arta de a recrea în cuvântul viu sentimentele și gândurile cu care artistul este saturat. munca, expresii ale relației personale a interpretului cu lucrarea. Termenul „V. h." s-a răspândit la mijloc. secolul al 19-lea și la egalitate cu termenii „declamație” și „art. lectura” denota arta picturii. cuvintele și subiectul predării acestei arte la copii. În anii 80 secolul al 19-lea a apărut prima metodă. articole și manuale pentru profesori, conturând bazele teoriei și metodologiei artei picturii. citind. Până în anii 60. Secolului 20 metodologia predării V. cap. în So. cel mai puțin construit pe prevederile exprimate în aceste manuale de M. M. Brodovsky, D. D. Korovyakov, V. P. Ostrogorsky și alții: preliminar. selectarea intonațiilor cititorului în conformitate cu clasificarea prestabilită a tonurilor și timbrelor vocii umane și utilizarea celor „șase pârghii ale tonului” (K. S. Stanislavsky), care determină tempo-ul lecturii, puterea și înălțimea tonului. voce.
În conformitate cu modernul științific reprezentări, intonația ia naștere spontan, ca o consecință a interpretării de către interpret a conceptului, moral și estetic. poziția, idealul autorului artistului. lucrări. V. ch. este unul dintre mijloacele, datorită căruia profesorul evocă empatie copiilor, ajutându-i nu numai să înțeleagă corect, ci și să-l simtă pe autor, să se îmbogățească prin gândurile sale înalte și sentimentele nobile. V. h. este, de asemenea, un indicator al conștiinței lecturii. Întărește educația. impactul lucrării îmbunătățește cultura vorbirii copiilor și este unul dintre mijloacele de dezvoltare a esteticii. nevoi, îmbogățire sfera emoțională, formarea personalitatii.
Specificul profesorului profesorului constă în capacitatea de a prezenta elevilor în mod discret și convingător, simplu, sincer și inteligibil gândurile, sentimentele, experiențele și stările de spirit ale autorului, recreând estetica. originalitatea operei, trăsăturile artei sale. formă, gen, stil și, în același timp, reflectă atitudinea dumneavoastră personală față de muncă. Citirea artei elevilor. textul este una dintre formele de autoexprimare a profesorului, autodezvăluirea aspectului său spiritual. De la un profesor de literatură, arta literaturii cere prezența înclinațiilor naturale, majoritatea. Cele mai importante dintre acestea sunt auzul vorbirii, o imaginație vie, reconstructivă și creativă, receptivitatea emoțională (capacitatea de a empatiza) și capacitatea de a influența intenționat ascultătorii.
Atunci când se determină natura și metodele de lucru în conformitate cu partea V, este necesar să se pornească de la capacitățile reale atât ale profesorului, cât și ale elevilor, abilitățile, înclinațiile, temperamentul, dezvoltare generală, psiholog. și fizice afirmă în procesul de lucru asupra textului. Insistând asupra spontaneității exprimării sentimentelor și experiențelor, Stanislavsky a avertizat împotriva afectației, falsei artistice, dorinței de a se arăta, precum și împotriva stereotipurilor și mecanicii. reconstituire a textului, pentru că „este imposibil să iubești mecanic, să suferi, să urăști fără nicio experiență” (Opere colectate, vol. 2, M., 1955, p. 159). Lucrarea la V. ch. se bazează pe principiul sincerității experiențelor. Nu trebuie să cereți copiilor să-și exprime sentimente (de exemplu, durere sau bucurie) care nu au apărut în ei la citirea lucrării, dar este necesar să-i ajutați să înțeleagă aceste sentimente; pentru aceasta trebuie să vă străduiți să creați o atmosferă în lecție care ar evoca empatie. Este important să executați cu pricepere textul, să spuneți în mod convingător și interesant despre autor, împrejurările în care a fost creată lucrarea, să stârniți activitatea elevilor și să le treziți imaginația.
Procesul de pregătire a unui profesor pentru o lecție de V. urmează următorii pași: inițial-început. familiarizarea cu textul, analitic. munca (analiza textului), determinarea sarcinilor de performanță și antrenamentul în recitare, evidențierea, clarificarea, înțelegerea gamei de probleme care urmează să fie explicate în lecție. În procesul de percepere a unui text, sentimentul și imaginația lucrează intens. V. G. Belinsky a numit această etapă a lucrării la o lucrare momentul „încântării” și a insistat că mai întâi lucrarea este percepută de inimă și abia apoi de minte. În a doua etapă a trecerii la text, pe care Belinsky l-a definit „adevărată plăcere”, gândirea devine factorul principal, care adâncește percepția emoțională și dezvoltă estetica. sentiment. La a treia etapă a muncii, profesorul își determină o sarcină de performanță și exersează modul de performanță. Pe al patrulea, el selectează o serie de întrebări (informații istorice și biografice, explicarea cuvintelor de neînțeles etc.) care facilitează perceperea lucrării și lucrează la recrearea acesteia în cuvinte vii.
V. predarea la școală este un proces creativ, include elemente de căutări, descoperiri, descoperiri, ia în considerare oportunități reale elevi. Lucrarea la V. ch. necesită crearea unui psiho. un climat propice percepției mentale și senzoriale a lucrărilor de către elevi. max. metoda eficienta antrenament V. h. - spectacol. Scopul său nu este de a impune elevilor o intonație gata făcută, ci de a evoca imagini vii în imaginația lor și de a le excita sentimentele. Un loc important în această lucrare este acordat utilizării înregistrărilor sonore, care oferă elevului posibilitatea de a asculta spectacolul de artă. lucrări ale artiștilor maeștri cuvinte (V.I. Kachalov, V.N. Yakhontov, D.N. Orlov etc.). Tehnica comparației încurajează discuția și evaluarea dif. interpretări ale intenției autorului de către interpret și avertizează împotriva copierii oficiale. Are urme și variații: compararea performanțelor unui elev cu performanța unui profesor, compararea performanțelor a doi (sau mai mulți) elevi, compararea opțiunilor de sunet contrastante efectuate de un profesor, recrearea de către un profesor a intonațiilor unui elev, uneori cu un strop de caricatură, adică profesorul trebuie să sublinieze eroarea cu repetarea sa și să orienteze prestația către tonul corect – „prin contradicție”. Stimulent al dezvoltării imaginație creativă, este un desen oral, i.e. o descriere orală a imaginilor care apar sau ar trebui să apară în imaginația elevului. Când îi predă școlarilor V. ch., profesorul folosește și conversația. Elementele de lectură corală în clasă sunt, de asemenea, eficiente, ajutând unii elevi să depășească timiditatea. În plus, lectura corală infectează o ridicare generală, o stare de spirit, un ton, care este stabilit de profesor prin demonstrație. În metodologia lui V. se acordă o mare importanţă lecturii pe chipuri, care se practică, de regulă, în concluzie. etapa de lucru asupra textului.
Uh. Programele școlii conțin cerințe pentru abilitățile elevilor în următoarele domenii: citiți clar, inteligibil, respectați regulile de ortografie, stăpâniți „șase pârghii ale tonului” (mai tare - mai liniștit, mai înalt - mai jos, mai rapid - mai lent), capacitatea de a „citește semnele de punctuație”, vezi „cu ochiul interior” imaginile desenate de autor, simți-le, recreează sentimente în lectură („desenează cu intonație”), observă pauzele psihologice, începutul, sfârșitul etc. Tact și prietenos. Atitudinea profesorului față de copii este gânditoare și analitică. abordarea fiecăruia dintre ele este asigurată de o abordare planificată și sistematică. îmbunătățirea abilităților lor în artă V. ch. Lit.: Korovyakov D. D., Schițe exprese, lecturi ale artiștilor. aprins. lucrări, Sankt Petersburg, 1914; Artobolevsky G.V., Eseuri despre art. Reading, M., 1959; Zavadskaya T.F., Rolul va exprima, lecturi în estetică. dezvoltarea elevilor. (Școala elementară), M., 1960; Kachurin M. G., Express, lectură în clasele VIII-X. L., 1960; Aksenov V.N., Artă artistică. cuvinte, M.; F și p cu despre în G.P., Express, citire în lecțiile de rusă. limbaj, M., I9602; Orlov D.N., Cartea despre creativitate, M., 1962; Smirnov S. A., Predarea literaturii în clasele V-VIII, M., 1962; Metodologia va exprima, lecturi, M., 1977; Solovyova N. M., Zavadskaya T. F., Express, citire în clasele 4-8, M., 1983; Buyalsky B. A., Isk-vo va exprima, lecturi, M., 1986.
Definiție excelentă
Definiție incompletă ↓
© MPGU, 2016
© Shelestova Z. A., 2016
* * *
Introducere
Logicizarea excesivă a predării literaturii la școală, transferul metodelor științifice în sfera specifică a gândirii emoțional-imaginative și a experienței estetice duc la o sărăcire a procesului de învățământ, o scădere a educației estetice a elevilor și reticența acestora de a citi. opere de artă.
S-ar părea că, fictiune- aceasta este arta, cele mai bune exemple ale ei sunt studiate la scoala. Dar la lecțiile de literatură, arta încetează să mai fie artă, pentru că acolo este mai des moartă, pentru că nu este recreată ca creație vie, nu se dezvăluie în conținutul ei vital și estetic. De exemplu, nicio analiză verbală nu poate reînvia o piesă muzicală: este moartă până când este interpretată. Și o operă de literatură se dezvăluie mai bine în existența ei artistică când trăiește. Și ceea ce îi dă viață este lectura artistică (lectura expresivă într-un cadru școlar) - cel mai apropiat lucru de literatură din toate artele. Analizăm prea mult și citim prea puțin - de unde ne place neplăcerea pentru lecțiile în care se vorbește foarte mult despre teme, probleme, structura lucrării și nu există nicio lucrare în sine.
În opinia noastră, nicio analiză nu-i poate convinge pe școlari la fel ca și textul unei opere de artă, al cărui conținut l-au însușit în procesul activității creative active, deoarece cunoștințele nu pot fi „date”; a fi luat". Lectura expresivă este tocmai unul dintre astfel de tipuri eficiente de activitate creativă pentru elevi. Cu toate acestea, profesorii moderni folosesc slab posibilitățile de citire expresivă și aproape nu au cunoștințe despre metodologia acesteia.
Una dintre direcțiile în dezvoltarea metodelor moderne de predare a lecturii expresive pentru școlari este includerea activă în proces educațional principiile de bază şi realizările pedagogiei teatrale. În mod ideal, citirea expresivă a unui profesor ar trebui să fie aceeași cu lectura maeștrilor profesioniști ai literaturii sonore. Atât profesorul, cât și cititorul sunt pasionați promotori ai artei cuvintelor, se străduiesc să insufle școlarilor dragostea pentru literatură, îi încurajează să perceapă într-un mod nou într-o operă ceea ce se pierde atunci când „citesc cu ochii” sau cu nepricepuți. citind. Doar un profesor care știe să citească profesional și să spună povești interesante este capabil să stăpânească metodele de predare a școlarilor acest tip de activitate creativă. În consecință, cea de-a doua direcție a metodei lecturii expresive este îmbunătățirea culturii comunicative a viitorului profesor la orele „Atelierului de citire expresivă” și la opțiunile din perioada de studiu la o universitate pedagogică, formarea interpretării și dirijării acestuia. -competenţe pedagogice.
A treia direcție în dezvoltarea metodelor de predare a lecturii expresive pentru școlari este asociată cu introducerea noilor tehnologii pe care ni le oferă internetul și media audiovizuală. Un profesor modern lucrează într-un mediu în care, datorită internetului, orice informație devine disponibilă fiecărui elev. Cu toate acestea, lumea virtuală excelează în cantitate, dar nu și în calitate și profunzime de comunicare. Nimic – nici televizorul, nici computerul, nici echipamentele audio nu pot înlocui contactul live dintre profesor și elev. Scolarii secolului XXI ei nu mai citesc cărți; la lecțiile de literatură nu sunt adesea pregătiți pentru cursuri și nu știu cum să navigheze în text. Mulți copii le este greu să vorbească și să-și exprime gândurile în cuvinte.
Unii profesori văd o soluție în citirea cu voce tare mai mult în clasă. Băieții ascultă, apoi încep să vorbească încet. De exemplu, profesorii de la școala nr. 1567 din districtul Dorogomilovsky din Moscova, folosind învățământul la distanță, citesc opere literare pe Internet în anumite momente. Școlarii, împreună cu părinții, îi ascultă cititul și se familiarizează astfel cu conținutul lucrării care se va lucra în clasă. Alți profesori folosesc mijloace audiovizuale în lecțiile lor. De exemplu, profesorul școlii nr. 1130 din districtul de vest al Moscovei O. S. Shelestova a invitat elevii să asculte lectura povestirii sale „Episcopul” interpretată de O. Tabakov în timp ce studia opera lui A. Cehov în clasa a X-a și își exprimă în scris părerea despre poveste și poziția autorului în limba germană
În carte, am încercat, în lumina celor mai recente realizări ale unor științe precum critica de artă, critica literară, psihologia, pedagogia, metodele de predare a literaturii, să dezvăluim elementele de bază ale lecturii artistice (expresive), particularitățile lecturii operelor de diverse genuri și să arate metode de predare a lecturii expresive elevilor în lecțiile de literatură.
Autorul le mulțumește recenzenților săi – Dr. ped. Științe, profesor V.F.Chertov, conferențiar, candidat la filologie. Științe M.I. Alekhin, conferențiar, candidat la filologie. științe V. A. Starikov, precum și profesori care au condus lecții experimentale - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A Sokolov-Puzin și alții.
Capitolul 1
Fundamentele istoriei artei ale vorbirii și lecturii expresive
1.1. Arta lecturii artistice (expresive) ca unul dintre tipurile de artă a vorbirii orale
E. Leguve a văzut unul dintre avantajele lecturii cu voce tare în faptul că o astfel de lectură dezvăluie în opere de artă multe mici nuanțe necunoscute artistului care le-a împrăștiat. „Ca urmare, arta de a citi ar putea deveni un mijloc puternic de educație și poate fi un excelent profesor de literatură.”
Teoria și metodologia lecturii expresive ca mijloace eficiente aprofundarea percepţiei şi înţelegerii de către şcolari operă literarăÎn dezvoltarea sa, a parcurs un drum lung și dificil asociat cu dezvoltarea literaturii și a teatrului. Istoria lecturii artistice a fost studiată de A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova și alții cred că eu Thucherbake L.. premisele pentru arta cuvântului sunet au apărut în vremuri străvechi – în Grecia anticăȘi Roma antică. Autorul a adunat informații despre primii rapsozi care au jucat din secolul al VII-lea. î.Hr e. până în secolul II–III. n. e. lucrări ale poeților greci antici, care trebuiau nu numai pronunțate, ci și cântate. De-a lungul timpului, raportul dintre elementele muzicale și de vorbire s-a schimbat, ceea ce a dus la dezvoltarea a două arte spectacolului.
Mare importanță în secolul I. î.Hr e. a obținut lecturi publice de către autori care au considerat cuvântul ca un material pentru creativitatea scriitorilor, precum și material pentru interpretare de către un cititor, actor, cântăreț sau vorbitor. O condiție indispensabilă pentru măiestrie a fost considerată a fi impactul asupra ascultătorilor, realizat prin spectacole și imagini vizuale. Aristotel a comparat vorbirea cu pictura: „Ascultătorului i se pare că observă tot ceea ce a spus vorbitorul”. Plutarh a considerat imaginile vizuale drept baza uneia sau alteia atitudini față de ceea ce se spune. Principiile cuvântului sunet, dezvoltate în antichitate, au valoare artistică până în zilele noastre. Avem dreptul să considerăm, notează L.I. Kareev, „lectura artistică în Rusia ca parte a culturii paneuropene”.
„Începutul artei cuvintelor este în folclor”, a subliniat de mai multe ori M. Gorki. Din timpuri imemoriale, interpreții de cântece populare, epopee și basme s-au plimbat pe drumurile rusești din sat în sat, din oraș în oraș, adunând ascultători în jurul lor. Perfecționată de multe generații de creatori fără nume, arta populară orală a atins mari culmi artistice. Cu toate acestea, arta modernă a lecturii literare este execuția literaturii scrise, așa că originile ei imediate ar trebui căutate în dezvoltarea limbii ruse. literatura secolului al XIX-lea V. Creșterea rapidă a rolului social al literaturii a fost însoțită de „lecturi de autor” - lecturi publice ale scriitorilor propriilor opere. Semnificația acestor lecturi a fost atât de mare încât Alexandru al II-lea a emis un decret prin care le interzicea. A. S. Pușkin a pus bazele lecturilor autorului.
La sfarsitul secolului XVIII - începutul XIX V. declamația a dominat scena - o manieră de pronunție pompoasă, pompoasă, înălțată, melodioasă, care a venit la un moment dat din teatrul clasic francez. Această manieră a fost ridiculizată în romanul „Război și pace” de L. N. Tolstoi: „Arta lecturii a constat în a revărsa cuvinte cu voce tare, melodios, între un urlet disperat și un murmur blând, cu totul indiferent de sensul lor, astfel încât complet întâmplător. un cuvânt se auzi un urlet, iar pe celălalt un murmur.” (Cu toate acestea, observăm că este necesar să se facă distincția între conceptele de „declamație” și „declamație”; primul este artă, al doilea este o parodie a acesteia.)
Desigur, pentru cei care citesc operele lui Pușkin, vechea recitare a devenit inacceptabilă: era necesar un stil de lectură simplu și clar. Pușkin însuși a fost un model pentru contemporanii săi în execuția poeziei sale. Îi plăcea să-și citească lucrările, iar lectura lui a lăsat o impresie de neșters prin simplitatea și veridicitatea ei. Unul dintre contemporanii săi își amintește: „Pușkin a citit excelent; lectura sa, în contrast cu obiceiul de atunci de a recita poezia în cânt și cu o oarecare pretenție, se distingea, dimpotrivă, prin simplitate deplină”.
Aproape toți scriitorii ruși celebri și-au adus contribuția la dezvoltarea lecturilor autoarei. Iată ce spune S. Aksakov despre lectura lui Gogol despre „Căsătoria”: „Gogol a citit sau, mai bine zis, și-a jucat piesa atât de priceput încât mulți oameni care au înțeles această chestiune încă spun că pe scenă, în ciuda faptului că bun joc actori... această comedie nu este la fel de completă, integrală și departe de a fi la fel de amuzantă ca în lectura autorului însuși.” Recenzia lui Aksakov este confirmată de I. Panaev: „Gogol a citit inimitabil... A citit mai dramatic decât Ostrovsky și cu mult mai multă simplitate decât Pisemsky...”. A.F. Pisemsky, menționat de Panaev, era bine cunoscut ca cititor nu numai al propriilor lucrări, ci și al operelor altor scriitori. Acest lucru a dovedit că lectura autorului nu este un însoțitor al literaturii, ci o artă independentă care își caută propriul drum. Citirea lucrărilor lui Dostoievski i-a șocat literalmente pe ascultători. Acest lucru a fost deosebit de impresionant în interpretarea „Profetului” lui Pușkin, pe care scriitorului îi plăcea să o citească.
La începutul secolului al XX-lea. S-au răspândit seri de caritate, la care au evoluat cei mai importanți scriitori și poeți, împărțiți din punct de vedere al performanței în două direcții. Unul dintre ei era condus de M. Gorki, care a citit „cu mare expresie și senzație grozavă măsuri, la fel de simplu cum v-am spus.” Excelent, după amintirile lui V. Kachalov, a citit trupei Teatru de Artă joacă „La fund”. „Ce veridicitate a caracteristicilor interne, ce varietate și bogăție de intonații caracteristice fiecărei fețe!” .
Reprezentanții celei de-a doua mișcări – poeții – își citesc lucrările într-un mod unic Epoca de argint, în a cărui opera muzica era importantă ca principiu metaforic și ritmic. Lucrările lui K. Balmont, F. Sologub, A. Bely au fost definite ca poezia incantațiilor și a vrăjilor pentru că poeții „șamanizau” în fața publicului, cântându-și poeziile. Tipic în acest sens este lectura poetului la modă din acea vreme, I. Severyanin. Potrivit memoriilor lui M. T. Shchepkina-Kupernik, cu o față nemișcată, care nu vedea pe nimeni și nu vrea să vadă, „aproape a cântat într-un sunet neutru, „albastru”: „A fost la mo-o-orya”. În următorul hemistich, el a etalat pronunția vocalelor rusești într-un fel străin, și anume „unde este pe-ena ajurata...”. V. Mayakovsky îi plăcea să parodieze stilul de lectură al lui I. Severyanin și îi cânta poeziile, scoțând sunetele: „Am vrut liliac”, „nu erau bani”. Cu toate acestea, melodiozitatea, melodia și lirismul poeziei lui I. Severyanin i-au adus un succes enorm. Într-una dintre serile de la Muzeul Politehnic, i s-a acordat titlul de Rege al Poeților (locul doi i-a revenit V. Mayakovsky, locul al treilea lui K. Balmont).
V. Bryusov, A. Bely și A. Blok au organizat un grup „low-musical” în sensul că prin muzică au înțeles nu o melodie literală, ci tot ceea ce în natură este în armonie cu suflet uman. Muzica le-a servit doar ca fundal. Așadar, A. Blok și-a citit poeziile melodios, fără efecte sau decorațiuni. „Nu a căutat contact direct cu ascultătorii, dar nici nu a flirtat, ca I. Severyanin, cu dispreț față de ei. A. Blok credea că însăși forma versului, întruchipată în sunet, își va transmite gândul ascultătorilor.”
Și iată cum își descrie stilul de lectură traducătorul poemelor sale în S. Yesenin: limba franceza F. Ellens: „Yesenin fie s-a înfuriat ca o furtună, fie a foșnit ca frunzele tinere în zori. Era ca și cum ar fi dezvăluit însăși fundamentele temperamentului său poetic. Niciodată în viața mea nu am văzut o fuziune atât de completă a poeziei și a creatorului ei. Această recitare a transmis stilul său în întregime: și-a cântat poeziile, le-a difuzat.”
Dar cel mai bun, neîntrecut cititor al operelor sale a fost V. Mayakovsky. Toate poeziile poetului sunt create „pentru voce”. În voce, în pronunție - lor viata reala. Lectura orală a propriilor poezii și spectacolele oratorice de V. Mayakovsky au făcut parte integrantă din opera sa. Poetul ar putea vorbi pe bună dreptate despre „specialitatea sa de călătorie ca cititor de poezie și lector de literatură”. „Kachalov citește mai bine decât mine, dar nu poate citi ca mine”, a scris V. Mayakovsky, afirmând importanța enormă a interpretării autorului și subliniind unicitatea acesteia. Fiecare vers conține sute dintre cele mai bune trăsături ritmice, măsurate și eficiente, de nedescris de oricine, cu excepția maestrului însuși și de nimic în afară de voce.”
Cu toate acestea, nu toți poeții și scriitorii, precum Maiakovski, au darul de a-și traduce ideile în cuvinte rostite. Și aici le vin în ajutor actorii și cititorii profesioniști, care au jucat un rol nu mai puțin decât scriitorii în dezvoltarea artei lecturii literare. Linia actoricească în lectură provine de la M. S. Shchepkin, care are și onoarea de a organiza primele evenimente publice în Rusia lecturi literare, care a avut loc la Moscova în 1843. „Serile de lectură” a lui Șcepkin au evocat un răspuns entuziast din partea lui Gogol, care a scris: „Mă bucur că am început în sfârșit lecturile publice ale scriitorilor noștri... Întotdeauna am crezut că publicul lecturile ne-au fost necesare... La formarea cititorilor contribuie și limba noastră, care este, parcă, creată pentru o lectură pricepută, cuprinzând nuanțe de sunete și treceri îndrăznețe de la sublim la simplu într-un singur discurs. Chiar cred că lecturile publice vor înlocui până la urmă spectacolele din țara noastră.” „Serile de lectură” a fost foarte apreciat de N. A. Rigelman, în al cărui articol a apărut pentru prima dată termenul de „lectură artistică”: „... ce plăcere poate fi egală cu aceea când, prin transmiterea cu pricepere a unei opere elegante de cuvinte într-un viu vocea, toate imaginile, toate ideile artistului... se ridică în fața ochilor imaginației cu toată plinătatea vieții suflată în ele de creativitate... Lectura artistică ar trebui să completeze ceea ce rămâne evaziv pentru condeiul autorului.” Unii actori au făcut din lectura literară principala lor profesie. Așa a fost P. A. Nikitin, un promotor al poeziei lui N. A. Nekrasov.
În paralel cu lectura s-a dezvoltat o altă linie a artei cuvântului rostit - arta povestirii orale, povestirea improvizată. M. S. Shchepkin a fost un povestitor și dramaturg strălucit. Se știe că o serie de povești orale ale sale au servit drept material pentru lucrările scriitorilor ruși, de exemplu, pentru „Cârca hoțului” de A. I. Herzen. În urma lui Shchepkin, P. M. Sadovsky a devenit interesat de istoria orală. I. F. Gorbunov a fost un povestitor de neîntrecut. Poveștile sale, numite „Scene din viața populară”, au fost incluse în cartea sa. Arta lui Gorbunov a avut adepți precum V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev și V. F. Lebedev, în vremea noastră - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov și alții.
Etapa literară a atins cea mai rapidă dezvoltare până la sfârșitul anilor '70. al XIX-lea Citiți de V.N. Davydov, P.A. Strepetova, M.G. Savina, A.P. Lensky, M.P. Sadovsky, V.F. Komissarzhevskaya ș.a. O contribuție deosebit de mare a avut-o M.N. Ermolova. Ea a dat un exemplu de cea mai profundă pătrundere în gândul autoarei, care a devenit pentru ea cel mai intim, mai drag gând.
Odată cu dezvoltarea lecturii și a povestirii, până la sfârșitul anilor '70 - începutul anilor '80. interesul pentru problemele lecturii expresive în școală a reînviat. Profesorii renumiți V.P. Ostrogorsky din Sankt Petersburg și V.P. Sheremetevsky din Moscova au dezvoltat o metodă de lectură expresivă și „explicativă” și au contribuit la creșterea și dezvoltarea culturii vorbirii orale în școala rusă. Alți teoreticieni și metodologi au creat teorii ale lecturii expresive în raport cu sarcinile practicii teatrale. Astfel, P. D. Boborykin a ținut prelegeri despre arta lecturii, D. D. Korovyakov a condus departamentul de recitare într-una dintre școlile de teatru. A. F. Brodovsky, în paralel cu predarea literaturii în diverse institutii de invatamant a jucat ca cititor în cele mai bune locații de concert și educație din Sankt Petersburg timp de 25 de ani.
O mișcare vibrantă în favoarea lecturii expresive a apărut parțial sub influența cărții lui E. Legouvé „Lectura ca artă”, care a trecut prin patru ediții în Rusia. Cartea lui V. P. Ostrogorsky „Lectură expresivă” a fost retipărită de opt ori (din 1885 până în 1916). Ostrogorsky a fost unul dintre primii care a pus problema rolului exclusiv al lecturii expresive în educația estetică și în educația literară și este considerat, pe bună dreptate, fondatorul literaturii „școlare” despre lectura artistică. Yu. E. Ozarovsky, regizor, actor și autor al cărții „Muzica cuvântului viu” (1914), a adus o mare contribuție la formarea „lecturii” a savanților literari. K. S. Stanislavsky și M. A. Rybnikova s-au referit ulterior la aceasta de mai multe ori.
Un promotor înflăcărat al lecturii expresive a fost profesorul V.I. Chernyshev, autorul cărții „ABC-ul lecturii expresive”. Era convins că cuvântul viu, inclusiv lectura expresivă, era mai eficient în educație decât o carte. Cu toate acestea, în ciuda abundenței de lucrări, întrebarea cum să predați lectura rămâne deschisă. Recomandările metodologice au vizat în principal tehnica și logica vorbirii; autorii au pornit de la forma vorbirii, și nu de la conținutul acesteia, ceea ce a fost destul de în concordanță cu nivelul de dezvoltare a ideilor teoreticienilor despre proces creativ ca fenomen. Ceea ce era nevoie era o persoană a cărei căutare, după ce a absorbit realizările predecesorilor săi, să dea viață unei noi arte. A fost A. Ya. Zakushnyak, care a întruchipat legile „literaturii sonore” în opera sa. A devenit fondatorul artei lecturii literare nu numai pentru că a fost primul care s-a dedicat profesiei de cititor, ci și pentru că a încercat să o fundamenteze teoretic. Zakushnyak a scris: „S-a dovedit a fi o sarcină foarte dificilă - să distrugi actorul în sine, nu să joci anumite imagini care acționează în operă, ci să încerci să vorbești despre aceste imagini, devenind, parcă, un al doilea autor. ” El a dezvăluit clar o altă condiție indispensabilă a artei de a povesti: „Lucrând la fiecare personaj, aflu atitudinea autorului față de acest personaj, trec punctul de vedere al autorului prin filtrul propriei conștiințe”.
A. Ya. Zakushnyak, de asemenea, a crezut complet creație necesară idei de viață corecte (viziuni) și le-a folosit nu intuitiv, așa cum a fost cazul cei mai buni maeștriînaintea lui, dar i-a inclus în mod deliberat printre conditii obligatorii munca cititorului. „Nu îmi pot imagina să lucrez pe scenă fără cea mai profundă comunicare cu publicul”, așa a formulat Zakushnyak o altă condiție pentru arta lecturii. De aceea trebuie să existe lumină în sală, pentru ca nu numai ascultătorii să poată vedea cititorul, ci cititorul să-și poată vedea și partenerii de ascultare. Citind în primul rând lucrări clasice, Zakushnyak a subliniat în ele ceea ce era aproape de ascultătorul de astăzi. Artistul a fost interpretul fiecărei piese interpretate. În același timp, nu a fost niciodată împotriva autorului, considerând transmiterea stilului autorului cel mai important și mai fascinant lucru din arta sa. Fiecare scriitor a vorbit cu el „cu propria sa voce”. Studiul epocii, biografia creativă și numeroasele materiale literare despre scriitor l-au ajutat să devină aproape intern de autor.
Creatorul unui nou gen în arta lecturii, teatrul unui singur om, a fost V. N. Yakhontov. Yakhontov a creat peste 20 de programe de concerte. Multe dintre ele sunt montaje literare. În ele, diverse materiale sunt subordonate ideii și temei pe care și le-a propus cititorul - este, parcă, o nouă operă creată pentru sunet; în ea interpretul și autorul sunt combinați într-o singură persoană. Montajele literare ale lui Iakhontov au reunit teme care trec prin operele diverșilor scriitori. Așa s-a născut, de exemplu, montajul „Petersburg”, arătând viața unui omuleț în Petersburgul rece. Acest montaj a fost construit din „Nopțile albe” de Dostoievski, „Paltonul” de Gogol și „ Călăreț de bronz» Pușkin. V. Iakhontov a citit toate „Eugene Onegin”, „Vai de inteligență” de A. S. Griboyedov, poezii și poezii de V. V. Mayakovsky, compoziția „Nastasya Filippovna” (bazată pe romanul lui F. M. Dostoievski), „Vistiernicul Tambov „M. Yu” Lucrările interpretate de V. Iakhontov, cunoscut de la școală, își pierd „luciul manualului”. Potrivit cititorului, „magia acestei arte este imaginația publicului”. V. Iakhontov a forțat lucruri care jucau rolul imaginilor să servească cuvântului: detaliile costumului (pălărie de top, carouri, umbrelă) au recreat epoca în imaginația ascultătorilor, bastonul din mâinile artistului s-a transformat în pistolul de duel al lui Dantes. , masa în căruța în care a călătorit A.S. Pușkin.
În anii 1920 S. I. Bernstein a început să-și desfășoare cercetările asupra artei lecturii literare. A încercat să creeze o „teorie a recitării”, a adunat peste 600 de voci ale scriitorilor din Epoca de Argint, autori sovietici și a predat la Institutul Cuvântului Viu (1920–1930). După închiderea Institutului, munca lui S.I. Bernstein a fost calificată drept „șarlamăni științific”; materialul pe care l-a adunat a căzut „în mâini inepte și neglijente”. Decenii mai târziu, o parte din material a fost salvată de L. A. Shilov, un student al lui S. I. Bernstein. Unele articole ale lui S.I. Bernstein, în timpul vieții sale, au fost traduse în germană și au căzut în mâinile lui Peter Brang, profesor de filologie slavă la Universitatea din Zurich, al cărui subiect de studiu a fost istoria dezvoltării artei expresiei literare în Rusia. Cărți de P. Brang însuși pe Acest subiect au fost traduse în rusă în 2008 și 2010.
P. Brang consideră că în Rusia nici lingvistica, nici critica literară nu mai țin cont de formele orale de existență a textelor literare. „Vorbitorul, chiar și în lucrările lui Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky, V. V. Ivanov și alții, este prezent doar metaforic, în sensul științei comunicării lingvistice; Prin vorbitor, autorii îl înțeleg pe emițător; în consecință, prin ascultător se referă la cititorul potențial.” Potrivit lui P. Brang, înapoi în Rusia Kievană au practicat pronunția artistică a textelor retorice atât în viața bisericească, cât și în afara ei - „altfel un astfel de monument de cea mai înaltă cultură oratorică precum „Predica despre lege și har” ar fi fost de neconceput”. În timpul secolului al XVIII-lea și al primei jumătăți a secolului al XIX-lea. Declamația a fost predată atât în instituțiile de învățământ religioase, cât și laice, împreună cu teoria și retorica literară. În anii 60 al XIX-lea recitarea a devenit opera actorilor, printre care s-au remarcat mai târziu M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky, P. I. Kachalov. În 1876, scriitorul P. D. Boborykin a organizat primele cursuri de recitare la Moscova.
A oferit un mare sprijin artei vorbirii în general și lecturii literare în special în anii 20. A. V. Lunacharsky. Într-un discurs la deschiderea Institutului Cuvântului Viu, el a spus că „o persoană care nu stăpânește arta lecturii artistice, în esență, este analfabetă în materie de discurs artistic» .
În anii 30 apare o întreagă echipă de cititori de „a doua generație”, care au dezvoltat arta de a citi și au completat-o cu realizările priceperii lor. Faima lui V. I. Kachalov a început cu interpretarea „Cântecului șoimului” și „Cântecului Petrelului” de M. Gorki. V. Kachalov a fost primul dintre actori care a citit de pe scenă poezia lui A. Blok „Cei doisprezece” și a fost unul dintre primii care a apelat la poeziile lui Maiakovski. Când artistul a apărut pe scenă, publicul s-a ridicat invariabil, exprimându-și dragostea și respectul pentru el. Munca cititorului a influențat activitățile teatrale ale lui V. Kachalov.
În piesa Teatrului de Artă din Moscova „Învierea”, a jucat rolul autorului. Artistul nu l-a jucat pe Tolstoi, a rămas Kachalov, ci gândind, simțind, înțelegând lumea cu perspicacitatea strălucitoare a lui L. Tolstoi. Pentru a-și exprima aceste gânduri, fie ieșea în fața cortinei, fie stătea pe marginea prosceniului, comunicând cu publicul.
A. I. Schwartz poate fi numit un filozof în literatura sonoră. În cartea sa „În laboratorul cititorului”, el a remarcat că era fascinat de sarcina de a maximiza logica unei opere de artă și de a dezvălui sensul acesteia. Schwartz considera că prima etapă a lucrării unui cititor este pătrunderea în intenția autorului, în ideea lui. A doua este crearea unei imagini a unui narator care dezvăluie opera din punct de vedere astăzi. Schwartz, vorbind despre personaje din punctul de vedere al autorului („Cântăreții” de Turgheniev, „Anyuta” de Cehov, „Suflete moarte” de Go-gol, poezia lui Pușkin, Tyutchev, Blok, Marshak etc. ), a profitat de emisiunea pe care a avut-o precis și extrem de concis. Au fost atât de multe culori de actorie încât atitudinea naratorului a fost dezvăluită în mod clar prin spectacol.
Opera lui D. N. Orlov a intrat în fondul de aur al artei lecturii artistice în primul rând datorită înregistrărilor. Când asculți interpretarea lui a basmului lui P. Ershov „Calul cocoșat”, se pare că l-a compus el însuși, deci „din el însuși”, din viziunea lui înțeleaptă și, în același timp, răutăcioasă asupra lumii, fiecare descriere, imagine. , se naște cuvântul. Poezia lui N. A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, romanul lui M. A. Sholokhov „Don liniștit”, poemul A. T. Tvardovsky „Vasili Terkin” a găsit cel mai bun interpret la Orlov.
V. N. Aksenov este unul dintre cei mai buni interpreți ai poeziei lirice, autorul cărții „Cuvântul artistic”. Actor celebru la Teatrul Maly, a adus pe scenă puritatea și muzicalitatea vorbirii ruse pentru care era faimoasă Casa lui Shchepkin. V. Aksenov a grupat părți din poem, unindu-le prin compararea aceluiași gând, descriind același sentiment de către diferiți poeți. Deci, de exemplu, într-unul dintre programele dedicate versuri de dragoste, a inclus fragmente din „Divina Comedie” a lui Dante, poezia lui A. Blok „Ea a venit din frig...” și trei mărturisiri de dragoste: pasionată Heine, blând Gautier și în același timp jucăuș Pușkin. De mare interes a fost căutarea lui V. N. Aksenov pentru fuziunea muzicii și a cuvintelor. Lecturile din concertele sale au fost înlocuite cu fragmente muzicale, au fost chiar puse în scenă scene individuale (de exemplu, scenele lui Peer Gynt și Anitra, Peer Gynt și Solveig), cântăreții au interpretat părți vocale. Aceste creații ale lui Aksenov, în care a restabilit legătura dintre muzică și text - muzica compozitorilor Grieg și Bizet și dramele „Peer Gynt” de Ibsen și „La Arlesienne” de Daudet, sunt încă interpretate pe scenă.
I. V. Ilyinsky - actor de teatru și film, regizor, s-a autointitulat „actor cititor”. Opera actorului și a cititorului-povestitor a intrat în cel mai strâns contact în acele lucrări în care autorul dădea narațiunea unui personaj. Poveștile lui M. Zoșcenko interpretate de I. Ilyinsky sunt ca un monolog. Umorul înseamnă să vorbești din punctul tău de vedere și să faci apel la public pentru simpatia lor. Lectura lui Ilyinsky a fabulelor lui I. A. Krylov, fragmente din trilogia lui L. N. Tolstoi („Istoria lui Karl Ivanovici”), „Moșierii din lumea veche” de N. V. Go-Gol etc. au devenit clasice. Calea creativă I. Ilyinsky este instructiv prin faptul că mai târziu artistul a refuzat din ce în ce mai mult să arate personaje, ceea ce a întunecat principalul lucru - ideea lucrării.
D. N. Zhuravlev este un artist care a crezut la nesfârșit în puterea purificatoare a literaturii, în adâncurile ei inepuizabile, în necesitatea ei pentru oameni. În spectacolul lui Jurăvlev au fost întruchipate capitole din romanul lui Tolstoi „Război și pace”, „Regina de pică” a lui Pușkin, povești de Turgheniev, Cehov, nuvele de Maupassant și Mérimée etc. G. V. Artobolevsky a numit opera lui Zhuravlev „teatrul imaginației”. Luminozitatea și persuasivitatea viziunilor este unul dintre cele mai puternice aspecte ale abilității artistului. El a captat atât de puternic imaginația ascultătorilor săi încât pentru o lungă perioadă de timp Am lăsat o impresie vie din ceea ce am citit. Bogăția de viziuni l-a ajutat pe D. Zhuravlev să sublinieze detaliile artistice, care au jucat un rol important în metoda sa creativă.
Cititorii – contemporanii noștri – sunt descriși în mod interesant în cartea „Maeștrii cuvântului literar” (1983). Cei mai mari dintre ei, în opinia noastră, sunt Ya. Smolensky și S. Yursky. Y. Smolensky uimește prin concentrarea și vigilența gândirii. Artistul interpretează minunat lucrările lui V. V. Mayakovsky, romanul în versuri de A. S. Pușkin „Eugene Onegin”, „Trandafirul de aur” de K. G. Paustovsky, „Trei tovarăși” de E. M. Remarque, „Micul Prinț” de A. Saint -Exupéry , poezii a 20 de poeți (Jukovski, Pușkin, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov etc.). Y. M. Smolensky este autorul cărților „În uniunea sunetelor, sentimentelor și gândurilor...” și „Cititorul. Cititor. Actor”, în care își arată cu măiestrie atelierul de creație.
Linia lui Yakhontov în genul teatrului individual este continuată cu succes de S. Yursky, actor de teatru și film, regizor și autor al cărții „Cine ține pauza”. Ca un magician, populează spațiul gol al scenei cu creații bizare ale imaginației scriitorilor. Ceea ce se spune devine vizibil. Repertoriul lui S. Iurski este extrem de bogat (Pușkin, Gogol, Dostoievski, Bulgakov, Maupassant, Yesenin, Babel, Zoșcenko, Jvanetsky, Shukshin, Pasternak etc.). Forța lui S. Yursky, notează R. Krechetova, constă în faptul că „resimte tocmai fluiditatea granițelor dintre multele „eu” suverane ale materialului literar. Cel mai adesea apreciază posibilitatea unor grade diferite de imersiune, fie în lumea autorului, apoi în lumea eroilor, fie în lumea sa personală.” Actorul ne ridică la un nou nivel de înțelegere a operei, acele impulsuri creative care l-au condus pe autor la ea, realitatea care s-a reflectat în ea și căile prin care se poate merge către această înțelegere.
Fără istorie nu există teorie, fără teorie nu există metodologie. Teoria modernă iar metoda lecturii artistice a găsit răspunsuri la multe întrebări în „sistemul” lui K. S. Stanislavsky. Lectura literară este o formă independentă de artă, dar, în același timp, la baza ei, nu are diferențe fundamentale cu artele spectacolului. Acest lucru a făcut posibilă aplicarea creativă a „sistemului” creat pentru teatru în lectură. Munca unui cititor, la fel ca cea a unui actor, se bazează pe sinceritatea experiențelor. Pentru ca cititorul să vorbească „cu sentiment”, el trebuie să se străduiască pentru acțiune verbală. Acțiunea verbală este legea principală în învățătura lui Stanislavski despre discurs scenic. Cuvintele în procesul vorbirii se transformă în acțiune atunci când interpretul găsește motivul nașterii cuvintelor și determină sarcina lor scenica și, de asemenea, este ghidat de motivul găsit și realizează prin cuvinte. sarcina proprie(goluri).
Omul de știință-profesor M.A. Rybnikova credea că „a citi expresiv este... prima și principala formă de predare concretă, vizuală a literaturii...”. (22)
Lectura expresivă este o oportunitate de a pătrunde în însăși esența unei lucrări, de a învăța să înțelegeți lumea interioara eroii. Aprofundează înțelegerea copiilor mijloace expresive vorbirea orală, frumusețea și muzicalitatea sa, servește drept model pentru elevi.
Principiul de bază al lecturii expresive este pătrunderea în sensul ideologic și artistic a ceea ce se citește.
Citirea expresivă este unul dintre aspectele deprinderii de citire. Lectură care transmite corect conținutul ideologic al operei și imaginile acesteia. Semne ale lecturii expresive:
2) capacitatea de a observa pauze și stresuri logice care transmit intenția autorului;
3) capacitatea de a observa intonația unei întrebări, afirmații și, de asemenea, de a oferi vocii tonurile emoționale necesare;
4) dicție bună, pronunție clară, precisă a sunetelor, volum suficient, tempo. (treizeci)
Expresivitatea este o cerință importantă pentru ca elevii să citească clasele primare. Numim lectura expresivă o lectură atât de tare, în timpul căreia cititorul exprimă cu suficientă claritate gândurile și sentimentele puse în lucrare de autor. A citi expresiv textul înseamnă:
1) dezvăluie trăsăturile caracteristice ale imaginilor, picturilor descrise în el
3) să transmită tonul emoțional de bază inerent lucrării.
Curriculum-ul școlii primare cere elevilor să aibă mijloace de bază de expresivitate: observarea pauzelor, accent logic și intonația corectă. La aceasta trebuie să adăugăm că baza lecturii expresive a copiilor este dorința de a-și exprima cel mai clar înțelegerea a ceea ce citesc.
Citirea expresivă a profesorului are o mare influență asupra elevilor. Cu cât profesorul a citit mai expresiv, cu atât mai profundă și mai durabilă este impresia lăsată în mintea tinerilor ascultători și cu atât mai conștientă cu atât se lucrează în continuare la analiza a ceea ce citesc. Lectura profesorului le oferă copiilor bucurie estetică, dezvăluind noblețea caracterului moral al eroului, provocând experiențe emoționale profunde - „exerciții de sentiment moral”, așa cum le-a numit K.D. Ushinsky. Observând lectura exemplară a profesorului, elevii înșiși, atunci când citesc, se străduiesc să-și dezvăluie atitudinea față de ceea ce citesc prin toate mijloacele disponibile.
Condiția principală pentru asigurarea unei lecturi expresive este percepția conștientă a textului de către elevi. Expresivitatea naturală, corectă, poate fi obținută numai pe baza unei lecturi atent și a unei analize destul de profunde a imaginilor lucrării. Acest lucru nu înseamnă că înainte de conversația generală acordăm atenție acestei laturi a lecturii.
Dimpotrivă, în procesul lecturii repetate cu voce tare, folosim orice ocazie pentru a ne pregăti treptat pentru lectura expresivă: ne oferim să citim corect pasaje sau episoade pe care copiii le-au înțeles deja; le atragem atenția asupra mijloacelor vizuale individuale, căutând în ele un cuvânt important din punct de vedere logic și emoțional, le cerem să respecte intonația corespunzătoare semnelor de punctuație - într-un cuvânt, pe tot parcursul lecției îi ajutăm pe elevi să stăpânească mijloacele necesare de expresivitate.
Nu se pot face aceleași cerințe pentru lectura unui profesor și a unui școlar ca și pentru lectura artistică a unui artist care, pe lângă o voce special rezervată, are și alte mijloace de expresivitate și care are posibilitatea unei pregătiri îndelungate organizate pentru citind. Pentru lectura expresivă școlară, este necesar să se îndeplinească următoarele cerințe propuse de L.A. Gorbushina (7):
1. Respectarea semnelor de punctuație. Această abilitate de bază este deosebit de importantă pentru elevii din clasele 1-2.
Copiii, în timp ce citesc în continuare manualul, sunt obișnuiți să-și coboare natural vocea la punct și să transmită intonația interogativă sau exclamativă cu semnele corespunzătoare la sfârșitul unei propoziții. În același timp, este necesar să se cultive în ei abilitatea de a conecta un anumit semn de intonație cu conținutul unei propoziții. Nu este suficient doar să indicați că acesta sau acel semn se află la sfârșitul propoziției: elevul trebuie să realizeze nevoia de a-și exprima bucuria, surprinderea sau teama, în funcție de gândul propoziției.
Treptat, elevii învață intonații tipice pentru alte semne de punctuație: virgule pentru predicate omogene, liniuțe pentru propunere de non-sindicare, două puncte înainte de listare și așa mai departe. În clasa a treia, elevii învață care semne de punctuație nu necesită pauze sau schimbări de ton. Astfel, nu există oprire înaintea adresei de la sfârșitul propoziției; nu există pauze sau singure cuvinte introductiveși gerunzii unice.
2. Pauze logice și psihologice.
Ele nu depind de semnele de punctuație, ci sunt determinate de semnificația cuvintelor individuale și a părților unei propoziții. Se fac pauze logice pentru a evidenția cel mai mult cuvânt importantîntr-o propoziție, înainte sau după un cuvânt. O pauză după un cuvânt atrage atenția ascultătorului asupra cuvântului respectiv. Folosirea unei pauze îmbunătățește, de asemenea, semnificația părților comune ale unei propoziții, ajutând la înțelegerea sensului întregii fraze.
Este necesară o pauză psihologică pentru a trece de la o parte a unei lucrări la alta, care diferă puternic în conținutul emoțional. Este foarte potrivit să facem o pauză înainte de sfârșitul unei fabule, la punctul culminant al unui basm sau al unei povești și, de asemenea, să ne amintim natura pauzelor mici la sfârșitul rândurilor poetice, care sunt făcute indiferent de semnele de punctuație și de semnificația lui. cuvintele din rândul următor. Aceste pauze subliniază tiparul ritmic al versului. Respectarea acestora nu permite o scădere a vocii la sfârșitul liniei, ceea ce are ca rezultat o citire profundă „tocat”. Intonația din poezie este distribuită în funcție de propoziție și nu de-a lungul liniei, iar pauzele dintre versuri nu ar trebui să o denatureze.
3. Accentul.
Într-o propoziție sau într-o frază complexă, unul dintre cuvinte este accentuat de o forță mai mare de expirare și, uneori, de o schimbare a tonului vocii. Acesta este de obicei cel mai important cuvânt în sens. Prin urmare, această selecție a unui cuvânt dintr-o propoziție se numește accent logic. Este greșit să presupunem că stresul este întotdeauna exprimat prin volum relativ mai mare și înălțime mai mare. Adesea, stresul se realizează, dimpotrivă, prin scăderea vocii, iar expirația crescută se manifestă prin pronunția lentă a cuvântului.
Expresivitatea lecturii este mult sporită de alegerea cu succes a cuvintelor care sunt importante în sens logic și de expirarea corectă la pronunțare. O intensificare bruscă a unui cuvânt, accelerare sau absența unei pauze în timpul acestuia este inacceptabilă - acest lucru duce la strigăte și eufonia vorbirii este perturbată. Se recomandă accentuarea substantivelor enumerate membri omogene, cuvinte repetate. Dacă un verb apare la sfârșitul unei propoziții, este de obicei accentuat. Accentul este adesea pus pe adverbul calitativ care vine înaintea verbului. Când se compară acțiuni sau calități, ambele cuvinte care sunt comparate au un accent logic.
Un singur adjectiv, ca un pronume, nu este de obicei accentuat. Uneori este acoperit de îmbunătățirea vocii, care se face pentru un substantiv. Dacă un adjectiv vine după un substantiv, cel mai adesea poartă semnificația principală a propoziției și este subliniat prin pauze și voce crescută. Mijloacele vii, expresive (metafore, comparații, repetări sonore) sunt umbrite în scop estetic pentru a sublinia frumusețea sau conținutul emoțional al imaginii artistice.
4. Ritmul și ritmul lecturii.
Ritmul de lectură (gradul în care un text este pronunțat rapid) afectează și expresivitatea. Cerinta generala la ritmul lecturii expresive - corespondența sa cu tema vorbirii orale: prea rapid, precum și prea lent și cu pauze inutile, este greu de perceput. Totuși, în funcție de tabloul pictat în text, ritmul se schimbă, accelerând sau încetinind în funcție de conținut.
Schimbarea tempo-ului este bun venit colorarea caracteristică a vorbirii la citirea dialogului.
Ritmul corect este deosebit de important atunci când citiți poezie. Uniformitatea ciclurilor respiratorii determină și citirea ritmică. De obicei, natura tiparului ritmic (claritate, viteză sau melodiozitate, netezime) depinde de dimensiunea în care este scrisă poezia, de alternanța silabelor accentuate și neaccentuate din ea. Dar atunci când alegem un ritm în fiecare caz individual, trebuie să-i învățăm pe copii să plece în primul rând de la conținutul lucrării, determinând ce se spune în ea, ce imagine este desenată. (28)
5. Intonație.
Definiția intonației a fost dată de O.V. Kubasova (), care în acest concept larg include utilizarea tuturor mijloacelor de expresivitate: stres, pauze, tempo și ritm, care sunt combinate într-o totalitate inseparabilă folosind o colorare emoțională și semantică determinată de conținutul textului sau al propoziției. Această colorare transmite cel mai adesea atitudinea autorului față de faptele descrise: aprobare, dispreț și alte emoții și aprecieri. Această colorare se manifestă cel mai clar în melodia vorbirii, adică în coborârea și ridicarea vocii. De asemenea, modificările înălțimii vocii sunt numite intonație (un sens mai restrâns). Intonația scade la sfârșitul unei propoziții narative, se ridică în centrul semantic al întrebării, se ridică și apoi coboară brusc la locul semnului liniuței, crește uniform atunci când enumerează definiții sau predicate care stau în fața substantivelor și, de asemenea, scade uniform. când relația lor este inversată. Dar, pe lângă aceste modificări de înălțime condiționate sintactice, intonația semantică și psihologică, determinată de conținut și de atitudinea noastră față de acesta, joacă un rol uriaș în determinarea expresiei gândurilor și sentimentelor.
Întrebarea colorării de bază a tonului este de obicei pusă copiilor după o analiză completă sau parțială a conținutului, bazată pe stăpânirea copiilor asupra imaginilor și gândurilor lucrării. În același timp, o definiție prescriptivă a tonului este inacceptabilă: este necesar, spun ei, să citiți trist sau vesel. Numai atunci expresivitatea va fi sinceră, vie și bogată atunci când vom putea trezi în elev dorința de a transmite ascultătorilor înțelegerea lui despre ceea ce a citit. Acest lucru este posibil sub condiția unei percepții profunde a conținutului bazată pe analiză, după care se pune o întrebare care stimulează cititorul să exprime ceea ce a perceput.
După ce se pregătesc să citească, elevii dobândesc o culoare vie, naturală, intonația devine semnificativă și justificată din punct de vedere psihologic.
Predarea lecturii expresive este una dintre sarcinile principale ale învățământului primar pentru elevii de școală primară. Abilitatea de a vorbi și de a citi expresiv este dezvoltată pe parcursul tuturor celor patru ani de învățământ primar. punctul de plecare pentru învățarea vorbirii expresive și a citirii este în direct, Vorbitor. Dezvoltând partea sonoră a vorbirii orale a copiilor, îmbunătățim astfel expresivitatea lecturii lor și invers. Diferența constă în faptul că vorbirea reflectă planul, intenția vorbitorului și constructele propria declarație, iar la citire se transmite un text „străin”, întocmit de autor (scriitor, poet) iar înainte de a citi opera expresiv, trebuie mai întâi să o studiezi, să înțelegi conținutul (ideea și intenția scriitorului) și numai după care prezintă ascultătorului tehnica pronunțării textului cu voce tare astfel încât să ajungă la ascultător și să-l afecteze estetic.
Discurs expresiv - vorbire orală corespunzătoare conținutului enunțului sau text lizibil. Mijlocul de expresivitate al vorbirii vorbite este intonația. Când intră la școală, copiii vorbesc deja limba lor maternă, au un anumit vocabular, le folosesc în conversație, în combinații care sunt pe înțelesul celorlalți, știu să răspundă la întrebări etc. Odată cu însuşirea limbajului, copiii dobândesc intonaţiile comune în viaţa de zi cu zi, deşi toate aceste elemente nu sunt încă identificate de ei şi nu sunt realizate, întrucât sunt învăţate prin imitaţie, prin imitaţie.
Când învățați să citiți și să scrieți (scris și citit), și apoi când stăpâniți fonetica și gramatica, toate elementele structurii limbii sunt realizate treptat, inclusiv intonația ca modalitate de realizare a limbajului în vorbirea vorbită. La acest nivel sonor se realizează inteligibilitatea și expresivitatea vorbirii.
Inteligibilitatea vorbirii este în primul rând o pronunție clară și distinctă a sunetelor. Se dezvoltă prin exerciții speciale de dicție. munca de intonație necesită o muncă specială atât la lecțiile de citire, cât și la lecțiile de gramatică și ortografie. Orele speciale nu sunt alocate pentru aceasta sau sunt rareori alocate. Aici trebuie observate conexiunile intra-subiecte, astfel încât elevul de școală primară să dezvolte un sistem unificat de idei despre limbaj și intonație ca fenomen al vorbirii vorbite. În plus, prin exerciții speciale, copiii trebuie învățați să folosească practic capacitatea de a vorbi și de a citi expresiv. Acest lucru pregătitor este specificul cursului din școala primară.
Predarea vorbirii expresive și a lecturii continuă în liceu, unde lectura expresivă este considerată ca artă a lecturii artistice într-un cadru școlar, ca una dintre modalitățile de îmbunătățire a culturii vorbirii orale și a predării vizuale a literaturii, deoarece duce la o aprofundare a analizei figurative a unei opere de artă. și dezvăluie priceperea scriitorului. Curriculumul actual pentru gimnaziu și liceu impune ca elevii să exerseze lectura expresivă pe fiecare text coerent, astfel încât niciun text din lecție să nu fie citit monoton, inexpresiv. Acest lucru îi obligă pe profesorii din școala primară să pregătească în mod adecvat elevii mai mici pentru activitatea viitoare de lectură expresivă și, prin urmare, să asigure continuitatea în predarea copiilor din clasele următoare.
Astfel, toate aceste cerințe propuse de L.A.Gorbushina sunt foarte importante în predarea lecturii expresive la clasele elementare.
În continuare, trebuie să luați în considerare problema tehnicii vorbirii. Încă din primele zile de școală este necesară introducerea copiilor în tehnicile de vorbire - respirație, voce, dicție. Respirația este de mare importanță pentru vorbirea orală. Trebuie să-i învățăm pe copii această artă, cel puțin pe o bază elementară și prin exemplul personal. Respirația corectă înseamnă sănătate.
Citirea expresivă depinde de capacitatea cititorului de a vedea cu propria sa voce și proprietățile acesteia. Vocea, ca și respirația, ar trebui dezvoltată cea mai buna voce- naturală, rezistență și înălțime medie, care este stăpânită de un bun cititor.
Câteva cuvinte despre dicție, pronunție clară a sunetelor, cuvintelor, frazelor. Dicția bună este la fel de importantă atât pentru cititor, cât și pentru ascultător. Dicția ușurează respirația, iar corzile vocale funcționează.
Când se lucrează la expresivitatea vorbirii, trebuie acordată o mare atenție mijloacelor expresivitatea vorbirii. Acestea sunt intonația, accentul logic, pauzele, tempo-ul, puterea și înălțimea vocii. Toate mijloacele de exprimare a vorbirii sunt strâns interconectate și se completează reciproc. Principalul mijloc de expresivitate a vorbirii este intonația. În viața de zi cu zi, intonația se naște involuntar, de la sine, pe măsură ce vorbitorul își exprimă gândurile și sentimentele.
La citirea unei opere de artă, intonația apare după înțelegerea textului, înțelegerea intențiilor și intențiilor autorului și o atitudine conștientă față de personaje, acțiunile și evenimentele acestora. Intonația nu exprimă esența frazei; este rezultatul pătrunderii profunde a cititorului în text. Prin urmare, este necesar să-i învățați pe copii intonația corectă.
Să luăm în considerare componentele tehnicilor de vorbire prezentate în articolul lui V.G. Guro-Frolova „Lucrează asupra mijloacelor expresive de vorbire”. (21)
1. Respirația.
Respirația corectă implică utilizarea aerului în mod economic și uniform. Acest lucru se realizează prin utilizarea întregului sistem muscular al pieptului. Plămânii sunt umpluți cu aer în intervalele dintre cuvinte sau fraze, acolo unde este cerut de sensul discursului.
Tipul corect de respirație este respirația mixtă costal-diafragmatică. Lobii inferiori ai plămânilor sunt cei mai încăpător. Când inspiri profund, se umplu de aer, pieptul se dilată și, pe măsură ce aerul este consumat treptat în timp ce citești, acesta cade. În același timp, coastele și diafragma se mișcă viguros.
Trebuie să învățăm să ne controlăm respirația astfel încât în timpul lecturii să nu interfereze cu cititorul sau să distragă atenția ascultătorilor.
Respirația corectă în timpul vorbirii constă nu numai în consumul economic de aer, ci și în completarea în timp util și imperceptibilă a alimentării sale în plămâni (în timpul opririlor și pauzelor). În timp ce citiți cu voce tare, umerii sunt nemișcați, pieptul este ușor ridicat, iar abdomenul inferior este înfundat.
Cu o respirație necorespunzătoare a pieptului, se folosește doar o parte din mușchii pieptului și cei mai slabi. O astfel de respirație obosește pieptul cu respirații frecvente, iar aerul este irosit irațional.
Dezvoltarea unei respirații voluntare corecte necesită antrenarea aparatului respirator și stabilirea modului corect. Acest lucru necesită exerciții speciale care sunt cel mai bine făcute sub îndrumarea unui cititor cu experiență sau a unui profesor specializat. Cu puțină autocontrol, poți să-ți lucrezi singur la respirație.
La pronuntarea cuvintelor, expiram aer din plamani, care trece prin tractul respirator in laringe, unde, ca urmare a inchiderii si deschiderii corzilor vocale, formeaza un sunet numit voce.
Vocea trebuie să fie suficient de puternică (sonoritate) și puritate (eufonie. O persoană cu o voce slabă, precum și răgușeală incorigibilă, răgușeală și nazalitate, nu ar trebui să funcționeze la școală. Defectele mai puțin semnificative pot fi corectate sau netezite prin antrenament). Vocea trebuie protejată respectând un anumit regim, nu vă suprasolicitați corzile vocale, nu ieșiți afară când vă este cald pe vreme geroasă.
Este necesar să se facă distincția între puterea sunetului și volumul. Puterea sunetului este o cantitate obiectivă care caracterizează energia reală a sunetului... Loudness este o reflectare în conștiința noastră a acestei puteri reale a sunetului, adică un concept subiectiv. Soluția la discrepanța dintre puterea și volumul sunetelor este sensibilitatea inegală a auzului nostru la tonuri de înălțimi diferite, deși de putere egală. Loudness trebuie înțeles ca plenitudinea vocii. Schimbarea puterii vocii este folosită ca unul dintre mijloacele de exprimare. Poti vorbi tare, moderat si linistit, in functie de continutul a ceea ce se citeste. Citirea doar cu voce tare sau doar linistita da impresia de monotonie.
Pe parcursul unui anumit segment de vorbire, tonul se schimbă constant în înălțime: devine mai ridicat, apoi mai scăzut. Pentru ca vocea să se deplaseze cu ușurință de la un ton scăzut la unul înalt și invers, este necesar să-i dezvolte flexibilitatea și gama. Cititorul trebuie să-și studieze gama de tonuri și să cunoască limitele acesteia.
Este necesar să se dezvolte o voce de înălțime medie, normală pentru un cititor, care nu necesită tensiune. Pentru a-ți dezvolta vocea în ceea ce privește mobilitatea, trebuie să-i schimbi durata (tempo-ul). Prin exercițiu puteți obține un sentiment de tempo, un simț al ritmului. În primul rând, ar trebui să dezvoltați un ritm de vorbire calm, uniform și lin.
Pe lângă putere, înălțime și durată, sunetul vocii diferă și prin calitatea sa, adică prin culoarea vocii - timbru.
3. Dicție.
Fiecare cuvânt al profesorului trebuie să fie pronunțat clar și distinct. Claritatea pronunției depinde de structura aparatului de vorbire și de funcționarea corectă a acestuia. Organele pronunției includ: buzele, limba, maxilarele, dinții, palatul tare și moale, limba mică, laringele, faringele, corzile vocale. Pronunțarea cuvintelor și a sunetelor este rezultatul contracției mușchilor părților corespunzătoare ale aparatului de vorbire (articulație). După indicarea anumitor zone ale centralului sistem nervos vorbitorul pronunță sunete, cuvinte, propoziții.
În viața de zi cu zi, auzim uneori vorbire neglijentă, leneșă. În timpul pronunției fluente, sunetele individuale sunt omise, terminațiile cuvintelor sunt „înghițite”, unele sunete sunt pronunțate neclar sau sunt înlocuite cu altele. Aceste deficiențe fac vorbirea neinteligibilă și greu de înțeles.
Claritatea și puritatea pronunției se realizează prin articularea corectă, adică prin funcționarea corectă a aparatului de vorbire. Pentru a realiza acest lucru, este necesar să se dezvolte flexibilitatea și mobilitatea limbii, buzelor, maxilarului inferior și palatului posterior, eliminând în același timp unele defecte de vorbire și pronunțând corect sunetele.
Articularea vorbirii sonore este de obicei studiată în lecțiile de limba rusă în legătură cu munca la secțiunea de fonetică. Este indicat să efectuați primele exerciții inițiale sub îndrumarea unui profesor cu experiență. În plus, trebuie să studiați în mod constant pe cont propriu, găsind pronunția corectă a cuvintelor. (17)
Atunci când predă lectura expresivă, profesorul trebuie să țină cont de toate componentele tehnicii vorbirii, deoarece acestea ajută la utilizarea adecvată a vocii.
Lectură expresivă. Tutorial
I. I. Andryushina Literatura educațională AbsentManualul conține un program de atelier de lectură expresivă, material teoretic, texte opere de artă pentru clasă, studii independente și sarcini practice pentru dezvoltarea expresivității vorbirii elevilor. Această publicație își propune să ajute studenții Facultății de Pedagogie și Psihologie Preșcolară să stăpânească elementele de bază ale lecturii expresive și povestirii necesare viitoarelor activități profesionale.
Citirea jocuri de dezvoltare, idei, complexe și rețete despre cum ar trebui să se comporte un adult într-un grup de copii vă va simplifica foarte mult sarcinile în sarcina importantă de a vă crește propriul copil. Un întreg capitol al cărții este dedicat bibliotecilor și bibliotecarilor, problemelor și inovațiilor acestora. Cartea va fi utilă nu numai pentru părinți, ci și pentru educatori instituții preșcolare, bibliotecari școlari și psihologi.
Victor Slavkin Dramaturgie Biblioteca de teatru al agenției MTF Nu există dateAu mai rămas aproape 10 ani până la schimbarea bruscă a erelor, dar în aerul stagnant al anilor 1980, dramaturgii din perioada sovietică târzie captau deja stările de spirit în schimbare, încercând să-și exprime generația. Piesa de teatru „Serso” a lui Viktor Slavkin a devenit, pe bună dreptate, un text legendar al unei epoci trecute, imortalizând „emigranții interni” din perioada sovietică, urmașii clutzelor lui Cehov, oameni dezamăgiți de ei înșiși și de țară, trăind cu umilință în timpul în care trebuiau să trăiască.
„Serso” are și un alt nume, care a devenit slogan: „Am 40 de ani, dar arăt tânăr”: un grup de oameni de 40 de ani care se cunosc în diferite grade vin la o casă de țară în weekend. Ceea ce îi unește pe toți este proprietarul casei, sau mai bine zis, care a moștenit în mod neașteptat această proprietate de la mătușa sa străbună, Cockerel, așa cum îl numesc cu dragoste prietenii lui Peter, în vârstă de 40 de ani.
După ce s-a înghesuit aproape toată viața în aceeași cameră cu mama lui (așa cum spun prietenii săi, „are un complex de locuințe”), Cockerel experimentează euforie și cheamă pe cei singuri adunați (toți eroii sunt uniți și de faptul că au fără familie) să rămână și să trăiască aici pentru totdeauna, renunțând la agitația lumii și formând un ghemuit de coloniști fericiți.
Niciunul dintre ei nu își face iluzii, realizând că această idee este utopică, dar pentru weekend sunt de acord să accepte condițiile jocului. În forma sa, piesa este foarte teatrală și conține trei straturi de timp: pe lângă timpul prezent - anii 80 în sine - există și o referire la Paul I (Pașa, istoric de pregătire și reparator întreprinzător în viață, mistifică mobilierul din casă, sugerând că ea era cea care se afla în dormitorul împăratului în noaptea crimei); precum și anii 20 ai secolului XX - corespondența dintre o bunica și iubitul ei găsit în casă îi inspiră pe coloniști să citească scrisori cu voce tare în costum.
Ei trăiau și iubeau altfel pe atunci: imitația acelei vremuri - jocul fără grabă a personajelor din serso sporește drama elegiacă cehoviană a piesei. Ceea ce nu-i neagă mesajul social: în orice realitate istorică, idealul este de neatins. Potrivit relatării din Hamburg, „Serso” a fost pus în scenă o singură dată: în 1985, cel mai puternic dintre regizorii care lucrează și astăzi, Anatoly Vasiliev, a venit cu o soluție artistică originală și expresivă, plasând laconic actorii în scheletul unui casă de lemn, suflată din toate părțile, și așezând publicul într-un cerc, astfel încât fiecare să poată vedea ce se întâmplă din perspectiva sa unică.
Încercuirea rafinată a mâinilor cu trecerea literelor într-un cerc, ochelari roșii și plicuri albe - după ce a condensat spațiul la limită, regizorul a creat un spectacol de o frumusețe și o atmosferă uimitoare, care a stabilit un standard ridicat pentru regizorii din generațiile următoare. Dar prezența unei performanțe ideale nu trebuie să sperie, ci să-i provoace pe contemporani, pentru că tema singurătății din „Serso” nu devine depășită și rezonează în felul său cu orice timp.
I. Fet sunt complet neobișnuite pentru epoca noastră. Dintre științele naturii, pe lângă matematică și fizică, biologia i-a fost deosebit de apropiată. Avea o cunoaștere profundă a științelor umaniste, incluzând nu numai istorie și filozofie, sociologie și psihologie, ci și literatură și artă.
Avram Ilici a citit fluent în șapte limbi europene. Gama lui de lectură era enormă și a determinat fără greșeală adevărata semnificație a fiecărei cărți. Pe cele pe care le considera deosebit de importante, le-a tradus pentru Samizdat, care era deosebit de important sub un sistem totalitar de putere și cenzură strictă.
El a fost primul care a prezentat cititorului rus principalele lucrări ale lui Konrad Lorenz, Eric Berne, Eric Fromm și mulți alții. Interpretat de: Alexander Bordukov Producător publicație: Vladimir Vorobyov © Copyright EricBerne „Games People Play” © traducere de A.
Manualul conține 32 de texte cu întrebări de tip test, un anumit număr de cuvinte și standarde de evaluare a tehnicii de citire pentru testele săptămânale și testele din clasa a II-a. Viteza de citire este numărul de cuvinte citite într-un minut. Elevul trebuie să citească expresiv, fără a schimba ritmul de citire, respectând semnele de punctuație și pronunțând clar cuvintele.
Standarde de viteză de citire pentru clasa a II-a: la sfârșitul primului semestru al anului 35–40 de cuvinte pe minut; la sfârșitul celei de-a doua jumătate a anului 45–50 de cuvinte pe minut. Pentru a vă exersa abilitățile de citire, trebuie să vă testați viteza de citire în fiecare săptămână. Cu un proces de învățare corect metodic, elevul este capabil să obțină aceste rezultate și chiar să le depășească.
Decretele soartei
Valentin Tumaikin Literatura rusă contemporană AbsentIntrigant povestiri Romanul, împletit în mod complex, povestește despre viața într-o fermă îndepărtată a lui Don, în momentul de cotitură al anilor 80-90 ai secolului XX. Personajele principale urmează căi dificile către fericirea lor. Își dovedesc dreptul la iubire în toate modurile posibile. Dar nu reușesc să găsească pacea și liniștea.
Finalul romanului este tragic. Stilul original de narațiune cu multe digresiuni lirice strălucitoare face lectura incitantă. Umorul subtil și sarcasmul trist pictează o imagine expresivă și realistă a evenimentelor. O lucrare mare poate fi citită dintr-o singură respirație.
După fiecare text, sunt oferite întrebări de control care vă permit să verificați cât de conștient percepe elevul ceea ce a citit, precum și standarde pe care profesorul le poate folosi pentru a evalua în mod obiectiv abilitățile de citire ale elevilor. Numărul de cuvinte din texte este dat între paranteze.
Standarde de viteză de citire pentru clasa a 4-a: la sfârșitul primului semestru al anului 95–100 de cuvinte pe minut; la sfârșitul celei de-a doua jumătate a anului 110–120 de cuvinte pe minut. Pentru a vă exersa abilitățile de citire, trebuie să vă testați viteza de citire în fiecare săptămână. Cu un proces de învățare corect metodic, elevul este capabil să obțină aceste rezultate și chiar să le depășească.
Manualul se adresează profesorilor și părinților.