Tip de lecție: Lecție-cercetare.

Scopul lecției:

  • Motivați lectura interesată a piesei „Livada cireșilor”.
  • Determinați unicitatea genului piesei.
  • Pentru a promova formarea abilității de citire lentă și competentă a unei piese de teatru.
  • Dezvoltați abilitățile intelectuale ale elevilor și capacitatea de a analiza textul.

Echipament: Textul piesei, prezentare .

Tehnici metodice: Lucrări de cercetare, conversație analitică, lectură.

În timpul orelor

Epigrafii pentru lecție:

Ceea ce am ieșit nu a fost o dramă, ci o comedie.Ultimul act va fi vesel, iar întreaga piesă va fi veselă și frivolă.
A.P. Cehov

Ai făcut o glumă obraznică, Anton Pavlovici. Au dat versuri frumoase, iar apoi deodată au zvârlit cu toporul în rizomi cu toată puterea: la naiba cu viața veche!
A.M. Amar

Aceasta nu este o comedie, nu o farsă, așa cum ai scris, este o tragedie, indiferent de rezultatul unei vieți mai bune pe care îl descoperi în ultimul act.
K.S. Stanislavski

Remarcile de deschidere ale profesorului: Toată lumea știe declarația lui F.M. Dostoievski că Pușkin a luat un anumit secret cu el în mormânt, iar acum rezolvăm acest mister fără el. Aceleași cuvinte - despre mister, despre ghicitoarea creativității - sunt sigur că pot fi aplicate lui Anton Pavlovici Cehov. Originalitatea sa i-a perplex pe contemporanii săi, iar până astăzi rămâne unul dintre scriitorii nerezolvați. Așadar, după premiera piesei „Livada cireșilor”, a izbucnit o mulțime de controverse în rândul criticilor și al spectatorilor, între actori și regizori cu privire la trăsăturile de gen ale piesei, așa cum demonstrează epigrafele lecției noastre. Ce este „Livada cireșilor” din punct de vedere al genului? Vom încerca să răspundem la această întrebare astăzi. În primul rând, amintiți-vă ce tipuri de ficțiune cunoașteți.

(Versuri, epopee, dramă)

– Cărui tip de literatură aparține „Livada de cireși” de Cehov?

(La drama)

– Numiți principalele genuri de dramă.

(Tragedie, dramă, comedie, mister, melodramă, farsă, vodevil, tragicomedie)

În ultima sa piesă, Livada cireșilor, Cehov a stabilit un subtitrare de gen "comedie", dar ceea ce se întâmplă în ea este departe de canoanele comediei obișnuite.

„Aceasta nu este o comedie, nu o farsă, așa cum ai scris, este o tragedie, indiferent de rezultatul unei vieți mai bune pe care îl descoperi în ultimul act.”, - K.S. Stanislavsky l-a convins pe autor (20 octombrie 1903)

După ce a vizionat producția de la Teatrul de Artă din Moscova, Cehov a scris : „Pot să spun un lucru: Stanislavsky a stricat piesa pentru mine. Ceea ce văd ei în mod pozitiv în piesa mea nu este ceea ce am scris și sunt gata să spun că amândoi (Nemirovici și Alekseev (Stanislavsky)) nu mi-au citit piesa cu atenție.”(O.L. Kniper-Cehov, 10 aprilie 1904).

– Cum se explică, în opinia dumneavoastră, neînțelegerile dintre Cehov și Stanislavski?

(Ei au înțeles altfel definiția genului comediei: Stanislavski în mod tradițional, iar Cehov i-a dat un sens special, individual.)

– Poate fi acuzat Stanislavski că a citit cu neatenție piesa? Dovedește-o.

(Elevii dau exemple din text. Piesa este mai apropiată de genul dramei în sensul restrâns al cuvântului, construită pe o combinație liberă de episoade comice și dramatice și uneori tragice.)

Fiecărui personaj (cu excepția lacheului Yasha) i se oferă un moment de adevăr în piesă, o conștientizare sobră a sinelui.

Colorarea vorbirii a personajelor familiare dramei realiste (Termenii de biliard ai lui Gaev, limbajul vernacular și lingvistic al lui Lopakhin, ornamentația lui Epihodov, entuziasmul lui Pishcik, jargonul propagandistic studențesc al lui Trofimov)

– Ce motive a avut A.P.Cehov pentru a-și spune piesa o comedie?

(Elevii dau exemple din text. Prezența episoadelor comice asociate în principal cu Epihodov și Simeonov-Pishchik. Toate personajele într-un fel sau altul cad uneori în zona comicului; Gaev și Ranevskaya încearcă să se ascundă de marile probleme ale vieții de zi cu zi. fleacuri, în rutină.Asta este amuzant și absurd.Piesa conține trucuri ale spectacolului, trucuri (Charlotte Ivanovna), lovituri cu băț pe cap. Discursurile pompoase ale lui Gaev sunt amuzante. Remarci amuzante, nepotrivite și răspunsuri nepotrivite).

Profesor: Autorul a refuzat personajelor din Livada cireșilor dreptul la dramă: i se păreau incapabili de sentimente profunde. Cehov subliniază că tristețea eroilor săi este adesea frivolă, că lacrimile lor ascund lacrimile comune oamenilor slabi și nervoși. Combinația dintre comicul și gravul este o trăsătură distinctivă a poeticii lui Cehov. Acesta este GENUL LUI CEHHOV, combinând eternele opuse dramatice - RÂS și LACRIMILE.

(Este imposibil. Lacrimile ca expresie a unui val acut de tristețe suferintă sunt afișate în mai multe și puține locuri. Semnarea lacrimilor este uneori combinată cu emoție veselă. Cehov scrie: „Întâlnesc adesea „prin lacrimi”, dar asta arată doar starea de spirit a fețelor, nu lacrimi... „Cehov a văzut atât trist, cât și amuzant în Livada cireșilor și, fără îndoială, era clar conștient că le combină împreună.)

Profesor. Dezbaterea despre genul piesei continuă până astăzi. Iată două afirmații. Care este mai aproape de tine și de ce?

    În 1980, minunatul regizor A.V. Efros a definit „Livada de cireși” ca fiind un grotesc dramatic incredibil: „Acesta nu este deloc realism tradițional. Aici replica cu replica este atât de conectată, diferite evenimente, diferite straturi ale vieții sunt combinate în așa fel încât rezultatul nu este doar o imagine reală, cotidiană, ci o grotesc, uneori farsă, alteori extrem de tragică. Dintr-o dată devine aproape mistic. Și lângă ea este o parodie. Și toate acestea se contopesc într-un singur lucru, într-o stare de spirit pe care o înțelegem cu toții, când în agitația vieții trebuie să ne luăm rămas bun de la ceva drag.

    Și iată opinia criticului englez Desmond McCarthy din secolul al XX-lea: „În drama lui Cehov - și aceasta este principala sursă atât a umorului său fermecător, cât și a tristeții sale amare - tema singurătății a fost auzită pentru prima dată în tot sensul ei. Fiecare dintre eroii săi trăiește în carapacea egoismului lor și doar în rare momente sparg această carapace și ies să se întâlnească. ... Această temă a egoismului universal natural este în esență o temă comică. ... Prin urmare, Cehov este în principal un umorist, și nu un artist tragic. Dar când, în același timp, Cehov, așa cum numai el poate face, dă dreptate inimii umane, atunci, ca urmare, ni se înfățișează o realitate care ne îngrijorează - o tragicomedie și, oricum ar fi, este genul acesta. de lucrări dramatice, care este cel mai acceptabil pentru cititorul modern”.

CONCLUZIE: Astăzi clasificăm piesa „Livada de cireși” drept gen de comedie lirică, în care amuzantul se împletește cu tristul, comicul cu tragicul, la fel ca în viața reală. Sunt multe lacrimi în piesă, dar Cehov a spus că acestea sunt lacrimi frivole de care poți mai degrabă să râzi.

Profesor: Una dintre scrisorile lui Cehov conține următoarele rânduri: „După vară trebuie să fie iarnă, după tinerețe trebuie să fie bătrânețe, după fericire trebuie să fie nefericire și invers; o persoană nu poate fi sănătoasă și veselă toată viața, pierderile îl așteaptă mereu, nu se poate proteja de moarte, chiar dacă a fost Alexandru cel Mare - trebuie să fii pregătit pentru toate și să tratezi totul ca fiind inevitabil necesar, oricât de trist ar fi . Trebuie doar să-ți îndeplinești datoria cât mai bine poți – și nimic mai mult.” Aceste gânduri sunt în consonanță cu sentimentele evocate de piesa „Livada de cireși”

Exercițiu. Determinați genul, originalitatea genului piesei lui A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov (un singur răspuns)

  1. Comedie: ideile eroilor din „Livada de cireși” nu coincid cu cursul real al lucrurilor.
  2. Dramă: grădina piere, fiecare își pierde pentru totdeauna casa comună; Idealurile noii vieți - ale lui Lopakhin - triumfă, vechile idealuri sunt lăsate în uitare.
  3. Comedie: Există situații comice și chiar farse în piesă.
  4. Comedie: Piesa folosește tehnicile teatrului de zonă și cabinele (cădere pe scări, trucuri magice, LOVIREA CAPULUI).
  5. PIESA LEAGĂ DRAMATICUL ȘI VENUL într-un mod special. Natura genului din The Cherry Orchard este complexă.

Literatură:

  1. B.I. Turyanskaya, L.N. Gorokhovskaya. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. Materiale pentru pregătirea examenelor - M.: Cuvântul rusesc, 2003.
  2. Yu.I. Chel. Literatura rusă a secolului XX. Clasa a XI-a - M.: Mnemosyne, 2001.
  3. ÎN. Uscat. Literatură. Manual pentru clasa a 10-a - M.: Academia, 2008.

Piesa „Livada de cireși” a fost scrisă de A.P. Cehov în 1903. Nu doar lumea socio-politică, ci și lumea artei au simțit nevoia de reînnoire. A.P.Cehov, fiind o persoană talentată care și-a arătat abilitățile în nuvele, intră în dramaturgie ca inovator. După premiera piesei „Livada cireșilor”, a izbucnit o mulțime de controverse în rândul criticilor și spectatorilor, printre actori și regizori cu privire la trăsăturile de gen ale piesei. Ce este „Livada cireșilor” din punct de vedere al genului - dramă, tragedie sau comedie?
În

În timp ce lucra la piesa, A.P. Cehov a vorbit în scrisori despre caracterul său în ansamblu: „Ceea ce a ieșit din mine nu a fost o dramă, ci o comedie, pe alocuri chiar o farsă...” În scrisorile către Vl. A.P. Cehov l-a avertizat pe I. Nemirovici-Danchenko că Anya nu ar trebui să aibă un ton de „plâns”, astfel încât, în general, să nu fie „mult plâns” în piesă. Producția, în ciuda succesului său răsunător, nu l-a mulțumit pe A.P. Cehov. Anton Pavlovici și-a exprimat nemulțumirea față de interpretarea generală a piesei: „De ce piesa mea este numită atât de persistent o dramă pe afișe și în reclamele din ziare? Nemirovici și Alekseev (Stanislavsky) văd în piesa mea în mod pozitiv nu ceea ce am scris și sunt gata să spun că amândoi nu mi-au citit niciodată piesa cu atenție.” Astfel, autorul însuși insistă că „Livada de cireși” este o comedie. Acest gen nu a exclus deloc gravul și tristul din A.P. Cehov. Stanislavsky, evident, a încălcat măsura cehoviană în relația dintre dramatic și comic, trist și amuzant. Rezultatul a fost o dramă în care A.P. Cehov a insistat asupra comediei lirice.
Una dintre caracteristicile „Livada de cireși” este că toate personajele sunt prezentate într-o lumină ambivalentă, tragicomică. Piesa are personaje pur comice: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovici Cehov își bate joc de Gaev, care „și-a trăit averea din acadele”, și de sentimentala Ranevskaya dincolo de vârsta ei și de neputința ei practică. Chiar și față de Petya Trofimov, care, s-ar părea, simbolizează reînnoirea Rusiei, A.P. Cehov batjocorește, numindu-l „student etern”. Petya Trofimov a meritat această atitudine din partea autorului cu verbozitatea sa, pe care A.P. Cehov nu a tolerat-o. Petya pronunță monologuri despre muncitorii care „mănâncă dezgustător și dorm fără perne”, despre bogații care „traiesc cu datorii, pe cheltuiala altcuiva”, despre „un om mândru”. În același timp, îi avertizează pe toți că îi este „frică de conversații serioase”. Petya Trofimov, care nu a făcut nimic timp de cinci luni, continuă să spună altora că „trebuie să muncească”. Și asta cu Vara harnică și cu afaceristul Lopakhin! Trofimov nu studiază pentru că nu poate să studieze și să se întrețină. Petya Ranevskaya oferă o descriere foarte clară, dar exactă cu privire la „spiritualitatea” și „tactul” lui Trofimova: „... Nu ai puritate și ești doar o persoană îngrijită”. A.P. Cehov vorbește ironic despre comportamentul său în observațiile sale. Trofimov fie țipă „de groază”, fie, sufocându-se de indignare, nu poate scoate un cuvânt, fie amenință că va pleca și nu poate face asta.
A.P. Cehov are anumite note simpatice în portretizarea lui Lopakhin. El face tot posibilul pentru a ajuta Ranevskaya să păstreze moșia. Lopakhin este sensibil și amabil. Dar în iluminarea dublă el este departe de a fi ideal: există o lipsă de aripi asemănătoare în el, Lopakhin nu este capabil să se lase dus și să iubească. În relația sa cu Varya, el este comic și incomodă. Sărbătoarea pe termen scurt asociată cu achiziționarea unei livezi de cireși este rapid înlocuită de un sentiment de descurajare și tristețe. Lopakhin rostește cu lacrimi o frază semnificativă: „Oh, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva.” Aici Lopakhin atinge direct sursa principală a dramei: nu constă în lupta pentru livada de cireși, ci în nemulțumirea față de viață, trăită diferit de toate personajele din piesă. Viața continuă stânjenit și stângaci, fără a aduce nimănui bucurie sau fericire. Această viață este nefericită nu numai pentru personajele principale, ci și pentru Charlotte, singură și inutilă, și pentru Epihodov cu eșecurile sale constante.
Atunci când determină esența unui conflict comic, savanții literari susțin că acesta se bazează pe discrepanța dintre aparență și esență (comedie de situații, comedie de personaje etc.). În „noua comedie a lui A.P. Cehov, cuvintele, faptele și acțiunile eroilor se află tocmai într-o astfel de discrepanță. Drama interioară a fiecăruia se dovedește a fi mai importantă decât evenimentele externe (așa-numitele „curente subterane”). De aici „plângrirea” personajelor, care nu are deloc o conotație tragică. Monologurile și remarcile „prin lacrimi” indică cel mai probabil sentimentalism excesiv, nervozitate și uneori chiar iritabilitate a personajelor. De aici ironia cehoviană atotpervazivă. Se pare că autorul pare să pună întrebări publicului, cititorilor și lui însuși: de ce își irosesc oamenii viața atât de mediocru? De ce îi tratează pe cei dragi atât de frivol? De ce irosesc cuvintele și vitalitatea atât de iresponsabil, crezând naiv că vor trăi pentru totdeauna și că va exista o oportunitate de a-și trăi viața complet, din nou? Eroii piesei merită atât milă, cât și „râsete prin lacrimi invizibile lumii” fără milă.
În mod tradițional, în critica literară sovietică, se obișnuia să „grupeze” personajele piesei, numindu-i pe Gaev și Ranevskaya reprezentanți ai „trecutului” Rusiei, „prezentul” său Lopakhin și „viitorul” său Petya și Anya. Mi se pare că acest lucru nu este în întregime adevărat. Într-una dintre versiunile de scenă ale piesei „Livada de cireși”, viitorul Rusiei se dovedește a fi oameni precum lacheul Yasha, care se uită la unde sunt puterea și banii. A.P.Cehov, după părerea mea, nu se poate lipsi de ironie nici aici. La urma urmei, vor trece ceva mai mult de zece ani și unde vor ajunge Lopakhini, Gaevii, Ranevskiii și Trofimovii când iacovii îi vor judeca? Cu amărăciune și regret, A.P.Cehov îl caută pe Om în piesa lui și, mi se pare, nu-l găsește.
Desigur, piesa „Livada cireșilor” este o piesă complexă și ambiguă. De aceea a atras atenția regizorilor din multe țări, iar la penultimul festival de teatru de la Moscova au fost prezentate patru producții. Disputele legate de gen nu s-au atenuat până în prezent. Dar nu trebuie să uităm că însuși A.P.Cehov a numit lucrarea o comedie, iar eu am încercat în eseu să demonstrez, pe cât posibil, de ce nu este tipic să se pună accente, să dea caracteristici fără ambiguitate și să definească clar căile viitoare.
Viața este atât tristă, cât și amuzantă. Ea este tragică, imprevizibilă - despre asta vorbește scriitorul în piesele sale. Și de aceea este atât de dificil să le stabilim genul - pentru că autorul arată simultan toate aspectele vieții noastre...

(Fără evaluări încă)

Alte scrieri:

  1. Ideea piesei „Livada de cireși” de A.P. Cehov datează din primăvara anului 1901. Așa că, în martie, dramaturgul, într-o scrisoare către soția sa O. L. Knipper-Cehova, a menționat că lucrează la o piesă foarte amuzantă. Și în toamna aceluiași an, Cehov a împărtășit câteva note cu Citește mai mult......
  2. Piesa „Livada de cireși” a fost scrisă de A.P. Cehov în 1903, la cumpăna epocii. În acest moment, autorul este plin de sentimentul că Rusia este în ajunul unor schimbări uriașe. Ca orice om, Cehov a visat la viitor, la o viață nouă care să aducă Citește mai mult ......
  3. Eroii piesei „Livada de cireși” nu poartă nicio încărcătură simbolică. Cehov transferă accentul metaforic către un obiect neînsuflețit - o grădină, care capătă un sens simbolic. Grădina din această piesă nu este un decor, ci o imagine de scenă. Simbolizează măsura muncii, măsura vieții umane. Grădină Citește mai mult......
  4. Piesa „Livada de cireși” este ultima operă dramatică a lui Cehov, o elegie tristă despre trecerea timpului „cuiburilor nobile”. Într-o scrisoare către N.A. Leikin, Cehov a recunoscut: „Îmi place teribil de tot ceea ce în Rusia se numește moșie. Acest cuvânt nu și-a pierdut încă poetic Citește mai mult......
  5. A.P. Cehov nu are fraze sau cuvinte „în plus”, aleatorii. Fiecare detaliu este întotdeauna strâns și logic legat de conținutul principal. Prin urmare, decorul actului al doilea al piesei „Livada de cireși” este simbolic: „o capelă veche, șubredă, părăsită de mult...”, „pietre care au fost cândva pietre funerare...”, „marcate neclar Citește mai mult ......
  6. Piesa „Livada de cireși” a fost scrisă de Cehov cu puțin timp înainte de moartea sa. Este imposibil să ne imaginăm o persoană care să nu cunoască această piesă. În această lucrare emoționantă, Cehov pare să-și ia rămas bun de la o lume care ar putea fi mai milostivă și mai umană. Studiind lucrarea lui Cehov „Cireș Citește mai mult......
  7. În piesă, Cehov generalizează tema morții cuiburilor nobiliare, dezvăluie soarta nobilimii și venirea să o înlocuiască a noilor forțe sociale. Rusia din trecut, Rusia livezilor de cireși cu frumusețea lor elegiacă este reprezentată de imaginile lui Ranevskaya și Gaev. Acestea sunt fragmente ale nobilimii locale. Sunt nehotărâți, nu Citește mai mult......
  8. Atunci omul va deveni mai bun când îi vom arăta ce este. A.P.Cehov Cât de clare au fost conflictele din piesele clasice înainte de Cehov: Hamlet și Claudius, Chatsky și Famusov, Katerina și Kabanova. Nu e așa cu Cehov. Nu știi cine Citește mai mult......
Cum să determinați genul piesei „Livada cireșilor”

a numit-o piesa de teatru... PLAY Sh u t\ Ia-ți batista! \ S h a r l a t a n\ Rog cinstita întâlnire să nu se împrăștie! \ Începe actul doi. \ Între timp, gândiți-vă, \ Dacă cineva va cumpăra o doză repetată. \Sh u t\ Atenție! Mulți vor vărsa lacrimi. Johann Wolfgang Goethe. Traducere de M. Lozinsky TÂRGUL ÎN PLUNDERSWEILERN 1773 PLAY Rosenkrantz\ M-am zgârcit la întrebări, dar am răspuns. \ Era vorbăreț. \Regina\Nu l-ai invitat\Te distrezi? \ Rosenkrantz \ Totul s-a adunat firesc. \ Pe drum ne-am întâlnit cu actorii. \ Când a aflat despre asta, a fost foarte fericit. \ În orice caz, actorii sunt în castel\ Și parcă au primit ordin\ Să joace astăzi. William Shakespeare. Traducere de B. Pasternak HAMLET, PRINȚE DE PIESA DANEZĂ „Cum va merge „Voevoda” noastră, -\ Toți strigau dinainte, -\ Uite - ce venituri\ Va aduce la teatru. Peter Karatygin 1865 PIESA „VOIVODA, SAU UN VIS PE VOLGA” Dragi domni! \ Astăzi avem onoarea \ Să prezentăm: „O nouă viziune, \ Distrugerea capitalelor antice”, 300 Sau altfel numită \ „Apocalipsa păgână”, \ Divertisment semi-magic... -Vladimir Pecherin 1834 CÂNTEC DESPRE CONTESA DE TOURNE Piesa Se ceartă despre piesa: \ un act, în trei acte sau în cinci, cu final fericit sau cu unul tragic, care se ascunde sub pseudonimul autorului, dacă este un pseudonim, iar dacă nu, dacă lucrarea este una colectivă, dacă amfiteatrul se va prăbuși sub greutatea parlamentarilor și a altor deținători de permise și bilete, dacă somnul veșnic sau temporar va cădea asupra sălii, dacă chestia conține răspunsuri la toate întrebările sau nu răspunde la niciuna. Eugenio Montale. Traducere de E. Solonovici Piesa Se ceartă despre piesa: \ într-un act, în trei acte sau în cinci, cu un final fericit sau cu unul tragic, care se ascunde sub pseudonimul autorului, dacă este un pseudonim, și dacă nu, fie că lucrarea este colectivă, dacă amfiteatrul se va prăbuși \ sub greutatea parlamentarilor și a altor\ deținători de permise și bilete, \ somnul veșnic va cădea sau temporar\ pe sală, dacă chestia conține răspunsuri la toate întrebările sau\ nu raspunde la niciuna. Eugenio Montale. Traducere de E. Solonovici PIESA Vă garantez că această piesă nu a trezit prea mult interes în public. Unii au venit să tragă un pui de somn liniștit, - I-am putea speria cu tunetul trâmbițelor. William Shakespeare. Traducere de V. Tomashevsky HENRY VIII PLAY 30 Ascultă calm și în tăcere, \ Ca să nu se întâmple același lucru o dată, \ Când zgomotul ne alunga trupa de pe scenă: \ Doar un regizor priceput ne-a întors locul \ Da, bunătatea și imparțialitatea ta. Terence. Traducere de A.V. Artyushkova FORMION PLAY Oamenii, duși de dansatorul de frânghie, erau ocupați doar de el. Acum îl instalăm ca nou. Autorul nu a vrut deloc să-l pună în scenă, ca să-l vândă din nou complet, Știi celelalte comedii ale lui, Aflați și pe aceasta, vă întreb. Terence. Traducere

„Livada de cireși” este apogeul dramei rusești de la începutul secolului al XX-lea, o comedie lirică, o piesă care a marcat începutul unei noi ere în dezvoltarea teatrului rusesc.

Tema principală a piesei este autobiografică - o familie de nobili în faliment își vinde proprietatea familiei la licitație. Autorul, ca persoană care a trecut printr-o situație de viață asemănătoare, descrie cu psihologie subtilă starea psihică a oamenilor care vor fi forțați în curând să-și părăsească locuința. Inovația piesei este absența divizării eroilor în pozitive și negative, în principale și secundare. Toate sunt împărțite în trei categorii:

  • oameni din trecut - aristocrați nobili (Ranevskaya, Gaev și lacheii lor Brazii);
  • oamenii prezentului - reprezentantul lor strălucit, comerciantul-antreprenor Lopakhin;
  • oamenii viitorului – tineretul progresist de atunci (Petr Trofimov și Anya).

Istoria creației

Cehov a început să lucreze la piesa în 1901. Din cauza unor grave probleme de sănătate, procesul de scriere a fost destul de dificil, dar, cu toate acestea, în 1903 lucrarea a fost finalizată. Prima producție teatrală a piesei a avut loc un an mai târziu pe scena Teatrului de Artă din Moscova, devenind punctul culminant al operei lui Cehov ca dramaturg și un clasic de manual al repertoriului teatral.

Analiza piesei

Descrierea lucrării

Acțiunea are loc pe moșia familiei proprietarului terenului Lyubov Andreevna Ranevskaya, care s-a întors din Franța împreună cu fiica ei tânără Anya. Ei sunt întâmpinați la gară de Gaev (fratele lui Ranevskaya) și Varya (fiica ei adoptivă).

Situația financiară a familiei Ranevsky se apropie de colapsul complet. Antreprenorul Lopakhin oferă propria sa versiune a unei soluții la problemă - să împartă terenul în acțiuni și să le ofere locuitorilor de vară pentru utilizare contra unei anumite taxe. Doamna este împovărată de această propunere, pentru că pentru aceasta va trebui să-și ia rămas bun de la iubita ei livadă de cireși, cu care sunt asociate multe amintiri calde din tinerețe. La tragedie se adaugă și faptul că fiul ei iubit Grisha a murit în această grădină. Gaev, impregnat de sentimentele surorii sale, o liniștește cu o promisiune că proprietatea familiei lor nu va fi scoasă la vânzare.

Acțiunea celei de-a doua părți se desfășoară pe stradă, în curtea moșiei. Lopakhin, cu pragmatismul său caracteristic, continuă să insiste asupra planului său de salvare a moșiei, dar nimeni nu-i acordă atenție. Toată lumea se îndreaptă către profesorul Pyotr Trofimov care a apărut. El susține un discurs emoționat dedicat destinului Rusiei, viitorului ei și atinge subiectul fericirii într-un context filozofic. Materialistul Lopakhin este sceptic cu privire la tânărul profesor și se dovedește că numai Anya este capabilă să fie impregnată de ideile sale înalte.

Cel de-al treilea act începe cu Ranevskaya folosind ultimii ei bani pentru a invita o orchestră și a organiza o seară de dans. Gaev și Lopakhin lipsesc în același timp - au mers în oraș pentru o licitație, unde moșia Ranevsky ar trebui să treacă sub ciocan. După o așteptare obositoare, Lyubov Andreevna află că proprietatea ei a fost cumpărată la licitație de Lopakhin, care nu-și ascunde bucuria pentru achiziția lui. Familia Ranevsky este în disperare.

Finalul este dedicat în întregime plecării familiei Ranevsky din casa lor. Scena despărțirii este prezentată cu tot psihologismul profund inerent lui Cehov. Piesa se încheie cu un monolog surprinzător de profund al lui Firs, pe care proprietarii l-au uitat în grabă pe moșie. Coarda finală este sunetul unui topor. Livada de cireși este tăiată.

Personaje principale

O persoană sentimentală, proprietarul moșiei. Trăind de câțiva ani în străinătate, s-a obișnuit cu o viață luxoasă și, prin inerție, continuă să-și permită multe lucruri care, dată fiind starea deplorabilă a finanțelor sale, după logica bunului simț, ar trebui să-i fie inaccesibile. Fiind o persoană frivolă, foarte neputincioasă în problemele de zi cu zi, Ranevskaya nu vrea să schimbe nimic la ea însăși, în timp ce este pe deplin conștientă de slăbiciunile și deficiențele ei.

Un comerciant de succes, el datorează multe familiei Ranevsky. Imaginea lui este ambiguă - combină munca grea, prudența, întreprinderea și grosolănia, un început „țărănesc”. La sfârșitul piesei, Lopakhin nu împărtășește sentimentele lui Ranevskaya; este fericit că, în ciuda originilor sale țărănești, și-a putut permite să cumpere moșia proprietarilor răposatului său tată.

La fel ca sora lui, este foarte sensibil și sentimental. Fiind un idealist și romantic, pentru a o consola pe Ranevskaya, el vine cu planuri fantastice pentru a salva moșia familiei. Este emotionant, verborizat, dar in acelasi timp complet inactiv.

Petia Trofimov

Un etern student, un nihilist, un reprezentant elocvent al intelectualității ruse, pledând pentru dezvoltarea Rusiei doar în cuvinte. În căutarea „cel mai înalt adevăr”, el neagă dragostea, considerând-o un sentiment meschin și iluzoriu, care o supără enorm pe fiica lui Ranevskaya, Anya, care este îndrăgostită de el.

O tânără romantică de 17 ani, care a căzut sub influența populistului Peter Trofimov. Crezând nechibzuit într-o viață mai bună după vânzarea moșiei părinților ei, Anya este pregătită pentru orice dificultăți de dragul fericirii împărtășite alături de iubitul ei.

Un bărbat de 87 de ani, lacheu în casa soților Ranevsky. Tipul de slujitor din vremuri vechi, își înconjoară stăpânii cu grijă părintească. A rămas să-și servească stăpânii chiar și după desființarea iobăgiei.

Un tânăr lacheu care tratează Rusia cu dispreț și visează să plece în străinătate. Un bărbat cinic și crud, este nepoliticos cu bătrânii brazi și chiar își tratează propria mamă cu lipsă de respect.

Structura lucrării

Structura piesei este destul de simplă - 4 acte fără a fi împărțite în scene separate. Durata de acțiune este de câteva luni, de la sfârșitul primăverii până la mijlocul toamnei. În primul act există expunere și complot, în al doilea este o creștere a tensiunii, în al treilea are loc un punct culminant (vânzarea moșiei), în al patrulea are loc un deznodământ. O trăsătură caracteristică a piesei este absența unui conflict extern autentic, a dinamismului și a răsturnărilor de situație imprevizibile ale intrigii. Remarcile autorului, monologurile, pauzele și o oarecare subestimare conferă piesei o atmosferă unică de lirism rafinat. Realismul artistic al piesei se realizează prin alternarea scenelor dramatice și comice.

(Scenă dintr-o producție modernă)

Dezvoltarea planului emoțional și psihologic domină în piesă; motorul principal al acțiunii îl reprezintă experiențele interne ale personajelor. Autorul extinde spațiul artistic al operei prin introducerea unui număr mare de personaje care nu vor apărea niciodată pe scenă. De asemenea, efectul de extindere a granițelor spațiale este dat de tema Franței care se afișează simetric, dând piesei o formă arcuită.

Concluzie finală

Ultima piesă a lui Cehov, s-ar putea spune, este „cântecul lui de lebădă”. Noutatea limbajului ei dramatic este o expresie directă a conceptului special de viață al lui Cehov, care se caracterizează printr-o atenție extraordinară acordată detaliilor mici, aparent nesemnificative, și un accent pe experiențele interioare ale personajelor.

În piesa „Livada de cireși”, autorul a surprins starea de dezunire critică a societății ruse din timpul său; acest factor trist este adesea prezent în scenele în care personajele se aud doar pe ei înșiși, creând doar aparența interacțiunii.

Sarcini de testare pentru piesa „Livada cireșilor”

    Ale cui sunt aceste cuvinte?: „Totul într-o persoană ar trebui să fie frumos: chipul, hainele, sufletul, gândurile.”?

    Cărui tip de literatură aparține Livada cireșilor?

    „Ei îl tachinează așa aici: douăzeci și două de nenorociri...” Pe cine? a) Firsa; b) Epihodov; c) Gaeva;

    Cine deține următoarea referință la bibliotecă:„Dragă, dragă dulap! Salut existența ta, care de mai bine de o sută de ani este îndreptată spre idealurile strălucitoare ale bunătății și dreptății; A) Trofimov; b) Gaev; c) Ranevskaya;

    Care dintre eroi a fost numit „domnul ponosit”? a) Yasha este lacheu; b) Trofimov; c) Gaeva;

    Cine vorbeste despre cine: « Nu faci nimic, doar soarta te aruncă din loc în loc... Ești amuzant!” a) Trofimov despre Lopakhin; b) Brazii despre Gaev; c) Ranevskaya despre Trofimov;

    Ale cui sunt aceste cuvinte?„O, draga mea, grădina mea fragedă, frumoasă!.. Viața mea, tinerețea mea, fericirea mea, la revedere!.. La revedere!..”? A) Anya; b) Varya; c) Ranevskaya;

    Cine deține cuvintele: « Tatăl meu era bărbat, idiot, nu înțelegea nimic, nu m-a învățat, doar mă bătea când era beat... În esență, sunt același idiot și idiot. Nu am studiat nimic, scrisul meu de mână este prost, scriu în așa fel încât oamenilor să le fie rușine de mine, ca un porc”?

a) Trofimov; b) Lopakhin; c) Gaev;

    Cine îi spune cui: „Trebuie să fii bărbat, la vârsta ta trebuie să-i înțelegi pe cei care iubesc. Și trebuie să te iubești pe tine însuți... „Sunt mai presus de iubire!” Nu ești mai presus de iubire, ci pur și simplu, așa cum spune Brazii noștri, ești un nebun”? a) Pischik Yashe; b) Ranevskaya la Gaev; c) Ranevskaya la Trofimov;

    Ce au special dialogurile din piesa „Livada de cireși”?:

a) sunt construite ca dialog-monologi;

b) sunt structurate ca dialogurile clasice: remarca este un răspuns la cea precedentă;

c) sunt structurate ca o conversație neordonată;

12. Ale cui cuvinte sunt acestea: „Începe o nouă viață, mamă!” a) Varya; b) Anya; c) Dunyasha;

13. Despre cine vorbesc:„Este o persoană bună. Om simplu, simplu"

a) Ranevskaya; b) Anya; c) Varya;

14. Ce sunet lipsește din piesă? a) sunetul toporului; b) sunetul unei sfori rupte; c) fluier de locomotivă;

15. Ale căror caracteristici distinctive sunt enumerate: excursii la Paris, dacha în Franța, entuziasm romantic, stare de spirit trecătoare:

16. Ale căror caracteristici distinctive sunt enumerate: inteligență, energie, eficiență:

a) Ranevskaya b) Gaev c) Lopakhin

17. Ale căror caracteristici distinctive sunt enumerate: inutilitate, lipsă de voință:

18. Un erou care iubește natura și muzica: a) Ranevskaya b) Gaev c) Lopakhin

19. Erou care iubește biliardul: a) Ranevskaya b) Gaev c) Trofimov

20. Reprezentant al prezentului în piesa: a) Ranevskaya b) Lopakhin c) Trofimov

21. Care este simbolul livezii de cireși? a) epoca b) familie c) avere

22. Cine nu era proprietarul livezii de cireși: a) Ranevskaya; b) Gaev; c) Trofimov;

23. Pentru cine a fost livada de cireși visul întregii sale vieți? a) Trofimov; b) Lopakhin; c) Gaev;

24. Cât de des rodesc cireșele? a) o dată pe an b) de două ori pe an c) o dată la doi ani

25. Termină propoziția lui Lopakhin:„Până acum în sat erau doar domni și țărani, dar acum au apărut și...” a) negustori; b) rezidenți de vară; c) elevi;

26. Numele fiicei adoptive a lui Ranevskaya, a cărei poveste de dragoste cu un tânăr comerciant nu a avut succes: a) Anna; b) Varya; c) Katya;

27. Cine a cumpărat livada de cireși la sfârșitul piesei? a) Gaev; b) rudă mătușă; c) Lopakhin;

28. Unde merge Ranevskaya la sfârșitul piesei? a) Moscova; b) Paris; c) Iaroslavl;

29. Ultimele cuvinte din piesa apartin lui: a) Yasha; b) Gaev; c) brazi;

30. Unde a fost prima producție a piesei „Livada cireșilor”?

Răspunsuri la sarcinile de testare pentru piesa „Livada cireșilor”

    A.P.Cehov

    Dramatic