Acasă Secretele medicinei Gen de luptă. Ce genuri principale de pictură cunoașteți? Scene de luptă în pictură

Gen de luptă. Ce genuri principale de pictură cunoașteți? Scene de luptă în pictură

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivei:

GEN LUPTA ÎN IMAGINI ALE ARTISTILOR RUSI DE-A lungul secolului al IV-lea. (secolele XVIII – XXI)

2 tobogan

Descrierea diapozitivei:

3 slide

Descrierea diapozitivei:

INTRODUCERE Cine a văzut vreodată un tablou de V.V. Vereshchagin, scrisă încă din 1872, „Apoteoza războiului” va fi probabil amintită pentru tot restul vieții. O grămadă de cranii este o „piramidă a groazei” aproape obișnuită. Astăzi, ici și colo, ard torțele luptei. Au un lucru în comun - moartea unei persoane. Artistul a încercat să avertizeze oamenii, să-i facă să se cutremure de groază, contemplând aceste atribute teribile ale războiului. Această imagine este o chemare de a păstra unicitatea și unicitatea fiecărei vieți umane. De ce picturile create cu multe sute de ani în urmă nu își pierd relevanța și sunt percepute ca moderne? Acest lucru este important de înțeles pentru a răspunde întrebărilor referitoare la educația morală patriotică a unei persoane în secolul XXI și formarea viziunii sale asupra lumii. Eroii scenelor de luptă sunt soldați, oameni obișnuiți. „Aceștia sunt încă aceiași oameni, doar că... poartă o uniformă și o armă”, a scris V.V. Stasov. Imaginile despre război sunt soarta unei singure persoane și a întregii umanități. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

4 slide

Descrierea diapozitivei:

5 slide

Descrierea diapozitivei:

OBIECTIV: A LUAR ÎN VEDERE LUCRĂRILE ARTISTICE ALE ARTISTILOR RUSI DE GEN LUPTA DE PATRU SEACURI, ATENȚIE LA INFORMAȚIA PURTATORULUI, CARE INCLUDE ASEMĂNILE ȘI DIFERENȚA PERCEPȚIEI ARTISTICE ÎN IMAGINI. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

6 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

OBIECTIVE: 1. Găsiți cât mai multe informații despre pictura de război. 2. Identificați trăsăturile definitorii ale formării genului de luptă în cultura artistică internă. 3.Înțelegeți aspectele estetice ale genului de luptă ale artiștilor care au lăsat o amprentă strălucitoare în istoria a patru secole (secolele XIII - XXI). 4. Explorați trăsăturile picturilor de gen de luptă în lucrările artiștilor din secolele al XVIII-lea – al XXI-lea. 5. Dezvăluie percepția modernă a picturilor artistice de gen de luptă și arată în lucrări științifice și practice semnificația impactului benefic asupra elevilor în studiul acestui material. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

7 slide

Descrierea diapozitivei:

IPOTEZA: „Dacă o imagine transmite un adevărat conținut istoric, atunci poate servi ca sursă de educație patriotică morală a unei persoane, purtătoare a valorilor umane universale.” copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

8 slide

Descrierea diapozitivei:

Noutatea științifică constă în faptul că totalitatea rezultatelor și concluziilor obținute conține o soluție la probleme legate de fundamentele morale ale formării personalității unei persoane moderne. Picturile de luptă sunt considerate o sursă de educație patriotică civilă a tinerei generații. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

Slide 9

Descrierea diapozitivei:

ORIGINILE GENULUI DE LUPTA RUSIA SI CARACTERISTICILE SAI CARACTERISTICE Genul de lupta este un gen de arta plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Artistul se străduiește să surprindă un moment deosebit de important sau caracteristic al luptei, să arate eroismul războiului, să dezvăluie sensul istoric al evenimentelor militare, care apropie genul de luptă de cel istoric. Formarea genului de luptă a început în secolul al XVI-lea. Primele încercări de reprezentări realiste ale bătăliilor datează din perioada Renașterii în Italia. Realismul este o reflectare veridică a realității obiective. În Rusia, dezvoltarea activă a genului de luptă începe cu victoriile lui Petru I și ale comandanților săi. Genul de luptă patriotică rusă a apărut în secolul al XVIII-lea. Acestea sunt picturile „Bătălia de la Kulikovo”, mozaicuri din atelierul lui M.V. Lomonosov „Bătălia de la Poltava” și altele. Războiul Patriotic din 1812 a accelerat creșterea conștiinței naționale de sine a poporului. Marele Război Patriotic din 1941 - durerea a reunit toate popoarele care au trăit în Rusia. Lista pictorilor de luptă din patru secole include artiști celebri și nu atât de celebri. Acesta este Nikitin I.N., Vereshchagin, A.A. Deineka L.I. Shakinko, A. Khomutinnikov, tineri artiști contemporani. Opere diferite, destine diferite, dar integritatea percepției operei lor apare imediat de îndată ce ne întoarcem la considerația istorică a materialului. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

10 diapozitive

Descrierea diapozitivei:

Picturi ale genului de luptă pe fundalul a patru secole.Cum diferă munca pictorilor de luptă moderni de arta anilor trecuți? La urma urmei, imaginile cu lideri militari, campanii militare și bătălii sunt cunoscute de mult timp. Nici pictura cu icoane nu a ignorat bătăliile militare. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

11 diapozitiv

Descrierea diapozitivei:

12 slide

Descrierea diapozitivei:

Secolul al XIX-lea În secolul al XIX-lea, pictorii de luptă erau profund conștienți de marea lor cetățenie. Titlul în sine ne spune despre conținutul acestei lucrări - „Bătălia de la Borodino s-a încheiat”. Vereshchagin a pictat acest tablou între 1899 și 1900. Artistul creează o imagine armonioasă, dar pentru aceasta a trebuit să studieze hărți militare, gravuri, desene și altă literatură. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

Slide 13

Descrierea diapozitivei:

Secolul XX Genul de luptă a cunoscut o nouă ascensiune în zilele teribile ale Marelui Război Patriotic din 1941 - 1945. Curajul de neîncetat al apărătorilor Sevastopolului, hotărârea lor fermă de a lupta până la ultima suflare a fost arătat de Deineka în filmul „Apărarea Sevastopolului”, impregnat de patos eroic. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

Slide 14

Descrierea diapozitivei:

Nu toată lumea se angajează să deseneze un război.Puțini oameni reușesc să reflecte toată durerea din timpul războiului. Războiul afgan……. Artist - Leonid Isidorovich Shakinko, pictura „Locotenentul senior P.V. Dovnar" copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

15 slide

Descrierea diapozitivei:

16 slide

Descrierea diapozitivei:

Slide 17

Descrierea diapozitivei:

18 slide

Descrierea diapozitivei:

Slide 19

Descrierea diapozitivei:

Secolul XXI Suntem locuitori ai secolului XXI. Tema războiului este încă actuală. Acum este un război în Ucraina. Artiștii genului de luptă au din nou și din nou teme pentru crearea de noi picturi istorice. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

20 de diapozitive

Descrierea diapozitivei:

Visez la un calendar fără date negre. Și că într-o zi bătăliile s-au oprit... DOAMNE Militar, salvează-ți soldații! Fie ca speranțele și rugăciunile voastre să-i salveze! copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

21 de diapozitive

Descrierea diapozitivei:

Concluzie După ce am studiat picturile genului de luptă ale artiștilor de-a lungul a patru secole, putem concluziona: dacă picturile transmit un adevărat conținut istoric și evocă un sentiment de empatie, mândrie, compasiune, ură față de război, iar acest lucru a fost demonstrat de un sondaj al meu semenii, atunci ei sunt purtătorii valorilor umane universale și pot servi drept sursă de educație patriotică pentru o persoană. Ipoteza noastră a fost confirmată. Artiștii din diferite secole continuă tradițiile maeștrilor secolelor trecute în înfățișarea scenelor de luptă. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

22 slide

Descrierea diapozitivei:

Analiza muncii depuse ne permite să identificăm modalități de a transmite adevărul despre război. 1. Toți cei mai buni pictori de luptă au fost ei înșiși participanți activi la ostilități. Acest lucru le oferă posibilitatea de a arăta războiul pe scară largă, în toate manifestările lui. 2. Folosind tehnici de alegere a culorilor, compoziției și peisajului, se realizează crearea atmosferei și stării de spirit necesare percepției. 3. Abordarea temei eroismului popular trezește un sentiment de respect și încredere atât în autorii picturilor, cât și în eroii acestora. copyright 2006 www.brainybetty.com; Toate drepturile rezervate.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Gen de luptă

Genul de luptă (din franceză bataille - bătălie), un gen de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal în genul de luptă este ocupat de scene de bătălii (inclusiv bătălii pe mare) și campanii militare din prezent sau trecut. Dorința de a surprinde un moment deosebit de important sau caracteristic al unei bătălii și, adesea, de a dezvălui semnificația istorică a evenimentelor militare, apropie genul de luptă de genul istoric. Scenele vieții de zi cu zi în armată și marine găsite în lucrările genului de luptă ecou genul de zi cu zi. Tendință progresivă în dezvoltarea genului de luptă din secolele XIX-XX. este asociată cu o dezvăluire realistă a naturii sociale a războaielor și a rolului poporului în ele, cu expunerea unor războaie agresive nedrepte, cu glorificarea eroismului popular în războaiele de revoluție și de eliberare, cu educarea sentimentelor patriotice civile în rândul oameni. În secolul XX, în epoca războaielor mondiale distructive, lucrările care reflectă cruzimea războaielor imperialiste, nenumăratele suferințe ale popoarelor și disponibilitatea lor de a lupta pentru libertate sunt strâns legate de genul de luptă, genurile istorice și de zi cu zi.

Imaginile de bătălii și campanii sunt cunoscute în artă încă din cele mai vechi timpuri (reliefuri ale Orientului Antic, pictura în vază grecească antică, reliefuri pe frontoanele și frizele templelor, pe arcurile și coloanele romane antice de triumf). În Evul Mediu, bătăliile erau descrise în miniaturi de cărți europene și orientale („Cronica Facebook”, Moscova, secolul al XVI-lea), uneori pe icoane; sunt cunoscute și imagini pe țesături („The Bayeux Carpet” cu scene ale feudalilor normanzi cucerind Anglia, circa 1073-83); Există numeroase scene de luptă în reliefurile din China și Kampuchea, picturi indiene și pictura japoneză. În secolele XV-XVI, în timpul Renașterii în Italia, imaginile bătăliilor au fost create de Paolo Uccello și Piero della Francesca. Scenele de luptă au primit o generalizare eroică și un mare conținut ideologic în cartonașe pentru frescele lui Leonardo da Vinci („Bătălia de la Anghiari”, 1503-06), care a arătat ferocitatea înverșunată a bătăliei, și Michelangelo („Bătălia de la Cascina”, 1504-06). ), care a subliniat disponibilitatea eroică a războinicilor de a lupta. Titian (așa-numita „Bătălia de la Cadore”, 1537-38) a introdus un mediu real în scena bătăliei, iar Tintoretto - nenumărate mase de războinici („Bătălia Zorilor”, circa 1585). În formarea genului de luptă în secolul al XVII-lea. un rol major l-au jucat expunerea acută a jafului și cruzimii soldaților în gravurile francezului J. Callot, dezvăluirea profundă a semnificației socio-istorice și a sensului etic al evenimentelor militare de către spaniolul D. Velazquez („Predare din Breda”, 1634), dinamica și dramatismul picturilor de luptă ale flamandului P.P. Rubens. Mai târziu, au apărut pictori de luptă profesioniști (A.F. van der Meulen în Franța), s-au format tipuri de compoziții alegorice convenționale, exaltând comandantul prezentat pe fundalul bătăliei (C. Lebrun în Franța), un mic tablou de luptă cu o reprezentare spectaculoasă a bătălii de cavalerie, episoade de viață militară (F. Wauerman în Olanda) și scene de bătălii navale (W. van de Velde în Olanda). În secolul al XVIII-lea în legătură cu Războiul de Independență, în pictura americană au apărut lucrări ale genului de luptă (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), s-a născut genul de luptă patriotică rusă - picturile „Bătălia de la Kulikovo” și „Bătălia de la Poltava”. ”, atribuit lui I.N. . Nikitin, gravuri de A.F. Zubov, mozaic din atelierul lui M.V. Lomonosov „Bătălia de la Poltava” (1762-64), compoziții istorice de luptă de G.I. Ugryumov, acuarele de M.M. Ivanova. Marea Revoluție Franceză (1789-94) și războaiele napoleoniene s-au reflectat în lucrările multor artiști - A. Gro (care a trecut de la a fi fascinat de romantismul războaielor revoluționare la exaltarea lui Napoleon I), T. Géricault (care a creat imagini eroico-romantice ale epopeei napoleoniene), F. Goya (care a arătat dramatismul luptei poporului spaniol cu invadatorii francezi). Istoricismul și patosul iubitor de libertate al romantismului au fost exprimate clar în picturile istorice de luptă ale lui E. Delacroix, inspirate de evenimentele revoluției din iulie 1830 din Franța. Mișcările de eliberare națională din Europa au fost inspirate de compozițiile de bătălii romantice ale lui P. Michalovsky și A. Orlovsky în Polonia, G. Wappers în Belgia, iar mai târziu J. Matejko în Polonia, M. Alyosha, J. Cermak în Cehia, etc. În Franța în pictura oficială de luptă (O. Vernet) combina efectele fals-romantice cu plauzibilitatea externă. Pictura de luptă academică rusă a trecut de la compozițiile tradiționale convenționale cu un comandant în centru la o mai mare acuratețe documentară a imaginii de ansamblu a bătăliei și a detaliilor genului (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Luboks de I.I. a stat în afara tradiției academice a genului de luptă. Terebenev, dedicată Războiului Patriotic din 1812, „Scene cazaci” în litografiile lui Orlovsky, desene de P.A. Fedotova, G.G. Gagarina, M.Yu. Lermontov, litografii de V.F. Timma.

Dezvoltarea realismului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a condus la consolidarea peisajului, genului și uneori a principiilor psihologice în genul de luptă, atenția la acțiunile, experiențele și viața de zi cu zi a soldaților obișnuiți (A. Menzel în Germania, G. Fattori în Italia, W. Homer în SUA). , M. Gierymsky în Polonia, N. Grigorescu în România, J. Veshin în Bulgaria). O descriere realistă a episoadelor războiului franco-prusac din 1870-71 a fost oferită de francezii E. Detail și A. Neuville. În Rusia înflorește arta picturii de luptă navală (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov) și apare pictura de luptă cotidiană (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). Cu o sinceritate nemiloasă, V.V. a arătat viața aspră de zi cu zi a războiului. Vereshchagin, care a denunțat militarismul și a captat curajul și suferința oamenilor. Realismul și respingerea schemelor convenționale sunt, de asemenea, inerente genului de luptă al Wanderers - I.M. Pryanishnikova, A.D. Kivshenko, V.I. Surikov, care a creat o epopee monumentală a faptelor militare ale poporului, V.M. Vasnețov, care s-a inspirat din vechea epopee rusă. Cel mai mare maestru al panoramei de luptă a fost F.A. Rubo.

În secolul al XX-lea revoluțiile sociale și de eliberare națională, războaiele fără precedent distructive au schimbat radical genul de luptă, extinzându-i granițele și sensul artistic. Multe lucrări din genul bătăliei au ridicat probleme istorice, filozofice și sociale, probleme de pace și război, fascism și război, război și societate umană etc. În țările dictaturii fasciste, forța brută și cruzimea erau glorificate într-un mod fără suflet, fals monumental. forme. Spre deosebire de apologia militarismului, belgianul F. Maserel, artiștii germani K. Kollwitz și O. Dix, englezul F. Brangwyn, mexicanul H.C. Orozco, pictorul francez P. Picasso, pictorii japonezi Maruki Iri și Maruki Toshiko și alții, care protestează împotriva fascismului, a războaielor imperialiste, a inumanității crude, au creat imagini puternic emoționale, simbolice ale tragediei poporului.

În arta sovietică, genul de luptă a fost foarte dezvoltat, exprimând ideile de protecție a patriei socialiste, unitatea armatei și a poporului, dezvăluind natura de clasă a războaielor. Pictorii de luptă sovietici au evidențiat imaginea războinicului patriot sovietic, forța și curajul lui, dragostea pentru Patria Mamă și voința de a câștiga. Genul de luptă sovietic s-a format în grafica perioadei războiului civil din 1918-20, iar apoi în picturile lui M.B. Grekova, M.I. Avilova, F.S. Bogorodsky, P.M. Shukhmina, K.S. Petrova-Vodkina, A.A. Deineki, G.K. Savitsky, N.S. Samokisha, R.R. Frentz; a cunoscut o nouă ascensiune în timpul Marelui Război Patriotic din 1941-45 și în anii postbelici - în afișe și „TASS Windows”, grafică de primă linie, cicluri grafice de D.A. Shmarinova, A.F. Pakhomova, B.I. Prorokov și alții, picturi de Deineka, Kukryniksy, membri ai Studioului Artiștilor Militari care poartă numele M.B. Grekova (P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky și alții), în sculptură de Yu.Y. Mikenas, E.V. Vuchetich, M.K. Anikushina, A.P. Kibalnikova, V.E. Tsigala și alții.

În arta țărilor socialiste și în arta progresistă a țărilor capitaliste, lucrările genului de luptă sunt dedicate descrierii bătăliilor antifasciste și revoluționare, cele mai mari evenimente ale istoriei naționale (K. Dunikowski în Polonia, J. Andreevich- Kun, G.A.Kos și P. Lubarda în Iugoslavia, J. Salim în Irak), istoria luptei de eliberare a popoarelor (M. Lingner în RDG, R. Guttuso în Italia, D. Siqueiros în Mexic).

Leonardo da Vinci. „Bătălia de la Angyari”. 1503-1506. Desen de P.P. Rubens. Louvre. Paris

M.B. Grekov. „Tachanka”. 1925. Galeria Tretiakov. Moscova

V.V. Vereșchagin. „Atacă prin surprindere”. 1871. Galeria Tretiakov. Moscova

A.A. Deineka. „Apărarea Sevastopolului”. 1942. Muzeul Rusiei. Leningrad

luptă bună luptă militară

Formarea genului de luptă a început în Renaștere (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto), a cunoscut perioada de glorie în secolele XVII-XVIII. (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) și transmite mai ales viu tragedia războiului din perioada romantismului din prima jumătate a secolului al XIX-lea. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Pictorii de luptă, de regulă, se străduiesc să transmită disponibilitatea eroică de a lupta, glorifica vitejia militară, triumful victoriei, dar uneori în lucrările lor expun esența anti-umană a războiului, o blestemă (P. Picasso „Guernica”, picturi de V. Vereshchagin, M. Grekov , A. Deineki, E. Moiseenko, G. Korzheva etc.).

În formarea lui B. în secolul al XVII-lea un rol major l-au avut expunerea acută a cruzimii cuceritorilor în gravurile francezului J. Callot, dezvăluirea profundă a sensului socio-istoric al evenimentelor militare în „Predarea Bredei” de către spaniolul D. Velazquez. (1634-35), pasiunea dramatică a picturilor de luptă ale flamandului P.P. Rubens. Mai târziu, au apărut pictori de luptă profesioniști (A.F. van der Meulen în Franța), s-au format tipuri de compoziții alegorice convenționale, exalțând comandantul prezentat pe fundalul bătăliei (C. Lebrun în Franța), un mic tablou de luptă cu un spectaculos (dar indiferent de sensul evenimentelor ) înfățișând bătălii de cavalerie sau episoade din viața militară (S. Rosa în Italia, F. Wauerman în Olanda) și scene ale unei bătălii navale (W. van de Velde în Olanda). În secolul al XVIII-lea bătăliilor oficiale convenționale li s-au opus reprezentările veridice ale greutăților vieții din lagăr și lagăre (A. Watteau în Franța), iar mai târziu prin picturi ale pictorilor americani (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), care au adus patos sincer și proaspăt observaţii la reprezentarea episoadelor militare: s-a născut patriotul rus B.. - tablouri „Bătălia de la Kulikovo” și „Bătălia de la Poltava”, atribuite lui I.N. Nikitin, gravuri de A.F. Zubov cu bătălii navale, mozaic din atelierul lui M.V. Lomonosov „Bătălia de la Poltava” (1762-64), mari compoziții istorice de luptă de G.I. Ugryumov, acuarele de M.M. Ivanov cu imagini cu atacurile lui Ochakov și Izmail. Marea Revoluție Franceză și războaiele napoleoniene au dat naștere unor tablouri de luptă mari de A. Gro (care a venit de la o fascinație pentru romantismul războaielor revoluționare la falsa exaltare a lui Napoleon și eficacitatea exterioară a împrejurimilor exotice), picturi documentare uscate de Artiștii germani A. Adam și P. Hess, dar în același timp imagini romantice adevărate din punct de vedere psihologic ale epopeei napoleoniene în picturile lui T. Gericault și scene dramatice uluitoare ale luptei spaniolilor cu invadatorii francezi în picturile și graficele din artistul spaniol F. Goya. Istoricismul și patosul iubitor de libertate al romantismului progresist au fost exprimate clar în picturile istorice de luptă ale lui E. Delacroix, care au arătat tensiunea dramatic pasională a bătăliilor în masă, cruzimea cuceritorilor și inspirația luptătorilor pentru libertate.

Mișcările de eliberare au inspirat compozițiile de luptă romantică ale lui P. Michalovsky și A. Orlovsky în Polonia, G. Wappers în Belgia și mai târziu J. Matejko în Polonia, J. Cermak în Cehia, J. Jaksic în Serbia etc. În Franța , legenda romantică a lui Napoleon colorează picturile de semigen ale lui N.T. Charlet şi O. Raffe. În pictura oficială dominantă de luptă (O. Berne), conceptele naționaliste și efectele fals-romantice au fost combinate cu plauzibilitatea externă. Pictura de luptă academică rusă a trecut de la compozițiile tradiționale convenționale cu un comandant în centru (V.I. Moshkov) la o mai mare acuratețe documentară a imaginii de ansamblu a bătăliei și a detaliilor genului (A.I. Sauerweid, B.P. Willewalde și în special A.E. Kotzebue), dar nici măcar K.P. nu a putut. depăși spiritul ei tradițional de idealizare. Bryullov, care a încercat să creeze o epopee populară-eroică în Asediul Pskovului (1839-43). În afara tradiției academice a lui B. zh. erau amprente populare ale lui I.I. Terebenev, dedicată isprăvii poporului în Războiul Patriotic din 1812, „Scene cazaci” în litografiile lui Orlovsky, desene de P.A. Fedotov pe temele barăcilor și vieții de lagăr, desene de G.G. Gagarin și M.Yu. Lermontov, recreând viu scene ale războiului din Caucaz, litografii de V.F. Timm despre temele războiului din Crimeea 1853-56.

Apoteoza războiului în viziunea lui V.V. Vereshchagin.

Aflând în aprilie 1868 că emirul Bukhara, care se afla la Samarkand, a declarat un „război sfânt” trupelor ruse, Vereșchagin s-a repezit după armată pentru a întâmpina inamicul. "Război! Și atât de aproape de mine! În Asia Centrală! Am vrut să mă uit mai atent la anxietatea bătăliilor și am părăsit imediat satul.” Vereshchagin nu a văzut bătălia care a avut loc la periferia Samarkandului la 2 mai 1868, dar s-a înfiorat la imaginea consecințelor tragice ale acestei bătălii. „Nu am văzut niciodată un câmp de luptă și inima îmi sângerează.” Aceste cuvinte ale artistului sunt un strigăt de groază din partea unui suflet neîncărcat, impresionabil, care a primit primul imbold pentru o reflecție profundă despre ce este războiul. De aici a fost încă un drum foarte lung până la dezvoltarea unor opinii antimilitariste ferme. Și totuși primul șoc puternic a avut consecințe de amploare.

Oprindu-se la Samarkand, ocupat de rusi, Vereshchagin a inceput sa studieze viata si modul de viata al orasului. Dar când principalele trupe aflate sub comanda lui Kaufman au părăsit Samarkandul pentru a lupta în continuare cu emirul, mica garnizoană a orașului s-a închis în cetate și a fost asediată de mii de trupe ale Hanatului Shakhrisabz și de populația locală rebelă. Adversarii i-au depășit numeric pe ruși de aproape optzeci de ori. Din focul lor, rândurile apărătorilor curajoși ai cetății Samarkand s-au rărit foarte mult. Situația a devenit uneori pur și simplu catastrofală. Vereshchagin, după ce a schimbat un creion cu o armă, s-a alăturat rândurilor apărătorilor.

Apărarea Samarkandului nu numai că a întărit caracterul și voința lui Vereshchagin, dar l-a și forțat să reflecteze la ceea ce a experimentat și văzut. Ororile bătăliei, moartea și suferința maselor de oameni, atrocitățile inamicilor, care au supus prizonierii la chinuri chinuitoare și le-au tăiat capul - toate acestea au lăsat o urmă de neșters în mintea artistului, foarte îngrijorat și chinuit. Mai târziu a spus că înfățișarea muribunzilor a rămas o amintire dureroasă pentru el pentru totdeauna.

În timpul celei de-a doua călătorii în Turkestan, Vereshchagin a lucrat deosebit de mult și cu mult succes în domeniul picturii.

Pentru a rezuma materialul acumulat în Turkestan, Vereshchagin s-a stabilit la München de la începutul anului 1871, unde a început să creeze o serie mare de picturi. O serie de picturi de luptă au fost combinate de artist într-o serie, pe care a numit-o „Barbari”. În picturile din această serie: „Privindu-se” (1873), „Atac prin surprindere” (1871), „Înconjurat - persecutat” (1872), „Prezentare trofee” (1872), „Triumfing” (1872), „La mormântul sfântului îi mulțumesc Atotputernicului „(1873) și „Apoteoza războiului” (1871-1872), înfățișează episoade interconectate din Războiul din Turkestan, spunând despre cruzimea acestuia. Pictura finală a seriei, „Apoteoza războiului”, înfățișează o piramidă de cranii umane stivuite într-o vale din Asia Centrală, pe fundalul unui oraș distrus de război și grădini uscate. Stoluri de păsări de pradă flămânde se rotesc peste piramidă și aterizează pe cranii. Aerul cald este vehiculat cu mare pricepere. Culoarea expresivă cenușie-galben transmite perfect senzația de natură moartă, uscată la soare. În „Apoteoza războiului”, artistul atinge o unitate tonală semnificativă, mărturisind creșterea abilității sale de a transmite spațiu, aer și lumină.

„Apoteoza războiului” este condamnarea severă a artistului a războaielor de cucerire care aduc moarte, distrugere și distrugere. Pictura reproduce una dintre „piramide”, care, la ordinul lui Tamerlan și al altor despoți estici, au fost construite din craniile dușmanilor lor învinși. Pe rama picturii, artistul a înscris cuvinte semnificative: „Dedicat tuturor marilor cuceritori, din trecut, prezent și viitor”. Imaginea își păstrează pe deplin puterea incriminatoare până în prezent, dezvăluind crima agresiunii imperialiste moderne, care condamnă la distrugere țări și popoare întregi.

Pictură de război 1941-1945.

Cel mai dificil test pentru țară a fost cel de-al Doilea Război Mondial cu Germania lui Hitler. Când a izbucnit al Doilea Război Mondial, istoria artei mondiale a cunoscut evenimente extraordinare. Mișcările sociale din acei ani au dat naștere unor tendințe revoluționare în creativitatea artistică. Mișcările naționale excită idei noi și forme de artă. În acești ani, o cultură artistică foarte dezvoltată se ciocnește de ideologismul elementar și de populismul brut. În această perioadă, autoritățile statului și partidele politice și-au manifestat interesul pentru artă cu o persistență tot mai mare.

Din ce în ce mai mult, acest interes a fost exprimat în politica culturală, în spiritul căreia se proclamă drepturile asupra moștenirii naționale și clasice, iar mișcările artistice moderne primesc calificări ideologice și politice, din care decurg concluzii practice. Pictorii din acea vreme au încercat să reflecte intensitatea luptei acerbe a poporului prin reprezentarea naturii rusești, pentru care prezența invadatorilor străini era străină, dezvăluind multe dintre evenimentele războiului. Cronica pierderilor triste a fost surprinsă pentru totdeauna în pictura rusă. Evenimentele Marelui Război Patriotic nu vor fi niciodată șterse din memoria umană. Artiștii se vor întoarce la ea din nou și din nou. Cea mai profundă dramă trăită de omenire în ultimele decenii ale secolului XX - invazia fascismului și al Doilea Război Mondial - a plasat procesele istorice și artistice în cea mai directă legătură și dependență de aceasta. Emigrarea arhitecților și artiștilor din țările capturate de fascism a adus schimbări semnificative în demografia culturii artistice a lumii. Evadarea din fascism, respingerea lui de către artiștii care s-au retras în lumea lor interioară, păstrând imaginile și idealurile operei lor, a fost un act de rezistență spirituală la agresiunea fascistă.

Opere capitale de artă de șevalet sunt create și în URSS. În țările capturate de fascism se formează arta Rezistenței - o mișcare artistică cu eficacitate politică și care își dezvoltă propriile proprietăți de conținut și stil. Această artă conține un răspuns ascuțit la tragedia războiului și întruchipează coșmarurile fascismului în compoziții alegorice și specifice evenimentelor.

Arkadi Alexandrovici Plastov

Plastov A.A. născut în 1893 în sat. Rezemat de buzele Simbirskului. Cele mai bune picturi ale sale au devenit clasice ale picturii ruse ale secolului XX. Plastov este un mare artist al Rusiei țărănești. Ea se uită la noi din picturile și portretele sale și va rămâne în veșnicie așa cum a descris-o Plastov.

Era fiul unui râme de carte din sat și nepotul unui pictor local de icoane. A absolvit școala și seminarul teologic. Din tinerețe a visat să devină pictor. În 1914 a reușit să intre la Școala de Pictură și Pictură din Moscova, dar a fost acceptat doar la departamentul de sculptură. În același timp, a studiat pictura. În 1917-1925 Plastov locuia în satul natal; ca „alfabet”, a fost implicat în diverse afaceri publice. Abia în a doua jumătate a anilor 1920. a putut să se întoarcă la munca artistică profesională.

În 1931, Plastov A.A. Casa a ars, aproape tot ce a creat până atunci a fost distrus. Artistul are aproape patruzeci de ani și se află practic în postura de începător. Dar încă patruzeci de ani de muncă neobosită – iar numărul lucrărilor sale se apropia de 10 000. Numai câteva sute de portrete. Acestea sunt în mare parte portrete ale unor săteni. Artistul a lucrat mult și fructuos în anii 1930, dar și-a creat primele capodopere în anii războiului.

Arkady Alexandrovich este un realist natural. Mândria modernistă, căutarea a ceva complet nou și fără precedent îi erau complet străine. A trăit în lume și i-a admirat frumusețea. La fel ca mulți artiști realiști ruși, Plastov este convins că principalul lucru pentru un artist este să vadă această frumusețe și să fie extrem de sincer. Nu trebuie să scrii frumos, trebuie să scrii adevărul și va fi mai frumos decât orice fantezie. Artistul a testat de multe ori fiecare nuanță, fiecare trăsătură din picturile sale în timp ce lucra din viață.

Nepretenția, absența completă a ceea ce se numește „maniera” îl distinge pe Plastov chiar și de acei maeștri minunați ale căror principii artistice le-a moștenit - A.E. Arkhipova, F. A Malyavina, K.A. Korovina. Plastov A.A. se recunoaşte ca un succesor al întregii tradiţii artistice naţionale. În culoarea naturii rusești el vede culorile încântătoare ale vechilor noastre icoane. Aceste culori trăiesc în tablourile sale: în aurul câmpurilor de cereale, în verdele ierbii, în roșul, rozul și albastrul hainelor țărănești. Locul sfinților asceți este luat de țăranii ruși, a căror muncă este și grea și sfântă, a căror viață pentru Plastov este armonia întruchipată a naturii și a omului.

Lucrările lui Plastov reflectă încercările poporului sovietic în timpul Marelui Război Patriotic („Fascistul zburat”, 1942), munca patriotică a femeilor, bătrânilor și copiilor pe câmpurile fermelor colective în anii de război („Recolta”, „Fabricarea fânului” , 1945, ambele picturi au fost distinse în 1946 cu Premiul Stalin). Tabloul „Fânarea fânului” a sunat ca un imn colorat către noua viață pașnică, bucuria oamenilor care au ieșit din încercările dificile ale războiului cu onoare și glorie. În tabloul „Recolta” tema războiului este ascunsă, este în absența taților și a fraților mai mari ai copiilor care stau lângă țăranul în vârstă. Triumful ei este în strălucirea razelor soarelui, revolta de ierburi și flori, lățimea peisajului rusesc, bucuria simplă și eternă de a lucra în țara natală.

În timpul războiului, artistul a trăit și a lucrat în satul Prislonikha. Pânza lui Plastov „Zborul fascist” (1942) este una dintre cele mai tulburătoare și de neuitat lucrări de pictură. Toamna rusească, cu coafa sa aurie din frunze căzute, verdeața ofilită pe câmp și figura unui cioban mort în prim plan, poartă urme de cruzime militară fără sens. Silueta unui avion ucigaș german zburător este abia vizibilă la orizont.

Și ulterior, în cele mai bune lucrări, Plastov și-a menținut nivelul atins: „Primăvara” (1952), „Tinerețea” (1953-54), „Primăvara” (1954), „Vara” (1959-60), „Cina pentru tractor”. Șoferi” (1951) . Dintre lucrările lui Plastov se remarcă și tabloul „Primăvara” (1951). Această pânză emană un sentiment poetic al vieții. O fetiță, care iese în fugă dintr-o baie din sat, o îmbracă cu grijă pe fetiță. Artista transmite cu măiestrie frumusețea unui corp de femeie tânără goală, transparența aerului încă rece. Omul și natura apar aici într-o legătură inextricabilă.

Nu întâmplător, titlurile multor picturi ale sale conțin ceva general. Arkady Aleksandrovich a primit capacitatea rară de a transforma evenimentele din viața reală, adesea cele mai obișnuite, într-o imagine ideală, ca și cum ar fi să-și descopere cel mai interior, adevăratul sens și semnificația în sistemul general al universului. De aceea el, un realist rus modern, a continuat în mod firesc tradiția artistică clasică.

Fericirea existenței, sentimentul inexplicabil de dulce al patriei se revarsă literalmente asupra noastră din picturile lui Plastov. Dar... Rusia pe care Plastov o iubea atât de mult, din care făcea parte, devenise deja un lucru din trecut sub ochii lui. „Din trecut” (1969-70) este numele uneia dintre ultimele lucrări majore ale artistului. Familie de țărani pe câmp în timpul unei scurte odihne. Totul este atât de natural simplu și atât de semnificativ. Sfânta Familie țărănească. O lume a armoniei și a fericirii. O bucată de rai pe pământ.

Sunt interesante și ilustrațiile lui Plastov pentru operele poeților și prozatorilor ruși. Ei sunt foarte apropiați în viziunea asupra lumii de picturile sale. Luminozitatea și emoționalitatea conceptului disting lucrările lui Plastov în domeniul ilustrației („Gheț, nas roșu” de N.A. Nekrasov, 1948; „Fiica căpitanului” de A.S. Pușkin, 1948-1949; lucrări de L.N. Tolstoi, 1953; poveste de A. .P. Cehov, 1954 etc.).

Pânză „Vacanță la fermă colectivă”. Din mai multe motive, această lucrare se potrivește definiției stilului realismului socialist, proclamat a fi fundamental pentru arta sovietică. Cu toate acestea, trebuie clarificat faptul că imaginea menționată a fost inclusă în metoda realistă cu rezerve, deoarece este prea strălucitoare și demonstrativ populară. Autorul a supraîncărcat intriga cu detalii de mai multe ori, dar acest lucru l-a ajutat să creeze impresia de distracție naturală a satului, lipsită de lenevia oficială.

Plastov A.A. - pictor sovietic, Artist al Poporului al URSS. Picturi și peisaje de gen în aer liber, portretele lui Plastov sunt impregnate de o percepție poetică a naturii, a vieții satului rus și a oamenilor săi („Fascistul a zburat peste”, 1942, ciclul „Oamenii unui sat de fermă colectivă”, 1951- 1965). Premiul Lenin (1966). Stat Premiul URSS (1946).

În 1945, s-a încheiat o perioadă mare din istoria artei secolului al XX-lea. Victoria forțelor democratice asupra fascismului și enormele schimbări socio-politice, naționale și internaționale care au urmat au restructurat decisiv geografia artistică a lumii și au adus schimbări serioase în compoziția și cursul dezvoltării artei mondiale. Cu noile sale probleme, arta intră în perioada postbelică, când cei trei factori principali care îi determină dezvoltarea - socio-politic, național și internațional, ideologic și artistic - creează o nouă situație istorică și artistică.

Opera artiștilor și sculptorilor a fost impregnată de spiritul timpului de război. În anii de război, s-au răspândit pe scară largă forme de propagandă vizuală operațională, cum ar fi afișe și caricaturi militare și politice. Aceste afișe, memorabile pentru întreaga generație militară a poporului sovietic, au fost publicate în mii de exemplare: „Războinicul Armatei Roșii, salvează-ne!” (V. Koretsky), „Partizani, răzbunați-vă fără milă!” (T. Eremin), „Patria mă sună!” (I. Toidze) și mulți alții. Peste 130 de artiști și 80 de poeți au luat parte la crearea satiricei „FERestre TASS”.

Gerasimov Serghei Vasilievici (1885-1964)

Un pictor și grafician talentat, un maestru al ilustrației de carte, un profesor înnăscut, S.V. Gerasimov și-a realizat cu succes talentul în toate aceste domenii ale creativității.

A primit studiile artistice la SKhPU (1901-07), apoi la MUZHVZ (1907-12), unde a studiat cu K.A. Korovin și S.V. Ivanova. În tinerețe, Gerasimov a preferat acuarelele și tocmai în această tehnică subtilă a dezvoltat schema de culori rafinată caracteristică lucrărilor sale, cu nuanțe argintii-perle de lovituri libere și ușoare. Alături de portrete și peisaje, a apelat adesea la motivele vieții populare, dar nu detaliile narative sau etnografice l-au atras pe artist aici, ci chiar elementele vieții urbane rurale și provinciale („La căruță”, 1906; „ Mozhaisk Rows”, 1908; „Nunți într-o tavernă”, 1909). În desene, litografii, gravuri de la începutul anilor 1920. Seria („Bărbații”), artistul căuta o expresie mai acută, dramatic intensă a personajelor țărănești. Aceste căutări au continuat parțial în pictură: „Old-line front-line” (1926), „Collective farm watchman” (1933). Gerasimov este un textier din fire, un pictor de peisaj rafinat. Cele mai mari realizări ale sale sunt în schițe mici la scară reală ale naturii rusești. Se remarcă prin poezie, simțul subtil al vieții, armonia și prospețimea culorilor („Iarna”, 1939; „Gheața a trecut”, 1945; „Dimineața de primăvară”, 1953; seria „Peisaje Mozhaisk”, anii 1950 etc. ). Între timp, conform ierarhiei oficiale a genurilor adoptată în vremea lui, o pictură cu un complot detaliat și consistent ideologic era considerată o operă de pictură cu drepturi depline. Dar astfel de picturi au avut într-o oarecare măsură succes pentru Gherasimov numai atunci când în ele a putut transmite o stare lirică care unește poezia mediului natural: „Despre Volhov. Pescarii” (1928-30), „Sărbătoare la fermă colectivă” (1937).

Încercările de a transmite situații dramatice s-au dovedit a nu fi foarte convingătoare („Jurământul partizanilor siberieni”, 1933; „Mama partizanului”, 1947). Dintre lucrările grafice ale artistului, ilustrațiile poeziei lui N.A. au devenit cele mai cunoscute. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia” (1933-36) și romanului lui M. Gorki „Cazul Artamonov” (1939-54; pentru ei Gerasimov a primit o medalie de aur la Expoziția Mondială din 1958 de la Bruxelles). De mic și de-a lungul întregii sale cariere, Gerasimov a fost pasionat de predare: la școala de artă de la tipografia Parteneriatului I.D. Sytin (1912-14), la Școala de Stat de Tipografie de la Comisariatul Poporului pentru Educație (1918-23), la Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), Institutul de Tipografie din Moscova (1930-36), MGHI (1937- 50), MVHPU (1950-64). În 1956 i s-a acordat titlul de doctor în istoria artei.

Alexandru Alexandrovici Deineka

Alexander Alexandrovich Deineka s-a născut la 8 mai (20) 1899 la Kursk, în familia unui lucrător feroviar. Și-a primit studiile primare la Școala de Artă din Harkov (1915-1917). Tinerețea artistului, la fel ca mulți dintre contemporanii săi, a fost asociată cu evenimente revoluționare. În 1918, a lucrat ca fotograf în Ugrozysk, a condus secția de arte plastice din Gubnadobraz, a proiectat trenuri de propagandă și a participat la apărarea Kursk-ului de către albi.Din 1919 până în 1920, Deineka a fost în armată, unde a regizat o artă. studio la departamentul politic din Kursk și „Windows of ROST” din Kursk.

Din armată a fost trimis să studieze la Moscova, la VKHUTEMAS în secția de tipografie, unde profesorii săi erau V.A. Favorsky și I.I. Nivinsky (1920-1925). Anii de ucenicie și comunicare cu V.A. au fost de mare importanță în dezvoltarea creativă și formarea viziunii despre lume a artistului. Favorsky, precum și întâlnirile cu V.V. Maiakovski. Imaginea creativă a lui Deineka a fost prezentată clar și clar în lucrările sale la prima expoziție din 1924, la care a participat ca parte a „Grupului celor trei” (grupul a inclus și A.D. Goncharov și Yu.I. Pimenov), precum și la Prima expoziție de discuții a asociațiilor active de artă revoluționară. În 1925, Deineka a devenit unul dintre fondatorii Societății Pictorilor de șevalet (OST). În acești ani, a creat prima pictură istorică și revoluționară sovietică cu adevărat monumentală, „Apărarea Petrogradului” (1928). În 1928, Deineka a devenit membru al asociației de artă din octombrie, iar în 1931-1932 - membru al Asociației Artiștilor Proletari din Rusia (RAPH). În 1930, artistul a creat afișe expresive în culoare și compoziție: „Mecanizăm Donbass”, „Lucrător fizic”. În 1931, au apărut picturi și acuarele foarte diferite ca dispoziție și temă: „Pe balcon”, „Fata la fereastră”, „Mercenarul intervenționiştilor”.

O nouă etapă semnificativă în opera lui Deineka a început în 1932. Cea mai semnificativă lucrare a acestei perioade este pictura „Mama” (1932). În aceiași ani, artista a creat lucrări îndrăznețe prin noutatea și poezia lor: „Peisaj de noapte cu cai și ierburi uscate” (1933), „Fetele la baie” (1933), „After-amiaza” (1932) etc. Alături de au apărut și lucrări de sunet liric lucrări socio-politice: „Șomerii la Berlin” (1933), desene pline de furie pentru romanul „Focul” de A. Barbusse (1934). De la mijlocul anilor 1930, Deineka a devenit interesată de temele moderne. Artistul mai abordase tema aviației („Parașutiști peste mare”, 1934), dar în 1937 a lucrat la ilustrații pentru o carte pentru copii a pilotului G.F. „Across the Pole to America” a lui Baidukova (publicat în 1938) a contribuit la reînnoirea interesului maestrului pentru aviație. A scris o serie de picturi, una dintre cele mai romantice - „Future Pilots” (1937). Tema istorică a fost întruchipată în lucrări monumentale dedicate în principal istoriei pre-revoluționare. Artistul a realizat schițe de panouri pentru expoziții la Paris și New York. Printre cele mai semnificative lucrări de la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940 se numără „Left March” (1940). În timpul Marelui Război Patriotic, Deineka a creat lucrări intense și dramatice. Tabloul „În periferia Moscovei. November 1941” (1941) este primul din această serie. O altă lucrare, „The Burnt Village” (1942), este impregnată de suferință profundă. În 1942, Deineka a creat pânza „Apărarea Sevastopolului” (1942) plină de patos eroic, care era un fel de imn la curajul apărătorilor orașului. Printre lucrări semnificative ale perioadei postbelice se numără picturile „Lângă mare. Fisherwomen” (1956), „Military Moscow”, „La Sevastopol” (1959), precum și mozaicuri pentru foaierul sălii de adunări a Universității din Moscova (1956), mozaicuri pentru foaierul Palatului Congreselor din Kremlinul din Moscova (1961). Mozaicurile lui Deineka decorează stațiile de metrou „Mayakovskaya” (1938) și „Novokuznetskaya” (1943) din Moscova, iar pentru mozaicurile „Bună dimineața” (1959-1960) și „Jucătorii de hochei” (1959-1960), a primit premiul Lenin. Premiul în 1964.

Deineka a predat la Moscova la Vkhutein (1928-1930), la Institutul de Tipografie din Moscova (1928-1934), la Institutul de Artă din Moscova numit după V.I. Surikov (1934-1946, 1957-1963), la Institutul de Arte Aplicate și Decorative din Moscova (1945-1953, director până în 1948), la Institutul de Arhitectură din Moscova (1953-1957). A fost membru al prezidiului (din 1958), vicepreședinte (1962-1966), secretar academic (1966-1968) al catedrei de arte decorative a Academiei de Arte URSS. Distins cu Ordinul lui Lenin, Ordinul Steagul Roșu al Muncii și medalii, Erou al Muncii Socialiste (1969)

La 12 iunie 1969, Alexander Alexandrovich Deineka a murit la Moscova și a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy din Moscova.

Korin Pavel Dmitrievici

Korin Pavel Dmitrievich (1892-1967), artist rus. Născut în Palekh la 25 iunie (7 iulie) 1892 în familia unui pictor de icoane. În 1912 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, pe care a absolvit-o în 1916. Printre mentorii săi s-au numărat K.A. Korovin și S.V. Malyutin; cu toate acestea, principalii profesori ai lui Korin au fost A.A. Ivanov și M.V. Nesterov. Korin a trăit la Moscova, vizitând adesea Palekh.

Visele tânărului artist de a crea o pânză mare echivalentă cu Mesia lui Ivanovo au luat în sfârșit contur în Mănăstirea Donskoy, în ziua slujbei de înmormântare a Patriarhului Tihon (1925). Masa de mii de credincioși l-a inspirat pe Korin să creeze Requiem-ul, un tablou care avea să întrupeze „Sfânta Rusă” în pragul unor schimbări tragice. În conformitate cu acest plan, realizează minunate portrete tip (Tatăl și Fiul, 1930; Cerșetorul, 1933; Stareța, 1935; Mitropolitul (viitorul Patriarh Serghie), 1937 etc.; aproape toate lucrările se află la Muzeul Casa Korin) ; Stilul său original de scris este în curs de dezvoltare, mult mai dur și mai sever decât cel al lui Nesterov. La invitația lui M. Gorki (care și-a propus să numească viitorul tablou „decesul lui Rus”), Korin a reușit să viziteze Italia și alte țări europene în anii 1931-1932. În anii 1930, lucrările privind trecerea Rusiei (ca urmare a amenințărilor directe din partea NKVD) au trebuit să fie întrerupte. În urma imaginii tragic de singuratate a lui Gorki (1932), Korin a scris în 1939-1943 (la ordinul Comitetului pentru Arte) o serie de portrete ale personalităților culturale sovietice (M.V. Nesterov, A.N. Tolstoi, V.I. Kachalov; toate - în Galeria Tretiakov ; etc.), ceremonial și în același timp puternic dramatic. Tripticul Alexandru Nevski (1942-1943, ibid.) și mozaicurile de la stația de metrou Komsomolskaya (1953) create în anii de război și postbelici sunt impregnate de patosul luptei și al victoriei. În deceniile postbelice, Korin a finalizat schița compozițională a Requiemului (1959, casa muzeu) și a continuat seria „portretelor eroice” (S.T. Konenkov, 1947; Kukryniksy, 1958; ambele portrete în Galeria Tretiakov; Premiul Lenin 1963 ).

În 1932-1959, Korin a condus atelierele de restaurare ale Muzeului de Arte Frumoase A.S. Pușkin. El a adunat cea mai valoroasă colecție de artă antică rusă (expusă - împreună cu lucrările artistului însuși - în casa sa-muzeu din Moscova, care a fost deschisă în 1971).

ferestre TASS

„Ferestrele TASS” sunt afișe de propagandă politică produse de Agenția Telegrafică a Uniunii Sovietice (TASS) în timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945. La fel ca „Windows of GROWTH” - o serie de artă creată de Vladimir Mayakovsky în timpul Războiului Civil - acesta este un tip unic de propagandă-artă de masă. Afișe satirice ascuțite, inteligibile, cu texte poetice scurte, ușor de reținut, i-au expus pe dușmanii Patriei.

Orice război nu este doar o confruntare între armate, arme și scheme tactice. Orice război este o bătălie ideologică puternică, avantajul în care ajută la câștigarea pe câmpul de luptă. Marele Război Patriotic a devenit cea mai izbitoare și vizibilă confirmare a acestui fapt. După ce l-am învins pe inamicul în bătălii muritoare, l-am învins moral. Am câștigat în teribilul și dezastruosul 1941. Pentru că și atunci au făcut apel la cele mai bune și mai strălucitoare părți ale sufletului uman. Războiul nostru a fost just, sacrificial, patriotic. Am luptat pentru pământul nostru, pentru poporul nostru, pentru cinstea profanată a țării noastre.

În „TASS Windows” - o serie de postere care au fost publicate în mod regulat pe tot parcursul războiului și au reflectat într-o formă satirică sau patriotică cele mai semnificative evenimente actuale care au loc pe front, în spate sau pe arena internațională, o echipă a cei mai buni artiști, scriitori și poeți ai vremii au lucrat cu talent. „TASS Windows” sunt postere satirice color care au intrat în istoria Marelui Război Patriotic ca o pagină eroică unică, ca unul dintre formidabilele tipuri de arme ideologice care i-au învins fără milă pe ocupanții naziști și pe generalii lor. Aceste afișe au fost realizate, de regulă, cu multă pricepere și au avut un impact extraordinar asupra privitorului, dând naștere flăcării patriotismului sovietic, instigând la mânie sacră și la ură ofilită față de dușmanul crud și de moarte care ne-a atacat cu trădare Patria Mamă. Erau bine cunoscuți în față și în spate, în subteran în teritoriul ocupat și în detașamentele partizane, în multe țări ale lumii, inclusiv în Germania însăși.

Artiștii au reușit să transmită în caricaturile lor o asemănare portret cu originalul și, în același timp, evidențiază cele mai caracteristice lucruri în înfățișarea sau acțiunile liderului fascist. Tassoviții au spus că au petrecut mult timp urmărind cu atenție filmele de știri, fotografiile germane, studiind gesturile caracteristice, mersul și aspectul viitorilor lor „eroi”: Hitler, Goebbels, Goering, Himmler și alții. Aici, pe lângă priceperea artistică, era necesar să fii un psiholog subtil. Boris Efimov își amintește: „Am citit undeva că în cercul intim al elitei lui Hitler, Goebbels purta porecla „Mickey Mouse” după celebrul șoarece din desene animate. Mi-a plăcut această comparație și am început să-l înfățișez pe „stăpânul marii minciuni” în forma potrivită.” Kukryniksy l-a înfățișat pe Hitler într-o mișcare febrilă, cu degetul arătat, gesturi de intimidare și părul dezordonat.

Primul poster TASS Window a fost lansat pe 27 iunie 1941, iar posterele ulterioare au început să fie publicate săptămânal. La TASS Windows au lucrat peste 130 de artiști și 80 de poeți. Într-un singur impuls patriotic, în atelier au lucrat oameni de diverse profesii: sculptori, pictori, pictori, artişti de teatru, graficieni, critici de artă.

Nucleul principal al echipei a constat din cei care au lucrat cu Vladimir Mayakovsky în „Ferestrele ROSTA” la începutul anilor 20: artiștii M. Cheremnykh, N. Denisovsky, B. Efimov, V. Lebedev și V. Kozlinsky. Multe nume de artiști și poeți care au lucrat la TASS Windows au fost cunoscute pe scară largă nu numai în Uniunea Sovietică, ci și în lume - trio-ul Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov), Demyan Bedny, Samuil Marshak, Konstantin Simonov.

Fiecare lansare a „Windows” în armata activă era de așteptat nu mai puțin decât furnizarea de muniție și echipament militar. Contactul cu frontul a fost menținut în mod constant. La ușile atelierului de pe Kuznetsky Major se vedeau în permanență vehicule de primă linie sosind pentru următoarea ediție. Adesea, tasoviții înșiși mergeau la locația unităților militare și organizau expoziții improvizate de „Ferestre TASS” chiar în prima linie.

Posterele de ferestre TASS au fost o armă ideologică eficientă în timpul războiului. Au putut fi văzute pe blindajele tancurilor și pe avioane. Afișele i-au înfuriat pe naziști. Partizanii au fost deosebit de zeloși în a incita acest sentiment în rândul ocupanților. De exemplu, în Harkov, partizanii au acoperit complet clădirea locală Gestapo cu „TASS Windows”. Nu este nevoie să explicăm ce au simțit fasciștii când au văzut atât de multe afișe caustice și satirice anti-naziste dimineața. Iar la Tula și Vitebsk, afișe lipite pe case și înghețate puternic de ger - astfel încât să nu se smulgă de pe pereți - au fost împușcate de naziști cu furie. Furia neputincioasă a germanilor față de TASS Windows a fost atât de înverșunată încât Goebbels a amenințat personal că îi „agăță pe toți cei care lucrează la TASS Windows imediat după capturarea Moscovei de către trupele germane”.

Direcția Politică a Armatei Roșii a realizat pliante în format mic ale celor mai populare „Festree TASS” cu texte în limba germană. Aceste pliante au fost aruncate în teritoriile ocupate de naziști și distribuite de partizani. Textele, dactilografiate în limba germană, indicau că pliantul ar putea servi drept permis de predare pentru soldații și ofițerii germani.

Deja în primele afișe, tasoviții au căutat să reînvie trecutul eroic al poporului rus, să amintească încă o dată încercările grele pe care le-a îndurat poporul rus în lupta împotriva invadatorilor străini. Unul dintre afișe se numea „Popor rus”. Acesta a reprezentat imagini ale bătăliilor soldaților ruși cu teutonii de pe lacul Peipus, cu hoardele lui Mamai, cu trupele prusace și cu trupele lui Napoleon. Toate aceste bătălii s-au încheiat cu o victorie pentru armata rusă.

Nu o dată tema imaginii a devenit personaje istorice legendare, mari comandanți ruși: Alexander Nevsky, Dmitri Donskoy, Kutuzov, Suvorov. Liniile înaripate ale lui Pușkin, Lermontov, Griboedov și Mayakovsky au fost adesea folosite în afișe. Scrise despre alte evenimente, au căpătat un sunet modern.

Fără nicio facilitate de tipărire, echipa de autori a reușit totuși să lanseze o nouă „Fereastră” în fiecare zi. Este important de reținut: nu a fost publicat doar un singur afiș, ci un tiraj întreg de câteva sute de exemplare (la sfârșitul războiului a ajuns la o mie și jumătate), care, în cele mai grele condiții, a fost șablonată manual într-un atelier de pe Kuznetsky Most. În același timp, ei au lucrat adesea ca „contract de familie” - era suficientă muncă pentru toată lumea. De îndată ce mesajele Sofinformburo au fost difuzate la radio, artiștii au schițat imediat o schiță, iar poeții, adesea înaintea artiștilor, au scris poezie. De obicei, afișul era gata în 24 de ore, iar în unele cazuri de urgență - nu mai mult de 4 ore! De exemplu, au fost create afișe dedicate bătăliei de la Kursk și capturarea Stalingradului și Harkovului. Adesea afișele foloseau texte care fuseseră deja publicate în periodice. Deci, la 18 ore de la publicarea poeziei lui K. Simonov „Ucide-l!” A fost creat un afiș Kukryniksy, în care un fascist sub forma unui monstru în formă de gorilă, cu o mitralieră în mâini, a pășit peste cadavrele femeilor și copiilor. Inutil să spun că replicile furioase și atrăgătoare ale lui Konstantin Simonov, combinate cu reprezentarea înfățișării inumane a ocupantului, au avut un impact moral puternic asupra sufletelor soldaților care luptau pentru Patria Mamă!

„TASS Windows” au fost tipărite în mai multe culori folosind șabloane și au continuat tradițiile pozelor populare rusești și satiricele „ROSTA Windows” din anii 20. secolul trecut: desen laconic, precis, sunet de culoare contrastantă, text mușcător, plin de spirit, rimă ușor de reținut. Iată câteva semnături text pe primele afișe: „Fascistul a luat drumul spre Prut, dar fasciștii nu sunt din Prut”, „Orice lovitură de ciocan este o lovitură pentru dușman”!, „Moarte fascistului”. paraziți!”, „Știam: apărătorul Moscovei nu se unește!” , „Zdrobirea naziștilor fără milă, tunurile navale spun: cine bate inamicul la Leningrad apără Stalingradul! Dacă vei doborî inamicul din nord, vei ajuta la învingerea inamicul de pe Volga!”…

Apărarea Moscovei a ocupat un loc special în munca editorială. În cele mai dificile condiții ale orașului asediat, când majoritatea întreprinderilor și instituțiilor culturale au fost evacuate în estul țării, inclusiv coloana vertebrală principală a redacției TASS Windows, o mână de artiști Tass, conduși de M. Sokolov-Skalya , au rămas în oraș pentru a ajuta la munca lor. Armata Roșie își apără capitala natală. Pentru a convinge pe toți moscoviții și soldații de pe front că redacția lucrează cu calm chiar și într-o situație periculoasă, s-a decis să se scrie data și cuvântul „Moscova” pe ștampila fiecărei „ferestre”. În doar două luni – octombrie și noiembrie – au fost lansate aproximativ 200 de postere! A fost o muncă cu adevărat eroică. Popularitatea și semnificația „TASS Windows” a fost de așa natură încât, deja în 1942, la expoziția Muzeului de Istorie „Înfrângerea trupelor naziste în apropierea Moscovei”, o parte semnificativă a expoziției a constat din afișe de la atelierul despre Kuznetsky Most. Acest lucru a stârnit un mare interes în rândul locuitorilor orașului. Din 22 martie până pe 3 mai, expoziția a fost vizitată de 10.199 de persoane.

„TASS Windows” au câștigat o mare popularitate nu numai în țara noastră, ci și în străinătate. La începutul războiului, au avut loc șase expoziții în străinătate - în Anglia, SUA, America Latină, China și Suedia. În China, de exemplu, după vizionarea expoziției, 12 chinezi au venit la consulatul sovietic și au solicitat să fie acceptați ca voluntari în rândurile Armatei Roșii. La Helsinki, unde expoziția a avut loc imediat după ce Finlanda a încetat să mai fie un satelit german, mulți vizitatori au lăsat note entuziaste în cartea de oaspeți: „Uniunea Sovietică știe să lupte, dar este și un maestru în desen. Sclipitor! Jos pălăria! Unul dintre producătorii americani a trimis o scrisoare la Moscova cu o cerere de a emite un abonament pe numele său la „TASS Windows”, motivându-și cererea prin faptul că, deși nu împărtășește ideologia vehiculată în aceste afișe, totuși, cei postați în atelierele întreprinderii sale, acestea contribuie semnificativ la creșterea productivității lucrătorilor, ceea ce este extrem de benefic. „Unele dintre „Windows”, scria „Evening Moscow” în august 1942, „sunt complet retipărite în străinătate și sunt publicate sub formă de afișe cu text străin”.

Guvernul sovietic a apreciat foarte mult munca echipei. În 1942, un grup de poeți și artiști a primit nouă premii de stat. Au fost primiți de S. Marshak, Kukryniksy, P. Sokolov-Skalya, G. Savitsky, N. Radlov, P. Shumikhin, M. Cheremnykh. În total, în timpul războiului au fost emise 1.250 de afișe, care au fost o cronică cu adevărat poetică și artistică a Marelui Război Patriotic. Fără îndoială că TASS Windows va rămâne pentru totdeauna una dintre cele mai strălucitoare pagini din istoria culturală a țării noastre. Iar poziția civică înaltă a celor mai buni reprezentanți ai culturii naționale, care cu munca lor dedicată în atelierele de artă de pe Kuznetsky Most au adus victoria mai aproape, este fără îndoială un exemplu de slujire a Patriei și a poporului lor.

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Gen de luptă în arta plastică, dedicat temelor războiului și vieții militare. Istoria genului, experiența reprezentării realiste a bătăliilor. Artiști care lucrează în genul bătăliei. Biografia principalelor repere ale lui A.S. Chagadayev, lucrările sale.

prezentare, adaugat 22.05.2012

Studierea moștenirii creatoare a pictorului de luptă rus V.V. Vereșchagin. Lupta prin artă cu „spectrul teribil al războiului” este sarcina principală a operei sale. Analiza picturilor de luptă dedicate campaniei din Turkestan și războiului din Balcani.

rezumat, adăugat 11.05.2014

Originile genului. Tradiția baladelor în istoria Europei. Influența romantismului spaniol asupra dezvoltării genului baladei. Balada în Renaștere și Timpurile Moderne. Dezvoltarea genului de baladă literară. Balada în istoria poeziei ruse. Rolul baladei în dezvoltarea artei.

lucrare de curs, adaugat 30.10.2004

Caracteristici generale, clasificare și tipuri de peisaj ca unul dintre genurile actuale de artă. Identificarea trăsăturilor și relațiilor genului peisajului în pictură, fotografie, cinema și televiziune. Istoria apariției artei fotografice la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.

rezumat, adăugat 26.01.2014

Tabloul Marelui Război Patriotic: gen de luptă, apoteoza războiului în viziunea lui V.V. Vereshchagin, pictură de război 1941-1945. Creativitatea artiștilor Plastov A.A., Gerasimova S.V., Deineka A.A., Korin P.D. Situații dramatice de timp în artă.

rezumat, adăugat 03.06.2011

Esența genului animalistic, principiile și subiectele principale ale picturilor din această direcție. Descrierea picturii și a căii de viață a lui Christophe Drochon, Sonya Reid, Dan Amico, Nikolai Kondakov, Konstantin Flerov, Evgeny Charushin, Vasily Alekseevich Vatagin.

test, adaugat 23.01.2014

Istoria apariției și dezvoltării fenomenului de gen. Caracteristici ale legăturii dintre gen și conținutul unei opere de artă din domeniul literaturii. Genul ca set de lucrări unite printr-o gamă comună de teme și subiecte în artele vizuale.

rezumat, adăugat 17.07.2013

Caracteristici ale genului istoric în sistemul picturii rusești. Mari reprezentanți ai genului istoric al picturii, contribuția lor la dezvoltarea acestei direcții și lucrări celebre. Dezvoltarea picturii de gen și peisaj, reprezentanții lor și popularitatea.

rezumat, adăugat 27.07.2009

Vereshchagin V.V. - pictor, reformator al genului de luptă rusesc. Stilul creativ al artistului. Conținut documentar și etnografic al picturii din seria Turkestan și Balcani. Expresivitate emoțională și temă anti-război în filmul „Apoteoza războiului”.

prezentare, adaugat 02.11.2015

Tipuri de gen teatral. Caracteristici ale genurilor artistice legate de teatru și muzică. Opera ca formă de artă muzicală și teatrală. Originile operetei, relația ei cu alte forme de artă. Mono-operă și monodramă în teatru. Istoria tragediei.

(din franceză bataille - bătălie)

un gen de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal din B. zh. ocupă scene de bătălii (inclusiv cele navale) și campanii militare din prezent sau din trecut; B.f. Există o dorință inerentă de a surprinde un moment deosebit de important sau caracteristic al unei bătălii, de a-i transmite patosul, eroismul războiului și, adesea, de a dezvălui semnificația istorică a evenimentelor militare, ceea ce aduce B. zh. cu un gen istoric (vezi Genul istoric). Activitățile pictorilor de luptă, în permanentă legătură cu viața armatei și marinei, au contribuit la extinderea sferei picturii în viață, completate de scene ale vieții militare (în campanii, cazărmi, lagăre), care aparțin în același timp genul de zi cu zi (vezi Genul de zi cu zi). , precum și imagini generalizate ale soldaților, schițe din prima linie etc. Tendință progresivă în dezvoltarea B. secolele 19-20 este asociată cu o dezvăluire realistă a naturii sociale a războaielor și a rolului poporului în ele, cu expunerea unor războaie agresive nedrepte, cu glorificarea eroismului popular în războaiele de revoluție și de eliberare, cu educarea sentimentelor patriotice civile în rândul oameni.

Formarea lui B. datează din secolele XVI-XVII, dar imaginile bătăliilor sunt cunoscute în artă încă din cele mai vechi timpuri. Reliefurile Orientului Antic reprezintă un rege sau un comandant care extermină dușmani, asedii de orașe, procesiuni de războinici. În picturile grecești antice în vază, reliefurile de pe frontoanele și frizele templelor, vitejia militară a eroilor mitici este glorificată ca exemplu moral; o reprezentare unică a bătăliei dintre Alexandru cel Mare și Darius (copie mozaică romană a unei mostre elenistice din secolele IV-III î.Hr.). Reliefurile de pe arcurile și coloanele romane antice glorific cuceririle și victoriile împăraților. În Evul Mediu, bătăliile erau reprezentate pe țesături („Covorul Bayeux” cu scene ale cuceririi normande a Angliei, circa 1073-83), în miniaturi de cărți europene și orientale („Cronica Facebook”, Moscova, secolul al XVI-lea), uneori. pe icoane; Există numeroase scene de luptă în reliefurile Chinei și Cambodgiei, picturi indiene și picturi japoneze. Primele experimente în reprezentări realiste ale bătăliilor datează din perioada Renașterii în Italia (Paolo Uccello, Piero della Francesca - secolul al XV-lea); a primit o generalizare eroică și un mare conținut ideologic în cartonașele pentru fresce ale lui Leonardo da Vinci („Bătălia de la Anghiari”, 1503-06), care a arătat ferocitatea aprigă a bătăliei și „nebunia brutală” a conflictelor civile, și Michelangelo ( „Bătălia de la Cascina”, 1504-06), care a subliniat disponibilitatea eroică de luptă; Titian a introdus un mediu real în scena luptei (așa-numita „Bătălia de la Cadore”, 1537-38), iar Tintoretto a introdus nenumărate mase de războinici („Bătălia Zorilor”, circa 1585). În formarea lui B. în secolul al XVII-lea Un rol major l-au jucat expunerea acută a cruzimii cuceritorilor în gravurile francezului J. Callot, dezvăluirea profundă a sensului socio-istoric al evenimentelor militare în „Predarea Bredei” de către spaniolul D. Velazquez. (1634-35), și pasiunea dramatică a picturilor de luptă ale flamandului P. P. Rubens. Mai târziu, au apărut pictori de luptă profesioniști (A.F. van der Meulen în Franța), s-au format tipuri de compoziții alegorice convenționale, exalțând comandantul prezentat pe fundalul bătăliei (C. Lebrun în Franța), un mic tablou de luptă cu un spectaculos (dar indiferent de sensul evenimentelor ) înfățișând bătălii de cavalerie sau episoade din viața militară (S. Rosa în Italia, F. Wauerman în Olanda) și scene ale unei bătălii navale (W. van de Velde în Olanda). În secolul al XVIII-lea Bătăliilor oficiale convenționale li s-au opus imagini veridice ale greutăților vieții de lagăr și lagăr (A. Watteau în Franța), iar mai târziu de picturi ale pictorilor americani (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), care a adus patos sincer și observații proaspete în descrierea episoadelor militare: s-a născut patriotul rus B. Zh. - picturi „Bătălia de la Kulikovo” și „Bătălia de la Poltava”, atribuite lui I. N. Nikitin, gravuri de A. F. Zubov cu bătălii navale, mozaic din atelierul lui M. V. Lomonosov „Bătălia de la Poltava” (1762-64), mari compoziții istorice de luptă de G. I. Ugryumov, acuarele de M. M. Ivanov cu imagini ale atacurilor lui Ochakov și Izmail. Marea Revoluție Franceză și războaiele napoleoniene au dat naștere unor tablouri de luptă mari de A. Gro (care a venit de la o fascinație pentru romantismul războaielor revoluționare la falsa exaltare a lui Napoleon și eficacitatea exterioară a împrejurimilor exotice), picturi documentare uscate de Artiștii germani A. Adam și P. Hess, dar în același timp imagini romantice adevărate din punct de vedere psihologic ale epopeei napoleoniene în picturile lui T. Gericault și scene dramatice uluitoare ale luptei spaniolilor cu invadatorii francezi în picturile și graficele din artistul spaniol F. Goya. Istoricismul și patosul iubitor de libertate al romantismului progresist au fost exprimate clar în picturile istorice de luptă ale lui E. Delacroix, care au arătat tensiunea dramatic pasională a bătăliilor în masă, cruzimea cuceritorilor și inspirația luptătorilor pentru libertate. Mișcările de eliberare au inspirat compozițiile de luptă romantică ale lui P. Michalovsky și A. Orlovsky în Polonia, G. Wappers în Belgia și mai târziu J. Matejko în Polonia, J. Cermak în Cehia, J. Jaksic în Serbia etc. În Franța , legenda romantică a lui Napoleon colorează picturile de semigen ale lui N. T. Charlet și O. Raffe. În pictura oficială dominantă de luptă (O. Berne), conceptele naționaliste și efectele fals-romantice au fost combinate cu plauzibilitatea externă. Pictura de luptă academică rusă a trecut de la compozițiile tradiționale convenționale cu un comandant în centru (V. I. Moshkov) la o mai mare acuratețe documentară a imaginii de ansamblu a bătăliei și a detaliilor genului (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde și în special A. E. Kotzebue), dar chiar și K. P. Bryullov, care a încercat să creeze o epopee popular-eroică în „Asediul Pskovului” (1839-43), nu a putut depăși spiritul său tradițional de idealizare. În afara tradiției academice a lui B. zh. au existat tipărituri populare de I. I. Terebenev, dedicate faptei eroice a poporului din Războiul Patriotic din 1812, „Scene cazaci” în litografii de Orlovsky, desene de P. A. Fedotov pe teme ale cazărmii și vieții de lagăr, desene de G. G. Gagarin și M. Yu. Lermontov, recreând în mod viu scene ale războiului din Caucaz, litografii de V. F. Timm pe temele războiului din Crimeea din 1853-56.

Dezvoltarea realismului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a dus la o intensificare a peisajului, genului și uneori a principiilor psihologice în biografie, atenția la acțiunile, experiențele și viața de zi cu zi a soldaților obișnuiți (A. Menzel în Germania, G. Fattori în Italia, W. Homer în SUA, M. .Gierymsky în Polonia, N. Grigorescu în România, Y. Veshin în Bulgaria). În Franța, E. Detaille și A. Neuville au prezentat o descriere realistă a episoadelor războiului franco-prusac din 1870-71; dar în compozițiile mari și în Panorame s-a păstrat natura stilizată a conceptului oficial. În Rusia, în legătură cu dezvoltarea picturii de peisaj și de gen, înflorește arta picturii de luptă pe mare (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), apare pictura de luptă de zi cu zi (K.N. Filippov, P.O. Kovalevsky, V.D. . Polenov), care, sub influența mișcării democratice, reflecta greutățile vieții unui soldat și eroismul cotidian al soldatului rus. V.V.Vereshchagin a arătat în mod deosebit de puternic și cuprinzător, cu o sinceritate neînfricata, viața aspră de zi cu zi a războiului, denunțând militarismul, cruzimea fără suflet a cuceritorilor și captând curajul și suferința poporului. Vereshchagin a rupt decisiv schemele tradiționale ale vieții biologice. și în picturile istorice de luptă, la fel ca Peredvizhniki - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, care a creat în pânzele sale „Cucerirea Siberiei de către Ermak” (1895) și „Trecerea Alpilor lui Suvorov” (1899) o maiestuoasă epopee a curajului și ispravă eroică a poporului rus, V. M. Vasnețov, inspirată din imaginile epopeei populare antice rusești. Realismul rătăcitorilor a influențat și biografia academică, în special opera lui F. A. Roubaud, care s-a străduit în panorame („Apărarea Sevastopolului”, 1902-04; „Bătălia de la Borodino”, 1911) și picturi pentru amploarea și acuratețea obiectivă a arătării. actiuni militare.

În secolul al XX-lea revoluțiile sociale și de eliberare națională și războaiele fără precedent distructive au schimbat radical principiile stabilite ale vieții biologice. În țările burgheze, compozițiile tradiționale de luptă au căpătat un sens preponderent șovin, mai ales în țările dictaturii fasciste, unde forța brută și cruzimea erau glorificate în forme lipsite de suflet, fals monumentale. Spre deosebire de apologia militarismului, belgianul F. Maserel, artiștii germani K. Kollwitz și O. Dix, englezul F. Brangwin și mexicanul J.C. Orozco, care protestează împotriva războaielor și violenței imperialiste, au creat imagini simbolice viu emoționante ale tragedia poporului. Pentru mulți artiști, scenele de război sunt pictate cu stări de disperare sumbră și poartă adesea amprenta expresionismului sau suprarealismului.

În arta sovietică, B. a primit o dezvoltare pe scară largă fără precedent, exprimând ideile de protejare a patriei socialiste, unitatea armatei și a poporului, dezvăluind natura de clasă a războaielor. Plecând de la tradițiile realiste ale războiului biologic, pictorii de luptă sovietici au evidențiat imaginea eroică a războinicului patriot sovietic, forța și curajul lui, dragostea pentru Patria și voința de a câștiga. sovietic B. Zh. s-a format în grafica perioadei războiului civil din 1918-1920, iar apoi în picturile lui M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G.K. Savitsky, N.S. Samokish Frenz; a cunoscut o nouă ascensiune în timpul Marelui Război Patriotic și în anii de după război - în postere și „TASS Windows”, grafică de primă linie, picturi de Deineka, Kukryniksy, membri ai Studioului Artiștilor Militari (vezi Studioul Artiștilor Militari) numit după M. B. Grekov (P. A Krivonogov, B. M. Nemensky și alții), în sculptura lui Yu. I. Mikenas, E. V. Vuchetich și alții. Pentru sovieticii B. Zh. caracterizat prin dorința de a oferi o imagine amplă, precisă din punct de vedere istoric, a operațiunilor militare moderne (de unde dezvoltarea artei panoramelor și dioramelor (Vezi Diorama)), teme ale istoriei militare eroice a Patriei Mame, pregătirea pentru luptă a armatei, marinei și forțele aeriene în timp de pace, imagini specifice din punct de vedere psihologic ale comandanților, ofițerilor, soldaților obișnuiți sovietici, precum și imagini generalizate care simbolizează puterea, voința indestructibilă și eroismul poporului sovietic și al forțelor sale armate. Lupta împotriva reacției imperialiste și a fascismului a dat naștere în arta statelor socialiste și în arta progresistă a țărilor capitaliste dorinței de a reînvia și regândi moștenirea realistă a lui B. Zh. - în imagini ale bătăliilor antifasciste și revoluționare (K. Dunikowski în Polonia, J. Andreevici-Kun în Iugoslavia, J. Salim în Irak), istoria luptei de eliberare a popoarelor (M. Lingner în RDG, R. Guttuso în Italia, D. Siqueiros în Mexic).

Lit.: Sadoven V.V., Pictori de luptă ruși din secolele XVIII-XIX, M., 1955: Brodsky V., Pictura de luptă sovietică, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

A. M. Komarov.

- GEN - un anumit tip de operă literară...
Dicţionar de termeni literari
- un tip de operă artistică stabilită și în curs de dezvoltare istoric, care este determinată pe baza: 1) apartenența operei la un anumit gen literar...
Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară
- un gen de artă plastică dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal din B. zh. ocupă scene de bătălii și campanii militare din prezent sau din trecut...
Marea Enciclopedie Sovietică
- Gen BATTLE - un gen de artă plastică dedicat războiului și vieții militare...
Dicționar enciclopedic mare
- bătălie adj. 1. raport cu substantiv bătălie 1., asociat cu acesta 2. Reprezentând bătălii, bătălii și alte evenimente militare...
Dicţionar explicativ de Efremova
- BON GENRE * bon gen. 1. Ton bun. mier. Bon ton. - Cunoașteți relația mea cu Praskovya Alekseevna? Ea însăși nu este în niciun fel inferioară bottoniei guvernatorului, este atât de comme il faut și de gen bon încât este un miracol! I. Aksakov în scrisorile sale 2 168. 2...
- ...
Dicționar de ortografie al limbii ruse
- LUPTA, oh, oh. Reprezentând războiul. Pictura de luptă. Scene de luptă...
Dicționarul explicativ al lui Ozhegov
- Bătălie, bătălie, bătălie. Reprezentând scene de război...
Dicționarul explicativ al lui Ushakov
- ...
Dicționar de ortografie - carte de referință
- baht...
Dicționar de ortografie rusă
- LUPTA oh, oh. bataille f. 1. învechit rel. la bătălii, asociate cu acestea. BAS-2. Ofițerii antrenează cu sârguință soldații în tragerea cu foc rapid, adică numit foc de luptă. 1787. Suvorov. ÎNOT 4 7...
Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse
- DE GENRE * de gen. La fel ca o pictură de gen. Revenind la picturile de gen, le vom sublinia pe cele mai remarcabile dintre ele. BDCH 1850 104 3 85. Cât despre gen, așa-zisul de gen, care l-a depășit Bryullov>...
Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse
- pictură de luptă care înfățișează subiecte militare, de exemplu, pictura...
- tragere non-stop...
Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse
- ...
Forme de cuvinte

„Gen de luptă” în cărți

Genul „scăzut”.

Din cartea Black Cat autor Govoruhin Stanislav Sergheevici

Genul „Low” 1980. Festivalul de film de televiziune All-Union. În orașul Erevan, am fost invitat la „Locul de întâlnire”. Filmul a fost deja difuzat de două ori la Televiziunea Centrală; țara se stingea, toată lumea stătea în fața televizorului. „Ei bine”, mă gândesc, „cu siguranță îmi vor da ceva!” Nu

Gen

Din cartea O privire mai atentă.Texte din acești ani autor Iurski Serghei Iurievici

Gen Asta nu înseamnă că nimic de genul acesta nu a mai fost văzut vreodată la televizor. Și totuși genul acestor filme era special. În primul rând, NIVELUL TUTUROR componentelor, în al doilea rând, CONSISTENȚA în lansarea și apariția filmelor pe ecran și, în al treilea rând (acesta este principalul), RATIO

GEN

Din cartea Cehov în viață: comploturi pentru un roman scurt autor Suhikh Igor Nikolaevici

GEN Mihail Bakhtin a vorbit despre memoria genului. Acest gen are o memorie scurtă: nu are nici măcar o sută de ani. V.V. Veresaev a dat cărții „Pușkin în viață” (1926–1927) subtitlul „O colecție sistematică de mărturii autentice ale contemporanilor”. Așa a apărut montajul biografic, un gen în

Genul „zdrențuit”.

Din cartea Istoria Chansonului rusesc autor Kravchinsky Maxim Eduardovici

Genul „zdrențuit” În 1882, Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko, fratele viitorului fondator al Teatrului de Artă din Moscova, a scris melodia „Morind”: Deschide fereastra... deschide-o!... Nu mai am mult timp să Trăi; Măcar acum lasă-mă să eliberez, Nu te amesteca cu suferința și iubirea! Mi-a apărut sânge în gât...

Gen special

Din cartea autorului

Un gen special Poveștile artistice sunt un gen special. Poveștile distractive, transmise din gură în gură, capătă în timp detalii noi și se transformă într-o anecdotă lustruită. Și nu mai știi dacă a fost cu adevărat sau nu, și dacă a fost, atunci uneori se dovedește, alteori cu

Cum începe genul

Din cartea Podul Diavolului sau Viața mea este ca o fărâmă de praf în istorie: (însemnări ale unei persoane rezistente) autor Simukov Alexey Dmitrievici

Cum începe genul Permiteți-mi să vă dau un exemplu: o maseuză la vizitat pe fiul meu bolnav. Tot ceea ce era legat de viața mea, de el, de ea, era lumea zidului cu care stăteam în fața - o lume obișnuită mie familiară... Dar cumva, după ce a terminat ședința, maseuza a oftat și a spus: „ Fug la mine

Gen nou

Din cartea The Inside Out of the Screen autor Maryagin Leonid

Un nou gen A. Dovzhenko a vizionat filmul lui S. Eisenstein „Ivan cel Groaznic” și după un episod roșu-negru al dansurilor paznicilor a spus: „Operă.” Vecinul său din sala de proiecție a reamintit: „Ai spus deja asta despre „Alexander Nevsky.” „A fost o operă.” după-amiaza, iar aceasta este operă

IUBIREA CA GEN

Din cartea Passages from Nothing autorul Vantalov Boris

IUBIREA CA GEN Un prieten a vorbit recent timp de câteva ore despre iubirea nefericită.Adică dragostea a fost reciprocă, pasională, dar din cauza unor împrejurări nu a putut culmina în căsătorie.Ambele personaje din roman încă înțeleg că le era dor de succesul principal

Gen

Din cartea Ghid pentru Galeria de Artă a Schitului Imperial autor Benois Alexandru Nikolaevici

Gen Concomitent cu înflorirea artei baroc, la Veneția a apărut o formă de pictură care avea să devină dominantă în toată Europa în timp. Vorbim despre pictura cotidiană, mai cunoscută sub numele urâtă de pictură de gen. Trăsături

Gen

Din cartea Paralogie [Transformări ale discursului (post)modernist în cultura rusă 1920-2000] autor Lipovetsky Mark Naumovich

Gen Uneori te întrebi: „Este posibil în alt fel?” și se pare că în acel moment pare a fi posibil. L. Rubinstein, „Elegie” „Poezie pe cărți”, index de carduri sau „catalog” ca gen a fost inventat de Rubinstein, desigur, în vremurile pre-computer. Această clauză este activată

Barboy Yuri

9. Gen Am fost de acord cu M.M. Bakhtin că operele de artă sunt declarații și că fiecare sferă are propriile tipuri stabile de astfel de declarații. Nu este greu de înțeles pe Bakhtin în așa fel încât genurile să fie astfel de tipuri. Așa este, trebuie doar să ții cont de asta

Gen

Din cartea Introducere în Noul Testament Volumul II de Brown Raymond

Gen În secțiunea anterioară, am fost în mod deliberat oarecum vag cu privire la faptul că „o operă dintr-un alt gen literar a fost adaptată la forma scrisului” (§1) și despre „o prezentare inspiratoare a anumitor aspecte ale învățăturii lui Pavel” (§3). ). Asemănarea cu scrisul aici este minimă,

Arta a existat dintotdeauna și va exista. Aceasta nu este doar o manifestare a creativității, este sufletul unei persoane și al unui întreg popor. Aici pot fi afișate emoții de zi cu zi și lucruri care pot fi simțite o singură dată. Picturi, sculpturi, muzica - toate acestea ne pot spune despre istoria unui popor, despre experiențele și îndoielile sale. Acest lucru este cel mai clar transmis de genul de luptă în arta plastică.

Concept

Acest termen a apărut în timpul Renașterii. Atinge cea mai mare popularitate în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Genul de luptă în arta plastică vorbește despre război și viața militară. Picturile de acest fel înfățișează lupte pe uscat, pe mare, precum și campanii ale soldaților. Sarcina principală a artistului nu este doar să arate scene sau eroism ale războiului, ci și să dezvăluie adevăratul sens și contextul istoric al evenimentelor.

Indirect, genul de luptă în arta plastică este istoric. Însă scenele vieții militare pot fi clasificate ca gen de zi cu zi. În plus, studiile artistice de luptă conțin peisaje, portrete, animalism și natură moartă. Picturile nu numai că transmit natura bătăliilor, dar arată și tot felul de mici detalii de care privitorul nu este conștient.

Fundament istoric

După cum am menționat mai devreme, genul de luptă în artele vizuale a apărut în secolul al XVI-lea. Deși reprezentarea bătăliilor este cunoscută de foarte mult timp: Orientul, Grecia Antică, Roma Antică. Atunci a fost posibil să se găsească reliefuri neobișnuite pe care erau expuși conducători invincibili și formidabili și erau vizibile asedii de cetăți sau procesiuni de războinici.

Mai târziu, au început să fie găsite picturi cu vaze din Grecia Antică, care au fost decorate și de artiști ai genului de luptă. Imaginile bătăliei pot fi găsite și pe arcuri de triumf, covoare, miniaturi de cărți, tapiserii etc.

Adevărate încercări

În timpul Renașterii, încercările de a lucra cu studii de luptă au devenit mai eficiente. Artiștii din Italia au avut un succes deosebit în acest sens. Pe lângă scenele de luptă fictive, aici au început să apară evenimente reale de luptă.

În Rusia, acest gen a apărut în secolul al XVIII-lea, în timpul domniei lui Petru I. Artiștii au încercat să transmită nu numai baza istorică a bătăliei, ci în principal să arate patriotismul, curajul soldaților și venerarea eroismului lor. Artiștii ruși au continuat aceeași temă până în secolul al XX-lea. De asemenea, nu este surprinzător faptul că Marele Război Patriotic a devenit o nouă piatră de hotar în dezvoltarea studiilor de luptă. Și nu numai în artele vizuale, ci și în muzică, literatură și arhitectură.

Reprezentanți

La un moment dat, genul de luptă în artele vizuale era de mare importanță. Acest lucru nu ar putea fi legat de nimic bun. Cu toate acestea, războaiele i-au inspirat pe creatori. Toată lumea a încercat să creeze ceva epocal, colosal, ceva care să poată fi amintit pentru totdeauna.

Desigur, pe toată durata existenței acestei mișcări, au apărut mai mult de un pictor de luptă care a fost capabil să transmită nu doar un eveniment istoric, ci și caracterul și puterea acestuia. Printre pictorii populari se numără Alexander Sauerweid, Bogdan Willewalde, Alphonse de Neuville, Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin și, desigur, Franz Roubaud. Această listă poate fi continuată la nesfârșit. Vom vorbi mai detaliat despre unii dintre creatorii care au decis să glorifice genul de luptă istorică.

Artist de la naștere

Academia Rusă ne-a oferit mulți artiști remarcabili. Fiecare dintre ei a devenit faimos pentru creațiile lor. Franz Roubaud este considerat a fi cel mai de succes și celebru în acest domeniu. S-a născut în 1856 la Odesa și din copilărie a urmat calea unui artist. A studiat la Academia din München, iar la sosirea acasă a mers în Caucaz pentru a crea.

Franz Alekseevich Roubaud a început în 1885 să lucreze la o serie întreagă de lucrări pentru muzeul militar. Imediat după finalizarea a 17 picturi, a început următoarea lucrare. Cel mai faimos tablou de luptă a fost „Asaltul asupra satului Akhulgo”. Aceasta nu este singura panoramă celebră a pictorului. Există, de asemenea, două lucrări uimitoare, „Apărarea Sevastopolului” și „Borodino”.

Epocal și de bun gust

Franz Alekseevich Rubo este autorul picturii „Asaltul asupra satului Akhulgo”. Această panoramă a fost pictată în 1888. Baza complotului pânzei este punctul de adunare al lui Shamil - Akhulgo. În 1839, trupele ruse au ajuns aici. Au început asediul satului, dar au reușit să-l încheie cu succes abia după șase luni. Imaginea prezintă atacul asupra lui Ahulgo.

Principalul punct culminant al panoramei este peisajul său uimitor. Artistul a dedicat mult timp acestui moment. Spectatorii văd chei de stânci extraordinare. Evenimentele principale au loc pe laterale și deasupra. În colțul din stânga se vede un sat îngrădit. Pe partea opusă se află infanterie rusă care traversează podul îngust. Una dintre armele soldaților cade, iar pictorul a reușit să-și transmită emoțiile cu acuratețe și credibilitate.

Montanii împușcă de pe stânci în soldații ruși, iar femeile aruncă cu pietre. Există, de asemenea, un loc cel mai activ pe pânză. Aici puteți vedea imediat un bătrân care încearcă să se apere până la fanatism, fluturând un banner. Nu departe de locul luptei, pot fi deja văzuți soldați morți și răniți. Imaginea descrie evenimente expresive și incitante foarte viu și eficient.

Pictor portret-luptă

Se presupune că Ivan Nikitin s-a născut în 1688 la Moscova. Nu se știu multe despre soarta lui. Pictorul a studiat cu insistență și, la timp, a devenit cunoscut lui Petru I. Țarul era mândru de el și avea mari speranțe. Îi plăceau lucrările lui Nikitin, care la acea vreme era angajat în portrete. Cea mai veche pictură a artistului este considerată a fi imaginea Nataliei Alekseevna, sora lui Petru I. Ulterior, el a pictat portrete ale multor rude și cei dragi ai țarului.

S-ar părea că abilitățile sale fenomenale în genul portretului nu l-ar putea glorifica într-o măsură mai mare. Cu toate acestea, Nikitin a reușit cu succes să se încerce în studiile de luptă. Așa a apărut pictura „Bătălia de la Kulikovo”.

Frumusețea este în detalii

Se presupune că prima pictură a lui Nikitin în acest gen a fost „Bătălia de la Poltava”. Artistul a pictat-o în jurul anului 1727. Pictura ocupa o pânză pătrată care măsoară „aproximativ trei arshins”. Pictorului i-a luat aproximativ 2 luni să lucreze la el. A primit 80 de ruble pentru el. Și totuși nu este la fel de faimos ca pictura „Bătălia de la Kulikovo”.

În general, această panoramă îl arată pe artist într-un mod cu totul unic. Nu numai că și-a scris propria viziune, dar a folosit și lucrările altor creatori. De asemenea, era un om educat și, prin urmare, cunoștea lucrări clasice celebre. Baza pentru „copiere” sa a fost gravura lui Antonio Tempest.

Pictorul de luptă nu a încercat să imite pe nimeni altcineva. Este clar că a folosit inteligent materialul de care avea nevoie pentru a crea o lucrare magnifică. Evident, „Bătălia de la Kulikovo” nu este o copie a gravurii lui Tempest cu un complot biblic. Nikitin a reușit să elimine tot ce nu avea nevoie, să refacă personajele și să-și adauge propriul stil.

Celebra bătălie apare în fața privitorului. Îi observăm imediat pe Dmitri Donskoy, Vorontsov, Prozorovsky. În apropiere pot fi văzuți mai mulți prinți celebri: Belozersky și Peresvet. Acesta din urmă îl învinge pe inamicul Chelubey. În general, există multe legende despre acest cuplu. Există dovezi că amândoi se distrug unul pe altul cu sulițe. Există, de asemenea, o poveste în care Peresvet își arată abilitățile de luptă și îl ucide pe Chelubey.

Toate detaliile din picturi sunt respectate. Nikitin încearcă să identifice eroii. Pe scuturile și hainele lor pot fi văzute inscripții și steme. Puteți observa, de asemenea, zicalele cu care soldații intră în luptă. Dar principala sarcină a lui Nikitin a fost să transmită ideea că victoria în bătălia de la Kulikovo a fost câștigată nu numai de prinți, ci și de o mulțime uriașă de războinici care luptau în fundal. Sunt nenumărate dintre ele. Armata se repezi în luptă. Aceste personaje, care sunt abia vizibile, sunt eroii principali ai luptei.

Artiști marcanți

Exemple de gen de luptă pot fi găsite la mulți artiști care au fost afectați de orice război. Nikolai Karazin a fost un pictor remarcabil care a lucrat ca corespondent de război. Acesta este ceea ce l-a ajutat să se sature de starea de spirit militară și, în timp, să o „toarne” pe pânzele sale. Cunoscătorii îl pot recunoaște în filmele „Capturarea Tașkentului”, „Expediția Tekin din 1881. Asalt asupra Geok-Tepe”, etc.

Nu doar un pictor de luptă, ci și un scriitor celebru. Și-a primit educația artistică în timp ce călătorește în jurul lumii. Cea mai populară pictură a sa este considerată a fi „Apoteoza războiului”. El a fost primul care a încercat să reziste la studiile academice de luptă. Nu-i plăcea faptul că panoramele de epocă au fost scrise pentru a glorifica patriotismul și eroismul. Vereshchagin a fost împotriva războiului și acest protest este clar vizibil în lucrările sale.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Genul de luptă (din franceză bataille - bătălie) este un gen de artă plastică dedicat temelor războiului, bătăliilor, campaniilor și episoadelor vieții militare.

Din istorie..... Formarea genului de luptă a început în secolul al XVI-lea. În Rusia, dezvoltarea activă a genului de luptă a început în secolul al XVIII-lea. - încă de pe vremea victoriilor grandioase ale lui Petru I și ale comandanților săi. Genul de luptă rusesc este impregnat cu un spirit special de patriotism și se străduiește să exprime admirația pentru eroismul și curajul războinicilor. Artiștii de luptă, de regulă, se străduiesc să transmită disponibilitatea eroică de a lupta, să glorifice vitejia militară, triumful victoriei, ei expun esența anti-umană a războiului și o blestemă.

Care este principalul lucru în genul de luptă?

V. Surikov „Traversarea Alpilor a lui Suvorov” 1899 „Principalul lucru în imagine este mișcarea”, a spus artistul, „curajul dezinteresat - ascultător de cuvântul comandantului pe care îl merg.” Peisajul imaginii: vârfuri muntoase care se ridică în sus, învăluite într-un văl de nori, uneori întunecate, alteori sclipind cu o strălucire rece albăstruie - permite privitorului să simtă mai acut dificultățile tranziției, să simtă semnificația faptei de Eroii minuni ai lui Suvorov.

B. Grekov. „Trâmbițiștii primului cal”

A. Deineka. „Apărarea Sevastopolului”

V.Vereshchagin. Sfârșitul bătăliei de la Borodino

Informații „pe pământ. pe cer. pe mare”

Tanc de luptă Tancul mediu T-62 a fost creat ca o dezvoltare ulterioară a tancului T-55. Tancul este echipat cu o nouă turelă turnată cu un tun 2A20 (U-5TS) cu țeava lină de 115 mm, cu 40 de cartușe de muniție și o mitralieră PKT de 7,62 mm cu 2.500 de cartușe de muniție. Tancul era echipat cu un motor diesel V-55V cu o putere de 580 CP, o vizor GSh-2B-41 (TShS-41U), o vizor de noapte TPN-1-41-11, un stabilizator de arme Meteor (Meteor-M ), și un giro-semi-compas GPK-59, post de radio R-113 (R-123). Produs în serie în 1961-1972. Din 1972, pe turela modificată a fost instalată o mitralieră antiaeriană DShK-M de 12,7 mm; din 1975, a fost instalat un telemetru laser KTD-1 (KTD-2).

Radar de supraveghere mobil cu trei coordonate 1L117M Conceput pentru a monitoriza spațiul aerian și a determina trei coordonate (azimut, rază înclinată, altitudine) ale țintelor aeriene. Radarul este construit pe componente moderne, are un potențial ridicat și un consum redus de energie. Radarul are încorporat un interogator de identificare a stării și echipamente pentru prelucrarea datelor primare și secundare, un set de echipamente indicator de la distanță, datorită cărora poate fi utilizat în sisteme de apărare aeriană automate și neautomatizate și Forțele Aeriene pentru controlul zborului și ghidare de interceptare, precum și pentru controlul traficului aerian (ATC) ).

Avion de transport militar An-22 Aeronava este echipată cu patru motoare economice turbopropulsoare NK-12MA cu o putere de 15.000 CP fiecare. desene de N.D. Kuznetsov. Are o coadă cu două chile, o rampă înclinată instalată la diferite niveluri și care permite încărcarea echipamentelor atât de la sol, cât și de pe o platformă sau caroserie de mașină folosind două macarale rulante cu o capacitate de ridicare de 10 tone.Un șasiu cu mai multe stâlpi cu variabil. presiunea in pneumatica asigura aterizarea pe aerodromuri neasfaltate si acoperite cu zapada. Greutate la decolare 225 tone, capacitate maximă de încărcare - 60 tone, sarcină normală - 40 tone, raza de zbor cu sarcină normală - 5250 km, viteza de zbor de croazieră - 560 km/h. Deținând un compartiment mare de marfă, Antey este capabil să transporte până la 290 de soldați, tancuri medii, până la patru vehicule de luptă de infanterie sau vehicule de luptă de infanterie, aproape toate tipurile de avioane și elicoptere de primă linie.

Diagnostice și boli. Medicamente de la A la Z

Gen de luptă. Ce genuri principale de pictură cunoașteți? Scene de luptă în pictură

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Documente similare

„Gen de luptă” în cărți

Genul „scăzut”.

Gen

GEN

Genul „zdrențuit”.

Gen special

Cum începe genul

Gen nou

IUBIREA CA GEN

Gen

Gen

Gen

Concept

Fundament istoric

Adevărate încercări

Reprezentanți

Artist de la naștere

Epocal și de bun gust

Pictor portret-luptă

Frumusețea este în detalii

Artiști marcanți

Subtitrările diapozitivelor: