăugarea bogăției buruienilor este o crimă. Desigur, când despre care vorbim despre filmare animale sălbatice pentru o revistă geografică, există anumite limitări. În toate celelalte cazuri, sunt pentru libertate deplină în creativitate. Lăsați rezultatul să justifice mijloacele. La urma urmei, dacă priviți în acest fel, chiar și fotografiile remarcabile alb-negru ale lui Ansel Adams pot fi numite într-o oarecare măsură o denaturare a realității - majoritatea oamenilor văd lumeaîncă în culoare. Dar să lăsăm demagogia pe seama filozofilor fotografiei și să continuăm.

Deci, te-ai întors acasă cu gigaocteți de imagini. Fotografii experimentați vă sfătuiesc să așteptați un timp, lăsând materialul să se infuzeze, ca să spunem așa. Sunt complet de acord, deși eu însumi nu am întotdeauna suficientă răbdare. De obicei, procedura de selecție este următoarea - când îmi place JPEG-ul unei camere, îl folosesc. Dacă nu sunt mulțumit sau cazul este dificil (dar interesant) sau necesită îmbunătățiri semnificative, lucrez cu un fișier RAW.
Nu am nicio schemă secvenţială specifică pentru procesarea fotografiilor. De exemplu, Scott Kelby are o astfel de schemă - sistemul „Magnificent Seven”, pe care îl descrie în cartea cu același nume. Chestia este că Scott este un fotograf comercial, pur și simplu trebuie să obțină rezultatul prezis. Sunt o persoană creativă, în plus, sunt liberă în creativitate și nu știu niciodată dinainte care va fi rezultatul. Nu îmi amintesc și nu scriu succesiunea acțiunilor mele. De fiecare dată se dovedește ca prima dată pentru mine. Acesta este ceea ce atrage creativitatea. Libertatea de alegere și imprevizibilitatea rezultatului - există întotdeauna un anumit mister. În cele din urmă, multe depind și de starea spirituală și de inspirație la un moment dat. „Peisajul este frumusețe, iar frumusețea este o categorie spirituală.” Asta mi se intampla si mie. Stai și stai, mișcă glisoarele - dar nu funcționează. Și apoi dintr-o dată cum merge! Într-o respirație, fără oprire, de parcă cineva îți spune ce să faci, unde să apeși. Miracole, și atât!

Fotografia 3. „Auriu pe gri...”
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/320c, f/8, 70mm,
ISO‑200, BB - 6250K, Photoshop.

Pentru a lucra cu materialul, folosesc PhotoShop CS 5 (sunt versiuni mai noi, dar acesta mi se potrivește absolut) și Camera Raw. Procesând-o într-un editor, poți transforma o fotografie bună într-una foarte bună, o fotografie foarte bună într-una remarcabilă. Dar niciun editor nu va face un mediocru
Fotografia este remarcabilă. Un editor nu este un panaceu, ci doar unul dintre instrumente. Principalul lucru este să-l obțineți inițial frumoasă lovitură. Poza buna nu necesită tehnici speciale, nicio intervenție globală.

Aș dori să atrag atenția asupra mai multor puncte importante, în opinia mea. Aș recomanda oricui este interesat de fotografia de peisaj, datorită specificului acestui gen, să stăpânească tehnica combinării cadrelor cu diferite expuneri. Fac acest lucru manual în PhotoShop folosind măști.
În acest fel, puteți controla complet procesul și obțineți rezultatul dorit mai bine decât folosirea software. Aș recomanda metoda de creare a măștilor din canalele Roșu, Verde și Albastru în modul RGB sau canalul Luminozitate în modul Lab. Practica acestei metode este bine descrisă de Serghei Ershov. În plus, toate acestea pot fi folosite atunci când lucrați cu o singură imagine. Procesăm cadrul pe straturi separate pentru a obține rezultatul dorit.
efect mai întâi pentru sol, apoi pentru cer și apoi combinăm aceste straturi folosind măști. Este important să nu uităm de perspectiva tonală în timpul procesului de prelucrare.

Aș dori să vă atrag atenția și asupra unui plugin foarte util, după părerea mea, pentru PhotoShop - Color Efex Pro, cu ajutorul căruia reglez culoarea, contrastul și creez diverse accente de iluminare. Acest plugin include destul de multe filtre diferite cu o varietate de setări. De regulă, folosesc fila Peisaj - Polarization, Skylight Filter, Pro Contrast. În fila Portret - Contrast tonal, Stralucire strălucitoare, Centru întunecare/Iluminare. Poti incerca si restul.

Aplic aceste filtre pe straturi separate, apoi le dezvolt treptat prin măști, dezvăluind acele părți din imaginea rezultată de care am nevoie, până când rezultatul este ceva care mi se potrivește - încerc să-l fac strălucitor, colorat și în același timp natural. pe cat posibil. În cele mai multe cazuri, imaginea finală, într-un grad sau altul, include rezultatele acestor filtre - cerul este procesat de un filtru, pământul de altul, copacul din prim plan cu o treime etc. Adică obținem o imagine „combinată”.imagine.

Pentru a clarifica imaginile de dimensiune completă, precum și pentru a reduce imaginile pentru web, folosesc și recomand metoda descrisă de Pavel Kosenko în seria sa „Ascuțire inteligentă”.
Așadar, când am rezolvat puțin partea tehnică a procesului fascinant numit „fotografia de peisaj”, aș vrea să vorbesc despre încă un lucru, în opinia mea, cel mai aspect important- ce și când să tragi. Probabil că toată lumea a auzit despre așa-numitul timp „regim” -
momentul optim pentru fotografierea peisajelor (și nu numai), când poți „prinde” cea mai interesantă lumină. Nu întâmplător am folosit cuvântul „prinde”. Pentru mine, fotografia de peisaj este comparabilă cu pescuitul. Adesea, într-o zi fierbinte de vară, puteți vedea copii pe râu, care, între înot, trag bărci care zboară înalt din apă. Captura este încă suficient de bună pentru o murka la prânz. Pescarii mai experimentați merg la râu dimineața devreme pentru a mânca seara și noaptea. Pescarii foarte experimentați pot explora râul săptămâni întregi în căutarea habitatului unui prădător de râu - somn sau biban, să-i studieze terenurile de vânătoare, zgomotele sub care se ascunde, să-l hrănească și abia apoi să înceapă, nici măcar să pescuiască, ci să vâneze. gigantul fluvial. Așa cum un pescar, după ce și-a așezat uneltele, așteaptă o mușcătură, așa și un fotograf, după ce și-a montat camera pe un trepied, așteaptă o lumină interesantă.

Nu întâmplător am folosit cuvântul „lumină”. Consider că lumina interesantă, neobișnuită, este cheia unei fotografii de succes, în primul rând. Cu o lumină bună, aproape că nu contează ce fotografiați - puteți fotografia orice și obțineți rezultate bune. Dacă adăugăm la aceasta un complot interesant și o filmare competentă din punct de vedere tehnic, putem obține o fotografie cu adevărat remarcabilă. Un fotograf trebuie să poată aștepta. Un exemplu de astfel de așteptare este fotografia de mai jos.

Fotografie 4. „Rapsodia de toamnă...”
Nikon D300 + Nikkor 55–300 VR. 1/200c, f/11, 300 mm,
ISO‑200, BB - Însorit.

Pârtiile cu garduri si copacul singuratic mi s-au parut destul de interesante. Soarele din acea dimineață străpungea periodic norii grei cu raze singuratice, creând pete bizare de lumină pe dealurile din apropiere. Am compus fotografia, am stabilit setările și am așteptat, sperând că raza de lumină va cădea peste acest copac singuratic. În timp ce așteptam, am făcut câteva fotografii înainte ca lumina să ajungă în sfârșit în locul pe care mi-l doream.

În post-producție, am întunecat puțin zonele de umbră pentru a scoate contrastul și a face întreaga scenă mai expresivă.
Iată un alt exemplu în care lumina interesantă a stat la baza subiectului unei fotografii.

Foto 5. „Soarele pe pârtii...”
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/80c, f/11, 112 mm,
ISO - 640, BB - automat.

Variat fenomene naturale, de exemplu ceață. Există chiar și o expresie - fără ceață nu există peisaj. Mai ales când soarele strălucitor al dimineții trece prin ceață...

Fotografia 6. „Soarele dimineții...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/640c, f/16, 17mm,
ISO‑200, BB - automat.

Prioritatea diafragmei, compensarea expunerii -1. Dar asta nu înseamnă că fotografii bune se obțin doar în zori sau apus, seara sau dimineața. Este interesant când vremea se schimbă. Este interesant când oamenii sau animalele intră în cadru.

Foto 7. „Schiță transcarpatică...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/500c, f/11, 12 mm,
ISO‑200, BB - Înnorat.

Prioritatea diafragmei, compensarea expunerii -1. Și, desigur, ce poate fi mai interesant pentru un fotograf de peisaj decât toamna?

Foto 8. „Prin pădurea de toamnă...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/125c, f/4.5, 24 mm,
ISO - 400, BB - Înnorat. Photoshop.

Când compuneți fotografia, încercați să urmați regulile general acceptate. Folosiți diagonale. Includeți în cadru drumuri, poteci, pâraie, garduri, coturi de relief, limite de vegetație, versanți de munți etc. - linii care vor ghida privirea privitorului prin fotografie.

Foto 9. „Graniță pentru toamnă...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/100c, f/5, 24 mm, ISO -
400, BB - Înnorat, -6. Photoshop.

Includeți în cadru obiecte care vor atrage atenția privitorului - case, pietre, copaci singuratici etc. și plasați-le în punctele raportului „de aur”. Creați accente prin evidențierea și accentuarea obiectelor cheie cu lumină și culoare.
Încercați să obțineți umbre adânci. Există umbre - există volum.

Fotografia 10. „Cabana...”
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/200c, f/7.1, 15 mm,
ISO - 200, BB - automat.

Nu includeți lucruri inutile în cadru. Un obiectiv cu unghi larg, desigur, este un lucru bun, dar nu este necesar să fotografiați tot ce se potrivește într-un cadru de 12 mm. Încercați să găsiți zonele cele mai încăpătoare și interesante.

Fotografia 11. „Insula însorită...”
Nikon D300 + Nikkor 35/1.8. 1/250c, f/8, 35 mm, ISO -
200, BB - Înnorat.

Prioritate deschidere, compensare expunere +1. Se spune că cea mai bună lovitură este o lovitură aleatorie. În practica mea, am găsit confirmarea acestui lucru de mai multe ori. De asemenea, ei spun că cele mai bune fotografii vor fi făcute întotdeauna aproape de casă. Iubește-l pe al tău patrie, caută frumusețea din apropiere, în lucrurile simple care ne înconjoară.

Ei bine, dragi cititori, despre asta am vrut să vorbesc astăzi. Fotografiile prezentate în acest articol ca ilustrații pot diferi într-o oarecare măsură de tendințele prezentate, deoarece au fost realizate în timp diferit, când nici măcar nu știam despre multe lucruri. Ceea ce de fapt demonstrează încă o dată avantajul practicii față de teorie. Așa că trage pentru sănătatea ta! M-aș bucura foarte mult dacă aș ajuta pe cineva să învețe ceva util. Dacă nu, mă voi bucura de două ori, înseamnă că știi mai multe decât mine...

Mult succes tuturor!

Cu stimă, Yuri Turyanitsa (Duru).
E-mail: [email protected]

Celebrul fotograf american Ansel Adams, care a devenit faimos în întreaga lume pentru fotografiile sale de peisaj alb-negru, a spus odată: „ Fotografie de peisaj- acesta este testul principal pentru un fotograf și, adesea, principala lui dezamăgire.” Și asta este probabil adevărul pur. Cât de des observăm vedere frumoasă, credem că tot ce trebuie să faceți este să apăsați pur și simplu butonul declanșator, să capturați ceea ce vedeți - și veți obține o capodopera. Cu toate acestea, o capodoperă de cele mai multe ori nu funcționează, deoarece pentru un fotograf de peisaj nu este suficient să fie doar o oglindă pentru natură, trebuie să învețe să se exprime prin peisaj.

Fotograful Declan O'Neill a împărtășit cele 10 secrete ale sale pentru crearea de fotografii expresive de peisaj.

1. Ce poți spune despre peisaj prin fotografie?

Este nevoie de timp pentru a citi și a înțelege peisajul. Trebuie doar să stai și să privești cum lumina își schimbă contururile și formele. Pe măsură ce soarele se mișcă, pădurile și râurile sunt iluminate în fiecare minut într-un mod complet nou și uneori complet transformate. Lumina își creează propria dispoziție și emoție în peisaj. Peisajul poate fi comparat cu o pânză uriașă pe care lumina își pictează propria imagine complexă și uimitoare.

În acest caz, fotografia este despre surprinderea modului în care lumina transformă un peisaj. Prin urmare, decizia despre ce să fotografiați și ce compoziție să construiți ar trebui dictată de întrebarea: „Spune această fotografie ceva despre lumină și peisaj?” Această întrebare simplă te ajută să respingi multe compoziții nereușite și goale și să o alegi pe cea perfectă.

2. Învață să te trezești devreme!

Dacă am de ales între răsărit și apus, aleg întotdeauna răsăritul. Nu am nimic împotriva fotografiilor la apus, dar cred că este greu să adaug ceva nou și original miilor de fotografii la apus pe care le-am văzut deja. Lumina zorilor, dimpotrivă, aduce mereu surprize! Este foarte greu să prezici exact ce vei obține în timp ce stai și aștepți în întunericul de dinainte de zori.

Este un pic ca și când fotografiați animale sălbatice - pentru că este la fel de probabil să obțineți fotografia pe care v-ați dorit-o întotdeauna sau să nu obțineți nimic. Lumina zorilor poate fi complet diferită - de la roz fumuriu la galben cald.

Fii cu ochii pe prognozele meteo - pentru că dacă ai norocul să locuiești în zone cu nopți reci și cer senin, uneori poți observa niște efecte uimitoare de nor și ceață care se vor înlătura cu siguranță până când restul lumii se trezește sus.

3. Imperfecțiunea este bună.

Una dintre principalele provocări ale fotografiei de peisaj este că trebuie să faci față unei game dinamice uriașe. În același timp, devine foarte dificil să controlezi echilibrul luminii din cadru. Filtrele ND ajută uneori, dar sunt adesea incomode sau nepotrivite pentru un anumit loc și timp. Uneori trebuie să renunți cu totul la fotografiere, deoarece intervalul dinamic este prea mare.

Puteți folosi, desigur, tehnologiile HDR, dar ele de cele mai multe ori se dăruiesc și pot încălca integritatea și onestitatea fotografiei. Multe fotografii pot fi echilibrate în lumina atunci când sunt procesate pe un computer. Cu toate acestea, uneori o fotografie beneficiază de incapacitatea de a capta întreaga gamă dinamică. Cel mai probabil, o astfel de fotografie nu va fi acceptată pentru participarea la diferite competiții și, cel mai probabil, vor exista zone din care va fi imposibil să izolați măcar câteva detalii. Poate că din punct de vedere tehnic fotografia se va dovedi a fi foarte săracă, dar o siluetă neagră pe un fundal deschis atrage foarte des atenția într-un mod de neimaginat și pare să te invite să te uiți mai atent la tine. Uneori trebuie să renunți la posibilitatea de a surprinde o fotografie perfect luminată pentru a atrage atenția asupra potențialului subiectului însuși.

4. Privește înapoi!

Este atât de ușor să vezi lovitura câștigătoare și să uiți să te uiți în jur. Când privesc un apus sau un răsărit, oamenii de obicei își îndreaptă lentilele spre soare și fac din nou mii de fotografii, dintre care milioane le-au văzut deja de la prietenii lor sau de pe internet. Cu toate acestea, de multe ori este suficient doar să te uiți înapoi pentru a vedea ceva complet nou și ratat de toată lumea! La urma urmei, în loc să fotografiezi soarele care răsare sau apune, poți surprinde ceea ce luminează în acel moment.

Lovitura evidentă nu este întotdeauna cea mai bună. Învață să privești cu mai multă atenție.

5. Utilizare software pentru planificare.

Există multe programe care te pot ajuta cu fotografia în aer liber. Poate una dintre cele mai utile dintre ele este The Photographers Ephemeris. Pe scurt, vă permite să selectați orice locație de pe planetă - și vă arată unde va fi soarele într-o anumită zi la un moment dat. În acest fel, puteți alege cea mai bună zi și oră pentru a fotografia într-o anumită locație și puteți alege o anumită locație de filmare cu cea mai bună iluminare. Dacă sunteți serios în ceea ce privește fotografia de peisaj, acesta este un instrument obligatoriu.

Un alt instrument care te poate ajuta foarte mult este harta terenului. Frumoasă carte vă va ajuta să preziceți cum arată peisajul și vă va oferi cel puțin o idee despre ceea ce va cădea în câmpul dvs. vizual. A ști cum să înțelegi aceste hărți topografice detaliate te va ajuta să economisești mult timp și să nu fii nevoit să conduci în jur căutând acel loc perfect de filmare!

6. Echipamentul nu este atât de important.

Cel mai bun echipament nu îți garantează cele mai bune fotografii, la fel cum cel mai bun stilou îți va permite automat să scrii acel roman grozav la care ai visat mereu. Echipamentul este doar un dispozitiv care vă permite să transmiteți altora ceea ce aveți în cap. Dacă aveți propria părere și dacă aveți ceva de spus (vezi punctul 1) - atunci puteți folosi orice, de la un smartphone la Nikon D800.

Amintește-ți că tu ești cel care construiește compoziția viitoarei fotografii, iar camera o surprinde. Mai mulți megapixeli sau un obiectiv mai rapid nu vă vor ajuta niciodată să creați o compoziție mai expresivă și mai plină.

7. Nu încerca să „pictezi” peisajul cu camera ta.

Pe Internet, fotografiile care au suferit post-procesare extremă sau au fost create folosind filtre ND care fac ca apa să arate ca o mătase netedă au devenit din ce în ce mai la modă în ultima vreme. De ce să nu lăsăm natura să se exprime în mod natural? Crede-mă, ea poate face acest lucru perfect fără a folosi niciun filtre. Același lucru este valabil și pentru post-procesare. Dacă este folosit cu moderație, ajută la evidențierea frumuseții naturale a naturii, dacă exagerăm, deja începem să schimbăm peisajul și să-l pictăm complet diferit de ceea ce era cu adevărat.

Fotografiile reale își lasă întotdeauna amprenta asupra conștiinței și subconștientului nostru. Acesta este motivul pentru care imaginile foarte fotoshopate, idealizate ale peisajelor ne lasă adesea indiferenți. Ei spun o poveste fictivă, nu poveste adevarata. Observăm imediat falsitatea cer portocaliuși culoarea ierbii suprasaturate. Fotografiile pot fi metafore, dar trebuie să fie metafore care apar în capul privitorului, nu în imaginația fotografului.

Dacă tot vrei să-ți transmiți viziunea despre cum arăta peisajul, poate ar trebui să încerci să desenezi?

8. Vreme rea- este vreme bună.

Norii și ploaia nu sunt cele mai inspirate vreme, cu toate acestea, aduc cu ei oportunități mult mai interesante decât orice zi fără nori. Este nevoie de răbdare și optimism pentru a te plimba cu o cameră în ploaie toată ziua, dar, de cele mai multe ori, vei fi răsplătit. Dacă te uiți în jur cu atenție, cu siguranță vei găsi fotografii uimitoare create de nori și ploaie!

Din 2.604 de imagini trimise de 481 de fotografi din diferite părți ale planetei noastre, juriul concursului Internațional Fotograful de peisaj al anului 2015 a selectat cele mai uluitoare fotografii de peisaj, care vor fi publicate într-un album foto special al competiției. Marele Premiu Internațional pentru Fotograful de Peisaj al Anului 2015, cu un fond de premii de 5.000 de dolari, i-a revenit lui Luke Austin pentru seria sa fantastică de fotografii alb-negru. Iar uimitoarea lucrare alb-negru a lui Luc Tszark a fost recunoscută drept cea mai bună fotografie de peisaj. Asigurați-vă că vă uitați la aceste fotografii, ele vă vor face, fără îndoială, o impresie grozavă.

15 FOTOGRAFII

1. Cea mai bună fotografie de peisaj din 2015. Autor: Luke Tshark. Impresionant, nu-i așa? (Foto: Luke Tscharke).
2. Locul 1 și titlul de Cel mai bun fotograf de peisaj din 2015 i-au revenit lui Luke Austin pentru această serie uimitoare de fotografii alb-negru. (Foto: Luke Austin)
3. Cel mai bun fotograf de peisaj 2015 - Luke Austin. (Foto: Luke Austin)
4. Locul 1 la Concursul Internațional de Fotografie de Peisaj 2015 i-a revenit fotografului Luke Austin. (Foto: Luke Austin)
5. Locul 1 la Concursul Internațional de Fotografie de Peisaj 2015 i-a revenit fotografului Luke Austin. (Foto: Luke Austin)
6. Locul 2 la Concursul Internațional de Fotografie de Peisaj 2015. Fotograf: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha).
7. Locul 2 la Concursul Internațional de Fotografie de Peisaj 2015. Fotograf: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha).
8. Locul 2 la Concursul Internațional de Fotografie de Peisaj 2015. Fotograf: Ricardo da Cunha. (Foto: Ricardo Da Cunha).
9. Locul 3 International Landscape Photographer of the Year 2015 de Warren Keelan. (Foto: Warren Keelan)
10. Locul 3 la Concursul Internațional de Fotografie de Peisaj 2015. Autor: Warren Keelan. (Foto: Warren Keelan)
11. Locul 1 la categoria Mist&Fog (Ceata). Autor: Gunar Strau. (Foto: Gunar Streu).
12. Locul 1 la categoria „Expoziție lungă”. Autor: Grant Galbraith. (Foto: Grant Galbraith).
13. Locul 1 la categoria „Fotografie aeriană”. Fotograf: Will Dielenberg. (Foto: Grant Galbraith).
15. Locul 1 la categoria „Zăpadă și gheață”. Autor: John Martin. (Foto: Jon Martin).

Toate fotografiile acestui concurs notate de membrii juriului pot fi vizualizate pe site-ul oficial -er.com.

Fotografia de peisaj este unul dintre cele mai populare genuri în rândul fotografilor, cu nenumărate competiții și premii.

Cu ajutorul cărții cu același nume și a maeștrilor meșteșugului lor, vom lua în considerare 15 componente ale acestui gen.

Maestru al minimalismului

Aparat foto Nikon D3X, deschidere F/16, timp de expunere 30 secunde, ISO 100, filtru ND. (Fotografie de Jonathan Chritchley | Masters of Landscape Photography):

Maestru de pădure

Aceștia sunt copacii dansatori din pădurea Spielurda din Țările de Jos. Cameră Sony a7R II, deschidere F/8, timp de expunere 1/10, ISO 100. (Fotografie de Lars Van De Goor | Maeștrii fotografiei de peisaj):

Maestru în sălbăticie

Parcul de stat El Capitan, California. Aparat foto Nikon D800, diafragma F/18, viteza obturatorului 1/20, ISO 100. (Fotografie de Marc Adamus | Masters of Landscape Photography):

Maestru de rezervă

Fotograful este specializat în fotografii arii protejate, opera sa a apărut în sute de reviste și cărți și a fost expusă în muzee și galerii din întreaga lume.

Tatshenshini este un râu din sud-vestul Teritoriului Yukon și nord-vestul Columbia Britanică. Situl Patrimoniului Mondial UNESCO. Aparat foto Nikon F4, diafragma F/11, viteza obturatorului 1/60, ISO 50. (Fotografie de Art Wolfe | Masters of Landscape Photography):

Maestru al creativității

Pădurea de fag din nordul Germaniei. Aparat foto Nikon D700, diafragma F/5.6, viteza obturatorului 0.8 sec, ISO 200. (Fotografie de Sandra Bartocha | Maeștrii fotografiei de peisaj):

Maestru de minerit

Un fotograf cu 35 de ani de experiență, care a vizitat 40 de țări și a publicat 7 cărți.

Munții Karakoram, Pakistan. Cameră Canon 5D Mark III, deschidere F/10, timp de expunere 1/100, ISO 100. (Fotografie de Colin Prior | Masters of Landscape Photography):

Maestru de iluminat

Fotograf cu 32 de ani de experiență și câștigător a numeroase premii și participant la competițiile BBC Wildlife. Aparat foto Canon EOS-1D X, diafragma F/7.1, viteza obturatorului 1/200, ISO 100. (Fotografie de David Noton | Masters of Landscape Photography):

Maestru al locurilor izolate

Fotograful este un câștigător al premiului Hasselblad Master și fotograful nostru local al fotografului de natură sălbatică al anului.

Cameră Canon D800E, deschidere F/14, timp de expunere de 2 secunde, ISO 100. (Fotografie de Hans Strand | Maeștrii fotografiei de peisaj):

Maestru de echilibru

Un fotograf versatil care s-a inspirat atât din fotografi militari, cât și de documentar, precum și din munca maeștrilor peisagistici.

Cameră Sony a7R, deschidere F/10, timp de expunere 1/25, ISO 100. (Fotografie de Joe Cornish | Masters of Landscape Photography):

Maestru al dispoziției

Fotograf cu 14 ani de experiență, câștigător a numeroase concursuri.

Aparat foto Canon EOS 5D Mark II, diafragma F/16, viteza obturatorului 4 sec, ISO 200. (Fotografie de Mark Bauer | Masters of Landscape Photography):

Expert instantaneu de noapte

Aparat foto Nikon D810, diafragma F/2.8, viteza obturatorului 30 sec, ISO 800. (Fotografie de Mikko Lagerstedt | Masters of Landscape Photography):

Vrăjitor de fotografiere simplă

Comitatul Cornwall. Aparat foto Nikon D810, diafragma F/11, viteza obturatorului 5 sec, ISO 100. (Fotografia de Ross Hoddinott | Masters of Landscape Photography):

Fotografie de Bob West

Prima fotografie a peisajului a fost făcută în 1826 de inventatorul Joseph Nicéphore Niepce. Înfățișează acoperișurile orașului luate de la fereastra studioului său. Dacă folosim terminologie modernă, acesta este un peisaj arhitectural, una dintre varietățile genului de peisaj. De atunci, peisajul a rămas unul dintre cele mai populare genuri de fotografie. Tipologia peisajelor este variată și adesea specifică. Peisajele includ peisaje urbane și arhitectură, munți, peisaje marine, fotografii de peisaj și fotografii aeriene.

Fotografii pentru toată lumea

Fotografilor amatori le place să fotografieze peisajele „ca suveniruri”. Profesioniștii consideră că este dificil și nu sunt mulți fotografi profesioniști de peisaj. În ciuda aparentei ușurințe de a surprinde un peisaj astfel încât să iasă frumos, nu toată lumea o poate face. Spre deosebire de alte genuri, fotografia de peisaj nu are o parcelă clar definită și doar talentul unui fotograf poate da viață unui desen natural finit, transmite sentimentul locului în sine, spiritul său.

Pe lângă peisajul artistic, are o mare valoare documentară, întrucât obiectele reprezentate pot dispărea în timp și doar fotografia va mărturisi existența lor. Peisajul documentat este important pentru munca geografilor, geologilor, istoricilor sau serviciilor de conservare a naturii.

Peisaj documentar

Acest lucru poate fi confirmat de opera celebrului orientalist Alexander Kun. Timp de doi ani, Kun a lucrat la crearea „Albumului Turkestan”, dedicat vieții și modului de viață din regiunea Asiei Centrale. Această publicație rară există în doar șapte exemplare și constă din patru părți: etnografică, arheologică, istorică și comercială. Albumul include peste 1000 de fotografii. Lucrarea a fost finalizată în 1872. Celebrul critic V.V. Stasov a remarcat că „nu am fost prezentați într-o completitudine atât de sistematică<…>nicio parte a statului nostru”.

Fotografia documentară vă permite să vedeți schimbările care se produc în mod inevitabil sub influența timpului și la asta lucrează fotografi specializați de peisaj. De exemplu, uitându-ne la lucrările lui Serghei Proskudin-Gorsky, putem obține o imagine completă a locurilor care ne sunt familiare în timpul Rusiei țariste.

În 1909, țarul Nicolae al II-lea l-a instruit pe Serghei Mihailovici să captureze în fotografii color Imperiul Rusîn scopul documentării vieţii statului. Proskudin-Gorsky a călătorit într-o parte semnificativă a Rusiei, fotografiend mănăstiri antice, temple și vederi ale orașelor. Pentru a crea fotografii color, maestrul a folosit plăci fotografice monocrome și o cameră specială. Cu această mașină a fost posibilă realizarea a trei imagini separate ale aceluiași peisaj cu filtre diferite (albastru, verde și roșu). Apoi cele trei imagini rezultate au fost combinate într-o singură culoare. În timpul lucrărilor au fost filmate câteva mii de plăci.

Importanța fotografiilor de calitate

Pe lângă valoarea istorică și științifică, fotografia documentară a peisajelor ne permite să atragem atenția asupra probleme de mediu. Timp de 20 de ani, tema centrală a lucrării celebrului fotograf peisagist american Ansel Adams au fost peisajele pustii din munții și deșerturile din California. „Fotografia este un mijloc puternic de exprimare și comunicare, cu o varietate nesfârșită de vederi, interpretări și execuții”, a spus Ansel Adams. Fotografiile sale au revoluționat nu numai arta, ci și viata politica America. Datorită fotografiilor lui Adams, munții Sierra Nevada au fost recunoscuți ca un monument natural unic și luați sub protecția statului.

Spre deosebire de opera lui Ansel Adams, fotografiile lui Michael Kenn se caracterizează printr-o anumită delicatețe a tonului. Dar, ca și munca lui Adams, fotografiile sale evocă răspunsuri emoționale puternice. Michael creează fotografii surprinzător de moi, dar în același timp emoționant. De regulă, își face fotografiile noaptea sau în orele dinainte de zori. Lumina difuză transformă fundalul, de obicei bogat în detalii, într-o tonalitate distribuită neuniform. Expunerile lungi estompează limitele imaginii, cerul se transformă lin în apă, apa în pietre și împreună formează un singur întreg. Fotografiile sale evocă privitorului un sentiment de liniște uimitoare și calm.