M. Gorki s-a format ca persoană și ca scriitor la sfârșitul secolului al XIX-lea, concomitent cu începutul unei noi perioade a mișcării de eliberare din Rusia, care a lăsat o anumită amprentă asupra întregii opere a scriitorului, în special asupra lucrările sale timpurii - „Makar Chudra”, „Bătrâna Izergil”, „Chelkash”, „Cântecul șoimului” și altele.

Principalul lucru care caracterizează lucrările timpurii a lui Gorki este un interes uriaș, sincer și arzător pentru om, un răspuns înflăcărat la suferința umană și un Gorki unic și melodic. limbaj literar. Și, în același timp, scriitorul vorbește nu numai despre suferința omului, el crede în puterile sale creatoare, se străduiește să găsească pentru toată lumea calea spre fericire și libertate. Tocmai prin credința în puterea Rusiei, în puterea poporului rus și în spiritul patriotismului, lucrările romantice ale lui Gorki sunt foarte apropiate de versurile romantice ale lui A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol.

În perioada timpurie a creativității lui A.M. Pe paginile lucrărilor sale, Gorki i-a prezentat cititorului cu oamenii care rătăcesc prin întinderile Rusiei. Ei fie i-au încredințat scriitorului povestea vieții lor, fie au spus legende păstrate în memoria populară. Căutarea sensului vieții, al libertății, al adevărului - acestea sunt pietrele de temelie lucrări timpurii autor.

Veriga centrală în operele romantice ale lui Gorki este imaginea unei persoane eroice, pregătită pentru o ispravă altruistă. „Întotdeauna există un loc pentru fapte în viață”, spune eroul din primele lucrări ale scriitorului, bătrâna Izergil. Sensul principal al poveștii cu același nume a autorului constă în vechiul aforism pe care lui Gorki îi plăcea să îl repete: „Dacă nu sunt pentru mine, atunci cine va fi pentru mine? Dar dacă sunt doar pentru mine, de ce ar trebui?...”

personaj principal poveste, bătrânele, Izergil, foarte emoționant și colorat îi spune cititorului două legende în care se contrastează două imagini - imaginea lui Danko și imaginea Larrei. Amândoi sunt oameni puternici, dar Larra are toate puterile numai pentru el și nu are niciun scop înalt pentru care să merite să fie trăit. Iar sfârșitul vieții lui este neglorios și jalnic. Scriitorul pune în contrast acest egoism cu ideea frumoasă și pură a unei persoane care își dedică toată puterea slujirii unui scop înalt și nobil și, mai presus de toate, slujirii poporului. Danko devine o astfel de persoană. Pentru a-și aduce oamenii la fericire, Danko se sacrifică. Cu inima, arzând ca soarele, Danko a luminat întreaga pădure, le-a arătat colegilor săi de trib calea către o viață fericită și liberă.

Pe parcursul întregii povești, observăm viața bătrânei Izergil. Soarta bătrânei confirmă în mod clar că în viața unei persoane există întotdeauna un loc pentru lupta a două principii: bine și rău, răutate și noblețe, aroganță și filantropie, Larra și Danko. În sufletul lui Izergil există multă forță care a condus la isprava lui Danko. Dar viața nu i-a dat un scop glorios, iar ea și-a irosit puterea doar pentru ea însăși, ca Lara - de ce a făcut el, care a fost sensul vieții lui?

Gorki și-a bazat ideea de eroism, înălțare și înnobilare, ca bază pentru faimosul său „Cântec al șoimului”. Apelul la libertate absolută este și un apel la exploatare în numele fericirii viitoare a omenirii. Și această chemare nu putea fi mai tare în această lucrare a scriitorului, slăvind imaginea șoimului, dornic de „fericirea luptei”, liber și curajos și condamnând șarpele laș și patetic.

Deja, fără să viseze nimic, își definește sensul vieții cu următoarele cuvinte: „Zboară sau târăște-te, se știe sfârșitul: toată lumea va cădea în pământ, totul va fi praf”. Ceva complet diferit îl atrage pe Falcon. Mândrul Șoim moare, iar Already, destul de mulțumit de existența lui fără griji, rămâne de trăit. În „Cântecul șoimului”, M. Gorki laudă „nebunia curajoșilor”, dar aceasta nu este intoxicarea luptei de dragul luptei, nu o risipă nebună și fără scop de energie și timp. În „Cântecul șoimului”, autorul continuă aceeași idee care a fost cântată de el în legenda lui Danko cu inima arzătoare.

Desenând imagini ale eroilor în lucrările sale timpurii, M. Gorki a apelat la motivele artei populare. Imaginea tradițională a unui șoim, a unui vultur este baza „Cântecului șoimului”, imaginea lui Danko se întoarce la mitul popular despre Prometeu - dătătorul de foc. Atunci când își creează nuvele, autorul folosește genuri caracteristice numai artei populare - un cântec, o legendă, un basm și conferă un caracter ritmic. Toate acestea confirmă în mod clar legătura inextricabilă a lui Gorki cu poporul rus; visul poporului de a avea un erou – eliberatorii – a fost reflectat în lucrările timpurii ale scriitorului.

58. Boris Zaitsev.

Biografia lui Boris Konstantinovich Zaitsev

Boris Zaitsev s-a născut în 1881 la Orel, dar și-a petrecut copilăria în Kaluga. Acolo a absolvit o școală adevărată și a plecat la Sankt Petersburg pentru a studia la Institutul Minier. Apoi a fost și admiterea la Facultatea de Drept a Universității din Moscova (nu a absolvit).

Zaitsev a început să scrie la vârsta de 17 ani, iar curând, în 1990, l-a cunoscut pe A.P. Cehov, iar un an mai târziu a intrat în corespondență cu V.G. Korolenko. În același 1901, l-a cunoscut pe L.N. Andreev, care l-a invitat la cercul literar „Sreda”, iar în 1902 - cu I.A. Bunin, care i-a devenit prieten de mulți ani. Debutul său literar a avut loc în 1901 cu povestirea „Pe drum”, publicată în publicația Courier.

Scriitorul a locuit la Moscova, vizitând adesea Sankt Petersburg. A dus o viață literară și socială activă: a fost membru al Cercului literar și artistic, a participat la publicarea revistei „Zori” (publicată câteva luni în 1906), a fost membru cu drepturi depline al Societății iubitorilor de limbă rusă. Literatură și membru al Societății pentru Activități ale Revistelor și Literaturii.

În august 1917, din cauza pneumoniei, a plecat în vacanță la Pritykino, unde locuia familia sa, și a rămas acolo până în 1921, uneori venind la Moscova. În 1922 a fost ales președinte al filialei din Moscova a Uniunii Scriitorilor din Ruși. Dar în același an s-a îmbolnăvit de febră tifoidă și a primit permisiunea de a călători în străinătate. Până în 1924, Boris Konstantinovich și familia sa s-au stabilit la Paris, după ce au locuit anterior de ceva timp în Germania și Italia.

În timp ce locuia în străinătate, Zaitsev a colaborat cu cele mai mari publicații de emigranți: „Note moderne”, „Renaștere”, „Gândirea Rusă”, „ Noua revista" si altii. El a stat la originile societății Icoanelor (1927, Paris). Timp de mulți ani a condus Uniunea Scriitorilor și Jurnaliştilor Ruși și a luat parte la munca de traducere a cărților Noului Testament în limba rusă.

A murit în 1972, înmormântat în cimitir, înmormântat în cimitirul Sainte-Genevieve-des-Bois.

1. Teme ale operei timpurii ale scriitorului.
2. Erou romantic.
3. Feat în numele oamenilor.

Mă numesc muncitor de casă. Chiar și un naturalist. Dar ce fel de menajer sunt? Sunt romantic.
M. Gorki

Având în vedere lucrările timpurii ale lui M. Gorki, criticii nu au fost de acord - unii au susținut că metoda creativă a lui Gorki a fost realismul, deoarece a aderat la naturalism în detaliu, alții au numit metoda sa romanticism. A existat chiar și un nume de compromis - „realism romantic” sau „neorealism”. În zilele noastre se obișnuiește să sunați trăsătură caracteristică Lucrările timpurii ale lui Gorki sunt o sinteză a romantismului și realismului. Gorki însuși se considera un romantic. A transferat tradițiile romantice din secolele XIX până în secolele XX, astfel încât în ​​literatura timpului său să apară un erou pe care oamenii să-l urmeze. Scriitorul a fost mereu îngrijorat de întrebări eterne - despre forţe motrice istoria, scopul omului și sensul vieții, relația dintre individ și colectiv, credință și religie, libertate și necesitate, umanism și cruzime. Pentru a eradica furia și violența din lume - acesta a fost scopul lui Gorki. Reînvierea romantismului în acest moment a avut loc nu numai în rusă, ci și în literatură străină. Cărțile din acea vreme reflectau o premoniție a schimbărilor globale. Acest lucru i-a împins pe scriitori să caute un ideal romantic. Gorki a cântat despre Omul cu M mare: „Nu știu nimic mai bun, mai complicat, mai interesant decât o persoană. El este totul. L-a creat chiar pe Dumnezeu... Sunt sigur că omul este capabil de perfecţionare nesfârşită, iar toate activităţile lui se vor dezvolta şi odată cu el, cu el din secol în secol. Cred în infinitul vieții și înțeleg viața ca o mișcare spre îmbunătățirea spiritului.” Potrivit lui Gorki, rațiunea și voința se pot schimba foarte mult în viață.

Perioada timpurie a operei lui Gorki este de obicei numită romantică, când au fost scrise „Makar Chudra”, „Bătrâna Izergil”, „Cântecul șoimului”, „Cântecul Petrelului”. Aceste lucrări s-au distins printr-o mare varietate de genuri - Gorki a scris povești, legende, basme și poezii. Toate aceste lucrări sunt unite de personaje caracteristice. Aceștia nu sunt oameni ai timpului nostru - Gorki recurge la forma de legende, tradiții, cântece pentru a desemna idealul unei persoane care încă trăiește în memoria oamenilor. Luptători activi pentru dreptate, frumoși din exterior și din punct de vedere spiritual, eroii săi iubitori de libertate însetează după o furtună, o ispravă, sunt gata să-și dedice dezinteresat întreaga viață oamenilor sau să renunțe la ea de dragul unui viitor fericit pentru alte generații.

În povestea „Makar Chudra”, scriitorul se îndreaptă către însăși întruchiparea libertății - țiganii, înfățișează un erou romantic mândru, liber de orice, incapabil de compromis cu stima de sine. Loiko Zobar seamănă cu un om bun din poveste - chipeș, îndrăzneț, înțelept, curajos. A lui trăsături de caracter- dorinta de libertate, vointa, mandrie. Makar Chudra, care povestește legenda, consideră și viața de țigănesc liber ca fiind idealul său. Prin urmare, Loiko preferă în cele din urmă moartea vieții și iubirea fără libertate. Eroii frumoși, curajoși și puternici sunt duși la moarte de conflictul dintre sentimentul iubirii și dorința de libertate. Moartea eroilor în gura lui Makar Chudra este percepută ca un triumf al vieții și al voinței. Autorul arată că eroul său a avut începuturile unui luptător capabil să realizeze o ispravă în numele oamenilor, dar mândria îl interferează.

Eroul poveștii „Bătrâna Izergil”, arogantul și mândrul Larra, fiul unei femei și al unui vultur, își găsește pedeapsa în sine: „Lasă-l să plece, lasă-l să fie liber. Aceasta este pedeapsa lui!” Singurătatea eternă este ceea ce duce mândria. A doua persoană despre care vorbește bătrâna Izergil este Danko. La fel ca Larra, el poate fi numit un supraom, dar dacă Larra comite o crimă în lumea umană, atunci Danko, dimpotrivă, este o ispravă. El este capabil să-i conducă pe cei din jur, să le insufle speranță și credință. Acest erou romantic tânjește să se dedice oamenilor într-o asemenea măsură încât își smulge inima din piept pentru a le lumina calea și moare. Și inima continuă să strălucească.

O ispravă în numele oamenilor este ceea ce trebuie să realizeze un erou romantic, depășindu-și chiar și neîncrederea. Danko își iubește colegii de trib și de aceea îi conduce din întuneric către lumină, dar ei tratează eroul diferit, de la neîncredere la faptul că o „persoană precaută” își scoate inima caldă cu piciorul. Bătrâna Izergil crede că „în viață există întotdeauna un loc pentru isprăvi”. Ea însăși și-a riscat viața de mai multe ori pentru cineva. Ea nu a devenit o eroină, dar fiecare persoană ar trebui să se străduiască să devină o persoană mai bună.

În „Cântecul șoimului”, personalitatea eroică - șoimul - se întâlnește cu lumea vieții de zi cu zi, cu omul om om Uzh. În lucrare recunoaștem același erou-luptător romantic iubitor de libertate ca și în povești. Soimul vorbeste despre fericirea luptei cu inamicul, despre isprava. El întruchipează deja părerile burgheze despre viață: „Ei bine, ce zici de rai? - un loc gol... Cum mă pot târî acolo? Mă simt grozav aici... cald și umed! Așa că Deja a răspuns pasării libere și a chicotit în inima lui la ea pentru aceste prostii. Și așa m-am gândit: „Zboară sau târăște-te, se știe sfârșitul: toată lumea va cădea în pământ, totul va fi praf”.

Gorki laudă „nebunia curajoșilor”, în care există „înțelepciunea vieții”, spune că moartea șoimului nu este în zadar: „Dar va fi timp - și picături din sângele tău fierbinte, ca scântei, vor izbucni în întunericul vieții și multe inimi curajoase vor aprinde nebunia sete de libertate, lumină!

„Cântecul Petrelului” gloriifică revoluția care vine. Autorul numește petrel „profetul victoriei”, un curajos, în al cărui strigăt s-au amestecat „setea de furtună, puterea mâniei, flacăra pasiunii și încrederea în biruință”. Fulger negru, săgeată, demon negru de furtună - iată-l noul erou revoluţie. Gorki a devenit creatorul unei noi direcții în literatura rusă - realismul socialist, pe care l-a numit „romantism socialist”, iar originile sale sunt în primele lucrări ale scriitorului.

Faimosul filosof rus al secolului XX N.A. Berdyaev a vorbit despre început calea creativă M. Gorki: „Gorki a apărut în literatură cu cuvintele sale răcoritoare și în primele sale povești a fost puternic, original și talentat. Era necesar să spunem lumii despre vagabonzi și răzvrătirea lor. Această nouă putere de călcare în picioare a avut un efect orbitor asupra societate modernăși a avut succes în cele mai burgheze cercuri... Toată lumea a recunoscut că vagabonii lui Gorki sunt o forță rebelă și revoluționară” („Revoluție și cultură”).
Creativitate timpurie Gorki (anii nouăzeci ai secolului al XIX-lea) reprezintă două fluxuri, principii creative și realiste, care se contopesc într-un singur tot artistic. Scriitorul se străduiește să evadeze din viața gri, de zi cu zi, într-un vis și un basm. Era sigur că „a venit vremea nevoii de eroic: toată lumea își dorește ceva incitant, strălucitor... care nu seamănă cu viața, dar este mai înalt decât ea, mai bun, mai frumos. Este imperativ ca literatura modernă să înceapă să înfrumusețeze puțin viața și, de îndată ce începe să facă acest lucru, viața va deveni mai frumoasă, adică oamenii vor începe să trăiască mai repede, mai strălucitori” (Din scrisoare către Cehov, 1900) .
Această atitudine duce la crearea unui întreg ciclu de lucrări romantice: „Makar Chudra”, „Fata și moarte”, „Despre zâna mică și tânărul cioban”, „Khan și fiul său”, „Bătrâna Izergil”, „Cântecul șoimului”.
Cea mai importantă trăsătură a creativității romantice a lui Gorki este cercetătorul V.V. Mihailovski a considerat imaginea „lumii frumoase”, ai cărei reprezentanți sunt exclusiv naturi integrale, strălucitoare, puternice, îndrăznețe, conturate ascuțit, fără semitonuri: Loiko Zobar, Radda, bătrânul Han, Danko, Sokol... Scriitorul îi admiră deschis. , nu este o coincidență faptul că accentul frumusețea lor exterioară. Iată, de exemplu, cum se prezintă tânărul țigan Loiko Zobar: „Mustața îi zăcea pe umeri și amestecată cu buclele lui, ochii îi strălucesc ca niște stele limpezi, iar zâmbetul lui este tot soarele, Doamne! Parcă ar fi fost falsificat dintr-o bucată de fier împreună cu calul. Stă plin de sânge, în focul unui foc, iar dinții îi scânteie, râzând! Aș fi al naibii dacă nu l-am iubit deja ca pe mine, înainte ca el să-mi spună un cuvânt sau pur și simplu să observe că și eu trăiesc în această lume.”
Și iată descrierea țiganei Radda: „Îmi cunoști Nonka? Regina-fata! Ei bine, Radda nu poate fi comparată cu ea - multă onoare pentru Nonke! Nu poți spune nimic despre ea, Radda asta, în cuvinte. Poate că frumusețea ei ar putea fi cântată la o vioară și chiar și atunci pentru cineva care cunoaște această vioară ca pe propriul suflet” („Makar Chudra”),
Și iată un portret general al moldovenilor, tineri culegători de struguri: „Umbeau, cântau și râdeau; bărbați - bronz, cu mustăți luxuriante, negre și bucle groase până la umeri, în jachete scurte și pantaloni largi; femeile sunt vesele, flexibile, cu ochi albastru închis, tot bronz. Părul lor, mătăsos și negru, era slăbit, vântul, cald și ușor, se juca cu el și clintea monedele țesute în el. Vântul curgea într-un val larg, uniform, dar uneori părea să sară peste ceva invizibil și, dând naștere unei rafale puternice, le sufla părul femeilor în coame fantastice care le zburau în jurul capului. Acest lucru a făcut femeile ciudate și fabuloase. S-au mutat din ce în ce mai departe de noi, iar noaptea și fantezia i-au îmbrăcat din ce în ce mai frumos” („Bătrâna Izergil”).
Principalul lucru în eroii operelor romantice timpurii ale lui Gorki este o atitudine activă față de viață, capacitatea de a lupta pentru ei. idealuri moraleși apără-le chiar și cu prețul vieții tale. Și nici măcar nu este vorba despre moartea eroului, deși motivul morții în astfel de situații este stabil (Radda și Zobar mor, Danko moare, Sokol moare), ci despre ideile pe care le apără. Loiko Zobar nu poate să-și piardă onoarea și să se umilească nici măcar în fața iubitei sale fete; murind, șoimul visează doar să se ridice din nou în spațiul liber al cerului și să se lupte în sfârșit cu inamicul; Cu prețul vieții sale, Danko, smulgând o inimă în flăcări din piept și luminând drumul cu ea, conduce oamenii din pădurea ruinată. Dar amintirea lor nu moare. Frumoasa poveste de dragoste a lui Zobar și Radda trăiește în poveștile lui Makar Chudra; marea compune un cântec solemn despre moartea mândru Soimului și, răcnind și lovind cu valuri stâncile de pe coastă, îl cântă; scântei din inima arzătoare a lui Danko de dragoste pentru oameni încă apar în stepă înaintea unei furtuni...
Scriitorul își găsește originile artei romantice în folclorul internațional al popoarelor din regiunea Volga, Crimeea, Caucaz, țigani, moldoveni...
Natura este o parte indispensabilă a „lumii frumoase”. Natura apare ca personaj într-o serie de povești: „Makar Chudra”, „Bătrâna Izergil”, „Cântecul șoimului”... Iar povestea în sine sună de obicei în aer liber, îmbinându-se cu libertatea elementelor mare, stepă, vânt, cer.
Iată, de exemplu, cum se deschide povestea „Makar Chudra”: „A fost o lovitură umedă dinspre mare, vânt rece, răspândind peste stepă melodia gânditoare a stropii unui val care curge pe țărm și a foșnetului tufișurilor de coastă. Din când în când rafalele lui aduceau cu ele frunze încrețite, galbene și le aruncau în foc, avântând flăcările; întunericul care ne înconjoară noaptea de toamna tresărit și timid îndepărtat, dezvăluind pentru o clipă la stânga - un grad nelimitat, la dreapta - o mare nesfârșită și chiar vizavi de mine - figura lui Makar Chudra, un bătrân țigan...”
Și legenda despre Danko se termină cu următoarea descriere: „Și așa pădurea s-a despărțit înaintea lor, s-a despărțit și a rămas în urmă, densă și tăcută, iar Danko și toți acei oameni s-au cufundat imediat într-o mare de lumină solară și aer curat, spălați de ploaie. Furtuna era acolo, în spatele lor, deasupra pădurii, și aici soarele strălucea, stepa ofta, iarba strălucea în diamantele ploii și râul scânteia de aur... Era seară, și dinspre razele apusului râul părea roșu, ca sângele care curgea într-un șuvoi fierbinte din pieptul sfâșiat al lui Danko...”
Și multe exemple similare pot fi date.
A.V. Lunacharsky a remarcat că nimeni înainte de Gorki nu a creat un astfel de fundal; el „aproape că nu poate merge la o persoană, să înceapă o poveste sau un capitol dintr-un roman fără să privească cerul, fără să vadă ce sunt soarele, luna și stelele și întreaga paletă nespusă. ale celor cerești fac.” boltă cu magia schimbătoare a norilor”.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Alexey Maksimovici Gorki (Peshkov) Creativitate timpurie folosind exemplul poveștii „Bătrâna Izergil”

Calea creativă a lui Gorki a început în septembrie 1892 odată cu publicarea povestirii „Makar Chudra”. (în același timp îi apare și pseudonimul) 1895. A fost publicată povestea „Bătrâna Izergil”. Poveștile timpurii sunt de natură romantică.

Romantismul Afișarea și reproducerea vieții în afara legăturilor reale concrete ale unei persoane cu realitatea înconjurătoare, înfățișarea unei personalități excepționale, adesea singuratică și nemulțumită de prezent, țintă spre un ideal îndepărtat și deci în conflict acut cu societatea, cu oamenii.

Lucrări romantice timpurii „Makar Chudra”, „Fata și moartea”, „Bătrâna Izergil”, „Chelkash”, „Cântecul șoimului”, „Cântecul Petrelului”, etc. În centrul poveștii se află un erou romantic - un om mândru, puternic, iubitor de libertate, singuratic, un distrugător al vegetației amare a majorității. Acțiunea se petrece într-un cadru neobișnuit, adesea exotic: într-o tabără de țigani, în comunicare cu elementele, cu lumea naturală. Acțiunile sunt adesea transferate în vremuri legendare.

„Bătrâna Izergil” Eroii apar într-un peisaj romantic. Dați exemple pentru a demonstra acest lucru. La ce oră din zi au loc evenimentele din poveste? De ce? Ce imagini naturale ai putea evidenția? Care medii artistice a folosit autorul pentru a descrie natura? De ce peisajul este prezentat în acest fel în poveste? Care este soluția compozițională a poveștii?

Analiza legendei lui Larra Cine sunt personajele principale ale primei legende? Este povestea nașterii unui tânăr importantă pentru înțelegerea caracterului său? Cum se raportează eroul cu ceilalți oameni? O operă romantică se caracterizează printr-un conflict între mulțime și erou. Ce se află în centrul conflictului dintre Larra și oameni? Care este diferența dintre mândrie și aroganță. Distingeți aceste cuvinte. Demonstrați că mândria, și nu mândria, este caracteristica lui Larra.

La ce duce individualismul extrem al eroului? Ce pedeapsă a suferit Larra pentru mândria lui? De ce crezi că o astfel de pedeapsă este mai rea decât moartea? Care este atitudinea autorului față de psihologia individualismului?

Analiza legendei despre Danko Care sunt principalele caracteristici ale lui Danko? Care este baza acțiunilor sale? Ce act a făcut eroul de dragul dragostei pentru oameni? Cum este relația dintre Danko și mulțime?

CONCLUZIE Vedem că Larra este un anti-ideal romantic, așa că conflictul dintre erou și mulțime este inevitabil. Danko este un ideal romantic, dar relația dintre erou și mulțime se bazează și pe conflict. Aceasta este una dintre caracteristicile unei opere romantice. ? De ce crezi că povestea se termină cu legenda lui Danko?

Muncă independentă Comparația imaginilor lui Danko și Larra. Criterii. Danko Larra 1. Atitudinea față de mulțime 2. Mulțimea este eroul 3. Trăsătură distinctivă personaj 4. Atitudine față de viață 5. Legendă și modernitate 6. Acțiuni realizate de eroi 7. Atitudinea scriitorului față de eroi

Temă pentru acasă: Citirea piesei „La fund”; Luați în considerare istoria piesei, genul operei, conflictul.

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Lecție de literatură în clasa a XI-a „Opere timpurii ale lui M. Gorki”

Materialul prezintă desfășurarea unei lecții meta-subiecte bazată pe povestea lui Gorki „Bătrâna Izergil”, conceptul de „mândrie” este luat în considerare pe materialul poveștii, este introdus conceptul de „mândrie”; samosa oferit...

Viața și opera lui Maxim Gorki. Povești romantice timpurii. Probleme și trăsături ale compoziției poveștii.

Scopul lecției: introducerea elevilor în reperele biografiei și creativității lui Gorki; arată trăsăturile romantismului lui Gorki. Pentru a urmări modul în care intenția scriitorului se dezvăluie în alcătuirea povestirilor.Metoda...

Opera timpurie a lui Gorki uimește, în primul rând, prin diversitatea sa artistică, neobișnuită pentru un tânăr scriitor, și prin încrederea îndrăzneață cu care creează opere de diferite culori și intonație poetică. Talentul enorm al artistului clasei în ascensiune - proletariatul, care atrage o putere puternică din „mișcarea maselor înseși”, a fost dezvăluit chiar de la început. operă literară Maxim Gorki.
Vorbind ca un vestitor furtuna care vine, Gorki era în ton cu starea de spirit a publicului. În 1920, el a scris: „Mi-am început munca ca un agitator al sentimentului revoluționar cu glorie pentru nebunia curajoșilor”. Întrebări și răspunsuri la examen. Literatură. Clasele a IX-a si a XI-a. Tutorial. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Acest lucru se aplică, în primul rând, lucrărilor romantice timpurii ale lui Gorki. În anii 1890. a scris poveștile „Makar Chudra”, „Bătrâna Izergil”, „Khan și fiul său”, „Mutul”, „Întoarcerea normanzilor din Anglia”, „Orbirea iubirii”, basmele „Fata și moartea”, „Despre zâna mică și tânărul cioban”, „Cântecul șoimului”, „Cântecul Petrelului”, „Legenda lui Marco”, etc. Toate se disting printr-o trăsătură, care poate fi definită în cuvinte a lui L. Andreev: „gustul libertății, ceva liber, larg, îndrăzneț”. Gorki M. Proză. Dramaturgie. Jurnalism. - M.: Olimp; SRL „Editura AST”, 1999. - P.614. În toate acestea există un motiv de respingere a realității, confruntare cu soarta și o provocare îndrăzneață a elementelor. În centrul acestor lucrări se află figura unui om puternic, mândru, curajos, nesupus nimănui, neînduplecat. Și toate aceste lucrări, precum pietrele vii, strălucesc cu culori fără precedent, răspândind o strălucire romantică în jur.

Povestea „Makar Chudra” este o declarație a idealului libertății personale
Primele lucrări ale lui Maxim Gorki se concentrează pe personaje excepționale, oameni puternici și mândri care, în cuvintele autorului, au „soarele în sânge”. Această metaforă dă naștere unui număr de imagini apropiate, asociate cu motivul focului, scânteilor, flăcării și torței. Acești eroi au inimile arzătoare. Această caracteristică este caracteristică nu numai lui Danko, ci și personajelor din prima poveste a lui Gorki, „Makar Chudra”. Rogover E.S. Literatura rusă a secolului XX. Pentru a ajuta absolvenții școlii și solicitanții: Ghid de studiu. - Sankt Petersburg: „Paritet”, 2002. - P.131.
Bătrânul țigan Makar Chudra își începe povestea pe melodia plină de gândire a stropirii valurilor care se apropie. Încă de la primele rânduri, cititorul este copleșit de un sentiment de neobișnuit: stepa nemărginită în stânga și marea nesfârșită în dreapta, bătrânul țigan întins într-o ipostază frumoasă și puternică, foșnetul tufișurilor de coastă - toate acestea stabilesc starea de spirit pentru o conversație despre ceva intim, cel mai important. Makar Chudra vorbește încet despre chemarea omului și rolul său pe pământ. „O persoană este un sclav de îndată ce se naște, un sclav toată viața și atât”, argumentează Makar. Gorki M. Proză. Dramaturgie. Jurnalism. - M.: Olimp; SRL „Editura AST”, 1999. - P.18. Și el pune în contrast acest lucru cu al său: „Omul se va naște pentru a ști ce este libertatea, întinderea stepei, pentru a auzi glasul valului mării”; „Dacă trăiți, atunci veți deveni regi peste tot pământul.”
Această idee este ilustrată de legenda iubirii lui Loiko Zobar și Rada, care nu au devenit sclavii sentimentelor lor. Imaginile lor sunt excepționale și romanticizate. Loiko Zobar are „ochi ca stelele limpezi și un zâmbet ca tot soarele”. Ibid., p.21. Când stă pe un cal, pare că a fost forjat dintr-o bucată de fier împreună cu calul. Puterea și frumusețea lui Zobar nu sunt inferioare bunătății lui. „Ai nevoie de inima lui, el însuși i-ar smulge-o din piept și ți-ar da-o, dacă te-ar face să te simți bine.” Ibid., p.20. Frumoasele meciuri Rada. Makar Chudra o numește vultur. „Nu poți spune nimic despre ea în cuvinte. Poate că frumusețea ei ar putea fi cântată la o vioară și chiar și celor care cunosc această vioară le place sufletul.”
Mândra Rada a respins multă vreme sentimentele lui Loiko Zobar, pentru că voința era mai valoroasă pentru ea decât dragostea. Când s-a hotărât să-i devină soție, ea și-a pus o condiție pe care Loiko nu a putut-o îndeplini fără a se umili. Un conflict insolubil duce la un final tragic: eroii mor, dar rămân liberi, dragostea și chiar viața sunt sacrificate voinței. În această poveste, apare pentru prima dată o imagine romantică a unei inimi umane iubitoare: Loiko Zobar, care ar putea să-i smulgă inima din piept pentru fericirea aproapelui său, verifică dacă iubitul său are o inimă puternică și aruncă un cuțit. în ea. Și același cuțit, dar în mâinile soldatului Danila, lovește inima lui Zobar. Dragostea și setea de libertate se dovedesc a fi demoni răi care distrug fericirea oamenilor. Împreună cu Makar Chudra, naratorul admiră tăria de caracter a eroilor. Și împreună cu el, nu poate răspunde la întrebarea care trece ca un laitmotiv prin întreaga poveste: cum să faci oamenii fericiți și ce este fericirea.
În povestea „Makar Chudra” doi înțelegeri diferite fericire. Primul este în cuvintele „omului strict”: „Supune-te lui Dumnezeu și El îți va da tot ce vei cere”. Ibid., p.18. Această teză este imediat dezmințită: se dovedește că Dumnezeu nici măcar nu i-a dat „omul strict” haine pentru a-și acoperi trupul gol. A doua teză este dovedită de soarta lui Loiko Zobar și a Radei: voința este mai valoroasă decât viața, fericirea stă în libertate. Viziunea romantică asupra lumii a tânărului Gorki se întoarce la celebrele cuvinte Pușkin: „Nu există fericire în lume, dar există pace și voință...”

Povestea „Bătrână Izergil” - conștientizarea personalității unei persoane
Pe malul marii lângă Akkerman în Basarabia, ascultă autorul legendei bătrânei, Izergil. Totul aici este plin de dragoste atmosferică: bărbații sunt „de bronz, cu mustăți negre luxuriante și bucle groase până la umeri”, femeile sunt „vesele, flexibile, cu ochi albastru închis, de asemenea bronz”. Imaginația autorului și noaptea le fac irezistibil de frumoase. Natura se armonizează cu starea romantică a autorului: frunzișul suspină și șoptește, vântul se joacă cu părul mătăsos al femeilor.
Bătrâna Izergil este înfățișată în contrast: timpul a îndoit-o în jumătate, un corp osos, ochi plictisiți, o voce scârțâitoare. Timpul nemilos ia frumusețea și odată cu el și dragostea. Bătrâna Izergil vorbește despre viața ei, despre iubiții ei: „Vocea i s-a scârțuit, de parcă bătrâna vorbea cu oase”. Gorki îl conduce pe cititor la ideea că iubirea nu este eternă, la fel cum omul nu este etern. Ce rămâne în viață timp de secole? Gorki a pus în gura bătrânei Izergil două legende: despre fiul vulturului Lara, care se considera primul de pe pământ și își dorea fericirea doar pentru el și despre Danko, care și-a dat inima oamenilor.
Imaginile Larei și Danko sunt puternic contrastante, deși amândoi sunt oameni curajoși, puternici și mândri. Lara trăiește în conformitate cu legile celor puternici, cărora „totul este permis”. El o omoară pe fată pentru că nu s-a supus voinței lui și o calcă pe piept cu piciorul. Cruzimea Larei se bazează pe sentimentul de superioritate al unui individ puternic față de mulțime. Gorki dezmintă popularul sfârşitul XIX-lea V. ideile filosofului german Nietzsche. În Așa a vorbit Zarathustra, Nietzsche a susținut că oamenii sunt împărțiți în puternici (vulturi) și slabi (miei), care sunt destinați să fie sclavi. Apologia lui Nietzsche pentru inegalitate, ideea de superioritate aristocratică a aleșilor asupra tuturor celorlalți au fost ulterior folosite în ideologia și practica fascismului. Spiridonova L.A. „Am venit pe lume ca să nu fiu de acord.”
În legenda Larei, Gorki arată că un nietzschean care mărturisește moralitatea „totul este permis celor puternici” așteaptă singurătatea, care este mai rău decât moartea. „Pedeapsa lui este în sine”, spune cel mai înțelept dintre oameni după ce Lara a comis o crimă. Și Lara, sortită viata eterna iar rătăcirea veșnică se transformă într-o umbră neagră, uscată de soare și vânturi. Condamnând un egoist care ia de la oameni doar fără să dea nimic în schimb, bătrâna Izergil spune: „Pentru tot ce ia o persoană, el plătește cu sine, cu mintea și puterea lui, uneori cu viața.”
Danko plătește cu viața, făcând o ispravă în numele fericirii oamenilor. Scânteile albastre care izbucnesc noaptea în stepă sunt scânteile inimii lui arzătoare, care au luminat calea spre libertate. O pădure de nepătruns, unde copaci uriași stăteau ca un zid de piatră, gura lacomă a unei mlaștini, puternice și dușmani răi a dat naștere fricii în oameni. Apoi a apărut Danko: „Ce voi face pentru oameni” mai puternic decât tunetul strigă Danko. Și deodată și-a sfâșiat pieptul cu mâinile și și-a smuls inima din el și a ridicat-o sus, deasupra capului. Ardea la fel de strălucitor ca soarele și mai strălucitor decât soarele și toată pădurea a tăcut, luminată de această torță. mare dragoste oamenilor, iar întunericul s-a împrăștiat din lumina lui...”
După cum am văzut, metafora poetică „a-ți oferi inima persoanei iubite” a apărut atât în ​​povestea „Makar Chudra”, cât și în basmul despre zâna mică. Dar aici se transformă într-o imagine poetică extinsă, interpretată la propriu. Gorki dă un sens nou, înalt, frazei banale șterse care a însoțit declarațiile de dragoste de secole: „a da mâna și inima”. Inima umană vie a lui Danko a devenit o torță care luminează calea către o nouă viață pentru umanitate. Și deși „omul precaut” l-a călcat totuși pe el, scânteile albastre din stepă le amintesc mereu oamenilor de isprava lui Danko.
Sensul povestirii „Bătrâna Izergil” este determinat de expresia „În viață există întotdeauna un loc pentru isprăvi”. Îndrăznețul Danko, care „și-a ars inima pentru oameni și a murit fără să le ceară nimic ca recompensă pentru el însuși”, exprimă gândul cel mai interior al lui Gorki: fericirea și voința unei persoane sunt de neconceput fără fericirea și eliberarea oamenilor.

„Song of the Falcon” - un imn la acțiune în numele libertății și luminii
„Nebunia celor curajosi este înțelepciunea vieții”, afirmă Gorki în „Cântecul șoimului”. Principala tehnică prin care se afirmă această teză este un dialog între două „adevăruri”, două viziuni asupra lumii, două imagini contrastante - șoimul și șarpele. Scriitorul a folosit aceeași tehnică în alte povestiri. Ciobanul liber este antipodul Cârtiței oarbe, egoistul Lara se opune altruistului Danko. În „Cântecul șoimului”, un erou și un negustor apar în fața cititorului. Smug Deja convins de inviolabilitatea vechii ordini. Se simte grozav în defileul întunecat: „cald și umed”. Cerul pentru el este un loc gol, iar Șoimul, care visează să zboare spre cer, este un adevărat nebun. Cu o ironie otrăvitoare, Already susține că frumusețea zborului este toamna.
În sufletul șoimului trăiește o sete nebună de libertate și lumină. Prin moartea sa, el confirmă dreptatea faptei în numele libertății.
Moartea șoimului este în același timp o dezmințire completă a șarpelui „înțelept”. În „Cântecul șoimului” există un ecou direct cu legenda lui Danko: scântei albastre ale unei inimi arzătoare fulgeră în întunericul nopții, amintindu-le mereu oamenilor de Danko. Moartea șoimului îi aduce și nemurirea: „Și picăturile din sângele tău fierbinte, ca niște scântei, vor izbucni în întunericul vieții și vor aprinde multe inimi curajoase cu o sete nebună de libertate și lumină!”
De la muncă la muncă în prima lucrare a lui Gorki, tema eroismului crește și se cristalizează. Loiko Zobar, Rada, mica zână comit nebunii în numele iubirii. Acțiunile lor sunt extraordinare, dar aceasta nu este încă o ispravă. Fata, care intră în conflict cu regele, învinge cu îndrăzneală Frica, Soarta și Moartea („Fata și Moartea”). Curajul ei este și nebunia curajoșilor, deși are ca scop protejarea fericirii personale. Curajul și îndrăzneala Larei duc la o crimă, pentru că el, la fel ca Aleko al lui Pușkin, „nu vrea decât libertatea pentru el”. Și numai Danko și Sokol, prin moartea lor, afirmă nemurirea faptei. Deci problema voinței și fericirii unei persoane individuale se estompează în fundal, înlocuită de problema fericirii pentru întreaga umanitate. „Nebunia viteazului” aduce satisfacție morală temerarilor înșiși: „Mă duc să ard cât mai puternic și să luminez mai profund întunericul vieții. Și moartea pentru mine este răsplata mea! – declară Omul lui Gorki. Spiridonova L.A. „Am venit pe lume ca să nu fiu de acord.” Primele lucrări romantice ale lui Gorki au trezit conștiința inferiorității vieții, nedreaptă și urâtă, și au dat naștere visului eroilor care se răzvrătesc împotriva ordinelor stabilite de-a lungul secolelor.
Ideea romantică revoluționară a determinat și originalitatea artistică a operelor lui Gorki: un stil sublim patetic, o intriga romantică, genul basmelor, legende, cântece, alegorii, un fundal de acțiune simbolic convențional. În poveștile lui Gorki este ușor de detectat caracterul excepțional, decorul și limbajul caracteristic romantismului. Dar, în același timp, ele conțin trăsături caracteristice doar lui Gorki: o comparație contrastantă a eroului și a negustorului, a Omul și a sclavului. Acțiunea operei, de regulă, este organizată în jurul unui dialog de idei; cadrul romantic al poveștii creează un fundal pe care gândirea autorului apare proeminent. Uneori, un astfel de cadru este un peisaj - o descriere romantică a mării, stepei, furtunii. Uneori - o armonie armonioasă a sunetelor unui cântec. Importanța imaginilor sonore în operele romantice ale lui Gorki este greu de supraestimat: melodia sunetelor viorii sună în povestea iubirii lui Loiko Zobar și Rada, fluierul vântului liber și suflarea unei furtuni - în povestea zână mică, „muzică minunată a revelației” - în „Cântecul șoimului”, un vuiet amenințător furtuni - în „Cântecul Petrelului”. Armonia sunetelor completează armonia imaginilor alegorice. Imaginea unui vultur ca simbol al unei personalități puternice apare atunci când se caracterizează eroi care au trăsături nietzscheene: vulturul Rada, liber ca un vultur, ciobanul, fiul vulturului Lara. Imaginea șoimului este asociată cu ideea unui erou altruist. Makar Chudra numește un șoim un povestitor care visează să-i facă pe toți oamenii fericiți. În cele din urmă, Petrelul simbolizează mișcarea maselor înseși, imaginea răzbunării viitoare.
Gorki folosește cu generozitate motive și imagini folclorice, adaptează legendele moldovenești, valahe și huțului pe care le-a auzit în timp ce rătăcea prin Rus'. Limbajul operelor romantice ale lui Gorki este înflorit și modelat, melodios de sonor.

Concluzie
Lucrările timpurii ale lui Maxim Gorki sunt remarcabile stiluri diferite, remarcat de L. Tolstoi, A.P. Cehov și V.G. Korolenko. Opera tânărului Gorki a fost influențată de mulți scriitori: A.S. Pușkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Scriitorul a apelat atât la mișcările realiste, cât și la mișcările romantice ale artei, care în unele cazuri existau independent, dar erau adesea amestecate în mod capricios. Cu toate acestea, la început, lucrările lui Gorki au fost dominate de stilul romantic, remarcându-se puternic prin strălucirea lor.
Într-adevăr, trăsăturile romantismului predomină în povestirile timpurii ale lui Gorki. În primul rând, pentru că înfățișează o situație romantică de confruntare om puternic(Danko, Lara, Sokol) cu lumea din jurul său, precum și problema omului ca individ în general. Acțiunea poveștilor și legendelor este transferată în condiții fantastice („El stătea între stepa fără margini și marea nesfârșită”). Lumea lucrărilor este puternic împărțită în lumină și întuneric, iar aceste diferențe sunt importante la evaluarea personajelor: după Lara rămâne o umbră, după Danko - scântei.
Decalajul dintre trecutul eroic și viața jalnică, incoloră din prezent, dintre „trebuie” și „existent”, dintre marele „vis” și „epoca gri” a fost solul pe care se afla romantismul timpurii Gorki. născut.
Toți eroii din primele lucrări ale lui Gorki sunt emoționali din punct de vedere moral și experimentează traume mentale, alegând între iubire și libertate, dar totuși o aleg pe cea din urmă, ocolind iubirea și preferând doar libertatea.
Oamenii de acest tip, așa cum a prevăzut scriitorul, se pot dovedi a fi grozavi în situații extreme, în zile de dezastre, războaie, revoluții, dar de cele mai multe ori sunt neviabile în condiții normale. viata umana. Astăzi, problemele puse de scriitorul M. Gorki în lucrările sale timpurii sunt percepute ca relevante și presante pentru rezolvarea problemelor timpului nostru.
Gorki, care a declarat deschis la sfârșitul secolului al XIX-lea despre credința sa în om, în mintea lui, în capacitățile sale creatoare, transformatoare, să astăzi continuă să trezească interesul cititorilor.