Populația întregului imperiu este
oameni, păsări, centipede,
plin de peri, pene întinse,
atârnat de fereastră cu o curiozitate disperată.

Și soarele este interesat, și încă e aprilie,
l-a interesat chiar și pe negru curător de coșuri
priveliște uimitoare, extraordinară -
figura unui om de știință celebru.

Ei arată: și nici o singură calitate umană.
Nu un bărbat, ci o impotență cu două picioare,
cu capul muscat curat
tratat „Despre negii în Brazilia”.

Ochii care mănâncă muşcă scrisoarea, -
o, ce păcat de scrisoare!
Asta trebuie să fi mestecat un ihtiosaur pe cale de dispariție
o violetă prinsă accidental în fălci.

Coloana vertebrală era îndoită, ca un ax lovit,
dar ar trebui un om de știință să se gândească la un defect mărunt?
El știe foarte bine ce a scris Darwin,
că suntem doar descendenți ai maimuțelor.

Soarele se va infiltra într-o crăpătură mică,
ca o mică rană purpurită,
și se ascunde pe un raft prăfuit,
unde banca este îngrămădită deasupra malului.

O inimă de fată, fiartă în iod.
Un fragment fosilizat al verii de dinaintea trecutului.
Iar pe ac este ceva de genul
coada uscată a unei comete mici.

Stă toată noaptea. Soarele din spatele casei
a zâmbit din nou la ultrajele umane,
iar jos pe trotuare sunt iar pregătirile
mergi activ la gimnaziu.

Trec cei cu urechi roșii, dar nu se plictisește,
că o persoană crește prost și supus;
la urma urmei, el poate în fiecare secundă
extrage Rădăcină pătrată.

Analiza poeziei „Imnul omului de știință” de Maiakovski

Pentru prima dată, „Imnul omului de știință” de Vladimir Vladimirovici Mayakovsky a fost prezentat publicului cititor în „Noul Satyricon”.

Poezia a fost scrisă în 1915. Autorul său este tânăr, promovează futurismul și șochează publicul. Genul este satira, metrul este vers accentuat cu rimă încrucișată. Nu există încă o scară obișnuită; imnul este format din 9 strofe. Eroul liric este un povestitor care disecă fenomenele lumii. Intonația este batjocoritoare. Poezia conține multe semne ale Rusiei pe care poetul ar dori să le vadă distruse. „Populația întregului imperiu”: această linie este o parodie a limbii documente oficiale. Așadar, toată această companie pestriță (bâzâit, zvârnâit, croncănit) atârnă „pe fereastră”, captivată de „spectacolul extraordinar”. În fața lor se află un „om de știință faimos”. El este în contrast cu mulțimea, privindu-l cu curiozitate, respect și frică. Desigur, un om de știință nu își irosește viața cu fleacuri; în fiecare zi trece cu folos pentru întreaga umanitate. El este un magician căruia i s-a dat carte albă pentru a evalua existența tuturor acestor creaturi care privesc cu pene și centipede și pentru a modela viziunea despre lume a rudelor sale bipede. Cu toate acestea, V. Mayakovsky își dă osteneala să-l evalueze pe omul de știință însuși: nu o persoană, ci o impotență cu două picioare, a cărei minte este înrobită de fleacuri nu mai puțin decât cea a tuturor celorlalți. Mintea i-a fost mistuită de tratatul „Despre negii în Brazilia”, aparent opera întregii sale vieți. În strofa a 4-a, autorul scrie despre o problemă dureroasă: o, ce rău este de scrisoare! La urma urmei, literele sunt instrumentul și pâinea fiecărui poet. El îl compară pe om de știință cu un dinozaur, mestecând flori împreună cu iarba. Chiar aspect Omul de știință este dezaprobat de V. Mayakovsky, cunoscut pentru silueta sa puternică și vocea tare: „coloana vertebrală este îndoită”. Urmează o linie misterioasă: suntem doar descendenții unei maimuțe. Deși poetul este de acord cu această afirmație, el crede că acesta nu este un motiv pentru a se neglija. Soarele însuși intră în domeniul omului de știință cu precauție. El este de asemenea Rază de soare, poate, va putea să-l prindă și să-l pună într-un borcan. „Stă toată noaptea”: știință în mișcare. La lumina zilei, „revoltele umane” sunt din nou vizibile. Copiii acestor oameni merg la școală (un elev pregătitor nu este încă elev, ci candidat pentru clasa I a unui gimnaziu). Și omului de știință nu îi pasă că acești tipi sunt crescuți pentru a respecta legea, adepți ai tradițiilor și nu luptători împotriva regimului țarist. Finalul este condamnător: dar poate extrage rădăcina pătrată. Și ar putea servi cu abilitățile sale revoluției viitoare. Personificarea a atins atât soarele, cât și aprilie. O împrăștiere de inversiuni. Comparații: ca o rană, ca un ihtiosaur. Epitete: disperat, cu urechi roșii (de la apă și frigul matinal). Metaforă: cu capul mușcat. Sufixe diminutive: căsuțe, crack. Este menționat Charles Darwin, teoreticianul evoluției.

„Imnul omului de știință” de V. Mayakovsky face parte din ciclul satiric al poetului, judecând epoca sa contemporană.

Poezia lui Mayakovsky „Imnul omului de știință” face parte dintr-o serie de „imnuri” grotești și satirice create de poet înainte de revoluția din 1917. În ele, artistul descrie neajunsurile vieții contemporane într-o varietate de domenii și își exprimă atitudinea față de acestea.
Astfel, în „Imnul omului de știință” (1915), Mayakovsky descrie un „om de știință”, care, conform ideilor poetului, este un „vier de carte” tipic. Omul de știință este complet detașat de viață, deși este „încărcat” cu o cantitate mare de cunoștințe. Acest lucru îl face pe „marele om de știință” complet neviabil, mizerabil și patetic.
Poezia începe cu o introducere care descrie entuziasmul fără precedent cauzat de apariția omului de știință. Toată lumea, de la soare până la centiped, „stă pe fereastră cu o curiozitate disperată”, dorind să vadă „figura celebrului om de știință”. Cu toate acestea, publicul se pregătește pentru o mare dezamăgire:
Ei arată: și nici o singură calitate umană.
Nu un bărbat, ci o impotență cu două picioare,
cu capul muscat curat
tratat „Despre negii în Brazilia”.
Toate eforturile intelectuale ale acestei persoane au fost cheltuite pentru a studia o problemă minusculă, divorțată de viață, fără mare valoare (ceva de genul „Despre negi în Brazilia”). Și acum această persoană „aleargă” cu subiectul său, „sugând” ultimul din ea, dar pare jalnic și jalnic. Pentru autor, un astfel de om de știință seamănă cu un ihtiosaur pe cale de dispariție.
Și într-adevăr, în exterior și, ce este mai rău, în interior, celebrul om de știință arată ca o fosilă - o coloană îndoită, o privire plictisitoare, un suflet mort:
Soarele se va infiltra într-o crăpătură mică,
ca o mică rană purpurită,
și se ascunde pe un raft prăfuit,
unde banca este îngrămădită deasupra malului.
Nimic în jur nu îl face fericit, nimic nu îl poate face să trăiască pe deplin.
Mayakovsky găsește comparații exacte și figurative pentru eroul său. Arată ca „inima unei fete, evaporată în iod”, „un fragment fosilizat al verii de înainte”.
O persoană care studiază viața și lumea din jurul său urăște toate acestea. Închis în camera lui întunecată, stă toată ziua, iar tot ce se întâmplă afară nu face decât să-l enerveze și să-l enerveze. Poate că o astfel de persoană ar putea fi de milă, pentru că este cu adevărat nefericită. Ar fi posibil dacă nu ar fi un om de știință care este obligat să studieze fenomenele vieții și, prin urmare, să îmbunătățească această viață, să o facă mai ușoară, mai veselă și mai fericită.
Cu toate acestea, vedem că „famosul om de știință” este complet incapabil de acest lucru. Mai mult, să viata reala, cu preocupările și problemele sale reale, nu are nimic de-a face cu asta, pentru că este fără speranță în urmă cu vremurile, este complet indiferent la orice, cu excepția „negilor din Brazilia”:
Trec cei cu urechi roșii, dar nu se plictisește,
că o persoană crește prost și supus;
la urma urmei, el poate în fiecare secundă
ia rădăcina pătrată.
Un portret satiric al unui pseudo om de știință îl ajută pe poet să creeze original medii artistice. Acestea sunt, în primul rând, metafore vii („nu o persoană, ci o impotență cu două picioare”; „cu capul mușcat curat de tratatul „Despre negii în Brazilia”; Inima unei fete s-a evaporat în iod”; „A fragment pietrificat al verii de dinaintea trecutului”, etc.). ) și comparație („Așa trebuie să fi mestecat ihtiosaurul pe cale de dispariție o violetă care i-a căzut accidental în fălci”; „Coloana vertebrală era îndoită, ca o lovitură de arbore”; „ ca o mică rană purulentă”, etc.)
În poemul său, Mayakovsky „extinde” definiția „devoratorului de litere” într-o metaforă satirică: „Ochii care mănâncă au mușcat scrisoarea, o, ce rău este pentru scrisoare!” O tehnică izbitoare a lui Mayakovsky este așa-numita tautologie, care în această poezie îmbunătățește sensul cuvintelor și face imaginea reprezentată mai strălucitoare și mai clară: „oameni, păsări, centipede, cu perii lor, penele ieșite în afară, sunt atârnate de fereastra cu curiozitate disperată.”
În „Imnul omului de știință”, inversiunea „domină”, ceea ce aduce poemul mai aproape de limba vorbita– limbajul străzii. În plus, inversarea vă permite să evidențiați în mod intonațional cuvintele care sunt semnificative în lucrare și să atrageți atenția suplimentară a cititorului asupra lor:
Și soarele este interesat, și încă e aprilie,
l-a interesat chiar și pe negru curător de coșuri
priveliște uimitoare, extraordinară -
figura unui om de știință celebru.
Aliterația joacă un rol important în această poezie - combinația de sunete consoane îl ajută pe Mayakovsky să creeze o imagine figurativă mai vizibilă și mai vie: „Soarele se va infiltra într-o crăpătură mică, ca o mică rană supurată, și se va ascunde pe un raft prăfuit, unde se va ascunde. este îngrămădit pe un borcan.”
Astfel, „Imnul omului de știință” este satira lui Mayakovsky, care vizează lumea „oamenilor de carte”, tăiați de viață, temându-se și urându-se de orice, în afară de munca lor „librească”.

V.I. Arnold, matematician sovietic și rus, autor de lucrări în domeniul topologiei și teoriei ecuatii diferentiale, teoria singularităților mapărilor netede și mecanică teoretică. Unul dintre cei mai mari matematicieni ai secolului XX. OBSCURANTISM (obscurantism) (din latină obscurans - întunecare) - o atitudine ostilă față de iluminism, știință și progres. Sursa termenului „obscurantism” este titlul unei satire de la începutul secolului al XVI-lea. „Epistolæ Obscurorum Virorum” („Scrisori de la oameni întunecați”)

Epigraf din articolul lui V. I. Arnold „Noul obscurantism și iluminismul rus”
„: Devenind un matematician profesionist, Kolmogorov a rămas, spre deosebire de majoritatea dintre ei, în primul rând un om de știință natural și un gânditor, și deloc un multiplicator de numere cu mai multe cifre (care este în principal ceea ce apare atunci când se analizează activitățile matematicienilor la oameni nefamiliarizați cu matematică)
Mayakovsky a scris: „La urma urmei, el poate extrage rădăcina pătrată în fiecare secundă” (despre profesorul care „nu se plictisește că studenții din afara ferestrei merg activ la gimnaziu”).

Dar el a descris perfect ce este o descoperire matematică, spunând că „Cine a descoperit că doi și doi egal cu patru a fost un mare matematician, chiar dacă a descoperit-o numărând mucurile de țigară”. Și oricine calculează astăzi obiecte mult mai mari, precum locomotive, folosind aceeași formulă, nu este deloc un matematician!”
Sfârșitul epigrafului, acum Mayakovsky însuși.

IMN CĂTRE OAM DE ȘTIINȚĂ
Populația întregului imperiu este
oameni, păsări, centipede,
plin de peri, pene întinse,
atârnat de fereastră cu o curiozitate disperată.

Și soarele este interesat, și încă e aprilie,
l-a interesat chiar și pe negru curător de coșuri
priveliște uimitoare, extraordinară -
figura unui om de știință celebru.

Ei arată: și nici o singură calitate umană.
Nu un bărbat, ci o impotență cu două picioare,
cu capul muscat curat
tratat „Despre negii în Brazilia”.

Ochii care mănâncă muşcă scrisoarea, -
o, ce păcat de scrisoare!
Asta trebuie să fi mestecat un ihtiosaur pe cale de dispariție
o violetă prinsă accidental în fălci.

Coloana vertebrală era îndoită, ca un ax lovit,
dar ar trebui un om de știință să se gândească la un defect mărunt?
El știe foarte bine ce a scris Darwin,
că nu suntem decât urmaşi ai maimuţelor.

Soarele se va infiltra într-o crăpătură mică,
ca o mică rană purpurită,
și se ascunde pe un raft prăfuit,
unde banca este îngrămădită deasupra malului.

O inimă de fată, fiartă în iod.
Un fragment fosilizat al verii de dinaintea trecutului.
Iar pe ac este ceva de genul
coada uscată a unei comete mici.

Stă toată noaptea. Soarele din spatele casei
a zâmbit din nou la ultrajele umane,
iar jos pe trotuare sunt iar pregătirile
mergi activ la gimnaziu.

Trec cei cu urechi roșii, dar nu se plictisește,
că o persoană crește prost și supus;
la urma urmei, el poate în fiecare secundă
ia rădăcina pătrată.

Nu înțeleg de ce aveți nevoie toți. oamenii sunt formați din capricii și dorințe, care cel mai adesea nu sunt combinate cu capacitățile lor. un univers de oameni beți și neputincioși. supărat și neiubit.
Cât de ghinionist sunt? Am avut ghinion să m-am născut cu o inimă atât de grea și cu sufletul deschis. În fiecare zi simt această cădere în mine din ce în ce mai clar, din ce în ce mai puternic. și nu găsesc un detaliu care, ca o doză de morfină, să-l țină, să-l împiedice să se dezvolte și să distrugă toate interiorul.
"În noi înșine, nu înseamnă nimic. Nu suntem importanți, ci ceea ce păstrăm în noi." Ray Bradbury, evident, nu a vrut să spună ceea ce am gândit când am citit această frază. Ceea ce este important pentru ei este că nu vei trăda sau judeca. nu sunt necesare alte caracteristici. Vii, poți stoca în tine ceea ce este greu de dus pe cont propriu. Hei, doar nu te strica, te rog, asta nu face parte din planurile mele. iar azi m-am stricat, iartă-mă, iartă-mă. toți cei care păstrează ceva în mine, iartă-mă. pentru că nu pot face nimic.Îmi pare rău. Sunt singur. singur în durerea ei, în confuzia ei, în neputința ei. O ascund, o ascund cu mâinile tremurânde, Doamne ferește cineva să observe și mă înconjoară cu falsă empatie, falsă soartă.
„Dacă cuvintele tale sunt un jug pentru oameni, dacă ei nu vor să sape mai adânc, atunci drumul spre casă este singura ta cale bună.” tot ce văd în mine este furia. furia față de mine, față de natura mea, căreia i se atribuie rolul de „doar a fi” tot timpul. Inimile bat în jurul meu, iar ale mele încetinesc treptat, privind faptul că au nevoie doar de o parte din mine. partea care mi-a plăcut cândva.
si continui sa ma daruiesc tuturor, de dimineata pana seara, de dimineata pana seara.
Îmi reproșez că cred oamenilor, că le spun ce ar trebui să rămână undeva în fundul sufletului meu. și în fiecare dimineață îmi este rușine, nu pot să-i privesc în ochi, acest sentiment mă mănâncă. De ce mă adresez celor care au totul? și din cauza curtoaziei lor înnăscute nu mă pot refuza. si suporta acest mecanism chinuitor.inaccesibilitate. acești oameni sunt de neatins. E ca și cum te-ai îndrăgosti de stele și apoi îți dai seama cât de multă matematică este nevoie pentru a te apropia de ele. De ce trebuie să urmărești mereu oamenii care au ceva în ele? dar cu siguranță vei cădea, îți vei rupe genunchii până când vor sângera și nici măcar nu se vor uita înapoi. și un strigăt tăcut fără speranță izbucnește din pieptul tău, pe care nimeni nu-l poate auzi.Nu-mi da speranță, te rog. a naibii de afecțiune care te face să vrei să-ți zdrobești craniul.Nici măcar nu am puterea să scriu despre asta, pentru că aceste cuvinte nu pot trăi, la fel ca mine. își dau seama de inutilitatea lor. margine. este doar o margine. Posibil din sticla. anti-glont. izolare fonică. Dacă ei nu aud, țipăm. Ei nu aud din nou - împușcăm. nimeni nu aude din ambele părți. Dar dacă nu există deloc sticlă? dar există ceva la fel? Deci ce este asta? Poate că nu poate fi spart. dar rămâne un singur lucru – părțile laterale ale paharului. o jumatate. Alb și negru. două opuse. Sunt într-un joc de egalitate. și nici unul nu va șahmat. verifica doar. pas, perpendicular pe sticlă, din partea opusă. și măcar dansează și măcar fugi. verifica doar. nu înjurând sticlă. arunca cu piatra.
Ridic bara căzută de pe podea. Totul e bine.

Principiile satirei în „imnurile” lui V. V. Mayakovsky

Satira este o formă fictiuneîn proză sau poezie, a căror sarcină este să critice, să expună și să ridiculizeze fenomenele negative ale realității. V.V. Mayakovsky a creat lucrări satirice atât în ​​epoca pre-revoluționară, cât și în perioada sovietică. Dar dacă în perioada timpurie a creativității sale obiectul satirei sale au fost fenomenele negative ale Rusiei țariste, pe care a supus-o criticilor caustice cu ajutorul ironii și sarcasmului, atunci în epoca sovietică poetul i-a ridiculizat pe dușmanii revoluției, pe orășeni și pe birocrați, pe toți cei care se amestecă în construirea unui viitor comunist luminos.

Experții noștri vă pot verifica eseul conform criteriilor Unified State Exam

Experți de pe site-ul Kritika24.ru
Profesori ai școlilor de top și experți actuali ai Ministerului Educației al Federației Ruse.

În perioada timpurie a lucrării sale, V.V. Mayakovsky a colaborat cu revistele „Satyricon” și „New Satyricon”. Numele revistelor este aparent inspirat din romanul în proză Satyricon al scriitorului roman Petronius. Din nume reiese clar că în aceste reviste s-a dat preferință lucrărilor satirice.

Versurile timpurii ale lui V. Mayakovsky sunt îndreptate împotriva societății burgheze. Eroul liric se opune mulțimii, răzvrătirea sa este îndreptată împotriva complezenței bine hrănite, a vulgarității, a filistinismului, a intereselor mondene, a nesemnificației, a lipsei nevoilor spirituale, a neînțelegerii artei, a ostilității față de creativitate. Eroul liric se opune mulțimii pentru că are o imaginație bogată, capacitatea de a transforma lumea în creativitatea sa și de a o face mai strălucitoare și mai colorată. Vedem în versurile timpurii ale lui Mayakovsky un conflict, tradițional pentru poezia romantică, între o personalitate strălucitoare, extraordinară și o societate gri, fără chip. Eroul rebel își simte singurătatea și în el apare dorința de a-i irita și șoca pe cei „bogați și bine hrăniți”.

Să remarcăm că comportamentul șocant era tipic futurismului, mișcarea modernistă căreia i-a aparținut Mayakovski. Pe lângă patosul șocant care pătrunde în opera futuriștilor, reprezentanții acestei mișcări și-au propus să provoace tradiția în munca lor; în atitudinea lor față de realitatea modernă, erau obsedați de ideea de a distruge lumea veche. Atitudinea futuriștilor față de cuvinte a fost, de asemenea, neobișnuită. Au manifestat interes pentru „cuvântul autoproclamat”, deformări verbale și crearea de neologisme, prin urmare forma poetică a futuriştilor se caracterizează printr-o abundență de neologisme, intonație colocvială și patos șocant.

În această perioadă, în 1915, Mayakovsky a creat o serie de „imnuri” grotești și satirice, în care a descris deficiențele realității contemporane într-o varietate de domenii, exprimându-și atitudinea față de acestea.

Cuvântul „imn” tradus din greacă înseamnă „laudă, laudă”. În lumea antică era un cântec de laudă către zei, în poezia europeană era un poem odic pe o temă sublimă. Fiecare stat are propriul imn național.

Dar în istoria poeziei, există cazuri când lucrările satirice, în stil care amintește de fenomenele asteismului, au fost numite imnuri. Asteism tradus din greacă înseamnă „glumă, inteligență”. Acest figură stilistică Mai are și o altă denumire - antifrază - folosirea unui cuvânt în sens opus. În loc să cânte și să laude, cântece solemne, imnurile folosesc principiul opus - satira și critica, ridicolul și batjocorirea fenomenelor negative ale vieții. Așa este „Imnul aurului” de P. Ronsard sau „Imnul barbei” de M. Lomonosov. În același rând sunt „imnurile” lui V. Mayakovsky.

Să luăm în considerare care sunt principiile satirei în „imnurile” lui V. Mayakovsky.

În „Imnul judecătorului”, decorul este țara exotică din America Latină a Peru, așa că poemul este plin de vii imagini exotice. Iată baobabii - copaci tropicali mari cu un trunchi foarte gros, fructe exotice: banane, ananas; iată coroanele de flori de portocal - copac vesnic verde; Aici sunt rare și păsări exotice: colibri, păsări mici cu aripi lungi, cu pene colorate, și păunul, o pasăre din familia fazanilor cu penaj elegant.

Se pune întrebarea: de ce există atât de mult exotism în această poezie? Care este rolul său în țesutul artistic al operei? Trebuie remarcat faptul că strălucirea, culoarea, festivitatea, exotismul lumii - „paradisul Peru” - sunt contrastate de judecătorii plictisiți, care supun viața unei reglementări stricte, cu articolele și seturile lor de legi.

Să luăm în considerare modul în care se dezvoltă complotul liric al poemului, ce imagini se înlocuiesc succesiv. În primul rând, este creată o imagine a condamnaților care navighează pe Marea Roșie pe galere - nave antice cu vâsle, cu mai multe vâsle, pe care se folosea de obicei munca grea, astfel încât galerele sunt un simbol al nelibertății, al sclaviei. Mișcarea galerelor este însoțită de „răbușitul” condamnaților. Acest vuiet îneacă „nechezatul încătușat”. Condamnații „strigă” despre patria Peru, scandând patria lor - paradisul cu baobabii, portocalele, bananele, ananasul, „vinul într-un recipient sigilat”.

Așadar, după imaginea condamnaților peruvieni, se creează imaginea patriei lor, paradisul Peru, înzestrat cu strălucire, colorat și exotism. Apoi apare imaginea judecătorilor care au „împins Peru”. Mayakovsky folosește aici o tehnică izbitoare, folosind cuvinte care sună identice în apropiere. Cuvântul nepoliticos, colocvial, „naporli” subliniază natura agresivă a judecătorilor, care au un efect dăunător asupra lumii din jurul lor. Lumea vie, strălucitoare și festivă a fost „înconjurată de articole” de judecători plictisiți și lipsiți de viață. Cuvânt polisemic„înconjurat” are două sensuri. În primul rând, a impune înseamnă a obliga la plată. În al doilea rând, „înconjura” - înconjoară pe toate părțile ca un animal la vânătoare.

Portretul unui judecător este creat folosind un singur detaliu:

Ochii judecătorului sunt o pereche de conserve

Pâlpâie într-o groapă de gunoi.

Dacă ochii sunt oglinda sufletului, atunci judecătorul cu ochii lui mici (comparația este folosită aici) nu are suflet, sau este atât de dezgustător și dezgustător încât evocă asocieri cu o cloacă. Cuvântul colocvial „staniu” - o bucată de tablă - tablă subțire - este asociat asociativ cu cuvântul „greu” - aspru, aspru, aspru și cu cuvântul „crud” - nemilos, fără milă.

Ca urmare a acțiunilor judecătorului, lumea strălucitoare se estompează:

Hit portocaliu păun - albastru

sub ochiul lui este aspru, ca postul, -

iar păunul s-a stins instantaneu

superba coada!

Comparația „ca postul” - abținerea de la mâncarea de post, așa cum este prescris de biserică - aruncă lumină asupra ideii principale a poeziei. Judecătorii privează viața de distracția și bucuria ei, făcând-o plictisitoare, plictisitoare și monotonă, regimentată și mecanică, lipsită de un suflet viu.

Ca urmare a acțiunilor judecătorului, „bietul colibri” a suferit și el, iar judecătorul „și-a bărbierit atât puful, cât și penele”. Munții și vulcanii aprinși au dispărut în văi pentru că judecătorul a scris: „Valea este pentru nefumători”. „În bietul Peru” există doar interdicții. Poeziile eroului liric sunt de asemenea interzise, ​​ca și cum „ bautura alcoolica„, nu pot fi citite „sub durerea torturii”.

La sfârșitul poeziei, se trage concluzia că din cauza judecătorilor răi și triști din Peru există „nepăsări (neologismul autorului), dezolare”, zgomotul de cătușe ca simbol al nelibertății, iar judecătorii sunt cei care interferează cu viața reală, vie:

Arbitrii intervin atât cu pasărea, cât și cu dansul,

pentru mine, pentru tine și pentru Peru.

De ce la începutul poeziei condamnații navighează pe Marea Roșie, care nu este în America de Sud, iar în Africa de Nord, între Egipt și Arabia Saudită? Inexactitate geografică? Dar totul cade la locul lor când la sfârșitul poeziei citim despre „dezolare”: peruvenii își părăsesc patria.

Fără îndoială, în poemul lui Mayakovsky există un subtext și, sub pretextul stării exotice din Peru, este descrisă Rusia pre-revoluționară, realitatea rusă contemporană a poetului, condusă de „judecători triști” ostili tuturor viețuitoarelor, este ridiculizată caustic. Eroul liric cere eliberarea oamenilor - „condamnații”, iar pentru aceasta este necesară eliminarea judecătorilor.

Principiul principal al satirei din „Imnul Judecătorului” este o antiteză: contrastul judecătorilor fără chip, plictisiți și furiosi cu strălucirea, culoarea și exotismul lumii, în care există „grămădele de bucurii”. Imaginea judecătorului este creată folosind grotesc: ochi în formă de tablă, o coadă de păun estompată sub ochiul sever al judecătorului; păsările colibri pe care judecătorul i-a bărbierit, inscripția de pe fiecare vale: „Vale de nefumători”.

Metaforele lui Mayakovsky uimesc prin noutatea, prospețimea, neobișnuirea și originalitatea lor, de exemplu, „necheat încătușat”. Sunetul cătușelor este comparat cu strigătul puternic al unui cal, dar cuvântul „ruginit” apare asociativ în minte și ne imaginăm vizual cătușe ruginite de multă vreme.

O imagine nu mai puțin grotesc a fost creată în „Imnul omului de știință”. Compunerea acestei poezii este construită conform următorul plan. Prima parte (strofele 1 și 2) arată momentul așteptării „figura celebrului om de știință”. Toată lumea așteaptă un „spectacol uimitor, extraordinar”. Folosind hiperbola „populația întregului imperiu”, poetul concretizează imaginile celor care așteaptă: „oameni, păsări, centipede”, care „atârnă pe fereastră cu o curiozitate disperată”.

Și soarele este interesat, și încă e aprilie,

chiar l-a interesat pe negru curător de coș...

Folosind tautologia „peri încrețiți”, „pene ieșite în afară”, poetul întărește motivul așteptării unui spectacol fără precedent pentru a sublinia. Ce mare dezamăgire îi așteaptă pe toată lumea.

A doua parte arată dezamăgirea publicului când l-au văzut în sfârșit pe „marele om de știință”. Portretul unui om de știință subliniază emascularea, golul sufletului său, sărac, lipsit de conținut viu, nu există „o singură calitate umană” în el; aceasta este „nu o persoană, ci o impotență cu două picioare”. Inutilitate, inutilitate, inutilitate" activitate științifică„a unui om - un „literalist”, tema al cărui tratat nu merită deloc, care este complet divorțat de viață, este dezvăluită cu ajutorul unui grotesc strălucitor:

cu capul muscat curat

tratat „Despre negii în Brazilia”.

Aici îmi vin în minte imagini satirice din „Istoria unui oraș” de M. E. Saltykov-Shchedrin. Acesta este primarul Dementy Varlamovici Brudasty, care avea un dispozitiv special în cap - un organ care putea pronunța doar două fraze: „Nu voi tolera!” și „te voi ruina!” Acesta este maiorul Ivan Panteleevich Pyshch, al cărui cap a fost umplut cu cârnați, iar gurmandul din subordine nu a putut suporta și a mușcat acest cap.

O metaforă extinsă și o comparație extinsă întăresc grotesc motivul golului și inutilității „activității” omului de știință:

Ochii care mănâncă muşcă scrisoarea, -

o, ce păcat de scrisoare!

Asta trebuie să fi mestecat un ihtiosaur pe cale de dispariție

o violetă prinsă accidental în fălci.

Imaginea omului de știință este creată de două detalii luminoase ale portretului: ochii „mâncând o scrisoare” (aici este folosită o metaforă extinsă a cuvântului „mâncător de litere” și, în plus, o metaforă realizată - Mayakovsky „returnează” această metaforă sens direct, „își dă seama”, folosind sensul „literal” al cuvântului) și o coloană care este „curbată”, „ca un arbore”. Dar acest defect fizic, un „defect mărunt”, nu-l deranjează pe om de știință, pentru că stă zile, zile și nopți peste „lucrările sale”. Convins de semnificația activităților sale. Parafrazând afirmația lui Darwin că omul a descins dintr-o maimuță, poetul subliniază că pentru om de știință, oamenii sunt „doar urmașii maimuțelor”, el nu vede în ei un principiu spiritual înalt, deoarece el însuși este un râme de carte secat, lipsit a nevoilor spirituale.

Interiorul biroului unui om de știință este, de asemenea, un mijloc important de a-l caracteriza. Aici soarele, care este de obicei un simbol al luminii, căldurii, dragostei, vieții, bucuriei și creativității (amintiți-vă „Aventura extraordinară pe care Vladimir Mayakovsky a avut-o în vara la Dacha”, unde opera poetului și soarele sunt echivalate ), abia „se infiltrează... într-o crăpătură minusculă”. Și compararea soarelui cu o „rănă mică supurată” indică faptul că eroul lui Mayakovsky suferă de o boală morală, sufletul său s-a degradat și s-a uscat.

Ce vedem în biroul oamenilor de știință? Rafturi prăfuite cu „cutii îngrămădite pe ele”. „Expozițiile” sunt moarte, lipsite de viață, ceea ce indică încă o dată izolarea omului de știință de „arborele vieții”. După cum i-a spus Mefistofele unui student care l-a confundat cu omul de știință Faust în tragedia lui Goethe „Faust”:

Teoria, prietene, este uscată,

Dar pomul vieții devine verde.

(traducere de B. L. Pasternak).

Ce se află în aceste borcane?

O inimă de fată, fiartă în iod.

Un fragment fosilizat al verii de dinaintea trecutului.

Iar pe ac este ceva de genul

coada uscată a unei comete mici.

... Soarele din spatele casei

a zâmbit din nou la scandalurile umane...

„Instructorii” „cu urechi roșii” merg la gimnazii, iar omului de știință nu-i pasă că copiii cresc „proști” și „ascultători”, deoarece este mândru de faptul că poate „în fiecare secundă // extrage rădăcina pătrată”. ”

Deci, în această poezie, satira lui Mayakovsky dezvăluie oameni de știință, „oameni de cărți”, „literaliști” care sunt tăiați de viață, se tem de ea și o urăsc, angajându-se în activități „științifice” inutile, inutile.

„Imnul sănătății” începe cu o antiteză. „Picioarele subțiri, lichide cu sânge” sunt puse în contrast cu „oamenii din carne”, la care se numără eroul liric, care își întoarce cu greu „gâtul de taur”. El strigă „tare” „pentru o vacanță bine hrănită pentru sănătatea grăsimilor”.

Scopul eroului liric este de a face viața strălucitoare, variată, interesantă:

Să dansezi nebunește pământul

plictisitor, ca o cutie de conserve,

să prindem fluturi de primăvară

o rețea de nervi inutile!

Poetul folosește metafore originale: „a bate” (pământul cu dans nebun); „rețea” (de nervi). Este neobișnuit să comparăm pământul cu o cutie de conserve, ceea ce indică viața prozaică, obișnuită, de zi cu zi. Eroul liric face apel la respingerea convențiilor burgheze și la eliberarea corpului său, de aceea la sfârșitul poeziei există o temă șocantă a emancipării trupești. Tema plăcerilor carnale este auzită prin comparații: „un oraș ofilit ca Onania”, „cu o mulțime de felinare cu fața galbenă ca eunucii”. Masturbare - masturbare, handjob, satisfacție nefirească a impulsului sexual. Skoptsy sunt castrati. Eroul liric face apel la satisfacerea nevoilor sexuale într-un mod natural. Fără îndoială, în final poetul își șochează cititorii cu imagini atât de exagerat de sincere.

Să ne întoarcem la poezia „Imnul unei mită”.

Lauda „dragă mită” este plină de ironie caustică și sarcasm caustic. Narațiunea nu este la persoana întâi singular, ci la plural:

Vino și laudă-mă cu smerenie

tu, dragă mită.

Evident, eroul liric se simte parte din marea comunitate de mituitori din care face parte:

Totul este aici, de la portarul junior

celui care este țesut în aur.

Cuvântul slavon vechi „mâna dreaptă” în locul cuvântului folosit în mod obișnuit „mână” întărește atitudinea ironică față de mituitorii care se comportă cu încredere în sine și obrăznicie. Ei sunt convinși că au dreptate, la fel ca primarul lui Gogol din The Inspector General, încrezători că om destept nu pot să nu ia ceea ce plutește în mâinile lor. Mituitorii nu acceptă reproșul care le este adresat, crezând că sunt pur și simplu invidiați. Apărându-și dreptul de a lua mită, fără a accepta „blasfemia”, ei, îmbrăcând uniforme și medalii, își vor arăta „pumnul persuasiv” oamenilor invidioși. Ei privesc Rusia ca pe propria lor grădină, unde „totul se revarsă, înflorește și luxuriant”.

L-ai văzut pe undeva?

pentru ca capra să stea în picioare

iar capra este prea lene să intre în grădină?

Așadar, în „Imnul mituirii”, mita este crud ridiculizată ca fiind un viciu uman grav.

În „Hymn to Lunch”, un alt viciu uman este denunțat satiric - lăcomia, lăcomia. Doxologia „milioanelor care merg să ia masa” și a miilor care „au avut timp să mănânce” este plină de sarcasm. Poetul nu se zgâriește în enumerarea numelor „miilor de feluri de mâncare din toate felurile de mâncare”: „terci, fripturi, bulion”. În afară de mâncare, lacomilor le pasă și nu sunt interesați de nimic în viață. Ei nu vor să știe nimic despre faptul că există un război, că, în urma bombardamentelor, orașul martir francez Reims a fost distrus cu șaizeci la sută:

Dacă ghiulele lovește

mii de Reims ar putea fi sparte -

curtea piscinei va mai avea picioare,

iar friptura de vită va mai respira!

Autorul folosește aici hiperbola și metafora „respirației” (roast beef) pentru o mai mare persuasivitate. „Picioare de piscină” - vorbim despre pui gras, bine hrănit. Creând imaginea unui lacom și a unui lacom, poetul folosește sinecdoca „stomac într-o pălărie Panama”, numind o parte din el în locul întregii persoane, pentru că întreaga sa esență se află în stomacul lui. Și dacă esența spirituală a unei persoane este dezvăluită prin ochi, atunci lacomul nu are nevoie de ele:

Lăsați pupilele să se înece complet în grăsime -

oricum tatăl tău le-a făcut degeaba;

Măcar pune ochelari pe cecum,

intestinul nu ar vedea oricum nimic.

Lacomul are nevoie doar de o gură pentru a se potrivi „un dovleac umplut întreg”. Propozițiile stimulative sunt pline de sarcasm caustic:

Stai liniştit, fără ochi, fără urechi,

Cu o bucată de plăcintă în mână...

…………………………….

Dormi fără a fi deranjat de vederea sângelui

și faptul că lumea este înconjurată de foc...

Viața unui lacom este lipsită de sens, nu a făcut bine nimănui, iar pe monumentul său epitaful vor fi cuvintele „din atâtea milioane de cotlet // ai tăi sunt patru sute de mii”.

Deci, „Imnul prânzului” înfățișează în mod satiric oameni bine hrăniți, „grași”, pe care Mayakovski i-a urat din copilărie, pentru că pentru el simbolizează burghezitatea, vulgaritatea, filistinismul și lipsa nevoilor spirituale.

Concluzie

Rezuma. Satira timpurie a lui V. Mayakovsky vizează oamenii triști care nu știu să se bucure de viață, care caută să priveze lumea libertate, luminozitate și versatilitate. Eroii „imnurilor” se străduiesc să reglementeze viața, să o supună unui număr de reguli. Poetul înfățișează în mod satiric mituitori și lacomi, expunând vicii umane din ei.