Contemporanii au observat deja cât de des au fost repetate mai multe cuvinte cheie în versurile lui Blok. Astfel, K.I. Chukovsky a scris că cuvintele preferate ale primilor Blok au fost „cețuri” și „vise”. Observația criticului corespundea „înclinațiilor” profesionale ale poetului. În Caietele lui Blok există următoarea intrare: „Fiecare poem este un văl, întins pe marginile mai multor cuvinte. Aceste cuvinte strălucesc ca stelele. Datorită lor poezia există”. Întregul corpus al versurilor lui Blok se caracterizează printr-o repetare stabilă a celor mai importante imagini, formule verbale și situații lirice. Ele, aceste imagini și cuvinte, sunt înzestrate nu numai cu sensuri de dicționar, ci și cu energie semantică suplimentară, absorbind noi nuanțe semantice din mediul verbal imediat. Dar nu numai contextul unei anumite poezii determină semantica unor astfel de cuvinte semnal. Corpul integral al versurilor sale se dovedește a fi decisiv pentru formarea semnificațiilor cuvintelor individuale în opera lui Blok.
Puteți, desigur, să citiți și să înțelegeți cumva orice poem individual de Blok. Dar cu cât citim mai multe poeme ale sale, cu atât percepția fiecărei poezii devine mai bogată, pentru că fiecare operă emite o „încărcare” a propriului sens și în același timp este „încărcată” cu sensul altor poezii. Datorită motivelor transversale, versurile lui Blok au căpătat un grad foarte mare de unitate. Poetul însuși a vrut ca cititorii săi să vadă versurile sale ca pe o singură lucrare - ca un roman în trei volume în versuri, pe care l-a numit „trilogia întrupării”.
Care este motivul acestei poziții a autorului multor poezii lirice frumoase? În primul rând, cu faptul că în centrul versurilor sale se află însăși personalitatea omului modern. Personalitatea în relația sa cu întreaga lume (socială, naturală și „cosmică”) este cea care formează miezul problematicii poeziei lui Blok. Înainte de Blok, astfel de probleme erau în mod tradițional întruchipate în genul romanului. Să ne amintim că A.S. Pușkin a folosit expresia „roman în versuri” ca denumire a genului pentru „Eugene Onegin”. Romanul poetic al lui Pușkin are o intriga clară, deși neterminată, o compoziție de personaje multi-eroi, multe elemente extra-intrigă care i-au permis autorului să se „abate” liber de la scopurile narative, să se adreseze „direct” cititorului, să comenteze însuși procesul de crearea romanului etc.
„Romanul” liric al lui Blok are, de asemenea, un complot unic, dar nu unul bazat pe evenimente, ci unul liric - asociat cu mișcarea sentimentelor și gândurilor, cu desfășurarea unui sistem stabil de motive. Dacă conținutul romanului lui Pușkin este determinat în mare măsură de distanța în schimbare dintre autor și erou, atunci în „romanul” liric al lui Blok nu există o astfel de distanță: personalitatea lui Blok a devenit eroul „trilogiei încarnării”. De aceea, categoria de „erou liric” este folosită în raport cu el în critica literară. Pentru prima dată, acest termen, folosit astăzi pe scară largă în relație cu munca altor textiști, a apărut în lucrările remarcabilului critic literar Yu.N. Tynyanov - în articolele sale despre poezia lui Blok.
Conținutul teoretic al categoriei „erou liric” este natura sintetică a subiectului unui enunț liric: în forma pronominală „eu” viziunea asupra lumii și calitățile psihologice ale „autorului” biografic și diverse manifestări „rol” ale eroului sunt inseparabil contopit. Putem spune asta altfel: eroul versurilor lui Blok poate apărea ca un călugăr sau un războinic fără nume din tabăra lui Dmitry Donskoy, Hamlet sau un vizitator al unui restaurant suburban, dar de fiecare dată acestea sunt întruchipările unui singur suflet - o atitudine, un mod de a gândi.
Introducerea noului termen a fost cauzată de faptul că „cea mai mare temă lirică” a lui Blok, potrivit lui Tynyanov, a fost însăși personalitatea poetului. De aceea, cu toată varietatea materialului tematic care alcătuiește fundalul „subiectului” al „romanului” lui Blok, trilogia lirică rămâne monocentrică de la început până la sfârșit. În acest sens, întregul corp al versurilor lui Blok poate fi comparat cu astfel de exemple de romane monocentrice în proză precum „Eroul timpului nostru” de M.Yu. Lermontov și „Doctor Jivago” de B.L. Pasternak. Pentru toți cei trei artiști, cea mai importantă categorie a lumii artistice a fost categoria personalității, iar intriga și trăsăturile compoziționale ale lucrărilor lor sunt subordonate în primul rând sarcinii de a dezvălui lumea personalității.
Care este compoziția externă a „romanului în versuri” al lui Blok? Poetul îl împarte în trei volume, fiecare având unitate ideologică și estetică și corespunde uneia dintre cele trei etape ale „încarnării”. „Încarnare” este un cuvânt din lexicul teologic: în tradiția creștină denotă apariția Fiului Omului, întruparea lui Dumnezeu în formă umană. Este important ca în conștiința poetică a lui Blok imaginea lui Hristos să fie asociată cu ideea personalitate creativă- un artist, un artist, care cu toată viața slujește recreării lumii pe baza bunătății și frumuseții, realizând isprava tăgăduirii de sine de dragul realizării acestor idealuri.
Calea unei astfel de persoane - eroul liric al romanului - a devenit baza intrigii trilogiei. În fiecare dintre cele trei etape ale mișcării generale există multe episoade și situații particulare. Într-un roman în proză, de regulă, un episod anume constituie conținutul unui capitol, într-un roman liric de A. Blok, conținutul unui ciclu poetic, i.e. mai multe poezii, unite prin comunitatea situației. Pentru un „roman al căii” este destul de firesc ca cea mai comună situație să fie o întâlnire - o întâlnire a eroului liric cu alte „personaje”, cu diverse fapte și fenomene ale lumii sociale sau naturale. Pe calea eroului există obstacole reale și miraje înșelătoare de „lumini de mlaștină”, ispite și încercări, greșeli și descoperiri autentice; calea este plină de cotituri și răscruce de drumuri, îndoieli și suferințe. Principalul lucru este însă că fiecare episod ulterior îmbogățește eroul cu experiență spirituală și îi extinde orizonturile: pe măsură ce se mișcă, spațiul romanului se extinde în cercuri concentrice, astfel încât, la sfârșitul călătoriei, privirea eroului îmbrățișează spațiul tuturor. a Rusiei.
Pe lângă compoziția exterioară, determinată de împărțirea în cărți (volume) și secțiuni (cicluri), trilogia lui Blok este organizată și printr-o compoziție internă mai complexă - un sistem de motive, repetiții figurative, lexicale și intonaționale care leagă poezii individuale și cicluri într-un singur întreg. Motivul, spre deosebire de tema, este o categorie formal-substantivă: motivul în poezie servește ca o organizare compozițională a multor poezii individuale într-un întreg liric tangibil (genetic, termenul „motiv” este asociat cu cultura muzicală și a fost folosit inițial în muzicologie. .Inregistrat pentru prima data in „Dictionarul muzical” (1703) S. de Brossard).
Întrucât nu există conexiuni intriga directe între poezii, motivul completează integritatea compozițională a ciclului poetic sau chiar întregul vers al poetului. Este creat de situații și imagini lirice (metafore, simboluri, desemnări de culori) care se repetă de multe ori și variază de la poem la poem. Linia punctată asociativă, trasată în versurile poetului datorită acestor repetări și variații, îndeplinește o funcție de formare a structurii - unește poeziile într-o carte lirică (acest rol al motivului a devenit deosebit de important în poezia secolului al XX-lea).
Ciclul central al primului volum al trilogiei lirice a lui Blok - prima etapă a drumului poetului - „Poezii despre frumoasa doamnă”. Aceste poezii au rămas cele mai iubite ale lui Blok până la sfârșitul vieții sale. După cum se știe, s-au reflectat poveste de dragoste un tânăr poet cu viitoarea sa soție L.D. Mendeleeva și pasiunea pentru ideile filozofice ale lui V.S. Solovyov. În învățătura filosofului despre Sufletul Lumii sau Feminitatea Eternă, Blok a fost atras de ideea că prin iubire sunt posibile eliminarea egoismului și unitatea omului și a lumii. Sensul iubirii, potrivit lui Solovyov, este dobândirea de către o persoană a integrității ideale, care va aduce o persoană mai aproape de binele suprem- „solidaritate absolută”, adică fuziunea dintre pământesc și ceresc. O astfel de iubire „înaltă” pentru lume este revelată unei persoane prin iubirea pentru o femeie pământească, în care trebuie să fie capabil să discerne natura ei cerească.
„Poezii despre o doamnă frumoasă” sunt fundamental cu mai multe fațete. În măsura în care vorbesc despre sentimente reale și transmit povestea iubirii „pământești”, acestea sunt lucrări cu versuri intime. Dar experiențe și episoade „pământești”. biografie personalăîn ciclul liric al lui Blok, acestea nu sunt importante în sine - sunt folosite de poet ca material pentru transformarea inspirată. Este important nu atât să vezi și să auzi, cât să vezi și să auzi; nu atât de mult de spus cât de spus despre „nespus”. „Modul de percepție” a lumii și modul corespunzător de simbolizare în poezia lui Blok din acest timp este o metodă de analogii universale, universale și „corespondențe” mondiale, notează celebrul cercetător L.A. Kolobaeva.
Care sunt aceste analogii, care este „cifrul” simbolist al versurilor timpurii ale lui Blok? Să ne amintim ce este un simbol pentru poeții generației lui Blok. Acesta este un tip aparte de imagine: ea are drept scop nu recrearea unui fenomen în concretetatea sa materială, ci transmiterea unor principii spirituale ideale. Componentele unei astfel de imagini sunt înstrăinate de condițiile de viață cotidiene, conexiunile dintre ele sunt slăbite sau omise. Imaginea simbolică include un element de mister: acest mister nu poate fi rezolvat logic, ci poate fi atras într-o experiență intimă pentru a pătrunde intuitiv în lumea „esențelor superioare”, pentru a atinge lumea zeității. Simbolul nu este doar polisemantic: include două ordine de semnificații și mărturisește în mod egal realul și suprarealul.
Intriga din „Poezii despre o doamnă frumoasă” este complotul așteptării unei întâlniri cu iubitul tău. Această Întâlnire va transforma lumea și eroul, conectând pământul cu cerul. Participanții la acest complot sunt „el” și „ea”. Drama situației de așteptare stă în contrastul dintre pământesc și ceresc, în inegalitatea evidentă a eroului liric și a Frumoasei Doamne. În relația lor, atmosfera cavalerească medievală este reînviată: obiectul iubirii eroului liric este ridicat la o înălțime de neatins, comportamentul eroului este determinat de ritualul serviciului dezinteresat. „El” este un cavaler îndrăgostit, un călugăr umil, un călugăr-schemă gata de lepădare de sine. „Ea” este tăcută, invizibilă și inaudibilă; focusul eteric al credinței, speranței și iubirii eroului liric.
Poetul folosește pe scară largă adjective cu semantica incertitudinii și verbe cu semantica impersonalității sau contemplației pasive: „umbre necunoscute”, „viziuni nepământene”, „mister de neînțeles”; „va veni seara”, „totul se va ști”, „aștept”, „mă uit”, „bănuiesc”, „îmi îndrept privirea”, etc. Savanții literari numesc adesea primul volum al versurilor lui Blok „carte de rugăciune poetică”: nu există o dinamică a evenimentului în el, eroul îngheață într-o poziție îngenunchiată, „așteaptă în tăcere”, „tânjind și iubitor”; ritualitatea a ceea ce se întâmplă este susținută de semne figurative ale serviciului religios - mențiuni de lămpi, lumânări, garduri bisericești - precum și dominația culorilor alb, stacojiu și auriu în paleta picturală.
Secțiunea principală a „Poezii despre o doamnă frumoasă” a fost numită „Nemișcare” în prima ediție (sub forma unei culegeri lirice). Cu toate acestea, inactivitatea exterioară a eroului liric este compensată de o schimbare dramatică a stărilor sale de spirit: speranțe strălucitoare sunt înlocuite cu îndoieli, așteptarea iubirii este complicată de teama de prăbușire a acesteia, iar starea de spirit de incompatibilitate între pământesc și ceresc crește. . În poezia manuală „Te anticipez...”, alături de anticiparea nerăbdătoare, există un motiv important de frică de Întâlnire. În momentul întrupării, Frumoasa Doamnă se poate transforma într-o creatură păcătoasă, iar coborârea ei în lume se poate dovedi a fi o cădere:
Întregul orizont este în flăcări, iar aspectul este aproape.
Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul.
Și vei trezi bănuieli obscure,
Schimbarea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.
Primul volum final al ciclului „Răscruce” este marcat de o tensiune deosebită. Ușoară atmosfera emotionala așteptarea iubitoare lasă loc stărilor de nemulțumire față de sine, autoironiei, motivelor de „temeri”, „râsete”, anxietăți. Câmpul de vedere al eroului include semne ale „vieții de zi cu zi”: viața săracilor din oraș, durerea umană („Fabrică”, „Din ziare”, etc.). „Răscrucea” anticipează schimbări importante în soarta eroului liric.
Aceste schimbări s-au manifestat clar în volumul doi al trilogiei lirice. Dacă primul volum de versuri a fost determinat de motivele așteptării întâlnirii și serviciului înalt, atunci noua etapă a intrigii lirice este asociată în primul rând cu motivele imersiunii în elementele vieții sau, folosind formula lui Blok însuși. , „răzvrătirea lumilor violete”. Conștiința eroului liric este acum transformată într-o viață neînchipuită. Ea îi apare în elementele naturii (ciclul „Bulele de Pământ”), civilizația urbană (ciclul „Orașul”) și iubirea pământească („Mască de zăpadă”). În cele din urmă, o serie de întâlniri între erou și elemente conduc el la o întâlnire cu lumea realității. Însăși ideea eroului despre esența lumii se schimbă. Imaginea de ansamblu a vieții devine mult mai complicată: viața apare în dizarmonie, este o lume cu mulți oameni, evenimente dramatice și lupte. Cel mai important, însă, eroul se concentrează acum pe viața națională și socială a țării.
Al doilea volum de versuri, corespunzând celei de-a doua perioade a operei poetului, este cel mai complex în structura motivelor și varietatea intonațiilor (tragice și ironice, romantice și „farse”). Elementul este un simbol cheie al celui de-al doilea volum de versuri. Acest simbol în mintea poetului este aproape de ceea ce el a numit „muzică” - este asociat cu sentimentul esenței creative profunde a existenței. Muzica, în viziunea lui Blok, rezidă în natură, în sentimentul iubirii, în sufletul oamenilor și în sufletul individului. Apropierea de elementele naturii și viata populara oferă unei persoane autenticitatea și puterea sentimentelor sale. Cu toate acestea, apropierea de diversele elemente devine pentru erou nu numai cheia unei vieți împlinite, ci și un test moral foarte serios.
Elementul nu există în afara încarnărilor pământești. Întruchipările extreme ale principiului „pământesc” din versurile poetului sunt personajele demonologiei populare din ciclul „Bubbles of the Earth” (impioși, vrăjitori, vrăjitoare, sirene), care sunt atât atractive, cât și înfricoșătoare. Printre „mlaștini ruginite”, primele impulsuri în sus, spre aur și azur, dispar treptat: „Iubește această eternitate a mlaștinilor: / Puterea lor nu se va usca niciodată”. Dizolvarea pasivă în elemente se poate transforma în scepticism autosuficient și uitare a idealului.
Înfățișarea eroinei versurilor de dragoste se schimbă și ea - Frumoasa Doamnă este înlocuită de Străinul, o femeie irezistibil de atrăgătoare „acest lumească”, șocantă și în același timp fermecătoare. Celebrul poem „Străinul” (1906) pune în contrast realitatea „jos” (imaginea dizarmonică a suburbiilor, un grup de obișnuiți la un restaurant ieftin) și visul „înalt” al eroului liric (imaginea captivantă a Străinului). ). Cu toate acestea, situația nu se limitează la conflictul romantic tradițional al „viselor și realității”. Faptul este că Străinul este în același timp întruchiparea frumuseții înalte, o amintire a idealului „ceresc” păstrat în sufletul eroului și produsul „lumii teribile” a realității, o femeie din lumea bețivilor. „cu ochii iepurilor”. Imaginea se dovedește a fi cu două fețe, este construită pe combinația dintre incompatibil, pe îmbinarea „blasfemiană” a frumosului și a respingător.
Potrivit lui L.A. Kolobaeva, „bidimensionalitatea este acum diferită de cea din „Poezii despre o doamnă frumoasă”. Acolo, mișcarea figurativă urmărește să vadă un miracol în vizibil, pământesc, uman, în dragoste, ceva infinit, divin, de la „lucruri” să se ridice „în sus”, spre cer... Acum dualitatea imaginii este nu înălțător mistic, ci, dimpotrivă, dezamăgitor, amarnic, ironic.” Și totuși, rezultatul emoțional al poeziei nu este în plângeri despre natura iluzorie a frumosului, ci în afirmarea misterului acesteia. Mântuirea eroului liric este că își amintește - își amintește existența iubirii necondiționate („Există o comoară în sufletul meu, / Și cheia este încredințată numai mie!”).
De acum înainte, poeziile lui Blok sunt adesea construite ca o mărturisire că, prin „abominațiile” zilei trăite, amintirea unui ideal răzbate - fie cu reproș și regret, fie cu durere și speranță. „Calcă în picioare altare”, tânjește să creadă eroul liric al lui Blok; grăbindu-se într-un vârtej de trădări amoroase, ea tânjește după singura ei iubire.
Noua atitudine a eroului liric a implicat schimbări în poetică: intensitatea combinațiilor oximoronice crește brusc, se acordă o atenție deosebită expresivității muzicale a versului, metaforele se dezvoltă constant în teme lirice independente (unul dintre cele mai caracteristice exemple de astfel de „țesere”). ” al metaforelor este poemul „Ovarul de zăpadă”). Așa a vorbit Vyach despre unul dintre ciclurile celui de-al doilea volum („Mască de zăpadă”). I. Ivanov este cel mai mare teoretician dintre simboliștii anilor 1900: „În opinia mea, acesta este apogeul lirismului nostru care se apropie de elementul muzicii... Sunetul, ritmul și asonanțele sunt captivante; Mișcare îmbătătoare, îmbătătoare, beția unui viscol... Minunată melancolie și minunată putere melodioasă!
Cu toate acestea, lumea elementelor este capabilă să-l copleșească pe eroul liric și să-i întrerupă mișcarea. Blok simte nevoia să caute căi noi. În diversitatea elementelor, alegerea este necesară. „Nu înseamnă să înțelegi totul și să iubești totul – chiar și ostil, chiar și ceea ce presupune renunțarea la ceea ce este cel mai drag ție – nu înseamnă să nu înțelegi nimic și să nu iubești nimic? „- scrie el în 1908. Apare nevoia de a ne ridica deasupra spontaneității. Secțiunea finală a celui de-al doilea volum al trilogiei a fost ciclul „Gânduri libere”, care marchează o tranziție decisivă către o atitudine sobră și clară față de lume. Ce ia eroul liric din experiența unirii elementelor? Principalul lucru este ideea curajoasă de a se confrunta cu o lume teribilă, ideea de datorie. Din „antiteza” necredinței și subiectivității, eroul revine la credință, dar credința sa în începutul ideal al vieții este plină de noi semnificații în comparație cu versurile timpurii.
Una dintre poeziile fundamentale ale celui de-al doilea volum este „O, primăvară fără capăt și fără muchie...”. Ea dezvoltă unul dintre cele mai importante motive ale versurilor lui Blok - „atât dezgustul față de viață, cât și dragostea nebună pentru ea”. Viața se dezvăluie eroului liric în toată urâțenia ei („langoarea muncii sclavilor”, „fântânile orașelor pământești”, „plânsul”, „eșecul”). Și totuși, reacția eroului la toate manifestările de dizarmonie este departe de o respingere clară. „Accept” - aceasta este decizia volitivă a eroului liric. Dar aceasta nu este o resemnare pasivă față de inevitabil: eroul apare sub înfățișarea unui războinic, el este gata să se confrunte cu imperfecțiunile lumii.
Cum iese eroul liric din încercările elementelor? Este caracteristic lui să experimenteze cu îndrăzneală viața, să nu renunțe la nimic, să experimenteze toată tensiunea pasiunilor - în numele plinătății cunoașterii vieții, să o accepte așa cum este - în legătură cu „frumosul” și „ îngrozitoare”, ci să ducă o luptă eternă pentru desăvârșirea ei. Eroul liric acum „înfruntă cu curaj lumea”. „La capătul drumului”, așa cum scria poetul în prefața colecției „Pământul în zăpadă”, pentru el „se întinde o câmpie eternă și nesfârșită - patria originară, poate chiar Rusia”.
Al treilea volum al „romanului în versuri” sintetizează și regândește cele mai importante motive ale primelor două părți ale trilogiei. Se deschide cu ciclul „Lumea înfricoșătoare”. Motivul principal al ciclului este moartea lumii civilizației urbane moderne. O imagine laconică, expresivă a acestei civilizații este reprezentată de celebra poezie „Noapte, stradă, felinar, farmacie...”. Eroul liric cade și el pe orbita acestor forțe ale morții spirituale: își experimentează tragic propria păcătoșenie, în suflet îi crește un sentiment de oboseală muritoare. Chiar și dragostea acum este un sentiment dureros; nu ameliorează singurătatea, ci doar o exacerbează. De aceea eroul liric realizează cât de păcătoasă este căutarea fericirii personale. Fericirea într-o „lume îngrozitoare” este plină de insensibilitate spirituală și surditate morală. Sentimentul de deznădejde al eroului capătă un caracter atotcuprinzător, cosmic:
Lumile zboară. Anii zboară. Gol
Universul ne privește cu ochi întunecați.
Iar tu, suflet, obosit, surd,
De câte ori vorbești despre fericire?
O imagine de o enormă putere generalizantă este creată în poezia „Vocea din cor” care încheie întregul ciclu. Iată o profeție apocaliptică despre viitorul triumf al răului:
Și secolul trecut, cel mai teribil dintre toate,
Vom vedea tu și cu mine.
Întregul cer va ascunde păcatul ticălos,
Râsul va îngheța pe toate buzele,
Melancolia nimicului...
Iată cum comentează însuși poetul la aceste rânduri: „Poezii foarte neplăcute... Ar fi bine ca aceste cuvinte să rămână nerostite. Dar a trebuit să le spun. Lucrurile dificile trebuie depășite. Și în spatele lui va fi o zi senină.”
Polul „lumii groaznice” evocă în mintea eroului liric gândul unei răzbunări iminente - acest gând se dezvoltă în două cicluri mici „Răzbunare” și „Iambici”. Răzbunarea, potrivit lui Blok, depășește o persoană pentru că a trădat idealul, pentru că a pierdut memoria absolutului. Această răzbunare este în primul rând o judecată a propriei conștiințe.
Dezvoltarea logică a intrigii călătoriei eroului liric este un apel la valori noi, necondiționate - valorile vieții oamenilor, Patria Mamă. tema Rusiei - cel mai important subiect Poezia lui Blok. La una dintre spectacole, în care poetul a citit o varietate de poezii, i s-a cerut să citească poezii despre Rusia. „Totul este despre Rusia”, a răspuns Blok. Cu toate acestea, această temă este întruchipată cel mai pe deplin și profund în ciclul „patria”.
Înaintea acestui cel mai important ciclu din „trilogia întrupării”, Blok plasează poemul liric „Grădina privighetoarelor”. Poezia recreează situația unei răscruce decisive în intriga romanului liric. Este organizată de un conflict ireconciliabil, al cărui rezultat nu poate decât să fie tragic. Compoziția se bazează pe opoziția a două principii de existență, două posibile căi ale eroului liric. Una dintre ele este munca zilnică pe un țărm stâncos, monotonia obositoare a existenței cu „căldura”, plictiseala și privarea ei. Celălalt este o „grădină” a fericirii, a iubirii, a artei, ademenitoare cu muzică:
Blestemele nu ajung la viață
La această grădină zidită...
Poetul nu încearcă să găsească o împăcare între „muzică” și „necesitate”, sentiment și datorie; ele sunt separate în poem cu severitate accentuată. Cu toate acestea, ambele „țărmuri” ale vieții reprezintă valori incontestabile pentru eroul liric: între ele rătăcește (de pe „calea stâncoasă” se transformă în grădina privighetoarei, dar de acolo aude sunetul îmbietor al mării, „ mârâit îndepărtat al surfului”). Care este motivul plecării eroului din grădina privighetoarelor? Nu este deloc dezamăgit de „cântecul dulce” al iubirii. Eroul nu judecă această forță încântătoare, care se îndepărtează de calea „goală” a muncii monotone, cu o instanță ascetică și nu-l lipsește de dreptul de a exista.
Întoarcerea din cercul grădinii privighetoarelor nu este un act ideal și nu un triumf al „cele mai bune” calități ale eroului asupra celor „mai rele”. Aceasta este o ieșire tragică, ascetică, asociată cu pierderea valorilor reale (libertate, fericire personală, frumusețe). Eroul liric nu poate fi mulțumit de decizia sa, la fel cum nu ar putea găsi armonie spirituală dacă ar rămâne în „grădină”. Soarta lui este tragică: fiecare dintre lumi necesare și dragi lui are propriul „adevăr”, dar adevărul este incomplet, unilateral. Prin urmare, nu numai că grădina, împrejmuită cu un „gard înalt și lung”, dă naștere unui sentiment de orfanitate în sufletul eroului, dar și întoarcerea pe malul stâncos nu îl scutește de singurătatea sa melancolică.
Și totuși alegerea este făcută în favoarea datoriei severe. Aceasta este o ispravă de lepădare de sine care determină soarta viitoare a eroului și ne permite să înțelegem multe în evoluția creativă a autorului. Blok a definit cel mai clar sensul drumului său și logica trilogiei lirice într-una din scrisorile sale către Andrei Bely: „... acesta este drumul meu, acum că a fost trecut, sunt ferm convins că asta se datorează și că toate poeziile împreună sunt „trilogia întrupării” (de la un moment de lumină prea strălucitoare - prin pădurea mlăștinoasă necesară - până la disperare, blesteme, „răzbunare" și... - până la nașterea unui om „social", un artist, care se confruntă cu curaj cu lumea... care a primit dreptul de a studia forme... de a privi contururile „binelui și răului” - cu prețul pierderii unei părți din suflet.”
Ieșit din The Nightingale Garden, eroul liric al trilogiei se împarte cu „cântecul dulce” al iubirii (cea mai importantă temă de dragoste de până acum face loc unei noi valori supreme - tema patriei). Imediat după poezia din volumul al treilea al „romanului liric” este ciclul „Țara mamă” - punctul culminant al „trilogiei întrupării”. În poeziile despre Rusia, rolul principal aparține motivelor destinelor istorice ale țării: nucleul semantic al versurilor patriotice ale lui Blok este ciclul „Pe câmpul Kulikovo”. Bătălia de la Kulikovo în percepția poetului este un eveniment simbolic care este destinat să revină. De aceea, vocabularul cu semantica întoarcerii și repetarea este atât de important în aceste versuri: „Lebedele țipau în spatele lui Nepryadvaya, / Și din nou, din nou țipă...”; „Din nou cu melancolie veche / Iarba cu pene s-a aplecat până la pământ”; „Din nou peste câmpul Kulikovo / Ceața s-a ridicat și s-a extins...” Astfel, sunt expuse firele care leagă istoria de modernitate.
Poeziile se bazează pe opoziția a două lumi. Eroul liric apare aici ca un războinic fără nume al armatei lui Dmitri Donskoy. Astfel, soarta personală a eroului este identificată cu soarta Patriei; el este gata să moară pentru asta. Dar speranța unui viitor victorios și luminos este palpabilă și în versurile: „Să fie noapte. Hai să ajungem acasă. Să luminăm distanța de stepă cu focuri.”
Un alt exemplu faimos de versuri patriotice ale lui Blok - poemul „Rusia” - începe cu același adverb „din nou”. Acest detaliu lexical merită comentariu. Eroul liric al trilogiei a parcurs deja un drum lung - de la premoniții neformate ale unor realizări grandioase - la o înțelegere clară a datoriei sale, de la anticiparea unei întâlniri cu Frumoasa Doamnă - la o întâlnire reală cu lumea „frumoasă și furioasă”. a vieţii populare. Dar însăși imaginea patriei în percepția eroului liric amintește de încarnările anterioare ale idealului său. „Rusia cerșetoare” este înzestrată cu trăsături umane în poem. Detaliile peisajului liric „curg” în detaliile portretului: „Și ești tot același - o pădure și un câmp, / Da, o pânză cu model până la sprâncene”. Mijloacele de portret ale apariției lui Rus sunt expresive într-o altă poezie a ciclului - „New America”: „Soapte, discursuri liniștite, / Obrajii tăi înroșiți...”.
Pentru eroul liric, dragostea pentru Patria Mamă nu este atât un sentiment filial, cât un sentiment intim. Prin urmare, imaginile lui Rus și ale soției din versurile lui Blok sunt foarte apropiate. În apariția Rusiei, amintirea Frumoasei Doamne prinde viață, deși această legătură nu este dezvăluită în mod logic. Preistoria „Eului” liric este inclusă în structura poemelor despre Patria, iar aceste poezii însele îmbogățesc retrospectiv începutul versuri de dragoste Blok, confirmă ideea poetului că toate poeziile sale sunt despre Rusia. „...Două iubiri - pentru singura femeie și pentru singura țară de pe pământ, Patria Mamă - două cele mai înalte chemări divine ale vieții, două nevoi umane principale, care, după Blok, au o natură comună... Ambele dragoste sunt dramatic, în fiecare are propria ei suferință inevitabilă, propria „cruce”, iar poetul o poartă „cu grijă” de-a lungul vieții...” subliniază L. A. Kolobaeva.
Cel mai important motiv al poeziei despre Patria Mamă este motivul căii („Până la durere / Calea lungă ne e clară!”). La sfârșitul trilogiei lirice, acesta este „calea crucii” comună pentru erou și țara sa. Pentru a rezuma rezultatele trilogiei, vom folosi formula unuia dintre cei mai mari blocologi - D.E. Maksimov: „Drumul lui Blok apare... ca un fel de ascensiune, în care „abstractul” devine „mai concret”, neclarul - mai clar, solitarul se contopește cu naționalul, atemporal, eternul - cu istoricul, activul se naște în pasiv.”
A.A. Bloc. Motivele principale ale versurilorA fost departe și aproape în același timp de epoca noastră... A căutat contopirea cu cosmosul, și nu cu umanitatea. Traita cu un presentiment de mister si miracol... P.S. Kogan
Pentru creativitateA.A. Blok (1880-1921) au fost influențați serios de poezia romantică rusă, folclorul rus și filosofia lui Vladimir Solovyov. Un sentiment puternic pentru L.D. a lăsat, de asemenea, o amprentă semnificativă asupra poeziei sale. Mendeleeva, care i-a devenit soție în 1903. Versurile lui Blok apar ca o singură lucrare desfășurată în timp:„...Sunt ferm convins că acest lucru se datorează și că toate poeziile împreună sunt o „trilogie a întrupării” (de la un moment de lumină prea strălucitoare - prin necesarul pădure mlăștinoasă - până la disperare, blesteme, „răzbunare" și . .. la nașterea unui om „social””, un artist care înfruntă cu curaj lumea...)” - așa și-a caracterizat Blok etapele drumului său creator și conținutul cărților care au alcătuit trilogia.
Vântul adus de departe
Cântece de indiciu de primăvară,
Undeva ușor și adânc
S-a deschis o bucată de cer.
În acest azur fără fund,
În amurgul primăverii apropiate
Au plâns furtunile de iarnă
Visele înstelate zburau.
Timid, întunecat și profund
Corzile mele plângeau.
Vântul adus de departe
Cântecele tale sonore.
Am un sentiment despre tine...
Și somnul greu al conștiinței cotidiene
Îl vei scutura, tânjind și iubitor.
Vl. Soloviev
Am un sentiment despre tine. Anii trec -
Toate într-o singură formă Te prevăd.
Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,
Și aștept în tăcere, tânjind și iubitor.
Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape,
Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul,
Și vei trezi bănuieli obscure,
Schimbarea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.
Oh, cum voi cădea - și trist și jos,
Fără a depăși vise de moarte!
Cât de limpede este orizontul! Și strălucirea este aproape.
Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul.
eu intru tâmple întunecate,
Fac un ritual sărac.
Acolo o aștept pe Frumoasa Doamnă
În lămpile roșii pâlpâitoare.
La umbra unei coloane înalte
Tremur de scârțâitul ușilor.
Și se uită în fața mea, luminat,
Doar o imagine, doar un vis despre Ea.
Oh, m-am obișnuit cu hainele astea
Majestuoasă Soție Eternă!
Ele aleargă sus de-a lungul cornișelor
Zâmbete, basme și vise.
O, Sfinte, cât de fragede sunt lumânările,
Cât de plăcute sunt trăsăturile tale!
Nu aud nici suspine, nici discursuri,
Dar eu cred: Dragă - Tu.
Mi-e frică să te cunosc.E mai rău să nu te cunosc.Am început să mă întreb de toateAm prins ștampila pe tot.Umbrele merg pe stradăNu înțeleg dacă trăiesc sau dorm.Agățat de treptele bisericii,Mi-e frică să mă uit înapoi.Și-au pus mâinile pe umerii mei,Dar nu-mi amintesc numele.Sunt sunete în urechile meleMarea înmormântare recentă.Și cerul posomorât e jos -Templul însuși era acoperit.Știu: ești aici. Ești aproape.Tu nu esti aici. Ești acolo.
Motivele sociale s-au reflectat însă și în primul volum de poezii. În ciclul „Răscruce” (1903), finalaprimul volum , tema Frumoasei Doamne se îmbină cu motive sociale - poetul pare să-și întoarcă fața către ceilalți oameni și să le observe durerea, imperfecțiunea lumii în care trăiesc („Fabrică”, „Din ziare”, „Un bolnav”. om a căzut greu de-a lungul țărmului”, etc.)
In casa vecina ferestrele sunt zsolt.
Seara - seara
Șuruburile gânditoare scârțâie,
Oamenii se apropie de poartă.
Și porțile sunt încuiate în tăcere,
Și pe perete - și pe perete
cineva nemișcat, cineva negru
Numărează oamenii în tăcere.
Aud totul din vârful meu:
Sună cu o voce de aramă
Îndoiți-vă spatele obosit
Sunt oameni adunați mai jos.
Vor intra și se vor împrăștia,
Vor îngrămădi coolii pe spate.
Și vor râde în ferestrele galbene,
Ce au făcut aceşti cerşetori?
„Din ziare” Alexander Blok
Ea se ridică strălucitoare. Copii botezați.
Și copiii au văzut un vis vesel.
L-a întins, aplecându-și capul spre podea,
Ultima plecăciune la pământ.
Kolya s-a trezit. Oftă bucuros
Încă mă bucur de visul albastru în realitate.
Un bubuit sticlos se rostogoli și se stinge:
Ușa s-a trântit jos.
Au trecut ore. A venit un bărbat
Cu o placă de tablă pe un capac cald.
Un bărbat bătea și aștepta la ușă.
Nimeni nu a deschis-o. A jucat de-a v-ați ascunselea.
Au fost vesele sărbători geroase de Crăciun.
Au ascuns eșarfa roșie a mamei.
A plecat dimineața cu batic.
Astăzi am lăsat o eșarfă acasă:
Copiii l-au ascuns în colțuri.
Amurgul s-a strecurat. Umbre pentru copii
Au sărit pe perete în lumina felinarelor.
Cineva urca scările, numărând treptele.
Am numărat. Și a plâns. Și a bătut la ușă.
Copiii ascultau. S-au deschis ușile.
Vecinul gras le-a adus ciorba de varza.
Ea a spus: „Mănâncă”. M-am pus în genunchi
Și, închinându-se ca o mamă, a botezat copiii.
Nu o doare pe mami, bebelușii roz.
Mama însăși s-a întins pe șine.
Pentru o persoană bună, un vecin gras,
Multumesc multumesc. Mama nu putea...
Mami e bună. Mama a murit.
Un om bolnav a fost călcat cu greu de-a lungul țărmului.
Un şir de căruţe se târa lângă el.
Un stand era transportat în orașul fumătorilor,
Țigani frumoși și țigani bețivi.
Și au glumit și au țipat din căruțe.
Și era un bărbat care târa o geantă în apropiere.
A gemut și a cerut o plimbare până în sat.
Țiganca și-a dat mâna neagră.
Și a alergat, hohotind cât a putut,
Și a aruncat o pungă grea în căruță.
Și el însuși s-a încordat și a spumă pe buze.
Țiganca i-a luat cadavrul în căruță.
M-a așezat în cărucior lângă ea,
Iar mortul s-a legănat și a căzut cu fața la pământ.
Și cu un cântec de libertate m-a dus în sat.
ȘI soț mort I-am dat soției mele.
Tot în acest ciclu apare un motiv Hamlet („Cântecul Ofeliei”).
Despărțindu-se de fata dragă,
Prietene, ai jurat că mă iubești!...
Plecând într-un pământ de ură,
Păstrați acest jurământ!...
Acolo, dincolo de fericita Danemarca,
Țărmurile tale sunt în întuneric...
Val este supărată, vorbăreț
Spălând lacrimile pe o stâncă...
Dragă războinică nu se va întoarce,
Toate îmbrăcate în argint...
Mormântul se va zgudui puternic
Arc și pană neagră...
Privind cu atenție lumea din jurul său, eroul liric își observă necazurile și ajunge la concluzia că viața în această lume este guvernată de elemente. Această nouă viziune s-a reflectat înal doilea volum , în ciclurile: „Bucurie neașteptată” (1907), „Gânduri libere” (1907), „Mască de zăpadă” (1907), „Pământ în zăpadă” (1908), „Ore de noapte” (1911). În paralel cu aceste cicluri, A. Blok creează o serie de drame lirice: „Balaganchik”, „Străin” (1906), „Cântecul destinului” (1908), „Trandafir și cruce” (1913). Creareal doilea volum a coincis cu evenimentele revoluţionare din ţară. Gândurile poetului despre soarta Patriei au avut ca rezultatpoezii despre Rusia , despre atitudinea sa față de trecutul, prezentul și viitorul său („Voința de toamnă”, „Rus”, „Rusia”, etc.).
„Voința de toamnă” Alexander Blok
Am pornit pe o potecă deschisă la vedere,
Vântul îndoaie tufișurile elastice,
Piatra spartă zăcea de-a lungul versanților,
Există straturi puține de lut galben.
Toamna a răsărit în văile umede,
A dezvăluit cimitirele pământului,
Dar șorburi groși în satele care trec
Culoarea roșie va străluci de departe.
Iată, distracția mea este dansul
Și sună și sună și dispare în tufișuri!
Și departe, departe flutură îmbietor
Maneca ta cu model, colorată.
Cine m-a atras pe calea familiară,
Mi-ai zâmbit prin fereastra închisorii?
Sau - condus de o potecă de piatră
Un cerșetor cântând psalmi?
Nu, plec într-o călătorie neinvitat de nimeni,
Și să-mi fie pământul ușor!
Voi asculta vocea Rusului beat,
Relaxați-vă sub acoperișul unei taverne.
Ar trebui să cânt despre norocul meu?
Cum mi-am pierdut tinerețea în beție...
Voi plânge pentru tristețea câmpurilor tale,
Îți voi iubi spațiul pentru totdeauna...
Suntem mulți dintre noi - liberi, tineri, impunători -
Moare fără să iubească...
Adăpostește-te pe distanțe mari!
Cum să trăiești și să plângi fără tine!
RUS
Ești extraordinar chiar și în visele tale.
Nu-ți voi atinge hainele.
Și în secret - te vei odihni, Rus'.
Rus' este înconjurat de râuri
Și înconjurat de sălbatici,
Cu mlaștini și macarale,
Și cu privirea plictisitoare a unui vrăjitor,
Unde sunt popoarele diverse
Din margine în margine, din vale în vale
Ei conduc dansuri de noapte
Sub strălucirea satelor în flăcări.
Unde este vrăjitoruls cu o ghicitoareeu mi
Boabele de pe câmp sunt încântători
Și vrăjitoarele se distrează cu dracii
În stâlpi de zăpadă de drum.
Unde viscolul mătură violent
Până la acoperiș - carcasă fragilă,
Și fata pe prietenul rău
Sub zăpadă ascuți lama.
Unde sunt toate potecile și toate răscrucerile
Epuizat de un băţ viu,
Și un vârtej șuierând în crenguțele goale,
Cântă legende vechi...
Așa că - am aflat în somn
Țara de naștere a sărăciei,
Și în resturile zdrențelor ei
Îmi ascund goliciunea de sufletul meu.
Drumul este trist, noapte
Am călcat în picioare până la cimitir,
Și acolo, petrecând noaptea în cimitir,
A cântat cântece multă vreme.
Și nu am înțeles, nu am măsurat,
Cui i-am dedicat melodiile?
În ce zeu ai crezut cu pasiune?
Ce fel de fată ai iubit?
Am legănat un suflet viu,
Rus', in imensitatea ta esti,
Și așa - ea nu a pătat
Puritatea inițială.
Moțin - și în spatele moștenirii este un secret,
Iar lui Rus se odihnește în secret.
Este extraordinară și în vise,
Nu mă voi atinge de hainele ei.
Rusia
Din nou, ca în anii de aur,
Trei hamuri uzate,
Iar acele de tricotat pictate se tricotează
În drumuri libere...
Rusia, săraca Rusia,
Vreau cabanele tale gri,
Cântecele tale sunt ca vântul pentru mine, -
Ca primele lacrimi de dragoste!
Nu știu cum să-mi pară rău pentru tine
Și îmi port crucea cu grijă...
Pe ce vrăjitor vrei?
Dă-mi frumusețea ta de tâlhar!
Lasă-l să ademenească și să înșele, -
Nu vei fi pierdut, nu vei pieri,
Și numai grija se va înnebuni
Trăsăturile tale frumoase...
Bine? Inca o preocupare -
Râul este mai zgomotos cu o lacrimă
Și încă ești același - pădure și câmp,
Da, placa cu model merge până la sprâncene...
Iar imposibilul este posibil
Drumul lung este ușor
Când drumul fulgeră în depărtare
O privire instantanee de sub o eșarfă,
Când sună de melancolie păzită
Cântecul plictisitor al cocherului!...
Eroul liric al lui Blok este legat de Patria Mamă prin legături inextricabile. Poetul creează imaginea inițială a Rusiei în conformitate cu tradiția folclorică: Rus’ este un tărâm misterios, semi-basm, înconjurat de păduri și înconjurat de sălbatici,„cu mlaștini și macarale și cu privirea plictisitoare a unui vrăjitor” („Rus”, 1906). Cu toate acestea, această imaginefluid : deja în poezia „Rusia” (1908) imaginea pământ străvechi se transformă imperceptibil într-o imagine feminină:„Dă frumusețea tâlharului oricărui vrăjitor vrei” . Eroul liric este convins că lui Rus nu se teme de nimic, că este capabil să reziste oricărei încercări („Nu vei fi pierdut, nu vei pieri” ). Eroul liric își mărturisește dragostea pentru Patria Mamă, cu care„și imposibilul este posibil” . Un loc special în versurile lui Blok ocupăciclu „Pe câmpul Kulikovo” (1908). Poetul credea că istoria se repetă, așa că este necesar să-i înțelegem lecțiile:„Bătălia de la Kulikovo aparține unor evenimente simbolice... Astfel de evenimente sunt destinate să revină. Soluția pentru ele urmează să vină.” Eroul liric al acestui ciclu este atât un străvechi războinic rus care se pregătește pentru o bătălie muritoare, cât și un filozof care reflectă asupra soartei Rusiei: „...Până la durere / Calea lungă ne este clară! / Calea noastră este ca o săgeată a vechii voințe tătare / Străpunsă în pieptul nostru.” . În ciuda„sânge și praf” , în ciuda amenințărilor„întunericul – noapte și străin” , prevestind necazuri„apus de soare în sânge” , eroul liric nu se gândește la viața sa separat de Rusia. Pentru a sublinia inseparabilitatea soartei - a lui și a Patriei - Blok recurge la o metaforă îndrăzneață, neobișnuită pentru percepția tradițională. pământ natal, - poetul numește Rusia „soție”:„O, Rusul meu! Soția mea!" . Ciclul se încheie cu o notă alarmantă: the„începutul / al zilelor înalte și răzvrătite /... Nu e de mirare că norii s-au adunat” . Epigraful care precede partea a cincea a ciclului nu este, de asemenea, întâmplător:„Și întunericul necazurilor irezistibile / Ziua care vine a fost învăluită (V. Solovyov)” . Premonițiile lui Blok s-au dovedit a fi profetice: revoluții, represiuni și războaie au zguduit în mod regulat țara noastră de-a lungul secolului al XX-lea. Într-adevăr,„Și luptă veșnică! Odihnește-te doar în visele noastre…” . Cu toate acestea, marele poet a crezut în capacitatea Rusiei de a depăși toate încercările:„Să fie noapte. hai sa ajungem acasa..." . Percepând cu acuitate revoltele sociale, Blok experimentează o premoniție a unei catastrofe iminente. Atitudinea lui tragicăa fost evident mai ales înciclul „Lumea înfricoșătoare” (1910-1916), deschidereal treilea volum . În „lumea groaznică” nu există dragoste, nici sentimente umane sănătoase, nici viitor („Noapte, stradă, felinar, farmacie...” (1912)).
Tema „Lumea înfricoșătoare”. suna incicluri „Răzbunare”, „Iambic” . Răzbunarea, în interpretarea lui Blok, este o judecată a propriei conștiințe: pedeapsa pentru cei care și-au trădat destinul, cedând influenței distructive a „lumii teribile”, este oboseala de la viață, goliciunea interioară și moartea spirituală. În ciclul „iambic”, se aude ideea că răzbunarea amenință întreaga „lume groaznică”. Și totuși, eroul liric nu își pierde încrederea în victoria luminii asupra întunericului, el este concentrat pe viitor:O, vreau să trăiesc nebunește: Să imortalizez tot ce există, Să umanizez Impersonalul, Să întruchipez neîmplinit! Tema Rusiei continuă și aici. Soarta Patriei pentru eroul liric este inseparabilă de propria sa soartă („Rusul meu, viața mea, vom suferi împreună?...” , 1910). A. Blok era profund convins că nu-și alege patria, era capabil să iubească Rusia, care este teribilă, urâtă în lipsa ei de spiritualitate - să ne amintim poezia „A păcătui fără rușine, profund” (1914):Să păcătuiești fără rușine, neîncetat, să pierzi socoteala nopților și a zilelor și, cu capul plin de beție, să pășești pieziș în templul lui Dumnezeu. Înclinați-vă de trei ori, semnați crucea de șapte ori, atingeți în secret podeaua pătată de scuipat cu fruntea fierbinte. Punând un bănuț de aramă într-o farfurie, De trei, și încă șapte ori la rând, Sărut salariul de o sută de ani, sărac Și sărutat. Și când te întorci acasă, măsoară pe cineva pentru același ban, Și câinele flămând de la ușă, Sughiț, și împinge-l cu piciorul. Și sub veioza de lângă icoană Bea ceai, rupând nota, Apoi salivați cupoane, Deschizând comoda cu burtă, Și cădeți pe paturile de pene într-un somn greu... Da, și așa, Rusia mea, Ești mai dragă mie decât toate pământurile.26 august 1914
A. Versurile lui Blok sunt extraordinaremuzical . Potrivit poetului, muzica este esența interioară a lumii.„Sufletul unei persoane reale este cel mai complex și mai melodios instrument muzical...” „, - Blok credea, - prin urmare, toate acțiunile umane - de la urcări extraordinare până la căderea în abisul unei „lumi teribile” - sunt manifestări ale loialității sau infidelității unei persoane față de „spiritul muzicii”. Ca toți simboliștii, A. Blok a acordat o importanță deosebită modelului ritmic și melodic al lucrării. Arsenalul său poetic de instrumente de versificare include versuri libere și iambic, versuri goale și anapest. De asemenea mare importanță Blocul a data inflori . Pentru opera sa, culoarea este un mijloc de a descrie lumea în mod simbolic. Culorile primare în poezia lui Blok- alb si negru, datorita esteticiisimbolism , privind lumea ca pe o combinație contrastantă a idealului și realului, pământesc și ceresc. Culoarea albă simbolizează în primul rând sfințenia, puritatea și detașarea. Cel mai adesea, culoarea albă se găsește în primul volum - cu ea sunt asociate imagini-simboluri de puritate, puritate și imposibilitate (de exemplu: păsări albe, rochie albă, crini albi). Treptat, culoarea albă capătă alte semnificații:
1) pasiuni, eliberare:Mă voi îmbăta și mă voi îmbăta cu hamei argintiu, înzăpezit? Cu o inimă devotată viscolului, voi zbura spre înălțimile cerului.?? În depărtările înzăpezite sufla aripi, - aud, aud o chemare albă;?? Într-un vârtej de stele, fără efort, voi să arunci legăturile tuturor cătușelor? Să fii intoxicat cu hamei ușor, Să fii și tu cu ochii de zăpadă...?? Ah, am pierdut numărătoarea săptămânilor În vârtejul frumuseții albe!??1906-1907 2) moarte, distrugere:<…>Dar ea nu aude - Aude - nu se uită, Liniste - nu respiră, Albă - e tăcută... Nu cere mâncare... Vântul fluieră prin crăpătură. Cât de mult îmi place să ascult Blizzard Pipe! Vânt, nord înzăpezit, ești un vechi prieten pentru mine! Oferă-i un evantai tinerei tale soții! Oferă-i o rochie albă ca tine! Adu flori de zăpadă în patul ei!Mi-ai dat durere, nori și zăpadă... Dă-i zori, mărgele, perle! Ca să fie deșteaptă și albă ca zăpada! Ca să mă uit lacom din colțul acela!.. Cântă mai dulce, viscol, în hornul de zăpadă, ca să doarmă prietenul meu într-un sicriu de gheață!<…>decembrie 1906
Frecvența de utilizare a albului scade pe măsură ce poezia lui Blok se dezvoltă de la simbolism la realismul unei „lumi teribile” și revoluție, iar utilizarea negrului crește. Culoarea neagră din versurile lui Blok simbolizează obsesia, furia, tragedia, disperarea, neliniștea:
1) Primăvara trezește primăvara în sufletul ei, Dar diavolul negru îi strânge mintea... 2) Ca un sclav nebun și supus, mă ascund și aștept până vine vremea Sub această privire, prea neagră. În delirul meu arzător... 3) Doar un vânt negru sălbatic care îmi scutură casa...
Culoarea neagră este, de asemenea, un semn al înțelegerii filozofice a vieții - un semn al slujirii monahale și un simbol al plinătății vieții:
1) Sunt un frate exemplar al fraților triști, Și port o sutană neagră, Când dimineața cu mers credincios mătura roua din ierburile palide. 2) Iar sângele negru, pământesc Ne Promite, umflandu-ne venele, Distrugând toate granițele, Schimbări nemaiauzite, Revolte fără precedent...
În versurile lui Blok există și alte simboluri de culoare, determinate de tradițiile esteticii medievale pe care poetul le-a urmat în opera sa: Galbenul este semn de vulgaritate, de nedreptate socială, de forță ostilă; Albastrul este un semn de trădare, fragilitate a viselor, inspirație poetică. Perfecțiunea poetică a versurilor lui A. Blok i-a permis să ocupe un loc onorabil printre clasicii ruși care au creat marea literatură rusă.
A. Blok s-a născut la 28 noiembrie (16) 1880 în familia unui profesor de drept și fiica rectorului Universității din Sankt Petersburg. De când părinții săi s-au despărțit, de la vârsta de trei ani, Blok a trăit și a fost crescut de părinții tatălui său, care aparțineau „cremei” intelectualității din Sankt Petersburg. Rotația constantă în mediul boem a format viziunea specială asupra lumii a lui Blok, care s-a manifestat în viitor în literatura sa. Blok a început să compună la vârsta de cinci ani (!), așa că nu este de mirare că exprimarea poetică a devenit norma vieții sale.
În 1903, Blok s-a căsătorit cu Lyubov Mendeleeva, fiica marelui chimist rus D.I. Mendeleev. În același an, a fost publicată prima colecție de poezii a poetului, scrisă sub impresia primei iubiri și a primelor luni ale unei fericite. viață de familie. Etapa inițială a lucrării lui Blok a fost foarte influențată de Pușkin și Vl. Soloviev. Blok a experimentat în acea perioadă ritmul poetic, inventând din ce în ce mai multe forme noi. Pentru el, sunetul și muzica versurilor erau primordiale în poezie.
Prima colecție de poezii a lui Blok, „Poezii despre o doamnă frumoasă”, 1904, a reprezentat idealismul platonic al poetului, realizarea înțelepciunii divine în imaginea sufletului lumii într-o formă feminină.
În următoarele colecții de poezie ale lui Blok, „City”, 1908 și „Snow Mask”, 1907, autorul s-a concentrat pe o temă religioasă, iar muza sa a doamnei lor mistice s-a transformat într-o curtezană necunoscută.
Poeziile ulterioare ale lui Blok reprezintă un amestec de speranțe și disperare ale autorului cu privire la viitorul Rusiei. „Retribuția” neterminată, 1910-1921, a scos la iveală prăbușirea iluziilor autorului despre noul regim bolșevic. Este demn de remarcat faptul că Blok a fost optimist Revoluția din octombrie 1917, punându-și mari speranțe în noul guvern. Cu toate acestea, acțiunile ulterioare ale bolșevicilor erau atât de contrare față de ceea ce și-a asumat Blok și de ceea ce ei înșiși au promis, încât poetul nu a putut să nu dispere de propria sa înșelăciune. Cu toate acestea, el a continuat să creadă în rolul excepțional al Rusiei în istoria omenirii. Această opinie a fost confirmată de lucrările „Patria mamă” și „Scythians”. În „Scythians” Blok a folosit folclorul țigănesc, ritmuri sărituri, treceri ascuțite de la pasiuni intense la melancolie liniștită. Se pare că avertizează Occidentul că, dacă ia armele împotriva Rusiei, atunci în viitor acest lucru va duce la un răspuns din partea Rusiei, unită cu Orientul militant, că aceasta va duce la Haos.
Ultima lucrare a lui Blok a fost cea mai controversată și misterioasă poezie a sa, „Cei doisprezece”, 1920, în care autorul folosea polifonie de ritmuri, limbaj dur, chiar nepoliticos, astfel încât cititorul să-și poată imagina ce era scris pe hârtie: un detașament de 12 Armatei Roșii. soldații se plimbă prin oraș, măturând totul în cale și purtând pe Hristos înaintea lor.
Alexander Blok a murit la 7 august 1921 la Sankt Petersburg, abandonat de mulți prieteni ai tinereții sale și lipsit de ultimele sale iluzii cu privire la noul guvern.
Principalele teme ale creativității. Tema Patriei Mamei. Blok a definit Rusia în două moduri - fie ca o Rusă „săracă” și „frumoasă”, fie ca „Noua America”: „Nu a putut și nu a vrut să combine aceste două principii, le-a opus în mod tangibil unul altuia. ca ostil, afirmând în această opoziție romantismul operei sale”. Blok a creat o imagine specială a Patriei. Aceasta este imaginea unei femei frumoase, o mireasă iubită. Fața ei este strălucitoare, „luminoasă pentru totdeauna”, ea păstrează puritatea originală a sufletului poetului. Aceasta este o femeie cu trăsături frumoase, „frumusețe tâlhar”, legată într-o „rochie cu model până la sprâncene”.
Tema iubirii.În lucrarea lui A. Blok, acest subiect este unul dintre cele mai importante. Prima carte a poetului, „Poezii despre o doamnă frumoasă”, publicată în 1903, oferă o interpretare romantică a iubirii ca un sentiment care, într-un mod de neînțeles, ajută la conectarea lumii ideale cu lumea reală. Dragostea din „Poezii despre o doamnă frumoasă” nu este îndreptată către niciun obiect anume. Obiectul iubirii este Soția Eternă, Fecioara Porții Curcubeului, aceasta este întruchiparea esenței ideale a sufletului feminin. Prin urmare, dragostea aici este un impuls, o așteptare, o necunoscută.
Tema orașului. Una dintre temele principale ale operei lirice a poetului este tema urbană - orașul caracatiță care ia ostatici, absoarbe personalități, individualități, chiar și corpuri fizice locuitorii săi. Orașul lui Blok nu este adevăratul Petersburg, deși cititorul poate recunoaște cu ușurință capitala nordică în poeziile sale. Este mai degrabă un „peisaj al sufletului” al eroului liric. Orașul este deja menționat aici - în poeziile de la sfârșitul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. Orașul este în contrast cu viața naturală a naturii, iar avantajul în această comparație nu este în mod clar de partea primei. Early Blok este un adevărat romantic, este atras de tot ce este frumos și sublim. Eroul liric încă se separă clar de orașul zgomotos și plin de viață, fizic face parte din el, dar spiritual este un antipod. Dacă în operele sale timpurii Blok se desparte clar - eroul liric - de restul locuitorilor Sankt-Petersburgului, acum (1903) poetul nu mai este un singuratic romantic, nu un individualist, el simte subtil necazurile și nenorocirile din orașul, locuitorii săi și nu pot închide ochii asupra lor și continuă să descrie lumi ireale, de basm, căutându-și pacea și fericirea personală în ele. De exemplu, poezia „Străin” este plină de detalii ale vieții urbane; Citindu-l, nu numai că vedem imagini cu viața din Sankt Petersburg, ci și auzim clar strigăte de bețiv, plâns de copii, țipete ale femeilor și scârțâitul unui rowlock. Descriind străzile, străzile din spate, tavernele din Sankt Petersburg, Blok arată tragedia bărbatului rus de la începutul secolului al XX-lea, soarta locuitorilor orașului natal al poetului.
Eroină lirică. Frumoasa doamnă a lui Blok este o semnificație simbolică a esenței rafinate, frumoase și spirituale a lumii. Vorbind despre Ea în scrisorile către Andrei Bely, poetul se referea la Sufletul Lumii, Eterna Feminitate, care în poeziile sale apărea în imaginea unei Doamne Frumoase. Imaginea ei din versurile tânărului poet a simbolizat inseparabilitatea dragostei sale pentru frumusețea unei femei pământești și frumusețea Eternei Feminități, a semnificat armonia naturii și a culturii, percepția senzorială și spirituală a lumii. În poeziile acestui poet nu există imagini specifice fie ale unei femei, fie ale unui erou liric. Nu există acțiuni concrete ale lui, iar experiențele lui sunt evazive. Toate imaginile creează doar o situație specifică. Eroul liric, în încercarea lui de a găsi sprijin moral, este gata să creadă orice înșelăciune. Frumoasa Doamnă devine o înșelăciune atât de dorită pentru el. Acest lucru poate fi văzut în toate poeziile lui Blok, inclusiv în „Străin”.
Oh, vreau să trăiesc nebun:
Tot ce există este să perpetuezi,
Impersonalul - a umaniza,
Neîmplinit - fă-o să se întâmple!
Opera lui Alexander Blok, marele poet de la începutul secolului al XX-lea, este unul dintre cele mai remarcabile fenomene ale poeziei ruse. În ceea ce privește puterea talentului său, pasiunea pentru a-și apăra punctele de vedere și pozițiile, profunzimea cunoașterii vieții, dorința de a răspunde la cele mai mari și stringente întrebări ale timpului nostru, semnificația descoperirilor sale inovatoare care au devenit cele mai neprețuite. atu al poeziei ruse, Blok este una dintre acele figuri ale artei noastre care alcătuiesc mândria și gloria ei.
Ce mă atrage la poezia lui Blok? În primul rând, Blok a tradus toate fenomenele lumii înconjurătoare și toate evenimentele istoriei, toate legendele secolelor, durerea oamenilor, visele de viitor - tot ceea ce a devenit tema experienței și hrană de gândire în limbajul lirismului. și, mai presus de toate, a perceput-o ca lirism. Chiar și Rusia însăși era o „mărime lirică” pentru el, iar această „magnitudine” a fost atât de enormă încât nu s-a încadrat imediat în cadrul lucrării sale.
De asemenea, este extrem de semnificativ faptul că marea temă patriotică, tema Patriei și a destinelor sale, este inclusă în versurile lui Blok concomitent cu tema revoluției, care îl surprinde pe poet în cele mai ascunse adâncimi ale sufletului său și dă naștere unui sistem. de sentimente, experiențe, aspirații cu totul noi care au apărut parcă din furtuni, în lumina lor orbitoare - iar tema Patriei devine tema principală și cea mai importantă în opera lui Blok. Una dintre cele mai notabile poezii ale sale, scrisă în timpul revoluției din 1905 și inspirată de ea, este „Voința de toamnă”. În această poezie, care va fi urmată de un imens sens internși perfecțiunea artistică a ciclului „Patria Mamă”, au fost profund afectate de experiențele și gândurile poetului, care au conferit versurilor sale trăsături noi și extrem de importante.
Cu toate acestea, frumusețea anterioară și, în același timp, complet diferită a țării sale natale i-a fost dezvăluită poetului în câmpia cea mai discretă pentru „privirea străină”, nu izbitoare nici cu flori strălucitoare, nici cu culori pestrițe, calme și monotone, ci irezistibil de atrăgător în ochii poporului rus, felul în care poetul a simțit și a transmis acest lucru în poemul său: Am pornit pe o potecă deschisă la vedere, Vântul îndoaie tufișurile elastice, Piatra spartă se întindea de-a lungul versanților, Straturile slabe de lut galben.
Toamna s-a limpezit în văile umede, A scos la iveală cimitirele pământului, Dar copacii deși de șorbi din satele care trec Culoarea roșie va începe să strălucească de departe...
S-ar părea că totul este monoton, familiar, familiar de multă vreme în aceste „văi umede”, dar în ele poetul a văzut ceva nou, neașteptat și parcă făcând ecou răzvrătitul, tânărul, îndrăznețul pe care îl simțea în sine; în severitatea și chiar lipsa spațiului care se deschidea în fața lui, și-a recunoscut pe ai lui, dragul, aproape, apucându-și inima - și nu a putut să nu răspundă la culoarea roșie a copacului rowan din fața lui, strigând undeva și încântând. cu noi promisiuni pe care poetul nu le auzise înainte. De aceea trăiește o astfel de creștere fără precedent a forței interioare, farmecul și frumusețea câmpurilor și versanților pământului natal i-au apărut într-un mod nou: Iată, bucuria mea, dans și sunet, sunet, dispărând în tufișuri! Și în depărtare, în depărtare, mâneca ta cu model, colorată se flutură îmbietor.
În fața lui apar adevărate păduri, câmpuri, versanți, iar el este atras de poteca care dispare în depărtare. Tocmai despre asta vorbește poetul în „Voința de toamnă” cu un fel de bucurie inspirată, tristețe strălucitoare și amploare extraordinară, parcă ar conține întreaga întindere natală: Să cânt despre norocul meu, Cum mi-am ruinat tinerețea în hamei. ..
Voi plânge de tristețea câmpurilor mele, voi iubi spațiul tău pentru totdeauna...
Sentimentul care pârjole inima poetului și opera sa, amestecat invariabil cu fiecare gând, cu fiecare experiență, este, pe lângă dragostea pentru Patria, și iubirea pentru mama sa. Mama, în isprava cărei fiu se vede strălucirea soarelui însuși și lasă ca această ispravă să-l coste pe fiu toată viața - inima mamei este plină de „bucurie de aur”, căci lumina fiului a biruit întunericul din jur, domnește peste ea: Fiul nu și-a uitat propria mamă: Fiul s-a întors să moară.
Versurile lui au devenit mai puternice decât el însuși. Acest lucru este exprimat cel mai clar în poeziile sale despre dragoste. Oricât de mult a insistat că femeile pe care le iubim sunt făcute din carton, el, împotriva voinței lui, a văzut stele în ele, a simțit în ele distanțe de altă lume și - oricât ar râde de asta - fiecare femeie din poeziile lui de dragoste. a fost combinat pentru el cu nori, apusuri, zori, fiecare a deschis goluri în Celălalt, motiv pentru care își creează primul ciclu - „Poezii despre o doamnă frumoasă”. Frumoasa Doamnă este întruchiparea feminității eterne, idealul etern al frumuseții. Eroul liric este un servitor al Frumoasei Doamne, care așteaptă transformarea viitoare a vieții.
Speranțele pentru venirea „feminității eterne” indică nemulțumirea lui Blok față de realitate: am un presentiment de Tine. Anii trec...
Frumoasa Doamnă, una și neschimbată în perfecțiunea ei, în farmecul ei minunat, în același timp își schimbă constant trăsăturile și apare în fața cavalerului și slujitorului ei fie ca „Fecioara, Zori”, fie ca „Soție îmbrăcată în soare, ” și poetul o cheamă în năzuințele vremurilor proorocite în cărțile străvechi și sacre: Ție, al cărui Amurg atât de strălucitor, Al Cărui glas cheamă în tăcere, - Ridică arcurile cerești Bolta mereu coborâtă.
Dragostea însăși adună trăsături ideale, cerești în ochii poetului, iar în iubitul său nu vede o fată pământească obișnuită, ci o ipostaza a unei zeități. În poeziile despre Frumoasa Doamnă, poetul o laudă și o înzestrează cu toate atributele divinității - precum nemurirea, nelimitarea, atotputernța, înțelepciunea de neînțeles omului pământesc - poetul vede toate acestea în Frumoasa Sa Doamnă, care acum „merge la pământ într-un trup nestricăcios”.
Chiar și atunci când versurile lui Blok păreau să vorbească doar despre privat, intim, personal, căci în ea marele, lumea, sparge personalul, unic. „Unitate cu lumea” - acest motiv, comun tuturor versurilor lui Blok, este extrem de important pentru înțelegerea semnificației lucrărilor lui Blok, a creativității sale, chiar și dincolo de scopul unui răspuns direct la un anumit eveniment.
Poetul a explorat multe domenii ale relațiilor și experiențelor umane, a experimentat întregul ciclu de sentimente, pasiuni, aspirații, s-a maturizat și s-a temperat în încercări și lupte - toate acestea constituie conținutul acelui „roman în versuri”, care este versurile lui Blok, preluate. în ansamblu: binecuvântez tot ce s-a întâmplat, nu am căutat o viață mai bună.
O, inimă, cât de mult ai iubit! O, mintea mea, cât de mult ai ars! Chiar dacă și fericirea și chinul și-au lăsat amprenta amară, Dar în furtuna pătimașă, în lunga plictiseală, nu mi-am pierdut lumina de odinioară...
Principalele motive, imagini și simboluri ale versurilor lui A. Blok
Remarcabilul poet rus Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) în timpul vieții a devenit un idol atât al simboliștilor, cât și al acmeiștilor și al tuturor generațiilor ulterioare de poeți ruși.
La începutul carierei sale poetice, romantismul mistic al operei lui Vasily Jukovsky era cel mai apropiat de el. Acest „cântăreț al naturii”, cu poeziile sale, l-a învățat pe tânărul poet puritatea și exaltarea sentimentelor, cunoașterea frumuseții lumii înconjurătoare, unitatea cu Dumnezeu și credința în posibilitatea de a pătrunde dincolo de granițele pământești. Departe de doctrinele filozofice teoretice și de poezia romantismului, A. Blok era pregătit să perceapă principiile de bază ale artei simbolismului.
Lecțiile lui Jukovski nu au fost în zadar: „experiențele acute mistice și romantice” pe care le-a alimentat i-au atras atenția lui Blok în 1901. la opera poetului și filosofului Vladimir Solovyov, care a fost „părintele spiritual” recunoscut al tinerei generații de simboliști ruși (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov etc.). Baza ideologică a învățăturii sale a fost visul împărăției puterii divine, care decurge din lumea modernă care este cufundat în rău și în păcate. El poate fi salvat de Sufletul Lumii, Feminitatea Eternă, care ia naștere ca o sinteză unică de armonie, frumusețe, bunătate, esența spirituală a tuturor viețuitoarelor, noua Maică a lui Dumnezeu. Această temă Solovyov este centrală pentru poeziile timpurii ale lui Blok, care au fost incluse în prima sa colecție „Poezii despre o doamnă frumoasă” (1904). Deși poeziile s-au bazat pe un adevărat sentiment viu de dragoste pentru mireasă, de-a lungul timpului - soția poetului - L. D. Mendeleeva, tema lirică, luminată în spiritul idealului lui Solovyov, capătă sunetul temei iubirii sacre. O. Blok dezvoltă teza conform căreia dragostea pentru lume se dezvăluie în iubirea personală, iar iubirea pentru univers se realizează prin iubirea pentru o femeie. Din acest motiv, imaginea concretă este acoperită de figuri abstracte ale Eternului Tânără Soție, Doamnei Universului etc. Poetul se înclină în fața Frumoasei Doamne - personificarea frumuseții și armoniei eterne. În „Poezii despre o doamnă frumoasă”, există, fără îndoială, semne de simbolism. Ideea lui Platon de a contrasta două lumi- pământesc, întunecat și fără bucurie și îndepărtat, necunoscut și frumos, sfințenia idealurilor nepământene înălțate ale eroului liric, el a fost adus la ei, o ruptură decisivă cu viața înconjurătoare, cultul Frumuseții - cele mai importante trăsături ale această mișcare artistică, au fost întruchipate în mod viu în lucrările timpurii ale lui Blok.
Deja în primele lucrări au existat principalele caracteristici ale manierului poetic Bloc: Structura muzicală-melodie, atracție pentru expresivitatea sunetului și a culorii, limbaj metaforic, structura complexă a imaginii - tot ceea ce teoreticienii simbolismului numeau element impresionist, considerându-l o componentă importantă a esteticii simbolismului. Toate acestea au determinat succesul primei cărți a lui Blok. Ca majoritatea simboliștilor, Blok era convins: tot ceea ce se întâmplă pe pământ este doar o reflectare, un semn, o „umbră” a ceea ce există în alte lumi spirituale. În consecință, cuvintele și limbajul se dovedesc a fi pentru el „semne de semne”, „umbre de umbre”. În semnificațiile lor „pământești”, „ceresc” și „etern” sunt întotdeauna vizibile. Toate semnificațiile simbolurilor lui Blok sunt uneori foarte greu de numărat, iar aceasta este o caracteristică importantă a poeticii sale. Artistul este convins că trebuie să rămână întotdeauna ceva „de neînțeles”, „secret” într-un simbol, care nu poate fi transmis nici în limbajul științific, nici în limbajul cotidian. În același timp, altceva este caracteristic simbolului lui Blok: oricât de polisemantic este acesta, își păstrează întotdeauna primul său sens - pământesc și concret - colorarea emoțională strălucitoare, instantaneitatea percepției și a sentimentelor.
De asemenea, în poeziile timpurii ale poetului caracteristici precum intensitatea sentimentului liric, a pasiunii și a mărturisirii. Aceasta a fost baza realizărilor viitoare ale lui Blok ca poet: maximalism de neoprit și sinceritate neschimbătoare. În același timp, ultima secțiune a colecției conținea poezii precum „Din ziare”, „Factorie” etc., care mărturiseau apariția sentimentelor civile.
Dacă „Poezii despre o doamnă frumoasă” a fost plăcut în primul rând simboliștilor, atunci a doua carte de poezii „ Bucurie neașteptată„(1907) și-a făcut numele popular în rândul publicului larg. Această colecție include poezii din anii 1904-1906. iar printre ele se numără capodopere precum „Străinul”, „Fata cânta în corul bisericii...”, „Voința de toamnă”, etc. cititori. Substanţial S-a schimbat și tema versurilor sale. Eroul blocului nu mai acționa ca un călugăr pustnic, ci ca un rezident străzile zgomotoase ale orașului care priveşte cu lăcomie în viaţă. În colecție, poetul și-a exprimat atitudinea față de probleme sociale, atmosfera spirituală a societății. S-a adâncit în mintea lui decalajul dintre visul romantic și realitate. Aceste poezii ale poetului reflectau impresii despre evenimentele revoluției din 1905-1907,"la care poetul a fost martor. Iar poemul "Voința de toamnă" a devenit prima întruchipare a temei patriei, Rusia în opera lui Blok. Poetul a descoperit intuitiv în această temă ceea ce îi era cel mai drag și mai intim.
Înfrângerea primei revoluții ruse a avut un impact decisiv nu numai asupra soartei întregii școli poetice de simbolism, ci și asupra soartei personale a fiecăruia dintre susținătorii săi. Trăsătură distinctivă Creativitatea lui Blok din anii post-revoluționari - consolidarea poziţiei civice. 1906-1907. au fost o perioadă de reevaluare a valorilor.
În această perioadă, înțelegerea lui Blok asupra esenței se schimbă creativitatea artistică, scopul artistului și rolul artei în societate. Dacă în primele cicluri de poezii eroul liric al lui Blok a apărut ca un pustnic, un cavaler al Frumoasei Doamne, un individualist, atunci de-a lungul timpului a început să vorbească despre datoria artistului față de epocă, față de oameni. Schimbarea lui Blok în concepțiile sociale s-a reflectat și în munca sa. În centrul versurilor sale se află un erou care caută legături puternice cu alți oameni, realizând dependența destinului său de soarta comună a oamenilor. Ciclul „gânduri libere” din colecția „Pământul în zăpadă” (1908), în special poeziile „Despre moarte” și „În Marea Nordului”, arată o tendință de democratizare a operei acestui poet͵ ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ reflectată în starea de spirit a eroului liric, în atitudinea sa și, în final, în structura lirică a limbajului autorului.
Cu toate acestea, un sentiment de deznădejde, de gol, complicat de motive personale, umple rândurile poeziei sale. A început conștientizarea mediului realitatea ca o „lume îngrozitoare”„, care desfigurează și distruge Omul. Născut în romantism, tradițional pentru literatura clasică Tema ciocnirii cu lumea răului și a violenței și-a găsit un succesor strălucit în A. Blok. Blok concentrează drama psihologică a personalității și filozofia existenței în sfera istorică și socială, simțind, în primul rând, necazurile sociale. Pe de o parte, se străduiește să schimbe societatea, iar pe de altă parte, este speriat de declinul spiritualității, elementul de cruzime care a cuprins tot mai mult țara (ciclul „Pe câmpul Kulikovo” (1909)). În poezia sa din acei ani, apare imaginea unui erou liric, om al epocii de criză care și-a pierdut încrederea în valorile vechi, considerându-le moarte, pierdute pentru totdeauna și nu a găsit altele noi. Poeziile lui Blok din acești ani sunt pline de durere și amărăciune pentru destine chinuite, un blestem pe o lume aspră și teribilă, căutarea unor puncte de sprijin salvatoare într-un univers distrus și deznădejde sumbră și speranță și credință găsite în viitor. Cei incluși în ciclurile „Mască de zăpadă”, „Lumea înfricoșătoare”, „Dansurile morții”, „Redemption” sunt pe bună dreptate considerați cei mai buni dintre ceea ce a scris Blok în perioada de glorie și maturitate a talentului său.
Subiectul morții unei persoane într-o lume teribilă a fost tratat în mod semnificativ de Blok mai larg și mai profund decât predecesorii săi, cu toate acestea, în vârful sunetului acestei teme se află motivul depășirii răului, care este important pentru înțelegerea întregii opere a lui Blok. Acest lucru, în primul rând, s-a manifestat în tema patriei, Rusia, în tema eroului lui Blok care își găsește un nou destin, care caută să creeze o punte între oameni și acea parte a intelectualității căreia îi aparținea. În 1907-1916. a fost creat un ciclu de poezii „Patria mamă”, în care sunt cuprinse căile de dezvoltare a Rusiei, a cărui imagine pare uneori atrăgător fabuloasă, plină de putere magică, apoi teribil de sângeros, provocând anxietate pentru viitor.
Putem spune că galeria de imagini simbolice feminine din versurile lui Blok își găsește până la urmă continuarea organică și concluzia logică: Beautiful Lady - Stranger - Snow Mask - Faina - Carmen - Rusia. Cu toate acestea, poetul însuși a insistat mai târziu că fiecare imagine ulterioară nu este doar o transformare a celei anterioare, ci, în primul rând, întruchiparea unui nou tip de viziune asupra lumii a autorului în următoarea etapă a dezvoltării sale creative.
Poezia lui A. Blok este un fel de oglindă care reflectă speranțele, dezamăgirile și dramatismul epocii de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Bogăția simbolică, euforia romantică și specificul realist l-au ajutat pe scriitor să descopere o imagine complexă și multifațetă a lumii.