„Suflete moarte” poate fi numită în siguranță cea mai importantă și finală lucrare a lui Gogol. Scriitorul a lucrat la creația sa mulți ani, din 1835 până în 1842. Inițial, scriitorul a dorit să-și construiască opera urmând exemplul Divinei Comedie a lui Dante. În primul volum, Gogol a vrut să descrie iadul, în al doilea - purgatoriu, în al treilea - paradisul pentru Rusia și eroii poeziei. De-a lungul timpului, conceptul de „Suflete moarte” s-a schimbat, iar titlul poeziei s-a schimbat și el. Dar combinația „suflete moarte” a fost mereu prezentă în ea. Cred că Gogol a dat mult sens acestor cuvinte, sunt foarte importante pentru înțelegerea lucrării.
Deci, de ce Dead Souls? Primul răspuns care îmi vine în minte este pentru că se referă la intriga cărții. Un om de afaceri și un mare escroc, Pavel Ivanovici Cicikov, călătorește prin Rusia și cumpără suflete de audit morți. El face asta, se presupune, pentru a duce țăranii în provincia Herson și a începe să cultive acolo. Dar, de fapt, Cicikov vrea să primească bani pentru suflete, amanetându-le în consiliul de tutelă și să trăiască fericit.
Cu toată energia sa, eroul se apucă de treabă: „după ce s-a semnat după obiceiul rusesc, a început să execute”. În căutarea sufletelor de țărani morți, Cicikov a călătorit prin satele proprietarilor ruși. Citind descrierea acestor proprietari, înțelegem treptat că acești oameni sunt adevăratele „suflete moarte”. Ce valorează Manilov cel mai amabil, foarte educat și liberal! Acest proprietar de pământ își petrece tot timpul în raționamente și vise goale. În viața reală, el se dovedește a fi complet neajutorat și lipsit de valoare. Manilov nu este interesat de viața reală; faptele iau locul cuvintelor pentru el. Aceasta este o persoană complet goală, care vegeta în vise fără rezultat.
Proprietarul Korobochka, pe lângă care Cicikov l-a oprit accidental, este la fel de gol și mort. Pentru acest proprietar de teren, orice persoană este, în primul rând, un potențial cumpărător. Nu poate vorbi decât despre cumpărare și vânzare și chiar despre răposatul ei soț. Lumea interioara Cutiile s-au oprit și au înghețat de mult. Acest lucru este dovedit de ceasul șuierător și de portretele „învechite” de pe pereți, precum și de muștele care pur și simplu au umplut întreaga casă a lui Korobochka.
Nozdrev, Sobakevici, Plyushkin... Toți acești proprietari de pământ au încetat de mult să mai trăiască o viață spirituală, sufletul lor a murit sau este pe cale de moarte completă. Nu degeaba autorul compară proprietarii de pământ cu animale: Sobakevich arată ca un urs de mărime medie, Korobochka este înfățișat înconjurat de păsări. Și Plyushkin nu seamănă cu nimeni sau cu nimic: el apare în fața lui Cicikov ca o creatură fără sex, fără vârstă sau statut social.
Viața spirituală este înlocuită de lăcomia în rândul proprietarilor de pământ. Korobochka este o gospodină primitoare, care iubește să mănânce singură. Ea îl tratează pe Cicikov cu „ciuperci, plăcinte, prăjituri iute, șanishka, batoane, clătite, pâine...” Dashing Nozdryov îi place să bea mai mult decât să mănânce. Acest lucru, în opinia mea, este destul de în concordanță cu natura lui largă și îndrăzneață.
Cel mai mare lacom din poezie este, desigur, Sobakevici. Natura lui puternică, „de lemn”, necesită cheesecakes de mărimea unei farfurii, o parte de miel cu terci, un sturion de nouă lire și așa mai departe.
Plyushkin a ajuns într-un asemenea stadiu de mortificare, încât aproape că nu mai are nevoie de hrană. Păstrând o bogăție enormă, mănâncă resturi și îl tratează pe Cicikov la fel.
În urma mișcărilor lui Pavel Ivanovici, descoperim din ce în ce mai multe „suflete moarte”. Cicikov apare în casele oficialilor de seamă ale orașului N; după ce a cumpărat țărani, începe să meargă la diferite autorități, formalizându-și achizițiile. Si ce? Înțelegem că printre oficiali aproape toți sunt „suflete moarte”. Moartea lor este vizibilă mai ales în scena mingii. Nu e nici unul aici chip uman. Pălării, frac, uniforme, panglici și museline se învârte peste tot.
Într-adevăr, oficialii sunt chiar mai morți decât proprietarii de terenuri. Aceasta este o „corporație de hoți și tâlhari corporativi”, care iau mită, fac bătăi de cap și profită de nevoile petiționarilor. Oficialii nu manifestă niciun interes intelectual. Gogol remarcă ironic despre interesele acestor oameni: „unii au citit Karamzin, alții au citit Moskovskie Vedomosti, alții nici măcar nu au citit nimic...”
Este interesant că, slujind stăpânilor fără suflet, iobagii încep să se piardă pe ei înșiși, sufletele lor. Un exemplu este fata cu picioare negre Korobochka și servitorul lui Cicikov - coșerul Selifan și țăranii unchiul Mityai și unchiul Minyai.
Este important de menționat că Gogol considera sufletul cel mai important lucru la o persoană. Sufletul este principiul divin în fiecare dintre noi. Sufletul poate fi pierdut, poate fi vândut, poate fi pierdut... Atunci omul devine moartă, indiferent de viața corpului său. O persoană cu un suflet „mort” nu aduce niciun beneficiu nici oamenilor din jurul său, nici patriei sale. Mai mult, poate face rău, distruge, distruge, pentru că nu simte nimic. Dar, potrivit lui Gogol, sufletul poate renaște.
Astfel, numindu-și opera „Suflete moarte”, autorul, în opinia mea, se referea în primul rând la oameni vii care și-au pierdut sufletul și au murit încă în viață. Astfel de oameni sunt inutile și chiar periculoși. Sufletul este parte divină natura umana. Prin urmare, potrivit lui Gogol, trebuie să luptăm pentru asta.
Introducere
În 1835, Nikolai Vasilyevich Gogol a început să lucreze la una dintre cele mai faimoase și semnificative lucrări ale sale - poezia „Suflete moarte”. Au trecut aproape 200 de ani de la publicarea poeziei, dar lucrarea rămâne actuală până în zilele noastre. Puțini oameni știu că, dacă autorul nu ar fi făcut niște concesii, cititorul s-ar putea să nu fi văzut deloc opera. Gogol a trebuit să editeze textul de multe ori doar pentru ca cenzorul să aprobe decizia de a-l publica. Versiunea titlului poeziei propusă de autor nu s-a potrivit cenzurii. Multe capitole din „Suflete moarte” au fost schimbate aproape complet, au fost adăugate digresiuni lirice, iar povestea despre căpitanul Kopeikin și-a pierdut satira aspră și unele personaje. Autorul, dacă credeți poveștile contemporanilor săi, a vrut chiar să plaseze pe pagina de titlu a publicației o ilustrație a unui șezlong înconjurat de cranii umane. Există mai multe sensuri pentru titlul poeziei „Suflete moarte”.
Ambiguitatea numelui
Titlul lucrării „Suflete moarte” este ambiguu. După cum știți, Gogol a conceput o lucrare în trei părți prin analogie cu „Divina Comedie” a lui Dante. Primul volum este Iadul, adică sălașul sufletelor moarte.
În al doilea rând, intriga lucrării este legată de aceasta. În secolul al XIX-lea, țăranii morți erau numiți „suflete moarte”. În poem, Cicikov cumpără documente pentru țăranii decedați, apoi le vinde consiliului de tutelă. Sufletele moarte erau enumerate ca vii în documente, iar Cicikov a primit o sumă considerabilă pentru aceasta.
În al treilea rând, titlul subliniază o problemă socială acută. Cert este că la vremea aceea erau foarte mulți vânzători și cumpărători de suflete moarte; acest lucru nu era controlat sau pedepsit de autorități. Tezaurul se golea, iar escrocii întreprinzători își făceau avere. Cenzura a recomandat cu tărie ca Gogol să schimbe titlul poeziei în „Aventurile lui Cicikov sau suflete moarte”, mutând accentul pe personalitatea lui Cicikov mai degrabă decât pe o problemă socială acută.
Poate că ideea lui Cicikov va părea ciudată pentru unii, dar totul se rezumă la faptul că nu există nicio diferență între cei morți și cei vii. Ambele sunt de vânzare. Atât țăranii morți, cât și proprietarii de pământ care au acceptat să vândă documente pentru o anumită recompensă. O persoană își pierde complet conturul uman și devine o marfă, iar întreaga sa esență se reduce la o bucată de hârtie care indică dacă ești în viață sau nu. Se dovedește că sufletul se dovedește a fi muritor, ceea ce contrazice postulatul principal al creștinismului. Lumea devine lipsită de suflet, lipsită de religie și de orice îndrumări morale și etice. O astfel de lume este descrisă epic. Componenta lirică constă în descrierea naturii și a lumii spirituale.
Metaforic
Semnificația titlului „Suflete moarte” de Gogol este metaforică. Devine interesant să privim problema dispariției granițelor dintre morți și vii în descrierea țăranilor cumpărați. Korobochka și Sobakevici îi descriu pe morți ca și cum ar fi în viață: unul era bun, celălalt era un plugar bun, al treilea avea mâini de aur, dar cei doi nu au luat nicio picătură în gură. Desigur, există un element comic în această situație, dar pe de altă parte, toți acești oameni care au lucrat cândva în beneficiul proprietarilor de pământ sunt prezentați în imaginația cititorilor ca fiind vii și încă în viață.
Sensul lucrării lui Gogol, desigur, nu se limitează la această listă. Una dintre cele mai importante interpretări constă în personajele descrise. La urma urmei, dacă te uiți, atunci toate personajele, cu excepția sufletelor moarte în sine, se dovedesc a fi neînsuflețite. Funcționarii și proprietarii de terenuri au fost cufundați în rutină, inutilitate și lipsă de scop a existenței atât de mult încât dorința de a trăi nu apare în ei în principiu. Plyushkin, Korobochka, Manilov, primarul și directorul de poștă - toți reprezintă o societate de oameni goali și fără sens. Moşierii apar în faţa cititorului ca o serie de eroi, aranjaţi după gradul de degradare morală. Manilov, a cărui existență este lipsită de tot ce este lumesc, Korobochka, a cărui zgârcenie și pretenție nu cunoaște limite, Plyushkin pierdut, ignorând problemele evidente. Sufletul acestor oameni a murit.
Oficialii
Sensul poeziei „Suflete moarte” nu constă numai în lipsa de viață a proprietarilor de pământ. Oficialii prezintă o imagine mult mai înfricoșătoare. Corupție, mită, nepotism. O persoană comună se trezește ostatic al mașinii birocratice. Bucata de hârtie devine factorul determinant viata umana. Acest lucru poate fi văzut mai ales clar în „Povestea căpitanului Kopeikin”. Un invalid de război este obligat să meargă în capitală doar pentru a-și confirma handicapul și a solicita o pensie. Totuși, Kopeikin este incapabil să înțeleagă și să rupă mecanismele de conducere, incapabil să se împace cu amânarea constantă a ședințelor, Kopeikin comite un act destul de excentric și riscant: se strecoară în biroul funcționarului, amenințăndu-l că nu va pleca până la cererile sale. sunt auzite. Oficialul este rapid de acord, iar Kopeikin își pierde vigilența din cauza abundenței de cuvinte măgulitoare. Povestea se termină cu asistentul funcționarului public care îl ia pe Kopeikin. Nimeni nu a mai auzit nimic despre căpitanul Kopeikin.
Viciile expuse
Nu întâmplător poezia se numește „Suflete moarte”. Sărăcia spirituală, inerția, minciunile, lăcomia și lăcomia distrug dorința unei persoane de a trăi. La urma urmei, oricine se poate transforma în Sobakevici sau Manilov, Nozdryov sau primar - trebuie doar să încetați să luptați pentru altceva decât propria voastră îmbogățire, să vă împăcați cu starea actuală a lucrurilor și să implementați unele dintre cele șapte păcate capitale, continuând să pretinde că nu se întâmplă nimic.
Textul poeziei conține cuvinte minunate: „dar secole trec după secole; O jumătate de milion de Sidney, bumpkins și boibaks dorm profund și rareori se naște un soț în Rus' care știe să pronunțe acest cuvânt atotputernic „înainte”.
Test de lucru
În mai 1842, a fost publicat primul volum din „Sufletele moarte ale lui Gogol”. Lucrarea a fost concepută de autor în timp ce lucra la The Inspector General. În Suflete moarte, Gogol abordează tema principală a operei sale: clasele conducătoare ale societății ruse. Scriitorul însuși a spus: „Creația mea este uriașă și mare, iar sfârșitul ei nu va veni curând”. Într-adevăr, „Suflete moarte” este un fenomen remarcabil în istoria satirei rusești și mondiale.
„Suflete moarte” - o satira despre iobăgie
„Suflete moarte” este o lucrare, în care Gogol este succesorul prozei lui Pușkin. El însuși vorbește despre aceasta pe paginile poeziei într-o digresiune lirică despre două tipuri de scriitori (Capitolul VII).
Aici se dezvăluie particularitatea realismului lui Gogol: capacitatea de a expune și de a arăta în prim plan toate defectele naturii umane care nu sunt întotdeauna evidente. „Suflete moarte” reflectă principiile de bază ale realismului:
- Istoricismul. Despre lucrare se scrie scriitor modern timp - la începutul anilor 20-30 ai secolului al XIX-lea - apoi iobăgia a cunoscut o criză gravă.
- Caracter și circumstanțe tipice. Proprietarii de terenuri și funcționarii sunt reprezentați în mod satiric cu un accent critic pronunțat, sunt prezentate principalele tipuri sociale. Atentie speciala Gogol este atent la detalii.
- Tipificare satirică. Se realizează prin caracterizarea de către autor a personajelor, a situațiilor comice, referirea la trecutul eroilor, hiperbolizarea și utilizarea proverbelor în vorbire.
Semnificația numelui: literal și metaforic
Gogol plănuia să scrie o lucrare în trei volume. El a luat ca bază „Divina Comedie” a lui Dante Alighieri. De asemenea, Dead Souls trebuia să fie compus din trei părți. Chiar și titlul poeziei trimite cititorul la principiile creștine.
De ce „Suflete moarte”? Numele în sine este un oximoron, o juxtapunere a incomparabilului. Sufletul este o substanță care este inerentă celor vii, dar nu și celor morți. Folosind această tehnică, Gogol dă speranță că nu totul este pierdut, că principiul pozitiv din sufletele infirme ale proprietarilor și funcționarilor poate renaște. Despre asta ar fi trebuit să fie al doilea volum.
Sensul titlului poeziei „Suflete moarte” se află pe mai multe niveluri. La suprafață există un sens literal, deoarece țăranii morți erau numiți suflete moarte în documentele birocratice. De fapt, aceasta este esența mașinațiunilor lui Cicikov: să cumpere iobagi morți și să ia bani ca garanție. Personajele principale sunt prezentate în circumstanțele vânzării țăranilor. „Suflete moarte” sunt proprietarii de terenuri și funcționarii înșiși pe care Cicikov îi întâlnește, pentru că nu a mai rămas nimic uman sau viu în ele. Ei sunt conduși de setea de profit (oficiali), slăbiciune (Korobochka), cruzime (Nozdryov) și grosolănie (Sobakevici).
Sensul profund al numelui
Toate aspectele noi sunt dezvăluite pe măsură ce citiți poezia „Suflete moarte”. Sensul titlului, ascuns în profunzimea lucrării, ne face să credem că orice persoană, un simplu laic, se poate transforma în cele din urmă în Manilov sau Nozdryov. Este suficient ca o mică pasiune să se instaleze în inima lui. Și nu va observa cum va crește viciul acolo. În acest scop, în capitolul XI, Gogol îl cheamă pe cititor să privească adânc în sufletul său și să verifice: „Este și în mine o parte din Cicikov?”
Gogol a stabilit în poemul „Suflete moarte” un sens cu mai multe fațete al titlului, care este dezvăluit cititorului nu imediat, ci în procesul de înțelegere a operei.
Originalitatea genului
Când analizăm „Suflete moarte”, apare o altă întrebare: „De ce poziționează Gogol opera ca pe o poezie?” Într-adevăr, originalitatea de gen a creației este unică. În procesul de lucru la lucrare, Gogol și-a împărtășit prietenilor descoperirile sale creative prin scrisori, numind „Suflete moarte” atât o poezie, cât și un roman.
Despre al doilea volum din „Suflete moarte”
Într-o stare de criză creativă profundă, Gogol a scris timp de zece ani al doilea volum din Suflete moarte. În corespondență, el se plânge adesea prietenilor că lucrurile merg foarte încet și nu sunt deosebit de satisfăcătoare.
Gogol apelează la imaginea armonioasă și pozitivă a proprietarului terenului Kostanzhoglo: judicios, responsabil, folosind cunoștințe științificeîn structura moşiei. Sub influența sa, Cicikov își reconsideră atitudinea față de realitate și se schimbă în bine.
Văzând „minciunile vieții” în poem, Gogol a ars al doilea volum din „Suflete moarte”.
Poate, întrebarea principală poem, pe care cititorul se întreabă inevitabil: pe cine avea Gogol în minte când și-a numit astfel opera deja în stadiul de concepție? Ei au răspuns și încă răspund la această întrebare în moduri diferite, în funcție de abordarea problemelor poeziei. Cea mai tradițională și răspândită viziune se bazează pe conflictul dintre sistemul învechit de iobăgie, pe de o parte, și vitalitatețărănimea, sufletul națiunii ruse – pe de altă parte. Rezultă că Gogol considera moșierii suflete moarte, iar țăranii suflete vii. Totuși, dacă reducem sensul poeziei doar la aceasta, deși o judecată corectă, patosul ideologic al poeziei se simplifică. În primul rând, pe lângă proprietarii de pământ și țărani, lucrarea prezintă diferite segmente ale populației, tipuri sociale și caractere individuale. Ce „suflet” ar trebui considerat coșerul Selifan sau, de exemplu, procurorul? Dacă stabilim prin criterii sociale cărei categorii aparțin personajele, atunci criteriile principale vor fi originea persoanei și statutul său; dacă prin calităţi morale, atunci oameni buni le vom numi suflete „vii”, cele rele – „morte”.
Să ne amintim exclamația lui Gogol într-o scrisoare către Jukovski despre conceptul operei: „Toată Rusia va apărea în ea!” Înseamnă că problemele poeziei vor afecta fiecare persoană. De asemenea, este important că lucrarea și-a primit titlul de la bun început: Gogol nu a vrut să spună anumite persoane, ci un fenomen, o stare de moarte, „deadness” a sufletului uman, aproape de moartea spirituală a individului. Însăși combinația „suflete moarte” unește în mod paradoxal entități incompatibile: moartea și viata eterna suflete – și nu este un oximoron literar obișnuit, ci o idee morală și filozofică, un avertisment pentru om să nu-și piardă sufletul nemuritor. Prin urmare, este incorect să indicați un anumit personaj numindu-l un suflet „viu” sau „mort”. Poemul creează un ideal de spiritualizat, semnificativ, viata creativa- ar trebui să fie considerat un ghid atunci când se acordă diferite evaluări eroilor.
Gogol a văzut scopul poemului său în trezirea conștiinței unei persoane, fiecare ar trebui să se privească cu pasiune: „Și care dintre noi, plini de smerenie creștină, nu public, ci în tăcere, singur, în momente de discuții solitare cu sine, va să adâncească acest suflet în al lui? o întrebare dificilă: „Nu există și în mine o parte din Cicikov?” „De aceea, a insistat Gogol, trebuie să cauți în primul rând „moartea” sufletului în sine. Desigur. , această cerință este profundă, generală și depășește limitele acesteia operă literară. În poezie, cel mai important rol îl joacă factorul responsabilității unei persoane pentru viața sa și îndeplinirea datoriei sale. În acest sens, desigur, patosul satiric al poeziei se adresează proprietarilor de pământ și funcționarilor.
Despre ce fel de responsabilitate civilă și umană putem vorbi când vedem pe Korobochka, indiferentă față de toate, neîncrezătoare și limitată, nerezonabilul și nesăbuit, Nozdryov, cinic și lacom, abisul universal, tezaurul neînfrânat? Gogol oferă aceleași caracteristici clare oficialilor orașului, dar totuși atenția acordată oficialilor nu poate fi comparată cu descriere detaliata caracterele proprietarilor de pământ, modul lor de viață, moșii și gospodării. Capitolele „proprietar” diferă de fundalul general al poeziei printr-un nivel de neatins expresie artistică, aceste cinci capitole pot fi numite chiar cinci acte de comedie umană.
Judecăm pozitiv imaginile țăranilor, pentru că știm: de munca lor depinde viața moșierului, funcționarului și a întregii populații a țării. Izvorul existenței fizice și a vieții spirituale a națiunii își are originea în țărănime, răspândindu-se apoi în alte pături ale societății. Nu vedem munca creativă a țăranilor, nu auzim cântece populare, talentul creator al poporului de rând rus se manifestă sporadic, de exemplu, într-o digresiune lirică despre cuvântul rus sau priceperea producătorului de trăsuri Mikheev. Gogol consideră că sarcina sa arată cum voința creatoare și activitatea vitală a unei persoane sunt suprimate în condiții de iobăgie. De aceea soarta iobagilor iese în prim plan. Gogol nu le ascunde slăbiciunile, neajunsurile, calitățile proaste, adică nu îi idealizează pe țărani, dar nici nu îi privește cu dispreț ca pe victime ale iobăgiei. Patosul denunțului lui Gogol este mai înalt și mai complex: descriind destinele țăranilor, artistul creează povești despre moartea unor oameni care au fost inițial lipsiți de dreptul la o viață liberă și demnă. Soarta tristă a tâmplarului Stepan Probka, a cărui viață a fost ruptă de iobăgie: nu s-a putut opri în pasiunea de a face bani, și-a luat orice slujbă și a murit în consecință. Gogol spune aici că poți să câștigi bani și să-ți cumperi libertatea, dar nu poți să cumperi un sentiment de libertate naștendu-te în captivitate.
Astfel, apelul de a fi „nu morți, ci suflete vii” a fost adresat de Gogol nu numai proprietarului de pământ sau țăranului - eroul lucrării, ci și fiecăruia dintre noi. Gogol nu a condamnat persoana, nu l-a persecutat cu satira. Există multă tristețe în râsul lui Gogol, dar există și speranță. Într-o digresiune lirică de la începutul capitolului al șaptelea, scriitorul vorbește despre scopul și soarta lui: „Și de mult timp mi-a fost determinată de minunata putere de a merge mână în mână cu ciudații mei eroi, de a cerceta întreaga viață enorm de grăbită, să o cercetez prin râs vizibil lumii și invizibil, necunoscut de lacrimi!”