Apollo Maykov este considerat pe drept unul dintre fondatorii mișcării lirice din poezia rusă. El este autorul a câteva sute de poezii care gloriifică frumusețea naturii sale natale și puritatea ei curată. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece cu copilărie timpurie Maikov era pasionat de pictură. Cu toate acestea, mi-am dat seama curând că limba rusă are mult mai multe culori și nuanțe decât paleta, așa că cuvintele pot exprima ceea ce vezi cel mai complet și figurat.

O trăsătură distinctivă a lucrării lui Maykov este că el a fost unul dintre primii care a folosit pe scară largă tehnica de a anima obiecte neînsuflețite. Un exemplu în acest sens este poemul „ Frunze de toamna De învârtindu-se în vânt..." scris în 1863. Autorul a încercat să-și imagineze ce simte natura în momentul pregătirii pentru iarna care vine, și în cele din urmă a ajuns la concluzia că pentru frunze, toamna este cea mai tristă perioadă a anului, provocându-le să intre în panică. Întorcându-se spre pădure, ei repetă în toate privințele: „Ești negru și gol”. Și avertizează cu groază despre sfârșitul viitor al lumii. Cu toate acestea, dacă pentru frunze toamna este într-adevăr moarte în sensul ei obișnuit, atunci pentru copacii înșiși scăpa de frunziș este doar o altă rundă a vieții care trebuie trecută. Prin urmare, „pădurea lor regală nu aude alarma”, care are deja destule necazuri înainte de începutul iernii. El se pregătește pentru reînnoire și „puterea se coace în el pentru o nouă primăvară”.

Astfel, Apollo Maykov pare să ne invite pe toți să urmăm exemplul copacilor, care, de dragul renașterii primăverii și toamnei, scapă de ceea ce îi împiedică să se dezvolte și să meargă mai departe. Fiecare persoană din viață are aceiași factori limitatori care o împiedică să-și realizeze potențialul. Și dacă le eliminați, atunci puteți realiza tot ceea ce visează orice persoană. Dar mai întâi, tot trebuie să sacrifici ceva, chiar dacă poate provoca durere, panică și frică.

Apollo
Maikov

Analiza poeziei lui Apollo Maykov „Frunzele de toamnă se rotesc în vânt. »

O trăsătură distinctivă a lucrării lui Maykov este că el a fost unul dintre primii care a folosit pe scară largă tehnica de a anima obiecte neînsuflețite. Un exemplu în acest sens este poezia „Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...”, scrisă în 1863. Autorul a încercat să-și imagineze cum se simte natura în timp ce se pregătește pentru iarna care vine și, în cele din urmă, a ajuns la concluzia că pentru frunze, toamna este cea mai tristă perioadă a anului, provocându-le să intre în panică. Întorcându-se spre pădure, ei repetă în toate privințele: „Ești negru și gol”. Și avertizează cu groază despre sfârșitul viitor al lumii. Cu toate acestea, dacă pentru frunze toamna este într-adevăr moarte în sensul ei obișnuit, atunci pentru copacii înșiși scăpa de frunziș este doar o altă rundă a vieții care trebuie trecută. Prin urmare, „pădurea lor regală nu aude alarma”, care are deja destule necazuri înainte de începutul iernii. El se pregătește pentru reînnoire și „puterea se coace în el pentru o nouă primăvară”.

Maikov nu face în mod deliberat o paralelă între copaci și oameni, care, de asemenea, „și-au lăsat frunzele” din când în când, schimbându-se radical propria viata. in orice caz comparație similară se sugerează, deoarece autorul, folosind exemplul unei păduri obișnuite, arată cât de schimbătoare este natura în general. Acest lucru se aplică tuturor viețuitoarelor de pe pământ, care iau forma lor finală abia după moarte, ceea ce se întâmplă cu frunzele. În ceea ce privește o persoană, atâta timp cât este în viață, există posibilitatea de a corecta și schimba ceva, de a îmbunătăți și de a-l duce la perfecțiune.

Astfel, Apollo Makov pare să sugereze că luăm cu toții un exemplu din copaci, care, de dragul renașterii primăvara și toamna, scapă de ceea ce îi împiedică să se dezvolte și să meargă mai departe. Fiecare persoană din viață are aceiași factori limitatori care o împiedică să-și realizeze potențialul. Și dacă le eliminați, atunci puteți realiza tot ceea ce visează orice persoană. Dar mai întâi, tot trebuie să sacrifici ceva, chiar dacă poate provoca durere, panică și frică.

„Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...” A. Maykov

„Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...” Apollo Maykov

„Totul moare, totul moare! Ești negru și gol
O, draga noastră pădure, a venit sfârșitul tău!”

Era înfășat de vise puternice,

Analiza poeziei lui Maykov „Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...”

Apollo Maykov este considerat pe drept unul dintre fondatorii mișcării lirice din poezia rusă. El este autorul a câteva sute de poezii care gloriifică frumusețea naturii sale natale și puritatea ei curată. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece din copilărie Maikov a fost interesat de pictură. Cu toate acestea, mi-am dat seama curând că limba rusă are mult mai multe culori și nuanțe decât paleta, așa că cuvintele pot exprima ceea ce vezi cel mai complet și figurat.

O trăsătură distinctivă a lucrării lui Maykov este că el a fost unul dintre primii care a folosit pe scară largă tehnica de a anima obiecte neînsuflețite. Un exemplu în acest sens este poezia „Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...”, scrisă în 1863. Autorul a încercat să-și imagineze ce simte natura în timp ce se pregătește pentru iarna care vine și, în cele din urmă, a ajuns la concluzia că pentru frunze, toamna este cea mai tristă perioadă a anului, provocându-le să intre în panică. Întorcându-se spre pădure, ei repetă în toate privințele: „Ești negru și gol”. Și avertizează cu groază despre sfârșitul viitor al lumii. Cu toate acestea, dacă pentru frunze toamna este într-adevăr moarte în sensul ei obișnuit, atunci pentru copaci înșiși, scăparea de frunziș este doar o altă rundă a vieții care trebuie trecută. Prin urmare, „pădurea lor regală nu aude alarma”, care are deja destule necazuri înainte de începutul iernii. El se pregătește pentru reînnoire și „puterea se coace în el pentru o nouă primăvară”.

Maikov nu face în mod deliberat o paralelă între copaci și oameni, care și-au „vărsat frunzele” din când în când, schimbându-și radical propria viață. Cu toate acestea, o astfel de comparație sugerează de la sine, deoarece autorul, folosind exemplul unei păduri obișnuite, arată cât de schimbătoare este natura în general. Acest lucru se aplică tuturor viețuitoarelor de pe pământ, care iau forma lor finală abia după moarte, ceea ce se întâmplă cu frunzele. În ceea ce privește o persoană, atâta timp cât este în viață, există posibilitatea de a corecta și schimba ceva, de a îmbunătăți și de a-l duce la perfecțiune.

Astfel, Apollo Makov pare să sugereze că luăm cu toții un exemplu din copaci, care, de dragul renașterii primăvara și toamna, scapă de ceea ce îi împiedică să se dezvolte și să meargă mai departe. Fiecare persoană din viață are aceiași factori limitatori care o împiedică să-și realizeze potențialul. Și dacă le eliminați, atunci puteți realiza tot ceea ce visează orice persoană. Dar mai intai tot va trebui să sacrifici ceva, chiar dacă poate provoca durere, panică și frică .

Vă rog să mă ajutați să analizez poezia.

Angelina Lebedeva Elev (157), închis acum 2 ani

Frunzele de toamnă se rotesc în vânt,
Frunzele de toamnă strigă alarmate:
„Totul moare, totul moare! Ești negru și gol,
O, pădurea noastră dragă, a venit sfârșitul tău! "

Pădurea lor regală nu aude alarma.
Sub azurul întunecat al cerurilor aspre
Era înfășat de vise puternice,
Și puterea pentru o nouă primăvară se maturizează în el.

Liudmila Sharukhia Supreme Intelligence (169288) acum 2 ani

Poezia „Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...”. scris în 1863. Autorul a încercat să-și imagineze ce simte natura în timp ce se pregătește pentru iarna care vine și, în cele din urmă, a ajuns la concluzia că pentru frunze, toamna este cea mai tristă perioadă a anului, provocându-le să intre în panică. Întorcându-se spre pădure, ei repetă în toate privințele: „Ești negru și gol”. Și avertizează cu groază despre sfârșitul viitor al lumii. Cu toate acestea, dacă pentru frunze toamna este într-adevăr moarte în sensul ei obișnuit, atunci pentru copacii înșiși scăpa de frunziș este doar o altă rundă a vieții care trebuie trecută. Prin urmare, „pădurea lor regală nu aude alarma”. care are deja destule necazuri înainte de începerea iernii. El se pregătește pentru reînnoire și „puterea se coace în el pentru o nouă primăvară”. Maikov nu face în mod deliberat o paralelă între copaci și oameni, care și-au „vărsat frunzele” din când în când. schimbându-ți radical propria viață. Cu toate acestea, o astfel de comparație sugerează de la sine, deoarece autorul, folosind exemplul unei păduri obișnuite, arată cât de schimbătoare este natura în general. Acest lucru se aplică tuturor viețuitoarelor de pe pământ, care iau forma lor finală abia după moarte, ceea ce se întâmplă cu frunzele. În ceea ce privește o persoană, atâta timp cât este în viață, există posibilitatea de a corecta și schimba ceva, de a îmbunătăți și de a-l duce la perfecțiune. Poezia este formată din două strofe. Dimensiune: amphibrahium tetrametru. Piciorul este de trei silabe cu accentul pe a doua silabă. Rima primei strofe este hiper-inactivă, a doua este adiacentă.

Roza Albetkova - A învăța să citești o lucrare de versuri

„Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...”

Când citiți poezia lui A. N. Maykov, încercați să vă imaginați peisajul descris de poet:

Frunzele de toamnă se rotesc în vânt,
Frunzele de toamnă strigă alarmate:
„Totul moare, totul moare! ești negru și gol,
O, draga noastră pădure, a venit sfârșitul tău!”

Pădurea lor regală nu aude alarma.
Sub azurul întunecat al cerurilor aspre
Era înfășat de vise puternice,
Și puterea pentru o nouă primăvară se maturizează în el.

Ți-ai imaginat, desigur, o pădure de toamnă, frunze galbene de mesteacăn, labe roșii late de arțar, frunze maro și mototolite de alun. Vântul îi smulge din crengi și cad pe drum, se ridică din nou, se învârt, se repezi ca vârtejul prin pădure și chiar par vii. Și nu întâmplător poetul le-a înzestrat cu simțire și vorbire, folosind personificarea. Se simt nelinistiti, in panica li se pare ca totul este pierdut.

Acest sentiment de dezastru este creat prin repetare, care întărește sensul cuvintelor. Priviți cum sunt construite primele două rânduri și veți vedea, pe lângă repetarea fonetică - rima - și lexicală - anaforă (frunze de toamna),și repetiția sintactică (propozițiile se construiesc în același mod: definiție - subiect - împrejurare - predicat). Repetările sporesc, de asemenea, sentimentul de anxietate din cuvintele frunzelor înseși: „Totul moare, totul moare!” Nu este mai puțin expresiv faptul că „vorbirea” frunzelor este emoțională și constă din propoziții exclamative. Toate acestea creează o intonație extrem de emoționată, un sentiment de confuzie.

Și acum această emoție tragică și intonația tensionată și emoționată este înlocuită cu ceva complet diferit - calm și maiestate. Iar dimensiunea versului - amfibrah tetrametru - unește ambele strofe și creează unitatea întregului, în care există atât confuzia frunzelor muritoare, cât și solemnitatea unei păduri adormite. Natura apare în toată diversitatea ei - în moarte și triumful vieții.

A doua strofă începe cu o negație, iar verbul nu înseamnă o acțiune, ca verbele primei strofe, ci o stare: nu aude. Comparați culoarea emoțională a cuvintelor din aceste strofe. Pădurea este numită regal, visele lui - puternic,în timp ce frunzelor le părea complet diferit: negru și gol. Starea pădurii este somn, nu moarte. Prin urmare, poemul se încheie cu cuvinte care afirmă viața: „Și puterea pentru o nouă primăvară se maturizează în el”.

De ce frunzele nu văd asta? Pentru că ei înșiși pier și propria lor moarte li se pare a fi prăbușirea lumii întregi. De aceea, intonația primei strofe este atât de alarmantă - arată atitudinea frunzelor implicate în acest eveniment față de debutul toamnei. Și frunzele se transformă într-o imagine simbolică, la fel ca vântul, pe care îl percepem ca „vântul schimbării”, și toamna, o imagine tradițională în poezie asociată semantic cu moartea. Și dacă ne amintim că poemul a fost scris în 1864, în epoca transformărilor radicale în Viața rusească, atunci aceste imagini pot fi interpretate într-o cheie istorică și socială.

Bogăția artistică a unei imagini este determinată de polisemia ei, de abundența legăturilor sale subiect-semantice atât în ​​interiorul, cât și în exteriorul textului. Apoi, când citește o lucrare, o persoană reflectă asupra unității omului și a lumii, asupra limitărilor minții umane, neputincioasă să pătrundă în proprietățile fundamentale ale lumii. Și pentru a se apropia de adevăr, are nevoie de un sentiment special de armonie cu lumea Naturii, de capacitatea de a vedea esența a ceea ce se întâmplă.

De la vers la gând

Versetul din versuri este de o importanță capitală: nu este doar o formă în care se toarnă conținutul, așa cum se toarnă apă într-un pahar. Versetul este însuși sensul lucrării. Prin urmare, poeziile nu pot fi repovestite în proză - acest lucru va face să dispară sensul. Frumusețea, armonia, ritmul vor dispărea, iar odată cu ele și gândul înalt pe care a vrut să-l exprime poetul. La urma urmei, datorită versului, versurile sunt comparate unele cu altele. Simțiți semnificația proprietăților vorbirii poetice - de exemplu, dimensiunea versului. intonaţie. care apare în lucrare datorită ritm. apelul nominal al cuvintelor create rima. – este extrem de important atunci când se analizează o lucrare. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți modul în care versetul se raportează la cuvinte, natura sintaxei și întreaga compoziție. Nu toată lumea poate face acest lucru imediat, deoarece necesită cunoștințe și abilități serioase. Dar să începem cu cel mai simplu lucru - cu o comparație a lucrărilor în care metrul versului este asociat cu o anumită tradiție și, prin urmare, este înzestrat cu un anumit sens.

Două poezii cu același titlu transmit gândurile a doi poeți de epoci diferite - A. S. Pușkin și A. A. Akhmatova, evocate de același obiect - fântâna „Fata cu ulcior” din Parcul Ecaterina din Tsarskoe Selo. Fântâna reprezintă figura unei fete care stă pe o piatră cu un ulcior spart din care curge încontinuu apă. Citiți poeziile, imaginați-vă aceste imagini și simțiți starea de spirit.

Statuia A. S. Pușkin Tsarskoye Selo

Fecioara a scăpat urna cu apă și a spart-o pe stâncă.
Fecioara stă tristă, inactivă ținând un ciob.
Miracol! apa nu se va usca, revarsand din urna sparta;
Fecioara, deasupra pârâului etern, stă pentru totdeauna tristă.

Deja frunze de arțar
Păsările lebedele zboară spre iaz,
Și tufișurile sunt pline de sânge
Rowan care se coace încet.

Și orbitor de subțire
Înfipt în picioarele mele reci,
Pe piatra nordică ea
Sta și se uită la drumuri.

Am simțit o vagă teamă
Lăudată înaintea acestei fete.
Se juca pe umerii ei
Raze de lumină în scădere.

Și cum aș putea s-o iert
Desfătarea laudei tale, iubite...
Uite, se distrează să fie tristă
Atât de elegant goi.

Desigur, ați observat cât de diferit este sunetul acestor lucrări. În catrenele lui Pușkin, acesta este așa-numitul distich elegiac, care în lirica rusă era de obicei folosit în stilizările poeziei antice. Liniile impare sunt hexametre. În poezia antică, linia hexametrului are șase picioare, constând din silabe lungi și scurte, iar în rusă este un dactil de șase picioare: / – / -

– / – / – / – /-. Chiar și liniile sunt pentametre.

În poezia antică acesta este un pentametru, iar în rusă este un dactil, care este construit conform schemei: / – / – /|/ -

– / – /, unde al treilea picior este format dintr-o singură silabă accentuată, urmată de o cezură - o pauză constantă; ultimul picior este, de asemenea, format dintr-o singură silabă accentuată, iar ambele jumătăți ale liniei sunt metric identice.

Această dimensiune nu a fost aleasă întâmplător: creează o reminiscență - o reamintire a antichității, a elegiilor lui Catullus și Ovidiu, precum și a lucrărilor sculptorilor greci care au glorificat frumusețea și, datorită versului, imaginea vorbește despre frumusețe. cântat de vechii greci și romani.

Dimensiunea versului Annei Akhmatova este tetrametrul iambic. De ce vă amintește această dimensiune? În primul rând, despre Pușkin: majoritatea lucrărilor sale sunt scrise în acest metru. Dar poeziile lui Ahmatova sunt o amintire a lui Pușkin, a poemului său, inspirat de statuie.

Astfel, dimensiunea versului din opera lui Pușkin servește la exprimarea gândului despre frumusețe și armonie pe care se bazează lumea, despre unitatea umanității. Mărimea aleasă de Akhmatova evocă gândul lui Pușkin, care a cântat cândva laudele acestei statui și a dispoziției sale exprimate în poem. Contorul poeziei ne-a ajutat să înțelegem că, deși titlurile sunt aceleași, temele acestor poezii sunt diferite. Și pentru a înțelege ideea, gândirea figurativă a poeților, trebuie să citiți mai atent textul. La urma urmei, dimensiunea versului, deși evocă anumite reminiscențe, primește sens nu atât în ​​sine, ci în unitate cu sensul cuvintelor - în funcție de ce cuvinte sunt selectate de poet și de modul în care sunt organizate.

În poemul lui Pușkin, descrierea fântânii este creată în cuvinte cu o colorare extrem de poetică; nu o fată, dar Fecioară, nu o ulcior, dar urnă, nu fără scop, dar inactiv. Toate cele patru propoziții conțin fraze izolate, ceea ce conferă discursului nu doar un caracter livresc, ci și un caracter elevat. Acest lucru este servit și de repetiții, care ne obligă să fim atenți la cuvinte, să simțim melodia și frumusețea sunetului lor. Acestea sunt repetiții lexicale: urnă - din urnă, fecioară - fecioară, stă - stă, deasupra eternului - pentru totdeauna, tristă - tristși fonetică (aliterație la – Și – O): "U rn la din ape O th la Ron Șiîn aproximativ la T e s e e maiden razb Și la".

Descrierea este foarte scurtă și generalizată, singurul epitet este din pacate - caracterizează o fecioară. Singurul cuvânt care comunică nemijlocit sentimentul poetului contemplând fecioara tristă este miracol, se referă, desigur, nu la apa veșnică, ci la frumusețea nepieritoare, acest lucru este dovedit și de repetarea etern – pentru totdeauna.Și aceste cuvinte, interacționând cu celelalte, colorează întreaga imagine; împreună cu poetul admirăm frumusețea - acest miracol etern.

Ascultă poezia lui Maykov Frunze de toamnă în vânt

Subiecte ale eseurilor adiacente

Imagine pentru analiza eseu a poeziei Frunze de toamnă în vânt

„Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...” Apollo Maykov

Frunzele de toamnă se rotesc în vânt,
Frunzele de toamnă strigă alarmate:
„Totul moare, totul moare! Ești negru și gol
O, draga noastră pădure, a venit sfârșitul tău!”

Pădurea lor regală nu aude alarma.
Sub azurul întunecat al cerurilor aspre
Era înfășat de vise puternice,
Și puterea pentru o nouă primăvară se maturizează în el.

Analiza poeziei lui Maykov „Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...”

Apollo Maykov este considerat pe drept unul dintre fondatorii mișcării lirice din poezia rusă. El este autorul a câteva sute de poezii care gloriifică frumusețea naturii sale natale și puritatea ei curată. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece din copilărie Maikov a fost interesat de pictură. Cu toate acestea, mi-am dat seama curând că limba rusă are mult mai multe culori și nuanțe decât paleta, așa că cuvintele pot exprima ceea ce vezi cel mai complet și figurat.

O trăsătură distinctivă a lucrării lui Maykov este că el a fost unul dintre primii care a folosit pe scară largă tehnica de a anima obiecte neînsuflețite. Un exemplu în acest sens este poezia „Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...”, scrisă în 1863. Autorul a încercat să-și imagineze ce simte natura în timp ce se pregătește pentru iarna care vine și, în cele din urmă, a ajuns la concluzia că pentru frunze, toamna este cea mai tristă perioadă a anului, provocându-le să intre în panică. Întorcându-se spre pădure, ei repetă în toate privințele: „Ești negru și gol”. Și avertizează cu groază despre sfârșitul viitor al lumii. Cu toate acestea, dacă pentru frunze toamna este într-adevăr moarte în sensul ei obișnuit, atunci pentru copaci înșiși, scăparea de frunziș este doar o altă rundă a vieții care trebuie trecută. Prin urmare, „pădurea lor regală nu aude alarma”, care are deja destule necazuri înainte de începutul iernii. El se pregătește pentru reînnoire și „puterea se coace în el pentru o nouă primăvară”.

Maikov nu face în mod deliberat o paralelă între copaci și oameni, care și-au „vărsat frunzele” din când în când, schimbându-și radical propria viață. Cu toate acestea, o astfel de comparație sugerează de la sine, deoarece autorul, folosind exemplul unei păduri obișnuite, arată cât de schimbătoare este natura în general. Acest lucru se aplică tuturor viețuitoarelor de pe pământ, care iau forma lor finală abia după moarte, ceea ce se întâmplă cu frunzele. În ceea ce privește o persoană, atâta timp cât este în viață, există posibilitatea de a corecta și schimba ceva, de a îmbunătăți și de a-l duce la perfecțiune.

Astfel, Apollo Makov pare să sugereze că luăm cu toții un exemplu din copaci, care, de dragul renașterii primăvara și toamna, scapă de ceea ce îi împiedică să se dezvolte și să meargă mai departe. Fiecare persoană din viață are aceiași factori limitatori care o împiedică să-și realizeze potențialul. Și dacă le eliminați, atunci puteți realiza tot ceea ce visează orice persoană. Dar mai intai tot va trebui să sacrifici ceva, chiar dacă poate provoca durere, panică și frică.

Cele grozave despre poezie:

Poezia este ca pictura: unele lucrări te vor captiva mai mult dacă le privești cu atenție, iar altele dacă te îndepărtezi.

Micile poezii drăguțe irită nervii mai mult decât scârțâitul roților neunse.

Cel mai valoros lucru în viață și în poezie este ceea ce a mers prost.

Marina Tsvetaeva

Dintre toate artele, poezia este cea mai susceptibilă la tentația de a-și înlocui propria frumusețe particulară cu splendori furate.

Humboldt V.

Poeziile au succes dacă sunt create cu claritate spirituală.

Scrierea de poezie este mai aproape de cult decât se crede de obicei.

Dacă ai ști din ce gunoaie cresc poezii fără să cunoști rușinea... Ca păpădia pe gard, ca brusturele și quinoa.

A. A. Ahmatova

Poezia nu este doar în versuri: se revarsă peste tot, este peste tot în jurul nostru. Priviți la acești copaci, la acest cer - frumusețea și viața emană de pretutindeni, iar acolo unde este frumusețe și viață, există poezie.

I. S. Turgheniev

Pentru mulți oameni, a scrie poezie este o durere tot mai mare a minții.

G. Lichtenberg

Un vers frumos este ca un arc tras prin fibrele sonore ale ființei noastre. Poetul ne face să cânte în noi gândurile, nu ale noastre. Povestindu-ne despre femeia pe care o iubeste, el trezeste incantator in sufletele noastre dragostea si tristetea noastra. Este un magician. Înțelegându-l, devenim poeți ca el.

Acolo unde curge poezia grațioasă, nu este loc pentru vanitate.

Murasaki Shikibu

Mă întorc la versificarea rusă. Cred că în timp ne vom întoarce la versuri goale. Sunt prea puține rime în limba rusă. Unul îl sună pe celălalt. Flacăra trage inevitabil piatra în spatele ei. Prin simțire apare cu siguranță arta. Cine nu s-a săturat de dragoste și sânge, dificil și minunat, credincios și ipocrit și așa mai departe.

Alexandru Sergheevici Pușkin

-...Poeziile tale sunt bune, spune-mi tu?
- Monstruos! – spuse deodată Ivan cu îndrăzneală și sinceritate.
- Nu mai scrie! – întrebă rugător noul venit.
- Promit și jur! - spuse Ivan solemn...

Mihail Afanasievici Bulgakov. „Maestrul și Margareta”

Cu toții scriem poezie; poeţii se deosebesc de alţii doar prin faptul că scriu în cuvintele lor.

John Fowles. „Amanta locotenentului francez”

Fiecare poezie este un văl întins peste marginile câtorva cuvinte. Aceste cuvinte strălucesc ca stelele și datorită lor poezia există.

Alexandru Alexandrovici Blok

Poeții antici, spre deosebire de cei moderni, rareori au scris mai mult de o duzină de poezii în timpul vieții lor lungi. Acest lucru este de înțeles: toți erau magicieni excelenți și nu le plăcea să se irosească cu fleacuri. Așadar, în spatele fiecărei opere poetice din acele vremuri se ascunde cu siguranță un Univers întreg, plin de miracole - adesea periculos pentru cei care trezesc neglijent replicile moșinitoare.

Max Fry. „Chatty Dead”

I-am dat unuia dintre hipopotamii mei stângaci această coadă cerească:...

Maiakovski! Poeziile tale nu încălzesc, nu excită, nu infectează!
- Poeziile mele nu sunt o sobă, nici o mare și nici o ciumă!

Vladimir Vladimirovici Maiakovski

Poeziile sunt muzica noastră interioară, îmbrăcată în cuvinte, pătrunsă de șiruri subțiri de semnificații și vise și, prin urmare, alungă criticii. Sunt doar niște patetici înghițitori de poezie. Ce poate spune un critic despre adâncurile sufletului tău? Nu-i lăsa mâinile vulgare bâjbâite acolo. Poezia să-i pară un moo absurd, o grămadă haotică de cuvinte. Pentru noi, acesta este un cântec al libertății de o minte plictisitoare, un cântec glorios care răsună pe pantele albe de zăpadă ale sufletului nostru uimitor.

Boris Krieger. „O mie de vieți”

Poeziile sunt fiorul inimii, emoția sufletului și lacrimile. Iar lacrimile nu sunt altceva decât poezie pură care a respins cuvântul.

Apollon Nikolaevici Maikov

Frunzele de toamnă se rotesc în vânt,
Frunzele de toamnă strigă alarmate:
„Totul moare, totul moare! Ești negru și gol
O, draga noastră pădure, a venit sfârșitul tău!”

Pădurea lor regală nu aude alarma.
Sub azurul întunecat al cerurilor aspre
Era înfășat de vise puternice,
Și puterea pentru o nouă primăvară se maturizează în el.

Apollo Maykov este considerat pe drept unul dintre fondatorii mișcării lirice din poezia rusă. El este autorul a câteva sute de poezii care gloriifică frumusețea naturii sale natale și puritatea ei curată. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece din copilărie Maikov a fost interesat de pictură. Cu toate acestea, mi-am dat seama curând că limba rusă are mult mai multe culori și nuanțe decât paleta, așa că cuvintele pot exprima ceea ce vezi cel mai complet și figurat.

O trăsătură distinctivă a lucrării lui Maykov este că el a fost unul dintre primii care a folosit pe scară largă tehnica de a anima obiecte neînsuflețite. Un exemplu în acest sens este poezia „Frunzele de toamnă se rotesc în vânt...”, scrisă în 1863. Autorul a încercat să-și imagineze cum se simte natura în timp ce se pregătește pentru iarna care vine și, în cele din urmă, a ajuns la concluzia că pentru frunze, toamna este cea mai tristă perioadă a anului, provocându-le să intre în panică. Întorcându-se spre pădure, ei repetă în toate privințele: „Ești negru și gol”. Și avertizează cu groază despre sfârșitul viitor al lumii. Cu toate acestea, dacă pentru frunze toamna este într-adevăr moarte în sensul ei obișnuit, atunci pentru copacii înșiși scăpa de frunziș este doar o altă rundă a vieții care trebuie trecută. Prin urmare, „pădurea lor regală nu aude alarma”, care are deja destule necazuri înainte de începutul iernii. El se pregătește pentru reînnoire și „puterea se coace în el pentru o nouă primăvară”.

Maikov nu face în mod deliberat o paralelă între copaci și oameni, care și-au „vărsat frunzele” din când în când, schimbându-și radical propria viață. Cu toate acestea, o astfel de comparație sugerează de la sine, deoarece autorul, folosind exemplul unei păduri obișnuite, arată cât de schimbătoare este natura în general. Acest lucru se aplică tuturor viețuitoarelor de pe pământ, care iau forma lor finală abia după moarte, ceea ce se întâmplă cu frunzele. În ceea ce privește o persoană, atâta timp cât este în viață, există posibilitatea de a corecta și schimba ceva, de a îmbunătăți și de a-l duce la perfecțiune.

Astfel, Apollo Maykov pare să ne invite pe toți să urmăm exemplul copacilor, care, de dragul renașterii primăverii și toamnei, scapă de ceea ce îi împiedică să se dezvolte și să meargă mai departe. Fiecare persoană din viață are aceiași factori limitatori care o împiedică să-și realizeze potențialul. Și dacă le eliminați, atunci puteți realiza tot ceea ce visează orice persoană. Dar mai intai tot va trebui să sacrifici ceva, chiar dacă poate provoca durere, panică și frică.