Terapia prin artă sau terapia prin creativitate, indiferent cum numiți acest proces, va avea totuși măcar un oarecare impact asupra noastră, trebuie doar să vă scufundați în el pentru scurt timp. Cufundat în lumea florilor și a vopselelor, în lumea fanteziei și a creațiilor, vei simți cu ușurință impactul unor astfel de activități. Lenea se va retrage, timiditatea va pleca, incapacitatea va fi înlocuită de creativitate reală! Există multe metode, iar efectul depinde doar de alegerea dvs.
Fie că este țesut
sau pictura cu vopsele, 
exerciții cu cerc mandala 
sau lut 
- cu siguranta va fi un efect!
Creăm inconștient, din copilărie, în timp ce mintea noastră este ocupată cu ceva, subconștientul nostru se exprimă. De exemplu, în timpul conversație telefonică, dacă ai o bucată de hârtie la îndemână, mâna ta pare să înceapă să deseneze modele singură.
Ele sunt întotdeauna diferite și reflectă emoțiile noastre ascunse, care pot sta atât de liniștite și atât de profund încât de multe ori nici măcar nu le bănuim. Dar sunt înghesuiti și incomozi acolo, vor să iasă la suprafață, în asta Lumea materialăși se transformă în ceva, luând o formă și culoare. Toată lumea primește anumite impresii speciale din contemplarea oricărei creativități,
fie că este o pictură în ulei 
sau meșteșuguri din resturi, 
figurină sau decor.
Procesul de înlăturare a emoțiilor implică întotdeauna activitate creativă. Creația este creativitate, participare la crearea acestei lumi, împlinirea marii legi...
Pune-ți în practică ideile, fă ceea ce-ți dorește inima, indiferent de aptitudini și abilități. Chiar dacă nu am mers la școli de artă, chiar dacă am ultima data am desenat în clasa a VII-a - nu va fi dificil să-ți găsești propriul mod de a te exprima, care ți se potrivește individual. În prezent, există multe tipuri de artă, de la cea mai simplă la cea minuțios rafinată. Cine știe în care te vei găsi? Cum vă veți arăta individualitatea, vă concentrați, vă relaxați, vă veți angaja mâinile, vă veți răsfăța ochii, le veți mulțumi altora...
Activitatea creativă ne este foarte utilă, deoarece ne ajută să ne transformăm experiențele din planul emoțional în cel material, unde ele pot fi simțite și corectate așa cum ne-am dori, așa cum avem cu adevărat nevoie. Da, o persoană, prin mintea lui, este capabilă să-și schimbe starea de spirit, iar procesul care ne ajută în acest sens este Terapia prin Artă.
Ne exprimăm experiențele, ascunse sau evidente, în creațiile noastre, iar după ce apreciem miracolul rezultat, ne devine mai ușor să ne înțelegem gândurile, dorințele, aspirațiile, să ne stabilim obiective specifice, sau pur și simplu să ne eliberăm de viața de zi cu zi și să ne relaxăm sufletul în procesul de creare a miracolelor. Chiar dacă din anumite motive emoțiile noastre nu sunt cele mai favorabile, vom încerca să le recunoaștem, să le discernem, să le vedem și să le înțelegem. După aceasta, ne vine claritatea și trecem la următoarea etapă de procesare a emoțiilor. În aceasta suntem ajutați de diverse metode art-terapeutice, la îndemâna fiecărei persoane care dorește să se îndrepte spre scopuri, eliminând obstacolele, învățând cu îndrăzneală lucruri noi, scăpând de fricile de necunoscut...
Lumea este ciclică, totul în ea se mișcă, Universul nu așteaptă, totul în ea se învârte și respiră. La inhalare, procesul principal de colectare a informațiilor din exterior, procesare și analiză, răspuns „de la mine”. Pe măsură ce expirați, energia care a fost procesată și odată luată din exterior este disipată și stropește „din mine”. Acesta este cu adevărat un proces Universal pe care toată lumea îl poate simți.
Omul modern trăiește mii de emoții în fiecare zi. Ne grăbim mereu undeva, facem ceva pentru cineva, plănuim ceva, uităm ceva, cineva ne comandă sau conducem pe cineva. Toate aceste relații ne afectează și rămân cu noi. 
Cert este că avem anumite filtre în interiorul nostru, ca la robinetele de acasă, sarcina lor este să nu permită să treacă prin particule mari și grele, astfel încât apa pe care o folosim zilnic să rămână curată și transparentă. Iată o altă analogie. Această apă poate fi comparată cu starea noastră de spirit, iar masa nefiltrată poate fi comparată cu fluxul principal al tuturor informațiilor care ne înconjoară. Trăim într-o era a tehnologiilor în dezvoltare rapidă, într-o era informațională. Desigur, totul are propria durată de viață, totul trebuie înlocuit și curățat. Aceste bucăți mari(emoțiile grele) sunt întârziate, iar atunci când sunt multe, sistemul dă semnal că este timpul să schimbi filtrele. Acest lucru îi afectează pe fiecare în mod diferit. A fi atât de supraîncărcat adesea face ca lucrurile să se simtă în ceață. Ne este dificil să îmbrățișăm concentrarea sau să ne concentrăm în mod corespunzător asupra unei sarcini. Într-o astfel de stare, este dificil să rămânem căpitani ai navei și, mai devreme sau mai târziu, începem să mergem cu fluxul și, în consecință, suntem transportați într-o varietate de porturi - situații incontrolabile. Dacă sunt plăcute sau neplăcute este a doua întrebare; pare să decurgă din faptul de a pierde conștiința și de a fi aici și acum.
Mintea umană este mereu ocupată, la fel ca și mintea, este plină de reflecții, concluzii, concluzii și lanțuri logice. Dar nici mintea, nici inteligența noastră nu controlează de obicei sistemele de funcționare ale corpului, cum ar fi respirația, bătăile inimii, nevoile corpului și reflexele. Aceste sisteme sunt configurate și funcționează perfect fără participarea noastră. Se dovedește că suntem aici pentru a participa cu mintea și intelectul la niște treburi mai globale, pentru a crea, pentru a ne ajuta pe noi înșine și pe cei din jurul nostru, pentru a crea și a crea lucruri noi, pentru a ne face descoperirile în această lume. Orice inventator credea în posibilitatea existenței ideii sale și, poate, fără acest aspect al credinței în sine și în ideea lui, altceva s-ar fi dovedit, și nu acele lucruri necesare pe care le folosim zilnic... 
Fiecare are propriile probleme și sarcini importante cu care se confruntă. Fiecare persoană are o cale individuală în acumularea unică experienta personala. Întotdeauna sunt multe de făcut, curg unul după altul și uneori uităm ce își dorește cu adevărat „eu”-ul meu, ce are nevoie acum, ce are nevoie acum. Majestatea Sa Universul, în toată puterea și perfecțiunea sa, se manifestă în fața noastră, iar noi, ca parte integrantă a acestuia, ne manifestăm și noi în el, lăsându-ne amprenta. Se dovedește că curgem din Univers și, în același timp, curgem în el. Un ciclu continuu de interacțiune cu ceea ce suntem aproape. Suntem individuali și una cu toată creația în același timp. Creativitatea este în noi. Acest lucru este inerent naturii însăși.
Putem începe procesul de creativitate și va curge de la sine, dar odată ce începem să-l gestionăm, activând o anumită semnificație, luăm calea armonizării și unității. Suntem stăpânii drumului nostru, Natura controlează restul. 
Această cale, sau mai degrabă doar una dintre multele căi către armonie, este terapia prin artă, care va ajuta:
- să ofere experiență în activități de succes
- dezvăluie potențialul nostru ascuns (talente, abilități, abilități)
- trezește emoții vii
- apropiați-vă de obiective, vise, dorințe
- simțiți-vă încrezător, simțiți-vă relaxat
- învinge respingerea
- netezeste si neutralizeaza manifestarile de furie, lene, frica
- lustruiți ceea ce este excesiv de proeminent (trăsături de caracter, obiceiuri)
- recuperați-vă de bolile sufletului (invidie, înstrăinare, resentimente)
- ameliorează depresia (descurajare, apatie, reticență de a trăi)
- calmează-ți inima dureroasă și scapă de suferință
- sincronizați cu crearea armonioasă a acestei lumi și îndreptați impulsurile sufletului către crearea acestei lumi
Terapia prin artă este întotdeauna o experiență de activitate de succes, deoarece crearea oricărui produs creativ în sine aduce un sentiment de satisfacție.
Terapia de grup ca metodă privată de lucru, indiferent de vârstă, oferă unei persoane un sentiment de contact cu alte persoane. 
Sentimentul de „a fi înțeles” este unul dintre cele mai puternice în procesul terapiei prin artă, așa cum expresia „înțeleg” rezonează prin toate marile opere de artă.
Terapia prin artă are, de asemenea, feedback în procesul său.
Imaginile artistice din pictură, muzică sau altă artă evocă emoții puternice, cum ar fi dragostea, empatia, ura, compasiunea, inspirația. Cei care vin la curs trebuie să se relaxeze și să se concentreze asupra ei înșiși sau asupra momentului emoționant. 
Este important să ai încredere într-un artterapeut, profesor sau prezentator, care cu siguranță îi va ajuta pe fiecare să-și descopere dorința de a reproduce aceste sentimente, de a le înțelege și de a accepta.
Creativitatea (starea de creativitate) este un mijloc crestere personala, autoînțelegere și recuperare. Fiecare poate intra într-o astfel de stare după bunul plac sau într-o atmosferă adecvată, propice acesteia.
Fara indoiala, progres social, dezvoltarea civilizației, marile opere de artă sunt asociate tocmai cu manifestarea unei înalte creativități. Proces creativ folosit în fiecare zi când trebuie să rezolvăm o problemă, să creăm ceva frumos în jurul nostru sau să facem viața specială.
Creativitatea este adesea definită și afectează o persoană ca:
- capacitatea de a aduce ceva nou și unic în existență
- conectarea între impresii, idei și concepte opuse care la început par nerealiste
- un anumit impuls pentru includerea unor calități de personalitate precum spontaneitatea, imaginația, originalitatea expresiei de sine, deschiderea către lucruri noi, intuiția
- înlăturarea barierelor, înlăturarea granițelor și respingerea regulilor general acceptate acolo unde este necesar pentru proces
- înlăturarea granițelor și a granițelor în gândire și atitudine față de lume
Oamenii creativi se disting prin independență, autonomie, încredere în sine, emoționalitate, sensibilitate, acceptare de sine, aventurism și entuziasm.
O persoană implicată în procesul creativ permite ca toate vechile sale credințe și idei să dispară. În acest sens, creativitatea este strâns legată de trăsătura de personalitate a curajului. În creativitatea artistică, curajul de a crea ceva nou și unic poate fi însoțit în cele din urmă de un sentiment de satisfacție, ceea ce face ca această activitate să fie semnificativă și necesară.
Atât terapia prin artă, cât și procesul creativ se referă la rezolvarea problemelor - găsirea de noi soluții la modurile obișnuite de a fi, de a gândi, de a simți și de a interacționa. Ambele procese implică întâlnirea cu tine însuți. În terapia prin artă, această întâlnire are loc prin materialele de artă și prin experiența în sine. creativitatea artistică, starea si atmosfera de creativitate.
ÎN ultimele decenii creativitatea a ajuns să fie definită ca potențial uman, ca o abilitate pe care o putem dezvolta în noi înșine dacă dorim. 
Totul în jur, toată diversitatea lumii, nu este altceva decât elemente artistice ordonate într-un anumit fel, combinate și transformate. Modul în care le vedem și le percepem depinde de conștiința noastră. Unora le place ceva ușor și elegant, alții sunt atrași de ceva strălucitor și sclipitor. Limbajul imaginilor artistice este un limbaj special, universal, care conține concepte umane universale în formă simbolică.
Toată lumea a trebuit să creeze ceva în viața lor, fie că este vorba de decorarea unui fel de mâncare, de alegerea tapetului și de mobilier, de decorarea unui cadou pentru cei dragi sau de a face un meșteșug cu un copil. Înțelegând universalitatea înaltă a terapiei prin artă, oricine poate apela la metodele sale și poate lansa în sine mecanismul Universal de autovindecare și armonizare prin procesul creativ. 
Totul este creativitate. Creația în jurul nostru...
Se bazează pe două idei.
Primul este că o persoană care suferă de o tulburare psihopatologică poate recunoaște și înțelege particularitățile caracterului său, tulburările și starea de spirit.
A doua idee, care decurge din prima, este aceea că, recunoscând cei puternici și părțile slabe de caracter, pacientul își poate atenua creativ starea, deoarece orice creativitate eliberează un numar mare de energie pozitivă, orice creativitate este vindecatoare. Acesta din urmă nu contrazice poziția lui Freud asupra sublimării, potrivit căreia oamenii de artă și știință își ridică (sublimează) boala în creativitate.
Cu toate acestea, diferența cardinală dintre metoda lui Burno și psihoterapia occidentală este că terapia cu auto-exprimare creativă, care dezvoltă abordările clinice ale lui Ernst Kretschmer și P. B. Gannushkin, se bazează pe poziția: fiecare caracter este inerent unei persoane în mod înnăscut și, prin urmare, este inutil și inutil să încerci să-l schimbi, cu ea lupta.
Terapia după metoda Burno se construiește ținând cont de caracteristicile fiecărui personaj, și nu din unitatea existențială a personalității umane.
Pentru ca o persoană care suferă, să zicem, de depresie cronică să înțeleagă particularitățile depresiei sale, caracterul său, în timpul orelor de grup în „sufragetul psihoterapeutic”, el ascultă mai întâi poveștile camarazilor săi despre artiști, scriitori, compozitori, filozofi. , încercând să pătrundă treptat în fundamentele tipologiei caracterologice, să distingă un personaj de altul, să încerce fiecare dintre personajele care trec pe lângă el într-o serie de activități.
Cel mai adesea, artiștii devin obiectul analizei, deoarece cunoștințele verbale despre ei pot fi ușor susținute prin reproducere în direct, creând astfel o imagine stereoscopică a unui personaj.
Sedintele creative de terapie de autoexprimare se desfasoara intr-o atmosfera relaxata, la lumina lumanarilor, cu o cana de ceai, insotita de muzica clasica relaxanta. Treptat, pacienții devin mai apropiați, devenind adesea prieteni care sunt capabili să se susțină reciproc moral.
Ca fond metodologic, la începutul lecției, sunt adesea prezentate două tablouri opuse, de exemplu, sinteticul „Curtea Moscovei” de Polenov și autistul, plin de simboluri care se extind în infinit, capodopera picturii de N.K. Roerich. Opoziția dintre principiile realist, sintonic și autist este prezentă în fiecare lecție.
Pe acest fundal, pacienții văd pe Mozart și Pușkin sintetici, Beethoven și Șostakovici autisți, epileptoizii Rodin și Ernst Neizvestny, psihastenicii Claude Monet și Cehov, personaje polifonice din mozaic - Goya, Dali, Rozanov, Dostoievski, Bulgakov.
În centrul fiecărei lecții se află o întrebare, o ghicitoare, așa că sosirea fiecărui pacient în „sufragetul psihoterapeutic” este deja plină de creativitate: trebuie să determinați caracterul dificil al acestei sau aceleia persoane, să înțelegeți ce personaj este mai aproape de dvs. . Rădăcina problemei nu este neapărat persoana speciala, poate fi o problemă abstractă - o mulțime, frică, antisemitism, depersonalizare - toate acestea sunt considerate din punct de vedere caracterologic.
Pacientul se gândește la faptul că creativitatea a vindecat un om grozav, l-a ajutat în viața lui dificilă, iar dacă pacientului îi este indicată terapia cu autoexprimare creativă, el poate, din proprie voință, să înceapă să trăiască viata creativa, care se manifestă într-o mare varietate de forme diferite ah - în corespondență cu medicul, în inventarea poveștilor, realizarea de tablouri, realizarea de fotografii, chiar și colecția de timbre.
Când o persoană își înțelege propriul caracter, îi este mai ușor să înțeleagă caracterele celor din jur, știe ce poate fi așteptat sau cerut de la cutare sau cutare persoană și ce nu poate fi. Se alătură vieții sociale, iar îndoirile dureroase ale propriului său suflet se înmoaie treptat, până când rezista cu insistență bolii.
Terapia după metoda Burno are o prejudecată filozofică și umanitar-culturală. Nu numai că promovează sănătatea personală, ci îi face pe oameni mai educați și mai morali.
1. Despre esența creativității terapeutice.
Creativitatea este „o activitate care generează ceva nou calitativ și care se distinge prin unicitate, originalitate și unicitate socio-istorică”. Creativitatea exprimă personalul: numai personalul poate fi atât de unic și original încât să reprezinte întotdeauna ceva nou calitativ. În creativitate (în sensul cel mai larg al cuvântului), o persoană se simte cu adevărat pe sine în numele legăturilor morale cu oamenii. Bucuria deosebită, înaltă, de a te întâlni cu sine în creativitate este inspirația. Creativitatea dezvăluie și întărește identitatea creatorului, deschizându-i calea pentru a ajunge la oameni.
Este implicat activ în tratarea psihopaților adulți (psihastenici, astenici, cicloizi, schizoizi, epileptoizi) și a pacienților cu schizofrenie cu progresie scăzută care caută ei înșiși ajutor de la medici în ceea ce privește dificultățile psihice și se opun naturii psihopatice antisocial-agresive în defensivă.
Defensivitatea este defensivă pasivă, o tendință de a apăra în general, „inhibiție”. Toți pacienții defensivi poartă în sine un conflict astenic de sentimente de inferioritate cu mândrie vulnerabilă, timiditate, îndoială de sine, indecizie înfricoșată-inertă, timiditate patologică, suspiciune anxioasă, impracticabilitate cotidiană, un sentiment de inutilitate și inutilitate.
Problema tratării psihopatiilor defensive este foarte relevantă, întrucât acest tip de patologie este în prezent larg răspândit atât în rândul populației adulte, cât și în rândul adolescenților și bărbaților tineri, neexistând lipsuri suficient de dezvoltate. metode eficiente tratament.
Importanța contactului profund cu oamenii pentru un pacient defensiv nu poate fi supraestimată. Dar adâncirea creativă în sine în sine acționează aici, de regulă, terapeutic, înlocuind sentimentul de incertitudine, „meduză”, neputință care menține tensiunea dureroasă. Cel mai dureros lucru pentru mulți pacienți clinici este un sentiment de incertitudine în tensiunea mentală, când nu știi ce vrei, de ce să te temi, de ce să iubești. Când un pacient defensiv, care se află în creativitate, se realizează printre cei dragi, camarazi, străini, în poporul său, în umanitate ca personalitate non-aleatorie, creatoare, este impregnat de lumină spirituală, nu mai este capabil să sufere la fel de acut ca înainte. Prin urmare, într-o lucrare creativă creată de un pacient, ar trebui să ne intereseze nu atât dacă este o adevărată operă de artă sau știință, cât și modul în care pacientul și-a putut exprima individualitatea în această lucrare și cum l-a ajutat terapeutic. .
2. Caracteristicile generale ale metodei.
Pacienți într-o atmosferă de îngrijire spirituală, umană pentru ei de către un medic și o asistentă, în conversații individuale cu un terapeut, în cursuri de grup în confortul eliberator „non-medical” al unei săli de psihoterapie (ceai, diapozitive, muzică, lumânări, etc.), la teme pe parcursul a 2-5 ani, ei învață să se înțeleagă pe ei înșiși și pe ceilalți, să se exprime creativ în conformitate cu caracteristicile lor clinice. Metode specifice de terapie a creativității, care formează nucleul semnificativ al tehnicii, se împletesc, se dizolvă unele în altele în această metodă pe baza cunoștințelor explicative și educative morale și creative despre sine și despre ceilalți, până la studiul unor binecunoscute caracteristici caracteristice. radicali, tulburări patologice, proprietăți (îndoieli dureroase, anxietăți, incertitudine, reflecție, depersonalizare, ipohondrie, depresie etc.), pe care este, de asemenea, adesea posibil să înveți să le aplici în viață în mod terapeutic și creativ și în beneficiul oamenilor.
3. Anumite metode de terapie a creativității sunt terapia:
1) crearea de lucrări creative,
2) comunicare creativă cu natura,
3) comunicare creativă cu literatura, arta, știința,
4) colecție creativă.
5) imersiune creativă în trecut,
6) ținerea unui jurnal și caiete,
7) corespondența la domiciliu cu un medic,
8) călătorii creative,
9) o căutare creativă a spiritualității în cotidian.
Esența sa este în felul său, cu introducerea sa în orice afacere (comunicare oficială cu oamenii și gătit acasă salata) propria ta, individuala. Acest individ este adevărata cale spirituală către alți oameni. Termenul „creativ” este potrivit în numele fiecărei tehnici individuale indicate și pentru că este important ca pacientul să fie constant conștient de originalitatea sa, de exemplu, atât într-o galerie de artă, cât și atunci când citește. fictiune, și în legătură cu tot ceea ce întâlnește în călătoria sa. Pacienții trebuie să fie clar conștienți de ceea ce li se întâmplă în timpul acestui tratament.
Cunoașterea altor tulburări mintale și a altor caractere umane;
Continuarea cunoașterii despre sine și pe ceilalți în autoexprimare creativă cu conștientizarea beneficiului social, odată cu apariția pe această bază a unei viziuni strălucitoare asupra lumii.
Esența terapiei cu autoexprimare creativă este identificarea conștientă și intenționată a pacientului în procesul de terapie a individualității sale, locul său printre oameni, în autoafirmarea personală, creativă.
Pacientul scrie o poveste sau desenează nu numai și nu atât pentru a se lăsa purtat de procesul scrisului în sine, ci pentru a dezvolta și îmbogăți individualitatea creativă, pentru a trăi și a acționa într-o permanentă căutare a acesteia. cel mai util sens social al vieții.
De aici urmează scopurile și obiectivele unei astfel de terapii.
1. Provocă o îmbunătățire durabilă, ireversibilă la pacienții defensivi, ajutându-i să devină „eși”, ajutându-i să-și găsească sensul vieții;
2. Deschideți, activați, eliberați rezervele ascunse ale pacienților, ceea ce îi va ajuta să se adapteze mult mai bine la activitățile sociale și morale;
3. Pentru a ajuta pacienții defensivi, pe baza unei individualități creative consolidate, să intre ferm și productiv în echipe - de muncă, educaționale, casnice etc.
5. Forme de lucru individuale și de grup folosind metoda Burno.
ÎN aplicație practică Terapia cu auto-exprimare creativă Burno identifică două forme acceptabile de lucru - întâlniri individuale și lucru cu grupuri deschise într-un ambulatoriu. Forma individuală îi permite medicului să intre în lumea pacientului, să învețe despre experiențele sale intime și să clarifice cu el întrebarea despre bunăstarea și starea sa de spirit.
Forma de grup permite pacientului să se vadă clar pe sine, caracterul, valorile spirituale, creativitatea în comparație cu toate acestea de la colegii săi de grup. Pacientul poate fi convins de sinceritatea interesului și respectul față de el din partea camarazilor săi, să înțeleagă și să accepte alte moduri de trăire și comportament, care în sine sunt valoroase din punct de vedere terapeutic.
6. Un pic despre terapie prin crearea de opere de artă creative.
În timp ce s-a angajat în terapia de grup cu pacienți internați și ambulatori, Burno a folosit cel mai adesea următoarele tipuri specifice de terapie creativă - scris povești și eseuri, fotografie creativă, grafică și pictură. După cum subliniază el, acesta este minimul pe care un medic trebuie să-l stăpânească în ceea ce privește propria sa creativitate. încurajarea pacienților să facă lucrări de vindecare. Este important de reținut că medicul nu își propune să devină scriitor, fotograf sau pictor. Trebuie doar să învețe să-și dezvăluie individualitatea spirituală pacienților săi și să le dea un exemplu de comunicare prin creativitate. Cu cât un medic are mai puțină pricepere în creativitatea sa, cu atât se pare că îi este mai ușor să le insufle pacienților săi curajul de a face primul pas. Desigur, unui medic i se cere să aibă o înțelegere clinică și terapeutică a tuturor tipurilor de creativitate pentru terapia diferențiată a pacienților cu diferite înclinații și abilități personale, adică un medic implicat în terapia creativității trebuie să fie în primul rând un bun clinician. Astfel, schizofrenicii sunt mai aproape de pictura abstractă, simbolismul în proză și empatia profundă pentru muzică. Și psihastenici cu senzualitatea lor „ofălită” și minuțiozitatea înnăscută limbaj mai clar realism. Pentru ei este necesar să descopere bucuria imediată de a fi, culori deschiseși sunete ale vieții. Pentru pacienții defensivi care nu sunt siguri de ei înșiși și de abilitățile lor, este adesea important să se pună accent pe libertate, pe absența limitelor, pentru a stimula procesul creativ.
Terapia cu grafică și pictură este posibilă fără ajutorul unor lecții de la un artist de specialitate, deoarece scopul ei nu este acela de a crea adevărate opere de artă, ci de a se strădui să afle și să-și sublinieze individualitatea cu ajutorul unei pensule, creionului, pâslei. pix și vopsele.
Identifică în mod viguros următoarele mecanisme de terapie cu grafică și pictură:
Desenul poate fi la fel de accesibil pentru pacient oriunde ca și scrisul într-o carte și adesea aduce aceeași atenuare simptomatică instantanee a tensiunii mentale ca și ținerea unui jurnal;
Pacientul, care desenează constant, involuntar, din obișnuință, se uită deja mai atent la culorile și liniile din jurul său, și astfel își clarifică constant individualitatea spirituală și „se atașează” de mediu;
Scrisul cu vopsele, amestecarea vopselelor, desenul cu degetele și palmele pe o foaie mare de hârtie se ascuți, „aprinde” senzualitatea estompată a pacienților defensivi și contribuie la un „atașament” și mai mare al acestora de viață;
Un desen terapeutic-creativ într-un grup pe o anumită temă, de exemplu, „Casa copilăriei mele”, face posibil să se vadă imediat, după câteva minute de desen, fiecare membru al grupului în desenele afișate împreună și să se vadă mai clar pe sine prin comparație cu ceilalți.
Doctor și asistent medicalÎn primul rând, ei înșiși trebuie să arate în grup cât de ușor este să-l desenezi pe al tău. Acest lucru necesită doar o dorință inspirată de a vă transmite experiența, fără să vă gândiți cum să o faceți. Sensul și refrenul în acest caz este că desenăm (scriem, fotografiam) pentru a ne vedea mai bine lumea și pe noi înșine în ea. Burno recomandă să faceți toate acestea cu o atitudine condescendent de caldă față de ineptitudinea desenatorilor, susținând pe scurt, dar serios, pacienții timizi, înecați de o lașitate timidă („Unde ar trebui să fiu!”, „Nu am imaginație” etc.)
Subiectele pentru desene și picturi, precum și subiecte pentru povești și eseuri, pot fi foarte diverse. Principalul lucru este să te exprimi. Acesta ar putea fi „Peisajele copilăriei mele”, „O floare care îmi place”, „Un animal care îmi place”, „Ceea ce este neplăcut pentru mine”, etc.
Este recomandabil să priviți albumele despre arta greacă veche, egipteană antică și artă romană antică într-un grup, astfel încât pacienții să poată afla ce este mai în consonanță cu ele, unde fiecare dintre ei este mai aproape în propria lor manieră caracterologică de a desen.
De multe ori este necesar să îi ajutăm pe pacienți să iasă din „cuștile” formaliste în care și-au închis anterior individualitatea spirituală. De exemplu, cei defensivi, spre deosebire de psihopații goali din punct de vedere moral și schizofrenicii manierați emasculați, sunt plini de experiența inferiorității, preocupări morale, au ceva de spus oamenilor cu căldură, din inimă. Cu toate acestea, temându-se de vătămare, unii dintre ei se retrag în creativitatea spontană în formalismul estetic rece al imaginii, copierea picturilor altora, iar aceste garduri măști nu atât de mult își ascund chinul de oameni, ci mai degrabă agravează tensiunea mentală și îngreunează comunicarea. cu oameni. În astfel de cazuri, trebuie să ajutați pacientul să lucreze în felul său, sincer, mai simplu. mai spiritual, vorbind în mod specific despre experiențele lor cele mai interioare.
Uneori, pacientul trebuie să fie „condus” să deseneze sau să scrie din interesele sale speciale, vii. Deci, de exemplu, un pacient, copleșit de reflecții istorice străvechi, începe să atragă mamuți printre natura primordială.
Adesea, citirea literaturii despre tipuri și genuri vă ajută să găsiți grafică sau pictură. Arte vizuale, despre tehnicile și materialele de execuție. Acel pacient necurios, distrat, defensiv, după ce a aflat că picturile care îi sunt apropiate din punct de vedere spiritual au fost pictate în pastel, după ce a văzut pentru prima dată creioane pastelate în grup, încearcă să deseneze cu ele și se lasă dus de cap.
Psihastenicii fără ureche pentru muzică sau interes pentru muzică sunt sfătuiți să combine ascultarea muzicii cu desenul de imagini, cu vizualizarea diapozitivelor artistice care sunt în ton cu o anumită piesă muzicală. La urma urmei, este obișnuit ca un psihastenic să-și imagineze concret ce se întâmplă acolo, „în muzică”. Imaginile creative care apar nu sunt doar interesante, ci sunt vindecatoare. Citirea memoriilor despre compozitori ajută și la înțelegerea muzicii și la simțirea ei.
Schizoizii defensivi percep adesea muzica fără idei - așa sună sufletul însuși. Pentru un schizoid, dimpotrivă, orele paralele vor interfera cu ascultarea muzicii, îi vor distrage atenția și chiar îl vor irita.
Bazat propria experiență, Burno propune următoarea taxonomie a consonanței muzicale în funcție de grupele clinice de pacienți:
Cicloizii defensivi sunt de obicei în consonanță cu Mozart, Glinka, Rossini, Strauss, Rimsky-Korsakov, Schubert, Kalman, Ravel, Stravinsky.
Pentru schizoizii defensivi - Händel, Bach, Gluck, Haydn, Beethoven, Paganini, Liszt, Grieg, Chopin, Wagner, Ceaikovski, Verdi, Șostakovici.
Pentru psihastenici - Vivaldi, Glinka, Saint-Saens.
Pentru epileptoizi defensivi - Mussorgsky, Borodin, romanțe țigănești.
Pacienții care sunt mai înclinați către muzică sunt, de obicei, mai înclinați către poezie. Cu toate acestea, Burno sfătuiește din când în când în orice grup de tratament să asculte muzică în timp ce citesc simultan poezii cu voce tare special selectate pentru a se potrivi cu melodiile, încercând astfel să îmbunătățească experiența muzicală vindecătoare cu poezie.
7. Despre indicații și contraindicații pentru terapia expresiei creative.
Această tehnică terapeutică este indicată pentru o gamă largă de pacienți defensivi.
O contraindicație absolută este profundă depresie psihotică cu motive suicidare. Prezența unor astfel de pacienți într-un grup de oameni care se exprimă în mod creativ poate agrava sentimentul de deznădejde depresivă, excluderea din viață și îi poate împinge la sinucidere (inclusiv prin pregătirea atentă pentru părăsirea vieții cu ajutorul înregistrărilor din jurnal).
Cazurile schizofrenice defensive cu progresie scăzută sunt, de asemenea, considerate o contraindicație, atunci când pacienții raportează în mod persistent că devin din ce în ce mai „fragili” și vulnerabili în timpul procesului de tratament, tratamentul trezește speranțe vesele - iar „loviturile vieții” doar rănesc mai mult din partea tuturor. acest. E atât de rău acasă, atât de gri, rece și indiferent. „Ar fi mai bine să nu cunoaștem acest contrast!”
O contraindicație (relativă) este starea de spirit delirante și supraevaluată a pacienților cu tendință de interpretare delirante a doctrinei tipologiei caracterului în detrimentul pacientului și al oamenilor din jurul lui. La fel ca și diverse stări psihopatologice care sunt opuse ca conținut defensivității: psihopatie isterică și epileptoidă cu tendințe agresive fără niciun sentiment de inferioritate.
Burno recomandă utilizarea anumitor aspecte ale terapiei creative de auto-exprimare în munca unui psihiatru local și a oricărui medic generalist.
Terapia cu autoexprimare creativă are și formele sale psihoigiene proprii în viața de zi cu zi sănătoasă. Acest lucru este destul de relevant, având în vedere respectul modern pentru toată creativitatea, cu prevalența actuală a tulburărilor subclinice, inclusiv defensive, și cu nevoia de entuziasm creativ în masă pentru a preveni diferite tulburări mintale, alcoolism, dependența de droguri și abuzul de substanțe ale tinerei generații. .
Din terapia de autoexprimare creativă folosind metoda Burno, se pot învăța multe pentru psihologie și pedagogie, cu beneficii semnificative pentru societate în ansamblu.
Astfel, am examinat una dintre direcțiile moderne ale școlii psihoterapeutice domestice, bazată pe o analiză profundă a mecanismelor terapeutice și corective care se manifestă în cursul lucrărilor vizuale și de altă natură creativă, precum și în timpul discuției operelor create într-un grup sau cu un terapeut. Am văzut că prin conectarea operațiilor intelectuale și creative se facilitează contactul psihoterapeutic și accesul medicului la experiențele psihopatologice ale pacientului, ceea ce la rândul său ajută la adaptarea asociativă și comunicativă a pacientului, cea mai mare implicare a acestuia în procesul vieții, înțelegerea și acceptarea lui însuși și a celorlalți. și, prin urmare, întregul proces de vindecare în ansamblu.
Mulți dintre noi am auzit despre, dar nu este întotdeauna posibil să ajungem la o înțelegere deplină a acestui concept, a ceea ce înseamnă, și cu atât mai mult - a oportunităților care apar în funcție de obiectivele noastre. De fapt, potențialul terapiei prin artă poate ajuta o persoană să dezvăluie ceea ce s-a ascuns adânc în interior, dincolo de limitele propriei sale înțelegeri, să devină un nou mod de autocunoaștere, precum și căutarea răspunsurilor la întrebări de mult timp tulburătoare. .
M-a ajutat să înțeleg subiectul terapiei prin artă modernă Elena Voznesenskaya– Candidat la științe psihologice, președinte al All-Ukrainian organizatie publica„Asociația de Artă Terapie”.
Ce este terapia modernă prin artă?
Inițial, terapia prin artă a apărut la intersecția dintre artă, psihologie și medicină și, prin urmare, dezvoltarea ei continuă în funcție de dezvoltarea acestor sfere ale activității umane. Putem spune că terapia prin artă este în continuă evoluție, iar în dezvoltarea ei urmează dezvoltarea artei. Așa, de exemplu, postmodernismul a intrat în terapia prin artă cu noi abordări atât ale terapiei, cât și ale artei – instalații, spectacole, land art... Terapia prin artă nu este un fenomen, este o abordare psihoterapeutică serioasă, care, în ciuda aparentei simplități de aplicare, a intrat în terapia prin artă. este foarte profund și oferă un efect psihoterapeutic puternic.
Dar „conceptul” de bază – vindecarea prin expresie creativă – a rămas același. Terapia prin artă este un tip de psihoterapie și asistenta psihologica, bazat pe artă și creativitate. După cum vedem, cuvânt cheie aici „artă” este artă. Când definim terapia prin artă, folosim termenul „vindecare”. Terapia prin artă este o modalitate de vindecare prin artă. „Vindecarea”, în înțelegerea noastră, este atingerea integrității - în primul rând, mentală. Este asociat cu integritatea spirituală, armonia spiritului și a corpului. Arta este psihoterapeutică în natură și esență. Iar terapeutul prin artă folosește în mod intenționat activitățile artistice și creative pentru a însoți clientul într-o perioadă de criză.
Ce oportunități oferă terapia prin artă, de ce este capabilă?
Terapia prin artă nu are restricții privind utilizarea sa.În terapia prin artă este posibil să se utilizeze oricare teorii psihologice si modele. Nu numai cuvintele, ci și imaginile artistice, mișcările corpului și sunetele muzicale devin limbajul comunicării.
Terapia prin artă poate fi folosită pentru a lucra cu orice problemă - cu experiențe traumatice, cu ceea ce este imposibil de vorbit, cu boli psihosomatice, cu conflicte interetnice, exemple pot fi date foarte mult timp. Terapia prin artă lucrează cu copiii care încă nu își pot exprima sentimentele și emoțiile în cuvinte, cu persoanele în vârstă, îmbunătățindu-le calitatea vieții și starea emoțională, cu victimele aflate în stare de șoc. În orice caz, va exista o îmbunătățire a stării, extinderea oportunităților, dezvoltarea autoreglementării etc.
Terapia prin artă nu poate face rău, deși un terapeut prin artă poate face rău dacă nu înțelege profund specificul utilizării sarcinilor și materialelor creative și nu realizează impactul creativității.
Esența și beneficiile celor mai comune metode de art-terapie
În terapia prin artă există atâtea metode câte tipuri de artă există: terapia prin artă (în în sens restrâns- folosirea creativității vizuale), muzicoterapie, dramaterapie, terapie prin dans-mișcare, biblioterapie (folosirea creativității literare - scrierea de basme, eseuri, haiku și alte genuri de poezie) ... Nu poate exista o metodă, pt. de exemplu, terapia cu mandale, de la armonizarea stării cu ajutorul creării de mandale, dar necesită un context mai larg de conștientizare a sinelui, a sentimentelor, nevoilor, aspirațiilor, interacțiunii cu lumea, formarea abilităților de construire a relațiilor, dezvoltare personală și psihologică. maturitate. Crearea mandalelor (așa-numita „terapie mandala”) este, în opinia noastră, doar una dintre metodele terapiei prin artă în sensul restrâns al cuvântului - vindecarea prin crearea de imagini artistice.
Arta
Restabilirea puterii cu
Muzica, după cum știm, ne afectează starea interioară. Dar poate influența nu numai emoțiile, ci și corpul uman. A terapie prin muzică activă – o persoană însuși participă la crearea muzicii (în principal cu instrumente simple disponibile amatorilor). Acest tip de terapie este folosit cel mai des în grupuri, unde fiecare persoană cântă la propriul instrument, iar scopul este de a stabili relații între oameni.
Dansul – integrarea corpului și a emoțiilor
Dansul ajută la eliberarea din corp a emoțiilor (atât pozitive, cât și negative) cărora o persoană nu le-a dat priză. Viata de zi cu zi. Rămânând neexprimate, ele afectează funcționarea organismului: creează cleme și blocuri musculare. Terapia prin mișcare de dans ajută atât la prevenirea formării blocurilor, cât și la descompunerea acestora. În acest proces, o persoană poate simți că nu numai a lui stare emoțională(de exemplu, nivelul de stres scade), dar și fizic – este mai multă libertate în mișcări, nimic nu le mai constrânge. Corpul și emoțiile intră în echilibru.
Dar orele de grup cu un antrenor de dans nu sunt potrivite în acest scop - ca în toate celelalte tipuri de terapie prin artă, terapia ar trebui să fie însoțită de libertate și numai starea internă actuală a unei persoane poate ghida mișcările. Prin urmare, mai multă spontaneitate!
Deblocarea potențialului jucăuș și emoțional – dramaterapie
Terapia prin joc combină capacitățile tehnicilor de dezvoltare a imaginației (de exemplu, scrisul) și a celor motorii, deoarece este implicat și corpul. Cu ajutorul lui, poți juca o situație tulburătoare și poți realiza ce se întâmplă la nivelurile mai profunde ale inconștientului. Cu dramaterapia, implicarea deplină în ceea ce se întâmplă ajută la dezvoltarea concentrării; abilitățile de ingeniozitate, determinare și memorie sunt îmbunătățite; apar răspunsuri la întrebări stringente, apare oportunitatea .
Creativitate și scriere literară
La fel ca terapia dramatică, terapia prin literatură vă poate ajuta să trăiți prin scenarii alternative din trecut pentru a scăpa de ele sau a le atenua. Sau folosește-ți imaginația pentru posibile evenimente viitoare.
Multe practici binecunoscute pentru dezlănțuirea abilităților creative sunt biblioterapia în forma sa activă, de exemplu, tehnica „pagini de dimineață”. Este necesar să opriți complet vocea „criticului interior” și să scrieți doar ceea ce vă vine în minte, punând mai întâi o întrebare dacă este necesar. Analiza a ceea ce s-a scris, dacă scopul este de a genera idei noi, are loc după ce scrierea este finalizată.
Este adesea imposibil să clasificăm o anumită tehnologie ca un anumit tip sau formă de terapie prin artă. În spațiul psihoterapeutic se practică de obicei o abordare multimodală - folosirea mai multor tipuri de arte, lucru consistent în mai multe modalități creative. Când un grup creează o hartă care reflectă locațiile evenimentelor dintr-un basm tocmai scris, după care este dramatizat, ce tip de activitate ar trebui să fie clasificată ca această activitate: terapie prin dramaturgie, terapia prin artă în sine sau terapia basmului? la urma urmei, baza pentru toate a fost un basm compus. Desenul este mișcarea sau dansul o artă a personajului desenat sau o terapie prin mișcare de dans? Combinarea diferitelor forme de terapie a creativității face posibilă mobilizarea maximă a potențialului creativ al clienților și găsirea acelor modalități de auto-exprimare creativă care răspund cel mai bine capacităților și nevoilor acestora și oferă tuturor oportunități suplimentare de a-și exprima sentimentele și gândurile.
Există metode universale de art-terapie?
Terapia prin artă ca metodă de vindecare prin autoexprimare creativă poate fi utilă tuturor clienților, cu orice problemă. Artterapeutul alege (sau creează) o tehnică specifică sau folosește o tehnică pentru un anumit client, ținând cont de solicitarea acestuia, situatie de viata. Fără un terapeut prin artă, nu va exista terapie prin artă. Probabil singurul lucru care poate fi folosit pentru auto-vindecare este crearea de mandale. Desenarea mandalelor va armoniza starea emoțională, dar nu va fi terapie prin artă fără un artterapeut profesionist.
Poate o persoană să determine în mod independent scopurile și metodele de lucru prin terapia prin artă?
O persoană vine la psihoterapie cu o cerere, adică. pentru un scop anume. Sau defineste acest scop impreuna cu terapeutul (artterapeut) la primele intalniri. Dar nu poți determina direcția și metodologia fără să fii tu însuți un specialist. Puteți utiliza metoda „probă” - unele metode pot să nu fie potrivite. Dar este puțin probabil ca o persoană să poată determina singur acest lucru.
De exemplu, o problemă atât de comună precum lipsa de inspirație poate fi o consecință a epuizării emoționale, rezultatul unei experiențe traumatice sau din cauza caracteristicilor dezvoltării și creșterii. Un art-terapeut nu lucrează cu un simptom (și nu numai), un art-terapeut lucrează cu o persoană.
Pentru a utiliza terapia prin artă în practica psihologică, este necesară o pregătire specială. Terapia prin artă este doar superficial ușor de folosit; doar se pare că poți oferi clientului un subiect pe care să-l deseneze și să-l laude la sfârșit. Formarea unui artterapeut durează mai mult de un an. El trebuie să aibă cunoștințe atât din domeniul psihologiei, cât și din specialități creative, trebuie să fie dezvoltat creativ și matur personal.
El trebuie să înțeleagă cum acesta sau acel material afectează psihicul clientului, de ce într-un caz este necesar să ofere acuarele, iar într-altul - plastilină, într-un caz - să ofere să compună un basm, iar în altul - să „daneze” starea cuiva.
Terapia prin artă în modul tău personal – de unde să începi?
Puteți începe să vă familiarizați cu terapia prin artă întâlnind un terapeut prin artă. El este cel care va selecta metodele și tehnicile necesare pentru o astfel de cunoștință. Terapia prin artă nu este despre meșteșuguri sau „doar desen”. Terapia prin artă este o metodă psihoterapeutică.
Pentru a îmbunătăți bunăstarea emoțională, a dezvolta creativitatea, a crește energia și a extinde orizonturile dezvoltării personale, orice tip de creativitate și multe altele sunt potrivite. Pentru unii, natura este importantă, pentru alții este sport, pentru alții este pictură, pentru alții este comunicare cu prietenii. Fiecare persoană găsește ceva de făcut care îl face fericit și îi oferă o resursă.
Uneori le ofer clienților să conducă "jurnalul placerilor"și notează în fiecare zi ce te-a făcut fericit, ce ți-a făcut plăcere:aroma cafelei dimineața, frumos apus, o întâlnire neașteptată, o baie cu spumă... Fiecare a lui.
Cel mai important
- Arta este de natură psihoterapeutică. Vindecarea este asociată cu integritatea spirituală, armonia spiritului și a corpului. Creativitatea sub orice formă vă poate ajuta să trăiți și să vă exprimați lumea interioară.
- Terapia prin artă poate fi de ajutor persoanelor cu orice tip de problemă. Practicile artistice, pe lângă faptul că ajută la rezolvarea problemelor existente, oferă o oportunitate de a te cunoaște mai bine. În primul rând, se precizează problema care trebuie tratată, apoi se determină una sau mai multe metode, deoarece nu există o metodă universală.
- Terapia prin artă nu poate răni.« O contraindicație a angajării în anumite practici art-terapeutice poate fi apartenența la o profesie creativă. De exemplu, un artist se va strădui să creeze un produs plăcut din punct de vedere estetic, mai degrabă decât să exprime conținutul conflictului său intern. Numai aceasta este o contraindicație condiționată - poți cânta sau dansa cu un artist, iar cu un coregraf poți scrie basme.
Avantajul unei metode de vindecare a sufletului care se bazează pe desen, dans, teatru, muzică sau mișcare este că pacientului i se oferă posibilitatea de a se exprima fără cuvinte. Și din moment ce ceea ce se întâmplă în fantezii este strâns legat, de regulă, de evenimente viata reala copil, avem ocazia să vedem lumea prin ochii lui.
Eu și Olya, în vârstă de zece ani, abordăm jucăriile”, spune Natalya Kobkina, specialist în dramaterapie pentru copii și adolescenți. - O rog pe fată să se uite la jucării și să aleagă una. Olya alege un iepure alb. Aș vrea să dau un nume iepurelui. Olya alege numele Minnie. O intreb pe fata ce mai face Minnie si primesc raspunsul:
- Sunt un iepure, așa că trebuie să fug. scuze...
- Mă voi ascunde în stânci, mi-e frică! - în același timp o ascunde pe Minnie la spate.
- De ce i-ti este frica?
- Zgomot. Și animale de pădure”, răspunde ea. - Vreau să mă urc în stânci mari și să mă ascund acolo. Nu vreau să fiu găsit.
- De ce? - Întreb.
- Mă vor sfâşia. Animalele mari mă vor mânca pentru că sunt un iepuraș mic, iar tigrii și elefanții mă pot călca în picioare.
Olya are nevoie de tratament din cauza problemelor de comunicare și a izolării. Cu ajutorul lui Minnie, am putut vorbi despre sentimentele unei fete care nu este agreată în clasă.
Nu avea prieteni, a refuzat să accepte, dar s-a închis.
Tratament cu creativitate
Acesta este numele general pentru un întreg complex de influențe tipuri variate artă, al cărei scop este să întărească manifestările sănătoase la o persoană, să susțină procesul de schimbare în bine a sufletului și trupului său. Tratamentul cu creativitate se bazează pe dezvăluirea în desen, dramă, literatură, muzică, teatru - pentru mari și mici, sănătoși și nu, pentru toată lumea.
Cu ajutorul fanteziei, pacientul nu numai că se distrează, dar dezvăluie și motivele secrete ale comportamentului său. Evenimentele dintr-o lume fictivă sunt de obicei legate de evenimente reale, care îți permite să pătrunzi în ceea ce ascunde copilul, să vezi lumea prin ochii lui.
"Creativitatea oferă libertate de exprimare, îți permite să te desprinzi de realitate și să zbori pe aripile fanteziei", spune Natalya. "În terapie, actul creației în sine este important, și nu roadele sale. La început, nu există nicio legătură. deloc cu talent sau abilități creative. Ele sunt prezente în noi toți, și mai ales la copii. Dar, spre deosebire de adulți, copiii nu sunt constrânși de dorința unui rezultat excelent și pot acționa complet liber.”
Este important ca copilul să se angajeze în tipul de creativitate care îi place, și nu cea care i se potrivește după părinții săi. Copiii care au probleme de comportament sau de comunicare, suferă de stres, sunt hiperactivi, au probleme de învățare sau sunt retrași sunt îndrumați către terapie. Procesul creativ permite utilizarea acelor simboluri care sunt asociate cu autoapărarea umană, precum asocierile libere folosite în psihanaliza convențională, precum apărarea pe care o simțim în vis.
În timpul jocului, un copil se poate separa de problema care îl îngrijorează, o poate transfera altuia - o păpușă, o imagine desenată sau cea al cărei rol îl joacă. Jocul dezvăluie situații importante din viața copilului, el își deschide sentimentele fără teamă. Sentimentele, dorințele, nevoile lui sunt transferate într-o imagine fictivă. Astfel copilul se poate vedea pe sine din exterior, poate vedea problema si poate scapa de ea.
Dramaterapie - personalitate divizată
Originile dramei se află în Grecia antică, sensul cuvântului este acțiune, ocupație. Acțiunea dramatică în terapie folosește orice mijloc de exprimare - privirea, trăsăturile feței, mișcările corpului, pantomima, jocul de rol, teatrul de păpuși, carnavalul măștilor...
Actorul nostru se manifestă în două imagini deodată, pe care le joacă și ca propriul său prototip. În joc, copilul își retrăiește ziua, combinând realitatea și fantezia. Cu ajutorul fanteziei, pare să ia o pauză de realitate, o vede din exterior. El își părăsește sinele obișnuit pentru un timp, se creează pe sine, apare un străin cu gânduri, sentimente și comportamente diferite.
Potrivit Natalya Kobkina, dramaterapia este potrivită în special pentru copii, deoarece în copilărie jocul aduce atât de multă plăcere. Mulți adulți gândesc jocuri de rol răsfăț, mai ales cei care suprimă cu grijă orice manifestare de copilărie în ei înșiși. Ei percep jocul ca pe o amenințare. Copiii se bucură de joc, își schimbă cu ușurință rolurile, costumele și se joaca cu păpușile. Și cu ajutorul terapiei prin dramaturgie, are loc eliberarea, problemele sunt rezolvate, iar copilul învață să se gestioneze singur, înțelege arta de a trăi printre altele, de a comunica, de a lucra în echipă și de a face față oricărei situații.
Terapie prin mișcare - relaxare și eliberare
Sala de terapie în mișcare este o cameră mare și confortabilă, cu covorașe aruncate pe podea, astfel încât copiii să sară și să cadă cât doresc, jucării peste tot care pot fi lovite și aruncate și inele, mingi și alte echipamente atârnate de pereții și tavanul. Această terapie se bazează pe presupunerea că există o legătură strânsă între suflet și corp.
„Mișcarea devine comunicare directă”, spune Alexey Yagodny, specialist în tratarea copiilor cu ajutorul mișcărilor corpului. „Cu ajutorul corpului, puteți urmări starea mentală și puteți conduce un proces de vindecare tăcut. Terapia în mișcare este potrivită pentru tuturor, pentru că vorbim despre acele abilități primare pe care le are fiecare. Pentru acei copii care nu se pot exprima prin cuvinte, această metodă este cea mai potrivită. Uneori, originile problemei se află în perioada în care bebelușul încă nu a vorbit. Cu ajutorul mișcărilor, ne întoarcem în acel moment și găsim căi de vindecare. Și, deoarece mișcarea este adesea asociată cu muzica și ritmul, folosim uneori instrumente muzicale: tobe pentru dansuri rapide, zdrăngănitoare și instrumente serioase pentru compoziții lungi."
Alexey spune că se acordă multă atenție interacțiunii cu mediu inconjurator. Acest lucru necesită ajutorul părinților care participă la cursuri și urmează instrucțiuni adecvate.
Această terapie este potrivită atât copiilor cu autism, cât și copiilor cu alte probleme de comunicare.
"Uneori, un copil este incapabil să-și exprime sentimentele în cuvinte", spune Alexey, "pentru că le consideră interzise sau amenințătoare pentru alții. În procesul de tratament, el se exprimă în mișcare - și primește eliberare. Aici copilului i se permite orice manifestare fizică, și știe că cei din jur îl vor sprijini. Aici apare o legătură fără cuvinte, aducând copiii mai aproape de comunicarea deplină, dând un sentiment de înțelegere."
Vindecarea cu muzica - experiența contactului fizic
Alla Silaeva, specialist în domeniul tratamentului muzical pentru copiii cu autism, spune: "Muzica nu necesită cuvinte, acesta este avantajul ei. Și este potrivită pentru toată lumea. Mulți oameni, în special copii, le este dificil să participe la tratament bazat pe pe conversație. Muzica vă permite să vă exprimați sentimentele ", dorințele, senzațiile fără amenințarea auzită în cuvinte. Această cale este potrivită pentru acei pacienți speciali cărora le este mai ușor să se descurce fără cuvinte."
Terapia se bazează pe componentele muzicii - melodie, cânt, ritm - prin utilizarea melodiilor cunoscute. Muzica se schimbă în funcție de sentimentele pacientului.
"Scopul meu este să însoțesc copilul în mod constant, să-l accept așa cum este și să-l ajut să se înțeleagă pe sine. Bat la ușa pe care o deschide. Împreună cu unii compunem melodii, altora le place să cânte, iar altora dansează. Copii agresivi ameliorează agresivitatea cântând muzică, bătând tobă, făcând zgomot, scăpând de excesul de energie. Uneori, cineva întinde tobe în tăcere timp de șase luni și explodează brusc într-o mare de sunete. Și aștept cu răbdare, pentru că fiecare are propriile sale tempo.
Când lucrați cu persoane autiste, este important să le oferiți o idee despre corpul lor și despre sine. Când corpul unui copil răspunde (în mod natural!) la sunetele muzicii, el simte fiecare organ - picioare, brațe, burtă. Așa devine conștient de corpul său - prin muzică, și nu prin atingeri dure”, spune Alla.
Muzica și mișcarea sunt strâns legate, astfel încât terapia prin muzică este combinată cu terapia prin mișcare. Muzica este singura formă de artă care ne face să dansăm, conectând trupul și sufletul împreună. Astfel, tratamentul muzical este util celor care își pierd legătura cu corpul și nu îl iubesc.
S-a descoperit că ritmul este perceput de corpul uman mai bine decât muzica însăși. Respirația, mersul, bătăile inimii și sexul - toate urmează un anumit ritm.
Lla spune că una dintre cele mai importante proceduri pentru copiii cu autism este legată de ritmic instrumente muzicale, organizarea și dirijarea ritmului. Jucându-le stimulează abilitățile motorii și oferă un sentiment de auto-exprimare. Lecțiile de muzică le permit copiilor cu autism să dezvolte abilități care nu pot fi dezvoltate în niciun alt mod.
Ei învață mai ușor mișcări noi pe sunetul muzicii. Copiii care nu vorbesc deloc, care dau impresia că sunt absenți din lumea noastră, cu ajutorul muzicii, sunt capabili să învețe să participe la spectacole și să dezvolte mai ușor vorbirea.
Într-un stadiu mai avansat de tratament, puteți încerca să compuneți singur o melodie, care necesită atenția copilului, capacitatea de concentrare și cooperare cu o altă persoană.
Astfel, cu ajutorul muzicii, un autist învață să stabilească o legătură cu lumea de afara- o legătură care nu va fi întreruptă dincolo de zidurile spitalului.
Chirurgie plastica - determinarea locului tau in lume
Elena Gosheva, care îi învață pe copii să sculpteze și să deseneze, îi învață astfel: „Închide ochii și scufundă-te în lumea ta, în imaginația ta... Privește bine în jur - cum arată? Imaginează-ți pe cei dragi - cum îi vezi? Încearcă să le transferi imaginea pe hârtie. Desenează-ți lumea, găsește un loc în ea pentru fiecare obiect. Găsește-ți un loc în ea..."
Desenul deschide calea către conceptul de lume interioară a copiilor. Cu ajutorul modelării și picturii, copiii exprimă tot ceea ce nu au cuvinte suficiente. Pe hârtie este mai ușor să-ți organizezi sentimentele și să te înțelegi pe tine însuți.
„Până la vârsta de zece ani, aproape toți copiii desenează, asta face parte din dezvoltarea normală”, spune Tamara Nikolaeva, care este specializată în terapia cu arte vizuale. „Până la această vârstă, desenul face parte din joc, mod natural autoexprimare. Mai târziu, apare critica la adresa muncii cuiva; munca este tratată ca un test al abilităților cuiva. Copiii sunt foarte pasionați de proces și materiale, folosesc o varietate de vopsele, creioane, cărbune, lipici, plastilină, nisip, pene...”
Cu ajutorul culorilor, formelor și liniilor, copiii ne dezvăluie pe ale lor lumea interioara. Privind desenele, aflăm despre viața copilului nostru - cum ne vede pe noi, familia lui, cum se simte în această viață.
"Este important să ne amintim că un desen este doar un motiv pentru a începe o conversație", subliniază Tamara. "Un desen nu va dezvălui niciodată un adevăr fără ambiguitate unui adult; un desen reflectă doar sentimentele copilului. Prin urmare, trebuie să aflați de la copil ce a vrut să înfățișeze, ce înseamnă pentru el obiectele desenate.” .
De exemplu, dacă există mult conținut negru în munca unui copil, putem presupune că acesta este deprimat și „vede totul în tonuri negre”, dar de fapt pentru acest copil culoarea neagră este asociată doar cu câinele vecinului, cu cine este prieten și care pentru el - bucurie și fericire.
Deci nu trebuie să generalizați, ci să analizați munca pe baza unei conversații prietenoase cu copilul dumneavoastră.
Unele desene ale copiilor indică atitudinea lor față de viață, în timp ce lucrările altora reflectă lumea în care și-ar dori să trăiască. Așa că este important să oferim tuturor posibilitatea de a clarifica ce înseamnă.
Desenul nu trebuie să fie deloc realist; mulți copii se exprimă folosind linii, pete, o combinație de culori sau forme geometrice.
O parte la fel de importantă a terapiei este oportunitatea pentru copii de a mânui materiale și de a pășuna în ele. De exemplu, atunci când lucrați cu nisip (un material excelent la îndemână pentru orice vârstă!) Este plăcut să atingeți și să turnați nisip. Dacă adăugați apă, o puteți frământa și sculpta figuri, o puteți usca și uda din nou. Te joci cu nisipul lasă loc imaginației; poți construi peșteri și castele, poți îneca și îngropa. Puteți adăuga jucării și diverse obiecte la cutia de nisip, acest lucru va crea o întreagă lume imaginară. Nisipul se transformă în mare și pământ, câmp de luptă, munți, plajă și multe altele, mai multe, mai multe...
Un alt avantaj al nisipului este că figurinele făcute din acesta sunt ușor de distrus. Un copil agresiv însuși se teme de dorința lui de a-i face rău pe ceilalți, de forțele care se înfurie în el. Construind din nisip, își exprimă sentimentele, este stăpânul acestei lumi pe care a creat-o și are dreptul să o păstreze sau să o distrugă. În procesul de terapie, presupunem că copilul va învăța să se elibereze de furie, să o gestioneze, să nu se mai teamă de pedeapsă și forță distructivă a mâniei tale.
Jucându-vă cu materialele, le oferim copiilor un sentiment fizic de libertate. Un copil care s-a chinuit cu materiale improvizate și nu se teme să fie mustrat este complet cufundat în munca sa și se dezvăluie la maxim în ea.