Una dintre trăsăturile caracteristice ale culturii ruse la începutul secolului al XX-lea. - interes profund pentru mit și folclorul național. Pe „căile mitului” în primul deceniu al secolului, căutările creative ale unor artiști literari diferiți precum A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov și alții. formele poetice populare de gândire artistică, dorința de a înțelege prezentul prin prisma „antichității antice” colorate la nivel național capătă o importanță fundamentală pentru cultura rusă. Interesul intelectualității literare și artistice pentru arta, literatura antică rusă, lumea poetică a legendelor populare antice și mitologia slavă a devenit și mai acut în anii războiului mondial. În aceste condiții, opera poeților țărănești atrage o atenție deosebită.

Din punct de vedere organizațional, scriitorii țărani - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin și cei care au intrat în literatură deja în anii 1920. P. N. Vasiliev și Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) nu au reprezentat o direcție literară clar definită cu un program ideologic și teoretic strict. Ei nu au făcut declarații și nu și-au fundamentat teoretic principiile literare și artistice, dar grupul lor se remarcă printr-o originalitate literară strălucitoare și o unitate socială și ideologică, ceea ce face posibilă deosebirea lor de curentul general al literaturii neopopuliste din Secolului 20. Comunitatea destinelor literare și umane și a rădăcinilor genetice, asemănarea aspirațiilor ideologice și estetice, formarea similară și căi similare de dezvoltare a creativității, sistemul de mijloace artistice și expresive care coincide în multe dintre trăsăturile sale - toate acestea ne permit pe deplin. a vorbi despre comunitatea tipologică de creativitate a poeţilor ţărăneşti.

Astfel, S. A. Yesenin, după ce a descoperit în poezia lui N. A. Klyuev o expresie deja matură a unei viziuni poetice despre lume apropiată de el, în aprilie 1915 i s-a adresat lui Klyuev cu o scrisoare: „Vamp și eu avem multe în comun. Sunt și țăran. și eu scriu la fel.” , ca tine, dar numai în limba ta Ryazan.”

În octombrie-noiembrie 1915 s-a creat grupul literar și artistic „Frumusețe”, condus de S. M. Gorodetsky și care includea poeți țărani. Membrii grupului au fost uniți de dragostea pentru antichitatea rusă, poezia orală, cântecele populare și imaginile epice. Cu toate acestea, „Krasa”, ca și „Strada” care a înlocuit-o, nu a durat mult și s-a prăbușit în scurt timp.

Primele cărți ale poeților țărani au fost publicate în anii 1910. Acestea sunt culegeri de poezie:

• - N. A. Klyuev „Pines Chime” (1911), „Brotherly Dogs” (1912), „Forest Were” (1913), „Worldly Thoughts” (1916), „Copper Whale” (1918);
• - Cu A. Klychkov „Cântece” (1911), „Grădina ascunsă” (1913), „Dubravna” (1918), „Inelul Ladei” (1919);
• - S. A. Yesenin „Radunitsa” (1916), a publicat în 1918 „Porumbelul”, „Transfigurarea” și „Cartea de ore rurală”.

În general, scriitorii țărănești s-au caracterizat printr-o conștiință creștină (cf. S. A. Yesenin: „Lumina din icoana roz / Pe genele mele de aur”), dar aceasta s-a împletit complicat (mai ales în anii 1910) cu elemente de păgânism, iar N.A. Klyuev - și Khlysty. Iubirea păgână de viață este o trăsătură distinctivă a eroului liric A. V. Shiryaevets:

Corul îl laudă pe domnitorul atotputernic. Acatiste, canoane, tropare, Dar aud strigătele nopții Kupala, Și în altar - dansul zorilor jucăuși!

("Corul îl laudă pe Domnul Atotputernic...")

Simpatiile politice ale majorității scriitorilor țărănești în anii revoluției au fost de partea socialiștilor revoluționari. Lăudând țărănimea ca principală forță creatoare, ei au văzut în revoluție nu doar un țăran, ci și un principiu creștin. Munca lor este eshatologică: multe dintre lucrările lor sunt dedicate destinelor finale ale lumii și ale omului. După cum a remarcat pe bună dreptate R.V. Ivanov-Razumnik în articolul „Două Rusii” (1917), ei erau „eshatologi adevărați, nu fotolii, ci pământeni, profundi, populari”.

În operele scriitorilor țărănești se remarcă influența căutărilor artistice și stilistice ale literaturii contemporane ale Epocii de Argint, inclusiv tendințele moderniste. Legătura dintre literatura țărănească și simbolism este de netăgăduit. Nu este o coincidență că la un moment dat Nikolai Klyuev, fără îndoială cea mai colorată figură dintre noii țărani, a avut o influență atât de profundă asupra lui A. A. Blok și asupra formării concepțiilor sale populiste. Poezia timpurie a lui S. A. Klychkov este asociată cu simbolismul; poeziile sale au fost publicate de editurile simboliste Alcyona și Musaget.

Prima colecție a lui N. A. Klyuev este publicată cu o prefață de V. Ya. Bryusov, care a apreciat foarte mult talentul poetului. În organul tipărit al acmeiștilor - revista „Apollo” (1912, nr. 1) N. S. Gumilev publică o recenzie favorabilă a colecției, iar în studiile sale critice „Scrisori despre poezia rusă” dedică multe pagini analizei lui Klyuev. lucrări, observând claritatea versului lui Klyuev, plenitudinea și bogăția sa de conținut.

Klyuev este un astfel de expert în cuvântul rusesc nivel inalt că pentru a-i analiza măiestria artistică este nevoie de o vastă erudiție, nu numai literară, ci și culturală: în domeniul teologiei, filosofiei, mitologiei slave, etnografiei; este necesară cunoașterea istoriei ruse, a artei populare, a picturii cu icoane, a istoriei religiei și a bisericii și a literaturii ruse antice. El „întoarce” cu ușurință astfel de straturi de cultură pe care literatura rusă nu le bănuise până acum. „Liberismul” este o trăsătură distinctivă a creativității lui Klyuev. Natura metaforică a poeziei sale, pe care el însuși o cunoaște bine („Eu sunt primul dintr-o sută de milioane / Păstorul cuvintelor cu coarne de aur”), este și ea inepuizabilă, deoarece metaforele sale, de regulă, nu sunt izolate, dar, formând o întreagă serie metaforică, stau în context ca un zid solid. Unul dintre principalele merite artistice ale poetului este utilizarea experienței picturii icoanelor rusești ca chintesență a culturii țărănești. Cu aceasta, el, fără îndoială, a deschis o nouă direcție în poezia rusă.

Klyuev a învățat abilitatea de a „vorbi elocvent” și de a scrie de la povestitorii populari Zaonezh și a fost excelent la toate formele de artă populară: verbală, teatrală, rituală și muzicală. Cu propriile sale cuvinte, a învățat „cuvinte, gesturi și expresii faciale îndreptățite și caustice” la târguri de la bufoni. Se simțea purtător al unei anumite tradiții teatrale și folclorice, un trimis de încredere în cercurile intelectuale din Rusia „subterană”, adânc ascuns vederii, necunoscut, necunoscut: „Sunt un inițiat al poporului, / am un mare pecete pe mine.” Klyuev s-a numit „odrasle arzătoare” a faimosului Avvakum și, chiar dacă aceasta este doar o metaforă, personajul său seamănă cu adevărat în multe privințe - fervoare, neînfricare, tenacitate, intransigenție, dorința de a merge până la capăt și de a „suferi” pentru el. credințe - personajul protopopului: „Pregătește-te devreme de foc!” - / Străbunicul meu Habacuc a tunat.”

Literatura epocii de argint a fost caracterizată de polemici intense între reprezentanți din diferite direcții. Poeţii ţărănişti au polemizat simultan cu simboliştii şi ameiştii1. Poemul programului lui Klyuev „Ne-ați promis grădini...” (1912), dedicat lui K. D. Balmont, este construit pe opoziția „tu - noi”: Tu - simboliști, predicatori ai idealurilor vag nerealiste, Noi - poeţi din popor.

Grădina ta cu model a zburat în jur, Pârâurile curgeau ca otrava.

Pentru străini, mergem, în sfârșit, necunoscut, - Aroma noastră este rășinoasă și înțepătoare, Suntem iarna răcoritoare.

Cheile subsolului ne-au hrănit, Cerul era udat de ploaie. Suntem bolovani, cedri cenușii, izvoare de pădure și zgomot de pini.

Conștiința celei mai mari valori intrinseci a percepției „țărănești” a dictat scriitorilor țărani un sentiment de superioritate interioară față de reprezentanții cercurilor intelectuale nefamiliare cu lumea unică a culturii populare.

„Cultura secretă a poporului, pe care la apogeul învățării sale așa-zisa noastră societate educată nici măcar nu o bănuiește”, notează N. A. Klyuev în articolul „Gem Precious Blood” (1919), „nu încetează să radieze în acest sens. ora."

Costumul țărănesc al lui Klyuev, care părea multora mascată, discursul și comportamentul lui și, mai presus de toate, desigur, creativitatea sa a îndeplinit cea mai importantă funcție: să atragă atenția intelectualității, care de mult se „rupsese” de oameni, Rusiei țărănești, să arate cât de frumoasă este, cât de bine și de înțelept este totul structură și că numai în ea este garanția sănătății morale a națiunii. Klyuev pare să nu vorbească - le strigă „fraților, scriitorilor educați”: unde mergi? Stop! pocăi! Revino-ți în simțiri!

Mediul țărănesc însuși a modelat particularitățile gândirii artistice a noilor țărani, care era organic apropiată de cea populară. Niciodată până acum lumea vieții țărănești nu a fost descrisă ținând cont de particularitățile locale ale vieții, dialectului și tradițiilor folclorice (Klyuev recreează aroma etnografică și lingvistică a Zaonezhye, Yesenin - regiunea Ryazan, Klychkov - provincia Tver, Shiryaevets modelează Regiunea Volga), a găsit o expresie atât de adecvată în literatura rusă. În lucrările noilor țărani, s-a exprimat pe deplin viziunea despre lume a unei persoane apropiate de pământ și natură, s-a reflectat lumea ieșită a vieții țărănești rusești, cu cultura și filosofia ei, și din moment ce conceptele de „țărănime” și „oameni” au fost echivalente pentru ei, la fel și lumea profundă a conștiinței de sine naționale rusești. Rustic Rus' este sursa principală a viziunii poetice asupra lumii a poeților țărănești. S. A. Yesenin a subliniat legătura lui inițială cu ea - însăși împrejurările biografice ale nașterii ei în mijlocul naturii, pe un câmp sau în pădure („Mama a mers prin pădure până la Scăldat...”). Această temă este continuată de S. A. Klychkov într-o poezie cu un cântec popular care începe „A fost o vale deasupra râului...”, în care forțele animate ale naturii acționează ca succesori și primele bone ale unui nou-născut. Aici apare motivul „întoarcerii în patrie” în munca lor.

„Îmi lipsește orașul de trei ani întregi, de-a lungul potecilor de iepuri, a porumbeilor de salcie și a roții miraculoase a mamei mele”, recunoaște N. A. Klyuev.

În poezia lui Serghei Antonovici Klychkov (1889-1937), acest motiv este unul dintre principalele:

Într-un pământ străin departe de patria mea îmi amintesc de grădina și casa mea. Coacăzele înfloresc acolo acum, iar sub ferestre e sifon de pasăre...<...>

În această perioadă de primăvară, devreme, mă întâlnesc singur în depărtare... O, aș vrea să mă pot ghemui, ascult respirația, Privește în strălucirea mamei mele dragi - pământul meu natal!

(„Într-un pământ străin, departe de casă...”)

În mitopoetica noilor țărani, modelul lor mitopoetic holistic al lumii, mitul paradisului pământesc, întruchipat prin imaginea biblică, este central. Laitmotivele aici sunt motivele grădinii (pentru Klychkov - „grădina ascunsă”), orașul elicopter; simboluri asociate cu recolta (Klyuev: „Noi suntem secerătorii câmpului universal...”). Mitologia ciobanului, care se întoarce la imaginea ciobanului evanghelic, întărește creativitatea fiecăruia dintre ei. Noii țărani s-au numit păstori (Yesenin: „Sunt un cioban, camerele mele sunt / Între câmpurile ondulate”), iar creativitatea lor poetică a fost asemănată cu păstoritul (Klyuev: „Vergele mele de aur sunt căprioare, / turme de melodii și gânduri” ).

Ideile populare creștine despre natura ciclică a vieții și a morții pot fi găsite în lucrările fiecăruia dintre noii țărani. Pentru Klychkov și personajele sale, care se simt parte a unei singure Mame Natură, care se află într-o relație armonioasă cu ea, moartea este ceva natural, precum schimbarea anotimpurilor sau topirea „înghețului în primăvară”, așa cum Klyuev a definit moartea. Potrivit lui Klychkov, a muri înseamnă „a intra în strigoi, ca rădăcinile în pământ”. În opera sa, moartea este reprezentată nu de imaginea literară și tradițională a unei bătrâne dezgustătoare cu un băț, ci de o țărancă atrăgătoare:

Obosit de necazurile zilei, Cât de bună este o cămașă goală pentru a șterge transpirația harnică, Apropie-te de ceașcă...<...>

E atât de bine să fii în familie.

Unde fiul este mirele și fiica este mireasa,

Nu e suficient pe bancă

Sub vechiul altar al locului...

Apoi, scăpat de soartă ca toți ceilalți,

Nu este surprinzător să întâlnești moartea seara,

Ca un secerător în ovăz tânăr

Cu o secera aruncată peste umeri.

("Obosit de necazurile zilei...")

În 1914-1917 Klyuev creează un ciclu de 15 poezii, „Cântece de colibă”, dedicat memoriei mamei sale decedate. Complotul în sine: moartea mamei, înmormântarea ei, riturile funerare, plânsul fiului ei, vizita mamei la casa ei, ajutorul ei în lumea țărănească - reflectă armonia pământească și cerească. (Cf. Yesenin: „Știu: cu alți ochi / Morții simt cei vii.”) Caracterul ciclic al vieții și al morții este subliniat compozițional: după capitolul IX (corespunzător celui de-al IX-lea). zi memoriala), vine sărbătoarea Paștelui - durerea este învinsă.

Practica poetică a noilor țărani, deja într-un stadiu incipient, a făcut posibilă evidențierea unor astfel de puncte comune în munca lor, precum poetizarea muncii țărănești (Klyuev: „Închinați-vă, muncă și sudoare!”) și viața satului; zoo-, floră- și antropomorfism (antropomorfizare fenomene naturale constituie una dintre trasaturi caracteristice gândirea în categorii folclor); un sentiment sensibil al conexiunii inextricabile a cuiva cu lumea vie:

Strigătul unui copil peste câmp și râu, Strigătul unui cocoș, ca durerea, la kilometri depărtare, Și pașii unui păianjen, ca melancolie, aud prin cruste.

(I. A. Klyuev, „Plânsul unui copil peste câmp și râu...”)

Poeții țărani au fost primii din literatura rusă care au ridicat viața satului la un nivel anterior de neatins de înțelegere filozofică a fundamentelor naționale ale vieții și o simplă colibă ​​de sat la cel mai înalt grad de frumusețe și armonie. Izba este asemănat cu Universul, iar detaliile sale arhitecturale sunt asociate cu Calea Lactee:

Cabana conversațională este o înfățișare a universului: în ea sholom-ul este cerul, zborul este Calea Lactee, Unde mintea cârmaciului, sufletul îndoliat, se poate odihni încântător sub clerul fus.

(I. A. Klyuev, „Unde miros de roșu, sunt adunări de femei...”)

Ei au poetizat sufletul ei viu:

Cabana eroică, kokoshnikul sculptat, fereastra ca o orbită, căptușită cu antimoniu.

(N. A. Klyuev, "Izba-erou...")

„Spațiul de colibă” al lui Klyuev nu este ceva abstract: este închis într-un cerc de preocupări țărănești orare, unde totul se realizează prin muncă și sudoare. Patul de sobă este atributul său indispensabil și, ca toate imaginile lui Klyuev, nu trebuie înțeles într-un mod simplificat și fără ambiguitate. Soba, ca și coliba în sine, ca tot ce este în colibă, este înzestrată cu suflet (epitetul „văzător spiritual” nu este întâmplător) și este echivalat, împreună cu Kitovras și Kovriga, cu „stâlpii de aur ai Rusiei” („ La șaisprezece - bucle și adunări...”) . Imaginea lui Klyuev a colibei primește o transformare suplimentară în polemicile creative ale autorului cu poeții proletari și cu lefoviții (în special, cu Mayakovsky). Uneori este o fiară uriașă ciudată: „Pe labele grele de buștean / coliba mea a dansat” („Mă îngroapă, mă îngroapă...”). În alte cazuri, aceasta nu mai este doar locuința unui fermier, ci profetul Izba este un profet, un oracol: „Simplu, ca un gemut și un nor în pantalonii Kazinet / Rusia nu va deveni - așa spune Izba” („Mayakovsky visează la un fluier peste Palatul de Iarnă...”).

Yesenin s-a autoproclamat poetul „cabanei de bușteni de aur” (vezi „Iarba cu pene doarme. Câmpia dragă...”). Klychkov poetizează coliba țărănească în „Cântece de acasă”. Klyuev în ciclul „Poetului Serghei Esenin” își amintește cu insistență „fratele său mai mic” de originile sale: „Izba - un scriitor de cuvinte - / Nu degeaba te-a crescut...” Singura excepție aici este Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1938) cu interesul său pentru motivele sociale, care continuă tema lui Nekrasov a țăranului rus sărac în poezia țărănească (epigraful de la N. A. Nekrasov la colecția sa „Ruș roșu” nu este întâmplător). „Colibele acoperite cu paie” ale lui Oreshin prezintă un tablou de sărăcie extremă și dezolare, în timp ce în lucrările lui Yesenin, de exemplu, această imagine este estetizată: „Sub paie-riza / Căpriorii sunt rindeluți, / Vântul a stropit mucegaiul cenușiu. / cu soarele” („The Edge tu ești părăsitul meu...”). Aproape pentru prima dată în opera lui Oreshin, imaginea estetizată a unei colibe țărănești este asociată cu premoniția/realizarea revoluției: „Ca săgețile, zorii fluieră / Deasupra colibei însorite”.

Pentru fermierul țăran și poetul țăran, concepte precum pământul mamă, colibă, fermă sunt concepte din aceeași serie etică și estetică, o singură rădăcină morală. Iniţial spectacole folclorice despre munca fizică ca bază a vieții țărănești sunt afirmate în celebrul poem al lui S. A. Yesenin „Mă plimb prin vale...”:

La naiba, îmi dau jos costumul englezesc. Ei bine, dă-mi coasa, o să-ți arăt - Nu sunt unul din felul tău, nu sunt aproape de tine, Nu prețuiesc memoria satului?

Pentru N. A. Klyuev există:

Bucuria de a vedea primul car de fân, primul snop din țara natală. E o plăcintă la hotar, la umbra unui mesteacăn...

("Bucuria de a vedea primul car de fan...")

Piatra de temelie a viziunii asupra lumii a noilor poeți țărani este o viziune asupra civilizației țărănești ca cosmos spiritual al națiunii. Apărut în colecția Klyuev „Forest Were” (1913), consolidată în cartea sa „Worldly Thoughts” (1916) și ciclul „Poetului Serghei Yesenin” (1916-1917), apare în diferitele sale fațete în cele două -volumul „Pesnoslov” (1919), iar ulterior atinge apogeul gravității și se transformă într-o plângere funerară de neconsolat pentru Rusia răstignită și profanată în lucrarea târzie a lui Klyuev, apropiindu-se de „Lay of the Destruction of the Russian Land” a lui Remizov. Această trăsătură dominantă a creativității lui Klyuev este întruchipată prin motiv două lumi: combinând, și mai adesea opuse unul altuia, două straturi, real Și ideal, unde lumea ideală este antichitatea patriarhală, lumea naturii fecioare, îndepărtată de suflarea distructivă a orașului, sau lumea Frumuseții. Poeții țărani își subliniază angajamentul față de idealul Frumuseții, înrădăcinat în profunzimile artei populare, în toate lucrările lor de reper. „Bucuria rusească poate fi cumpărată nu cu fier, ci cu frumusețe”, a repetat N. A. Klyuev după F. M. Dostoievski.

Unul dintre cele mai importante caracteristici creativitatea noilor țărani este că tema naturii în lucrările lor poartă cea mai importantă încărcătură nu numai semantică, ci și conceptuală, dezvăluindu-se prin antiteza multidimensională universală „Natura – Civilizație” cu numeroasele sale opoziții specifice: „oameni – inteligență” , „sat - oraș”, „om natural - locuitor al orașului”, „trecut patriarhal - modernitate”, „pământ - fier”, „sentiment - rațiune”, etc.

Este de remarcat faptul că în opera lui Yesenin nu există peisaje ale orașului. Fragmentele lor - „schelete de case”, „lanternă răcită”, „străzi curbe ale Moscovei” - sunt izolate, aleatorii și nu se adună la o imagine întreagă. „Petrecătorul răutăcios de la Moscova”, care a călătorit în sus și în jos „întreaga regiune Tver”, nu găsește cuvinte pentru a descrie luna pe cerul orașului: „Și când luna strălucește noaptea, / Când strălucește... diavolul. știe cum!” („Da! Acum s-a hotărât. Aduceam o întoarcere...”).

Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) apare ca un anti-urbanist consecvent în lucrarea sa:

Sunt in Zhiguli, in Mordovia, pe Vytegra!.. Ascult streamurile epice!.. Lasa-i pe cei mai buni cofetari ai orasului sa toarne zahar pe prajiturile mele de Paste -

Nu voi sta în bârlogul de piatră! Mi-e frig în căldura palatelor lui! La câmpuri! lui Bryn! la blestematele tracturi! La poveștile bunicilor noștri - nebuni înțelepți!

(„Sunt în Zhiguli, în Mordovia, pe Vytegra!..”)

În lucrările noilor ţărani imaginea Orase dobândește calitățile unui arhetip. În tratatul său de mai multe pagini „Monstrul de piatră-fier” (adică, Orașul), finalizat până în 1920 și încă nepublicat integral, A. Shiryaevets a exprimat cel mai complet și mai cuprinzător scopul noii poezii țărănești: a returna literatura „ la cheile miraculoase Mama Pământ”. Tratatul începe cu o legendă apocrifă despre originea demonică a Orașului, care este apoi înlocuită cu o basm-alegorie despre tânărul Oraș (atunci Orașul), fiul unui sătean prost și al unui om deștept, care, pentru a-i face pe plac diavolul, îndeplinește cu strictețe ordinul muribund al părintelui său de a „crește!”, astfel încât diavolul „dansează și mormăie de bucurie, batjocorind pământul profanat”. Originea demonică a Orașului este subliniată de N. A. Klyuev: „Orașul Diavolului bate cu copitele, / Înspăimântându-ne cu o gură de piatră...” („Din subsoluri, din colțurile întunecate...”). A. S. Klychkov în romanul „Germanul de zahăr” (1925), continuând același gând, afirmă fundătura, inutilitatea căii pe care o urmează orașul - nu există loc pentru vis în el:

„Oraș, cetate! Sub tine, nici pământul nu este ca pământul... Satana l-a ucis, l-a strâns cu copita de fontă, l-a rostogolit cu spatele de fier, rostogolindu-se pe el ca un cal călare pe pajiște în spălarea...”

Motive anti-urbane distincte sunt vizibile și în idealul frumuseții al lui Klyuev, care își are originea în arta populară, propusă de poet ca o legătură între trecut și viitor. În prezent, în realitățile epocii fierului, Frumusețea este călcată în picioare și profanată („Un furt mortal a avut loc, / Mama Frumusețea a fost dezmințită!”) și, prin urmare, legăturile trecutului și viitorului au fost dezlegate. Dar credința în rolul mesianic al Rusiei pătrunde în toată opera lui N. A. Klyuev:

În cea de-a nouăzeci și nouă vară, castelul blestemat va scârțâi și pietrele prețioase vor clocoti ca un râu de linii profetice orbitoare.

Spuma melodioasă a lui Kholmogorye și Tselebey te va copleși, Filonul cuvintelor caras argintii va fi prins cu o sită!

("Știu că se vor naște cântece...")

Erau noii poeți țărani la începutul secolului al XX-lea. proclamat cu voce tare: natura este în sine cea mai mare valoare estetică. La nivel național, S. A. Klychkov a reușit să construiască un sistem metaforic strălucitor de echilibru natural, intrând organic în adâncurile gândirii poetice populare.

„Ni se pare că în lume suntem singurii care stăm în picioare și orice altceva fie se târăște în fața noastră pe burtă, fie stă ca un stâlp mut, în timp ce în realitate nu este deloc așa! ..<...>Există un singur secret în lume: nu există nimic neînsuflețit în ea!.. Prin urmare, iubește și mângâie flori, copaci, milă de diverși pești, animal salbaticși mai bine ocoliți reptilul otrăvitor!..” scrie S. A. Klychkov în romanul „Chertukhinsky Balakir” (1926).

Dar dacă în poeziile colecției Klyuev „Pâinea leului” avansul „fierului” animale sălbatice- o premoniție, o premoniție care nu a devenit încă o realitate teribilă („Aș fi orb de la auz / Despre fierul ns-neliniște!”), apoi în imaginile lui „Sat”, „Pogorelshchina”, „Cântece despre Marea Mamă” – aceasta este deja tragică pentru poeții țărani realitatea. În abordarea acestei teme se vede clar diferențierea creativității noilor țărani. S. L. Yesenin și P. V. Oreshin, deși greu, dureros, prin durere și sânge, erau gata să vadă viitorul Rusiei, în cuvintele lui Yesenin, „prin piatră și oțel”. Pentru II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevets, care au fost în strânsoarea conceptului de „paradis țărănesc”, ideea viitorului a fost pe deplin întruchipată de trecutul patriarhal, de antichitatea rusă cu basme, legende. , și credințe.

„Nu-mi place modernitatea blestemata, care distruge basmele”, a recunoscut A. Shiryaevets într-o scrisoare către V.F. Khodasevich (1917), „și fără basme, ce fel de viață există în lume?”

Pentru N. A. Klyuev, distrugerea unui basm, a unei legende, a unei multitudini de personaje mitologice este o pierdere ireparabilă:

Ca o veveriță, o batistă peste sprâncene, Acolo, unde e întunericul pădurii, Basmul a părăsit tăcut tăbliile rafurilor. Brownies, strigoi, Mavkas - Doar gunoi, praf crus...

("Sat")

Noii poeți țărani și-au apărat valorile spirituale, idealul armoniei primordiale cu lumea naturală în polemici cu teoriile proletculte ale tehnizării și mecanizării lumii. Peisajele industriale ale „prighetoarelor impunătoare”, în care, potrivit lui Klyuev, „focul este înlocuit de pliere și consonanța cu un fluier de fabrică”, contrastau puternic cu lirismul naturii creat de poeții țărani.

„Le este greu pentru cei din beton și turbine să mă înțeleagă, se blochează în paiele mele, s-au săturat de lumile mele de colibă, terci și covoare”, scria N. S. Klyuev într-o scrisoare către S. M. Gorodetsky în 1920.

Reprezentanții epocii fierului au respins totul „vechi”: „Bătrânul Rus a fost spânzurat, / Și noi suntem călăii lui...” (V.D. Aleksandrovsky); „Suntem vânzători ambulanți ai unei noi credințe, / dăm un ton de fier frumuseții. / Pentru ca firele firave să nu pângărească grădinile publice, / aruncăm beton armat în ceruri” (V.V. Mayakovsky). La rândul lor, noii creștini care au văzut Motivul principal răul, izolat de rădăcinile naturale, viziunea populară asupra lumii, cultura națională, s-a ridicat pentru a apăra acest „vechi”. Poeții proletari, apărând colectivul, au negat individul uman, tot ceea ce face o persoană unică; categorii ridiculizate precum suflet, inimă; a declarat: „Vom lua totul, vom ști totul, / Vom pătrunde în adâncuri până în fund...” (M. P. Gerasimov, „Noi”). Poeții țărani susțin contrariul: „Să știi totul, să nu ia nimic / Un poet a venit pe lumea asta” (S. A. Yesenin, „Corăbiile lui Mare”). Conflictul dintre „natură” și „fier” s-a încheiat cu victoria acestuia din urmă. În poezia finală „Un câmp împrăștiat cu oase...” din colecția „Pâinea leului”, N. A. Klyuev oferă o panoramă teribilă, cu adevărat apocaliptică a „Epocii de fier”, definind-o în mod repetat prin epitetul „fără chip”: „Peste stepa moartă, ceva fără chip- atunci / a dat naștere nebuniei, întunericului, golului...” Visând un timp în care „ciocanul, volantul invizibil nu va fi purtat cu ciocanul” („O caravană cu șofran va vino...”), și-a exprimat Klyuev cel mai intim, profetic: „Va suna ceasul și copiii proletari vor cădea în lira țăranului”.

Până la începutul secolului al XX-lea. Rusia a devenit o țară a agriculturii țărănești, bazată pe mai bine de o mie de ani de cultură tradițională, șlefuită în conținutul său spiritual și moral până la perfecțiune. În anii 1920 Modul de viață țărănească rusă, drag la nesfârșit poeților țărănești, a început să se prăbușească în fața ochilor lor. Scrisorile lui S. A. Yesenin care datează din această perioadă sunt pătrunse de durere pentru originile în scădere ale vieții, o lectură atentă a căreia încă nu a fost făcută de către cercetători; lucrări de N. A. Klyuev, romane de S. A. Klychkov. Atitudinea tragică caracteristică versurilor timpurii ale acestui „cântăreț de o tristețe fără precedent” („Câmpurile de covoare devin aurii…”), intensificată în anii 1920, atinge apogeul în ultimele romane- „Germană de zahăr”, „Chertukhinsky Balakir”, „Prințul păcii”. Aceste lucrări, care arată unicitatea absolută a existenței umane, sunt numite existențiale de mulți cercetători.

Revoluția a promis că va îndeplini visul de secole al țăranilor: să le dea pământ. Comunitatea țărănească, în care poeții au văzut baza fundamentelor existenței armonioase, un timp scurt a fost reanimat, adunările țărănești erau zgomotoase în sate:

Aici văd: sătenii de duminică s-au adunat lângă volost, de parcă ar merge la biserică. Cu discursuri neîndemânatice, nespălate Ei își discută „în direct”.

(S. A. Yesenin, „Rusia sovietică”)

Totuși, deja în vara anului 1918 a început distrugerea sistematică a fundațiilor comunității țărănești, au fost trimise detașamente de hrană la sate, iar de la începutul anului 1919 s-a introdus un sistem de însușire a alimentelor. Milioane de țărani mor din cauza războiului, a foametei și a epidemilor. Începe teroarea directă împotriva țărănimii - o politică de de-țărănimizare, care a adus de-a lungul timpului rezultate teribile: temeliile vechi ale agriculturii țărănești rusești au fost distruse. Țăranii s-au răzvrătit cu înverșunare împotriva taxelor exorbitante: revolta Tambov (Antonov), revolta Veshensky pe Don, revolta țăranilor Voronej, sute de revolte țărănești similare, dar mai mici - țara trecea printr-o altă perioadă tragică din istoria sa. . Idealurile spirituale și morale, acumulate de sute de generații de strămoși și care păreau de neclintit, au fost subminate. În 1920, la congresul profesorilor de la Vytegra, Klyuev a vorbit cu speranță despre arta populară:

„Trebuie să fim mai atenți la toate aceste valori și atunci va deveni clar că în Rusia sovietică, unde adevărul ar trebui să devină un fapt de viață, trebuie să recunoaștem marea importanță a culturii generată de dorința de rai...” („Un cuvânt către profesori despre valorile artei populare”, 1920).

Cu toate acestea, până în 1922 iluziile au fost risipite. Convins că poezia poporului, întruchipată în opera poeților țărănești, „sub democrație ar trebui să ocupe locul cel mai onorabil”, vede cu amărăciune că totul se întâmplă altfel:

"Prin ruperea de noi, puterea sovietică se rupe cu cei mai gingași, cu cei mai adânci dintre oameni. Tu și cu mine trebuie să luăm asta ca pe un semn - pentru că Leul și Porumbelul nu vor ierta puterea păcatului său", i-a scris N. L. Klyuev lui S. L. Yesenin în 1922

Ca urmare a experimentelor sociale, în fața ochilor poeților țărani implicați într-un conflict tragic cu epoca, a început o prăbușire fără precedent a ceea ce le era cel mai drag - cultura țărănească tradițională, fundatii populare viata si constiinta nationala. Scriitorii primesc eticheta „kulak”, în timp ce unul dintre principalele sloganuri din viața țării devine sloganul „Lichidarea kulakilor ca clasă”. Defăimați și calomniați, poeții rezistenței continuă să lucreze și nu este o coincidență că unul dintre poemele centrale ale lui Klyuev din 1932, cu simbolismul său metaforic transparent, adresat conducătorilor vieții literare a țării, se numește „Călmuitorii artei”:

Sunt supărat pe tine și te cert cu amărăciune,

Ce cal cântător are zece ani

Căpăstru de diamant, copite de aur,

Patura este brodata cu armonii,

Nu mi-ai dat nici măcar o mână de ovăz

Și nu aveau voie să intre pe pajiște, unde roua bețiv

Mi-aș dori să pot împrospăta aripile rupte ale lebedei...

În mileniul care vine, suntem sortiți să citim într-un mod nou operele noilor scriitori țărănești, deoarece ele reflectă aspectele spirituale, morale, filozofice, sociale ale conștiinței naționale din prima jumătate a secolului XX. Ele conțin adevărate valori spirituale și moralitate cu adevărat înaltă; în ele există o suflare a spiritului de înaltă libertate - de putere, de dogmă. Ei afirmă atitudine atentă personalității umane, legătura cu originile naționale și arta populară este apărată ca singura cale rodnică a evoluției creative a artistului.

Conceptul de „poezie țărănească”, care a intrat în cercurile istorice și literare, unește poeții în mod convențional și reflectă doar câteva aspecte comune, inerente viziunii lor asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Surikov a modelat „poezia țărănească” ca gen. Au scris despre munca și viața țăranului, despre conflictele dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria contopirii lucrătorilor cu lumea naturală, cât și sentimentul de ostilitate față de viața unui oraș înfundat, zgomotos, străin de natura vie. Cei mai cunoscuți poeți țărani ai Epocii de Argint au fost: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Serghei Klychkov. Serghei Yesenin s-a alăturat acestei tendințe.

Imagism

Imagismul (din latinescul imago - imagine) este o mișcare literară în poezia rusă a secolului al XX-lea, ai cărei reprezentanți au afirmat că scopul creativității este crearea unei imagini. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este metafora, adesea lanțuri metaforice care se compară diverse elemente două imagini - directe și figurative. Practica creativă a Imagiștilor se caracterizează prin motive șocante și anarhice.

Imagismul ca mișcare poetică a apărut în 1918, când a fost fondat la Moscova „Ordinul Imagiștilor”. Creatorii „Ordinului” au fost Anatoly Mariengof, care provenea din Penza, fostul futurist Vadim Shershenevich și Serghei Esenin, care a făcut anterior parte din grupul de noi poeți țărani. Trăsăturile unui stil metaforic caracteristic au fost, de asemenea, conținute în mai multe munca timpurie Shershenevich și Yesenin și Mariengof au organizat un grup literar de imagiști înapoi în ea oras natal. „Declarația” imagistică, publicată la 30 ianuarie 1919 în revista Voronezh „Sirena” (și la 10 februarie și în ziarul „Țara sovietică”, în redacția căruia a fost membru Yesenin), a fost semnată tot de către poetul Rurik Ivnev și artiștii Boris Erdman și Georgy Yakulov. La 29 ianuarie 1919, la Uniunea Poeților a avut loc prima seară literară a Imagiștilor. Poeții Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon s-au alăturat și ei la imagism.

În 1919-1925. Imagismul a fost cea mai organizată mișcare poetică din Moscova; au organizat seri populare de creație în cafenele artistice, au publicat numeroase colecții de autori și colective, revista „Hotel pentru călători în frumusețe” (1922-1924, au apărut 4 numere), pentru care editurile „Imaginiştii”, „Pleiada”, „ Chikhi- Pihi” și „Sandro” (ultimele două au fost conduse de A. Kusikov). În 1919, Imagiștii au intrat în secția literară a Trenului literar care poartă numele. A. Lunacharsky, care le-a oferit oportunitatea de a călători și de a concerta în toată țara și a contribuit în mare măsură la creșterea popularității lor. În septembrie 1919, Yesenin și Mariengof au elaborat și au înregistrat la Consiliul de la Moscova carta „Asociației liber-gânditorilor” - structura oficială a „Ordinului Imagiștilor”. Carta a fost semnată de alți membri ai grupului și aprobată de Comisarul Poporului pentru Educație A. Lunacharsky. La 20 februarie 1920, Yesenin a fost ales președinte al Asociației.

Pe lângă Moscova („Ordinul Imagiștilor” și „Asociația Libercugetătorilor”), au existat centre de imagistică în provincii (de exemplu, la Kazan, Saransk, în orașul ucrainean Alexandria, unde poetul Leonid Chernov a creat un grupul imagist), precum și la Petrograd-Leningrad. Apariția „Ordinului imagiștilor militanti” din Petrograd a fost anunțată în 1922 în „Manifestul inovatorilor”, semnat de Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson și Vlad. Korolevici. Apoi, în loc de Zolotnitsky și Korolevich plecați, Ivan Afanasyev-Soloviev și Vladimir Richiotti s-au alăturat Imagiștilor din Petrograd, iar în 1924 Wolf Ehrlich.

Unii dintre poeții imagiști au prezentat tratate teoretice („Cheile Mariei” de Yesenin, „Insula Buyan” de Mariengof, „2x2=5” de Shershenevici, „Bazele imagisticii” de Gruzinov). Imagiștii au devenit cunoscuți și pentru trăsăturile lor șocante, cum ar fi „redenumirea” străzilor Moscovei, „procesele” literaturii și pictarea pereților Mănăstirii Strastnoy cu inscripții antireligioase.

Imagismul s-a prăbușit efectiv în 1925: Alexander Kusikov a emigrat în 1922, Serghei Esenin și Ivan Gruzinov au anunțat dizolvarea Ordinului în 1924, alți imagiști au fost nevoiți să se îndepărteze de poezie, apelând la proză, dramă și cinema, în mare parte de dragul a face bani. Imagismul a fost criticat în presa sovietică. Yesenin a fost găsit mort în hotelul Angleterre, Nikolai Erdman a fost reprimat.

Activitățile Ordinului Imagiștilor Militanți au încetat în 1926, iar în vara anului 1927 s-a anunțat lichidarea Ordinului Imagiștilor. Relațiile și acțiunile imagiștilor au fost apoi descrise în detaliu în memoriile lui Mariengof, Shershenevich și Roizman.

Pentru procesul literar de la începutul secolului al XX-lea. caracterizată printr-o tendinţă spre democratizare – autoafirmarea creativă a maselor. Concomitent cu activitățile scriitorilor profesioniști, muza proletară se face cunoscută și iese la iveală un nou tip de poezie țărănească. Reînvierea sa decisivă și, cel mai important, creșterea sa internă a fost facilitată de sosirea în literatură a unor oameni talentați din diferite regiuni ale Rusiei țărănești: din Zaonezhye - Nikolai Alekseevich Klyuev (1884–1937), din regiunea Tver - Serghei Antonovich Klychkov ( Leshenkov) (1889–1941), cu Ryazan Meshchera - Serghei Aleksandrovich Yesenin (1895–1925), din regiunea Volga de Jos - Alexander Vasilyevich Shiryaevets (Abramov) (1887–1924) și Pyotr Vasilievich Oreshin (1887–1943). Împreună au format o galaxie de așa-numiți noi poeți țărani. Natura poeziei lor este complexă. Înrădăcinată în adâncurile viziunii populare - păgâne și creștine - poetice asupra lumii, ea s-a dovedit în același timp a fi în ton cu căutarea spirituală a primelor decenii ale noului secol.

Următorul val de pasiuni populiste în rândul intelectualității acestei perioade a fost dictat, ca și până acum, de „acele sentimente altruiste pe care le trăiau atunci tinerii noștri progresiști, care au pus pe steagul lor „serviciul poporului”, dorința de „contopire”. cu masele muncitoare ale poporului, dezamăgiți și asupriți, dar care în ochii tinerilor era purtătorul unor idealuri morale strălucitoare”. În același timp, tentația persistentă a inteligenței creative de a intra în contact cu experiențele profunde ale spiritului național a fost determinată și de alte motive semnificative: în primul rând, premoniția apropierii inevitabile de cataclisme istorice și, în al doilea rând, conștientizarea epuizării. a tendințelor estetice occidentale și a resurselor limitate ale culturii „cărților”. Din această cauză, cursul noului populism se schimbă radical: ei nu se mai îndreaptă spre oameni cu scopul de a-l lumina pe țăranul întunecat și asuprit, ci, dimpotrivă, să se alăture viziunii lor armonioase, așa cum părea, asupra lumii. Remarcând „țeserea sterilă a modelelor verbale” la o întâlnire a Societății Religioase și Filosofice, R.V. Ivanov-Razumnik a scris: „Și, în același timp - o sete teribilă de sol, pământ, sânge viu, spiritul vieții”. Și mai departe: „Oamenii sunt, desigur, adevăratul Cuvânt al vieții, dar numai atunci când se apropie de el.” Problema inteligenței și a poporului devine fundamentală în căutarea spirituală a lui A. Blok, care încearcă de asemenea să dezlege lumea profundă a magiei populare și a vrăjilor, care se dovedește a fi pentru el „minereul în care strălucește aurul poeziei autentice; acel aur care furnizează poezia de carte „de hârtie” – până în zilele noastre.”

După apariția colecțiilor de poezii ale lui Klyuev, Klychkov, Yesenin, Shiryaevets și ceva mai târziu P. Oreshin Despre acești poeți se vorbea despre un fenomen proaspăt, extrem de artistic și semnificativ universal. Bryusov, care a scris prefața primei colecții a lui Klyuev „Pine Chime”, a remarcat: „Printre debutanții adevărați, primul loc îi aparține domnului N. Klyuev”.

Interesul lui Blok pentru Klyuev merită o atenție specială. În poetul țăran și-a văzut visul personificat al unității a două Rusii: patriarhal mistic și răzvrătit țărănesc; jurnalele sale 1907–1912 sunt pline de referiri la Klyuev.

Nu mai puțină atenție a fost acordată apariției lui Yesenin. Blok l-a numit un țăran-poet talentat, iar poeziile sale „proaspete, pure, strigăte”. Una dintre reviste a descoperit în poeziile sale „un fel de „spunere” a cuvintelor, o fuziune a sunetului și a sensului”; P. Sakulin a subliniat „culorile minunate” - ca o consecință a celui mai profund sentiment al naturii native.

Cu asistența activă a lui S. Gorodetsky, I. Yasinsky, Klyuev și Yesenin au fost implicați în activitățile societății literare și artistice „Krasa” (1915) din Sankt Petersburg, apoi „Strada” (1915–1917), care a urmărit să ajute la identificarea talentelor de la oamenii care visau la „unitatea intelectualității și a poporului pe căile asimilării lor de „idei creștine adevărate”. Ulterior, I. Yasinsky a văzut principalul merit al societății în faptul că l-a nominalizat pe Klyuev, „cu maiestuoasa sa rusă Trans-Onezh, vrăjitorii poetice viguroase”, și a contribuit la dezvoltarea talentului lui Yesenin. - „acest tânăr genial.”

Influența fundamentală a lui Klyuev în această perioadă timpurie a ascensiunii noii galaxii țărănești a fost incontestabilă. Shiryaevets și Yesenin conduc corespondență confesională cu el, care în 1917 a scris despre această perioadă:

Apoi într-un zgomot vesel

Gânduri și forțe jucăușe

Tandru apostol Klyuev

Ne-a purtat în brațe.

Mai târziu, Oreshin l-a apărat pe poetul Olonet de atacurile imagiștilor:

Klyuev este dureros de dezgustător pentru tine,

Pentru mine, el este mai înalt decât tine,

Și cântecele lui despre câmpul rusesc

Vor bea iar și iar!

I-a apreciat enorm pe fratele său mai mic Yesenin și Klyuev. Au avut relații personale complexe.

Noii poeți țărani au preferat să-și traseze ascendența poetică de-a lungul liniei familiei, arătând mai întâi către mama lor, apoi către bunica, apoi către bunicul, văzând în ei purtătorii viziunii țărănești asupra lumii, parcă i-ar introduce direct în adâncurile ascunse. a „testamentelor cântătoare” ale poporului. Klyuev își amintește „muciul” bunicului său, căruia îi „complăcește” în melodiile sale, „căine” în inima lui, „vise și armonii”. Mama poetului, „scriitor epic” și „autor de cântece”, a avut și ea o influență uriașă asupra creșterii spirituale a poetului, memoriei căruia i-a dedicat „Cântece de colibă” (1914–1916). S. Klychkov mai scrie că „Îmi datorez limba bunicii din pădure Avdotya, mamei elocvente Fekla Alekseevna...”.

Conștientizarea rudeniei profunde cu spiritul creator al poporului a contribuit la faptul că tocmai în aspectul „țărănesc” al „cântecelor” pe care le creau poeții și-au văzut avantajul față de poezia intelectuală, „civilizată”. În loc de plângerile mizerabile caracteristice predecesorilor lor, poeții autodidacți, ei au un motiv de credință în superioritatea lor socială. Klyuev nu este flatat, așa cum a scris într-una dintre scrisorile sale, că „cântecele sale de cerșetori” sunt citite de doamne plictisite de satin, iar domnii cu unghii curățate și despărțiri impecabile scriu (despre ele - A.M.) articole sufocante în ziare. Yesenin a tratat cu ironie hype-ul salonului despre poeziile sale de „sat” și aspectul fermecător. Spre deosebire de genealogia nobilă arogantă, Klyuev își extrage propria heraldică din „ceața secolelor”: „Arborele meu genealogic a fost ascuns de rădăcinile sale în vremurile țarului Alexei, ondulat de o ramură în minunatele litere Stroganov...” ; „Tărinții mei sunt comemorați pentru Ortodoxia antică în cartea Strugurii ruși timp de două secole.”

Dovadă a rudeniei organice a noilor poeți țărănești cu oamenii muncitori este participarea acestora la protestul social. Unul dintre contemporanii săi scrie despre concepțiile sociale ale lui Klychkov în anii primei revoluții ruse: „Oamenii, munca, creativitatea, egalitatea, libertatea erau concepte de aceeași ordine pentru el. El a tratat revoluția socialistă cu simpatie, ca pe un drept istoric, ca pe o mare descoperire în viitorul poporului.” Pentru participarea la mișcarea revoluționară în același 1905, Shiryaevets a fost concediat de la locul său de muncă și a fost forțat să părăsească Volga natală. Yesenin, ca fiind nesigur, a fost pus sub supravegherea poliției la Moscova în 1913. Cele mai active forme de protest social au fost prezentate de tânărul Klyuev. În 1905, a devenit propagandist pentru Biroul de Promovare al Uniunii Țărănești, cu minte revoluționară, și a fost recrutat în curând pentru a distribui proclamații revoluționare. În 1906, Klyuev i-a agitat pe țărani să nu plătească taxe, să nu se supună superiorilor lor, iar acest lucru a presupus șase luni de închisoare. În timpul percheziției, „Capitalul” lui Marx și lucrările sale „scrise de mână” cu „conținut scandalos” sunt confiscate. După ce și-a ispășit pedeapsa (în august 1906), Klyuev a menținut contactul cu bolșevicii și a pledat pentru asistența exilaților politici și a prizonierilor.

Sunt cunoscute și discursurile jurnalistice ale lui Klyuev în apărarea țărănimii. În 1908, prin Blok, a încercat să-i transmită lui V. S. Mirolyubov, fostul redactor al „Revistei pentru toți” (1898–1906), articolul său „De pe malul băștinaș”, care mărturisește rebeliunea ineradicabilă a spiritului în adâncurile maselor ţărăneşti. Subliniind situația socială și financiară dificilă a satului Oloneț, autorul atrage atenția asupra caracterului independent al țăranului nordic, care îndrăznește să-și propună „programul țărănesc”: „... ca să nu fie taxe și șefi, deci. că produsele alimentare sunt ale noastre.” La țăran, Klyuev vede nu numai o forță puternică, ci și cea mai înaltă autoritate morală, pentru „cântarul lui spiritual, un fel de purgatoriu, în care totul fals moare, dar totul devine nemuritor”. Și, prin urmare, pedeapsa este inevitabilă pentru toți „temnicerii”. În același an, articolul lui Klyuev „În zilele negre” a fost publicat anonim în Jurnalul nostru. (Din o scrisoare de la un țăran)” care a costat revista existența. Obiecându-se celor care, la fel ca publicistul M.A. Engelhardt, au susținut că oamenii „au rămas indiferenți la sacrificiile intelectualității revoluționare pe cruce”, Klyuev dovedește „natura revoluționară înnăscută a adâncurilor țărănimii”. În ambele articole, este palpabilă dorința aspirantului poet de a vorbi nu doar despre țărănime,<…>spirit” pe care îl cunoaște bine, dar și în numele însăși țărănimii.

Și totuși, motivul protestului social nu a devenit dominant în opera noilor poeți țărani. Este complet absent din versurile lui Klychkov și este aproape imperceptibil în poezia lui Yesenin timpuriu. În Shiryaevets este extrem de estompată de romanticul curent „Volga”. Acest motiv apare cel mai realist doar în „cântecele” lui Oreshin cu tema lor țărănească săracă.

Motivul protestului în poezia lui Klyuev s-a dezvoltat într-o manieră extrem de complexă și bizară. Poeziile din 1905–1906 sunt, fără îndoială, revoluționare, dar nu au fost incluse în prima colecție a poetului. Și totuși, întregul „Pine Chime” este impregnat de spiritul evenimentelor tragice ale primei revoluții ruse; mare parte din ea este inspirată de memoria celor executați, expulzați și condamnați. Aici chiar și „Pinii șoptesc despre întuneric și închisoare, Despre sclipirea stelelor după gratii”.

Gândul de ispășire pentru suferința și chinul oamenilor care au luptat eroic, dar în zadar pentru libertate, nu îl lasă pe poet în următoarea colecție („Cântece fraților”). Pe baza ideii evanghelice de acces la bucuria veșnică și la nemurire numai prin chin și moarte, Klyuev compară revoluționarii cu primii creștini - martirii Colosseumului. Forma poetică care întruchipează această idee în imagini sunt „cântecele” sectelor schismatice, care ar putea, de asemenea, să se opună persecutorilor lor doar cu o fermitate neîntreruptă a spiritului și puterea convingerii. În „Evensong”, eroii își percep soarta într-o lume a persecuției și a răului ca incoruptibilitate viitoare într-o lume ideală a bunătății și dreptății, unde vor avea

În spatele meu sunt șase aripi de pasager,

Pe bucle sunt coroane de stele de seară.

Apelul lui Klyuev la poetica „sectară” nu este întâmplător. Toți cei care au studiat schisma religioasă rusă au subliniat invariabil faptul că trecerea naturală a protestului social în straturile profunde ale maselor într-un protest împotriva bisericii de stat, căutări sociale în căutări de natură religios-utopică. A. S. Prugavin a scris despre natura strălucitoare democratică a schismei, devenind „religia maselor înrobite și deposedate”. Cercetând mișcarea așa-numiților „defăcători”, el a subliniat că „ei l-au numit în mod deschis pe rege Antihrist, iar oficialii, pe toți cei „care purtau nasturi strălucitori”, slujitorii lui Antihrist, solii săi”. El a explicat acest paradox aparent socio-religios prin faptul că „partea mai conștientă a poporului nu separă religia de viață, deoarece în ochii acestor oameni religia este atât morală, filozofie, etică și sociologie”. Bolșevic Vl., care a studiat bine mișcarea Doukhobor din Rusia. Bonch-Bruevich a pus un semn de identitate între sectele „mistice” și „liber-cugetătoare” ale Rusiei.

Clasificând pe Klyuev tocmai acest tip de căutători ai adevărului, V.G. Bazanov scrie pe bună dreptate despre religiozitatea sa specială, „ca un țăran”, combinând „rămășițele patriarhale și ura față de Ortodoxia oficială”. Numele celor mai renumiți profesori de schismă străbat întreaga grosime veche de secole a mișcării religioase ruse. Atracția lui Klyuev față de autoritatea spirituală a unuia dintre ei, protopopul Avvakum, este de netăgăduit. V. G. Bazanov urmărește comunitatea acestor două figuri originale ale culturii ruse, separate de secole, spunând că ambele, având o atitudine puternic negativă față de biserica oficială, „s-au opus inspirat distrugerii acelor valori estetice și spirituale care au fost create. în epoca Rusiei Antice de către oamenii înșiși.” . Acest lucru determină, de asemenea, o oarecare similitudine între sistemele lor poetice, bazate pe „o regândire folclorică ciudată a simbolismului creștin și a limbajului literaturii ruse antice”. Biografia timpurie a lui Klyuev este caracteristică. Prin origine (mama lui era dintr-o familie schismatică), el aparținea unor oameni cu „caracter moral puternic” (P. Sakulin). La vârsta de șaisprezece ani, după ce și-a pus lanțuri, merge să se „mântuiască” la Solovki, apoi lucrează ca psalmistul David în „Nava” schismatică, unde compune cântece și rugăciuni spirituale care sunt foarte populare printre credincioși. Mai târziu, Klyuev l-a numit pe protopopul Avvakum „străbunicul său”. Imaginea sa eroică și tragică își va lua locul în versurile lui Klyuev din anii 1920, intens bogate în asociații istorice. („Pâinea leului”, 1922). Tradițiile culturii Old Believer au lăsat o anumită amprentă asupra copilăriei lui Yesenin, care a fost crescut în casa bunicului său schismatic.

Nu este deci surprinzător că întreaga viziune asupra lumii a acestor poeți s-a dovedit a fi saturată de simbolism religios. Ei au perceput și imaginea Rusiei în aura martiriului creștin. Au venit la el din apocrife și utopii, a căror esență națională, neobișnuit de îndrăzneață pentru vremea lui, a fost rezumată de Tyutchev în imaginea „regelui cerului” care a continuat să-și binecuvânteze țara natală. În Yesenin, țăranul mijlocitor „pomanul Mikola” o binecuvântează, trecând prin „sate și sate din trecut”; în Oreshin, Hristos urmărește soarta plugarului rus „din norii zgomotoși”, iar la o anumită oră „umbrele strălucitoare” de îngeri se plimbă în jurul colibei ţărăneşti întunecate. Astfel de imagini sunt absente din Klychkov; în el locul lor este luat de personaje din mitologia păgână („Leshy”, „Lada”, „Kupava”). Poezia lui Klyuev este deosebit de bogată în personaje apocrife. El a mutat întregul sinclit de sfinți și martiri din icoane și icoane bisericești în el, adăugându-le patroni păgâni. Totuși, acest lucru nu ar trebui privit ca subliniind religiozitatea poeților. Imaginile bisericești erau menite să lumineze idealul utopic al Rusiei, deși imaginea acesteia din urmă le apărea nu numai într-o lumină mistică.

Poezia lui Klyuev, Yesenin și a altor poeți ai galaxiei țărănești reproduce pe deplin trăsăturile vii și colorate ale vieții rurale. Folosirea unor atribute familiare ale mizeriei țărănești precum „sermyaga”, „bast”, „bast pantofi”, etc., a dobândit un sunet estetic neobișnuit în poezia lor. Klyuev „Zori în pestriț și bast Ramurile de salcie țâșnesc”; „Luna va străluci ca o așchie, zăpada va scârțâi sub pantofii”. Yesenin admiră manifestarea completității armonioase a vieții satului (poemul „Bazar”). Bazarul a fost poetizat de aproape toți artiștii ruși, ca acea perioadă festivă din pauza dintre munca grea țărănească, când totul distractiv și vesel în viata populara. Poezia lui Esenin amintește într-o oarecare măsură de pictura lui B. Kustodiev „Târg” (1906), în prim plan cămășile bărbaților, rochiile de soare, eșarfele și panglicile femeilor și fetelor stropesc cu multicolorul lor vesel și sunet și ochii lui. copiii sunt captivați de lumea pictată a jucăriilor. Pereții și acoperișurile bisericilor și clopotnițelor văruite și pictate sporesc această impresie. Și în depărtare în spatele lor, în spatele acoperișurilor cenușii ale colibelor, pădurea se încruntă și se ascundea ca întruchipare a săptămânilor lungi și a lunilor de muncă aspră țărănească. Imaginile pline de bucurie ale primului plan sunt doar un scurt moment fericit, iar artistul nu-și scutește culorile strălucitoare pentru asta. Cu tot temperamentul și structura sa artistică, poemul lui Yesenin se străduiește, de asemenea, să surprindă un moment de petrecere a timpului liber și bucurie țărănească. Și deși fundalul contrastant Kustodiev este complet absent aici, durata scurtă a distracției se remarcă atât în ​​ritmul rapid al replicilor, cât și în schimbarea grăbită a impresiilor vizuale și auditive. Aceeași natură generoasă și vibrantă se armonizează cu sortimentul colorat al pieței. În ultima strofă, intensitatea lirică își atinge limita: aici se îmbină atât desfătarea oamenilor veseli ai Rusiei, cât și bucuria ascunsă a iubirii fericite.

Ești, Rus', pe drum?

Ți-ai măturat ținuta?

Nu judeca cu rugăciune strictă

O privire plină de inimă!

Nu mai puțin semnificativă este poemul „Recruți”, dedicat și unui fenomen cotidian: plecarea recruților în armată. În ea, poetul se abate decisiv de la lamentările și „plângerile” comune în folclor și poezia țărănească. Un singur motiv este luat aici - adio băieților țărani la „restul” zilelor vieții lor de la sat. Întreaga atenție a poetului este concentrată pe stabilirea legăturii dintre recruții care părăsesc satul și regiunea țărănească care i-a crescut. Sunt înconjurați de lumea satului natal, înfiptă pentru totdeauna în amintirea lor, cu „calea strâmbă”, „seara albastră de vară”, „cioturi” în „crudură întunecată” vecină, dealuri și câmpii verzi. Poezia are ca scop identificarea sentimentului de patrie pe care recruții îl vor lua cu ei și care îi va ajuta să îndure rigorile serviciului militar.

Yesenin timpuriu se caracterizează printr-o viziune armonioasă asupra lumii rurale. Nu întâmplător, în epitetele care îl întruchipează, poetul folosește o paletă de culori curate, vesele și cumva sonore:

Mai strălucitoare decât o cămașă roz

Zorii de primăvară ard.

Placi placate cu aur

Vorbesc cu clopotele.

Natura răspunde și la această pictură colorată cotidiană: „Pădurea sună cu aurire de pin”; „Amurgul linge aurul soarelui, În crângurile îndepărtate ecourile sunet...”

Rusul rustic din „Radunitsy” (prima sa secțiune se numește „Rus”) strălucește de bucuria muncii agricole și stropește cu bucuria petrecerii timpului liber cu dansuri rotunde, talyanka și hore sonore de „fete viclene”. Poetul observă „dârâurile durerii”, singurătatea colibelor cuibărite printre sălcii; în poeziile sale se aud uneori exclamațiile „mizerabilei” muze populare, devenite deja truisme: „Tu ești pământul meu părăsit, ești pustiul meu!” Cu toate acestea, ele nu conțin un motiv social, ci sunt mai degrabă plângeri cu privire la sărăcia țărănească inițială, a cărei contemplare provoacă o tristețe inevitabilă. Nu întâmplător, subliniind acest lucru, poetul folosește structura oximoronică a imaginii: copacii de aspen sunt slabi, dar frunzele se rostogolesc din ei ca merele; plopii se ofilesc - „cu voce tare”, etc.

În operele noilor poeți țărani, munca țărănească este profund poetizată și, în primul rând, purtătorii ei sunt simpli muncitori rurali. În același timp, lui Klyuev îi place să sublinieze partea elementară și simplă a muncii țărănești. El este atins de mașina de tricotat, a cărei „coarță de mesteacăn lustruită” scârțâie sub mâna lui, de bunicul care își pregătește lemnele de foc „pentru înghețurile vesele” - „ca arca lui Noe”. Klychkov dezvoltă apologia filozofică și poetică a bunicului muncitor în ciclul „Inelul Ladei”. Aici se desfășoară o imagine a unității creatoare a forțelor umane și naturale: natura este reprezentată de o esență misterioasă, dătătoare de viață, iar activitatea umană este reprezentată de un cerc calendaristic clar definit de preocupări și treburi agricole.

Idealizarea vieții rurale de către noii poeți țărani a fost aceea că fiecare dintre ei a acționat în opera sa ca un copil al poporului și a văzut în ea ceea ce țăranul însuși era obișnuit să vadă. Ei au fost caracterizați de dorința de a descrie nu atât realitatea istorică în sine, ci mai degrabă idealul popular al unei vieți armonioase și fericite. Acest lucru a arătat romanticismul deosebit al lucrării lor.

A. Shiryaevets ar trebui să fie recunoscut drept cel mai complet romantist din punct de vedere al folclorului. Rus' lui este Rus', deja surprins în cântecul popular. Cântece și eroii săi: fete disperate, șlepuri, tâlhari, cazaci cu un caracter puternic, Stenka Razin cu goliciunea lui. Peisajul le potrivește, la fel de luxuriant, atrăgând în depărtare, către o altă viață: acestea sunt abrupte înalte, distanțe de râu, valuri, nopți întunecate și furtuni. Niciunul dintre noii poeți țărani nu a înzestrat peisajul cu trăsături istorice la fel de mult ca Shiryaevets. Apusul său seamănă mai întâi cu Zaporozhye Sich cu variația sa colorată, iar apoi un mesager care pătrunde în Constantinopolul fabulos de bogat sub acoperirea întunericului („Apus de soare”). Volga, cu furia valurilor sale, vrea să vorbească despre comorile scufundate în ea, să le stropească pe mal („Furtuna”). Multicolorul și modelarea sunt reprezentate de obiecte din trecut (arme, cupe, covoare, corturi, îmbrăcăminte). Ritmul „singlelor” sale este modelat și dezvoltat în principal pe bogăția motivelor de dans.

În minciunile intermontane -

Satul nostru este în Zhiguli.

În viața unui sat modern, Shiryaevets este atrasă în principal de acele aspecte în care parcă se revarsă totul talentat și măturator, care deocamdată este ascuns în adâncul oamenilor („Maslenitsa”, „Trinity”, „Dansul”. Model").

Aspirațiile romantice ale noilor poeți țărani sunt evidențiate prin apelul lor frecvent la imagini eroice istoria nationala si folclor. Imaginile lui Stenka Razin și Kudeyar de Shiryaevets, Evpatiy Kolovrat și Marfa Posadnitsa de Yesenin, ghidul plugului și tâlharii de Klyuev sunt conectate, pe de o parte, cu motivele luptei pentru independența națională, iar pe de altă parte - cu protest social, ambele în ambele cazuri foarte romantizate . Klychkov a fost atras de un tip mai psihologic de erou național, în principal de basm. A creat cicluri dedicate lui Sadko și Bova. El și-a împărtășit ideea de a scrie o carte de „cântece” despre vechii eroi epici ruși în 1911 într-o scrisoare către P. A. Zhurov: „Și al doilea meu<книга>- cântece eroice, cântece despre eroii ruși, despre Ilya, Churil, Mikul, Bova, Sadko și Aliosha! Ascultă: Bova este dragoste! Churilo este soarele, fața lui albă, tânără, pe care o acoperă cu o floarea-soarelui ca să nu se bronzeze, Mikula este pământul, arătură de primăvară, Alyosha este un câmp sălbatic, de toamnă și fără cauză, dulceață și tristețe secretă.”

Atitudinea noilor poeți țărani față de natură este impregnată de un sentiment evlavios. Poezia Klyuevskaya este plină de imagini realiste ale naturii nordice, în care „realitatea lui Obonezhye” de primăvară, vară și toamnă este dezvăluită în toată prospețimea sa curată. Fascinează cu apusul său adormit în spatele molidului, ramurile înnorate, zorii de fân, apele de inundații de primăvară, timp în care „gândurile sunt limpezi ca zorii”. Dar, în același timp, este bogat într-un strop de imagine bisericească: „Zorii, stins luminile, Se întunecă cu aureola icoanei”; „Coacăzul a vărsat o lacrimă, ascultând psalmul din plante.” Poetul își imaginează primăvara sălcii albe „în fum de tămâie”, iar în aerul „pal” al toamnei se simte „fumuri de tămâie”. Influența imaginilor religioase este vizibilă și în versurile timpurii ale lui Yesenin („Miros curcubeul lui Dumnezeu…”, etc.).

O legătură intimă cu natura este stabilită diferit în versurile lui Klychkov, în care imaginile bisericești nu joacă niciun rol. Poetul caută, în primul rând, influența sa vrăjitoare, detașându-l de forfota cotidiană: ceva din care trupul simte vindecare, putere benefică, sufletul - pacea, iar gândurile - capacitatea de a se repezi spre sublim și etern ( „Grădină”, „Copilărie”, etc.). Multe picturi ale peisajului Klychkovo respiră profunzimea alterității lor fantastice: amurgul de primăvară este gata să se îngroașă în imaginea instabilă a lui Leshy, care nu mai este acolo - dizolvată în culorile și sunetele farmecului pădurii. Pădurea care se apropie de pridvorul colibei părinților săi transformă viața unui băiat din sat într-un basm și apoi devine „grădina lui secretă”. liniște sufletească. Crengile împletite ale copacilor pierduți în sălbăticia pădurii i se par păstorului care alerga acolo pe „cărările fără întoarcere” drept gândurile „foștilor săi strămoși”, iar în foșnetul frunzelor lor aude „șoapta”. a buzelor umane.”

În înfățișarea naturii de către noii poeți țărani, ceea ce atrage atenția nu este atât „rusticismul” acesteia, ci mai degrabă faptul că a fost percepută tocmai de țăran, prin „cristalul magic” al vieții rurale.

Oh, și eu însumi sunt în desișul zgomotos

Am văzut asta în ceață ieri:

Luna roșie ca mânz

S-a înhămat de sania noastră.

O astfel de viziune intimă asupra naturii a contribuit la apariția unui sistem figurativ original, bazat pe metaforă, parcă ar domestici lumea. Poetul pare să aducă în univers tot ceea ce este de neînțeles și îndepărtat de om care îi poate inspira „frica de stele”, încălzindu-l cu „vatra părintească”, „botezând aerul cu numele obiectelor apropiate de noi” (Yesenin) . Această percepție a lumii este palpabilă în dorința lui Klyuev de a prezenta întregul cosmos ca nimic mai mult decât o fermă țărănească cu tot pământul adiacent, parcă acoperită cu un spirit familiar. Totul este aproape, totul este al nostru, totul este binecuvântat: „Ca o femeie, am țesut un râu gri la rând într-o zi.” Pe urmele sale este Yesenin, care încearcă să fundamenteze teoretic o astfel de viziune asupra lumii și imaginilor în tratatul de estetică „Cheile Mariei” (1918, publicat în 1920).

Abilitatea lui Klyuev de a transmite fizicitatea extraordinară a imaginilor naturii a ajuns uneori la punctul de sofisticare. Epitetul său metaforic este extrem de bogat și bogat. Pictura în culori Klyuevskaya părea să iasă din viața patriarhală densă spumoasă și din natura nordică. În poezia sa „Apusul soarelui intră în adâncurile piebald”; „Curtea este o aripă de bufniță, toate acoperite de modele cu ochi mari”; „În colibă ​​zidul era smălțuit, Ca o haină cu aurire cu buzunar”; „Gheața de pe râu s-a umflat și s-a dezghețat, a devenit piebald, auriu ruginit.” Rareori poeții ruși au folosit o culoare sau un epitet tactil pentru a obține o asemenea putere senzuală („golditatea de orz a lui Adam”, „pielea palmei coatelor unei fete”, „lumina granulată”). Urechea poetului nu este mai puțin sofisticată, recunoscând subtil sunetul vieții, de la „stropii somnoroși ale clopoțelului de seară” până la „zgomotul paielor” sau „foșnetul taxei de botez” auzit în secret în paie. Klyuev însuși se considera unul dintre acei oameni rari, dar încă căutați „cu ureche spirituală”, care pot auzi „ca grăunte de viață”.<…>se străduiește să pătrundă spre soare din celula lui dragă.” „Cine nu are urechi dintr-o găleată de stejar poate simți mirosul unui pârâu când cântă un cântec în limba lui curgătoare.” Epitetele gustative și olfactive ale lui Klyuev sunt, de asemenea, bogat saturate: „Mirosea ca mierea de gudron din frunzele de mesteacăn”; „Și în fiecare snop aroma unui călcâi de măr pentru bebeluș.” Colorful și bogăția paletei lui Klyuev au fost imediat remarcate de primii critici ai poetului: „Culorile strălucitoare, aurii ard ca căldura, ca o cupolă aurie în soare”, a scris P. Sakulin. „Aceasta este „floarea de aur” rusă pe care o place atât de mult poporului nostru.”

Poezia naturii a lui Klychkov este impregnată cu o atitudine folclorică și țărănească. Întreaga ei lume pare să fie văzută într-o dimensiune tipărită populară, plasând fenomene eterogene pe un rând.

Lunca este îmbrăcată în ceață,

O lună s-a născut pe cer

Și s-a culcat cu o seceră la hotar...

Toate versurile timpurii ale poetului sunt impregnate cu imagini ale unei viziuni atât de naive asupra lumii. Aici chiar și spațiul apare într-un mod familiar:

Luna scăzută! Soarele e jos!

Și se înroșește la fereastră,

Și roșește la poartă...

Această prezență nu întotdeauna evidentă a elementului folclor explică farmecul binecunoscut al versurilor lui Klychkov, ca și cum ar reconstrui gândirea poetică a țărănimii patriarhale. „Dacă vrei să auzi cum vorbește Rus’ din secolul al XVI-lea, ascultă-l”, cu aceste cuvinte l-a prezentat pe Serghei Klychkov lui K. Zelinsky în anii 20. A. Voronsky.

Motivul unității omului și naturii este dominant pentru toate versurile lui Klychkov. În acest scop, el nu apelează doar la folclorul păgân, unde acest motiv se află, s-ar putea spune, la suprafață, ci încearcă să găsească același lucru în imaginile cărților. Astfel, în ciclul „Bova”, ceea ce îl fascinează cel mai mult pe poet este că după moartea eroului, „un val larg” al buclelor sale „se întinde în văile dintre iarbă”, „un stejar a crescut din inimă. ...”.

Din punct de vedere ritmic, în special primele două colecții ale lui Klychkov urmează tradiția folclorică. Ciclurile lor sunt bogat decorate, presărate cu apeluri incantatoare la elemente, care au devenit de multă zice pentru copii („Curcubeu-Vereya, Modele aurii! Punct peste pajiște, ghidează prin pădure, Unde să ajung acolo mai devreme, Unde pot găsi un prietene!”), exclamații de dans rotund („O, frumusețe, așteaptă!..”), proverbe rituale. În ceea ce privește dezvoltarea gândirii figurative, Klychkov urmează calea stilizării subtile, străduindu-se să realizeze contactul estetic cu trecutul în arta contemporană. Condensarea sensului figurat, apropiat de un simbol, urmărește aici să arate unitatea principiilor umane și naturale. Astfel, conform intrigii, poemul „Mireasa” este o imagine a unei nunți aparent obișnuite din sat:

Căruțele vor cânta la sărbătoare

Printr-o pădure deasă de mesteacăn...

Punctele de suspensie ale ultimului vers încheie tabloul așteptatului festin de nuntă, fiind absorbită de peisaj. Despre oaspeți se spune că vor „veni în număr mare” „fără potecă, fără drum - în realitate”. Mai mult, imaginea lor se dizolvă și mai mult în natură. Își „aruncă” „caftanele” și „sermyag-urile”

Acela este gol pe râpe,

Iar celălalt prin pădure, prin muşchi...

Mirele însuși este numit după lună.

Nu fi tristă, luna de miere,

Mirele miresei mele!

În simbolismul poetic popular, luna acționează cel mai adesea ca o metaforă idealizantă a bunătății tânărului, mire. Folosind această reprezentare poetică, Klychkov rearanjează componentele simbolului, făcând imaginea lunii primară și aducând „mirele” la ea doar ca anexă. Dar în acest caz, poza nunții poate fi citită într-un mod complet diferit - ca o imagine a toamnei, când se naște o nouă lună cu un început de zăpadă. Dar toamna este vremea nunților și, prin urmare, luna este mirele.

În efortul de a dezvălui versatilitatea motivului folclor, Klychkov cade uneori în stilizare. Așa este, de exemplu, aspectul prințesei mării, ca și cum ar fi fuzionat cu imaginea valului însuși.

Umerii prințesei sunt acoperiți de spumă,

Genunchi albi în spumă,

Valurile ei au devenit mai subțiri,

Și ceața plutește în spatele ei...

Așa arată vigneta stencil a artistului de la începutul secolului al XX-lea. Impresia de stilizare este sporită și mai mult de natura statică a majorității imaginilor folclorice ale lui Klychkov. Adesea, unul sau altul episod din viața unui erou de basm se transformă într-o imagine de peisaj și îngheață în ea. În mod similar, I. Ya. Bilibin a transformat evenimentele unui basm rusesc într-o serie de desene ornamentate înghețate. În general, în primele colecții ale lui Klychkov, lumea folclorului apare parcă filtrată prin visul poetului despre lumea ideală a trecutului utopic, lumea unui basm, „Rus fantomatică”, în care, parcă într-un „ grădină secretă”, încearcă să pătrundă prin poteci „folclor”.

Acoperă-mă, dragă,

Un giulgiu de albastru.

Iubesc zumzetul tău fredonat

Și prințesa ta!...

Cu excepția unor astfel de basme și a altor personaje semi-mitice, versurile timpurii ale lui Klychkov sunt pustii. Da, poetul nu tânjește să întâlnească oameni în singurătatea sa strălucitoare în mijlocul naturii, unde îi este ușor să rătăcească pe drum „cu geanta pe umeri, cu gândul singuratic...” și este nu este greu să găsești adăpost „într-o familie de aspeni vorbăreți”. Poetul viselor sofisticat, impresionant de detașat, „rătăcitorul fermecat”, Lel, nu cunoștea în această perioadă decât romane cu sirene, prințese ale mării și trase, protejându-l cu bucurie în sânul naturii de greșelile și dezamăgirile vieții reale.

Cu toată concretetatea materială, rustică, a imaginilor naturii și ale vieții cotidiene, versurile noilor poeți țărani au fost îndreptate către vreun secret inefabil al existenței umane. Nu numai primii recenzenți ai lui Klyuev au vorbit despre „un șir de senzații vagi dinainte de zori, profeții, promisiuni, speranțe”, dar acest lucru este remarcat și de cercetătorul modern al poeziei sale V. G. Bazanov. Titlul colecției lui Klychkov „Grădina ascunsă” a fost perceput ca un simbol al poeziei țărănești noi: „Ei încearcă constant să arate „grădina secretă” a viselor lor din spatele grădinii verzi vizibile”, a scris V. Lvov-Rogachevsky.

Subiectul liric al versurilor timpurii ale noilor poeți țărani apare adesea în imaginea unui cioban, cu care aproape toți se identifică. „Sunt un păstor, camerele mele sunt între câmpuri ondulate”, spune Yesenin („Păstorul”); Klychkov își imaginează „cântecele” ca pe o turmă de oi, pe care poetul-păstor o pasește „în ceața timpurie de lângă râu” („Eu tot cânt - până la urmă, sunt cântăreț...”). Yesenin explică această dorință a poeților pentru imaginea simbolică a unui păstor: „În vremurile străvechi, nimeni nu avea timp atât de liber ca ciobanii. Ei au fost primii gânditori și poeți, așa cum demonstrează Biblia și apocrife<…>Întreaga credință păgână în transmigrarea sufletelor, a muzicii, a cântecului și a filozofiei subțiri de dantelă a vieții pe pământ este rodul gândurilor transparente ale păstorului.”

Imaginea unui rătăcitor, a unui vagabond, a unui pelerin, a unui călugăr a devenit și mai răspândită în această poezie. Însăși imaginea „distanței” a devenit un simbol al rătăcirii în ea („Priviți în distanța rătăcitoare cu frunze” - Klyuev; „În ochii mei sunt ținuturi îndepărtate, în mâinile mele este un mesteacăn...” - Klychkov; „Fețele sunt prăfuite, bronzate, pleoapele au roade la distanță...” - Yesenin) .

Toate aceste imagini mărturisesc aspirația poeților individuali către un anumit „pământ nerezolvat”, care la prima impresie (de exemplu, în versurile lui Yesenin) pare a fi ceva asemănător cu casa ancestrală a sufletului lui Platon. Acolo, „în întunericul tăcut al eternității”, în elementul său atemporal „stelat”, poetul însuși părăsește realitatea pământească, unde este un „oaspete accidental”. Dar apoi se dovedește că încă nu poate renunța la această realitate; El trebuie să devină o părticică a eternității, „ochii săi neapus de soare” pentru a privi cu nerăbdare același pământ („Unde secretul doarme mereu...”). Având încredere în „steaua-i fantomă”, poetul pleacă spre „necunoscut”, dar „pleacă” dacă pe drum îl însoțesc aceleași „cositoare”, „meri de zori”, „brazde sunând cu secară”? Comunicând harul cel mai înalt („cu un zâmbet de fericire veselă”), el se roagă la aceleași „stive și căpițe de fân” din pământul său țărănesc natal.

Lumea „ascunsă” a noilor poeți țărănești se dovedește a fi nimic altceva decât aceeași Rusia rurală cu toate atributele ei țărănești, dar doar parcă ridicată la o înălțime spirituală incomensurabilă. Aceasta este Rus', identificat cu soarta legendarului oraș Kitezh, Rus', devenind o „colibă ​​India”, un cosmos de „colibă”. În această etapă cea mai înaltă de dezvoltare a imaginii Rusiei țărănești, realitățile ei de zi cu zi încep deja să strălucească cu o lumină „nepierisată”, ideală: „Pentru ca pantoful de bast calos, oala murdară, Luminează ochii - o lumină vie. ” („India albă” de Klyuev); „Și în colțul plugului cu grapa Ei visează și ei - strălucesc în colț” („Oaspete minunat” de Klychkov).

Materialul principal pentru întruchiparea acestei lumi profunde modelate, similar cu fabulosul Kitezh, a fost cuvântul arhaic original, viu și semiprețios. Un astfel de material nu era disponibil pentru scriitorii autodidacți. Poeziile lor despre natura rusă sunt pline de împrumuturi evidente din vocabularul altcuiva: „Tunicile galbene au fost luate de pe mesteacăni de pe umeri” (S. Fomin); „Am visat la o grădină parfumată, o grotă sub un tei creț” (G. Deev-Khomyakovsky). În același timp, expresivitatea specifică a imaginii poetice a noilor poeți țărani, cuvântul lor popular viu nu creează impresia de etnografie, care necesită o decodare specială. Dialectismele lui Klyuev, Yesenin și, mai rar, Klychkov și Shiryaevets, pulsează cu energie emoțională și figurativă, ca să nu mai vorbim de transparența lor rădăcină la nivel național. Sunt dialecticisme poetice, indiferent dacă sunt preluate din repertoriul verbal al bătrânelor sătești sau au fost compuse de poeții înșiși. Din Klyuev: „S-a stins zorii”; „Puțină lumină stropită în ochii micuțului”; „va regreta pentru totdeauna”; din Klychkov: „într-un nor întunecat seara”; din Yesenin: „zori și amiază lângă tufiș”; „un rătăcitor ignorant”, „din zgomot timid”; „în vârtejul pâraielor înspumate”, „libertate învolburată”,

Vacile vorbesc cu mine

În limbajul dând din cap.

Stejari spirituali

Ei cheamă cu ramuri la râu.

Părea că poetul îl introduce pe cititor într-un cache ascuns de imagini poetice încă necunoscute lui. Și din moment ce cuvintele-imagini în sine se corelau în mod cert cu elementele vorbirii țărănești și viziunea asupra lumii, lumea revelată de versurile acestor poeți, cu toată prospețimea ei, părea primordială, deși pe jumătate uitată. Încercând să determine această legătură profundă a cuvântului poetic cu viziunea populară asupra lumii, A. Bely, într-un articol dedicat poeticii lui Klyuev, a scris: „Puterea populară rădăcină a sunetului serpentin este transparentă pentru poet, ale cărui rădăcini au fost infuzat cu această înțelepciune populară.”

O altă trăsătură generică integrală a poeziei țărănești noi este cântecul care se revarsă în ea în mod natural din sursele folclorice. Aproape de folk versuri de dragoste multe dintre „cântecele” lui Yesenin, pline de sentimente îmbătătoare de tineri („Joacă, joacă, fetiță...”, „Lumina stacojie a zorilor s-a țesut peste lac...”). Măriașul oamenilor liberi din Volga emană din „melodiile” lui Shiryaevets. Poezia timpurie a lui Klychkov este doar cântece. Cu toate acestea, gradul de folclor al acestor „cântece” nu este același chiar și în opera aceluiași poet. Astfel, în „Cântecele din Zaonezhye” ale lui Klyuev, materialul folclor abia este atins de individualitatea creativă a poetului, dar în ceea ce privește „Cântecele de colibă”, aici Klyuev, bazat pe baza folclorului, atinge punctul culminant al interpretării sale poetice.

Ciclul acestor „cântece” dedicate morții mamei sale, în aspirația sa de gen, se bazează pe plânsul funerar înregistrat în secolul trecut de E. V. Barsov din I. A. Fedosova tocmai în patria poetului, în provincia Oloneț. Potrivit colecționarului, Fedosova nu a fost doar un prizonier, ci un interpret al durerii altora. Conaționalul celebrei poete populare urmărește un alt scop. Dacă de obicei toate cele opt episoade consecutive de tânguire funerară vizează dramatizarea maximă a experienței, rezolvată psihofiziologic prin catharsis, apoi Klyuev, în „strigătul” său pentru mama sa, intră într-o luptă poetică cu moartea. Bazându-se pe intuiția mistică și chiar mai mult pe darul miraculos al întrupării poetice, el încearcă să „învie” defunctul, sau mai degrabă, să o convingă de trecerea ei de la viața reală la o altă existență spirituală. Întregul ciclu poate fi considerat ca o suită poetică de reîncarnare în moartea unei țărănci, a cărei întreaga viață a fost contopită organic cu natura ei nativă, iar întreaga lume „colibă” din jurul ei, chiar și după moartea amantei ei, continuă. pentru a păstra căldura sufletului ei, armonia înaltă și armonia preocupărilor și afacerilor ei Este semnificativ faptul că încă de la primele rânduri ale imaginii ritului funerar, tema vieții de zi cu zi începe să se dezvolte, pe de o parte, iar pe de altă parte, natura, care în concluzie va trebui să se intersecteze și să se contopească într-una: „Patru văduve au venit la decedat... Macarale care țipă au arat azurul...”.

Mama a murit, dar totul în jurul ei este plin de esența ei nemuritoare.

Ca un molid sub ferăstrău, coliba oftă,

O mulțime de umbre șopti în colț,

O junincă grasă a fost martirizată într-un hambar,

Și o eșarfă s-a umflat ca o pânză în patul de grădină...

O metamorfoză asemănătoare are loc în ultima strofă cu natura: „apusul de aur” intră în tăcere pe fereastra strălucitoare, dăruind defunctului o lumină de rămas bun („Pentru gânduri în zori, pentru o poveste seara”), apoi „amurg” și „robin” se alătură ritualului și „nepoata vedetă”. A doua poezie („Patul așteaptă pisica...”) este în întregime dedicată lumii „colibei”, care pare să poarte pecetea defunctului. În același timp, „creatura colibă” nu își imprimă în mod uniform și pasiv amintirea proprietarului său. Ea este stăpânită de o gamă complexă de dispoziții - de la descurajare fără speranță la speranță și bucurie care este pe cale să învieze.

De la mijlocul poeziei, poetul introduce în „strigătul” său lumea naturii, care afirmă în continuare triumful vieții asupra morții. Cu toate acestea, încă nu este ușor să fii consolat. Lăsați-vă gărcile să vă distragă atenția de la gândurile dureroase, lăsați-i pe cintecele și macaralele care se întorc să vă mulțumească - crucile de pe curtea bisericii și coliba „încrunită” sunt în felul lor. O persoană care a suferit o pierdere ireparabilă va trebui inevitabil să bea paharul adevărului amar. A treia poezie a suitei îi este dedicată („„Mama a murit” - două cuvinte foșnind...”). Poetul încearcă aici să tortureze misterul morții în același mod ca și misterul vieții: „Cine este ea?” Răspunsul și imaginea unui triumf și mai mare al vieții asupra morții se desfășoară în următoarea poezie („Un stâlp este pentru o pisică ceea ce este un hambar pentru un preot...”). „Făptura de colibă”, care se trădase pe sine odată cu plecarea stăpânei sale, revine la ciclul treburilor sale obișnuite: „Soba-mamă are un lucru în minte: să salveze căldura și să sforăie în semi- întuneric...". Ființa vieții ei de zi cu zi de neoprit, ea îl atrage pe poetul disperat în cercul familiar al echilibrului vieții: „Nu este fără motiv că într-o colibă ​​îndepărtată și strălucitoare, ca o pânză într-o găleată, ești somnoros”. Un punct de cotitură are loc în sufletul lui; în împăcare cu cele întâmplate, se deschide o nouă sursă de mângâiere: „În paradisul bătut și în liniștea ariei, Plângi cu miere că „ea” va fi”. Așa se întâmplă. Într-un vis sau într-un vis poetic, i se dezvăluie o imagine a transformării mistice a colibei, care la ora sacră este vizitată de spiritul mamei care s-a întors „de peste mări”. Binecuvântarea ei este însoțită de imagini de generozitate naturală și putere de vindecare. Acum că conștiința s-a obișnuit suficient cu pierderea, poetul îndrăznește să arunce o privire mai sobră asupra împrejurimilor sale („Este o seară bună lângă lampă...”). Și un ciorap netricotat, o cadă de dormit și o mătură liniștită - din păcate, nu pot ajuta în niciun fel decât o reamintire răutăcioasă și nepasională a persoanei plecate. Și, prin urmare, poemul se încheie cu un oftat profund: „O, Doamne - Mâine un an, ca o persoană dragă într-un sicriu!”

Într-o serie de poezii ulterioare, ca și cum ar reproduce o serie de neoprit de fenomene naturale și treburile casnice, țărănești și treburile țărănești, imaginea mamei se retrage treptat, sclipind doar ocazional cu „acul de chihlimbar” al unei raze pe moarte sau amintindu-și de ea însăși. cu „crucile piscurilor binecuvântate” ale pădurii care înconjoară coliba. Întinderea puternică, vindecătoare a unei păduri dense, emană din ultimele versuri ale „suitei”, în care „Din amurg la stele și de la stele până în zori, scoarța albă de mesteacăn, unduirea acelor de pin și rășina de chihlimbar." Liniile sunt impregnate de o pace și liniște așezată, ceea ce indică faptul că viața colibei țărănești își continuă cursul de neoprit.

Cu originalitatea și legătura profundă cu spiritul național, creativitatea noii galaxii țărănești s-a opus în unanimitate criticii la adresa producției artistice „bookish”, a intelectualității. A. Bely pune în contrast stăpânirea intuitivă a lui Klyuev asupra secretelor meșteșugului poetic cu școala esteților, unde „metaforele sunt preparate artificial și echipate cu o sare de sunete artificiale”. B. Sadovskoy, la rândul său, scrie: „După poezia falsă fără suflet a esteților din Apollo (adică Acmeiștii - A.M.) și orgia dezvăluită a futurismului, îți odihnești sufletul pe inspirațiile pure, ca zorile de pădure, ale poeților populari. .” Klyuev preia ideea de a-și contrasta poezia ca voce directă a naturii, ca o revelație a sufletului oamenilor, cu versurile artizanale ale savanților urbani. În ciclul „Poetului Serghei Esenin” (1916–1917), el denunță atitudinea superficială și artizanală față de poezie (acesta este „iad de hârtie”, „flacără rând cu rând”, „inimi de țigară”) și, invers , imaginile poeziei sale și ale lui Yesenin sunt în întregime legate de natură prin elemente („De aceea întreb în ochii mei, Că sunt fiul Marilor Lacuri”, „Am început să gâlgâiesc cu pâraiele pădurii și cântau pâraiele pădurii”. ”).

E fum din colibe în ochii tăi,

Somnul adânc al nămolului râului,

Ryazan, apus de mac, -

Cerneala ta cântătoare.

Dar cu toată orientarea lor profundă către izvoarele folcloriste, către cuvântul țărănesc originar, Klyuev, Klychkov, Yesenin nu erau încă străini de influența poeziei simboliste, care i-a atras prin înalta sa cultură. Cea mai remarcabilă a fost influența lui Blok, ale cărui imagini și intonații au fost adesea găsite la începutul lui Klyuev: „În nopțile albastre înzăpezite...”, „Bucurie<…>Cu o mână subțire, Zorii va aprinde flacăra veșnică.” Acest lucru nu este contrazis de recunoașterea lui Klyuev că nu totul din poeziile lui Blok îi este drag, ci doar „câteva tremurături asemănătoare lacului”. Fără îndoială, atât Klyuev, cât și Yesenin au dezvoltat tema lui Blok despre Rusia în felul lor, dar Blok însuși, se pare, s-a îndreptat către Rusia sa nu fără influența lui Klyuev.

De remarcat că, în timp ce stăpâneau înalta cultură poetică a simboliștilor, noii poeți țărani nu au abandonat versurile tradiționale nepretențioase și au urmat cu desăvârșire cursul versificării populare și clasice, diversificându-l în măsura doar cu noi mișcări ritmice care au intrat în utilizare largă, de exemplu, dolniks.

Noii poeți țărănești și-au creat propria imagine a Rusiei țărănești, care, cu toată bogăția ei estetică și filosofică, era aistorică. Atemporalitatea acestei „Rus fantomatice” strălucitoare a fost subliniată chiar de poeți. „Lacrima mea, suspinul meu pentru dragul meu Kitezh”, a scris Klyuev despre „mama lui Rus”. Pentru Klychkov, aceasta este o „grădină secretă” pierdută într-o regiune protejată, unde nu mai există „o cale pentru un prieten, nici o cale pentru un inamic”. Pentru Yesenin, aceasta este „regiunea rusă”, prin care se plimbă fie țăranul mijlocitor Nikola cel Milostiv, fie „cu pipă de cioban” Apostolul Andrei, binecuvântând-o. Cele mai remarcabile în această imagine au fost trăsăturile unui sat patriarhal, în trecutul său mitic sau foarte recent, satul despre care V.I. Lenin a scris în articolul „Lev Tolstoi, ca oglindă a revoluției ruse”: „Vechile temelii ale țăranului. agricultura și viața țărănească, temeliile care au susținut cu adevărat timp de secole au fost dărâmate cu o viteză extraordinară.” Tocmai din această cauză imaginea ideală a țăranului Rus a fost însoțită de poeții numiți cu două motive tragice: dor de trecut („Trec printr-un sat noaptea” de Klyuev, „Pe troica” de Shiryaevets) și respingerea civilizației urbane. În acesta din urmă, cu automatizarea vieții și cu impersonalitatea spirituală a omului, noii poeți țărani vedeau o adevărată amenințare la adresa lumii estetic originală, fragilă uman, a satului.

De remarcat mai ales că noii poeți țărani au o vedere extrem de unilaterală asupra orașului. Ei nu vedeau în el nici forțe revoluționare, proletare, nici progres spiritual, concentrându-și atenția doar asupra imoralității burgheze și a costurilor progresului tehnic. „Nu există unde să alergi. În Pușcha, o fabrică de cherestea șugă, în chei cântă firul telegrafic și bate ochiul verde al semaforului”, i-a scris Klyuev lui Bryusov la începutul anilor 1910. Acesta nu este atât un oraș real, cât un simbol al răului capitalist. Într-o scrisoare către Shiryaevets, același Klyuev evocă: „Cât de urâtă și de neagră pare întreaga așa-zisa lume civilizată și ce ar da el, ce cruce, ce Golgota ar purta, pentru ca America să nu se apropie de gri zori, capela din pădure, iepurele la carul de fân, la coliba de basm...” Multe poezii ale lui Klyuev și Shiryaevets sunt impregnate cu o plângere despre influența distructivă a orașului. Spre deosebire de Blok („Noua America”), noii poeți țărani se gândesc la viitorul Rusiei doar ca la viitorul unui paradis utopic țărănesc, a cărui întindere nu va fi acoperită de funinginea cerurilor industriale. În schița impresionistă a lui Klyuev „Vechi și nou” (1911) acest lucru este exprimat în două schițe simbolice: prezentul urban și viitorul agricol. Primul este caracterizat de semne precum „zgomotul ascuțit al unui tramvai, care amintește de zgomotul de cătușe”, borduri și semne pe care „sigiliul lui Antihrist” este înnegrit de neșters. Despre a doua se spune: „Au trecut mileniile. Câmpurile noastre sunt parfumate și pline de rouă<…>Vă amintiți? aici era ceea ce oamenii numeau Orașul<…>Spicele sunt pline de miere, iar frații serafimi se plimbă în jurul tufișurilor omenești.” „Zgârie-nori de fier, horn de fabrică, este al tău, o, patrie, destin secret!” - a exclamat poetul, adresându-se Rusiei la începutul anului 1917.

Imaginea unui locuitor al orașului este, de asemenea, convențională în poeziile lui Klyuev. Acesta este un fel de „jachetă” lipsit de simțul frumuseții și al cinstei față de natură, insensibil în lipsa sa de spiritualitate, care, după ce a apărut în „paradisul scoarței de mesteacăn”, „a suflat o țigară în tămâia de pin și a ars un nu-mă-uita cu scuipat.”

Cireșul de pasăre și-a strâns mâinile,

O hermină încurcă poteca către nurcă...

Fiu al plictiselii de fier și piatră

Calcă paradisul scoarței de mesteacăn.

O atitudine lipsită de suflet față de natură, ruperea legăturilor dătătoare de viață cu ea, este prezentată de poeții noii galaxii țărănești ca principal semn al sărăcirii spirituale umane. Dezvoltat intens până la sfârșitul anilor 1910. Motivul disonanței dintre om și natură îi introduce inevitabil pe oameni în poezia „pusă” a lui Klychkov. Imaginea eroului ei liric pare a fi adusă la viață din captivitatea melodiei folclorice și a viselor mitologice, care l-au logodit cu imaginile instabile de sirene și trasee, în urma cărora visul poetului despre o „grădină secretă” de „ s-a născut fantomatic Rus'”. Distragându-și atenția chiar și pentru o clipă de la beția lui de natură, devine curios de interesat de: cum o tratează cei „din jur”? Observațiile sunt dezamăgitoare:

Astăzi în satul tău

Se luptă, înjură, beau -

Nu poți auzi păsările ca prințesa

Ei cântă în pădurea satului.

Dacă în primele două colecții ale lui Klychkov lumea armonioasă și spirituală a naturii domnește suprem, atunci cele ulterioare sunt umbrite de gândul la discordia tragică a omului cu ea. Se conturează un motiv pentru „plecarea” Rus’ului rural, care nu mai are loc în realitatea urbanizantă, unde în curând „vor tăcea cimpoiele ciobanului, fluierul fabricii va suna”, în trecutul său mitic. Poetul percepe moartea ei ca pe propria sa: „Crește, suflete, înainte de despărțire, în întinderea ta natală, în depărtarea ta natală!...”. Și natura însăși pare să se îndrepte către propria sa distrugere. „Adio strălucire”, „Premoniție” - acestea sunt secțiunile colecției „Dubravna”. Din anumite motive, „sălcii au început să se gândească”, mesteacănii s-au adunat pentru o călătorie lungă necunoscută, „Și ceața s-a îngroșat peste câmpuri, o tristețe fără precedent în lume...”.

Revoluția din octombrie a fost primită cu entuziasm de noii poeți țărani, pentru că li s-a părut acea „pârghie de aur a universului” care se va „întoarce spre soarele adevărului” (Klyuev, „De pe malul natal”), pe care țărănimea o avea. mult visat. Klyuev s-a alăturat chiar RCP (b) în 1918. „Sunt un comunist, un om roșu, un aprinzător, un purtător de steag, ochi de mitralieră”, - așa se asigură el pe sine și pe alții de natura sa revoluționară. Performanțele sale de agitator și poet impresionează prin patos și puterea lor imaginativă. Poezia sa „Open Open, Eagle Wings” devine celebră în manuale. În poemele primilor ani revoluționari, Klyuev, într-adevăr, transmite patosul general al revoluției ca o înviere națională: „Noi<…>Să ridicăm soarele roșu cu milioane de mâini peste Lumea durerii și a chinului.” Yesenin salută revoluția cu un patos nu mai puțin vesel și, de asemenea, ca o sărbătoare a unui fel de reînnoire universală. La scară cosmică, deși cu un accent mai mare pe aspectul social, revoluția a fost percepută și de Oreshin în poeziile din 1918 „Eu, Domnul” și „Calea Crucii”.

Din 1918, au început diferențele creative între poeții noii țărani „kupnitsa”. După ce a acceptat revoluția, Klyuev continuă să se agațe de idealul său de Rus patriarhal; Yesenin se îndepărtează decisiv de a-l urma. Acest lucru duce la un dezacord semnificativ între poeți. Oreshin merge și mai departe, care, încercând să renunțe la „patriarhalism”, uneori chiar cade în păcatul hobby-urilor cultului prolet. Klychkov trece de la lirismul naturii la motive cotidiene și filozofice mai complexe. Poezia lui Shiryaevets este saturată de epopee. Relația deosebit de dramatică dintre acești poeți și noua mișcare revoluționară a fost însoțită de o criză a fundamentelor inițiale ale operei lor poetice timpurii.

Conceptul de „poezie țărănească”, care a intrat în uz istoric și literar, unește poeții în mod convențional și reflectă doar câteva trăsături comune inerente viziunii asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Ca gen, „poezia țărănească” s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Au scris despre munca și viața țăranului, despre conflictele dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria contopirii lucrătorilor cu lumea naturală, cât și sentimentul de ostilitate față de viața unui oraș înfundat, zgomotos, străin de natura vie.
Poezia țărănească a fost întotdeauna un succes în rândul publicului cititor. La publicarea unei poezii, de obicei era indicată originea autorilor. Și creșterea interesului pentru viața populară a răspuns imediat cu o căutare de pepite. De fapt, acest cuvânt, „pepită”, a fost introdus în uz literar ca pentru a justifica poeții din popor, care erau numiți și „poeți autodidacți”.
La începutul secolului al XX-lea, „poeții țărani” s-au unit în cercul literar și muzical Surikov, care a publicat colecții și almanahuri. Un rol important în ea l-au jucat Spiridon Dmitrievich Drozhzhin, Philip Stepanovici Shkulev și Egor Efimovici Nechaev. În anii 1910 a intrat în literatură o nouă generație de poeți din mediul țărănesc. Colecțiile lui Serghei Antonovich Klychkov (Leșenkov), Nikolai Alekseevich Klyuev și primele lucrări ale lui Alexander Vasilyevich Shiryaevtsev (Abramov) și Pyotr Vasilyevich Oreshin apar în tipărire. În 1916, a fost publicată o colecție de poezii ale lui Yesenin „Radunitsa”.
În acea epocă, „țăranul rus” nu era altceva decât un restaurant exotic sau o ipostază artistică. Ea a fost primită cu mândrie de Klyuev, care a blestemat „omniprezența nobilimii” în scrisorile sale către Blok; A fost încercat pe dandy de tânăra Yesenin, îmbrăcată ca o ciobănească, într-o cămașă de mătase albastră desfăcută, cu o curea argintie, pantaloni de catifea și cizme înalte marocco. Dar au fost primiți cu simpatie de critici ca trimiși ai literaturii satului rusesc, exponenți ai conștiinței sale poetice de sine. Ulterior, critica sovietică a etichetat „poezia țărănească” drept „kulak”.
Viziunea tradițională a criticii de mai târziu asupra „poeziei țărănești” este bine ilustrată de descrierea dată de „Enciclopedia literară” celui mai proeminent reprezentant al acestei tendințe, Yesenin: „Un reprezentant al grupurilor declasificatoare ale țărănimii bogate rurale, kulacii. ... Yesenin provine din concretitatea materială a economiei naturale pe solul căreia a crescut, din antropomorfismul și zoomorismul psihologiei țărănești primitive. Religiozitatea care colorează multe dintre lucrările sale este, de asemenea, apropiată de religiozitatea concretă primitivă a țărănimii bogate.”
„Poezia țărănească” a ajuns în literatura rusă la începutul secolului. A fost o perioadă de premoniție a prăbușirii sociale și a anarhiei complete a sensului în artă, așa că se poate observa un anumit dualism în opera „poeților țărani”. Aceasta este o dorință dureroasă de a trece într-o altă viață, de a deveni cineva care nu s-a născut, simțindu-se pentru totdeauna, așadar, rănit. Așa că toți au suferit, așa că au fugit din satele lor iubite în orașe pe care le-au urât. Dar cunoașterea vieții țărănești, creativitatea poetică orală a poporului, un sentiment profund național de apropiere de natura nativă au constituit punct forte versuri ale „poeților țărani”.