Minimalism. Astăzi este la modă și popular. În artă, design și fotografie, această tendință devine din ce în ce mai comună, mai ales vizibilă în Arte Frumoase, unde astăzi totul este simplificat pe cât posibil. Minimalismul în fotografie creează astfel de imagini încât atenția să fie întotdeauna concentrată pe un singur obiect (un grup de obiecte din apropiere). Într-o astfel de fotografie există de obicei una tema centrala, si nimic mai mult. În unele lucrări există completări de detalii, dar sunt foarte puține.

Astăzi voi împărtăși cu voi 10 sfaturi grozave pentru fotografi despre crearea unui minimalism ideal în fotografie, precum și a lucrărilor interesante și vibrante ale altor fotografi.

Auzim adesea expresia „mai puțin este mai mult”, iar aceasta este o definiție cât se poate de adecvată. minimalismul în fotografie. Când creați o fotografie minimalistă, există reguli sau secrete? Există și vom vorbi despre ele mai detaliat acum.

Înțelegeți esența minimalismului

Minimalismul ca stil a fost folosit de mulți artiști din secolul XX, folosind cantitate minima componente precum culoarea, forma, liniile și textura. În lumea artei, este considerat un gen foarte subiectiv, lăsând loc spectatorului să înțeleagă, să interpreteze și să perceapă opera. Minimalismul în fotografie apreciat pentru deschiderea sa de idei, îmbrățișând libertatea de interpretare, unde în alte genuri lipsa unui fir de direcție sau a temei este inacceptabilă.

Nu te complica

Pentru a atinge minimalismul, urmați o regulă simplă - păstrați-o simplă. Dar asta nu înseamnă că fotografia ta ar trebui să fie plictisitoare sau neinteresantă. Încercați să alegeți un articol strălucitor și atractiv care să vă atrage atenția. Subiectul ar trebui să fie luminos, important și intrigant. Spațiul din jurul unui articol va evidenția importanța și specialitatea acestuia, așa că uitați-vă cu atenție pentru a crea compoziția potrivită.

Compoziţie

Obținerea compoziției și plasării corecte elementul cheieîn fotografia minimalistă este cheia. Acesta este cel mai lung moment pregătitor, pentru că depinde dacă primești sau nu ceea ce ai nevoie. „Regula treimii” se aplică și aici și vă va ajuta atunci când decideți cum să compuneți fotografia mai corect. O compoziție bună va asigura succesul fotografiei tale. Dacă vezi cele mai bune lucrăriîn acest gen, atunci puteți obține o imagine completă a acestuia.

Culori simple

Utilizarea culorii și minimalismul în fotografie- stai mereu aproape. Acele fotografii care nu au luminozitatea subiectului central sunt de obicei compensate de corect schema de culori. În acest caz, cu cât este mai luminos, cu atât mai bine! Încercați o combinație de culori contrastante. Multe fotografii din acest gen se bazează pe o singură culoare principală. Nu vă fie frică să experimentați!

Puterea liniilor

Similar cu utilizarea culorilor în fotografia minimalistă, eficiența liniei în cadru poate avea important pentru o imagine când subiectul este limitat. Mărgelele și liniile distincte puternice orizontale sau verticale conferă fotografiei o structură invizibilă. În funcție de ceea ce doriți să subliniați, alegeți o direcție sau alta a liniilor din cadru.

Importanța texturilor

O mare parte din minimalism se bazează doar pe accent pe textură și culoare. Ele captează atenția privitorului chiar și fără un subiect central. Încercați să utilizați lumina pentru a crește vizibilitatea texturii, poate crește contrastul și priviți fotografia. Privitorul (în mod ideal) poate simți cu ochii tăi ceea ce vede.

Ține-ți ochii deschiși

După ce vei studia atent și în detaliu exemple de minimalism, le vei vedea peste tot, pentru că te înconjoară în fiecare zi. Când înveți să ții ochii deschiși către spații și blocuri de culoare și obiecte interesante, vei fi răsplătit. Uimitor este întotdeauna în apropiere.

Prelucrarea imaginilor finite

Minimalismul în fotografie nu necesită muncă foarte lungă și minuțioasă. Chiar și în etapa de filmare, aveți grijă de „curațenia” cadrului în ceea ce privește mucuri de țigară, sticle și alte lucruri. Procesarea imaginilor ar trebui să fie destul de simplă, dar la obiect. Nu este minimalism dacă faci cea mai mare parte a muncii în Photoshop, decupând și editând fotografia.

Istoria fotografiei

Multe fotografii minimaliste sunt atrăgătoare cu linii simple, culori atractive și pot fi văzute ca o expresie artistică a autorului. Dar poți, ca autor, să spui o poveste cu o astfel de fotografie? Este posibil să transmiteți o scenă sau evenimente folosind acest gen? Pentru a realiza acest lucru, ar trebui să includeți oameni sau mișcare în cadru ori de câte ori este posibil.

Gândește creativ!

Acum sper că ai avut ideea generala O minimalismul în fotografieși există gânduri care vă vor ajuta să vă creați propriile fotografii în acest gen. Nu-ți fie frică să fii creativ. Minimalismul poate fi foarte subiectiv. Mult succes și succes creativ!

Câteva exemple pentru inspirație.

Nicio mișcare artistică nu este la fel de controversată în rândul criticilor precum minimalismul. Punctele de vedere exprimate sunt absolut opuse. Unii numesc acest gen „cea mai înaltă manifestare a creativității”, în timp ce alții insistă că nu este altceva decât o degradare a artei. Dar lucrările de acest gen nu lasă pe nimeni indiferent.

Genul de minimalism a venit la fotografie din pictură, la fel ca majoritatea celorlalte genuri. El poate fi considerat relativ tânăr. În istoria picturii, anii 60 ai secolului trecut sunt considerați nașterea minimalismului. Dar o astfel de afirmație este, desigur, condiționată. Lucrările cu toate semnele distinctive ale minimalismului au existat cu mult înainte de aceasta (doar amintiți-vă de „Pătratul negru”) al lui Malevich. Adevărat, la acea vreme nu aveau încă un nume oficial.

Minimalismul, ca niciun alt gen, este subiectiv. Fiecare îl înțelege în felul său. Dar totuși semnele principale există. Puține obiecte, mult fundal. Mai mult, fundalul este cel mai adesea neutru, fără detalii inutile. Acest lucru necesită o atenție deosebită compoziției. Compoziția este una dintre elemente esentiale fotografie minimalistă. După cum am menționat mai sus, trebuie să excludeți toate detaliile inutile din cadru. Dar cel mai important este să aranjați elementele în cadru astfel încât să arate bine și să fie la locul lor. „Regula treimii” funcționează bine aici. În plus, formele pot juca un rol important în compoziție. Numai forma poate sta la baza fotografiei minimaliste. Culoarea funcționează bine în fotografiile minimaliste. Unii fotografi își creează fotografiile doar pe baza tranzițiilor de culoare. La fel ca și culoarea, liniile joacă un rol important în minimalism. Liniile verticale și orizontale creează o compoziție puternică și fac fotografia mai atractivă.

Și, în general, minimalismul în fotografie poate fi numit un gen separat? Aș numi-o mai bine (corect, totul este subiectiv) „stil”. La urma urmei, fotografia minimalistă în sine poate fi realizată în diferite genuri. Un peisaj, o natură moartă, un portret și chiar un reportaj pot fi realizate în stilul minimalismului. Lucrările fotografilor pe care le-am ales ca exemple doar îmi confirmă punctul de vedere.

Să începem cu peisajele.

Akos maior(Akos Major) - fotograf din Ungaria. În prezent locuiește în Budapesta. Călătorește în jurul lumii în căutarea unei fotografii bune pentru colecția sa. Direcția principală a lucrării sale sunt peisajele.

Acestea sunt fotografii din seria „Lumea rece”. Culoare albă, suprafețe netede, luminozitate... Fotografiile au literalmente miros de rece.

David Burdeni (David Burdeny), un fotograf canadian, a ales și frigul pentru a-și crea celebra sa serie „Aisberguri”. Adevărat, spre deosebire de fotograful anterior, el își colorează fotografiile și le „răcește” adăugând albastru.

Este clar că nu toată lumea are ocazia să fotografieze aisberguri în viața lor. Dar peisaje învăluite în ceață pot fi găsite peste tot. Serial uimitor „White Noise” de un fotograf din Berlin Matthias Heidrick (Matthias Heiderich) este doar o confirmare a acestui lucru.

american David Fokos(David Fokos), unul dintre maeștrii minimalismului, își numește lucrările „haiku fotografic”. El crede că acestea exemplifică conceptele estetice tradiționale japoneze. Cum ar fi calmul, natura efemeră a lucrurilor, materia subtilă, lipsa de pretenție, simplitatea, prospețimea, liniștea.
Lucrările realizate cu expuneri lungi emană cu adevărat pace și liniște.

Kanga Koentjoro Hengki Koentjoro locuiește în Indonezia. Creează peisaje în stil alb-negru. Funcționează în principal cu expuneri lungi.

Todd Clasey(Todd Klassy) din America fotografiază și peisaje minimaliste. Dar stilul lui este complet diferit. Fotograful lucrează cu culori strălucitoare, saturate. Sarcina lui, așa cum spune într-un interviu, este să arate frumusețea statului Montana, în care s-a născut și a trăit toată viața.

fotograf german Bernhard Lang (Bernhard Lang) își înregistrează peisajele minimaliste din vedere de ochi de pasăre. Grafica clară și culorile pure fac fotografiile cu obiecte aparent complet neinteresante și plictisitoare unice.

Când vorbim despre maeștrii peisajului minimalist, nu se poate să nu menționăm celebrul fotograf englez Michael Kenna (Michael Kenna).
Stilul lui Michael Kenna este în primul rând alb-negru fotografii de peisaj, pe care o filmează mai ales la expuneri lungi. Intimitatea fotografiilor sale este, de asemenea, izbitoare - dimensiunea fotografiilor este de doar 30 x 30 cm.Această dimensiune nu este întâmplătoare, deoarece Kenna consideră că fiecare fotografie ar trebui să fie văzută de o singură persoană.
Despre munca sa, unul dintre criticii foto a spus: "Există două tipuri de fotografie. Dintre acestea, primul creează sunet, al doilea este lipsit de acest sunet. Evident, fotografia lui Michael Kenn aparține categoriei a doua. Imaginile sale. invită-ne să intrăm într-o lume liniștită în care privitorul este eliberat de zgomote – succesiv, unul după altul, toate cu care lumea noastră este atât de încărcată.”
Ca exemplu, am ales lucrările lui Michael Kenn, executate în pragul îmbinării peisajelor naturale și urbane. Seria 1999-2008, creată în Rusia.

Peisajul urban este unul dintre genurile preferate ale fotografilor minimalisti.
Iată fotograful german pe care l-am menționat deja Mathias Heidrick cu serialul „Berlinul colorat”. Acest serial l-a făcut celebru.

Fotograful german lucrează într-un stil similar. Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Fotograf Nick Frank(Nick Frank) s-a născut în 1975 la Munchen, Germania. A intrat în fotografie în 2010. Dar încă nu se consideră un fotograf profesionist. „Încă mai am multe de învățat”, spune el.

Seria Metro 2012 este dedicată stilului futurist al metroului din München. Pare foarte minimalist și chiar suprarealist fără pasageri înăuntru.

S-ar părea că mulți fotografi minimalisti sunt doar pentru a fotografia detaliile individuale ale orașului. Dar Nick Frank a schimbat această opinie. Ce poate fi mai maiestuos și mai puternic decât celebrele clădiri din Dubai? Iată câteva fotografii foarte minimaliste:

Belgian Philip DeVos(Filip DeVos) filmează și peisajul urban. Dar în lucrările sale principalul sunt liniile. Componenta geometrică atrage privirea și te face să te cufunzi în imagine. În plus, includerea oamenilor în compoziție face ca fotografiile să fie aproape de reportaj.

Și iată lucrările unui alt maestru al reportajului minimalist. Italiană Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Fiecare fotografie este o poveste întreagă. Cu intriga, personaje și gust propriu.

Nu puteam rata uimitoarea lucrare a fotografului spaniol Natalie Tacariga (Natalie Tacarigua), care poate fi catalogată și ca minimalism. Obiecte minime și mișcare maximă. Aceasta nu este doar o imagine înghețată, aceasta este viața.

Natura statică este unul dintre cele mai preferate genuri ale fotografilor minimalisti. S-ar părea că nu este nimic dificil în a fotografia obiecte în acest stil special. Dar cât de diferit poți aborda asta!
Culoarea preferată a unui tânăr fotograf turc Anila Akkusa (Anil Akkus) este alb. El este un adevărat virtuoz al luminii și al umbrei. Dacă nu ar fi acest talent, experimentul alb ca zăpada ar fi fost sortit să eșueze, dar acest lucru nu s-a întâmplat, deoarece iluminarea dirijată cu pricepere creează umbrele necesare în nuanțe de gri, iar acestea, la rândul lor, dau obiectele albe din fotografie. volum și faceți-le vizibile pe fundalul alb.

Spaniolul Jose Maria Frutos Vargas ia un alt traseu când filmează naturi moarte. Preferă suprarealismul. O lume incredibilă, cu susul în jos, filmată într-un stil minimalist.

Heidi Westum (Heidi Westum) din Norvegia a scris simplu în adnotarea portofoliului ei: „Îmi place macroul”. Priviți minunatele fotografii ale unei simple picături de apă, realizate tot în genul minimalismului.

Totul este clar cu picătura - este mică, pur și simplu a fost creată pentru filmare în genul pe care îl descriem. Este posibil să faci o fotografie în acest stil, de exemplu, a celui mai mare animal terestru de pe pământ? Se dovedește că este posibil. Și asta face fotograful Africa de Sud Mario Moreno (Mario Moreno). Și nu numai elefantul, ci și alte animale.

Pentru un exemplu de portret realizat în genul minimalismului, am luat o serie de fotograf Vladimir Katiev (Vladimir Katiev) intitulat „Esența ascunsă”. Fără îndoială, lucrările din această serie evocă sentimente diferite, dar satisfac pe deplin cerințele minimalismului.

Și vreau să închei articolul meu despre minimalism prezentând lucrările unuia dintre fotografii mei preferați.
Gert Lovesen(Gert Lavsen) - fotograf din Danemarca.
Cred că minimalismul pentru un fotograf nu este doar o modalitate de a-și exprima viziunea despre lume, ci este stilul său de viață. Indiferent de genul pe care îl adoptă, există minimalism peste tot.

Nu se poate nega popularitatea minimalismului, deși poate provoca sentimente destul de amestecate. În articolul său, fotograful Spencer Cox împărtășește câteva dintre principalele motive pentru această tendință, precum și câteva sfaturi pentru a profita la maximum de ea. utilizare eficientă stil în fotografie.

Minimalismul transmite mesajul tău spectatorului

Una dintre primele recomandări pentru o compoziție de învățare a unui fotograf este să-ți creezi propriul mesaj special. Ce ar trebui să transmită fotografia ta privitorului? Ce emoții sau gânduri ar trebui să apară când te uiți la fotografie? Și, cel mai important, cum poți să simplificați acel mesaj și să-l transmiteți cât mai eficient posibil?

Pentru mulți fotografi, minimalismul este răspunsul. Fotografiile minimaliste au adesea mai multe aspecte comune. În primul rând, paletele lor de culori nu distrag atenția; De obicei, există doar una sau două culori primare care atrag atenția asupra lor sau fotografia este complet monocromă. În astfel de imagini, de regulă, există suficiente zone goale în imagine. În al doilea rând, obiectele principale sunt cel mai adesea mărime mică. Ele nu sunt întotdeauna detaliate sau clar definite, cu tranziții ascuțite care separă subiectul de fundal.

În fotografia macro, indiferent dacă vă place sau nu, nu puteți face fără minimalism în cadrul final. Acest lucru se datorează faptului că multe dintre elementele de mai sus sunt prezente în macrocosmos - culori unificate, semnificative spațiu negativ(datorită ) și obiecte foarte clar definite. Nu orice fotografie macro este minimalistă, dar aceasta este bun exemplu genul în care acest stil de fotografiere este ceva absolut natural.

NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 1250, 1/100, f/3.5

Cu toate acestea, minimalismul poate fi găsit în orice gen de fotografie, condiția principală este prezența spațiului negativ. Dacă vrei să faci fotografii minimaliste, primul lucru pe care să-l cauți sunt zonele goale pe care le poți folosi ca fundal pentru subiectul tău principal. Fotografia finală conține doar unul sau două obiecte pe fiecare? Atunci ai atins ținta!

Minimalismul funcționează pe ecrane mici

Oamenii își folosesc telefoanele pentru a căuta conținut mai mult ca niciodată, iar mulți fotografi și-au schimbat stilul pentru a satisface noua cerere. Pe ecranele mici, stilul minimalist al imaginilor funcționează cel mai bine, deoarece nu există mult loc pentru detalii complexe. Un obiect pe un fundal monoton dintr-o fotografie va ieși mult mai ușor în evidență.

Pe de o parte, acest lucru este puțin trist, pentru că în acest fel privitorul este lipsit de oportunitatea, de exemplu, de a privi un prim plan detaliat peisaj - și aceasta, trebuie să spun, este o experiență unică. În același timp, oamenii se vor schimba mereu și are sens ca fotografi să țină pasul cu vremurile.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/640, f/4.0

Marile simfonii sunt complexe

Gandeste-te cele mai mari lucrări in istorie. De la simfoniile lui Beethoven la frescele lui Michelangelo, aproape toate cele mai faimoase lucrări ale omenirii au niveluri enorme de complexitate.

Nu merită, desigur, cu fotografia de amatori, dar un lucru este sigur: minimalismul te îndepărtează doar mai mult de ea. Sigur, o fotografie minimalistă poate arăta bine pe Instagram, dar simplitatea ei face dificilă transmiterea unui mesaj mult mai profund decât ceea ce „citiți” la suprafață.

Câte fotografii grozave îți amintești acum? Și cum rămâne cu minimalismul din ele? Desigur unii imagini uimitoare, să zicem „”, sunt clare și de înțeles, dar este pur și simplu greu să le numim simplificate sau minimaliste. Dacă ar fi așa, este puțin probabil să aibă un impact emoțional atât de profund asupra privitorului.

Există serii documentare cu una sau două fotografii minimaliste, iar acest lucru se face aproape întotdeauna pentru a transmite cât mai clar un anumit moment (subiect). Însă lipsa absolută de informații dintr-o fotografie în acest stil face dificilă arătarea viziunea mai nuanțată și complexă a fotografului asupra lumii. Și asta, desigur, le afectează succesul.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 180, 1/160, f/1.4

Minimalismul poate deveni rapid învechit

Cu volumul uriaș de fotografii minimaliste postate zilnic pe platforme precum Instagram, nu este de mirare că acest stil de fotografie începe să plictisească mulți oameni. Dacă orice altă fotografie este o fotografie minimalistă cu aceeași compoziție, cum vă puteți aștepta ca cineva să o vadă ca o artă minunată, unică?

Poate că acest lucru nu este în întregime corect, deoarece nu este vina lui că minimalismul devine depășit - este doar pentru că mulți fotografi îl folosesc literalmente tot timpul. Dacă încercați să evitați să treceți peste bord cu minimalismul în proiectul dvs. de fotografie, există o soluție ușoară. Faceți câteva fotografii simplificate dacă funcționează bine cu un anumit subiect - dar nu uitați și de fotografiile în alt stil.

Acest lucru ar putea fi puțin cam mult chiar și pentru mulțimea hiper-minimalistă! Dar acesta este doar un exemplu de abstractizare extremă. NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/1000, f/8.0

Concluzie

Minimalismul nu poate fi respins complet. Poate fi util, de asemenea, dacă sunteți abia la început în fotografie. Minimalismul poate adăuga un sens care nu a fost văzut anterior în fotografiile tale, forțându-te să te gândești mai atent la compoziția ta. Vă va ajuta să stăpâniți elementele de bază ale fotografiei.

NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 1400, 1/800, f/2.8

20/06 4442

În fotografia modernă, maeștrii apreciază foarte mult minimalismul de înaltă calitate. Aceasta este considerată o mișcare la modă și elegantă atunci când nu este nimic de prisos în fotografie și toată atenția este concentrată imediat asupra obiectului principal. Crearea minimalismului în cadru are propriile sale secrete și reguli, despre care Căutare fotoși vrea să-ți spun. Prima este că mai puțin este mai bine decât mai mult. Această afirmație descrie întregul stil de minimalism cât mai bine posibil.

Înțelegeți esența minimalismului

Minimalismul caracteristic maeștrilor secolului XX. Au folosit întotdeauna un minim de culoare, textură, linii și obiecte. În lumea artistică, acest stil este considerat subiectiv, deoarece fiecare privitor poate interpreta singur semnificația imaginii. Artiștii s-ar putea preda improvizației complete și deschiderii ideilor fără subtexte inutile.

Nu te complica

Pentru a obține minimalismul, trebuie să înțelegeți asta fotografie simplă nu trebuie să fie plictisitor sau neinteresant. Trebuie doar să găsiți un fundal obișnuit, să vă găsiți subiectul și să faceți o fotografie. Spațiul gol sau moderat colorat din jurul subiectului subliniază importanța acestuia.

Compoziţie

Compoziția potrivită poate face chiar și cea mai lenta fotografie perfectă. „Regula a treia” este perfectă pentru a crea minimalism. Trebuie să aranjați corect obiectele principale și să găsiți unghiuri frumoase.

Culori simple

În minimalism, este important să nu vă fie frică să experimentați cu culorile. Dacă subiectul nu este suficient de luminos, puteți alege un fundal contrastant pentru a evidenția elementele subiectului. În acest caz, trebuie să vă amintiți că cu cât este mai luminos, cu atât mai bine.

Puterea liniilor

Liniile clare pot deveni aceleași culoare aprinsa. Liniile orizontale și verticale adaugă dramatism cadrului și fac subiectul mai organic. Aceste linii vor crea, de asemenea, o structură invizibilă în fotografie. Prin urmare, acordați atenție poziției subiectului, astfel încât liniile drepte să-l sublinieze.

Importanța texturilor

În minimalism, este important să transmiteți textura și culorile. Ele contribuie la pasiunea privitorului pentru fotografie. Pentru a face structura vizibilă, adăugați lumină sau contrast. Privitorul va simți cu ochii ceea ce vede și va putea simți fotografia.

Ține-ți ochii deschiși

Obiectele minimaliste ne înconjoară în fiecare zi și în fiecare minut. Când înveți să le vezi, atunci crearea unui nou cadru nu va fi o problemă pentru tine. Încercați să priviți întotdeauna drept înainte și să vedeți cât mai mult spațiu posibil. Privește toate obiectele și vei fi răsplătit cu fotografii plăcute.

Încercăm pentru tine 24 de ore pe zi și îți suntem recunoscători pentru fiecare repost!

Uneori, când scoți totul din cadru, cu excepția celor mai vitale lucruri, arată foarte bine și proaspăt. Destul de des sunt prins în încercarea de a umple fiecare bucată din fotografie cu ceva interesant. Problema este că atunci când încercăm să umplem întregul cadru cu obiecte, linii, oameni, forme etc., complicăm totul, iar privitorul începe să viseze la un loc în care ochiul se poate odihni.

Secretul este următorul: spațiul negativ poate fi la fel de interesant ca orice altceva dacă îl folosești corect.

Vă încurajez să vă gândiți la asta data viitoare când mergeți la o fotografie. Încorporarea spațiului negativ în imaginile tale poate fi foarte benefică, dar în același timp destul de provocatoare. Uneori totul este evident. Dar uneori va trebui să fii creativ în privința modului de a poziționa corect subiectul în cadru pentru a crea acest tip de imagine. Pentru ca sucul dvs. creative să curgă, iată câteva exemple de utilizare a spațiului negativ și a minimalismului în fotografie.

Fotograful Brian Matiash a decis să creeze o serie de imagini minimaliste alb-negru în zona Staten Island. Poza de mai sus este doar una dintr-o serie. Acesta este, de asemenea, un exemplu excelent de încălcare cu succes a „regulii” fotografice conform căreia orizontul nu trebuie plasat în centrul cadrului. Uneori, compoziția și liniile principale din cadru necesită doar această abordare.

Cred că dacă Brian ar fi compus fotografia altfel, cu mai puțin cer și mai multă apă, reflexia vechiului dig s-ar fi încadrat în totalitate în imagine, iar digul și-ar fi pierdut acea „ancoră” din partea de jos a cadrului. Pe de altă parte, dacă ar exista mai mult cer și mai puțină apă, imaginea ar deveni mai puțin interesantă prin tăierea părților cheie ale reflexiei.

Îmi place această fotografie de Mike Olbinski. Este dintr-o ședință foto pe care a făcut-o pentru o familie în decembrie (aici linkul către postare). Postarea scrisă de Mike vorbește despre cât de important este să faci portrete de familie și să le faci acum. La doar câteva luni după finalizarea acestei ședințe foto, străbunicul din această fotografie a murit.

Pierderea celor dragi este întotdeauna sfâșietor și este cu adevărat minunat să știi că fetița din această fotografie va avea pentru totdeauna frumoasa poza, în care este alături de străbunicul ei. Simplitatea și minimalismul imaginii sunt uimitoare. Lumina care strălucește asupra oamenilor din fotografie este suficientă pentru a face vizibile trăsăturile fetei, iar palmierii din fundal creează un cadru frumos. Super lovitură, Mike.

Și în sfârșit, o fotografie din propriul meu portofoliu. Pe blogul meu, am scris despre cum țin în cap un fel de listă de fotografii pe care vreau să le trag. Această poză era și pe listă. Nu căutam în mod special această fotografie, dar când am văzut un șoim zburând deasupra capului, am știut imediat că ar putea fi una dintre fotografiile de pe listă!

Am convertit imaginea în culori alb-negru, și a tras expunerea în sus pentru a albi complet cerul. Da, am creat în mod deliberat supraexpunerea. Oh nu!

Concluzie

Sper că acest mic articol te inspiră să faci filmări și să încorporezi spațiu negativ în unele dintre fotografiile tale, dacă nu ai făcut-o deja. Uneori este foarte grozav să intri într-o fotografie cu intenția de a crea un anumit tip de imagine și să fii creativ în execuția acelei idei.

Dacă aveți o lucrare minimalistă în portofoliu, ne-ar plăcea să o vedem! Postați imagini sau link-uri către ele în comentariile de mai jos. Dacă ai ceva de adăugat, nu ezita.

James Brandon ( James Brandon) este un fotograf din Dallas care iubește ceaiul cu gheață, Chipotle și soția sa Christine (dar nu în această ordine). Îl poți găsi pe a lui