Probabil că fiecare fotograf începător care este serios pasionat de meseria lui se gândește, mai devreme sau mai târziu, să cumpere o cameră DSLR. Cu toate acestea, nu ar trebui să credeți că doar achiziționarea unui „DSLR” este suficient pentru a începe să creați capodopere.

Desigur, majoritatea camerelor SLR sunt echipate cu setări automate bune care vă permit să faceți fotografii de amatori destul de decente - dar este mult mai plăcut să utilizați la maximum capacitățile camerei dvs. Și crede-mă, poate face multe - trebuie doar să înveți cum să-l folosești corect.

Deci, să începem să vorbim despre cum să facem fotografii corect. Camera SLR.

Focalizarea și profunzimea câmpului

Cu siguranță, când te uiți la munca fotografilor profesioniști pe internet sau în reviste, ai acordat atenție diferenței de claritate dintre prim-plan și fundal. Subiectul principal al fotografiei apare clar și clar, în timp ce fundalul pare neclar.

Este aproape imposibil să obții un astfel de efect cu o cameră de amator, iar acest lucru se datorează dimensiunii mai mici a matricei. Claritatea unor astfel de imagini este distribuită uniform pe întregul ecran, adică toate detaliile au aproximativ aceeași claritate.

Acest lucru nu este întotdeauna un lucru rău și este grozav pentru peisaje sau arhitectură, dar atunci când fotografiați portrete, un fundal bine proiectat va distrage atenția de la subiectul principal, iar fotografia generală va arăta plată.

Camera SLR, având marime mare matrice, vă permite să reglați adâncimea câmpului.

Adâncimea de câmp a spațiului imagine (DOF)– intervalul dintre marginile din față și din spate ale zonei clare din fotografie, adică exact acea parte a imaginii pe care fotograful o evidențiază în imagine.

Ce afectează adâncimea câmpului și cum să înveți să o controlezi? Un astfel de factor este distanța focală. Focalizarea este țintirea obiectivului către obiect, oferindu-i o claritate maximă. Camerele DSLR au mai multe moduri de focalizare, dintre care trebuie să-l alegi pe cel mai potrivit pentru condiții specifice de fotografiere. Să ne uităm la fiecare separat.

  • Focalizare automată unică – cel mai popular și convenabil mod în condiții statice, în care focalizarea se realizează, după cum sa menționat mai sus, prin apăsarea la jumătate a butonului declanșator. Avantajul său neîndoielnic este abilitatea de a schimba poziția camerei la discreția ta fără a ridica degetul de pe buton. Obiectul pe care îl selectați va rămâne focalizat. Dezavantajul acestui mod este întârzierea creată de necesitatea re-focalizării asupra obiectului de fiecare dată.
  • Focalizare automată continuă – Un mod potrivit pentru fotografierea subiecților în mișcare. Focalizarea se mișcă odată cu subiectul, astfel încât nu trebuie să vă re-focalizați de fiecare dată. Desigur, acest mod are o serie de erori: din cauza modificărilor vitezei și distanței, dispozitivul nu este întotdeauna capabil să focalizeze așa cum se dorește și nu fiecare cadru va avea succes. Cu toate acestea, șansele de a face cel puțin câteva poze bune sunt de asemenea destul de mari.
  • Autofocus mixt – o combinație a primelor două opțiuni. Când este activată, camera filmează în primul mod exact până când obiectul începe să se miște, apoi trece automat la al doilea. Acest mod de fotografiere este potrivit pentru începători, deoarece camera se ocupă de problemele de focalizare, lăsând fotografului liber să se concentreze pe compoziție și pe alți factori.

Învață cum să scapi de el la începutul carierei tale și drumul tău va fi mai ușor.

Încercați întotdeauna să vă dezvoltați și să vă îmbunătățiți. Pe lângă practică, teoria va fi utilă: o selecție mare de site-uri foto pentru fotografi.

Lumina bună este esențială pentru realizarea portretelor de înaltă calitate. Puteți afla cum să faceți un softbox cu propriile mâini la această adresă:

Viteza obturatorului și diafragma

Al doilea factor care influențează adâncimea câmpului este valoarea diafragmei.

Diafragma reglează cantitatea de lumină transmisă către obiectiv. razele de soare, deschiderea și închiderea obturatoarelor obiectivului. Cu cât cerceveaua este mai deschisă, cu atât lasă mai multă lumină. Cu ajutorul lui, puteți distribui claritatea în imagine și puteți obține efectul creativ de care aveți nevoie.

Trebuie să vă amintiți o relație simplă:

Cu cât deschiderea este mai mică, cu atât profunzimea câmpului este mai mare.

Dacă diafragma este închisă, claritatea este distribuită uniform în cadrul cadrului. O deschidere deschisă face doar posibilă estomparea fundalului sau altele nu obiecte semnificative, lăsând clar doar ceea ce doriți să se concentreze camera dvs.

Extras– perioada de timp în care oblonul este deschis. Astfel, numarul de raze de lumina care reusesc sa treaca in interior depinde de durata acestui interval. Desigur, acest lucru afectează direct aspectul fotografiei tale. Cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât obiectele vor fi mai „neclare”. O viteză scurtă a obturatorului, dimpotrivă, le face statice.

La iluminare stabilă, viteza obturatorului și diafragma sunt direct proporționale între ele: cu cât diafragma este mai deschisă, cu atât viteza obturatorului este mai mică - și invers. De ce este așa nu este greu de ghicit. Ambele afectează cantitatea de lumină necesară pentru fotografia dvs. Dacă diafragma este larg deschisă, cantitatea de lumină este deja suficientă și nu este necesară o viteză mare a obturatorului.

Fotosensibilitate

Sensibilitate la lumină (ISO)– sensibilitatea matricei la lumină când diafragma este deschisă.

Nici nu trebuie să setați singur valoarea ISO - puteți utiliza modul automat, în care camera o va selecta singură. Dar pentru a înțelege ce este fotosensibilitatea și ce afectează aceasta, este mai bine să faceți cel puțin câteva fotografii, mărind și scăzând ISO și comparând rezultatele.

Valoarea sa ridicată sau maximă vă permite să faceți fotografii în condiții de lumină scăzută, fiind astfel o alternativă la bliț. Aceasta va fi o soluție ideală pentru tine în situațiile în care fotografiarea cu bliț este interzisă - de exemplu, la concerte sau alte evenimente oficiale.

De asemenea, ISO vă va ajuta în situațiile în care o diafragmă larg deschisă și o viteză mică a obturatorului duc la o imagine prea întunecată. Dar când experimentați cu ISO, veți observa rapid că creșterea valorii acestuia crește și cantitatea de zgomot din cadru. Acesta este un efect inevitabil, dar poate fi netezit, de exemplu, folosind editori grafici.

Moduri de fotografiere

O cameră DSLR are o gamă largă de moduri de fotografiere, care pot fi împărțite în manual și automat. Acestea din urmă corespund aproximativ unor moduri similare pe o cameră de amator: se numesc „Sport”, „Peisaj”, „Portret de noapte”, etc.

Când selectați acest mod, camera selectează automat setările necesare pentru condițiile date și nu trebuie să vă faceți griji pentru nimic altceva. Acest lucru este destul de convenabil, iar fotografiile realizate în astfel de moduri pot avea destul succes. Și totuși, dacă setați camera SLR la setări manuale, atunci vi se oferă libertate de creație, iar o persoană care intenționează să ia fotografia în serios trebuie să fie familiarizată cu acestea.

Deci, ce sunt ei moduri de fotografiere manuală sunt la dispozitia noastra?

  • P (programat)- un mod similar cu AUTO, dar lasand mai mult loc pentru actiuni independente. Folosind-o, puteți modifica independent ISO și balansul de alb, precum și să corectați viteza obturatorului și diafragma setate automat de cameră. Toate celelalte setări, ca în modul automat, vor fi selectate chiar de camera de îngrijire.
  • Av (apertura)- un mod care vă permite să setați valoarea diafragmei la discreția dvs., fără să vă faceți griji cu privire la viteza obturatorului - camera o va selecta singură. Excelent pentru portrete și alte experimente de profunzime de câmp.
  • S (obturator)– spre deosebire de opțiunea anterioară, acesta este un mod de prioritate a obturatorului. Este ușor de ghicit că în acest caz camera va seta automat diafragma. Potrivit pentru fotografierea subiectelor în mișcare și dinamice.
  • M (manual)– un mod cu adevărat manual, în care camera nu mai interferează deloc. Toate setările de aici: diafragma, viteza obturatorului și ISO sunt la discreția dvs. Cu acest mod, vă puteți oferi libertate de creație completă și puteți încerca o varietate de combinații în condiții neobișnuite de fotografiere. Desigur, ar trebui să utilizați acest mod numai atunci când înțelegeți cu adevărat setările camerei și abordați problema cu cunoștințe.

În viața de zi cu zi împușcare naturală cel mai bun și cel mai simplu mod este să utilizați modul Av. Este cel mai convenabil pentru a controla adâncimea câmpului și vă permite să vă predați complet procesului artistic de a crea cea mai bună compoziție.

Flash

Bliț încorporat– un asistent fidel atunci când fotografiați în condiții de lumină scăzută. Dar, ca și alte caracteristici ale unei camere SLR, trebuie să fie folosit cu înțelepciune. Dacă este manipulat incorect, există o probabilitate mare de a distruge cadrul prin expunerea acestuia. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să evitați acest lucru:

  • Utilizați controlul manual al puterii blitzului, a cărui valoare poate fi redusă atunci când se primesc cadre prea luminoase.
  • Incearca-l comutați camera în modul automat „Captură nocturnă”.. Spre deosebire de AUTO, în acest mod acțiunea blițului este „înmuiată”, iar lumina este ușor împrăștiată în jurul subiectului, fără a fi fixată doar pe acesta.
  • Experiment cu difuzia luminii(am scris cum se face aici). Pentru a face acest lucru, puteți utiliza pânză albă, hârtie sau orice alt material care va trebui fixat înainte de bliț. Dar nu ar trebui să folosiți materiale vopsite în alte culori în acest scop - ele pot da pielii o nuanță greșită și, în general, au un efect prost asupra fotografiei.
  • Utilizați modurile camerei dvs. discutate mai sus - ISO, diafragma și viteza obturatorului. După ce am încercat diferite variante, îl vei putea găsi exact pe cel care va face pozele tale reușite.

echilibru alb

Matricea camerei este mai sensibilă decât ochiul uman și percepe cu sensibilitate temperatura culorii. Probabil ați văzut fotografii cu efecte ciudate de lumină: fețele din ele pot apărea albastre, verzi sau portocalii. Acest lucru se întâmplă adesea când fotografiați în camere iluminate cu lămpi cu incandescență. Setarea balansului de alb pe camera dvs. va ajuta la corectarea situației.

Desigur utilizați configurarea automată (AWB), dar atunci va exista în continuare riscul de eroare. Cel mai bun lucru de făcut este să „spuneți” camerei ce culoare este alb, ceea ce se poate face folosind modul manual (MWB). Pentru a începe, va trebui să selectați din meniul camerei dvs instalare manuală echilibru alb.

După aceasta, este suficient să luați orice obiect alb, de exemplu, o foaie de hârtie, să o fotografiați și să înregistrați culoarea corectă. Algoritmul poate diferi în funcție de modelul camerei, dar dacă apar dificultăți, instrucțiunile vă vor ajuta.

Alegeți un DSLR pentru a începe

Atunci când alegeți echipamentul fotografic pentru început, un fotograf începător ar trebui să știe despre unele detalii importante, la care cu siguranță ar trebui să acordați atenție atunci când selectați camere SLR. Este clar că nu ar trebui să începeți să lucrați la echipamente scumpe. Și nu numai din cauza prețului ridicat, în primul rând pentru că, fără a cunoaște elementele de bază, stăpânirea funcțiilor unei camere „sofisticate” va fi nu numai dificilă, dar adesea imposibilă. Camerele ieftine au o mulțime de sfaturi și moduri automate, care sunt pur și simplu necesare la început.

O atenție deosebită trebuie acordată rezoluției matricei. Aceștia sunt exact pixelii care sunt indicați în principalele caracteristici și pe corpul camerei. Dar amintiți-vă că pentru începători este mai bine să alegeți un DSLR cu o matrice crop.

Dacă ești serios în privința fotografiei, alege o tehnică cu setări manuale. Pe viitor, această tehnică vă va oferi o experiență bună și șansa unor mari oportunități în acest domeniu de activitate. Este mai bine să alegeți aparatul foto în sine din lista celor mai recomandate modele DSLR pentru începători, care sunt produse de producători mondiali cunoscuți. Nu neglijați să contactați cei care sunt familiarizați cu echipamentul fotografic de mult timp și vă vor ajuta să alegeți camera potrivită pentru început.

Dacă abundența de termeni complexi nu te sperie și ești încă plin de entuziasm, gata să lucrezi și să te perfecționezi, mergi înainte! niste sfaturi simple te va ajuta pe drumul tău creativ:

  • Pentru a învăța cum să faci fotografii profesionale cu un DSLR, este necesară o practică constantă. Încercați să luați camera cu dvs. oriunde ați merge și nu ratați ocazia de a face o fotografie bună. Dezvoltați-vă gândirea artistică! Ca fotograf, trebuie să fii capabil să construiești mental compoziția dorită, să separați fotografiile interesante de cele obișnuite și să puteți observa la ce altcineva nu ar fi atent.
  • Explorați modurile camerei dvs. și încercați diferite combinații. Nu vă fie teamă să vă ghemuiți și să luați diferite poziții pentru a găsi cel mai bun unghi. Astfel îți vei crește șansele de a obține rezultatul dorit de mai multe ori!
  • Trageți concluzii pe baza materialului finit. Rețineți greșelile dvs. - puteți chiar să păstrați un caiet special pentru asta - și încercați să le evitați pe viitor.
  • Luați în considerare munca unor fotografi celebri. Cu cât petreci mai mult timp cu asta, cu atât vei câștiga mai multe idei și vei trage concluziile corecte. În stadiile inițiale, nu este nimic greșit în a imita unul dintre profesioniști și a le copia munca. Cu timpul, cu siguranță îți vei dezvolta propriul stil, dar la început nu trebuie să neglijezi experiența celorlalți.
  • Citiți literatură relevantă, urmăriți tutoriale video, participați la cursuri, comunicați cu fotografi profesioniști. Trebuie să fii fluent în partea tehnică a procesului de fotografiere, acest lucru va funcționa în avantajul tău. Înainte să știi, vei deveni mult mai încrezător în manipularea camerei.

O cameră DSLR este biletul tău către o lume de posibilități. fotografie profesională. Lucrând, experimentând și achiziționând echipamente suplimentare - cum ar fi lentile și blițuri - puteți obține cele mai uimitoare rezultate. Sperăm că informațiile despre cum să învățați să utilizați o cameră SLR vă vor fi utile.

Profită la maximum de camera tași lasă-l să devină prietenul tău de încredere și asistentul tău în implementarea ideilor tale!

Dacă ești confuz un numar mare de diverse butoane, moduri și setări ale camerei digitale DSLR Nikon și nu ai chef să citești sute de pagini de manual de utilizare, nu-ți face griji - nu ești singur. În acest articol, vă vom arăta cum să învățați cum să vă configurați camera și cum să stăpâniți elementele de bază ale utilizării oricărui DSLR Nikon - adică orice Nikon produs vreodată din 1999 până în prezent.

Pași

Câteva cuvinte despre sistemul de notație

Toate camerele DSLR Nikon sunt similare între ele, dar există diferențe semnificative între clasele de camere. Pentru a simplifica materialul, în acest articol sunt folosite următoarele categorii și nu au nicio legătură cu calitatea imaginii (în acest sens, D3000 este mult mai bună decât camera profesională D1 lansată în 1999):

  • Camere profesionale- acestea sunt cele mai scumpe camere cu posibilitatea de a regla manual aproape toate setările, atât semnificative, cât și neimportante. Această categorie include camere cu un număr în nume (D1/D1H/D1X, D2H și versiunile ulterioare, D3, D4), precum și D300 și D700.
  • U camere medii Panoul superior găzduiește un comutator de mod circular în stânga vizorului. Au butoane care controlează balansul de alb, ISO, modul de fotografiere etc.
  • LA camere de luat vederi nivel de intrare includ D40, D60 și versiunile actuale ale camerelor D3000 și D5000. În ele, setările pentru modul de fotografiere, ISO, balansul de alb și alte funcții necesită o căutare lungă în meniu, deoarece nu există butoane pe corp pentru acces rapid la aceste funcții.

Bazele

Setări

Camerele DSLR Nikon au setări care trebuie setate o singură dată. În acest articol vom folosi generalizări pentru a vă ajuta să începeți cu fotografia, dar pe măsură ce deveniți mai avansati și începeți să înțelegeți complexitatea setărilor, poate doriți să experimentați cu diverse funcții. Dar vei ajunge la asta mai târziu, dar deocamdată trebuie să înveți cum să faci cele mai importante lucruri.

    Setați camera în modul rafală.În mod implicit, camera dvs. va fi setată la declanșare unică (adică camera poate face o singură fotografie de fiecare dată când apăsați butonul declanșator). Încă nu ai nevoie de el. În modul rafală, camera face fotografii la viteză mare până când eliberați butonul declanșator. Aparatele foto digitale vă permit să utilizați această setare și chiar dacă nu fotografiați subiecte care se mișcă rapid (care este locul în care modul rafală este o necesitate), există un motiv pentru a utiliza acest mod dintr-un singur motiv: vă permite să obțineți fotografii mai clare. . Făcând o serie de două sau trei fotografii în loc de una, îți măresc șansele de a obține o fotografie clară, deoarece atunci când faci o singură fotografie, dacă ai ghinion, aceasta va ieși neclară. În plus, camera nu se va mișca din cauza apăsărilor repetate ale butonului declanșator, ceea ce va contribui și la fotografii mai clare.

    Nu vă faceți griji cu privire la durata de viață a obturatorului - majoritatea camerelor digitale SLR Nikon nu au nevoie de reparații sau înlocuiri ale obturatorului chiar și după sute de mii de fotografii.

    • Camere profesionale. Pentru asta ai un regulator separat. Mutați-l în poziția C. Apăsați butonul de lângă control pentru a-l activa și comuta controlul. Camera dvs. poate avea și poziții ChȘi Cl- aceasta înseamnă „continuu/de mare viteză” și „continuu/de viteză mică”. Aceste nume vorbesc de la sine, așa că alegeți ceea ce vi se potrivește cel mai bine. Șablon:subpas imagine mare
    • Camere medii. Țineți apăsat butonul afișat în fotografie și rotiți butonul rotund. Trei dreptunghiuri vor apărea pe ecranul de sus (în loc de un dreptunghi sau pictogramă cronometru) indicând faptul că modul rafală este activat. Șablon:subpas imagine mare
    • Camere entry-level. Va trebui să parcurgeți setările pentru a ajunge la secțiunea potrivită. Din păcate, va trebui să-ți dai seama singur, deoarece meniurile pentru camere la acest nivel variază foarte mult.

  1. Activați modul de reducere a vibrațiilor pe obiectiv (dacă este echipat). Dacă fotografiați în condiții de lumină slabă sau întâmpinați probleme în menținerea aparatului foto, acest mod vă va ajuta să evitați tremuratul camerei și să obțineți fotografii clare. Ar trebui să dezactivați acest mod doar dacă fotografiați cu un trepied, deoarece scopul acestei funcții este de a elimina necesitatea unui trepied.

    Utilizați măsurarea matriceală. Explicarea necesității de măsurare prin matrice este dincolo de scopul acestui articol, așa că să spunem doar că este un sistem foarte inteligent care obține expunerea corectă în majoritatea cazurilor. Camerele profesionale au un buton separat pentru aceasta. În camerele medii, trebuie să țineți apăsat butonul în timp ce rotiți comanda principală și să așteptați până când apare pictograma de măsurare matriceală. Pe camerele simple, ieftine, această setare este ascunsă în meniu, dar puteți sări peste acest pas, deoarece camera dvs. utilizează cel mai probabil măsurarea matriceală în mod implicit.

    Setați camera în modul de focalizare automată permanent (C). În acest mod, camera va focaliza continuu în timp ce butonul declanșator este apăsat până la jumătate și va putea ține cont de mișcarea subiectului. Acest mod este potrivit și pentru fotografierea obiectelor staționare. (Nu vă deranjați cu celelalte moduri de focalizare. AF unic (S) este inutil atunci când fotografiați subiecți în mișcare, deoarece odată ce camera focalizează, focalizarea este blocată și rămâne neschimbată. Focalizarea manuală este folosită foarte rar; camera foto rar eșuează, așa că mult că încetează să se concentreze singur, dar chiar dacă se întâmplă acest lucru, tot nu veți putea vedea în vizor dacă ați reușit să obțineți focalizarea sau nu.)

    • Pe toate camerele. Dacă ai o pârghie A.M(sau A/M-M, unde A/M este autofocus cu corecție manuală instantanee), setați-l la A sau A.M. Șablon:subpas imagine mare
    • Pe camerele profesionale. Pe partea din față a camerei, în partea dreaptă a obiectivului, există un cadran cu trei setări: C, S și M. Setați-l în poziția C. Template:largeimage substep
    • Pe toate celelalte camere. Este posibil să aveți un control similar în același loc, care va avea două poziții - AF (focalizare automată) și M (focalizare manuală). Setați-l în poziția AF. Va trebui din nou să utilizați meniul pentru a găsi setările de focalizare automată cu normă întreagă. Șablon:subpas imagine mare

Filmare

Majoritatea camerelor au un buton „WB”. Țineți-l și rotiți comanda principală. Trebuie să distingeți între următoarele setări:

  • Nu folosiți în exces blițul. Dacă doriți ceva mai bun decât fotografiile de petrecere decolorate, evitați fotografiile de interior care necesită să utilizați blițul camerei. Ieși afară - vei avea o mulțime de oportunități de a lucra cu lumină naturală. Pe de altă parte, Nikon a dezvoltat blitz-uri excelente (numai viteza de sincronizare merită - 1/500, iar aceasta este la camerele mai vechi!). Ele pot fi folosite atunci când fotografiați în aer liber pentru a evita umbrele sub ochi dacă fotografiați în soare puternic.

    Setați valoarea ISO. ISO este o măsură a sensibilității senzorului la lumină. O valoare ISO scăzută înseamnă o sensibilitate scăzută, care oferă un minim de zgomot imaginii, dar necesită o viteză mare de expunere (și, după cum știm, nu este atât de ușor să ții camera în mâini la o viteză mare de expunere) , si invers. Dacă fotografiați în lumina strălucitoare a zilei, mențineți ISO cât mai scăzut posibil (de obicei 200, dar multe camere vă permit să îl setați la 100).

    Mânca cale rapidă determinați care ar trebui să fie valoarea ISO. Luați distanța focală a obiectivului dvs. (de ex. 200 mm) și înmulțiți-o cu 1,5 (pentru toate camerele cu excepția D3, D4, D600, D700 și D800). Dacă utilizați o lentilă cu stabilizator (ceea ce vă recomandăm cu căldură să faceți) și lucrați cu stabilizatorul pornit (ceea ce vă recomandăm să faceți, de asemenea), împărțiți numărul rezultat la 4 (de exemplu, veți obține 75). Ca regulă generală, ar trebui să alegeți o viteză a obturatorului nu mai mică decât numărul primit (adică 1/80 de secundă sau 1/300 pentru obiectivele nestabilizate). Creșteți ISO până obțineți o imagine bună la aceste viteze mari de expunere.

    În majoritatea camerelor, valoarea ISO este setată ținând apăsat butonul ISO și rotind butonul principal. Veți vedea valorile ISO pe ecran (pe unul sau pe ambele). Proprietarii de camere D3000, D40 și similare vor trebui să caute aceste setări în meniu.

    Am decis sa fac un topic cu sfaturi utile, care va fi de interes pentru fotografi începători (și poate „continuători”).

    1) Selectarea unei camere DSLR
    2) Pregătirea pentru fotografiere
    3) Sortarea imaginilor

    Deci, ați decis să deveniți „fotograf” și să cumpărați o cameră SLR. Va apărea întrebarea (care a fost deja discutată pe internet de un milion de ori) - " ce camera ar trebui sa cumpar?"

    1) Selectarea unei camere DSLR

    Cumva s-a întâmplat că pe piața camerelor SLR există doi lideri, între care există o concurență constantă - acestea sunt companii NikonȘi Canon. După părerea mea, camerele de la alți producători rămân în urma acestor doi lideri și nu vor fi luate în considerare aici.

    Camerele DSLR pot fi împărțite în 4 grupe:
    - Grupa 1- camere pentru "începători"
    - Grupa 2- camere pentru „continuatori”
    - Grupa 3- camere pentru „avansat”
    - Grupa 4- camere semi- și profesionale

    Ultimul grup de camere - lungime completă(a cărui dimensiune a senzorului este 36x24mm), primii trei grupuri - așa-numitele " decupat" camere (a căror dimensiune senzor este de aproximativ o dată și jumătate mai puțin). Camerele cu format complet sunt scumpe (de la 2.000 USD în sus) și nu ar trebui să le cumpărați ca primul dvs. DSLR. De asemenea, nu aș recomanda să cumpărați camere din primul grup (pentru „începători”), deoarece capacitățile sale nu vor mai fi suficiente după un an de utilizare.

    Cred că cel puțin trebuie să te concentrezi pe camere al doilea grupuri, iar dacă bugetul permite, apoi, ca prim DSLR, puteți lua o cameră de la treimi grupuri - capabilitățile unei astfel de camere vă vor dura mult timp!

    2) Pregătirea pentru fotografiere

    A doua acțiune după achiziționarea unui aparat foto va fi filmarea. Ultimul lucru pe care îl puteți face atunci când cumpărați o cameră DSLR este utilizarea Automat modul de fotografiere. Prin urmare, va fi foarte bine dacă înveți să folosești așa-numitul " creativ"Moduri de fotografiere - " Prioritate de deschidere" (A la Nikon’a sau Av la Canon'A), " Prioritate obturator" (S la Nikon’a sau televizor la Canon’a) și „ Mod manual" (M).

    N-ar strica deloc să o citesc Manualul utilizatorului la aparatul foto achiziționat și este indicat să citiți mai multe cărți despre teoria fotografiei și compoziției. O selecție mare de cărți se află aici - ... încercați să citiți măcar primele 2-3 cărți si, daca se poate si daca aveti timp liber, toate celelalte prezentate pe pagina respectiva.

    1) Încearcă să faci fotografii care vor fi interesante pentru altcineva în afară de tine și rudele tale (de exemplu „Sunt lângă palmier” ar fi un plus bun pentru un album de familie, dar nimic mai mult).
    2) Înainte de a apăsa declanșatorul, încercați să acordați atenție prim-planului, mijlocului și fundalului - nu ar trebui să fie nimic de prisos în cadru (obiecte aleatorii, trecători, gunoi, copaci și stâlpi „crescând” din capul persoanei pe care o aveți fotografiază).
    3) Acordați atenție poziției orizontale sau verticale a camerei, aceasta va reduce numărul de cadre cu un „orizont aglomerat” (când liniile orizontale sau verticale au un „blocare”)
    4) Dacă faci mai multe fotografii, vei avea șanse mai mari să o alegi pe cea mai reușită.
    5) Dacă trebuie să aveți timp pentru a capta mișcarea, atunci faceți fotografii prioritatea obturatorului, în majoritatea celorlalte cazuri puteți trage prioritate de deschidere.

    Aș dori să extind pe scurt ultimul punct și să explic pe scurt cum funcționează aceste moduri.

    Prioritate obturator- viteza obturatorului este setată manual, iar valoarea diafragmei este „calculată” automat de cameră. Prioritate de deschidere- dimpotrivă, valoarea diafragmei este setată manual, iar viteza obturatorului este „calculată” de cameră. ÎN manualÎn modul de fotografiere, toți parametrii sunt setați manual.

    Cu cât viteza obturatorului este mai mică ( 1/500 sec - 1/4000 sec), cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât mai mult vei putea „îngheța” mișcarea.
    Cum valoare mai mică deschidere ( f/1,4 - f/1,8), cu cât este mai deschis, cu atât fundalul va fi mai neclar. Și invers, dacă doriți ca prim-planul și fundalul să fie clare, atunci trebuie să închideți diafragma alegând un număr mare de diafragmă ( f/16 - f/22 De exemplu).

    Pentru a înțelege cum funcționează conexiunea viteza obturatorului-apertura-ISO, puteți folosi aceste link-uri:
    Simulatorul camerei SLR și antrenorul de fotografi începători

    Shevelenka(Imaginea este încețoșată când fotografiați în mâna din cauza vitezei mari de expunere):
    ÎN caz general, dacă complotul este banal și nu necesită conditii speciale, atunci când fotografiați cu mâna, ar trebui să încercați să vă asigurați că viteza obturatorului nu este mai mare de 1/f(distanța focală a obiectivului). De exemplu, pentru un obiectiv 50 mm ar trebui să încercați să utilizați viteze de expunere mai scurte 1/50 s.

    1) Dacă intenționați să fotografiați în condiții de lumină scăzută, atunci este foarte indicat să vă aprovizionați cu una compactă pentru a evita „cețoșarea” imaginii la viteze de expunere „lungi”.
    2) acest lucru vă va permite să selectați o valoare scăzută ISO(100) pentru a preveni zgomotul digital.
    3) noaptea este cel mai ușor să tragi Manual modul ( Manual): încercați asta - diafragma ~f/8, timp de expunere 5-15 sec
    4) Dacă fotografia devine întunecată, atunci creșteți timpul de expunere sau deschideți ușor diafragma și invers - dacă fotografia devine ușoară, reduceți viteza obturatorului sau închideți diafragma.
    5) Este recomandabil să transferați focalizarea către mod manual, concentrează-te LiveView la mărire maximă pe ecran (de obicei butoanele care sunt folosite pentru a mări imaginile la vizualizarea lor).
    6) Este mai bine să fotografiați fie folosind o telecomandă, fie cu o întârziere de 2 secunde
    7) Mișcarea oglinzii poate crea mici vibrații mecanice, care pot „strica” cadrul când fotografiați noaptea. Prin urmare, este indicat să filmați din modul LiveView - în acest caz, oglinda este deja ridicată, ceea ce elimină aceste micro-vibrații.
    8) Dacă, cu o focalizare setată cu precizie, o oglindă ridicată și folosind o întârziere de 2 secunde (sau o telecomandă IR), tot deveniți neclar, atunci creșteți ISO cu câțiva pași (de la 100 la 400-800) , care va permite Reducerea timpului de expunere cu 2 trepte. Superior ISO 800 La camerele de nivel „mediu” nu ar trebui să vă ridicați, acest lucru va crește zgomotul.
    8) Când înregistrați scene în care există zone puternic iluminate (semne publicitare, de exemplu), este recomandabil să fotografiați cu bracketing de expunere în pași de +-2 EV. Apoi, din cele trei cadre capturate în Photoshop, va fi posibil să obțineți un cadru „de înaltă calitate”, în care toate detaliile vor fi vizibile atât în ​​umbră, cât și în „lumini”.
    9) Și este mai bine să faceți fotografii în „timpul regimului” (+- 30 de minute înainte și după apusul soarelui, când cerul nu este complet negru, dar este și luminat de apusul soarelui).
    10) Trageți întotdeauna BRUT, acest lucru vă va permite să ajustați în timpul post-procesării Echilibru alb. Dacă în timpul zilei camera determină destul de des corect balansul de alb, atunci noaptea, când fotografiați în JPEG, va exista șansa de a obține un cer maro.
    11) Dacă fotografiați de pe un trepied la expuneri lungi pe vreme vântoasă, puteți ține trepiedul de picioare pentru a evita neclaritatea imaginii.

    3) Sortarea imaginilor

    Odată în revista lui Pasha Kosenko ( pavel_kosenko ) a dat peste fraza:

    „Este nevoie de 10 minute pentru a învăța cum să faci fotografii. Pentru a invata sa faci selectie, trebuie să devii un individ.”
    (c) G. Pinkhasov

    Există o altă frază bună:

    Un fotograf bun nu este cel care face multe poze, ci unul care șterge multe.

    Nu poți spune mai precis! Probabil cel mai dificil lucru este să înveți să selectezi cele mai bune și mai interesante fotografii din filmare și să arunci totul la gunoi (sau într-o cutie lungă „pentru mai târziu”).

    Voi încerca să dau câteva sfaturi despre selectarea fotografiilor...

    1) Claritate. Dacă nu este acolo, sau nu este unde ar trebui să fie, rama este la gunoi. Aceasta este regula numărul 1. Există excepții când lipsa de claritate este intenția autorului și un astfel de cadru pare interesant:

    Dar, în majoritatea cazurilor, o imagine „încețoșată” este un defect.

    ruber_kor , îmi pare rău că am folosit fotografiile dvs. ca exemplu

    2) Complot. Cadrul ar trebui să fie interesant. Încercați să vă priviți fotografiile prin ochii altei persoane și încercați să evaluați cât de interesantă va fi fotografia dvs. pentru alte persoane. Trebuie să existe un fel de poftă... trebuie să existe emoție... trebuie să existe o intriga sau o poveste. (vezi exemple de la punctul 1)

    3) Unghi. Când fotografiați portrete până la piept, este recomandabil să plasați camera la nivelul ochilor modelului (fie că este vorba despre un adult, un copil sau un câine cu o pisică). Când fotografiați portrete în inaltime maxima Este recomandabil să plasați camera la nivelul pieptului modelului. Arhitectura, peisajele etc. pot fi filmate de la foarte jos sau foarte punct inalt- un unghi neobișnuit va adăuga un „zest”. Dacă ai făcut o poză copilului tău de la înălțimea înălțimii tale, fiind prea leneș să te așezi, atunci un astfel de cadru va fi demn doar de albumul tău personal de familie. Desigur, pot exista și excepții și, uneori, fotografierea portretelor din unghiuri neobișnuite dă și rezultate interesante:

    4) Compoziţie. Dacă există un complot interesant, dar în cadru personaj principal(sau brațele/picioarele/capul eroului) sunt „tăiate”, atunci poate că un astfel de cadru nu va arăta bine. Foarte des în fotografiile fotografilor începători puteți găsi două greșeli comune: un orizont plin și diverse articole(copaci, stâlpi etc.) „crescând” din capul persoanei din imagine. Dacă un orizont împrăștiat poate (și ar trebui) să fie „corectat” în etapa de prelucrare a fotografiilor, atunci „înlăturarea” unui copac care iese din cap va fi mai problematică, așa că acest moment trebuie controlat în timpul fotografierii. Pot fi și excepții... dar pentru a filma cu compoziții „stângace”, trebuie mai întâi să înveți să filmezi cu compozițiile corecte:

    5) Iluminat. Dacă cadrul conține zone supraexpuse (complet albe) sau „goluri” (complet negru), atunci este recomandabil să treceți astfel de cadre prin convertor RAWși încearcă să scapi de astfel de zone. Dacă nu știți cum să utilizați convertoare, atunci puteți lăsa cadrul pentru „mai târziu” și puteți începe să studiați hardware-ul.

    Cum Nu Este de dorit să existe lumină/umbră:

    Pot exista și excepții, dar nu este nevoie să facem din aceasta o „regulă” pentru a avea în mod constant momente importante și eșecuri.

    Cum preferabil au lumină/umbră:


    ()


    ()

    După cum se vede din rezervări - sunt si exceptii. Dar pentru a învăța să faci frumos și fotografii interesante Dacă aceste „cerințe pentru fotografie” sunt încălcate, mai întâi trebuie să învățați cum să faceți fotografii în timp ce îndepliniți „cerințe”. Pentru a încălca regulile, trebuie mai întâi să înveți să le urmezi!

    4) Post-procesarea materialului sortat

    Fotografii profesioniști acordă un rol important post-procesării materialului selectat.

    Văd adesea afirmații de genul „ Photoshop este rău!" sau " Sunt pentru naturalețe!„... Sunt sigur că în 99% din cazuri astfel de declarații sunt un substitut pentru recunoaștere” Nu stiu sa folosesc Photoshop ".

    Dacă doriți să învățați cum să obțineți „bomboane” din cadrele selectate, atunci studiul programelor de post-procesare a fotografiilor vă va ajuta în acest sens. Probabil cele mai comune programe sunt Adobe Photoshop CS și LightRoom. Cartea vă va ajuta să vă familiarizați cu elementele de bază ale procesării fotografiilor și să vă dați o idee despre principalele instrumente ale acestor două programe.

    Pentru „inspirație” vizitați portalul http://35photo.ru/, și petreceți câteva ore acolo, unde, după părerea mea, sunt prezentate niște lucrări de primă clasă.

    Sper că sfaturile mele sunt utile cuiva!

    Dacă cineva nu este de acord cu cele de mai sus sau are completări, vă rugăm să scrieți!

    Aceștia le vor spune și arăta fotografilor începători cum să țină corect o cameră SLR, cum să configureze corect camera în diferite condiții fotografice, cum să plaseze frumos obiectele în cadru și multe altele pe care trebuie să le știi pentru a învăța cum să faci fotografii frumoase. fotografii.

    Cu toate acestea, ar trebui să rețineți că lecțiile gratuite de fotografie pentru începători nu sunt bagheta magica. Nici lecțiile de fotografie, nici profesorii la o școală de fotografie plătită, nici un certificat de cursuri de fotografie, nici o diplomă în fotografie nu te vor face un maestru în fotografie dacă petreci mai mult timp teoriei decât practică!

    Obținerea succesului în învățarea fotografiei este foarte simplă - faceți o mulțime de fotografii, peste tot, în conditii diferite, și doar uneori, dar studiați regulat teoria fotografiei!

    Lecția de fotografie 1

    Cum să țineți corect o cameră

    Ai fi surprins cât de mulți fotografi amatori nu cunosc elementele de bază ale utilizării unei camere și încă nu își pot da seama de ce fotografiile lor nu arată grozav! Mulți dintre ei sunt deja adulți, au absolvit școala de mult și chiar au primit educatie inalta. Merită să petreci timp învățând lucruri pe care toată lumea le înțelege?

    Lecția de fotografie 2

    Cum să apăsați corect butonul declanșator

    Folosind fotografia recompusă, cel mai important obiect din fotografie va fi întotdeauna cel mai clar, așa filmează fotografi profesioniști. Dar uneori poate fi dificil să surprindeți punctul culminant al evenimentelor fotografiate, mai ales dacă fotografiați cu o cameră cu o întârziere mare de declanșare. Puteți reduce întârzierea obturatorului...

    Lecția de fotografie 3

    Prioritate deschidere sau prioritate obturator?

    Este mai bine să folosiți prioritatea diafragmei sau prioritatea obturatorului? Răspunsul este simplu - depinde de ceea ce fotografiați! În modul de prioritate declanșator TV sau S, capacitatea de a fotografia un subiect în mișcare fără neclarități va crește. Pe de altă parte, dacă doriți ca fundalul fotografiei să fie neclar, selectați modul Av (A) - prioritate diafragmă. Cu toate acestea, în acest caz, este posibil să aveți nevoie de un trepied foto.

    Lecția de fotografie 4

    Prima parte

    Ce este adâncimea de câmp și cum se controlează adâncimea de câmp

    Dacă te uiți cu atenție la o fotografie în care există obiecte situate la distanțe diferite de obiectivul camerei, vei observa că, cu excepția subiectului principal, unele obiecte, atât în ​​fața, cât și în spatele subiectului principal, sunt și ele destul de ascuțite. .sau, dimpotrivă, neclar.

    Partea a doua

    Distanța focală a obiectivului și fundal neclar. Prima regulă a profunzimii câmpului

    Care este distanța focală a unui obiectiv. Care este unghiul de vedere al lentilei. Care este relația dintre unghiul de vizualizare al obiectivului, distanța focală și adâncimea câmpului (încețoșarea fundalului într-o fotografie). Apăsați butoanele de distanță focală a obiectivului și urmăriți cum se modifică adâncimea câmpului în funcție de distanța focală a obiectivului


    Partea a treia

    Fundal neclar și diafragma obiectivului. A doua regulă a profunzimii câmpului

    În acest tutorial privind adâncimea câmpului, veți afla despre un instrument mai puternic pentru modificarea adâncimii câmpului. Pentru a vedea cum va arăta o fotografie cu o diafragmă închisă, utilizați repetorul de diafragmă - un buton prin apăsare pe care puteți închide forțat diafragma la o valoare setată și evaluați adâncimea câmpului înainte de a face o fotografie. Butoanele de comutare a deschiderii obiectivului de sub imagine

    Lecția de fotografie 5

    Bazele compoziției în fotografie

    Vă rog să vă amintiți cum v-ați simțit când ați privit o fotografie cu măiestrie? Ce ți-a atras atenția asupra fotografiei? E greu să răspund la această întrebare, nu-i așa? Și ideea este că este inteligent fotografie făcută iti atrage atentia la nivel subconstient...

    Lecția de fotografie 6

    Făcând un portret

    Portretul este poate cel mai important tip de fotografie. Nu pentru că dacă fotografia nu are succes, modelul ar putea fi jignit, sau chiar... :-) Pentru că portretul reflectă nu numai caracteristică externă subiect - o fotografie portret bună transmite întotdeauna starea de spirit sau sentimentele modelului.

    Lecția de fotografie 7

    Fotografie de peisaj și macro

    Peisajul și fotografia de la o distanță foarte apropiată - ce pot avea ele în comun? Fotografia de peisaj este opusul fotografiei portret, în sensul că totul în cadru trebuie să fie clar. Pentru fotografia de peisaj și macro, este mai bine să utilizați camere compacte cu o matrice mică...

    Lecția de fotografie 8

    Fotografie panoramică

    Fotografia panoramică este un mod relativ nou și foarte eficient disponibil doar în camerele digitale compacte. Cu toate acestea, chiar dacă camera dvs. nu are un mod panoramic, puteți face o fotografie panoramică grozavă.

    Lecția de fotografie 9

    Expunerea corectă

    Expunerea corectă este foarte importantă pentru realizarea unei fotografii bune - este cea mai importantă componentă a calității tehnice a unei fotografii. Deoarece arta unei fotografii este parțial o evaluare subiectivă a imaginii (nu există tovarăși în gust și culoare, după cum se spune), clasa fotografului determină capacitatea sa de a realiza un cadru cu expunerea corectă în orice condiții de lumină. ..

    Lecția de fotografie 10

    Perechi de expunere echivalente

    Să ne imaginăm că fotografiați un portret și aveți nevoie de o adâncime minimă de câmp - deschideți complet diafragma. Pentru a obține expunerea corectă a unei fotografii pentru diafragma selectată, trebuie să selectați viteza obturatorului. Acum, să ne imaginăm că am intrat în umbră. Există mai puțină lumină - condițiile de fotografiere s-au schimbat... Vom ghici setare corectă cameră sau să faci fotografii de probă?

    Lecția de fotografie 11

    Ce este ISO în fotografie și cameră?

    Știți că, în funcție de caracteristicile unei anumite camere și obiectiv, viteza obturatorului și valorile diafragmei disponibile se schimbă și se poate întâmpla să nu puteți selecta o pereche de expunere potrivită. Dacă nu aveți ocazia să setați perechea corectă de expunere, nu veți putea obține un cadru expus corect: o(Ce ar trebui să faceți? Cadrul va fi stricat de expunerea incorectă?

    Lecția de fotografie 12

    Cum să faci fotografii cu blițul

    De ce blițul încorporat se aprinde adesea într-o mașină automată când există deja atât de multă lumină? Știți de ce utilizarea blițului încorporat într-o cameră întunecată nu este cea mai bună opțiune? cea mai buna idee? Cum să eliminați principalele dezavantaje ale blițului încorporat și cum să utilizați un bliț de pe cameră (extern)...

    Lecția de fotografie 13

    Fotografie în condiții neobișnuite

    Cum să fotografiezi corect un apus de soare. Cum să fotografiezi focuri de artificii sau un carusel. Ți s-a spus că nu poți face poze împotriva Soarelui? Disponibil poze minunate iar când fotografiezi împotriva Soarelui, dacă înveți să folosești...

    Lecția de fotografie 14

    Setările camerei: modul manual M sau SCN?

    Multe camere digitale de amatori nu au un mod manual de fotografiere M și, prin urmare, nu vă permit să reglați manual camera. Dar, există setări ale camerei care vă permit să ocoliți acest dezavantaj... Dar chiar dacă camera dvs. are un mod desemnat de litera M și doriți să-l stăpâniți rapid, atunci această lecție de fotografie vă va fi deosebit de utilă - I va explica logica alegerii setărilor de expunere pentru poveștile des întâlnite.

    Lecția de fotografie 15

    Ce este balansul de alb?

    Ați văzut fotografii color în care toate culorile au ieșit cu o nuanță gălbuie sau albăstruie? S-ar putea să credeți că această cameră nu este suficient de bună... sau este ceva stricat în ea... :o) De fapt, orice cameră care funcționează (chiar și cea mai scumpă care filmează în modul AWB poate face astfel de fotografii. Totul este despre misteriosul pentru un începător, un cadru pe care fotografi profesioniști îl scurtează adesea la două litere - BB...

    Și totuși: cum să fotografiezi prima ta capodopera foto. Aplicarea acestora reguli simpleȘi sfaturi practice fotografia vă va permite foarte curând să fotografiați prima capodoperă foto.

    După părerea mea, a numi lecții foto sau cursuri foto lecții/cursuri „pentru începători” este destul de amuzant... la urma urmei, profesioniștii se descurcă adesea fără prea multă pregătire. Cu toate acestea, pentru profesioniști și cei mai „avansați” amatori există cursuri de master, care vor fi prezentate și pe site-ul nostru în viitor.

    Alegeți o cameră (fie că este o cameră SLR sau alta) și apoi învățați cum să o utilizați, înțelegeți complexitatea construcției unei compoziții într-un cadru, procesați-le în Photoshop - descoperiți totul - site-ul nostru vă va ajuta. Ai căutat lecții de fotografie DSLR? Stabiliți în mod simplu și într-un limbaj clar? Gratis? Le-ai gasit! Vrei să-ți folosești camera compactă 100%? Și vom încerca să ajutăm cu asta! La urma urmei, nu totul depinde de tehnologie!

    Desigur, recomandările și sfaturile noastre nu sunt un panaceu și toți cei care decid să-și dedice timpul studiului fotografiei ar trebui să înțeleagă acest lucru! Totuși, determinarea, perseverența și setea de creativitate vă vor ajuta!

    Ideea principală a acestei secțiuni este că arta fotografiei digitale pentru ca începătorii să o învețe ar trebui să fie prezentată studentului în cel mai bun mod posibil - accesibil, popular, sistematizat. Toate lecțiile de pe site-ul nostru sunt gratuite, pe de o parte acest lucru este bine, pe de altă parte aveți nevoie de automotivare. Sper că îl aveți și că lecțiile sunt gratuite vor fi doar un plus!

    ÎN acest moment- Lecțiile acoperă următoarele subiecte:

    Selectarea unei camere- o selecție de articole vă va ajuta să aflați care cameră este potrivită pentru dvs.! Desigur, se acordă atenție și alegerii obiectivului (dacă vă decideți să cumpărați un DSLR) și altor accesorii fotografice.

    Bazele fotografiei, tehnici de fotografiere - această secțiune combină materiale destinate în primul rând „manechinilor” care nu sunt încă foarte familiarizați cu camera lor și „elementele de bază” ale fotografierii, este recomandată pentru studiu - în primul rând! Informațiile vor fi deosebit de relevante pentru utilizatorii camerelor SLR. Aici veți găsi informații despre cum să lucrați cu camera foto (DSLR sau digital point-and-shoot) și elementele de bază ale compoziției.

    Compoziţie- o subsecțiune dedicată problemelor de compoziție în fotografie. După ce ați studiat lecțiile de fotografie digitală din această secțiune, puteți afla ce frumoasa poza- diferit de nu foarte frumos, și cum să o rezolvi! Cum să poziționați subiectul în cadru, din ce parte să fotografiați și din care - în niciun caz! Compoziția este cea mai importantă parte a fotografiei!

    Sfaturi practice pentru un fotograf- această parte a lecțiilor de fotografie digitală îi va ajuta atât pe începătorii, cât și pe cei mai experimentați, să învețe cum să-și pună cunoștințele în practică și să-și dea viață ideilor foto! Articole bogat ilustrate - sperăm că vor fi de înțeles și interesante pentru tine!

    Mai târziu, pe site-ul nostru web vor apărea articole dedicate procesării fotografiilor în editorii grafici.