Gogol a pus întreaga idee a lucrării în titlul său. Nu întâmplător îl numește „Portret”. Acest cuvânt este piatra de temelie a temei lucrării. Datorită acestui nume, genul poveștii se dezvoltă într-o adevărată poveste polițistă, care afectează și viața personajului cheie.
În același timp, imaginea portretului poartă și o încărcătură semantică; este o imagine de lăcomie, depravare și mare egoism. De asemenea, ridică problema autenticității artei, scopul real și direcția ei în societate. Este capabil să devină o forță salvatoare? Sau este capabil să distrugă orice persoană, în special pe cele legate direct de el?
De asemenea, autorul încurajează cititorul să se gândească la modul în care scriitorul va dezvălui ideea. Ar fi putut folosi și alte nume care nu i-ar fi permis să arate tot misticismul operei și atitudinea lui Gogol față de problema existentă. Titlul îl obligă pe cititor să-și concentreze toată atenția pe măsură ce lucrarea progresează asupra unui singur lucru: portretul, care este cheia în dezvoltarea poveștii.
Este dificil să numim lucrarea realism fantastic, care este de obicei caracteristic lui Gogol. El o subliniază clar în celelalte lucrări ale sale. Aici cititorul simte o cantitate suficientă de misticism și tensiune, dar nu este în nici un fel legat de acțiunea forțelor, spiritelor sau spiritelor din altă lume. spirite rele, cel mai probabil este axat pe mistificarea unui portret existent și misiunea persoanei care este surprinsă pe pânză, pentru care începe adevărata vânătoare.
În același timp, povestea capătă un ton detectiv, cititorul devine interesat de unde au venit banii pentru a apărea imaginea. Autorul va oferi o explicație și un răspuns la această întrebare. Și portretul în sine va dispărea în circumstanțe necunoscute, va dispărea chiar în timpul licitației. Nimeni nu-l va mai vedea, iar niciunul dintre cei care au susținut licitația nu îl va mai vedea sau nu știe în ce împrejurări a dispărut. Un alt mister detectiv, răspunsul la care cititorul nu îl va putea obține. Numai dacă ghicește în mod independent ce se întâmplă, va dezvolta independent povestea pe care a învățat-o deja.
Opțiunea 2
Primele schițe ale lucrării „Portret” au fost realizate în 1832. Lucrarea a fost publicată în 1835, oamenii au putut-o vedea în colecția „Arabesques”. Dar, în 1841, Gogol decide să facă modificări cărții. Așadar, în colecția a apărut „Contemporan”. versiune actualizata lucrări. Autorul a schimbat puțin stilul de scriere, la fel și personaj principal, a primit un nume de familie nou. Certkov, orice s-ar putea spune, a avut o asociere cu diavolul din cauza numelui său de familie, așa că eroul a devenit Chartkov.
Gogol a fost un susținător al așa-zisului realism și al realismului fantastic, dar acest lucru nu se manifestă în niciun fel în această lucrare. În poveste nu poți întâlni fantome și alte forțe non-umane, dar apar și alte lucruri. În poveste există un cămătar al cărui forță întunecată face probleme oamenilor. Dar autorul explică foarte simplu tot ce i se întâmplă lui Chartkov. Autorul arată clar că totul este un vis, așa că problema ficțiunii dispare. A doua jumătate a lucrării devine ca o poveste polițistă. Gogol explică puțin despre originea banilor, deoarece inițial originea acestora nu a fost dezvăluită. Apoi portretul dispare, mistic chiar în licitație.
Povestea dezvăluie destul subiecte interesante. De exemplu, creare, autorul oferă cititorului doi artiști. Unul dintre ei înțelege lucrările celor mai buni, dar în principiu este gata să devină celebru folosind cel mai ușor drum. Al doilea lucrează dezinteresat numai asupra lui însuși. Ceea ce face face parte din viața lui, care pentru el este atât sensul vieții, cât și al religiei. E mereu la fel subiect real bun si rau. Datele pe tema gândurilor autorului trec prin bogăție și artă. Folosind imaginea lui Chartkov, Gogol a arătat că dorința de a se îmbunătăți poate duce la moarte, și anume cel mai important lucru - sufletul. Gogol precizează, de asemenea, că nu există bariere pentru o persoană, principalul lucru este forța, care îi lipsea personajului principal. Subiectul principal este bogatie. Gogol dezvăluie influența dăunătoare a banilor asupra unei persoane. Oamenii se nasc cu lăcomie, egoism, trădare și lașitate.
În ceea ce privește problemele, este și destul de bogat. Artă lucrarea diverge pe două căi. Un artist are două moduri de a se dezvolta și de a pierde mult timp fără a obține destui bani și faimă, sau de a scurta calea către faimă și, prin urmare, către bani mari. Problemă vanitate de asemenea deschis. Chartkov a devenit bogat și arogant, nu-și mai recunoaște profesorul. În plus, de dragul faimei și al banilor, a trebuit să mă adaptez oamenilor. Dar până la urmă a devenit nebun. Mulți oameni sunt îngrijorați de această problemă sărăcie nu a stat în culise. Gogol a arătat că sărăcia poate fi nu numai monetară, ci și spirituală. Autorul crede că o persoană care primește mulți bani fără suflet se va distruge pur și simplu, sufletul său va fi distrus.
Această poveste a lui Gogol avertizează oamenii că banii pot aduce, pe lângă rezultate pozitive, mari necazuri. Putem spune cu încredere că autorul a transmis cititorului principalul lucru. Nu poți pune scopul îmbogățirii mai presus de orice altceva; o astfel de cale va duce la dezastru sau la moartea sufletului unei persoane.
Analiza lucrării Portret
Personajul principal al lucrării lui Gogol „Portret” este artistul Chartkov, „devotat lucrării sale”. Are foarte puțini bani, dar asta nu-l deranjează deloc: hainele sunt proaste, practic nu există nimic pentru mâncare și nu este nimic de plătit pentru mizerabilul apartament. Dar nu se pierde inima și lucrează pentru a se apropia de cei mari - Tițian și Michelangelo. Și merge la prăbușirea curții Shchukin pentru a scormoni prin picturi și pentru a căuta ceva necesar printre gunoaie - el caută „picturi ale marilor maeștri la gunoi”.
Nu găsește picturi grozave, dar găsește un portret uimitor al unui bătrân cu o față de bronz, care nu numai că atrage atenția lui Chartkov, dar îl uimește atât de mult încât se târguiește și dă ultimele două copeici - mai mulți bani el nu are. Nu este complet clar de ce am cumpărat portretul, dar nu m-am putut abține să nu îl cumpăr. Acest portret nu a fost terminat, dar ochii au fost pictați cu grijă și uimiți de vivacitatea lor. Mai târziu, în a doua parte, cititorul află că acest portret înfățișa un cămătar. Că toți cei care au apelat la el pentru ajutor au început să se întâmple lucruri ciudate și rele în viața lor. La fel și autorul acestui portret. Și mai târziu, proprietarii portretului ciudat nu au scăpat de aceste lucruri rele. Și printre ei se numără și Chartkov, personajul principal al poveștii.
Da, viața lui Chartkov se schimbă dramatic după achiziționarea portretului și, la început, se pare că partea mai buna: Coșmarul lui se dovedește a fi un „vis în mână”. Și noaptea visează că bătrânul înfiorător din portret lasă un pachet de bani - un pachet în hârtie cu inscripția „1000 chervonny”. Și dimineața, în cadrul portretului, Chartkov găsește de fapt un mănunchi de bani - la fel ca în vis. Da, acum există bani pentru a-ți îmbunătăți și mai mult talentul, nu trebuie să te gândești la pâinea ta zilnică, ci să-ți perfecționezi abilitățile în fiecare zi. Dar din acel moment, dintr-un motiv oarecare, viața lui începe să meargă într-o direcție complet diferită: în primul rând, închiriază un apartament magnific pe Nevsky, se îmbracă de la cel mai bun croitor, cumpără „în mod accidental” o lorgnette inutilă și o grămadă inutilă. de legături. Din anumite motive, el călătorește de mai multe ori prin oraș cu o trăsură. Și văzându-și profesorul, un profesor de pictură, pe care l-a tratat mereu cu respect, de data aceasta nici măcar nu-l salută, din moment ce, se pare, nu are de gând să-și perfecționeze abilitățile în tot restul vieții. .
Și chiar se oprește din pictat, iar după ce a făcut reclamă în ziar, începe să picteze portrete la comandă. La început a fost puțin dificil, am vrut să scriu nu personaje fictive, dar oameni adevărați, dar banii depășesc, iar Chartkov începe să întruchipeze „orice capriciu pentru bani”. Peria lui „devine rece și plictisitoare”, se oprește „sapă peste imagine”. Printre numeroasele portrete ale husarilor, doamnelor și consilierilor de stat, în forfota zilnică a „muncii fără milă”, talentul lui Chartkov se stinge treptat. Singurul lucru care continuă să-l intereseze este aurul. Și singurul izbucnire de sentimente îl stăpânește atunci când Chartkov, deja mai în vârstă, este invitat să evalueze pictura tovarășului său. Și viața lui Chartkov, dormind mult timp, a fost „trezită într-o clipă”. Dar sentimentul pe care îl arată Chartkov este doar o invidie enormă, care îl mănâncă din interior. Chartkov cade în nebunie și moare.
Un artist adevărat ar trebui să aibă un lucru sacru - arta, el nu ar trebui să urmărească gusturile mulțimii și să schimbe fericirea creativității reale cu câștig de moment. Asta a vrut să spună Gogol în lucrarea sa, aceasta este ideea și gândul principal al lucrării. Dar ce l-a împins pe Chartkov la o astfel de viață, diferită de ideal? De ce s-a schimbat o persoană peste noapte dincolo de recunoaștere? Ce este de vină pentru asta – portretul înfiorător al „spiritelor rele” pe care autorul îl recunoaște, sau banii, principalul rău? Și în vremurile noastre dificile, pot exista opinii complet opuse cu privire la această problemă.
Elementul imprevizibil l-a atras întotdeauna pe om prin frumusețea sa fascinantă, libertatea și voința sa. Marele artist rus I. Aivazovsky, inspirat de imaginile marii, a pictat toata viata imagini uluitoare. specii marine si peisaje.
Marele artist rus V.M. Vasnețov a fost întotdeauna inspirat de scene epice și de basm care abundă în mitologia slavă, iar pânza „Bayan” este una dintre astfel de creații.
Unii profesori își lasă amprenta asupra vieții noastre pentru totdeauna. Ne fac să gândim, să lucrăm pe noi înșine, să stăpânim ceva nou, uneori dificil și de neînțeles.
Pentru a scrie o poveste "Portret", în care elementul de misticism joacă și el un rol important. Scriitorul și-a publicat opera în colecția „Arabesques”.
Mulți critici nu le-a plăcut lucrarea. Belinsky credea că „Portret” a fost o încercare nereușită, în care talentul autorului a început să scadă.
După scandalul cu premiera filmului The Government Inspector, Gogol a plecat în Italia. Sub soarele sudic și sub influența artistului Ivanov, Nikolai Vasilyevich a revizuit povestea și apoi a publicat-o din nou în 1841.
Scriitorul a făcut ajustări la dialoguri, scene și a schimbat numele personajului principal. Acum se numea Chartkov, nu Chertkov, ceea ce i-a determinat pe cititori să-l asocieze cu diavolul. Sfârșitul lucrării a devenit și el diferit: figura cămătarului nu dispare din tablou, ci portretul în sine dispare.
Povestea constă din două părți. Locul central în fiecare dintre ele este imaginea artistului. Gogol arată două destine, două talente cu viziuni diferite asupra lumii, cu înțelegeri opuse ale sarcinilor picturii. Eroul primei părți este tânărul artist Chartkov. El arată foarte promițător, dar nu are fonduri pentru a cumpăra pânză, vopsele sau chiar mâncare. Cu toate acestea, Chartkov, folosind ultimii săi bani, a decis să cumpere un portret al unui bătrân asiatic, șocat de ochii săi „vii”.
În a doua parte a lucrării aflăm istoria tabloului fatidic. Într-o zi, un cămătar a venit la pictorul de icoane (el este cunoscut la noi ca tatăl artistului B.) și i-a cerut să facă un portret. Artistul a fost de acord cu ordinea neobișnuită, deoarece aspectul bătrânului i-a făcut o mare impresie.
Fiecare maestru este tentat de un portret. Chartkov, după ce a găsit bani ascunși în cadru, vrea mai întâi să-i cheltuiască pe un nou studio, pensule și vopsele pentru a-și îmbunătăți talentul. Dar în schimb dobândește lucruri inutile, haine la moda, vizitează restaurante. În mod subconștient, Chartkov a invidiat anterior viețile artiștilor la modă; își dorea bogăție și faimă. Și această dorință a triumfat acum asupra dorinței de creștere creativă. Setea de faimă a fost cea care l-a forțat pe Chartkov să comande un articol laudativ despre sine.
La început, tânărul pictor se străduiește să urmeze adevărul vieții, căutând nu doar asemănarea portretului, ci încercând să transfere sufletul unei persoane, caracterul său, pe pânză. Dar treptat se transformă într-un meșter, răsfățând gusturile mulțimii și își pierde scânteia divină.
Chartkov a devenit faimos și bogat. Este lăudat de public, oameni celebri se oferă să predea la Academia de Artă. Deja îi privește de sus pe tinerii pictori și le dă prelegeri. Abia după ce a văzut o imagine nouă, cu adevărat talentată, Chartkov își dă seama că și-a distrus talentul.
Tentația tatălui artistului B. a fost de alt fel. În demonic imaginea unui cămătar a fost atras de oportunitatea de a realiza un portret al spiritelor rele. A fost o provocare pentru talentul meu. Artistul a simțit că a greșit, dar interesul profesional l-a obligat să continue să lucreze. Din fericire, spre deosebire de Chartkov, pictorul de icoane s-a putut opri la timp. Cu un uriaș efort de voință, a reușit să scape de influența portretului și să-și curețe sufletul. Îi lasă moștenire fiului său să găsească și să distrugă tabloul fatal.
Partea finală a poveștii nu adaugă optimism. Chartkov a înnebunit și a murit, după ce a distrus anterior un număr mare de ai lui buna treaba. Dar teribilul portret nu a putut fi ars. A fost răpit și poate că a început să ispitească o nouă victimă.
Contrastul dintre cele două destine ale artiștilor talentați este firesc. Gogol a vrut să arate că doar renunțând la bunurile lumești, de la agitația vieții sociale, un artist poate crea picturi adevărate, și nu pânze artizanale. Nu degeaba pictorul de icoană își găsește mântuirea de influența portretului din interiorul zidurilor mănăstirii.
În timp ce lucra la poveste, Gogol se afla la o răscruce creativă. Din romantism lucrări timpurii s-a apropiat de realism, dar nu înțelesese încă pe deplin posibilitățile unei noi direcții pentru el însuși. În povestea „Portret”, scriitorul caută un răspuns la întrebarea: poate arta să fie extrem de exactă și să oglindească viața? Sau ar trebui să reprezinte realitatea? mijloace artistice, influențând gândurile și sentimentele oamenilor, pentru a-i educa? La urma urmei, artistul din a doua parte a poveștii s-a apropiat prea mult de realitate, a făcut ca ochii cămătarului să fie vii și a lăsat răul să intre în această lume.
Autorul este responsabil pentru creația sa. Gogol subliniază: numai cu gânduri pure, cu cu suflet bun poți crea o adevărată capodoperă care poate ridica sufletul, să-l lumineze cu lumină și bucurie.
- „Portret”, un rezumat al poveștii lui Gogol în părți
- „Suflete moarte”, analiză a operei lui Gogol
Analiza artistică a poveștii de către N.V. Gogol „Portret”, partea I, II.Partea I. Etern și material în povestea de N.V. Gogol „Portret”. Tema responsabilității omului față de destinul său. Alegerea unei persoane în viață.
Obiective:
Educativ: crearea condițiilor pentru înțelegerea creativă a unei opere, consolidarea abilităților de lucru cu textul literar, extinderea cunoștințelor despre compoziție.
Dezvoltare: pentru a aprofunda înțelegerea de către studenți a personalității lui N.V. Gogol, dezvoltarea abilităților de cercetare.
Educațional: ajută la observarea complexității și a naturii dialectice a vieții.
Metode și forme de lucru: prelegere, formă colectivă de lucru, conversație euristică, conversație analitică, reflecție.
ÎN CURILE CURĂRILOR
I. Discursul de deschidere al profesorului.
Povestea „Portret” a fost publicată pentru prima dată în 1835 în colecția „Arabesques”, care aduna articolele scriitorului despre artă. Ceea ce m-a determinat să scriu această poveste a fost publicarea „Regina de pică” a lui Pușkin și variații pe tema „Micilor tragedii”. Gogol examinează viața unui artist modern pe fundalul istoriei și artei. Scriitorul separă deșertăciunea și eternitatea, caută adevăratul sens viata umanași definește scopul art.
Unul dintre cei mai semnificativi critici ai vremii, V.G. Belinsky a dezaprobat povestea: „Portret” este o încercare nereușită a lui Gogol în genul fantastic. Prima parte a acestei povești nu poate fi citită fără fascinație; chiar și de fapt există ceva teribil, fatal, fantastic în acest portret misterios, există un fel de farmec invincibil care te face să te uiți cu forța la el, deși ești speriat. Dar a doua parte este absolut lipsită de valoare, domnul Gogol nu este deloc vizibil în ea. Acesta este un plus evident la care mintea a lucrat, iar imaginația nu a luat parte.”
Povestea lui N.V. Gogol „Portret” a fost creată în 1834, într-o perioadă în care în societate exista o dezbatere aprinsă despre esența artei. Muzicienii și artiștii devin personaje în lucrări romantice - sunt oameni vulnerabili de artă, adesea disprețuiți și neînțeleși de cei din jur. Și chiar viața multor artiști talentați celebri ai secolului al XIX-lea. Lucrurile nu mergeau deloc bine. Exemple în acest sens sunt destinele lui Levitan, Van Gogh, Alexander Ivanov, puritatea moralăși devotamentul față de înaltele idealuri ale artei care l-au încântat pe Gogol.
Ne vom familiariza cu a doua opțiune, care diferă semnificativ de prima.
După ce a părăsit Rusia după scandalul asociat cu producția The Government Inspector, Gogol își găsește refugiu în Italia. Trăiește la Roma, înconjurat de mari opere de artă, artiști contemporani ruși care, după ce au absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg cu medalie, au primit bani pentru a-și îmbunătăți arta în Italia.
Dintre artiștii ruși, Gogol a fost atras în special de Alexander Ivanov, care a pictat pictura „Apariția lui Hristos către oameni”, făcând multe schițe din viață. Una dintre schițe a fost desenată din Gogol. Desenând constant scriitorul, Ivanov i-a făcut mai întâi unul, apoi altul, apoi al treilea personaj din imagine, dar în final i-a atribuit un loc în figura cea mai apropiată de Hristos. Crezi că această locație a scriitorului este o coincidență? Ce simbolizează?
Gogol, într-adevăr, în lucrările sale vrea să-și asume misiunea de profet biblic. Văzând interesul propriu, nesemnificația, „pământul cu picioarele pe pământ, scriitorul este indignat și dă prelegeri”.
Totuși, locația nu determină puterea spirituală a unei figuri. Dimpotrivă, manifestarea binelui autentic îl transformă pe cel mai „apropiat” (de Hristos) într-o umbră, care este stânjenit acoperită într-o mantie cu glugă. Acesta a fost verdictul pronunțat de Alexander Ivanov pe Gogol. Este corect? Si in ce consta?
Critica V.G. Belinsky și munca neobosită a lui A. Ivanov l-au determinat pe Gogol să-și reconsidere atitudinea față de povestea „Portret” și să o refacă. Până în 1841 această lucrare a fost finalizată. Numele de familie al personajului principal s-a schimbat: anterior numele lui era Chertkov, care sublinia legătura cu spirite rele. Gogol a exclus din poveste scenele aparițiilor mistice ale portretului și ale clienților. Imaginile au fost adăugate și extinse Caractere mici: Nikita, profesorul, proprietarul casei, trimestrialul, doamnele - clientii.
N.V.Gogol compară opera sa literară cu opera unui pictor, ceea ce, desigur, nu este întâmplător: scriitorul a studiat câțiva ani la Academia de Arte. Iar întâlnirea cu artistul A.A. Ivanov din 1841 la Roma l-a influențat foarte mult pe scriitor. Vede brusc cu ochii lui pictorul ideal din propria poveste. Gogol a trăit la Roma ca artistul Ivanov, de la care a scris eroul noii ediții a „Portretului”. Se plimba într-o bluză simplă și pantaloni pătați de vopsea, într-o pălărie cu boruri largi care îl ferea de soarele roman, fără să-i pese niciodată de ținuta lui sau de cum arăta din afară. Așa editează N.V.Gogol o lucrare deja publicată în Arabesques.
II. Despre soarta artistului A. Ivanov și pictura „Apariția lui Hristos către oameni”(Anexa nr. 1).
Ivanov Alexandru Andreevici. Acest artist cu primii ani a purtat în sine o pasiune pentru artă, s-a desprins de prieteni, de rude și s-a repezit în acea minunată Roma, în numele căreia bate atât de tare inima de foc. El l-a lăsat ca profesor doar pe divinul Rafael. Cu un instinct interior ridicat, a simțit adevăratul sens al cuvântului: pictură istorică. Iar sentimentul său lăuntric și-a îndreptat pensula către subiectele creștine, cel mai înalt și ultimul grad al înaltului.
Imens sens istoric Creativitatea lui Ivanov nu a fost înțeleasă de contemporanii săi. Tabloul „Apariția lui Hristos în popor”, cu care Ivanov și-a pus speranțele entuziaste pentru renașterea artei mondiale și, mai ales, a artei naționale rusești, a fost primit cu rece, cu neîncredere și uneori indiferență batjocoritoare. Opera grandioasă, care a consumat aproape jumătate din viața artistului, a rămas, în esență, aproape neapreciată de nimeni. Ivanov nu a primit nici onorurile, nici admirația zgomotoasă pe care Karl Bryullov le-a primit cu douăzeci și cinci de ani mai devreme ca recompensă pentru „Ultima zi a Pompeii”.
Istoria creației picturii.
Criticii au salutat poza lui Ivanov cu laude reținute, ceea ce a arătat dezamăgire. Chiar și cei mai sensibili telespectatori au recunoscut că „Apariția lui Hristos în popor”, mai ales la prima vedere, nu s-a ridicat la înălțimea așteptărilor lor și doar treptat, uitându-se cu atenție la imagine, au descoperit în ea merite care nu erau prezente. în creația spectaculoasă și strălucitoare a lui Bryullov. Adevărat, Gogol a numit deja pictura lui Ivanov „un fenomen fără precedent”, așa cum „nu a fost încă arătat din vremea lui Rafael și a lui Leonardo da Vinci”.
Pictura este înconjurată de o mare galerie de studii pregătitoare, schițe și desene. Acestea sunt peste șase sute, iar momentul execuției lor cade în anii 1830, 1840 și chiar anii 1850, când elementele principale ale tabloului păreau să fi fost deja determinate. Centrul de greutate al tuturor lucrărilor lui Ivanov s-a mutat de la pictură la schițe și aici, în schițe, enormul său dar pictural, inovația sa genială și realismul lui s-au dezvăluit cu cea mai mare claritate și putere.
Ivanov nu avea nici măcar treizeci de ani când a început să lucreze la „Apariția lui Hristos către oameni”. În acest moment, el nu era doar un artist matur, pe deplin stabilit. Maturitatea creativă a lui Ivanov a venit neobișnuit de devreme. Ivanov a ezitat mult timp, alegând un complot pentru o lucrare mare în care să-și exprime pe deplin atitudinea față de lume. Estetica academică îi cerea să aibă o temă istorică sau biblică. Nu se putea mulțumi să reproducă pur și simplu o scenă din trecut, ci a cerut de la intriga o semnificație cuprinzătoare și un conținut ideologic profund.
În căutarea unui subiect, Ivanov s-a hotărât pe legenda Evangheliei despre apariția lui Mesia (Învățătorul). I s-a părut că aici, pe primele pagini ale Evangheliei, vede aproape esența întregului creștinism. Potrivit lui Ivanov, a fost imposibil să găsești un complot mai sublim și mai cuprinzător, pentru că „odată cu revelația lui Mesia a început ziua perfecțiunii morale pentru umanitate”. A. Ivanov a fost interesat nu doar de o poveste bisericească, ci de marea revoluție morală, de renașterea spirituală a oamenilor cu înfățișarea lui Hristos.
III. Despre soarta lui N.V. Gogol și istoria creării „Portretului”.
Deci, emigrarea N.V. Gogol după publicarea inspectorului general. Are multe datorii și îi este dor de Rusia. „La începutul anului 42, voi plăti totul... – îi scrie Gogol lui S. T. Aksakov. - Acum sunt al tău; Moscova este patria mea. La începutul toamnei te voi presa de sânul meu rusesc. Totul a fost aranjat minunat și înțelept de o voință mai înaltă: atât sosirea mea la Moscova, cât și călătoria mea actuală la Roma - totul a fost bine.” Este despre despre plata datoriilor pe care Gogol plănuiește să le acopere cu publicația „ Suflete moarte” și o colecție de lucrări, dar vorbește și despre cea mai mare plată - plata recunoștinței pentru mântuire. „Toată viața mea de acum înainte este un imn recunoscător.”
Acum își vede atât viața, cât și munca ca recunoştinţă pentru minutele suplimentare alocate lui. De acum înainte, această lucrare nu pare să-i aparțină - este totul o răzbunare și un omagiu fericit celui care i-a prelungit zilele lui Gogol, care i-a arătat restul drumului și drumul în sine. Această idee devine ideea principală a celei de-a doua ediții a „Portretului”.
În prima ediție, imaginea cămătarului din finalul povestirii a dispărut de pe pânză. În al doilea, dispare portretul, care a plecat din nou la o plimbare în jurul lumii. Cum schimbă aceste schimbări sensul poveștii?
Gogol încearcă să transmită contrastul dintre arta divină și meșteșugurile la modă.
Artistul Alexander Ivanov i-a scris lui Gogol: „Știți cum să găsiți gândul interior în toate și, mai ales, încercați să înțelegeți înaltul mister al Creației”.
Printre protocoalele cămătarului lui Gogol, el numește un cunoscut cămătar indian din Sankt Petersburg, pe care actorul Piotr Karatygin îl descrie: „Chipul lui de bronz era tatuat cu vopsele multicolore, icoanele lui negre, ca cărbunii, străluceau pe grinzi gălbui cu dungi de sânge.”
În imaginea unui artist care trăiește în Italia și își trimite creația genială la o expoziție (la Sankt Petersburg), se pot vedea trăsăturile artistului Alexander Ivanov, a cărui lucrare la pictura „Apariția Mesiei” a devenit pentru Gogol. un exemplu al adevăratului farmec al artei.
Trăsăturile lui Ivanov apar și într-un alt personaj – un artist bătrân, indiferent la binecuvântările vieții.
Artistul Ivanov însuși a scris o recenzie în 1838: „Artistul trebuie să fie liber în vremurile moderne, niciodată subordonat nimic, independența lui trebuie să fie nelimitată”.
Artiști epoca sovietică Kukryniksy (Krylov, Kupriyanov, Sokolov) a creat o serie de demonstrații pentru povestea „Portret”.
Chipul lui Chartkov se schimbă de la pictură la pictură. Caracterul lui.
1) Ieșire la subiectul lecției
Explicați semnificația numelui. Determinați sensul lexical al cuvântului „portret”.
PORTRET-
1.Munca Arte vizuale, care conține o imagine a cuiva.
2. Caracteristici generale, trăsături de caracter oricine.
Ambele sensuri sunt importante: spune povestea creației și „vieții” portretului cămătarului și oferă caracteristici a doi (și poate mai mulți?) artiști.
2) Lucrul cu text
Deci, un portret este cea mai importantă parte a lumii artistice a unei opere. Ce este acesta - un detaliu, un simbol, o figură alegorică sau altceva? (Credem că aceasta este una dintre imaginile întregului sistem)
Care este rolul portretului în compoziție? (Centrul de compoziție: creare și achiziție)
Ce este neobișnuit la compoziție? (Lucrarea constă din două părți, evidențiate de N.V. Gogol însuși; Partea I este dedicată istoriei artistului Chartkov, II - circumstanțele creării portretului și soarta autorului său. Evenimentele părții a II-a în realitate preced evenimentele din partea I: mai întâi a fost pictat portretul și apoi, prin voința sorții, am ajuns cu Chartkov).
De ce scriitorul rearanjează evenimentele, schimbându-le succesiunea? (Această construcție menține cititorul în suspans constant și crește distracția narațiunii: la urma urmei, partea I conține de fapt o ghicitoare, cheia la care cititorul o primește doar în partea a II-a. în ordine directă urmând părțile, acest mister s-ar prăbuși în mod natural).
Fiecare parte a lucrării este o nuvelă finalizată. Care este specificul intrigii nuvelelor?
Ce unește două nuvele aparent independente? Să ne întoarcem la începutul poveștii. (Mai întâi suntem în fața unui magazin de artă de la piața din Sankt Petersburg - Shchukin Dvor, apoi - într-o sală luxoasă unde se vând comorile unui iubitor de artă bogat).
Atât în magazin, cât și în hol se vând (!) art. Fiți atenți la narațiunea particulară din partea a II-a: începutul și sfârșitul poveștii. (Emotarea față de prețul incredibil de crescut al unui portret foarte misterios și dispariția senzațională a aceluiași tablou neobișnuit).
- N.V. Gogol, ca și alți scriitori, consideră că relațiile monetare invadează în mod imperios domenii ale vieții, conexiunile umane: „Secolul nostru al XIX-lea a căpătat de mult chipul plictisitor al unui bancher”.
Iar portretul însuși, care a apărut la vânzare, devine, parcă, personificarea lumii interesului propriu. Astfel, se pot distinge două teme principale: arta și banii. Nuvelele sunt unite nu doar printr-un singur centru compozițional, ci și printr-o temă comună.
Arta este o activitate artistică creativă (înscriere în dicționar). Cum poți numi o persoană care își cunoaște subtil meseria, are pricepere înaltă în ceva, priceput? (Abil)
Un singur cuvânt: artă-isbeșt-artă.
„Test” înseamnă un test serios, un test lung și dificil al calităților cuiva. Într-adevăr, atât Chartkov, cât și creatorul portretului sunt testați pentru atitudinea lor față de activitatea artistică creativă. Aceasta înseamnă că înving (sau cedează?) tentației. Apare un alt motiv (temă).
Ce știm despre Chartkov? (Mi-am irosit talentul pentru că am cedat ispitei și mi-am schimbat arta. Nu există doar o pierdere a talentului, ci, în cele din urmă, o pierdere a propriei personalități, decăderea ei morală și mentală și apoi degenerarea fizică.)
Ce calea creativă creatorul portretului? (Prin suferință, lepădare de sine și pocăință bisericească până la crearea unei mari opere de artă).
Ce dispozitiv artistic stă la baza poveștii? (Metoda antiteză-contrast).
Ce devine o antiteză compozițională și semantică? (Nebunia este moartea și mănăstirea).
A doua ediție a „Portretului” (1842) indică faptul că N.V. Gogol a urmat destul de conștient calea înțelegerii religioase a artei. În lucrare, scriitorul părea să contureze programul vieții sale.
Folosind diagrama de referință, spuneți-ne despre caracteristicile compoziției. Determinați semnificația numelui.
Așadar, portretul devine un imbold pentru descoperirea de sine, pentru nașterea dorințelor, pentru formarea voinței de a-și crea viața. Semințele răului pot germina sau nu suflet uman. Care este puterea unui portret? Acesta este un subiect de conversație pentru următoarea lecție.
Anexa nr. 1
Despre soarta artistului A. Ivanov și pictura „Apariția lui Hristos către oameni”
Gogol a trăit la Roma ca poet, ca artist Ivanov, de la care a scris eroul noii ediții „Portret”. Se plimba într-o bluză simplă și pantaloni pătați de vopsea, într-o pălărie cu boruri largi care îl ferea de soarele roman, fără să-i pese niciodată de ținuta lui sau de cum arăta din afară.
„La începutul anului 42, voi plăti totul... – îi scrie Gogol lui S. T. Aksakov. - Acum sunt al tău; Moscova este patria mea. La începutul toamnei te voi presa de sânul meu rusesc. Totul a fost aranjat minunat și înțelept de o voință mai înaltă: atât sosirea mea la Moscova, cât și călătoria mea actuală la Roma - totul a fost bine.” Vorbim despre plata datoriilor, pe care Gogol le va acoperi cu publicarea „Suflete moarte” și lucrările sale colectate, dar vorbesc și despre cea mai mare plată - plata recunoștinței pentru mântuire. „Toată viața mea de acum înainte este un imn recunoscător.” Acum își vede atât viața, cât și munca ca recunoştinţă pentru minutele suplimentare alocate lui. De acum înainte, această lucrare nu pare să-i aparțină - este totul o răzbunare și un omagiu fericit celui care i-a prelungit zilele lui Gogol, care i-a arătat restul drumului și drumul în sine. Această idee devine ideea principală a celei de-a doua ediții a „Portretului”.
Multe sunt copiate aici din Italia, din natura și textura ei, îmbogățite de experiența cunoașterii picturii și natura ei. Italia abstractă a primei ediții prinde viață aici, artistul, care l-a impresionat pe Chartkov cu fidelitatea sa față de artă și ideal, începe să dobândească trăsăturile marelui pictor rus Ivanov, iar „complotul divin” al picturii sale este intriga. din „Apariția lui Mesia”. Întreaga apariție a artistului - fostul coleg de clasă al lui Chartkov la academie, care a plecat în Italia pentru a-și îmbunătăți abilitățile și s-a îndepărtat de artele lumii - este copiată de la Ivanov: costumul său, obiceiurile sale, ostracismul său chiar și printre artiștii înșiși. , dragostea lui pentru Rafael și munca sa neobosit de copiere a clasicilor Renașterii italiene, oferindu-i posibilitatea de a-și dezvolta propria culoare și linie.
Dar cel mai important lucru din a doua ediție a „Portretului” este soarta altui artist, același care l-a pictat pe bătrânul cămătar și l-a eliberat pe lume pentru moartea și suferința oamenilor. Acest artist trebuie să parcurgă calea mântuirii, calea răzbunării pentru păcatul său (păcatul artei, sedus de strălucirea răului, irezistibilitatea răului) - și plătește pentru asta cu viața fiilor și a soției sale. Dar acest lucru nu este suficient - și propria viata artistul s-a schimbat de atunci. Se retrage la o mănăstire, unde prin ani de pocăință și lepădare de cele lumești, se apropie în interior de un adevăr nou, adevărul cunoașterii frumuseții bunătății cuprinse în chipul divin. „Starețul mănăstirii, după ce a aflat despre arta pensulei sale, a cerut să picteze imaginea principală pentru biserică. Dar umilul frate a spus categoric ca nu era vrednic sa ia pensula, ca a fost profanat, ca prin munca si mari sacrificii trebuie mai intai sa-si curete sufletul pentru a fi vrednic sa inceapa o asemenea sarcina”. În ediția anterioară, fiul său, ofițer, a venit să-l viziteze la mănăstire și l-a găsit pe tatăl său un bătrân ofilit și îndepărtat. El profetizează despre venirea lui Antihrist și îi cere fiului său, după cincizeci de ani de la data pictării portretului, să găsească și să distrugă portretul de rău augur. În noua ediție, părintele este luminat: „Și nu se observau urme de epuizare pe chipul lui, a strălucit cu ușurința bucuriei cerești”.
Și fiul său de aici nu este ofițer, ci și artist, și vine la tatăl său pentru o binecuvântare înainte de a pleca în Italia - „cel mai bun vis al unui artist de douăzeci de ani”. El, ca și autorul picturii cu „complotul divin” care l-a învins pe Chartkov, alege calea serviciului superior pentru artă. El vine la tatăl său ca moștenitor al afacerii sale, astfel încât după ce a ascultat povestea despre experienta teribila suferind, ieși pe calea ta strălucitoare. „Salvează curăția sufletului tău”, îi va spune tatăl său. – ...Mai ales, încearcă să înțelegi înaltul secret al creației. Binecuvântat este cel ales care o deține. Nu există un obiect scăzut în natură pentru el. În nesemnificativ, artistul-creator este la fel de mare ca și în mare; în disprețuit, nu mai are disprețul, căci sufletul frumos al creatorului strălucește prin el în mod invizibil, iar disprețul a primit deja o expresie înaltă, căci a trecut prin purgatoriul sufletului său”.
Cazul nr 6 Lecție pe tema: „Analiza poveștii de către N.V. Gogol „Portret”
Rezumatul povestii
1834
Povestea tragică artistul Chartkov a început în fața unei bănci din curtea Șciukinski, unde, printre multe picturi care înfățișează țărani sau peisaje, a zărit unul și, după ce i-a dat ultimele două copeici, l-a adus acasă. Acesta este portretul unui bătrân în haine asiatice, aparent neterminat, dar surprins cu o pensulă atât de puternică, încât ochii din portret păreau de parcă ar fi vii. Acasă, Chartkov află că proprietarul a venit cu un polițist, cerând plata apartamentului. Se înmulțește enervarea lui Chartkov, care deja a regretat piesa de doi copeci și stă, din cauza sărăciei, fără lumânare. El reflectă, nu fără bilă, la soarta unui tânăr artist talentat, forțat să facă o ucenicie modestă, în timp ce vizitează pictorii „cu manierele lor obișnuite” fac gălăgie și strâng o sumă bună de capital. În acest moment, privirea lui cade asupra portretului, pe care l-a uitat deja - iar ochii complet vii, distrugând chiar armonia portretului în sine, îl sperie, dându-i un fel de sentiment neplăcut. După ce s-a culcat în spatele ecranelor, vede prin crăpături un portret luminat de lună, care se uită și el la el. De frică, Chartkov o drapează cu o cearșaf, dar apoi își imaginează ochii strălucind prin pânză, apoi i se pare că foaia a fost ruptă și, în cele din urmă, vede că foaia a dispărut cu adevărat, iar bătrânul s-a mișcat și s-a târât. din cadru. Bătrânul vine în spatele paravanului la el, se așează la picioarele lui și începe să numere banii pe care îi scoate din geanta pe care a adus-o cu el. Un pachet cu inscripția „1000 de chervoneți” se rostogolește în lateral, iar Chartkov îl apucă neobservat. Strângând cu disperare banii, se trezește; mâna simte greutatea care era tocmai în ea. După o serie de coșmaruri succesive, se trezește târziu și greu. Polițistul care a venit cu proprietarul, aflând că nu sunt bani, se oferă să plătească cu muncă. Portretul unui bătrân îi atrage atenția și, privind pânza, strânge cu nepăsare ramele - un pachet cunoscut de Chartkov cu inscripția „1000 de chervoneți” cade pe podea.
În aceeași zi, Chartkov plătește proprietarul și, consolat de povești despre comori, înecând primul impuls de a cumpăra vopsele și de a se închide în garsonieră timp de trei ani, închiriază un apartament luxos pe Nevsky, se îmbracă inteligent, face reclamă într-un ziar popular. , iar a doua zi acceptă clientul. O doamnă importantă, după ce a descris detaliile dorite ale viitorului portret al fiicei sale, o ia când Chartkov, se pare, tocmai a semnat și era gata să prindă ceva important în fața ei. Data viitoare rămâne nemulțumită de asemănarea care apare, de culoarea galbenă a feței și de umbrele de sub ochi și în cele din urmă confundă vechea lucrare a lui Chartkov, Psyche, ușor actualizată de artistul nemulțumit, cu un portret.
ÎN un timp scurt Chartkov devine la modă: înțelegând o expresie generală, pictează multe portrete, satisfacând o varietate de cerințe. Este bogat, acceptat în casele aristocratice și vorbește dur și arogant despre artiști. Mulți dintre cei care l-au cunoscut înainte pe Chartkov sunt uimiți de modul în care talentul său, atât de vizibil la început, a putut să dispară. Este important, le reproșează tinerilor imoralitate, devine avar, iar într-o zi, la invitația Academiei de Arte, venind să privească o pânză trimisă din Italia de unul dintre foștii săi camarazi, vede perfecțiunea și înțelege întregul abisul căderii sale. Se închide în atelier și se cufundă în muncă, dar este nevoit să se oprească în fiecare minut din cauza necunoașterii adevărurilor elementare, al căror studiu l-a neglijat la începutul carierei. Curând este învins de invidie teribilă, începe să cumpere cele mai bune opere de artă și abia după moartea sa timpurie de la o febră combinată cu consum, devine clar că capodoperele, pentru a căror dobândire și-a folosit toată averea sa enormă, au fost distruse cu cruzime de el. Moartea lui a fost îngrozitoare: a văzut peste tot ochii groaznici ai bătrânului.
Povestea lui Chartkov a avut unele explicații la scurt timp mai târziu, la una dintre licitațiile din Sankt Petersburg. Printre vazele, mobilierul și picturile chinezești, atenția multora este atrasă de un portret uimitor al unui anumit bărbat asiatic, ai cărui ochi sunt pictați cu atâta artă încât par vii. Prețul se multiplică de patru ori, iar apoi artistul B. iese în față, declarându-și drepturile speciale asupra acestei pânze. Pentru a confirma aceste cuvinte, el spune o poveste care i s-a întâmplat tatălui său.
După ce a schițat mai întâi o parte a orașului numită Kolomna, el descrie un cămătar care a locuit cândva acolo, un uriaș cu aspect asiatic, capabil să împrumute orice sumă oricui o dorea, de la bătrâne până la nobili risipitori. Dobânda lui părea mică, iar termenele de plată erau foarte favorabile, dar prin calcule aritmetice ciudate suma de returnat a crescut incredibil. Cel mai rău dintre toate a fost soarta celor care au primit bani din mâinile sinistului asiatic. Povestea unui tânăr nobil strălucit, a cărui schimbare dezastruoasă a caracterului a adus asupra lui mânia împărătesei, s-a încheiat cu nebunia și moartea sa. Viața unei frumuseți minunate, de dragul nunții ei cu care alesul ei a făcut un împrumut de la un cămătar (pentru că părinții miresei au văzut un obstacol în calea căsătoriei în starea supărată a mirelui), o viață otrăvită în un an de otrava geloziei, intoleranței și capriciilor care au apărut brusc în caracterul anterior nobil al soțului ei. După ce a încălcat chiar viața soției sale, nefericitul bărbat s-a sinucis. Multe povești nu atât de notabile, deoarece s-au întâmplat în clasele de jos, au fost asociate și cu numele cămătarului.
Tatăl naratorului, un artist autodidact, care plănuia să înfățișeze spiritul întunericului, se gândea adesea la vecinul său teribil și, într-o zi, el însuși a venit la el și a cerut să-și deseneze un portret pentru a rămâne în imagine. exact la fel de viu.” Tatăl se pune fericit la treabă, dar cu cât reușește să surprindă mai bine înfățișarea bătrânului, cu atât ochii îi apar mai vii pe pânză, cu atât un sentiment mai dureros îl stăpânește. Nemaiputând suporta dezgustul tot mai mare pentru muncă, refuză să continue, iar rugămințile bătrânului, explicând că după moarte viața lui va fi păstrată în portret prin putere supranaturală, îl sperie complet. Fuge, servitoarea bătrânului îi aduce portretul neterminat, iar cămătarul însuși moare a doua zi. De-a lungul timpului, artistul observă schimbări în sine: simțindu-se invidios pe elevul său, îi face rău, în tablourile sale apar ochii unui cămătar. Când este pe cale să ardă un portret teribil, un prieten îl roagă. Dar și el a fost forțat curând să-l vândă nepotului său; l-a scapat si nepotul sau. Artistul înțelege că o parte din sufletul cămătarului a intrat în portretul teribil, iar moartea soției, a fiicei și a fiului său tânăr îl asigură în cele din urmă de acest lucru. Îl plasează pe bătrân la Academia de Arte și merge la o mănăstire, unde duce o viață strictă, căutând toate gradele posibile de abnegație. În cele din urmă, își ia pensula și pictează Nașterea lui Isus timp de un an întreg. Lucrarea lui este un miracol, plin de sfințenie. Fiului său, care a venit să-și ia rămas bun înainte de a călători în Italia, îi comunică multe dintre gândurile sale despre artă și, printre câteva instrucțiuni, spunând povestea cămătarului, evocă să găsească un portret care trece din mână în mână și să-l distrugă. Și acum, după cincisprezece ani de căutări zadarnice, naratorul a găsit în sfârșit acest portret - și când el, împreună cu el și mulțimea de ascultători, se întoarce spre perete, portretul nu mai este pe el. Cineva spune: „Furat”. Poate ai dreptate. Repovestită de E. V. Kharitonova
PROGRESUL CLASEI
eu. Moment org.
II. Anunțați subiectul și obiectivele lecției. Apelați la epigraful de pe tablă.
Băieți, epigraful lecției noastre este zicala lui Theodore Dreiser:
Arta este nectarul sufletului,
strâns în muncă și chin.
Ar trebui să mă sacrific de dragul artei sau să mă mulțumesc cu o viață bine hrănită, punând arta mea în slujba mulțimii oamenilor obișnuiți?
- Ce alegere sa fac? Este usor de facut?
Pe de o parte a scalei este munca. Serviciu pentru artă, sărăcie, pe de altă parte - bani, bogăție, faimă.
Ce se întâmplă cu un artist care cedează tentației și trădează arta? Răspunsul la această întrebare îl vom găsi în prima parte a „Portretului” lui Gogol.
- Cum îl vedem pe tânărul artist la începutul poveștii? Găsiți o descriere a acesteia aspect, apartamentul în care locuiește. (pag. 280, 283)(În fața noastră este un artist sărac care este „dedicat lucrării sale cu abnegație”).
- Ce perspective i se deschid? Despre ce îl avertizează profesorul? (Citind scena conversației lui Chartkov cu profesorul) (p. 285).
CONCLUZIE: Fără îndoială, Chartkov este „un artist cu un talent care a profețit multe”. Profesorul îl avertizează că darul lui Dumnezeu poate fi distrus prin câștigarea faimei și a norocului desenând „imagini la modă pentru bani”. „Ai răbdare”, ne sfătuiește el.
Dar este greu să nu cedezi tentației. Iar tânărul artist, suferind de frig și foame, se gândește la nedreptățile vieții.
Găsiți-i gândurile în text. Ce cuvinte, din punctul tău de vedere, sunt importante, cheie pentru înțelegerea naturii lui?
„Uneori se enerva când... chiar și nu pictor de vocație, doar cu maniera lui obișnuită, rapiditatea pensulei și strălucirea culorilor sale, făcea un zgomot general și acumula instantaneu capital pentru el... invidios înfăţişată în imaginaţia lui flămândă era soarta unui bogat – un pictor.. să renunţe la tot şi învelire din durere in ciuda tuturor ».
- Îți amintești unde l-am întâlnit prima dată pe artist? De ce exact în Shchukin Dvor? Ce valoare artistică, din punctul de vedere al autorului, sunt picturile expuse acolo?
Gogol este foarte ironic în descrierea capodoperelor care sunt populare în rândul oamenilor: „cadre de beteală”, „un flamand cu o țeavă și un braț rupt, care arată ca ... pe un cocoș indian în manșete” și altele asemenea.
- Care este opinia artistului despre aceste lucrări?
„Aceleași culori, aceeași manieră... aparțin unui automat brut făcut mai degrabă decât unei persoane...”
- Ce l-a frapat la portretul bătrânului?
Privind portretul, toată lumea a simțit realitatea persoanei înfățișate. Dar ochii bătrânului sunt deosebit de atragatori, având o putere distructivă teribilă.
- Ce putere fantastică conține acest portret? Spune-ne despre vis ciudat artist.
Chartkov nu poate rezista portretului: îl cumpără în mod neașteptat pentru el și nu își poate lua ochii de la el.
(Băieți, ați observat că cuvântul „în mod neașteptat” se repetă adesea în poveste. Chartkov face multe în mod neașteptat pentru el însuși, parcă împotriva voinței sale).
Visul unui artist este o realitate fantastică. Bătrânul prinde viață. El, ca diavolul, îl face semn pe nefericitul Chartkov cu strălucirea aurului. Iar artistul se trezește în mâinile unei creaturi malefice.
Băieți, urmăriți sentimentele și mișcările lui Chartkov, care a văzut mănunchiul de bani care s-a rostogolit puțin mai departe decât restul. (Lucrem cu textul. Găsim cuvinte cheie:„s-a uitat la aurul, arătând nemișcat, l-a apucat convulsiv, plin de frică etc., inima îi bătea puternic, a strâns pachetul mai tare, a strâns pachetul plin de disperare, și-a folosit toate eforturile).
- De ce a găsit Chartkov bani în portret? Este acest lucru în sine fantastic sau real?
În mod realist, dar Gogol subliniază natura fantastică a banilor în portret - aceasta este o particulă de rău care alcătuiește esența cămătarului.
- Cum gestionează artistul acești bani? Pe ce decide să-l cheltuiască?
Să-i urmăm acțiunile: mai întâi s-a dus la croitor, apoi, prin târguie, a închiriat primul apartament magnific care i-a venit în cale, a cumpărat din greșeală o lorgnette scumpă, a cumpărat din greșeală un abis de cravate, fără niciun motiv a rămas blocat într-un cărucior, etc.
CONCLUZIE: Lui Chartkov îi pasă de plăcerile lui. Partea rea a naturii începe să triumfe în el. Simțim o schimbare dramatică în artist. Devenit bogat, Chartkov nu-și observă profesorul, comandă articole despre talentele extraordinare ale pictorului nou bătut și se admiră, uitându-se la reflectarea lui în oglinzi.
Cum s-a schimbat atitudinea lui față de artă?
Considerându-se un maestru de neîntrecut, el răstoarnă autoritățile, îi critică pe Rafael și Michelangelo, Chartkov declară că „fostului artist i-au fost deja atribuite prea multe” și „un geniu creează cu îndrăzneală și rapiditate”.
Să ne amintim: a lucrat la primul portret al unei tinere, așa cum i s-a părut doamnei care l-a comandat, prea mult timp, dar „curând el... însuși a început să se minuneze de viteza minunată. ... pensula lui.”
Acum pictează în doar două zile.
- Procesul creativ mai aduce bucurie și satisfacție?
„Începuse deja să se plictisească de aceleași portrete și chipuri...”, „... pensula i s-a răcit și s-a plictisit, și el... s-a încheiat în forme monotone, hotărâte, de mult uzate...”.
Băieți, să comparăm aceste sentimente ale artistului cu cele pe care le-a experimentat în curtea lui Shchukin.
Concluzia este dezamăgitoare: a devenit un artist la modă, celebru, dar treptat se realizează că picturile sale – un pad mediocru, complet departe de arta adevărată.
- Ce s-a întâmplat cu artistul? Cum se simte autorul despre această renaștere?
Gogol pronunță o propoziție dură: „Gloria nu poate face plăcere celor care au furat-o și nu au meritat-o”. Artistul renaște într-un avar „cu un mort ca inimă”.
- De ce, după ce a văzut pictura fostului său coleg de clasă, eroul nu a putut să treacă „judecata vulgară a artiștilor insensibili” în legătură cu aceasta?
- Ce impresie i-a făcut poza?
Tovarășul Chartkov, „ca un pustnic, s-a scufundat în muncă”. A trecut cu demnitate încercările vieții, păstrându-și puritatea sufletului. Puterea sa spirituală a fost întruchipată într-o operă de artă „pură, imaculată, frumoasă, ca o mireasă”.
- Și-a dat seama Chartkov că și-a distrus talentul?
Deci, o persoană se confruntă întotdeauna cu o anumită alegere - alegerea destinului. Se întâmplă ca atunci când alege, o persoană să greșească și din nou să fie chinuită de alegerea ce să facă în continuare: să-și dea seama de greșeala și să o corecteze este o cale bună; sau înțelegeți că vă înșelați, dar mândria nu vă permite să vă corectați, atunci căderea finală este o alegere rea, imorală.
- Ce alegere face Chartkov?
Chartkov a devenit un vandal. El a cumpărat și a distrus tot „ceea ce mai bun produs de arta”. Niciodată niciun monstru al ignoranței nu a distrus atât de mulți pe cât i-a distrus acest răzbunător feroce.”
Degradarea completă a personalității artistului este terifiantă.
CONCLUZIE: Din sărăcie, un artist talentat se ridică accidental la bogăție, dar acesta este rău și nu aduce bine nici lui, nici oamenilor. Talentul nu poate servi imoralitatea.
Ce ar trebui să fie, potrivit lui Gogol, un artist adevărat? (Adresă la epigraf, care reflectă ideea principală a argumentului).
Teme pentru acasă; Citește cu atențieIIparte a poveștii, selectați toate opiniile personajelor și ale autorului despre artă, pregătiți-vă pentru munca scrisă independentă.
Lucru de vocabular: ispită, cămătar.
Nikolai Vasilyevich Gogol este un scriitor celebru a cărui operă este foarte controversată. Predispus la misticism, autorul știe să adauge lucrărilor sale un anumit poftă, care este memorabilă și nu lasă pe nimeni indiferent. Indiferent de munca pe care o va face, simți mereu nespusul, neterminat, misteriosul. Puteți citi întotdeauna printre rânduri ceva care transmite profunzimea sufletului maestrului.
De exemplu, o lucrare care este complet saturată de fatalism, teamă de forțe necunoscute și de altă lume este „Portret” (Gogol). Rezumatul său poate transmite doar punctele principale ale intrigii. Dar numai versiunea completă vă poate scufunda în lumea iluziei, în lumea stilului frumos și vă poate transmite starea de spirit pe care a vrut să o transmită Nikolai Vasilyevich.
„Portret” (Gogol). rezumat
Lucrarea începe cu o descriere a soartei dificile a unui artist tânăr și talentat. Nu are deloc bani pentru a plăti locuința, nu are bani pentru mâncare sau chiar lumânări. Așa că stă degeaba toată seara, invidiindu-i pe cei care au atât ordine, cât și popularitate. Cu toate acestea, cu ultimii săi bani cumpără un portret al unui bărbat asiatic cu ochi neobișnuit de vioi. Și apoi, datorită lui, Chartkov practic vede acești ochi peste tot: îi vede în realitate, îi visează în fiecare noapte, se uită direct în sufletul lui. Dar o bancnotă de o mie de chervoneți iese brusc din imagine. Cu asta, viața artistului pare să se îmbunătățească.
Povestea „Portret” (Gogol), rezumat care poate interesa cititorul și încuraja lectura versiunea completa, povestește despre soarta viitoare Chartkova. Este un artist căutat, dar cu timpul devine lacom, iar talentul său se degradează. Din invidie, eroul începe să cumpere lucrările geniale ale altor pictori, pe care își cheltuiește toată averea. Cu toate acestea, picturile sunt distruse cu brutalitate în cele din urmă, iar personajul însuși moare, amintindu-și în delir de aceiași ochi asiatici.
Lucrarea „Portret” (Gogol), al cărei rezumat este greu de descris în câteva propoziții, continuă cu o explicație a tuturor acestor lucruri. poveste misterioasă. După moartea lui Chartkov, un portret al unui chinez cu ochi desenați cu măiestrie ajunge la o licitație din Sankt Petersburg. Acolo este găsit de bărbatul al cărui tată a pictat tabloul. Se dovedește că înfățișează un cămătar care, totuși, aceste fonduri nu au adus noroc nimănui - toți cei care au luat bani de la un asiatic din Kolomna au murit de o moarte groaznică, au înnebunit.
Să continuăm cu rezumatul. Gogol a numit portretul o imagine a spiritului întunericului, iar artistul l-a pictat de la un cămătar. Dar în procesul de lucru, autorul este cuprins de un sentiment dureros și nu vrea să continue să scrie. Chinezul cere să termine portretul pentru a rămâne „în viață” chiar și după moarte, dar moare fără să vadă această lucrare. Autorul vrea să-l ardă, dar îl dă unui prieten la cererea acestuia. Apoi portretul începe să influențeze negativ pe fiecare dintre proprietarii săi. Prin urmare, naratorul caută pictura pentru a opri curgerea răului, dar dispare în mod misterios.
„Portret” (Gogol). Analiza poveștii
Această poveste este o lucrare filozofică profundă care atinge tema influenței forțelor de altă lume asupra destinelor umane. Nu numai omul are putere asupra sorții, ci și alte circumstanțe, alți oameni și chiar misticism. A crede sau nu acest lucru este ca fiecare cititor să decidă singur. Când citiți lucrarea, doriți doar să vă bucurați de intriga interesantă și de limbajul melodios al creatorului ei.