După studierea capitolului, studentul ar trebui:

stiu

  • despre schimbarea situației sociale și culturale în perioada „dezghețului”;
  • despre pozițiile ideologice și creative ale revistelor „Lumea nouă” și „Contemporanul nostru”, despre rolul acestor publicații în procesul literar din a doua jumătate a anilor 1950 - începutul anilor 1980;
  • despre cele mai importante tendințe în proză din a doua jumătate a anilor 1950 – începutul anilor 1980;
  • rolul lui M. A. Sholokhov și A. I. Solzhenitsyn în situația literară a perioadei analizate;
  • motivele apariției literaturii celui de-al treilea val al emigrației ruse;

a fi capabil să

  • determina trăsăturile tipologice ale prozei militare, rurale și urbane; analiza textelor literare ale celor mai semnificative opere din a doua jumătate a anilor 1950 - începutul anilor 1980;
  • evidențiază elemente de narațiune convențională, mitopoetică, poetică postmodernă în operele scriitorilor realiști;

proprii

concepte de „realism socialist”, „proză urbană”, „proză de sat”, „simbolism”, „mitopoetică”.

Situație literară și socială

Procesul literar din a doua jumătate a secolului XX. fundamental diferită de perioada anterioară a dezvoltării literare (1930–1950). Anterior, principala caracteristică a literaturii era opoziția evidentă dintre realism și modernism, care a fost foarte acută în anii 1920, slăbită în anii 1930 și aproape dispărută la jumătatea secolului, dând naștere în același timp și fenomenului realismului socialist. . Următoarea perioadă de dezvoltare literară

tia, în special anii 1950–1960, nu a fost marcată de opoziție față de niciun sistem estetic. În primul rând, acest lucru se datorează faptului că a fost un fel de rezultat al dezvoltării literare (și extraliterare, socio-politice) din anii 1930–1950. a devenit formația concept monist Literatura sovietică, care a exclus existența oricărui sistem estetic altul decât realismul socialist, care a abolit însăși posibilitatea opoziției estetice sau ideologice. Mișcarea literaturii a fost determinată de circumstanțe de alt fel: a fost cunoașterea diferitelor aspecte ale existenței naționale și ale destinului național în realitățile istorice ale secolului XX. În termeni estetici, aceasta a fost o întoarcere la realism, o îndepărtare treptată de canonul estetic și ideologic al realismului socialist, așa cum se dezvoltase la începutul anilor 1950; în planul cognitiv, cognitiv - o mișcare treptată de la mitologia realistă socialistă care s-a format în același timp la înțelegerea fațetelor actuale și semnificative istoric ale existenței naționale.

În fiecare epocă, gândi M. M. Bakhtin, are propriul său centru valoric în orizontul ideologic, spre care converg toate căile și aspirațiile creativității ideologice. Literatura din a doua jumătate a secolului al XX-lea conține astfel de centre ideologice care își formează propria gamă de interese cognitive. cunostea pe mai multe. S-au format într-un fel de tendinte literare, fiecare dintre acestea a fost definită de subiectul său, tema sa, studiul său aprofundat și studiul genezei sale socio-istorice. Soarta satului rusesc în realitățile istorice ale secolului al XX-lea; Marele Război Patriotic; GULAG ca tragedie națională; personalitatea unei persoane cu gândire modernă, cufundată în viața de zi cu zi și în același timp străduindu-se să capete orientarea în spațiul istoric și cultural - aceste teme au format direcțiile principale ale literaturii în a doua jumătate a anilor 1950 - începutul anilor 1980. Proză de sat, militar, lagăr, oraș- toate s-au dezvoltat în linie estetică realistă, care în a doua jumătate a secolului şi-a descoperit din nou productivitatea.

Cu toate acestea, literatura din această perioadă nu se limitează la dezvoltarea unor tendințe realiste. În anii 1960–1970. cele marginale încep să apară la început tendințe nerealiste care ulterior a devenit mult mai vizibilă și a pregătit terenul estetic pentru expansiune postmodernismîn anii 1990 Aceasta a fost o retragere de la realism, un apel la forme de imagine convențională, grotesc, un complot fantastic, ca în proza ​​lui N. Arzhak (IO. M. Daniel) și A. Tertz (A. D. Sinyavsky), L. S. Petrushevskaya și Yu. V. Mamlev, A. G. Bitov și Venedikt Erofeev.

Și totuși, nu interacțiunea dintre diferitele sisteme estetice a determinat literatura perioadei analizate, ci problematica acesteia, principala noduri tematice, create de ea și alea procese politice și ideologice, pe care societatea a experimentat-o ​​de la mijlocul anilor ’50. Moartea lui Stalin (1953) și cel de-al 20-lea Congres ulterior al PCUS (1956) au afectat toate aspectele vieții publice, inclusiv literatura. Cele mai semnificative lucrări create în anii postbelici („Doctor Jivago” de B. L. Pasternak, lucrări de A. I. Soljenițîn, „Viața și soarta”, „Totul curge” de V. S. Grossman) nu au putut fi publicate mai devreme din motive politice și ideologice. . Dar cel de-al 20-lea Congres al PCUS și raportul lui N. S. Hrușciov despre cultul personalității lui J. V. Stalin și măsurile pentru a-l depăși au devenit un punct de cotitură în istoria sovietică. Din acest moment începe nouă perioadă de dezvoltare istorică și literară.

Piatra de hotar care a definit începutul său a fost povestea lui M. A. Sholokhov „Soarta omului”, publicat în două numere ale ziarului Pravda (31 decembrie 1956 și 2 ianuarie 1957). Povestea propunea ceva nou pentru literatura sovietică conceptul de umanism si noua conceptul de eroic. Eroul său, Andrei Sokolov, întruchipează caracterul tipic al unui bărbat sovietic rus, a cărui soartă este în întregime și complet legată de viața națională. Participă la construcția antebelică, la industrializare, în timpul războiului își dedică toate puterile victoriei și pierde cel mai prețios lucru pe care l-a avut: soția și copilul. Naratorul, a cărui întâlnire cu Andrei Sokolov motivează alcătuirea operei (o poveste în cadrul unei povești), observă în erou urme de incinerare prin evenimentele tragice ale destinului său: păr cărunt, ochi parcă stropiți cu cenuşă. Acesta este un om care a dat tot ce avea țării sale. Dar dacă a făcut tot ce a putut, atunci de ce nu a primit nimic în schimb? De ce îl vede naratorul în aura de rătăcitor, rătăcitor, pelerin, plimbându-se prin țara lui în căutare de muncă, căldură și adăpost? De ce doar Vanyushka, un orfan de război ca el, are nevoie de el și de nimeni altcineva? Astfel, Sholokhov ia în considerare problema datoriei necondiționate a unei persoane față de societate, țară, stat, popor, pusă de realismul socialist încă din anii 1930, dintr-o nouă perspectivă. Are o persoană care și-a îndeplinit pe deplin datoria dreptul de a conta pe îngrijire reciprocă - dacă nu recompensă materială, atunci măcar atenție socială, recunoașterea meritelor sale și respect necondiționat?

Literatura sovietică a afirmat în mod tradițional eroismul pe câmpul de luptă, în transformarea lumii, în confruntarea cu circumstanțe istorice inerte sau ostile (romanul istoric sovietic), în rezistența unei personalități puternice din interior la o boală fatală („Cum a fost temperat oțelul” de N. A. Ostrovsky, „Drumul spre ocean” de L. M. Leonova), etc. Noul concept de eroic al lui M. A. Sholokhov este întruchipat în circumstanțe istorice specifice care sunt cel mai puțin potrivite pentru acțiunea eroică: în lagărul de concentrare german. În punctul culminant al poveștii, în confruntarea cu comandantul lagărului german și alți ofițeri germani, Sokolov își afirmă superioritatea, păstrând propriile valori morale de nezdruncinat, rămânând uman în condiții inumane. De la publicarea acestei povestiri se întinde un fir până la apariția poveștii în „Lumea nouă” (1962, nr. 11) „O zi din viața lui Ivan Denisovich” A.I. Solzhenitsyn, care a deschis subiectul Gulagului, care era pur și simplu de neconceput cu câțiva ani mai devreme. Cu alte cuvinte, s-a deschis povestea lui M. A. Sholokhov perioada de „dezgheț”., așa cum a definit-o cu succes I. G. Ehrenburg cu titlul romanului său.

Această perioadă literară, care cronologic a coincis aproape complet cu „dezghețul” politic, este asociată cu politica editorială și poziția literară a revistei. "Lume noua", condus de A. T. Tvardovsky. Este imposibil să ne imaginăm anii 1960 sovietici fără Novy Mir și redactorul-șef al acestuia. Revista era atât un semn, un garant, cât și un organ de reînnoire a societății sovietice; cartea „Lumea nouă” din mâinile cuiva era ca o parolă prin care cineva le recunoaște pe „propria”. Tvardovsky a dus cu acuratețe și hotărâre politica celui de-al 20-lea Congres al PCUS, fără a depăși granițele libertății ideologice și literare conturate de deciziile congresului. Atunci au apărut cuvintele „șaizeci”, „șaizeci” și conceptul pe care îl denotă și care include un întreg complex de idei politice și ideologice: loialitate față de ideea comunistă, susținerea idealurilor din 1917, credința în revoluție ca formă de transformarea lumii, leninismul neconditionat. Toate acestea au fost însoțite de o critică ascuțită și chiar fără compromisuri la adresa cultului personalității și a încrederii în natura lui întâmplătoare și atipică pentru sistemul socialist.

Istoria „Lumii Noi” sub conducerea lui A. T. Tvardovsky cuprinde două etape: 1) din a doua jumătate a anilor 1950. până în 1964 (înlăturarea lui N. S. Hrușciov de la conducerea politică); 2) din a doua jumătate a anilor 1960. până la plecarea forțată a lui Tvardovsky din revistă în 1970. La prima etapă, cu toată inconsecvența politicii lui Hrușciov, cu zigzagurile și fluctuațiile sale ideologice, poziția revistei era destul de puternică, iar orientarea ei artistică și critică literară era în întregime partidoasă: chiar și în Opera lui Soljenițîn, Tvardovsky nu a văzut nicio discrepanță evidentă cu ideologia anilor șaizeci. În timpul erei Brejnev, poziția revistei a devenit aproape critică. După 1964, Tvardovsky a încercat timp de mai bine de cinci ani să-și mențină cursul anterior, luptând cu restaurarea birocratică. Această luptă s-a încheiat cu înlăturarea lui.

În ceea ce privește estetica, „Lumea Nouă” a dezvoltat principiile critici reale, stabilite de N.A.Dobrolyubov. Critica reală este, în principiu, străină de normativitate. Sarcina unui critic este să judece societatea după literatură, deoarece literatura este concepută ca o unică, în felul ei, singura sursă de informare socială: artistul se uită în domenii ale vieții sociale în care privirea unui jurnalist, publicist sau sociologul nu pătrunde. Astfel, „Novomiriții” și-au propus sarcina de a identifica un echivalent social obiectiv al unei opere de artă. În acest sens, principalul adversar al „Lumii Noi” a fost revista „Octombrie”, condusă de V. A. Kochetov și axată pe tradițiile socio-politice anterioare și pe preferințele estetice și ideologice realiste socialiste.

După ce A. T. Tvardovsky a părăsit postul de redactor-șef (1970), Novy Mir și-a pierdut brusc funcțiile anterioare în anii 1970-1980. Revista a luat locul celei mai semnificative, interesante și în ton cu apariția a zecea aniversare „Contemporanul nostru”. Este greu de imaginat un complex de vederi cât de departe de cele „Novomir” cu care „Contemporanul nostru” s-a adresat cititorului său. A fost o dorință de a autoidentificare națională rusă,încercări de a aminti ideea rusă prin decenii de uitare națională și inconștiență sub semnul internaționalismului. Critici precum V.V. Kozhinov, M. s-au adunat în jurul revistei. P. Lobanov, V. A. Chalmaev, Yu. M. Loschits. Revenind la istoria și gândirea socială a Rusiei, revista a încercat să identifice, adesea cu succes, specificul viziunii rusești asupra lumii, reflectate în literatură. Din punct de vedere al rolului său literar și social, poziția sa de cea mai proeminentă revistă, formând un complex de idei literare și socio-politice semnificative la nivel național, era similară cu cea ocupată de Lumea Nouă cu un deceniu mai devreme. Nu întâmplător ambele reviste s-au găsit în epicentrul vieții literare și ambele au devenit obiectul unor critici dure - atât din partea adversarilor literari, cât și în periodicele oficiale de partid.

Pentru contemporanii care au observat procesul literar în aceste două decenii, li s-a părut probabil că „Lumea Nouă” din anii 1960 și „Contemporanul nostru” din anii 1970-1980. reprezintă polii procesului literar-critic. De fapt, democrația și internaționalismul „Lumii Noi”, activismul social și progresismul în prezent, revoluția socialistă și leninismul ca preistorie glorioasă a prezentului prezent nu corespundeau în mod clar patosului „Contemporanului nostru”, autorii lui care erau înclinați să considere deceniile sovietice în subtextul lucrărilor lor ca în niciun caz nu contribuie la autoidentificarea națională a Rusiei. Opoziția și chiar ostilitatea acestor curente de gândire literară din două decenii adiacente era destul de evidentă, deși ambele aparțineau aceleiași literaturi și predeterminau natura dezvoltării acesteia - fiecare în direcția sa. Polemicile dintre reviste au îmbogățit literatura, i-au mărit volumul semantic, completând problemele unei perspective istorice concrete cu un plan etern, existențial, luminat de experiența națională de mii de ani.

Deceniul care a urmat morții lui Stalin a găsit în literatură o minunată definiție de sine: timpul lui Hrușciov a fost numit "dezgheţ" după numele romanului de I. G. Ehrenburg apărut la acea vreme. Cele două decenii Brejnev ulterioare deja la mijlocul anilor 1980. au fost numite timp stagnare„Dezghețul” și stagnarea, de fapt, caracterizează doi vectori ai dezvoltării socio-politice, care ambii au influențat procesul literar și s-au reflectat în el.

Desigur, deceniul domniei lui N.S. Hrușciov nu a fost prea liberal. În această perioadă au avut loc astfel de evenimente din viața socială și literară, ca persecuția lui B. L. Pasternak pentru publicarea romanului „Doctor Jivago” în Italia în 1957 și acordarea scriitorului Premiul Nobel (1958); confiscarea de către agențiile de securitate de stat a romanului lui V. S. Grossman „Viața și soarta”; celebra „expoziție de buldozer” a artiștilor de avangardă, zdrobiți de șenile tractoarelor. Spre sfârșitul deceniului Hrușciov, dezacordurile dintre arta tânără de avangardă și puterea politică au devenit din ce în ce mai agravate. În 1963, Hrușciov a vizitat o expoziție de moderniști și artiști de avangardă în Manege și a dat autorilor o adevărată mustrare politică. V.P. Aksenov și A.A. Voznesensky s-au trezit apoi „târâți pe podium în fața activiștilor din întreaga Uniune și, cu întreg Biroul Politic și Nikita în spate, fluturând brațele și amenințăndu-și”, au încercat să-și explice părerile estetice.

„Înghețarile” de acest fel, care au avut loc și în timpul „dezghețului”, au început să determine tendințe în viața social-politică din a doua jumătate a anilor 1960. În această perioadă a apărut apariția al treilea val de emigrare rusă ca fenomen literar şi politic. În esență, al treilea val de emigrare a fost generat de dualitatea „dezghețului”. Pe de o parte, s-a deschis oportunitatea de a scăpa de jugul atât al dogmei politice, cât și al canonului realist socialist către noi soluții estetice - atât moderniste, cât și realiste. Pe de altă parte, „dezghețul” nu a creat condițiile pentru realizarea acestor oportunități, iar stagnarea care a urmat le-a făcut practic imposibil de fezabil. Scriitorii care au căutat să-și realizeze propriul potențial creativ, care nu se încadra în patul oficial procustan al ideologiei politice și artistice, au văzut emigrația ca pe o cale către libertatea creativă.

Piatra de hotar de la care începe istoria celui de-al treilea val de emigrare rusă poate fi 1966, când Valery Yakovlevich Tarsis (1906–1983) a fost expulzat din URSS și privat de cetățenia sa. Trăsăturile de personalitate ale scriitorului sunt reflectate în eroul său autobiografic, care parcurge toate cele 10 volume ale epicului „Viața riscantă a lui Valentin Almazov”. Eul este și un romantic, care abordează realitatea din punctul de vedere al idealului său, trăind dureros singurătatea și neliniștea, dar alegând conștient o cale care îl condamnă la respingerea contemporanilor săi.

Fiecare dintre scriitorii din al treilea val a avut propriul drum către Occident. În 1969, A. Kuznetsov a rămas în Anglia, mergând acolo într-o călătorie de afaceri; în 1974, A.I.Soljeniţîn a fost arestat şi ulterior deportat, care nu se considera emigrant, adică. cei care au plecat de bunăvoie. Însă majoritatea covârșitoare a scriitorilor celui de-al treilea val au plecat de bunăvoie, deși motivele plecării au fost diferite: frica de persecuție (V.P. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, F.N. Gorenshtein, G.N. Vladimov, A.L. Lvov), dorința de a fi publicate , pentru a găsi un cititor, pentru a realiza potențialul creativ (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin). Integritatea celui de-al treilea val de emigrare este determinată doar de poziția generală de atunci a acestor scriitori în afara patriei lor, în timp ce contradicțiile interne, artistice și ideologice, erau mult mai puternice decât principiile de legătură.

Cm.: Zubareva E./DESPRE. Proza rusă în străinătate (1970–1980). M., 2000. P. 7. Această carte conține un studiu detaliat al literaturii de emigrare rusă a celui de-al treilea val ca fenomen literar și socio-politic integral și contradictoriu.

Atmosfera spirituală din 1945-1953. determinate de evenimente precum victoria în Marele Război Patriotic şi dorinţa de refacere a ţării. S-a format o generație de oameni care sunt obișnuiți să ia decizii independente și să aibă propriile opinii. Regimul politic totalitar a folosit din nou forța represivă în lupta pentru întărirea puterii și împotriva gândirii libere. În aceleași scopuri a fost folosită și escaladarea Războiului Rece. Criteriul ideologic a fost principalul și singurul în dezvoltarea creativității, literaturii și artei. În vara anului 1946, a fost lansată o ofensivă largă în domeniul culturii, strâns asociată cu numele lui A. Zhdanov, unul dintre asociații lui I. Stalin, care a intrat în istorie sub numele de „Zhdanovism”.

  • La 14 august 1946, Comitetul Central al PCUS a atacat revistele „Zvezda” și „Leningrad” - motivul a fost publicarea lucrărilor poetei A. Akhmatova și a satiristului M. Zoshchenko, revistele au fost acuzate că au devenit dirijori de „ideologie străină spiritului de partid”.
  • 1946 - un val de procese în cazuri de grupuri de tineri, ale căror activități au fost clasificate de anchetatori drept „anti-sovietice”. În august 1946, un grup de tineri din Chelyabinsk a fost condamnat de Curtea Supremă a RSFSR, în temeiul articolului 58 din Codul penal, la o pedeapsă lungă de închisoare pentru „activități contrarevoluționare”.
  • 4 septembrie - Rezoluția Comitetului Central a criticat o serie de filme „fără principii” („Viața mare”, „Amiralul Nakhimov” de V. Pudovkin; a doua serie din „Ivan cel Groaznic” de S. Eisenstein).

Se afirmă principiul non-conflictului, „vernisarea realității”. Numai în lucrările dedicate isprăvii poporului sovietic în Marele Război Patriotic s-au putut găsi personaje strălucitoare, imagini veridice ale oamenilor vii („Povestea unui om adevărat” de B. Polevoy, „Steaua” de E. Kazakevici, „Flag Bearers” de O. Gonchar, „În tranșee din Stalingrad” de V. Nekrasov și alții).

  • 24 iunie 1947 - A. Zhdanov a ținut o întâlnire a filozofilor, la care „Istoria filosofiei occidentale” a lui G. Alexandrov a fost condamnat pentru „toleranță excesivă” față de filosofia burgheză.
  • Decembrie 1947 - S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Muradeli, D. Șostakovici, N. Myaskovsky și alții au fost acuzați de aderarea la o „direcție anti-popor”. Consecința decretului a fost o epurare în Uniunea Compozitorilor.
  • Mecanica valurilor și cibernetica au fost condamnate ca „pseudoștiințe burgheze”; teoria pseudoștiințifică a eredității a lui T. Lysenko a fost stabilită în biologie.
  • De la sfârșitul anului 1948, baza campaniilor ideologice a fost „lupta împotriva adulatoriei” către Occident.
  • Critica repertoriilor teatrelor dramatice, revista satirică „Crocodil”.
  • Genetica si teoria relativitatii a lui A. Einstein au fost declarate stiinte reactionare.

Realizări științifice: 1949 - crearea armelor nucleare (I.V. Kurchatov, P.L. Kapitsa).

Arhitectura si sculptura monumentala: au fost construite clădirile Universității de Stat din Moscova de pe Vorobyovy Gory și ale Ministerului Afacerilor Externe din Piața Smolenskaya; Un monument pentru soldatul-eliberator a fost ridicat la Berlin (E.V. Vuchetich).

Atmosfera spirituală din 1953-1964. determinată de moartea lui I.V.Stalin și schimbarea conducerii politice, condamnarea cultului personalității și întoarcerea celor reprimați. „Dezghețul” lui Hrușciov a fost exprimat în lupta dintre două tendințe: punerea în aplicare a libertății proclamate a creativității și atitudinea ideologizată anterioară față de literatură și artă.

Primul trend:

  • 1954 - Povestea lui I. G. Ehrenburg „Dezghețul”.
  • 1955 - reluarea publicării revistei „Literatura străină”, „reabilitarea” geneticii.
  • 1956 - deschiderea Teatrului Sovremennik din Moscova (sub conducerea lui O. Efremov).
  • Publicarea povestirii lui A. I. Solzhenitsyn „O zi din viața lui Ivan Denisovich”, lucrări de Ch. Aitmatov, V. M. Shukshin, F. A. Iskander, S. P. Zalygin în revista „New World” (editor A. T. Tvardovsky) .
  • 1957 - VI Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților de la Moscova.
  • 1958 - Rezoluția Comitetului Central al PCUS „Cu privire la corectarea erorilor în evaluarea operelor „Marea prietenie”, „Bogdan Hmelnițki”, „Din inimă”.
  • Dezvoltarea genului science fiction („The Razor’s Edge” de I. A. Efremov).
  • Filme de G. N. Daneliya „Mă plimb prin Moscova”, M. K. Kalatozov „Macaralele zboară”, G. N. Chukhrai „Balada unui soldat”.

Sistem educational:

  • 1958 - introducerea învățământului obligatoriu de opt ani, reorganizarea școlilor de meserii și fabrici și a școlilor profesionale; creșterea duratei de studii la 11 ani în liceu; Formarea industrială a fost introdusă în licee.
  • Introducerea de avantaje la intrarea într-o universitate pentru persoanele cu vechime în muncă de până la 2 ani și demobilizate din Armata Sovietică; dezvoltarea prioritară a formelor de învăţământ seral şi prin corespondenţă.

a 2-a tendință— înăsprirea controlului de partid asupra stării vieții spirituale a țării:

  • „Cazul” lui B. L. Pasternak.
  • Condamnarea lucrării lui D. A. Granin, V. D. Dudintsev, K. G. Paustovsky.
  • Închiderea mănăstirilor, seminariilor; persecutarea bisericii.
  • Din 1961 (Programul PCSU), a fost propusă o nouă sarcină - educarea „omul nou” al viitoarei societăți.
  • Condamnarea operei artiștilor abstracti (opera lor a început să fie numită underground sovietic).

Domeniul stiintific:în 1956-1964 Laureații Premiului Nobel au fost N. N. Semenov, L. D. Landau, I. M. Frank și alții; dezvoltarea rachetelor - S.P. Korolev (1957 - lansarea primului satelit, 1961 - primul zbor uman în spațiu); deschiderea de noi centre științifice.

Dezvoltarea sferei spirituale în 1965-1985.

Particularitati: dictarea ateismului; pierderea orientărilor morale de către societate; dominația ideologiei marxist-leniniste și suprimarea oricărei disidențe; răspândirea atitudinilor dependente în rândul unei părți a populației; creşterea presiunii ideologice asupra culturii.

  • La mijlocul anilor 1960. a fost aranjat un proces împotriva lui A. Sinyavsky și Y. Daniel.
  • Poetul I. A. Brodsky (viitor laureat al Premiului Nobel) a fost condamnat la deportare pentru „parazitism”.
  • anii 1970 - A. I. Soljenițîn, V. P. Nekrasov, V. N. Voinovici, A. A. Tarkovsky, M. L. Rostropovici și alții au părăsit țara.
  • 1970 - S-a creat Comitetul pentru Apărarea Drepturilor Omului, care a inclus academicianul A.D. Saharov (trimis în exil în orașul Gorki), unul dintre creatorii bombei cu hidrogen, matematicianul I.R.Șafarevici și alți reprezentanți ai intelectualității.

În același timp, scriitorii V. P. Astafiev („Ultimul arc”, „Păstorul și păstorița”), Yu. V. Trifonov („O altă viață”, „Casa de pe dig”, „Bătrânul”), V. G. Rasputin („Trăiește și amintește-ți”, „La revedere de la Matera”), F. A. Abramov (tetralogie despre Pryaslins), V. M. Shukshin („Am venit să-ți dau libertatea”), V. V. Bykov („Obelisc”, „Sotnikov”), teatru regizorii G. A. Tovstonogov, O. N. Efremov, Yu. P. Lyubimov, A. V. Efros, A. A. Goncharov, regizorii de film S. F. Bondarchuk, L. I. Gaidai, S. I. Rostotsky, E. A. Ryazanov, L. A. Kulidzhanov au creat opere artistice și morale de înalt nivel.

Un semn al vremurilor a fost apariția unui întreg sector de cultură nonconformistă, apariția așa-numitului samizdat.

Dezvoltarea științelor sociale, după o renaștere asociată cu „dezghețul”, a încetinit din nou.

Stiinta si Tehnologie: lucrări de aerohidrodinamică, aviație și astronautică (M. V. Keldysh); lucrează la bazele programării liniare (L. V. Kantorovich); crearea vehiculelor de lansare Proton și a stației orbitale Salyut.

Literatură

  • Proza satului (B. A. Mozhaev, V. G. Rasputin, V. M. Shukshin, S. P. Zalygin).
  • O nouă privire asupra evenimentelor Marelui Război Patriotic (Yu. V. Bondarev „Zăpada fierbinte”, B. L. Vasiliev „Și zorii aici sunt liniștiți”, V. V. Bykov „Sotnikov”).
  • Literatură națională (Ch. Aitmatov, R. Gamzatov, F. Iskander).
  • Lucrări ale scriitorilor de science fiction A. N. și B. N. Strugatsky.
  • Opera scriitorilor care au emigrat din URSS (A. I. Solzhenitsyn „Arhipelagul Gulag”, „Roata roșie”).

Cinema, teatru, scenă

  • 1970-1980 - ascensiunea cinematografiei interne (filme de S. Bondarchuk „Război și pace”, S. I. Rostotsky „Și zorile aici sunt liniștite”, A. G. German „Douăzeci de zile fără război”, T. M. Lioznova „Șaptesprezece momente de primăvară”; filme psihologice de A. A. Tarkovsky „Copilăria lui Ivan” și „Andrei Rublev”; comedii de L. I. Gaidai „Prizonierul Caucazului”, E. A. Ryazanov „Garaj”, etc.).
  • Realizări ale teatrului muzical clasic (cântăreți de operă G. P. Vishnevskaya, E. V. Obraztsova, E. A. Nesterenko).
  • Succesele baletului sovietic (G. S. Ulanova, M. M. Plisetskaya, M. E. Liepa).
  • Dezvoltarea de melodii pop (M. Magomaev, I. Kobzon, S. Rotaru) și ansambluri vocal-instrumentale („Pesnyary”, „Jolly Fellows”).
  • Apariția cântecului de bard (B. Okudzhava, V. Vysotsky).
  • Artă neoficială (sculptorul E. Neizvestny); expoziție „buldozer” pe 15 septembrie 1974 la Moscova.

Sport: patinaj artistic (I.K. Rodnina și A.G. Zaitsev), hochei (V.B. Kharlamov, V.A. Tretyak), fotbal (L.I. Yashin), gimnastică, atletism, șah (A.E. Karpov, G.K. Kasparov); 1980 - XXII-a Jocurile Olimpice de vară de la Moscova.

Mișcarea dizidentă (1965-1982)

1) Perioada de formare (1965-1972)— activitățile lui A. Sinyavsky, Y. Daniel, A. Amalrik, L. Chukovsky, A. Ginzburg, Y. Galansky, B. Bukovsky, A. Marchenko, S. Kovalev, L. Bogaraz, P. Grigorenko și alții.

2) Perioada de criză (1973-1974)— procesul lui P. Yakir și V. Krasin.

3) Perioada de recunoaștere internațională largă (1974-1975)— extinderea geografiei mișcării disidente. A. expulzarea lui Soljeniţîn din ţară. Formarea secției ruse a organizației Amnesty International. Acordarea Premiului Nobel lui A. Saharov.

4) Perioada Helsinki (1976-1982)— activitățile Grupului Helsinki. Procesele lui Yu. Orlov, G. Yakunin, A. Marchenko. Expulzarea lui A. Saharov.

În lupta lor, dizidenții au folosit următoarele metode: evenimente de masă; scrisori de protest, scrisori deschise, apeluri la organizații internaționale; publicarea și distribuirea samizdat-ului; distribuirea de pliante; proteste individuale, crearea de organizații pentru drepturile omului. Până la începutul anilor 80. Aproape toți participanții activi la mișcarea dizidentă au ajuns în închisoare sau în exil.

Caracterul contradictoriu al reformelor „Thw” a dat naștere patosului nonconformismului, pe baza căruia artiștii s-au unit în opoziție cu politica oficială în domeniul artei. Disidența artiștilor din cercurile politice a fost numită disidență, iar în cercurile creative - underground. Artă subterană a format opusul arta realistă socialistă pol. Între aceste puncte extreme a avut loc o viață creativă cu mai multe fațete, interesantă, a cărei bază a fost căutarea modalităților de actualizare a limbajului vizual și expresiv al artei.

Dezvoltarea literaturii în perioada 1950 - 1980 este asociată în primul rând cu restaurarea principiile artei realiste. Acest proces a fost determinat de circumstanțe socio-istorice. Literatura a restaurat ceea ce a fost pierdut de realismul socialist din anii 1940 și 1950 începutul social-analitic, iar multe fenomene de natură socio-economică, politică și ideologică erau de fapt departe de a fi ideale și aveau nevoie de o reflecție serioasă. Cele mai bogate posibilități de mijloace artistice de realism au fost folosite de prozatori precum Yu. V. Trifonov, Yu. P. Kazakov, A. I. Solzhenitsyn, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, V. G. Rasputin, Yu. V. Bondarev și alții. În același timp, o parte integrantă a procesului literar din anii 1950 - 1960 a fost „netradițională” pentru realismul socialist tendinţe moderniste şi avangardiste.

Lucrarea lui A. A. Akhmatova, B. L. a fost asociată cu estetica modernistă. Pasternak, N.A. Zabolotsky, V.P. Kataev, V.A. Kaverin, V.T. Şalamov. În anii 1950 - 1960, modernismul literar a cunoscut o renaștere în poezia inovatoare a lui E. A. Evtushenko, D. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, Yu. P. Morits, B. Sh. Okudzhava, I. A. Brodsky, în proza ​​lui V.P. Aksenova, A.G. Bitova, S. D. Dovlatova.

Căutări de avangardă în literatură au fost efectuate de poeții G.N.Aigi, V.A. Sosnora et al. Caracteristica avangardei Anii 1960 este că s-a opus nu numai ideologiei oficiale sovietice, ci și idealurilor romantice din „șaizeci”. Poeții de avangardă au negat orice dependență de orice restricții asupra creativității artistice, fie că este vorba de dictate politice sau de cadrul tradițiilor.

A avut loc și regândirea unor categorii estetice în literatură realistă, chiar și cele care au fost permise de cenzură pentru publicare. Astfel, această literatură a afirmat demnitatea unei persoane private, chiar non-eroice. Să ne amintim că în ideologia sovietică eroismul era înțeles ca o acțiune care vizează transformarea realității, iar arta realismului socialist a fost declarată „eroică prin excelență”. Dezvoltarea ulterioară a literaturii a reorientat criteriul eroicului către alte categorii morale. Criticul literar V. Ya. Lakshin, în articolul său „Writer, Reader, Critic” (1965), a amintit că ceea ce face o persoană un erou nu este doar o ispravă, înțeleasă ca un act îndreptat spre exterior, ci și o asceză interioară constantă. După prăbușirea URSS, în revista „Znamya” (1992, nr. 11), într-un articol al criticului emigrant P. Weil, a fost proclamată „moartea unui erou”, care a fost înlocuită ca normă. un bărbat „privat” a venit la literatură.

Mijloacele artistice ale literaturii realiste din a doua jumătate a secolului al XX-lea s-au diversificat treptat. În perioada 1970-1980, autorii au folosit în mod activ tehnici artistice de convenție evidentă, „secundară”. Realismul psihologic a fost combinat cu elemente de fantezie și suprarealism. În general, situațiile și circumstanțele convenționale, deplasarea straturilor temporale și spațiale, asemănarea pildelor și a miturilor în proză și dramă sunt mijloace pe care realiștii moderni le folosesc cu ușurință.

În timpul domniei lui L.I. Politica lui Brejnev față de reprezentanții dizidenți ai culturii artistice a provocat o nouă, al treilea flux de emigrare. În anii 1970 - 1980, V.P. Aksenov, I.A. Brodsky, G.N. Vladimov, V.N. Voinovici, F.N. Gorenshtein, S.D. Dovlatov, A.A. au părăsit URSS. Galich, Yu. M. Kublanovsky, V. E. Maksimov, S. Sokolov și alții, A. Solzhenitsyn și mulți alții au fost expulzați din țară. Opera lor s-a format sub influența nu numai a literaturii clasice ruse, opera lui M.I. Tsvetaeva, B.L. Pasternak, A.P. Platonov și literatura americană și latino-americană populară în anii 1960 în Uniunea Sovietică. Așa se explică diversitatea estetică a literaturii ruse emigrante a celui de-al treilea val: de la realism la postmodernism. Despărțiți de patria lor, neacceptați de „vechea emigrație”, scriitorii și-au creat propriile almanahuri și reviste, dintre care cele mai cunoscute sunt continentul parizian, ziarele americane New American și Panorama, revista Kaleidoscope și revista israeliană Time. și Noi. , München - „Forum”. În perioada 1985 - 1991, ca urmare a slăbirii cenzurii, au fost publicate articole puternic critice, al căror subiect de discuție a fost „deformațiile socialismului” care au avut loc în cei 70 de ani de existență a sistemului. „Maeștri ai perestroikei” care au susținut politica M.S. Gorbaciov, devenit „anii șaizeci”, ei au considerat activitățile lui Gorbaciov ca o continuare a reformelor anti-Stalin din „Dezgheț”.

Granițele dintre cultura oficială și subculturile apărute în adâncurile statului sovietic au fost complet aruncate în aer. Folosind terminologia lui Yu. M. Lotman, putem spune că cultura internă la începutul anilor 1980 - 1990 s-a aflat într-o situație de „explozie”. Acest lucru, pe de o parte, a complicat și, pe de altă parte, a diversificat viața socio-culturală a țării. S-au stabilit treptat contacte cu al treilea val de emigranți, iar interdicțiile privind publicațiile acestora au fost ridicate.

Ca urmare a atenuării presiunii politice și ideologice, revistele „groase” literare și artistice „Lumea nouă”, „Prietenia popoarelor”, „Octombrie” și altele au publicat lucrări care au fost depozitate în depozite speciale de mulți ani și au fost definit ca " literatură returnată„. Printre acestea se numără lucrările lui Platonov, Ahmatova, Grossman, Pasternak, Bulgakov, Tvardovsky, Trifonov, Dombrovsky, Tendryakov, Soljenițîn și alții. În același timp, o nouă generație de scriitori a intrat în literatură: B.S. Makanin, R.T. Kireev, T. Tolstaya, L.S. Petrushevskaya, V.N. Krupin, T.Yu. Kibirov și alții.

Materiale de carte folosite: Literatură: manual. pentru studenti medie prof. manual instituții / ed. G.A. Obernikhina. M.: „Academie”, 2010

pregătirea prezentărilor, ziarelor, revistelor literare (lucru în grup).

Scopul lucrării: generalizarea și concretizarea cunoștințelor elevilor despre dezvoltarea țării în așa-numita perioadă de stagnare; pentru a forma cunoștințe despre modul în care oamenii au trăit în acea perioadă; sistematizarea si controlul calitatii cunostintelor in sectiunea studiata.

Forma de executare: lucru de grup

Echipament necesar: prezentări, ilustrații pe temă, reviste literare, literatură educațională

Cerințe: faceți o prezentare în conformitate cu cerințele, pregătiți-vă pentru discurs

Întrebări de control:

- Caracteristici ale dezvoltării literaturii în anii 1950-1980

Material teoretic de bază:

Literatura rusă în anii 1950-1980 s-a dezvoltat inegal, răspunzând cu sensibilitate situației politice din țară. Eroii artistici au crescut împreună cu autorii lor, iar operele literare exprimau cel mai clar problemele care îngrijorau publicul la acea vreme. Pentru a înțelege sufletul și viziunea asupra lumii unei persoane din acea vreme, nu este suficient să aflați ce pași istorici au avut loc în timpul vieții sale; este mult mai important și mai eficient să luați o carte din acea vreme. Autorii anilor 50-80, ca un copil curios, au absorbit orice mișcare, orice suflare a brizei libertății, dar au cedat cu ușurință represiunii din partea guvernului. În ciuda cenzurii, cititorul sovietic a continuat să-și dorească să citească; literatura nu a putut să se estompeze sau să se aplece la cerințele autorităților. Și chiar și acțiunile dure, cum ar fi expulzarea sau închisoarea pentru libertatea de exprimare, nu au ucis dorința de a scrie în autori ruși. Această perioadă literară este foarte interesantă prin diversitatea ei, conștiința umană clocotea și căuta răspunsuri la toate acele întrebări pe care autoritățile sau autorii anilor trecuți nu le-au putut satisface. Aș vrea să compar anii 50-80 cu perioada adolescenței, când autorii au încercat să se înțeleagă pe ei înșiși, lumea din jurul lor și au început să pună întrebări critice față de realitate. Pentru a se înțelege, mulți băieți și fete moderni ar trebui să studieze această perioadă literară, iar eu nu fac excepție. Literatura „Dezghețului” Perioada „dezghețului” se numește sfârșitul anilor 50 - 60 ai vieții societății și literaturii. Moartea oțelului, al 20-lea Congres al Partidului care a avut loc după, și raportul lui Hrușciov despre cultul personalității lui Stalin au dus la mari schimbări sociale. Literatura acestor ani a fost marcată de o mare renaștere și creativitate. În timpul Dezghețului, cenzura a fost vizibil slăbită, în primul rând în literatură, cinema și alte forme de artă, unde a devenit posibilă o acoperire mai critică a realității. Au început să fie publicate o serie de reviste noi: „VL”, „Literatura rusă”, „Don”, „Ural”, „În ascensiune”, „Moscova”, „Tineretul”, „Literatura străină”. Discuții creative pe teme de realism, modernitate, umanism și romantism au loc din ce în ce mai mult, iar atenția acordată specificului artei este reînviată. Discuțiile despre autoexprimare, despre versuri „liniștite”, despre document și ficțiune în creativitatea artistică nu trec nici pe lângă acestea. În 1971, a fost adoptată rezoluția „Despre critica literară și artistică”, care arată, fără îndoială, cât de multă importanță s-a acordat dezvoltării criticii în acești ani. Nume și cărți uitate nemeritat ale lui I. Babel, A. Vesely, I. Kataev, P. Vasilyev, B. Kornilov au fost restaurați în literatură. De asemenea, lucrările lui M. Bulgakov („Proză aleasă”, „Maestrul și Margareta”), A. Platonov (proză), M. Țvetaev, A. Akhmatov, B. Pasternak revin în literatură. Anii 60 sunt considerați un fenomen în istoria literaturii ruse a secolului XX. În această perioadă a istoriei a apărut în lume o întreagă galaxie de nume de prozatori talentați. În primul rând, aceștia au fost scriitori care au venit în literatură după război: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov. , V. Bogomolov, Yu. Bondarev, S. Zalygin, V. Soloukhin, Y. Trifonov, V. Tendryakov. Perioada de glorie a creativității acestor scriitori a avut loc în anii 60. În această perioadă, înflorirea jurnalismului artistic a devenit o caracteristică a procesului literar. (V. Ovechkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev). Deja la sfârșitul anilor 1950, reînnoirea socială și culturală se desfășura foarte lent și în contradictoriu intern. A apărut o opoziție distinctă între cele două forțe. În ciuda tendințelor clar pozitive în ceea ce privește publicarea de noi lucrări, au existat adesea atacuri critice și chiar campanii organizate împotriva scriitorilor și a operelor care au reprezentat o nouă etapă în dezvoltarea socială și literară. (Povestea lui I. Orenburg „Dezghețul” și memoriile sale „Oameni, ani, viață”, romanele lui B. Pasternak „Doctor Jivago”, „Nu numai cu pâine” de V. Dudintsev etc.) Artiști, tineri poeți și prozatori au fost atacat de asemenea din N.S. Hrușciov, care a ținut discursuri brute și elaborate la întâlnirile cu inteligența creativă la sfârșitul anului 1962 și începutul lui 1963. În 1962, Hrușciov a luat decizia de a pune în practică scriitorii și artiștii foarte „liberi” care cereau din ce în ce mai mult libertatea creativității. La întâlnirile ulterioare, Hrușciov a supus de mai multe ori personalități culturale unor critici dure. În decembrie 1962, la Manege a fost organizată o expoziție de lucrări de artă plastică, pe care a vizitat-o ​​și Hrușciov. Printre exponate s-au numărat câteva picturi și sculpturi realizate în stilul artei abstracte, atât de la modă în Occident. Hrușciov era furios, crezând că autorii își batjocoreau publicul și iroseau banii oamenilor în zadar. În denunțarea autorilor, Hrușciov a mers atât de departe încât l-a insultat în mod public, drept urmare mulți participanți au fost privați de dreptul de a expune și au fost, de asemenea, lipsiți de câștiguri (nici o editură nu a acceptat munca lor chiar și ca ilustrații) . În rândul inteligenței artistice, acest comportament a provocat o disonanță ascuțită, nemulțumirea a început să se răspândească rapid și a condus la o opinie critică despre Hrușciov și politicile sale și au apărut multe anecdote. În același timp, lucrările artistului Robert Volk, sculptorului Ernest Neizvestny, poetului Andrei Voznesensky și regizorului de film Marlen Khutsiev au fost supuse unor critici dure. Lucrările publicate în „Lumea nouă” de A. Tvardovsky au fost supuse atacurilor critice, motiv pentru care a fost forțat să părăsească revista în 1970. De asemenea, persecuția lui Boris Pasternak, procesul lui Joseph Brodsky, acuzat de „parazitism” și exilați în Nord, „cazul” lui Andrei Sinyavsky și Iuli Daniel, condamnați pentru lucrările lor artistice publicate în străinătate, persecuția lui A. Soljenițîn, V. Nekrasov, Alexandru Galich. Literatura anilor 70-90 De la mijlocul anilor 60, „dezghețul” s-a domolit. Perioada de „dezgheț” a făcut loc erei de stagnare Brejnev (anii 70-80), care a fost marcată de fenomene precum disidența. Pentru că și-au exprimat deschis opiniile politice, care diferă semnificativ de politicile statului, ideologia și practica comunistă, mulți autori talentați au fost separați pentru totdeauna de patria lor și au fost forțați să emigreze. (A. Soljenițîn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N Aksenov, I. Brodsky). La mijlocul anilor '80, M. S. Gorbaciov a venit la putere, această perioadă a fost numită „perestroika” și a trecut sub sloganurile „accelerare”, „glasnost” și „democratizare”. În contextul schimbărilor socio-politice rapide care se desfășoară în țară, situația în literatură și în viața socio-culturală s-a schimbat dramatic, ceea ce a dus la o „explozie” editorială. Revistele „Yunost”, „New World”, „Znamya” ajung la tiraje fără precedent, iar un număr tot mai mare de lucrări „reținute” încep să fie publicate. În viața culturală a țării se conturează un fenomen care a primit denumirea simbolică de „literatură întoarsă”. În această perioadă de timp, au fost remarcate noi abordări de regândire a realizărilor trecutului, inclusiv lucrările „clasicilor” sovietici. În a doua jumătate a anilor 1980 și în anii 1990, lucrările lui M. Bulgakov și Andrei Platonov, V. Grossman și A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova și Boris Pasternak, care au fost interzise anterior, au început să fie conceptualizate ca fiind cele mai importante componente. a proceselor literare ale secolelor XX. O atenție deosebită a fost acordată scriitorilor din diaspora rusă - primul și următoarele valuri de emigrare: lucrările lui Ivan Bunin și Vladimir Nabokov, Vladislav Khodasevich și Georgy Ivanov etc. Numele lui Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovici, Serghei Dovlatov , Vladimir Maximov, Viktor Nekrasov etc. revin la literatură. Joseph Brodsky, Alexander Galich. În lucrările scriitorilor de seamă din a doua jumătate a anilor 80, s-au remarcat straturi problematice și tematice ale literaturii de ficțiune și memorii, care povesteau despre trecutul istoric. În primul rând, au vorbit despre evenimentele și procesele tragice ale epocii (represiunile staliniste, deposedarea și 1937, „tema taberei”). Exemple ilustrative ale acestei perioade de literatură pot fi lucrări lirice de formă mare: poemele ciclului lui A. Akhmatova („Requiem”), A. Tvardovsky („De dreptul memoriei”) și altele. Lucrările „deținute” nu au fost numai publicațiile unor lucrări remarcabile ale secolului 20. anii 30 și 50-60. („Groapa” lui A. Platonov, „Cevengur”, „Diabolia” și „Inimă de câine” de M. Bulgakov”, „Viața și soarta” de V. Grossman”, „Totul curge”, „În primul cerc” de A. Soljenițîn , „Cancer Ward” „, Y. Dombrovsky „Păzitorul antichităților”, „Facultatea lucrurilor inutile”, V. Shalamov „Poveștile Kolyma”), dar și creațiile contemporanilor: „New Purpose” de A. Beck, „White Haine” de V. Dudintsev, „Un nor de aur a petrecut noaptea „A. Pristavkina, „Copiii din Arbat” de A. Rybakov. Literatura din acești ani și din anii următori s-a dezvoltat într-o manieră complexă, arătând influențele realismului, neoavangardismului și postmodernismului. Întrebarea creării unei literaturi filosofice autentice, exacte din punct de vedere istoric, despre epocă și despre oamenii săi în toată complexitatea ei, era o întrebare tăcută pe buzele cititorilor. La sfârșitul anilor 1980, savantul și criticul literar G. Belaya, în articolul „Altă proză: un vestitor al unei arte noi”, a pus una dintre principalele întrebări ale vremii: „Cine aparține „celălalt”. „proză?” Lista autorilor de „alte” proze a fost destul de variată: L. Petrushevsky și T. Tolstoi, Venedikt Erofeev, V. Narbikov și E. Popov, Vyach. Pietsukh și O. Ermakov, S. Kaledin și M. Kharitonov, Vl. Sorokin, L. Gabyshev și alții Acești scriitori erau cu adevărat diferiți: ca vârstă, generație, stil și poetică. Lucrările de „altă” proză au criticat aspru și au contestat realitatea sovietică. Spațiul artistic al acestei școli cuprindea un cămin, apartamente comunale, bucătării, barăci și celule de închisoare. Iar personajele lor sunt marginalizate: oameni fără adăpost, oameni lumpen, hoți, bețivi, huligani, prostituate. În același timp (anii 80), în literatură a apărut o nouă generație care se numea prozatori „de patruzeci de ani” („școala de la Moscova”). Au venit cu eroul lor, pentru a descrie pe cine introduc criticii definițiile „mijloc” și „ambivalent” (V. Makanin, A. Kurchatkin, V. Krupin, A. Kim). Dezvoltarea prozei În lucrările „Dezghețul” de I. Ehrenburg, „Nu numai cu pâine” de V. Dudintsev, „Bătălia pe drum” de G. Nikolaeva, încercările de a înțelege contradicțiile dezvoltării socio-politice sunt foarte exprimat clar. Autorii au încercat să concentreze atenția asupra problemelor sociale, morale și psihologice. Lucrările create în timpul „dezghețului” atrag atenția nu mai mult prin reprezentarea tradițională a bătăliei dintre două lumi în revoluție și război civil, ci cu dramele interne ale revoluției, contradicțiile din lagărul revoluționar și ciocnirile diferitelor poziții morale ale oameni implicați în acțiuni istorice. Acesta este ceea ce a devenit baza conflictului în povestea lui P. Nilin „Cruzimea”. Poziția umanistă a unui tânăr ofițer de investigații pe cărbune, Veniamin Malyshev, intră în conflict cu cruzimea fără sens a șefului departamentului de investigații penale. Un conflict similar determină dezvoltarea intrigii în romanul „Salty Pad” de S. Zalygin. De la începutul și până la sfârșitul romanului, gândul la pământ și nevoia de a-i proteja frumusețea de cruzimea necugetată și egoismul jefuiilor, de conivența indiferentă este cusut cu un fir alb.Sunt prezentate cele mai dragi idei autorului. de Nikolai Ustinov, un erou apropiat spiritual timpului nostru. „Toți oamenii sunt născuți de pe pământ - copii, tați, mame, strămoși și descendenți - dar întreabă-te, își recunosc ei propria mamă în fața ei? O iubesc? Sau se prefac doar că iubesc, dar în realitate vor doar să ia de la ea și să ia, în timp ce iubirea este, până la urmă, capacitatea de a dărui? Și chiar și o persoană cu adevărat iubitoare nu poate să nu dea. Pământul este întotdeauna gata să moară de dragul oamenilor, să fie epuizat pentru ei, să se prăbușească în praf, dar găsește o persoană care să spună: „Sunt gata să mor de dragul pământului!” De dragul pădurilor sale, stepelor, de dragul pământului arabil și al cerului de deasupra lui! „[“Salty Pad” de S. Zalygin.] Tinerilor prozatori ai vremurilor „Dezghețului” (: G Vladimova, V. Voinovici, A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Lipatov, Y. Semenov, V. Maksimov) s-au caracterizat prin căutări morale și intelectuale. Proza „tânără” a anilor 1960, sau „confesională”, așa cum o numeau criticii săi, a început cu o singură persoană - V. Aksenov. Lucrările scriitorilor de proză „tineră” au fost publicate în paginile revistei „Tineretul”. Eroul, care nu corespundea canoanelor de comportament general acceptate, era foarte atractiv pentru prozatorii din acea vreme. Astfel de eroi literari erau caracterizați de o atitudine ironică față de lumea din jurul lor. Și abia acum devine clar că în spatele acestui paravan de ironie și causticitate al eroului, mulți autori au avut o experiență tragică în familie: durere pentru soarta părinților reprimați, instabilitate personală, calvaruri în viață. Dar nu numai tragedia a devenit baza interesului pentru acest tip de eroi artistici, dedesubturile au fost ascunse și în stima de sine ridicată, ceea ce a dat naștere la încrederea că, fără libertate deplină, nu și-ar putea realiza pe deplin potențialul creativ. . Estetica sorzrealistă a impus ideea omului sovietic ca o personalitate integrală care trăiește în armonie cu frumoasa sa modernitate, dar „tinerii” scriitori nu au putut accepta această instrucțiune, motiv pentru care un tânăr erou reflexiv a apărut în literatură. În mare parte aceștia au fost școlari de ieri, care făceau primii pași în lumea mare. A. Kuznetsov își începe povestea „Continuarea legendei” cu recunoașterea eroului a „imaturității” și a neputinței sale. Criticii au găsit motivul discordiei din sufletul eroului prozei „tineri” în prăbușirea conștiinței de sine a societății sovietice, care a avut loc la începutul „dezghețului”. În acel moment, miturile ideologice care au avut fost insuflat în ultimii patruzeci de ani a început să scârțâie, iar în această prăbușire, bunăstarea morală a celei mai tinere generații a suferit cel mai mult, ceea ce a dus la o criză de credință. „De ce a fost necesar să ne pregătim pentru o viață ușoară?” [„Continuarea legendei”, Anatoly Kuznetsov] – se întreabă personajul principal, regăsindu-se în „călătoria deschisă” a lumii adulților. Tocmai acesta a devenit conflictul în proza ​​„tânără”; lumea s-a dovedit a fi diferită de modul în care a fost descrisă în manuale și cărți, iar în spatele ușilor școlii a început ceva complet diferit, nou, pentru care generația tânără nu era încă pregătită. Lumea se schimba și îi speria pe toată lumea. Mulți și-au dorit o viață frumoasă, emoționată, precum eroii din povestea lui V. Aksenov „Colegii” (1968), dar ideii lor romantice despre lume i se opune proza ​​aspră și urâtă a realității cu care se confruntă colegii imediat după absolvire. scoala medicala. Sasha Zelenin ajunge în sat, unde primesc tratament medical la modă veche, iar Maksimov trebuie să facă servicii sanitare și de carantină de rutină în port în loc să navigheze pe mările și oceanele. Ambii eroi se confruntă cu răul: Zelenin cu banditul Bugrov și Maksimov cu escrocul Yarchuk, pe care îl demască. Toți eroii confesionalului trebuie să treacă proba ispitelor de compromis: vulgaritatea, cinismul, oportunismul. Principalul conflict care se dezvoltă în proza ​​„tânără” este conflictul dintre tați și copii. În povestea sa „Biletul stelelor”, V. Aksenov face ca generația mai în vârstă să pară comică. Revolta „băieților stelelor” nu este altceva decât un protest împotriva unui șablon, a unui standard, a refuzului de a respecta vechile norme. Aceasta este dorința de a fi tu însuți și de a-ți controla propriul destin. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că, într-o măsură mai mare, toate rătăcirile spirituale ale autorilor de proze „tinere” i-au condus la un rezultat tragic - emigrarea, deoarece guvernul sovietic nu putea accepta o asemenea noutate de opinii. În proza ​​anilor 60, mai poate fi distinsă o mișcare - proza ​​lirică, care a fost reprezentată de scriitori precum K. Paustovsky ("Povestea vieții"), M. Prishvin ("În ceață"), V. Solomin („O picătură de rouă”), O. Bergoltz („Stelele zilei”). Operele de proză lirică dezvăluie nu atât mișcarea exterioară, cât lumea sufletului eroului literar. Principalul lucru în astfel de lucrări nu a fost intriga, ci sentimentele personajelor. „O picătură de rouă”, „Vladimir Country Roads” de V. Soloukhin și „Day Stars” de O. Bergolz din momentul apariției lor au fost considerate exemple de proză lirică, unde domină nu doar principiul liric, ci și epicul. . Povestea „Vladimir Country Roads” de V. Soloukhin este un gen narativ în care există nu doar un început liric, ci și elemente de document, eseu și cercetare. Proza antifilistină, de zi cu zi poate fi reprezentată de lucrările lui Y. Trifonov, Y. Semin („Șapte într-o casă”), V. Belov („Educația după doctorul Spock”). Romane „Și totul este despre el” de V. Lipatov și „Teritoriu” de O. Kunaev. Ele au fost cele mai semnificative în proza ​​de „producție”. Proza „lagărului” este reprezentată de lucrările lui A. Soljenițîn („O zi din viața lui Ivan Denisovich”), V. Shalamov („Poveștile Kolyma”), G. Vladimov („Ruslan credincios”). Această proză include și memoriile foștilor deținuți de lagăr O. Volkov („În întuneric”) și E. Ginzburg („Drumul abrupt”). Adâncirea conflictelor artistice, dorința de a explora în întregime și complexitate contradicțiile dezvoltării, se remarcă mai ales în proza ​​acestor ani. Puteți observa, de asemenea, îmbogățirea structurii gen-compoziționale și stilistice a lucrărilor despre război, utilizarea pe scară largă a formelor convenționale de imagine și complicarea stilului autorului. Reînnoirea spirituală a societății a fost provocată de perestroika în anii 80. Perestroika a oferit multor scriitori ocazia de a vorbi despre lipsa de prosperitate cu educația tinerei generații. În acest moment au fost dezvăluite motivele declinului moralei în societate. Scriitorii V. Astafiev („Detectiv trist”), Ch. Aitmatov („Eșafoda”), F. Abramov („Acasă”) au vorbit despre asta. Realizarea de vârf a literaturii din anii 60-90 a fost proza ​​militară și săteană. Proza militară a fost caracterizată de autenticitatea descrierilor operațiunilor militare și a experiențelor eroilor, astfel încât autoarea prozei militare, de regulă, a trecut prin tot ceea ce a descris în lucrarea ei, de exemplu, romanul „Blestemat și ucis”. de Viktor Astafiev. Proza satului a început să apară încă din anii 50 („eseuri de Valentin Ovechkin” de Alexander Yashin, Anatoly Kalinin, Efim Dorosh), dar nu a avut suficientă forță și interes pentru a se evidenția ca o direcție separată. Și abia la mijlocul anilor ’60 „proza ​​de sat” a atins nivelul necesar de artă (povestea lui Soljenițîn „Dvorul lui Matryonin” a fost de mare importanță pentru aceasta). Concluzie. În cei patruzeci de ani de la sfârșitul „dezghețului”, societatea a reușit să se schimbe dramatic, atât în ​​ceea ce privește regimul politic, cât și în ceea ce privește viziunile sale asupra lumii. Literatura rusă a intrat în anii cincizeci ca un adolescent îndrăzneț căruia îi plăcea să privească lumea, era gata să fie insolentă și să strige autorităților, să scuipe otravă și să reziste în orice mod posibil, apărându-și libertatea. Dar de-a lungul timpului, când adunările în bucătărie, exilul și insultele publice au început să se estompeze, literatura rusă a renascut într-o tinerețe timidă, pentru care venise timpul să înțeleagă tot ce făcuse. Întrebările despre viitor, trecut și propriul prezent au devenit întrebări arzătoare. În ciuda întregii istorii tragice pe care au trebuit să o îndure autorii anilor 50-90, în ciuda tuturor criticilor dure și a altor represiuni, literatura rusă, grație evenimentelor din acești ani, s-a îmbogățit foarte mult și s-a mutat într-un alt aspect, mai semnificativ și profund. nivel. Studierea literaturii ruse din timpul sovietic poate ajuta foarte mult la dezvoltarea oricărui adolescent modern, deoarece părăsind școlile sau colegiile, uitându-ne în jurul lumii, noi, ca și autorii generației „tineri”, nu știm unde să ne punem.

Suport pentru informații:

Principalele surse:

1. Zinin S.A. Saharov V.I. Limba și literatura rusă. Literatură: manual pentru clasa a XI-a: la 2 ore - M.: Cuvânt rusesc, 2014. - 280 p. și anii 480.

2. Kurdyumova T. F. ş.a. Limba şi literatura rusă. Literatură (nivel de bază). Clasa a XI-a: în 2 ore / ed. T. F. Kurdyumova. - M., 2014

3. Mihailov O. N., Shaitanov I. O., Chalmaev V. A. ş.a. Limba şi literatura rusă. Literatură (nivel de bază). Clasa a XI-a: în 2 ore / ed. V. P. Zhuravleva. - M., 2014.

Surse suplimentare:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. și alții.Limba și literatura rusă. Literatură (nivel de bază). Clasa a 11a. Atelier / ed. I. N. Sukhikh. – M., 2014.

2. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. și d R. Literatură: manual pentru instituțiile de învățământ secundar profesional: în 2 ore / ed. G. A. Obernikhina. - M., 2015.

3. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. si etc. Literatură. atelier: manual. manual / ed. G. A. Obernikhina. - M., 2014.

4. Sukhikh I.N. Limba și literatura rusă. Literatură (nivel de bază). Clasa a XI-a: la ora 2 - M., 2014.

Resurse electronice:

Literatura rusă a secolului XX, anii 20-90. Formular de acces: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Criterii de evaluare:

Răspuns verbal

Atunci când evaluați răspunsul, trebuie să vă ghidați după următoarele criterii:

1) completitudinea și corectitudinea răspunsului;

2) gradul de conștientizare și înțelegere a ceea ce s-a învățat;

3) proiectarea lingvistică a răspunsului.

Nota "5" este dat dacă studentul:

1) prezintă integral materialul studiat, oferă definiții corecte ale conceptelor lingvistice;

2) arată o înțelegere a materialului, poate să-și fundamenteze judecățile, să aplice cunoștințele în practică, să ofere exemplele necesare nu numai din manual, ci și compilate independent;

3) prezintă materialul în mod consecvent și corect din punctul de vedere al normelor de limbaj literar.

Nota "4" se acordă dacă elevul dă un răspuns care îndeplinește aceleași cerințe ca pentru o notă „5”, dar face 1-2 greșeli, pe care el însuși le corectează, și 1-2 neajunsuri în succesiunea și designul lingvistic a celor prezentate.

Nota "3" se acordă dacă studentul demonstrează cunoașterea și înțelegerea principalelor prevederi ale acestei teme, dar:

1) prezintă materialul incomplet și permite inexactități în definirea conceptelor sau formularea regulilor;

2) nu știe să-și fundamenteze judecățile suficient de profund și convingător și să-și dea exemplele;

3) prezintă materialul inconsecvent și face greșeli în limbajul prezentării.

Nota "2" este dat dacă elevul dezvăluie necunoașterea majorității secțiunii relevante a materialului studiat, face greșeli în formularea definițiilor și regulilor care le distorsionează sensul și prezintă materialul într-o manieră dezordonată și incertă.

  • III. Caracteristici ale structurii gramaticale a limbii engleze

    • La mijlocul anilor '50, și mai ales în a doua jumătate și începutul anilor '60, poezia a experimentat inspirație creativă. A fost influențată direct de începutul depășirii consecințelor „cultului personalității” lui I. Stalin, de primele proteste împotriva moștenirii totalitarismului, a sistemului de comandă-administrativ și a procesului complex de stabilire a principiilor democratice de viață.

    În acea perioadă a intrat în literatură o nouă generație de tineri poeți; cuvântul poetic răsuna în serile aglomerate; Zilele Poeziei au devenit o tradiție, desfășurate în diferite orașe, adunând audiențe de mii nu numai în Muzeul Politehnic și în sălile de concerte, ci și în palatele și stadioanele sportului -

    un particular pop poetic „boom”. După cum scria atunci poetul din generația mai veche Leonid Martynov în poemul „Ceva nou în lume...” (1954): „Omenirea vrea cântece. / Oamenii se gândesc la lăută, la liră. / O lume fără cântece este neinteresantă.”

    De remarcat că rolul poeziei în reflectarea sentimentului public, în formarea unei noi conștiințe sociale, neconstrânsă de tot felul de interdicții, în depășirea dogmatismului și ilustrativității, era deosebit de mare la acea vreme, în plus, era o prioritate. . Viața a pus probleme serioase și acute pentru literatură și artă. Și în primul rând trebuie remarcat interes sporit pentru contradicțiile reale, conflictele și situațiile complexe, în analiza lumii interioare a omului.

    Dorința de concretețe în viață, autenticitate, fapt, pentru dezvăluirea valorilor morale ale individului, individualitatea umană unică și originală este adesea combinate cu dorință de lărgimea sferei existenței, de scara gândirii poetice, cu istoricismul și filozofia ei, precum și de afirmarea priorității conținutului universal al literaturii și artei. A jucat un rol important în aceste procese stăpânirea experienței artistice și tradițiilor clasicilor poetici ruși, în special revenirea la literatură a mai multor nume ale celor mai mari poeți ai secolului al XX-lea: Anna Akhmatova, Serghei Yesenin, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva și alții.

    La mijlocul anilor '50, semnele de reînnoire și ridicare s-au reflectat clar în opera generației mai vechi de poeți, care, în felul lor, au experimentat și au înțeles „experiența morală a epocii” acumulată în deceniile precedente, așa cum a scris Olga Berggolts. . Ei sunt cei care se orientează activ în poezie către evenimentele contemporane și trecutul istoric și gravitează către o înțelegere filozofică și poetică a vieții, a temelor și a întrebărilor sale „eterne”. Caracteristice în acest sens sunt cele publicate în mijlocul și a doua jumătate a deceniului. cărți de versuri Nikolai Aseev „Gânduri” (1955), Vladimir Lugovsky „Solstițiu” (1956), Nikolai Zabolotsky „Poezii” (1967), Mihail Svetlov „Orizont” (1959)și altele.De parcă ar răspunde la discursurile pasionale ale Olgăi Berggolts în apărarea „exprimării de sine” și „Împotriva eliminării versurilor” (așa era titlul articolului ei din discuția din 1954 din Gazeta literară din 28 octombrie), o schimbare ciudată a avut loc în poezia acestor ani „explozie” lirică, care a afectat literatura în general: a apărut "proza ​​lirica" care, de altfel, a aparţinut şi condeiului poeţilor (O. Berggolts, V. Soloukhina). În acest moment, se dezvoltă intens genuri versuri socio-filosofice și meditative (într-un larg gamă- de la odă și elegie la „inscripție pe o carte”, sonet și epigramă), inclusiv versuri ale naturii și dragostei, precum și balade complot-lirice, povești și portrete poetice, cicluri lirice, diverse forme de poezii lirice și liric-epopee .

    Noile capitole din cărțile epice lirice au fost marcate de abordarea unor probleme stringente și complexe ale vieții, dorința de a dezvălui esența profundă a evenimentelor moderne și o privire mai atentă asupra trecutului istoric al țării. A. Tvardovsky „Dincolo de distanță - distanță” („Prieten din copilărie”, „Așa a fost”) și V. Lugovsky „Mijlocul secolului” („Moscova 1956”). În aceiași ani, A. Akhmatova a finalizat „Requiem”, ciclurile de poezii „Elegiile nordice”, „Înflorește măceșul”, „Secretele meșteșugurilor” și a continuat lucrările la „Poeme fără erou”.

    În nota sa autobiografică „Un scurt despre mine”, care a precedat colecția „Poezii (1909–1960)” publicată în 1961, Anna Andreevna Akhmatova (1889–1966) a vorbit despre propriile poezii: „Pentru mine, ele conțin legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit ritmurile care au sunat în istoria eroică a țării mele.” Contemporan al lui Blok și Mayakovsky, Mandelstam, Tsvetaeva și Pasternak, Akhmatova a trăit o lungă viață creativă și a fost martoră la evenimentele mari și tragice ale secolului al XX-lea. Drumul ei către înțelegerea timpului nu a fost deloc simplu sau ușor.

    Ea a intrat în anii 40 cu o notă înaltă de poezii scrise deja până atunci, care au alcătuit marea creație poetică de la mijlocul secolului - ciclul de poeme „Requiem”. În a cincea elegie din seria „Elegiile nordice”, datată septembrie 1945 și concepută în timpul evacuării din Tașkent, ea notează cu amărăciune: „Ca un râu, / O epocă crudă m-a întors. / Mi-au schimbat viața într-o altă direcție, / A trecut pe lângă alta, / Și nu-mi cunosc propriile țărmuri.”În același timp, poetul nu renunță la soarta sa: „ Dar dacă aș privi viața mea prezentă de acolo, aș muri de invidie.”

    În acest moment, poezia ei s-a îmbogățit considerabil motive epice. Sentimentul mișcării ireversibile, firești a istoriei, legătura dintre timpuri și epoci devine decisiv în poeziile și poeziile ei.. Cuvintele „secol” și „epocă”, care apar adesea în ele, sunt pline de conținut figurativ profund real și colorat personal. Acest lucru este clar vizibil, de exemplu, în poemul „Preistorie” (1940–1943) care deschide ciclul „Elegiile nordice” și în „Poeme fără erou”, la care a lucrat din 1940 până în ultimii ani ai vieții.

    Timpul viu, în mișcare, reiese din paginile lucrărilor lui Akhmatova. Poezii despre dragoste, despre orașul tău natal, amintiri ale celor dragi - poezii despre trecut și experiențe. Gânduri despre misiunile poetului și ale poeziei, care pătrunde în ciclul „Secretele meșteșugurilor”, început în anii 30 și finalizat în 1960. În reflecțiile sale care însumează mulți ani de experiență creativă, deschiderea și deschiderea sufletului poetului s-a dezvăluit pe deplin, dobândind cea mai înaltă libertate creatoare, simțind unitatea atât de necesară cu cei despre care scrie: „ Nu ar trebui să fie foarte nefericit și, cel mai important, secret. Oh nu! „Pentru a fi clar pentru un contemporan, poetul este larg deschis” („Reader”, 1959)

    Poemul final al ciclului, datat 1942, arată acea nouă lățime a sufletului, deschis către lumea nemărginită și străduindu-se să o absoarbă în sine, noua scară a gândirii poetice care măsoară versurile târzii ale lui Ahmatova:

    Probabil că vrea mult mai mult

    Ceea ce, fără cuvinte, bubuie,

    Sau în întuneric piatra subterană se uzează,

    Sau sparge prin fum.

    Nu mi-am clarificat scorurile

    Cu foc, și vânt și apă...

    De aceea imi trag somnul

    Deodată, porțile se vor deschide așa

    Și conduc după steaua dimineții.

    Pentru regretata Ahmatova, cu tot realismul poemelor sale, deseori ieșite din cea mai obișnuită proză cotidiană („Dacă ai ști din ce gunoi / Poezii cresc fără să cunoști rușinea...”), se caracterizează printr-o străduință constantă dincolo de limitele obișnuitului, până la secretele lumii, viață și moarte, timp și eternitate. Acest lucru se vede în multe dintre lucrările ei. Astfel, de exemplu, „Sonetul de la malul mării” (1958 ): „Totul aici îmi va supraviețui, Totul, chiar și căsuțele vechi de păsări Și acest aer, aerul de primăvară, Marea și-a încheiat zborul...”

    Arată cel puțin ca o simplă schiță de peisaj. Se formă de sonet au creat condiţii pentru dezvoltarea dialectică a gândirii şi experienţei. Pornind de la primul rând și strofă, meditația elegiacă se desfășoară inseparabil de plasticitatea și figurativitatea desenului. Detaliile specifice sunt reduse la minimum („case de păsări în descompunere”, „peste cireșii înfloriți”). Și, în același timp, apare o senzație uimitoare de spațiu și mișcare, nu numai în spațiu, ci și în timp. În ultimii ani ai vieții lui Akhmatova, „extinderea gamei versurilor ei”, „lumea ei interioară (și, prin urmare, poezia) până la cele mai îndepărtate granițe ale vieții naționale” a fost pe deplin reflectată. Talentul ei a căpătat o putere și o putere extraordinare, s-a alăturat mișcării istoriei, înțelegând legile timpului, o epocă tragic contradictorie. În același timp, Akhmatova este fidelă „Eului” ei liric, sistemului ei de imagini preferate. Ea, la fel ca și înainte, se caracterizează prin laconism, capacitatea unei strofe poetice, replici, cuvinte. Un exemplu este poezia miniciclului, adresată anilor tineri, de gimnaziu și precedată de epigraful lui Pușkin: „Și baldachinul gardian al Țarskoie Selo...”:

    Frunzele acestui tei s-au ofilit în secolul al XIX-lea,

    Așa că o sută de ori argint proaspăt strălucește într-un rând de versuri.

    Trandafirii sălbatici au devenit mirieni violet,

    Iar imnurile liceului încă sună vesel.

    A trecut o jumătate de secol...

    Răsplatit cu generozitate de soarta minunată,

    În inconștiența zilelor am uitat trecerea anilor

    Și nu mă voi întoarce acolo!

    Dar îl voi lua și pe Lethe cu mine

    Contururile vii ale grădinilor mele din Tsarskoye Selo.

    („Către orașul Pușkin”, 1957)

    Poeziile lui Akhmatova conțin claritate și profunzime, putere realistă, neînfricare față de adevăr și inspirație romantică de sentiment și experiență. Ei au absorbit experiența socială și morală a epocii și a vieții oamenilor, care a fost atât de puternic refractată în propria ei soartă și destinele oamenilor apropiați. " Versurile ei târzii, profund personale și cu adevărat civice sunt tragice și afirmă viața”, scrie A. Naiman.

    Versuri de Anna Akhmatova în anii 50 și 60 , „Elegiile nordice” și „Poemul fără erou”, precum și „Poezii dintr-un roman” și ciclul „Când se limpezește” de Boris Pasternak, - fenomene de vârf ale poeziei din această perioadă. « Operă ulterioară a doi mari poeți - o pagină strălucitoare care completează cronica poetică a Epocii de Argint, un fel de „pod” aruncat de la începutul secolului până la mijlocul lui. În aceasta, ei sunt apropiați de cei mai mari poeți ai diasporei ruse din primul și parțial al doilea val de emigrare - Ivan Bunin, Georgy Ivanov, Dmitri Klenovsky”, notează B. Sokolov.

    Poezia adevărată nu s-a stins nici în cele mai grele perioade din viața literaturii noastre. Dovadă în acest sens este opera postbelică a lui Boris Leonidovich Pasternak (1890–1960). În acest moment, a creat capodopere precum „Hamlet”, „Noaptea de iarnă”, „Zori” (1946–1947). Ele arată în mod clar un sentiment acut de necaz în lume, soarta și scopul omului sunt înțelese - exprimând astfel poziția activă, cu adevărat umanistă a artistului. Personalitatea pare să se încadreze în viața naturii, în istoria întregii omeniri. În poeziile „Toamna”, „Noaptea albă”, „Nunta”, „Separarea” - „ Temele „eterne” (natura, iubirea, viața și moartea, scopul artistului) se împletesc cu motive biblice.

    Acestea și alte lucrări au fost compuse inițial ciclul „Maeștri vechi”, numit mai târziu „Poezii din roman” și inclus ca ultimul capitol al 17-lea în romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago” (1946-1955). Cel mai important dintre ele poate fi considerat poemul „Hamlet” (1946), care, folosind cuvintele poetului însuși, ar trebui considerat ca fiind „drama datoriei și a tăgăduirii de sine<...>drama unui lot mare, a unei isprăvi comandate, a unui destin încredințat.” Imaginea shakespeariană este interpretată de poet într-un mod profund personal, concret din punct de vedere social, și în același timp are loc, fără îndoială, o adâncire a conținutului său uman universal.

    O serie de lucrări din acest ciclu se bazează pe povești și motive eterne ale Evangheliei care și-au găsit propria interpretare și înțelegere unică. Aceasta servește la extinderea conceptului umanist în detrimentul valorilor umane universale („Steaua de Crăciun”, „Magdalena”, „Grădina Ghetsimani”, etc.).

    Atmosfera vremii este clar perceptibilă în marele ciclu liric al lui Pasternak, format din 44 de poezii. „Când se limpezește” ( 1956–1959), în care totul este pătruns de o senzație de lumină, spațialitate, prospețime purificatoare și curs reînnoit al vieții. Acest ciclu este foarte simptomatic al timpului său - începutul unei noi perioade importante în viața țării, a poporului, în dezvoltarea literaturii și a poeziei. Unitatea omului și a lumii, sentimentul de reînnoire de la contopirea cu ea - viu, sunet, strălucitor, holistic în mișcarea ei - este transmis cu o mare forță impresionantă în strofele poemului de titlu:

    Când se termină zilele ploioase

    Albastrul va apărea între nori,

    Cât de festiv este cerul în descoperirile sale,

    Cât de plină de sărbătoare este iarba!

    Vântul se potolește, curățând distanța.

    Soarele se revarsă peste pământ.

    Frunzele verzi strălucesc,

    Ca pictura în sticlă colorată.

    Picturile și imaginile peisagistice transmit expresiv și poetic cu acuratețe starea generală de spirit și atitudinea artistului. În fața ochilor noștri, natura se spiritualizează, poetul îi atinge secretul, se contopește cu ea. Din schițe cu comparații ale vieții preponderent cotidiene („Lacul cel mare este ca un fel de mâncare”; pădurea, care este „acum toată în flăcări, acum acoperită de o umbră neagră / acoperită de funingine”), poetul trece la animație. a fenomenelor naturale („cerul este festiv”, „iarba este plină de triumf”) și, în continuare, la comparații de altă natură - se simte în templul naturii, experimentează o notă de misterul eternității („În tablourile ferestrei bisericii / Deci privesc eternitatea dinăuntru...”; „Parcă interiorul catedralei ar fi / Întinderea pământului...”). Iar acest sentiment de eliberare, puritate, pace din contopirea spirituală cu lumea este superb transmis în strofa finală: „ Natura, lumea, ascunzătoarea universului, te voi sluji multă vreme, Îmbrățișată de un tremur ascuns, voi sta în lacrimi de fericire.”

    În poeziile lui Pasternak este clar Se manifestă principiile plastice, picturale și muzicale, iar în ele se dezvoltă motivele filozofice ale versurilor, care se întorc la tradițiile clasicilor poetici ruși. Temele eterne apar aici în noutatea și unicitatea lor. Natura, dragostea, arta, omul sunt topite în țesătura poeziei. „Miracolul viu” al lumii fără sfârșit și „stratul secret luminos al inimii” formează un întreg.

    Fără îndoială, cele mai importante din opera lui Pasternak sunt versuri despre natură și dragoste, peisaj și imagini lirice și motive intime(„Eve”, „Fără titlu”, „Numai zile” și alte poezii). Dar poetul se caracterizează și printr-un profund simț al timpului - modernitate și istorie, deseori dezvăluite prin fluxul cotidian al evenimentelor, ciclul lor natural, peisajul observat cu vigilență și detaliile cotidiene. Titlurile poemelor în sine vorbesc mult: „Primăvara în pădure”, „Iulie”, „Pădurea de toamnă”, „Îngheț”, „Vremea rea”, „Prima zăpadă”, „Ninge”, „După viscol”, „Sărbătorile de iarnă”...

    Schimbarea anotimpurilor, stările naturii, surprinse cu sensibilitate în poemele lui Pasternak, transmite cursul natural și complex, dar în general reînnoit al vieții, mișcarea istoriei timpului. Dacă ciclul „Poezii din roman” a fost dominat de, să spunem, motive de primăvară-vară(cf. denumirile poemelor: „Martie”, „Noapte albă”, „Dezgheț de primăvară”, „Vara în oraș”, „Vara indiană”, „August” și doar una dintre ele - „Noaptea de iarnă”), apoi în ciclul 1956 –1959 imaginea este opusă, iar în prim-plan există motive figurative asociate nu cu „dezgheț” și „primăvară”, ci, dimpotrivă, cu „vreme rea”, „îngheț”, „zăpadă” și „viscol”.

    Poetul se caracterizează printr-o animație constantă, foarte specifică, umanizare a naturii. În poeziile sale, „un pin strâmbă în soare”, un pârâu de pădure „vrea să spună ceva / Aproape în cuvintele unui om”, „vântul rătăcește la întâmplare / Tot de-a lungul aceleiași cărări pline de vegetație”... Pe pe de altă parte, pentru el există o legătură profundă organică: om – univers – timp. De la obișnuit, imediat, de moment, ceea ce îi înconjoară pe oameni în viața lor de zi cu zi, până la neobișnuit, nemărginit și etern - acesta este calea dezvoltării gândirii poetice, care este clar vizibilă în poezia „Numai zile” care încheie ciclul(1959). Dezvăluie încă o dată poetic secretul vieții și al timpului: diversitatea lor nesfârșită, mișcarea eternă și unicitatea fiecărui moment: „ De-a lungul multor ierni îmi amintesc de zilele solstițiului și fiecare a fost unică și s-a repetat din nou fără să socotesc».

    Ca întotdeauna, se atrage atenția asupra stăpânirii detaliilor specifice, care de fiecare dată duc la o generalizare în lumea înconjurătoare mai mare. („Drumurile se udă, acoperișurile curg, / Și soarele se lasă pe slot de gheață”; „...Și pe copacii de deasupra / Păsările transpira de căldură”). Și, în același timp, tocmai aceste detalii ajută la simțirea mai clară a semnificației și măreției „Acelea sunt singurele zile în care / ni se pare că timpul a devenit”. De aici o astfel de tranziție naturală de la zile, ore și chiar minute aparent obișnuite - la un secol și eternitate, din care poetul s-a simțit ostatic sau trimis.

    Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși

    Aruncarea și pornirea cadranului

    Și ziua durează mai mult de un secol

    Și îmbrățișarea nu se termină niciodată.

    La mijlocul anilor '50, el și-a continuat munca într-un mod nou, puternic și variat. Nikolai Alekseevici Zabolotsky (1903–1958).În octombrie 1953, a publicat în Novy Mir o poezie scrisă încă din 1948, cu titlul semnificativ „Dezghețul”, a cărui simbolism transparent era atât de în concordanță cu spiritul vremurilor și după lansarea poveștii lui Ilya Ehrenburg despre aceeași. nume în primăvara anului 1954, a devenit un simbol al perioadei.

    În 1956, Zabolotsky a scris o poezie adresată celor mai dificile vremuri din viața țării și a oamenilor și în propriul său destin - „Undeva pe un câmp lângă Magadan...” Nu a fost publicat în timpul vieții poetului și a apărut pentru prima dată în tipărit în 1962 g., și chiar și atunci într-o formă trunchiată, dar a putut fi publicat în întregime abia în 1965. Ca și în alte poezii de la mijlocul anilor '50, accentul poetului este pe soarta oamenilor - de data aceasta profund tragică: „ doi bătrâni ruși nefericiți” într-o tabără din Kolyma, „departe de cei dragi și rude”.

    Undeva pe un câmp lângă Magadan

    În mijlocul primejdiilor și necazurilor,

    În vaporii de ceață înghețată

    Au urmat săniile.

    De la soldați, de la gâturile lor de conserve,

    De la bandiții unei bande de hoți

    Aici au economisit doar aproximativ

    Da, ținutele merg în oraș după făină.

    Poetul reproduce doar un mic episod al existenței lagărului, oferă o scurtă și expresivă schiță a modului în care, în aceste condiții inumane, puterea mentală s-a secat și viețile umane au dispărut. În același timp, recreat în concretețe cotidian, cu ajutorul unor detalii pur pământești, realiste („Viscolul a fluierat în jurul oamenilor, / Mătură cioturi înghețate”), tabloul capătă o putere enormă de generalizare, o scară cu adevărat universală, cosmică.

    Problema „omul și teribila realitate socială” aici intră în contact strâns cu problemele „omului și naturii”, „omul și lumea”, care sunt atât de caracteristice operei lui Zabolotsky. Soarta existenței taberei se opune nelimitații existenței naturale: „Viața deasupra lor în imaginile naturii / Mișcat în propria sa ordine.”Țesătura figurativă a poemelor include un principiu superior, cosmic, determinând colorarea stilistică adecvată a textului, alegerea mijloacelor lexicale și intonaționale. („Misterul minunat al universului / A avut loc la teatrul luminarilor nordici...”).În același timp, această simbolism „stea” capătă aici un sens poetic specific, apărând într-o comparație contrastantă: „stelele, simboluri ale libertății” șterse, care s-au îndepărtat de oameni și adevăratele „constelații din Magadan” sclipind deasupra capului. Finalul poeziei, acordul său final ne readuce pe pământ, luminați de lumina rece a stelelor. Iar ideea poetului, evident, este că până și natura aspră nordică pare să simpatizeze cu oamenii, dar este și neputincioasă în fața tragediei umane: „ Oamenii au devenit, munca s-a terminat, muritorii și-au terminat treaba... Un somn dulce i-a îmbrățișat, i-a condus într-un ținut îndepărtat, plângând. Gardienii nu-i vor mai ajunge din urmă, Convoiul de tabără nu-i va depăși, Doar constelațiile Magadanului vor străluci, stând deasupra capetelor lor.”

    „Motivele sociale, morale și estetice intens dezvoltate în lucrarea târzie a lui Zabolotsky nu le-au înlocuit pe cele mai importante tema filozofică a omului și a lumii naturale. Este important de subliniat că, în comparație cu lucrările din a doua jumătate a anilor 40, poeziile arată o poziție clară în raport cu tot ceea ce ține de invadarea mediului, „transformarea” acestuia etc. – scrie N. Ivanova. „Omul și natura”, a subliniat el într-una dintre scrisorile sale din 1958, „sunt o unitate și numai un prost total și un dualist pot vorbi serios despre un fel de cucerire a naturii. Cum pot eu, un bărbat, să cuceresc natura dacă eu însumi nu sunt altceva decât mintea ei, gândul ei? În viața noastră de zi cu zi, această expresie „cucerirea naturii” există doar ca termen de lucru, moștenit din limbajul sălbaticilor.” De aceea, în lucrarea sa din a doua jumătate a anilor '50, unitatea omului și a lumii naturale este dezvăluită cu o profunzime deosebită. Această idee străbate întreaga structură figurativă a operelor sale.

    În poeziile ulterioare ale poetului, el vede adesea imagini ale naturii sale în tonuri expresiv-romantice, realizate în imagini marcate de plasticitate, dinamism și psihologism acut: „Toată ziua, / Siluete de inimi purpurie cad din arțari... / Flăcările tristeții fluieră sub picioare, / grămezi de frunze în mișcare” („Peisaje de toamnă”). Poezia „Septembrie” (1957) este un exemplu de animație a unui peisaj. Fiul poetului Nikita Zabolotsky a scris: „Această poezie se bazează pe lucruri foarte reale: Tarusa toamna, o fată - fiica Natasha, artiști care au locuit în cartier, renașterea spirituală a autorului. Mișcarea imaginilor are loc pe două niveluri: pe cer - de la vreme nefavorabilă la o rază de soare, pe pământ - de la un tufiș de alun la o fată zâmbitoare și pătată de lacrimi.”

    Ploaia se revarsă cu mazăre mare, vântul bate, iar distanța este necurată. Plopul ciufulit se închide cu partea inferioară argintie a frunzei. Dar uite: prin gaura norului, Ca printr-un arc de lespezi de piatra, In aceasta imparatie de ceata si de intuneric zboara prima raza, strapungand.

    O rază de soare care străpungea norii de ploaie a luminat tufa de alun și a evocat un întreg flux de asociații și reflecții în poet. Interesantă este dialectica dezvoltării imaginii-experiență (relația dintre motivele vremii rea și soare, ofilirea și înflorirea, trecerea asociațiilor din sfera naturală la lumea umană și înapoi). Soluția unei probleme artistice este servită de comparații, personificări, epitete - toate componentele structurii poetice: „ Aceasta înseamnă că distanța nu este pentru totdeauna acoperită de Nori și, prin urmare, nu în zadar, Ca o fată, după ce a izbucnit, o nucă a strălucit la sfârșitul lunii septembrie. Acum, pictor, apucă pensulă cu pensulă și pe o pânză, aurie ca focul și granatul, desenează-mi această fată. Desenează, ca un copac, o tânără prințesă instabilă într-o coroană, cu un zâmbet neliniștit pe fața ei tânără pătată de lacrimi.”

    „Poemul vorbește despre toamnă, dar aroma sa generală este primăvara, este pătrunsă de culorile înfloririi, respiră aroma tinereții. În fața ochilor noștri are loc o transformare reciprocă uimitoare a unui copac tânăr și a unei prințese. Spiritualitatea subtilă a peisajului, intonația calmă, atentă, entuziasmul și reținerea tonului, culoarea și moliciunea desenului creează farmecul acestor poezii. Dar nu este doar o chestiune de specific figurativ și pictural. Conținutul lor este mai larg: eroii de aici sunt lumea naturală spiritualizată și omul, triumful în viață a frumuseții și spiritualității, principiile umane cu adevărat umane. Principala problemă a creativității lui Zabolotsky - „omul și natura” a găsit o întruchipare poetică profundă și apare în mișcarea lor vie, fluxul reciproc unul în celălalt” (N. Ivanova).

    N. Zabolotsky a știut să transmită subtil spiritualitatea lumii naturale și să dezvăluie armonia omului cu ea. În poezia sa lirică târzie, el s-a îndreptat către o sinteză nouă și originală a reflecției filozofice și a descrierii plastice, scară poetică și microanaliză, înțelegând și surprinzând artistic legătura dintre modernitate, istorie și teme „eterne”. Una dintre aceste teme primordiale care au tulburat de mult omenirea rămâne misterul și ghicitoria timpului.

    Atitudinea și înțelegerea artistică a acesteia sunt întotdeauna diferite între poeții realiști (S. Marshak, A. Tvardovsky) și romantici (N. Aseev, V. Lugovsky). Atenția și interesul crescut pentru această „a patra dimensiune” sunt caracteristice erei punctului de cotitură a „dezghețului”.

    Poeții aveau sentimentul și așteptarea schimbării la începutul anilor 40 și 50. Un tip special, vizionar, orientat spre viitor de „al șaptelea simț” hrănește poezii de reflecție Leonida Martynov (1905-1980) despre timpul în mișcare continuă, schimbările iminente în lume, despre viitorul mâine. Și apoi, o dată calendaristică aparent obișnuită, următoarea întâlnire de Revelion, te face brusc să gândești și să simți cu o acuitate deosebită: „Vine a doua jumătate a secolului... /Secolul al XX-lea este la un punct de cotitură!” („31 decembrie 1950”). Și într-o serie de alte poezii ale lui Martynov din acei ani, la prima vedere, dedicate doar naturii și vremii”, „Mărul este înghețat...” (1952), „Grad de căldură” (1954), „Îmbrăcat”. în mătase albă pentru vară..." (1955), - anticiparea, nevoia și inevitabilitatea schimbărilor care intră în viață sunt transmise artistic convingător și de fiecare dată într-un mod nou. Frunzele se nasc pe copaci, Din perii se nasc perii, Pânza crapă cu un zgomot, Și toată mucegaiul este spălat... Carcasa miroase a artă. Omenirea vrea cântece.

    („Ceva nou în lume...”)

    Reflecții poetice asupra timpului și lumii, activ socio-filozofic și artistic căutările se desfășoară în acești ani nu numai în operele poeților generației mai vechi (Nikolai Aseev și Leonid Martynov, Pavel Antokolsky și Nikolai Ushakov, Mihail Svetlov și Yaroslav Smelyakov), ci și în poezia primei linie și post- generații de război. În poeziile noilor lor cărți devin mai atenți la viață și oameni, la modernitate și istorie, la temele „eterne” ale versurilor, la problemele morale și estetice ale existenței. poeţi de primă linie : Boris Slutsky („Memorie”, 1957, „Timp”, 1959), Serghei Narovchatov („Dragoste amară”, 1957), Serghei Orlov („Vocea primei iubiri”, 1958), Alexander Mezhirov („Întoarcerea”, 1955), Konstantin Vanshenkin („Valuri”, 1957), Evgeny Vinokurov („Sineva”, 1956, „Confesiuni”, 1958).

    Desigur, în poezia generației de război, una dintre cele mai importante continuă să fie tema „memoriei crude”. Isprava și „tragedia oamenilor din timpul Războiului Patriotic rămân pentru ei o măsură morală a gândurilor, sentimentelor și acțiunilor oamenilor de astăzi. Motivele amintirilor apar diferit în rândul poeților care își găsesc propriile soluții artistice originale.

    Alexander Mezhirov (născut în 1924) Chiar și în anii războiului, a scris poezii în care eroul se află simultan în trecut, ceea ce a devenit tangibil real, parcă s-ar întâmpla în momentul prezent și în viitorul îndepărtat („Omul trăiește în această lume...”, 1944). Două laitmotive parcurg întregul text al poemului: realitatea crudă de astăzi a liniei frontului (un șanț înghețat, acoperit de zăpadă, înghețat, foc și bombardamente inamic continuu, o așteptare obositoare a unui semnal de atac) și o aparent ireal și îndepărtat. persoană - un dublu față de altcineva - înainte de - sau după viața de după război: " Stau întins într-un șanț vizat. Am ajuns aproape de pământ prin gheața slabă... Omul trăiește în această lume - Reflecția mea îndepărtată! Dublul meu!

    Visul unei persoane, al sinelui într-o viață viitoare, pașnică, liberă a ajutat să îndure greutățile războiului, să pornești la atac, să lupte și să câștigi. Mulți ani mai târziu, aceste sentimente au fost amintite de poet, iar cei care nu au ajuns la Victorie, pentru care nu s-au ridicat monumente și ale căror morminte au rămas fără nume, au fost amintiți. Poetul reflectă asupra acestui lucru în poemul care încheie cartea „Adio zăpezii” (1964).

    De la șase la opt

    Ceasurile deşteptătoare sunau pe podele;

    Oamenii au trântit ușile pe holuri,

    Au mers la serviciu. Iar mortul a dormit în mormânt.

    Mi-am amintit cântecul despre

    Cum trăiește o persoană în această lume?

    Cum intră de frig într-o casă caldă,

    Și stau întins într-un șanț țintit.

    Amintirea s-a mișcat, șerpuit,

    În întuneric total și în lumină albă,

    Între război și pace - aproximativ, în general -

    Realizarea de conexiuni spirituale.

    Legătura spirituală dintre război și pace constituie conținutul multor poeme ale lui Mezhirov, pentru că tema militară sună nota predominantă în colecțiile sale. În poeziile „Calendar”, „Eșalon”, „Parașutisti” ne confruntăm cu imagini și episoade din anii de război veridic, recreate extrem de realist. Uneori acestea sunt accidente crude și tragice, s-ar părea, („Stăm într-o mulțime lângă Kolpino, / Artileria ne lovește pe a noastră. / Este inteligența noastră, probabil / Reperul a fost indicat incorect”). Totuși, totul nu este atât de simplu pe cât ar părea la prima vedere, iar ceea ce este perceput inițial ca un caz special capătă caracterul unei generalizări ample: „Ne întindem în masă lângă Kolpino și tremurăm, fumuriți de fum. Mai trebuie să lovești străini, dar ea își lovește pe ai ei, rudele ei. Comandanții de batalion vor să ne consoleze, Armata ne iubește, parașutiștii... Artileria își lovește oamenii, - Pădurea nu este tăiată, dar așchiile zboară.”.

    Poetul se străduiește să înțeleagă și să înțeleagă ceea ce înainte scăpa uneori atenției. Acum vede multe lucruri într-un mod nou, nu poate uita și nu vrea să rateze nimic „Din detaliile luminii albe / În momentele sale fatale.” Poeziile „Anul acesta” și „Orele” vorbesc despre „simțul timpului”; ele afirmă poetic legătura inextricabilă a erelor și generațiilor: „Și verigile timpului sunt / într-un lanț / care este indisolubil.”În viziunea lui Mezhirov, adevăratul erou al anilor de război este persoana cea mai obișnuită, dar printre altele este cel care devine erou al istoriei, care a apărat Patria: „Este mic de statură și nu lat în oase, nu a putut. realiza orice eroism. Dar cu alții, cu toți, Încă fragil, Și-a pus umărul în vremuri grele: Sub patul mitralierei, Așchiat în luptă, Sub butuc pentru rostogolire, Sub patria sa.”

    Persoana de aici este descrisă diferit decât în ​​lucrările anterioare ale lui Mezhirov. El este considerabil diferit de eroul din „Memoriile infanteriei”, care ar putea spune despre sine: „Eu dorm / cu mlaștinile Sinyavinsky sub cap, / și picioarele mele se odihnesc / pe Ladoga și Neva.”Și o astfel de schimbare a fost caracteristică nu numai lui Mezhirov. Majoritatea poeților generației de război au gravitat către o linie de stil realist-cotidian. În față, au văzut îndeaproape o persoană în viața de zi cu zi a bătăliilor de zi cu zi și a vieții de tranșee și au simțit cu maximă acuratețe valoarea fiecărui moment al vieții. Dar a apărut și un sentiment al amplorii a ceea ce se întâmpla, un sentiment al istoriei fiind creat atât de rutină și dur de oameni și de fiecare soldat.

    Pentru Boris Slutsky (1919-1986) caracterizat printr-o dorință de detalii și detalii. În același timp, ca, de exemplu, A. Mezhirov și S. Orlov, el a fost atras neîncetat de Timp, istorie: „Chiar dacă compun poezii, / E tot la fel - mereu între rânduri - / spun povestea, / Numai ultima piesă.”Și poeziile lui Slutsky incluse în colecție „Timpul” (1959), - este un fel de cronică poetică a războiului și a epocii postbelice. Folosindu-le, puteți crea o cronologie a celor mai severe și izbitoare date din viața țării și a oamenilor. Iată câteva nume și rânduri individuale: „Octombrie '41”; „Decembrie '41”; „Vara lui '46. O lună este o găleată. Căldură. Vreme"; „Dar mai din patruzeci și cinci / Îmi amintesc zi de zi, din oră...”

    În înțelegerea sa poetică și întruchiparea timpului, B. Slutsky s-a bazat pe experiența fraților săi mai mari în scris, în special pe L. Martynov, dar în același timp și-a găsit propriile soluții imaginative. Nu este deloc întâmplător în poeziile sale motivul luptei. „O scrisoare din propriul scris de mână” este palpabilă chiar și în astfel de rânduri care amintesc de Martynov din cartea cu titlul caracteristic „Azi și ieri” (1961): „...prezentul mi se pare / Nu un timp verbal vulgar, / Ci o luptă între viitor și trecut.” Cartea „Munca” (1964) se încheie cu o poezie care pare să implementeze tropul conversațional obișnuit: „timpul se mișcă”. Potrivit poetului, el este condus de bătălia muritoare a binelui și a răului și, mai ales, de muncă - în toate manifestările ei. Istoria și poezia, creativitatea istorică și poetică sunt strâns legate aici printr-un lanț de asociații: „Și paginile istoriei nu sunt goale: secolele au fost comprimate în luni. Și paginile istoriei sunt ca paginile schiței lui Pușkin.”

    Poetul nu se desparte de oamenii care mișcă timpul - în primul rând, muncitorii de rând. Și printre eroii versurilor sale, veți găsi cel mai adesea figura unui bărbat a cărui descriere este dominată de simplitatea pământească. În același timp, autorul preferă să deseneze o persoană cu lovituri precise, de rezervă, de încredere, deseori numindu-l pe nume și nu se ferește de detaliile cotidiene realiste („Kovalyova Maria Petrovna; văduvă...”, „Acesta este vecinul meu”. , Serghei Ivanovici, / Un inginer de vârstă mijlocie "). În raport cu „vecinii” săi, el exprimă următoarea convingere fundamentală : „Și cei o sută sau o sută douăzeci de oameni, / Care locuiau lângă mine, / Prezentat secolul al XX-lea / Cu un aspect foarte important.” A dezvălui secolul, timpul prin soartă, viață, caracterul unei persoane obișnuite, fără a se rupe de pământ, a fi inseparabil de acesta, „ca un meridian, ca o paralelă” - aceasta este poziția și programul lui.

    Mă agățăm de pământ. Pământul nu înseamnă pământ,

    Patruzeci de centimetri adâncime.

    Lasă pământul să aibă fiii săi,

    Sunt lipit de pământ. Ușoare și durabile.

    Această dorință de a nu se rupe de pământ, de tot ceea ce a fost dat de experiența grea, de viață și de soartă, care atât de devreme s-au implicat în soarta poporului în momentul celor mai grele procese militare, este caracteristică poeților. a generației de război. De aici o astfel de lăcomie pentru viața pământească în toată diversitatea manifestărilor ei, care se dezvăluie și în declarații poetice imediate, directe.

    „Soarta mea a fost comandată / de pământul cu inima împietrită”,– a subliniat A. Mezhirov. „Iubește densitatea lumii, căldura / Pământului.”- a sunat E. Vinokurov. „Forța gravitațională a pământului / Infanteriștii au fost primii care au descoperit””, a rezumat B. Slutsky. De aici concretitatea extrem de realistă, care nu este neobișnuită în operele poeților de primă linie, chiar până la prozaicizarea realității, care afirmă în mod polemic sensul înalt al isprăvii și sacrificiilor unei generații de dragul Victoriei, care a fost realizată. la un preţ atât de tragic de crud.

    În același timp, practica poeților din generația de primă linie demonstrează incontestabil că versurile lor nu se limitează în niciun caz doar la „tema militară”. reprezentând un strat destul de puternic în poezie, asemănător „prozei militare” care a primit o dezvoltare atât de intensă la sfârșitul anilor 50 și 60. Pentru poeții de primă linie, războiul a fost sursa experienței lor și punctul de plecare pentru formarea filozofiei de viață, a principiilor artistice și estetice. . Creativitatea lor este multifațetă, cu o gamă largă de probleme și teme și o paletă artistică și stilistică.. Acest lucru este dovedit de poezia anilor 60, 70 -80.

    « Activitate creativă maeștri seniori și poeți din generația din față reflecta situația generală de ascensiune, un fel de „ofensivă lirică”, pe fondul căreia au avut loc căutările sociale și artistice ale poeților mai tineri. În anii 50, o nouă generație a intrat în literatură - cei a căror copilărie a coincis cu Marele Război Patriotic, iar tinerețea lor cu anii de după război: Evgeny Yevtushenko și Andrey Voznesensky, Robert Rozhdestvensky și Vladimir Sokolov, Bella Akhmadulina și Novella Matveeva, Alexander Kushner și Victor Sosnora și alții. Revenind la originile vitale ale versului, la experiența predecesorilor lor imediati și a contemporanilor mai vechi, la diverse tradiții artistice, ei au căutat să întruchipeze trăsăturile înfățișării spirituale a omului modern, trezirea conștiinței sale de sine, gândirea intensă, căutare creativă, acţiune activă” (M. Lipovetsky, N. Leiderman) .

    Varietatea subiectelor și problemelor de actualitate născute din viața însăși, căutarea unor noi forme de gen, a mijloacelor artistice, vizuale și expresive ale versurilor, modelul său figurativ și intonațional proaspăt a atras interesul și atenția maselor de ascultători din sălile de concert și stadioane. Primele experimente ale tinerilor poeți au fost întâmpinate cu aprobare de N. Aseev, B. Pasternak, Ya. Smelyakov și au găsit o evaluare pozitivă în articolele lui L. Anninsky, A. Menshutin și A. Sinyavsky, B. Runin și alții.

    Prima colectie Evgenia Evtușenko(născut în 1932) „Cercetașii viitorului” (1952) a fost o carte pentru elevi - poetul a numit această carte „stilted și romantic”. Poeziile dedicate muncii geologilor conţineau multă retorică şi caracter descriptiv. Dar în cărțile următoare - „The Third Snow” (1955), „Highway of Enthusiasts” (1956), „The Promise” (1957) - vocea poetului sună mai clar și mai încrezător. A. Mezhirov a remarcat pe bună dreptate mai târziu: „Evgeny Yevtushenko a devenit faimos jurnalism poetic, dorinta de a ridica feuilletonul la nivelul unei predici. Totuși, mi se pare că poezia lui nu este doar, sau mai bine zis, nu atât de mult despre asta.<...>De fapt, E. Yevtushenko este în primul rând un textier, textier autenticîn cea mai mare parte, și poate în întregime. Nu un retor, nu un publicist, ci un textier...”

    Cărțile anilor 50 exprimau punctele forte ale talentului său poetic: lirismul, spontaneitatea, confesionalismul. „E. Yevtushenko a creat o serie întreagă de poezii încântătoare, extrem de animate, pentru totdeauna prețioase...”(L. Anninsky), aducând contribuția sa originală și jucând un rol semnificativ în dezvoltarea poeziei lirice a vremii sale. În poemul timpuriu „Mă clătin în piața de vechituri a capitalei...” (1954), apare o imagine a unui erou - una dintre multele, dar într-un fel specială („ scandalos de ilogic, de neiertat de tânăr”), generalul atmosfera vremii, sentimentul de primăvară și tinerețe sunt bine transmise. Eroul este drăguț, sincer și deschis către lume. Captivante sunt și intoxicarea tinerească de viață și de sine, lipsa de încredere în sine, poate chiar și o oarecare confuzie. („M-au înzestrat cu avere. / Nu mi-au spus ce să fac cu ea”).

    „Eu” liric din poeziile timpurii ale lui Evtușenko poartă trăsături autobiografice distincte,și în același timp, poetul se străduiește să dezvăluie în el ceva universal semnificativ și, într-o anumită măsură, dat. Astfel, personajul din poezia „Sunt de rasă siberiană...” (1954) se apropie mai mult de schema tânărului erou pozitiv stabilit în literatura acelor ani. Totul despre acest tânăr este logic și firesc. („S-a dat porunca... / Am nituit niturile / și cu lopata adâncă, / unde mi-au spus, / Am săpat. / ... și mi-au dat un topor, / m-au învățat să lucrez.” ) De aici, poate, trăsăturile unei oarecare aroganțe, chiar a lăudării („Nu mi-e frică de insultă, / nu mi-e frică de melancolie. / Mâinile îmi sunt bătute / și puternice, ca un viciu. / Îndrăznesc tot ce este în lume, / rânjesc dușmanului, / pentru că am pot, / pentru că pot.”

    Una dintre cele mai bune poezii din perioada timpurie a creativității, în care s-a adresat Evtușenko temă militarăși pe care l-am citit cu succes constant seara – „Nunti” (1955). La prima vedere, acesta este un fel de schiță de gen, dar în spatele ei este ceva mai mult. Totul aici este pătruns de sentimentul tragediei a ceea ce se întâmplă. Poetul și-a găsit rândul, unghiul de vedere în acoperirea subiectului militar și poate nu numai aceasta, ci – mai larg – epoca a fost arătată expresiv de el prin ochii unui adolescent din generația sa:

    „Sloganuri zboară de-a lungul pereților, că Hitler va fi kaput, iar lacrimile miresei curg.

    Mireasa plânge amar, Prietenii stau în lacrimi. Mi-e frică. Nu vreau să dansez, dar nu pot să nu dansez.”

    În același an scrie Yevtushenko program poem„Prolog” (1955): „Sunt diferit - /Sunt suprasolicitat și inactiv. /Sunt intenționat / și nepotrivit. / Sunt cu totul incompatibil, / inconfortabil, / timid și arogant, / furios și bun.”. La acea vreme, a trezit o atenție intensă, cu zel pretențios din partea criticilor care i-au reproșat poetului narcisism și intoxicare cu „complexitatea” lui imaginară. În realitate, aici a fost o afirmație polemică a complexității reale și a contradicției din personajul eroului, a „lăcomiei sale triumfale” pentru viață și, astfel, a bogăției și diversității lumii din jurul său și, în consecință, a artei care îl întruchipează. :

    Vreau artă diferită, ca mine!...

    Mă văd în multe feluri diferite.

    sunt aproape

    și Yesenin,

    și Whitman,

    și scena îmbrățișată a lui Mussorgsky și replicile fecioare ale lui Gauguin.

    Răpirea vieții și disponibilitatea de a răspunde la cerințele imediate ale zilei au determinat dezvoltarea ulterioară a poeziei lui Evtușenko, în special apariția poemelor sale jurnalistice și politice, care au devenit cunoscute pe scară largă. Captând cu sensibilitate diversele teme și conflicte care îi preocupă pe oameni, îndreptându-se spre problemele moderne, poetul le-a întruchipat în imagini, ritmuri și culori proaspete. Motivele gândirii, intonațiile civile și jurnalistice au devenit mai distincte. orientarea anti-cultă” a poeziei. Poeziile sale „Babi Yar” (1961) și „Moștenitorii lui Stalin” (1962) au primit o mare atenție publică în țară și în lume.

    Examinând critic multe fenomene ale vieții, poetul a vorbit cu alarmă și îngrijorare despre dificultățile și contradicțiile din caracterul eroului său („De multe ori observ ceva, / aparent spre triumful cuiva, / că visez împrăștiat, / că trăiesc răvășit”). Câteva poezii – 1957-1959. a stârnit controverse în presă („Ce face o țară mare...”, „Ai întrebat în șoaptă...”). Pe măsură ce trece timpul, trebuie menționat că aceste reproșuri nu au fost întotdeauna corecte.

    În același timp, la începutul anilor ’60, au fost conturate noi evoluții în opera poetului. caracteristici și tendințe. Odată cu dorința pentru „tema zilei”, jurnalismul feuilleton și retorica oratorică, există o adâncire a gândirii, motivele morale și umaniste ale creativității devin mai distincte, așa cum o demonstrează multe poezii din cărțile „Apple” ( 1960), „Undarea mâinii” și „Tandrețea” (1962) . Cu o adâncime pătrunzătoare de tandrețe și durere, cu o atenție deosebită fiecărei persoane, chiar și celei mai discrete persoane, poemul care deschide ultima dintre colecțiile numite sună:

    „Nu există oameni neinteresanți în lume. Destinele lor sunt ca istoria planetelor. Fiecare are totul special, propriul său și nu există planete asemănătoare cu el.”

    Nu întâmplător a apelat în anii următori teme de natură, patrie, viață și moarte.În poezia „Cad zăpadă albă...” (1965), eroul absoarbe durerile, anxietățile și speranțele Rusiei, însumând într-o oarecare măsură „rezultatele preliminare” ale vieții sale, simte o unitate profundă, de sânge cu ea („Și am iubit Rusia / cu toate cu sânge, cu coloana vertebrală..."; „Chiar dacă nu am trăit lin - / Am trăit pentru Rusia"). Bineînțeles, există și aici o anumită nuanță de declarativitate, dar, fără îndoială, primează sinceritatea sentimentelor: „Și mă chinuiesc cu speranță / (plin de griji secrete) / că măcar puțin / am ajutat Rusia”.

    Aceste poezii, împreună cu „Monologul lui Till Eulenspiegel” scris cu puțin timp înainte, capitolul „Execuția lui Stenka Razin” din poemul „Hidroelectrica Bratsk” au fost răsunate cu o forță impresionantă la sfârșitul anului 1965, în seara autorului de E. Yevtushenko la Teatrul de Soiuri, la care au participat B Akhmadulina și A. Voznesensky. Această seară a devenit una dintre ultimele evenimente majore„Boom” poetic pop al anilor ’60, deși spectacolele autorului ale poeților „șaizeci”, care au atras un public numeros, au avut loc de mai multe ori ulterior – în anii 70 și 80.

    Generația care a apărut în perioada „dezghețului”, cu toate complexitățile destinelor creative individuale, a fost caracterizată de un simț acut al modernității, căutarea de noi forme și mijloace artistice, un apel la diversele tradiții poetice ale lui A. Blok și S. Yesenin, V. Mayakovsky și V. Khlebnikov, B. Pasternak, M. Tsvetaeva și alți poeți ai Epocii de Argint, ca să nu mai vorbim de „experiența literaturii clasice ruse. La începutul anilor ’60, într-un poem programatic, Vladimir Sokolov afirmă:

    „Departe de tot parnasul, de deșertăciunile mărunte, Nekrasov și Afanasy Fet sunt din nou alături de mine. Ei petrec noaptea cu mine în satul meu îndepărtat. Mă vindecă cu versuri clasice. Sună, urmărind himerele îngăduirii de sine goale, dimensiuni transparente, cuvinte obișnuite.” („Departe de tot Parnasul...”, 1960)

    Când vine vorba de poezia tânără a anilor şaizeci, cu siguranţă nu se reduce la cele trei sau patru nume cele mai cunoscute. Fără îndoială, imaginea ar fi complet incompletă fără numele lui Alexander Kushner, Anatoly Zhigulin, Alexey Prasolov, Nikolai Rubtsov, Yuri Kuznetsov, Nikolai Tryapkin, Olga Fokina și alții. Și deși Andrei Voznesensky a asigurat într-o poezie dedicată Bellei Akhmadulina: „Suntem puțini. S-ar putea să fim patru... Și totuși suntem majoritatea”,– nu merită să te bazezi în întregime pe astfel de autocaracteristici.

    Timpul a confirmat amploarea și intensitatea procesului de trezire a forțelor poetice care se desfășura atunci în toată țara. În special, trebuie menționat că la începutul anilor 1950 și 1960 activitatea asociațiilor literare din Leningrad s-a manifestat în mod clar, însoțită de apariția unor nume interesante și majore ( Gleb Gorbovsky, Victor Sosnora, Evgeny Rein, Joseph Brodsky și alții).În acești ani, cultura neoficiala, poezie „subterană”: „Școala Lianozov” din regiunea Moscovei, „cercul Akhmatov” din Leningrad, mai târziu – grupul din Moscova „SMOG” („Cea mai tânără societate a geniilor”) etc.

    După persecuția rușinoasă a lui B. Pasternak din 1958, deja la începutul anilor ’60 a existat o condamnare zdrobitoare a operei tinerilor poeți și artiști de către conducerea partidului. N.S. Hrușciov i-a supus pe A. Voznesensky și E. Yevtushenko unui tratament dur și critici usturatoare în timpul întâlnirilor cu intelectualitatea creativă din 1962-1963. Și puțin mai târziu, în 1964, a avut loc un proces unic de cinic peste I. Brodsky. Aceste evenimente au marcat declinul și finalizarea ulterioară a „dezghețului” de scurtă durată, care nu a fost la înălțimea speranțelor asociate cu acesta. Cu toate acestea, au avut loc unele schimbări și schimbări semnificative în conștiința publicului și au devenit ireversibile, în ciuda presiunii și interdicțiilor oficialității.

    Trebuie subliniat că în poezia anilor 1960 procesele apărute în deceniul precedent au continuat și s-au adâncit, dar în același timp s-au relevat în ea noi tendințe caracteristice întregii literaturi. Creșterea nevoilor spirituale și estetice ale oamenilor a dus, în special, la intensitatea dezbaterilor despre rolul și sarcinile artei, specificul acesteia și relația dintre creativitatea literară și artistică și cunoștințele științifice. Astfel, multe exemplare au fost încrucișate la începutul deceniului într-o polemică ascuțită, deși de scurtă durată, despre știință și poezie, motiv pentru care a fost poemul „Fizicieni și lirici” a lui B. Slutsky și un articol al inginerului I. Poletaev în Komsomolskaya. Pravda (1959, 11 octombrie).

    Mai amănunțite și mai lungi au fost discuțiile care s-au desfășurat în prima jumătate a anilor ’60, consacrate problemelor literare propriu-zise (despre poezie „tare” și versuri „liniștite”, despre „stil modern”, despre „eroul liric”, despre „ce o poezie este”). ?” și etc.). Ele au fost cauzate de necesitatea de a determina perspectivele de dezvoltare a anumitor genuri și formațiuni stilistice, de a verifica viabilitatea acestora, respectarea schimbărilor în conștiința publică, în chiar direcția procesului literar.

    „Dacă vorbim despre cele mai semnificative trăsături și tendințe ale versurilor acelor ani, este necesar să evidențiem, în primul rând, simțul ascuțit și sporit al timpului și al istoriei în rândul poeților.. Apoi - mare atenție la lumea interioară complexă și contradictorie a omului modern. În cele din urmă, intensitatea căutărilor artistice, în stil de gen, bazate pe tradițiile bogate nou descoperite ale literaturii și artei interne și mondiale. Toate acestea au mărturisit renașterea generală a procesului poetic, notează V. Zaitsev. – În poeziile și poeziile acelei vremuri, actualul și eternul, universalul, sunt adesea combinate și înțelese în lumina experienței istoriei - sub aspectul social și umanist. Temele vieții și morții, natura și iubirea sună în ele într-un mod nou, profund și plin de durere. Lucrările poetice nu poartă în ele „sancționate” de sus, ci frământări, tristețe și bucurii reale, pământești, ale unei persoane. În efortul de a răspunde cererilor cititorului, poeții fac acest lucru fiecare în felul său, în funcție de stilul său artistic individual.”

    Leonid Martynov în „Cartea nouă” (1962) scrie despre căile dificile ale umanității care depășesc „vulgaritatea, inerția - tot ceea ce este înfundat trecutul”. Omul lui Martynov este independent și independent din punct de vedere spiritual, divers și întreg. Principalele sale calități - intelectualitate înaltă, zbor liber și capricios al fanteziei - apar clar în cei bogați din punct de vedere filosofic, pasionați din punct de vedere jurnalistic, bogat în asocieri și repetări sonore ale versurilor din cărțile sale „Birthright” (1965), „The Voice of Nature” ( 1966), „Nume de oameni” (1969).

    Versuri de Mihail Svetlov se distinge prin încrederea deosebită și căldura experiențelor. O lume de emoții bune, sentimente sincere, umor cald și romantism tineresc inepuizabil se deschide în fața cititorului. Alături de aceasta, în cărțile „Orizont” (1959), „Casa de vânătoare” (1964), „Poezii din ultimii ani” (1966), se remarcă zborul îndrăzneț condiționat de timp al gândirii poetice, scara filozofică și viclenia. , ironie care afirmă viața caracteristică poetului.

    Lucrări lirice de L. Martynov, M. Svetlov, A. Tvardovsky și alți poeți ai generației mai vechi mărturisesc atenția lor deosebită pentru sfera morală și spirituală a omului, pentru aprofundarea în zona conștiinței, emoțiilor și psihologiei sale. În poeziile, care sunt uneori un răspuns direct la evenimentele zilei, cum ar fi primele zboruri în spațiu („Începutul unei ere” de L. Martynov, „Către cosmonautul” de A. Tvardovsky), autorii dezvăluie în același timp trăsăturile epocii și ale omului, mintea și sentimentele sale, dialectica vieții mentale.

    Dorința de a înțelege mai profund mișcarea timpului este vizibilă în opera multor poeți celebri care s-au îndreptat către istorie și i-au simțit pulsul într-un mod nou. Reflecția constantă asupra cursului vieții, de fiecare dată bazată pe un concept filosofic și poetic unic, este dezvăluită în poeziile cărților lui N. Aseev „Lad” (1961), în însăși construcția cărora, secțiunile sale principale „Astăzi” - „Ieri” - „Mâine” prezentul, trecutul și viitorul sunt legate. Viața umană cu toate pasiunile și anxietățile ei este înscrisă în contextul istoriei în cartea lui I. Selvinsky „Despre timp, despre sorti, despre dragoste” (1962). Colectie poezii de P. Antokolsky „A patra dimensiune” (1964) traduce gândurile despre timp într-un plan filozofic. În cartea lui A. Akhmatova „The Running of Time” (1965), tragediile epocii, trecute prin inima artistului, sunt direct refractate, devenind experiența lui profund personală. Cărțile lui S. Orlov „Zilele” (1966), Y. Smelyakov „Ziua Rusiei (1967) și M. Dudin „Timpul” (1969) au fost de asemenea remarcate și primite cu înțelegere.

    „Modurile de înțelegere artistică a timpului în poezie sunt întotdeauna diferite, individuale și unice. Dar ele presupun, de asemenea, înțelegerea anumitor tendințe și modele ale istoriei mai largi și în general semnificative. În același timp, comunitatea abordării nu interferează cu originalitatea soluțiilor figurative, a nuanțelor artistice și stilistice și a diferențelor datorate individualității autorului, atracției pentru diferite tradiții poetice și direcții stilistice”, scrie B. Zaitsev. Da, pentru Nikolai Aseev (1889-1963) Deosebit de caracteristică este „imaginea timpului de zbor” romantică, expresivă și dinamică. „Timpul meu cel mare, / vremea mea tânără, / căzut cu lumină și slavă / în ambele palme,”- scrie în poezia „A șaptezecia vară” (1959). Într-o serie de poezii din cartea „Făcăul”, care reînnoiesc în felul lor tradițiile folclorice, ideea de istorie și de oameni este realizată artistic („Rusia a început cu Moscova”, „Ilya”, „Mikula”, „Eroic”. Poem"). Aruncând o privire în trecutul epic, istoric, poetul îl vede prin ochii unui contemporan. Lucrarea ulterioară a lui Aseev este filozofică, nu lipsită de trăsături jurnalistice și, în cel mai bun caz, pătrunsă de lirism, ceea ce permite cuiva să depășească trăsăturile speculativității și retoricii..

    Omul și oamenii, istoria și natura par să se contopească în fluxul general al vieții („Zdravitsa”, „Inima umanității”). În aceste poezii, epoca apare în complexitate, dramatism și contradicție. În același timp, reflecțiile poetului asupra timpului acoperă adesea istoria umanității și a universului. Întoarcerea către trecutul îndepărtat și romantismul unei goană în viitor, care pare aproape și destul de fezabilă, sunt cauzate de dorința de a înțelege calea istorică a oamenilor. Aceasta este întruchipată în forme odico-solemne, prin intermediul poeticii și stilisticii romantice, incluzând o sublimitate deosebită a tonului liric-patetic, o tendință de hiperbolizare a sentimentelor și sublinierea strălucirii și contrastului țesăturii figurative.

    Un mod diferit de întruchipare artistică a vieții se găsește în creativitate Iaroslav Smelyakov(1913-1972). Poetul știe să transmită, în primul rând, frumusețea naturală și vie, autentică a celor mai obișnuiți. De asemenea, vede viața în toată complexitatea și diversitatea ei, o scrie „în larg și în detaliu”. Și cele mai bune lucrări ale lui au o combinație de detalii artistice precise și încăpătoare cu scara imaginii, specificitatea realistă cu amploarea generalizării. Cartea lui Smelyakov „Ziua Rusiei” (1967) a dezvăluit maturitatea și profunzimea istoricismului gândirii poetice: „ Atât contemporanii, cât și umbrele îmi vorbesc în tăcere. Sentimentul pașilor istoriei în sine a devenit mai acut.”

    Îndreptarea către zilele noastre și către trecut este cauzată de dorința de a înțelege legătura reală și vie a vremurilor. Potrivit lui Smelyakov, „istoria nu tolerează vorbirea inactivă”, ea necesită o atitudine onestă și atentă față de sine. În versuri mai departe teme și intrigi istorice„Ivan Kalita”, „Menshikov”, „Fotliul”, „Limba rusă” evidențiază paginile dramatice ale trecutului, figuri și evenimente complexe și, în același timp - „de la început și până astăzi, ca soarele de iarnă în fereastra”, se afirmă sanctuarele inepuizabile ale spiritului național, esența profundă a caracterului rusesc dezinteresat, dând sprijin poporului pe drumurile grele ale istoriei. Poeziile consacrate direct timpurilor moderne nu se disting uneori prin profunzime; sunt descriptive și declarative.

    În poezia acelor ani, ca și în literatură în general, așa-zisa "tema satului" deşi o astfel de desemnare apare chiar mai convenţională decât în ​​proză. Și totuși, creativitatea este strâns legată de tradițiile muncii, morale, populare și poetice ale vieții rurale, bazate pe inseparabilitatea primordială, originară, a existenței umane și a existenței naturale. Nikolai Rylenkov, Vladimir Soloukhin, Nikolai Tryapkin, Olga Fokina, Nikolai Rubtsovși alți poeți de seamă. Problemele acute și complexe ale destinelor satului au devenit nu doar o „temă” și „material”, ci o preocupare secretă, durere psihică și nervul interior al multor lucrări cu adevărat civice și profund lirice.

    În anii 1960, și mai ales în anii 70, poeții diferitelor generații au vorbit cu voce tare despre pericolul din ce în ce mai mare pentru oameni asociat cu o atitudine incorectă față de natura ca habitat al lor, cu modalități barbare de a-și dezvolta bogățiile. Problemele de mediu, născute din preocuparea pentru soarta nu numai a naturii țării natale, ci și a întregii planete, au fost dezvoltate în poemele lui A. Tvardovsky și L. Martynov, A. Yashin și A. Voznesensky și alți poeți. O chemare unică a naturii către oameni – „ființe vii, gânditoare” – sună ca replicile lui Leonid Martynov:

    În puterea ta, în puterea ta,

    Pentru ca totul să nu se destrame

    Spre părțile fără sens!

    Preocuparea poeților pentru viitorul umanității a fost cauzată nu numai de costurile progresului științific și tehnologic, ci și de pericolul foarte real al unui conflict nuclear. De aceea apelul anti-război se repetă cu atâta insistență în poeziile și poeziile de atunci. Aceste motive sună entuziasmat și pasional în ciclurile lui R. Rozhdestvensky „În cel mai îndepărtat vest” (1963-1965), K. Simonov „Vietnam, Winter of the Seventieth” (1971), E. Yevtushenko „Drumul numărul unu” (1971). ).

    Simțul sporit al istoriei, adâncirea umanismului, bogăția spirituală a versurilor, atât de evidentă la maeștrii mai vechi, s-au manifestat și în opera generației de poeți din prima linie. Sacrificiile și isprăvile oamenilor în timpul Războiului Patriotic, datoria supraviețuitorilor, viața și moartea, natura și istoria, complexitatea și inconsecvența lumii din jurul nostru- acestea Subiecte reflectat în cărțile lui Evgeny Vinokurov „Cuvântul” (1962), „Personajele” (1965), Alexander Mezhirov „Adio zăpezii” (1964), „Gheața Ladoga” (1965), „Roata” Serghei Orlov (1964), „Pagină” (1969), Boris Slutsky „Azi și ieri” (1961), „Povești moderne” (1969), David Samoilov „Al doilea pas” (1963), „Zile” (1970), Yuri Levitansky „Cerul pământesc” ( 1963), „Cinematograf” (1970), etc.

    Opera poeților generației de război, cu toate diferențele de stil artistic al fiecăruia, are proprietăți generale, care decurge din experiența de primă linie, tineretul armatei și o atitudine specială. O viziune poetică asupra tărâmului lor natal, o dragoste pentru semnele și detaliile sale, au unit și generația de lirici din prima linie, la fel ca și antipatia pentru abstractizare, pentru cuvintele goale și zgomotoase. Rămânând fideli amintirii anilor de război, acești poeți din anii 60-70 au abordat din ce în ce mai activ problemele sociale și etice stringente.

    Creșterea complexității vieții, extinderea sferei experiențelor, precum și experiența artistică percepută creativ și tradițiile poeziei ruse au determinat intensitatea căutărilor morale, de gen și stilistice. O atenție sporită pentru lumea spirituală a individului în conexiunile sale cu natura, societatea și istoria a dus la varietate de genuri și forme lirice. În poezia anilor 1950 - 1960, diferite tipuri de poezii filozofice, jurnalistice, intime și lirice au ocupat un loc proeminent.

    În poeziile acestor ani, reflecțiile autorului, intriga și imaginile narative apar adesea în formele monolog liric sau baladă(de exemplu, de la Aseev și Lugovsky), poveste poetică și portret(la Zabolotsky, Tvardovsky). Folosit activ și genuri tradiționale, forme strofice cu o istorie veche de secole. De exemplu, în opera unui număr de poeți din generația mai veche, o orientare remarcabilă spre dezvoltare genuri clasice de odă și elegie. Acestea sunt multe dintre poeziile regretatului A. Akhmatova („Oda lui Tsarskoye Selo”, „Elegia de martie”, „Sonetul de la malul mării”), P. Antokolsky („Balada unui moment minunat”, „Corona de sonete”, „ Romantism antic”), I. Selvinsky și etc.

    Dorinta fireasca de a diversitatea genurilor vizibil în Y. Smelyakov - „Poemul elegiac” și „Oda omului rus”, în A. Mezhirov - forme deosebite de balade(„Balada circului”, „Balada de dinainte de război”) și monolog („Monolog adresat chirurgului”, „Monologul artistului”). E. Yevtushenko folosește aceleași genuri: "monologii" diverse personaje - Till Eulenspiegel, poet american, actriță de Broadway, Doctor Spock etc., precum și "balade" despre Muromets, batalionul penal, braconaj, foci, pepite etc. În cărțile lui R. Rozhdestvensky se găsesc mai des forme de „scrisoare”, „mesaj”, „conversație”:„Paris, Françoise Sagan”, „Cetre oameni ale căror nume de familie nu le cunosc”, „Scrisoare către zăpada de la Moscova”, „Conversație cu Muntele Karadag”, și în versurile lui N. Rubtsov - cântec, elegie, dăruire: „Cântec de toamnă”, „Elegie de drum”, „Dedicație unui prieten”.

    Nevoile vieții însăși în anii 1950–1960 au determinat modalitățile de întruchipare a destinului oamenilor și al omului, experiența trăită personal a istoriei într-o mare formă poetică.

    Într-o lucrare liric-epopee - o epopee - a fost posibil să se pună probleme socio-filozofice și morale importante, să înțeleagă evenimentele istorice în sunetul lor eroic-tragic, să transmită complexitatea mișcării timpului și să creeze o imagine profundă din punct de vedere psihologic. a unui erou contemporan. Creatori de pânze mari realizat de A.A. Akhmatova, V.A. Lugovskoi, A.T. Tvardovsky, B.A. Rucev și alții.

    Cel mai mare fenomen al poeziei din anii 1950 - 1960 a fost epopee lirică Alexandru Trifonovici Tvardovsky(1910 -1971). A lui liric-filosofic epopee despre modernitate și epoca „Dincolo de distanță - distanță” (1950-1960), poem satiric- basm „Terkin în lumea cealaltă” (1954-1963) și liric-tragedie poem-ciclu„By Right of Memory” (1966-1969) formează împreună un unic trilogie poetică, dezvăluind din diferite părți destinele istorice ale țării și ale oamenilor, imaginea lirică a unei persoane la mijlocul secolului, anii 30 - 60. În lucrările sale liric-epice, a testat constant noi posibilități ale genului poetic.

    „Cartea de poezii” a ocupat un loc proeminent în poezia anilor '50 Vladimir Alexandrovici Lugovsky(1901 -1957) „Mid-Century” (1943-1957) este cea mai mare lucrare a sa, un fel de punct culminant al drumului său creator. Publicarea sa în 1958 (din păcate, postum) a fost un eveniment neîndoielnic la acea vreme. Este format din 27 de poezii. Poetul însuși a definit-o ca „o autobiografie a secolului”, care a fost experimentată în sufletul unui participant obișnuit la marile evenimente ale secolului” 2. Eroul liric al cărții crește și se dezvoltă într-o coliziune cu „diversitatea incredibilă a realității”, merge la o victorie creativă „asupra unei lumi uriașe, când de rău augur, când vesele” (Ibid. p. 20).

    cartea lui Lugovsky - multi-eroic. Pe lângă evidențierea unui număr de personaje epice, „obiectivizate”, principalul lucru din ea- acestea sunt gânduri despre soarta timpului, a țării, a lumii. Istoria poporului, a patriei și a umanității devine nucleul ideologic și compozițional al „Mid-Century”. În carte, se poate auzi bătaia „pulsului istoriei”. Poetul dezvăluie mișcarea timpului ca un proces complex, dramatic, contradictoriu, apropiindu-ne de modernitate și, pe baza înțelegerii dezvoltării istorice, încercând să ne convingă de triumful justiției. „Sufletul a intrat într-un moment minunat al adevărului”, crede el sincer. Această concluzie apare ca urmare a înțelegerii artistice și filosofice a celor mai acute contradicții ale secolului, inclusiv „disputa eternă / Între o unitate în lume / Și stat...”

    Lugovskoy încearcă să înțeleagă, să înțeleagă „adevărul dificil” despre epoca sa, în timp ce își asumă responsabilitatea pentru tot ceea ce este bolnav și dificil în ea, „pentru chinul și greșelile”, dar pentru el victoria vieții, adevărului și umanității este fără îndoială. Una dintre poeziile care încheie cartea, „Moscova”, este pătrunsă de o aspirație sinceră „spre lumina natală a lui Lenin”, care, în general, s-ar putea spune, reflecta concepțiile ideologice greșite ale poetului, dar în general se potrivește bine în atitudinea oficială de atunci față de „restabilirea normelor de viață ale lui Lenin”.

    Scrisă în versuri goale, liberă și relaxată în dezvoltarea gândurilor și experiențelor, cartea lui Lugovsky este complexă în genul și structura sa compozițională. Unele poezii sunt dramatizate în formă, precum Anul Nou. Unele dintre ele sunt construite pe un principiu asociativ și au un caracter fantastic de basm („Povestea unui vis”, „Povestea bilelor verzi”). La rândul său, „London Until Morning” seamănă cu un eseu poetic, o înregistrare lirică a impresiilor de călătorie. În cele din urmă, în poemul „Moscova” reiese clar un ton jurnalistic. Aici eroul liric își exprimă cel mai pe deplin concepțiile ideologice și filozofice.

    Cu toate acestea, cu toată varietatea de nuanțe de gen ale poemelor incluse în ea, „Mid-Century” este unificat artistic. În general, rămâne liric și filozofic, dezvăluind evenimente și imagini ale lumii exterioare în primul rând în percepția și reflectările eroului liric. Lugovskoy însuși a căutat această integritate, spunând că aici este „o încercare de a generaliza timpul”, „înțelegerea lumii”. Și dacă încercăm să determinăm principalul lucru în genul cărții, ținând cont de complexitatea și versatilitatea acesteia, atunci „Mid-Century” ar putea fi considerat un fel de epopee lirico-filosofică cu o imagine centrală a unui erou liric care unește narațiunea.

    Epopeea lirică a Annei Akhmatova a ocupat un loc special în poezia acelor ani. În anii 50-60, ea a finalizat două lucrări liric-epopee majore - un poem de ciclu „Requiem” și „Poeme fără erou”(1940-1965). Ei au reflectat și au întruchipat în mod unic principalele căi și tendințe în dezvoltarea acestui gen în literatura rusă de la mijlocul secolului. Înțelegerea contradicțiilor tragice ale vremii, a oamenilor și a soartei umane, trăite ca durere și durere personală, fără speranță, a dus la crearea unor poezii marcate de profunzimea adevărului vieții, de o înaltă și complexă integritate artistică.