Să aruncăm o privire la încă 7 artiști care își creează arta folosind corpul uman gol.

Într-una dintre cele mai faimoase spectacole ale sale, intitulată „Rythm 0”, Abramović stătea nemișcată în centrul sălii. Spectatorii aveau la dispoziție o varietate de obiecte care provocau plăcere sau durere, de care puteau dispune după dorința lor. după placși fă ce vrei cu Marina Abramovici nemișcată. Spectacolul s-a încheiat cu hainele artistei rupte și corpul ei acoperit cu multe tăieturi și spini din trandafiri.

La spectacolul, intitulat „Relații în spațiu”, un Abramovici gol și iubitul ei s-au răsucit și s-au bătut până au fost complet epuizați, încercând să arate la ce duce o relație serioasă între un bărbat și o femeie. Un alt truc șocant al lui Abramovici a fost ideea de a plasa oameni goi la intrarea în expoziție în așa fel încât vizitatorii să fie nevoiți să se strecoare între ei.

La unul dintre ultimele evenimente, artista a ieșit complet goală în centrul orașului Köln cu un afiș « Respectă-ne! Nu suntem ținta unui atac, chiar și atunci când suntem goi!”, exprimându-și astfel atitudinea față de migranții care atacă civili. Cu toate acestea, în 2014, a devenit celebră pentru spectacolul ei, în care picta cu vaginul. Moiret a pompat vopsea în ouăle de găină folosind o seringă, le-a pus în vagin și le-a scăpat de la înălțime pe pânză. Rezultatul este o pictură în genul picturii abstracte.

În plus, artista a ridiculizat dragostea multor locuitori ai Pământului pentru selfie-uri, invitând oamenii obișnuiți din Paris și Berlin să facă poze cu ea în centrul orașului. Muare a fost fotografiat, desigur, gol.

Poppy Jackson

Poppy Jackson a stat odată pe un acoperiș din Londra timp de patru ore. Potrivit ei, prin această acțiune și-a dorit să scoată oamenii din realitate virtuala V viata reala. După cum a spus Jackson, corespondența pe rețelele de socializare a înlocuit comunicarea normală între oameni și, pentru a readuce „intimitatea” la viață, ea a pus în scenă acest spectacol. Într-adevăr, londonezii ar putea să ia o pauză de la monitor și să admire corpul gol al lui Poppy Jackson prin fereastră.

Casey Jenkins

Feminista Casey Jenkins a devenit faimoasă prin tricotarea ei vaginală într-o galerie din Australia. Timp de o lună, a împins mingea în ea în fiecare zi fire de lână si a tricotat din ei un pulover, fara a face pauze nici in timpul menstruatiei. Astfel, artista a încercat să se pronunțe împotriva, în opinia ei, percepției incorecte a societății asupra organelor genitale feminine. Casey Jenkins crede că femeile nu ar trebui să le fie rușine și să le ascundă cu rușine.

Spencer Tunick

Artistul american este cunoscut în primul rând pentru spectacolele sale de amploare, care implică uneori mii de oameni goi. Evenimentul său de record a fost în Mexico City în 2007, pentru care artistul a reușit să adune 18 mii de voluntari. Apoi aproape toată Piața Constituției a capitalei mexicane a fost plină de oameni goi. În același timp, pentru instalarea sa de corpuri umane, Tunick și-a forțat voluntarii să se ghemuiască în poziție fetală pe pământ.

Sarah Mică

Cel mai faimos eveniment al artistului a fost producția Tableau Vivant, care poate fi tradus ca „imagine vie”. La spectacol au participat aproximativ 120 de persoane de diferite genuri, naționalități, vârste și categorii de greutate, majoritatea fiind complet goale. În același timp, artistul a fost parțial creatorul seriei muzicale și a jucat și în producție rol principal. Pictura vie a lui Sarah Small le-a amintit multora atât de lucrările suprarealiştilor, cât şi de lucrările lui Bosch.

Hilda Kron Hughes

Una dintre spectacolele artistei norvegiene Hilda Krohn Hughes, ale cărei lucrări au fost văzute la expoziția de artă nouă Bloomberg, s-a transformat într-o jenă. Pentru a face instalația video, Hughes a pornit camera, s-a cățărat într-un copac din pădure și a atârnat de el pe o frânghie, cu capul în jos. Cu toate acestea, Hughes nu a reușit să se desprindă, așa că a trebuit să stea în acest fel mai mult de trei ore până când a fost în sfârșit salvată. În ciuda faptului că spectacolul nu a decurs conform planului, artista nu și-a pierdut capul și a venit cu un nou concept pentru instalația ei, care, potrivit lui Hughes, a demonstrat acum neputința artistei, care este cheia înțelegerii. adevărata artă.

Abonează-te la Quibl pe Viber și Telegram pentru a fi la curent cu cele mai interesante evenimente.

Anii 1930 și 40 au fost perioada triumfului realismului socialist. Deși existau și alte direcții. Principalele teme atunci când descriu nudurile au rămas „modele în studio” și procedurile de apă - plaje, înot și saune. Cu excepția studioului - de dragul artei, în timpul scăldării igienice și al băilor de soare care îmbunătățesc sănătatea, era, desigur, nepotrivit ca o persoană sovietică să se etaleze goală.

Deci, să începem cu scăldatorii.
K. Somov. „Bathers in the Sun”, 1930.

În Kovalenko, „Pe plajă”, 1930.

Acum să trecem la studiourile artiștilor.
Pictura de V. Bukovetsky se numește „În studio”. 1930

Piotr Konchalovsky. „Model” (schiță). 1930.

Uneori, modelele nu au suportat asta și chiar au adormit. N. Tyrsa. „Model adormit”, 1930.

Acesta nu pare să fi adormit încă. Dar pe margine. Nikolai Mako, „Nud înclinat”, 1930.

G. Gorelov. „Nud din spate”, 1930.

Alexandru Samohvalov. „Fata cu prosop”, 1930. Poza este cea mai inofensivă, dar acum, mă tem, bietul artist va fi acuzat de ce naiba...

Yuri Annenkom a pictat un tablou în 1930 pentru a comemora a 10-a aniversare de la moartea lui Amedeo Modigliani. „În memoria lui Modigliani”.

Vladimir Lebedev, „Nud”, 1932.

Și încă un tablou al aceluiași artist, din același an și cu același titlu.

Pe lângă scenele de studio și apă, au început să apară imagini ale genului „nud”, cu tema „dimineața”. Această direcție va deveni deosebit de populară mai târziu, începând cu anii postbelici.
K. Somov, „Dimineața de vară”, 1932.

Alexander Deineka, unde am fi fără el? „Fetele care fac baie”, 1932.

Și din nou - „Dimineața”. Alexander Deineka al nostru, 1933.

Uneori, artiștii pictau figuri masculine. P. Konchalovsky. „Students in the Workshop”, 1932. Interesant este că au avut cursuri acolo. Dar atunci oamenii au fost nealterați și nimic de genul acesta nu i-ar fi putut trece prin cap.

Dar totuși, artiștii au preferat natura feminină. G. Gorelov. „Fata înclinată”, 1934.

Dar realismul socialist nu a petrecut noaptea aici. David Burliuk, „Nud”, 1933.

A. Samokhvalov, „După crosul”, 1935. Un atlet și probabil membru al Komsomolului...

B. Yakovlev. „Fata pe piatră”, 1936.

Pictură de Vl. Pebedev cu titlul neașteptat „Casier”, 1936.

Un an mai târziu, artistul desenează aceeași casieră, dar cu titlul „Femeie cu brațele încrucișate”.

Nikolai Tyrsa, „Modelul așezat”, 1937.

Artista Tatyana Mavrina s-a îndepărtat în mod clar de principiile realismului socialist și a fost supusă unor influențe extraterestre. „Nuduri cu un ceainic albastru”, 1936.

Al ei, „Portretul Olgăi Hildebrant”, 1937. Nimic ca un portret, nu?

Olga Amosova-Bunak, „Păpădie”, 1939.

Și din nou apa și spălatul contează. N. Bogdanov-Belsky, „Remorcher”, 1939.

Alexander Gerasimov, se pare, era un iubitor de băi. Mai ales pentru femei. „În baie”, 1940.

„Baia” lui, datată oarecum ciudat: 1938-1956.

V. Dreznina, „Odihnă pe mal”, 1940.

Și din nou Alexander Deineka, „Fetele care aleargă”, 1941.

Arkady Plastov, „Soferi de tractor”, 1942. Bărbații s-au luptat, iar femeile stăpâneau meserii deloc feminine...

Să aruncăm o privire la încă 7 artiști care își creează arta folosind corpul uman gol.

Într-una dintre cele mai faimoase spectacole ale sale, intitulată „Rythm 0”, Abramović stătea nemișcată în centrul sălii. Publicul a avut la dispoziție multe obiecte care le-au provocat plăcere sau durere, de care puteau dispune la cererea lor și să facă tot ce dorea cu nemișcată Marina Abramovic. Spectacolul s-a încheiat cu hainele artistei rupte și corpul ei acoperit cu multe tăieturi și spini din trandafiri.

La spectacolul, intitulat „Relații în spațiu”, un Abramovici gol și iubitul ei s-au răsucit și s-au bătut până au fost complet epuizați, încercând să arate la ce duce o relație serioasă între un bărbat și o femeie. Un alt truc șocant al lui Abramovici a fost ideea de a plasa oameni goi la intrarea în expoziție în așa fel încât vizitatorii să fie nevoiți să se strecoare între ei.

La unul dintre ultimele evenimente, artista a ieșit complet goală în centrul orașului Köln cu un afiș « Respectă-ne! Nu suntem ținta unui atac, chiar și atunci când suntem goi!”, exprimându-și astfel atitudinea față de migranții care atacă civili. Cu toate acestea, în 2014, a devenit celebră pentru spectacolul ei, în care picta cu vaginul. Moiret a pompat vopsea în ouăle de găină folosind o seringă, le-a pus în vagin și le-a scăpat de la înălțime pe pânză. Rezultatul este o pictură în genul picturii abstracte.

În plus, artista a ridiculizat dragostea multor locuitori ai Pământului pentru selfie-uri, invitând oamenii obișnuiți din Paris și Berlin să facă poze cu ea în centrul orașului. Muare a fost fotografiat, desigur, gol.

Poppy Jackson

Poppy Jackson a stat odată pe un acoperiș din Londra timp de patru ore. Potrivit ei, prin această acțiune și-a dorit să scoată oamenii din realitatea virtuală în viața reală. După cum a spus Jackson, corespondența pe rețelele de socializare a înlocuit comunicarea normală dintre oameni și, pentru a readuce „intimitatea” la viață, ea a pus în scenă acest spectacol. Într-adevăr, londonezii ar putea să ia o pauză de la monitor și să admire corpul gol al lui Poppy Jackson prin fereastră.

Casey Jenkins

Feminista Casey Jenkins a devenit faimoasă prin tricotarea ei vaginală într-o galerie din Australia. Timp de o lună, în fiecare zi și-a îndesat un ghem de fire de lână în ea și a tricotat din ele un pulover, fără să facă pauze chiar și în timpul menstruației. Astfel, artista a încercat să se pronunțe împotriva, în opinia ei, percepției incorecte a societății asupra organelor genitale feminine. Casey Jenkins crede că femeile nu ar trebui să le fie rușine și să le ascundă cu rușine.

Spencer Tunick

Artistul american este cunoscut în primul rând pentru spectacolele sale de amploare, care implică uneori mii de oameni goi. Evenimentul său de record a fost în Mexico City în 2007, pentru care artistul a reușit să adune 18 mii de voluntari. Apoi aproape toată Piața Constituției a capitalei mexicane a fost plină de oameni goi. În același timp, pentru instalarea sa de corpuri umane, Tunick și-a forțat voluntarii să se ghemuiască în poziție fetală pe pământ.

Sarah Mică

Cel mai faimos eveniment al artistului a fost producția Tableau Vivant, care poate fi tradus ca „imagine vie”. La spectacol au participat aproximativ 120 de persoane de diferite genuri, naționalități, vârste și categorii de greutate, majoritatea fiind complet goale. În același timp, artistul a fost parțial creatorul seriei muzicale și a jucat, de asemenea, rolul principal în producție. Pictura vie a lui Sarah Small le-a amintit multora atât de lucrările suprarealiştilor, cât şi de lucrările lui Bosch.

Hilda Kron Hughes

Una dintre spectacolele artistei norvegiene Hilda Krohn Hughes, ale cărei lucrări au fost văzute la expoziția de artă nouă Bloomberg, s-a transformat într-o jenă. Pentru a face instalația video, Hughes a pornit camera, s-a cățărat într-un copac din pădure și a atârnat de el pe o frânghie, cu capul în jos. Cu toate acestea, Hughes nu a reușit să se desprindă, așa că a trebuit să stea în acest fel mai mult de trei ore până când a fost în sfârșit salvată. În ciuda faptului că spectacolul nu a decurs conform planului, artista nu și-a pierdut capul și a venit cu un nou concept pentru instalația ei, care, potrivit lui Hughes, a demonstrat acum neputința artistei, care este cheia înțelegerii. adevărata artă.

Abonează-te la Quibl pe Viber și Telegram pentru a fi la curent cu cele mai interesante evenimente.

Genul nud este o imagine a naturii goale. Erotica și pornografia au fost interzise în Uniunea Sovietică. Iubitorii de căpșuni ar putea ajunge în tabere mulți ani. Dar reprezentarea artistică a nudității nu a fost interzisă, deși era chiar la margine.

Dacă afișări bune lumea interioara caracter, apoi imaginea unui nud transmite frumusețea corpului uman, lejeritatea și grația acestuia.

Pictura din perioada sovietică este în general considerată a fi foarte morală. Dar nu este așa. Reprezentarea naturii goale era la mare căutare; trebuia doar să i se acorde culoarea ideologică potrivită. Frumosul corp feminin a inspirat întotdeauna artiștii. Un corp frumos poate genera o rafală de emoții.

Reprezentarea naturii goale ca gen de artă plastică

Nu ar trebui să credeți că un nud este doar o imagine a unui corp gol. Fiecare epocă umple picturile nud cu propriile sale caracteristici. Privind picturile din diferite epoci, putem vedea cum ideea de frumusețe s-a schimbat de-a lungul anilor. Pornind de la picturile lui Rubens, în care vedem femei curbate, până la picturile moderne, în care artiștii arată mai degrabă grație decât formă. În perioada sovietică, toate picturile, inclusiv acest gen, au fost pictate conform canoanelor realismului socialist. au pictat atleți și sportivi, țăranci în vacanță etc. Foarte des, nudul era un element al unei anumite compoziții, de exemplu, relaxarea pe un râu sau spălarea într-o baie, în astfel de picturi, artiștii încercau să arate nudul ca pe un element armonios. Particularitatea picturilor nud în spiritul realismului socialist este acea frumusețe corp feminin transmise strict în scopuri artistice, fără tentă sexuală. O altă caracteristică este imaginea multor modele în dinamică.

Picturile maeștrilor încântă prin grația și frumusețea trupurilor; vor aduce o atmosferă de intimitate în interior. Aceasta este o alegere demnă pentru o colecție personală.

Pictura nud este o idee grozavă pentru cadou original. Lucrările prezentate pe site-ul nostru au fost scrise de artiști talentați. Ceea ce le conferă o valoare deosebită este faptul că sunt maeștri recunoscuți ai unei epoci apuse.

Edouard Manet, Olimpia

Pictura lui Manet din 1863 arată o femeie acoperindu-și organele genitale cu mâna stângă și sprijinindu-se pe perne cu dreapta. De versiunea oficială, acesta este Quiz Meurant, modelul preferat al artistului. Dar mulți experți sunt siguri că aceasta nu este Victorina, ci celebra curtezană și amantă a lui Napoleon Bonaparte, Margarita Bellanger.

Faptul este că în acele vremuri numele Olympia era un substantiv comun pentru femeile cu comportament îndoielnic. Această teorie este confirmată și de accesoriile de pe corpul eroinei din imagine - o floare în păr și o panglică în jurul gâtului. De asemenea, reputația fetei este dezvăluită de aspectul ei - nu există modestie, arată dreaptă și chiar se plictisește puțin.

Quiz Meuran

Marguerite Bellanger

În 1863, era foarte greu să îndrăznești să expun pictura cu o fată goală pe un pat neîngrijit. Acest corp viu, fără amintiri grecești, ceea ce înseamnă că artistul a văzut-o însuși. Manet a îndrăznit să-și prezinte publicul opera abia în 1865 și apoi datorită asistenței lui Charles Baudelaire.

Thomas Couture, „Cina după Mascaradă”

Acesta este un tablou dintr-o serie dedicată personajelor Commedia dell'Arte italiană. Celebra curtezană pariziană Alina Ozi stă întinsă pe podea, iar lângă ea este un autoportret al artistului însuși.

Petrecăreții obosiți s-au așezat în restaurantul la modă „Golden House”, unde stăteau adesea frații de Goncourt, fiul Alexandre Dumas și Couture însuși.

Henri de Toulouse-Lautrec, „Toaleta”

Artistului îi plăcea să înfățișeze prostituate și, în general, s-a împrietenit cu ele. I-a dus la restaurante, circuri și teatre, le-a dat flori și cadouri și le-a adus la studioul său. Henri de Toulouse-Lautrec a trăit de ceva vreme în bordeluri și s-a autointitulat „un aristocrat, rupt din propria sa specie”: avea o boală ereditară, din cauza căreia artistul era de statură mică și avea picioare scurte.

Henri a murit la vârsta de 36 de ani, lovit de alcoolism și sifilis, cu care una dintre amantele lui l-a infectat. În ceea ce privește tabloul „Toaletă”, acesta înfățișează femeie cu părul roșu, care tocmai a terminat procedurile de igienă. Această lucrare este interesantă pentru că nu sexualizează subiectul prostituției, ci arată latura cotidiană a vieții preoteselor iubirii.

Carmen Gaudin a fost modelul. Fata lucra ca spălătorie, dar era o lipsă catastrofală de bani, iar din când în când lucra ca prostituată.

Pablo Picasso, „Les Demoiselles d'Avignon”

Pictura este interesantă nu numai pentru că înfățișează prostituate, ci și pentru că este prima operă cubică a lui Picasso. A fost pictat în 1907 și a avut la început titlul „Bordelul filozofic”, dar mai târziu, prietenul artistului, Andre Salmon, a redenumit pânza „Les Demoiselles d’Avignon”.

Eroinele tabloului sunt cinci femei goale, pictate în moduri diferite - cubismul s-a născut în chipurile celor două femei din dreapta, care arată ca măști de șaman. Potrivit unei versiuni, Picasso a decis să creeze un tablou inspirat de un bordel din Cartierul Gotic al Barcelonei de pe Carrer d'Avigno.

Egon Schiele, „Fata cu părul negru cu o fustă ridicată”

Artistul și graficianul Egon Schiele a fost unul dintre cei mai cunoscuți expresioniști ai începutului de secol XX. Era din Austria și îi plăcea desenele pornografice.

În 1912, artistul a fost arestat sub acuzația de molestare a unui minor, iar în timpul unei percheziții au fost descoperite zeci de imagini cu copii goi în ipostaze foarte obscene. Dar Schiele a scăpat ușor - a fost condamnat la o pedeapsă scurtă de închisoare.

Fata din imagine este o prostituată minoră. Este îmbujorată, buzele ușor întredeschise și picioarele sunt desfășurate larg și îi arată organele genitale. Vorbește practic și despre vârsta modelului. absență completă păr pubian.

Imaginea provoacă indignare și acum, darămite la începutul secolului XX.

Henri Gervous, "Rolla"

Artistul a fost inspirat să creeze acest tablou după ce a citit piesa cu același nume de Alfred de Musset. În această scenă, hedonistul și voluptuosul Rolla este pe cale să intre în posesia prostituatei minore Marie. Detaliile vorbesc despre tipul de activitate al fetei: haine aruncate în grabă, bijuterii, ipostaza relaxată. Rolla este tensionată, dar dornică să facă sex cu tânăra frumusețe.

Pictura a fost pictată în 1878. Una dintre cele mai prestigioase expoziții din Franța, Salonul de la Paris, a acceptat cu bucurie toate picturile lui Gervais. Totul, în afară de Rolla. Dar când lucrarea a ajuns în sfârșit la expoziție, a creat o adevărată senzație - mulțimi întregi de oameni s-au adunat în jurul ei, dorind să privească capodopera provocatoare de la acea vreme.