Sunt adesea întrebat cum să învăț să desenez? Si unde?
Merită să recunoaștem că în orașul nostru nu există multe școli... deși stai... aproape că nu există școli pentru a învăța, de exemplu, elementele de bază ale ilustrației sau creării de storyboard-uri, așa că învățarea online este o opțiune bună. Vreau să vorbesc despre experiența mea și resursele din care am avut ocazia să studiez: plătit sau gratuit.

Școala Veronicăi Kalacheva. Costă 15.000-50.000 de ruble
Voi începe, poate, cu mastodontul - școala Veronicăi Kalacheva, renumită pentru prețurile sale la cursuri. Am cumpărat de la ei un curs expres de acuarelă cu 990 de ruble, să văd cât de bine mi se potrivește acest format și cum este organizată în general munca școlii și a profesorilor.
Au fost doar trei lecții în curs, iar una dintre ele a fost într-un fel într-un webinar gratuit, dar nu acesta este ideea. Am desenat: un copac pe fundalul apusului, un trandafir și o casă. Fiecare lucrare a fost comentată de câte un profesor, pentru claritate, voi atașa aici lucrarea și feedback-ul meu, din câte îmi amintesc, pentru că accesul la lecții a fost în mod natural închis, și nu veți putea găsi nimic.

Nu-mi place nimic din această lucrare, plănuiesc să le ard pentru ca urmașii să nu vadă această rușine, dar vă arăt :)




Sa incepem cu faptul ca nu mi-a placut nimic in afara de casa: copacul este cumva prea simplu, trandafirul are o pata verde ciudata in fundal.
1. Am cumpărat în mod special o perie flaut pentru 800 de ruble pentru a face umplutura.
Feedback din partea profesorului: în viitor, nu lăsați goluri între reflecție și copac. Toate.

2. În loc de trandafir, am încercat să desenez un bujor.
Comentariu de la profesor: faceți petalele mai contrastante, nu atingeți pata verde, acum este abstractă și arată bine.

3. Să începem imediat cu comentariile: tufa din dreapta este prea verde și umbra din ferestre este prea turcoaz.

Acest lucru a finalizat cursul, dar a existat un webinar suplimentar pentru participanții la curs cu recenzii de lucru. Nu mi-au plăcut sarcinile și feedback-ul nu a fost suficient de amplu. Mi-a placut mult mai bine curs gratuit„Iarna Akarelny”, care a avut loc în ianuarie. Iată câteva lucrări, au fost tehnici și referințe mai variate.






Am urmat recent un alt curs gratuit despre schița extremă de vară: sunt sigur că jumătate din lume a luat parte la el, iar restul au auzit despre asta și au fost furioși pe Instagram de numărul de copaci și oameni alb-negru. Mă așteptam să lucrăm cu culoare, markere și nu doar căptușeli și șliț. Am fost foarte supărat că în lecții au cerut să nu intru în detalii și profesionalism, iar pe periscop Anna Egida a notat munca depusă la nivel superior. Câștigătorii vor fi anunțați pe 9 iulie, să vedem cât de corectă va fi alegerea.

Vă voi arăta munca mea și sarcina finală (nu cred că puteți câștiga o excursie la Paris cu ea), așa că nici nu am postat-o ​​pe Instagram.








Mă gândeam să cumpăr un curs de pictură în acuarelă sau desen cu markere, dar m-am gândit la fezabilitate și raportul preț-calitate.
În principiu, puteți înlocui aceste clase cu o cantitate imensă de practică. Și nu îmi place că accesul este limitat pe durata cursului. În alte școli online aveți acces pentru totdeauna.
Ai ceva de spus despre această școală?

Amlab.me. Costul cursurilor este de 2500-5000 de ruble.
Mi-am cumpărat un abonament (sau mai bine zis, Leshenka mi l-a dat) de dragul lecțiilor Sofiei Miroyedova. Dar sunt și alți profesori acolo. Am „luat și revizuit” un curs despre fundamentele ilustrației, picturii digitale, caracter și mediu. Sincer să fiu, învățarea este ca și cum ai viziona prelegeri, nu există teme sau feedback. Prin urmare, trebuie să rezolvați totul singur. Deci aceasta este mai degrabă o teorie decât o practică.
Iată două dintre lucrările mele bazate pe rezultatele cursului „pictura digitală în photoshop”.

Lectoroom. Costă 3000-4000 de ruble
Am cumpărat două cursuri „ceapă, usturoi, vinete” și „ilustrație comercială acuarelă - flori” de la magnifica Tatyana Shirbidova, mai cunoscută sub numele de PICTTA, are o școală offline în Barnaul și vreau să merg acolo dacă clasa este deschisă. un week-end. Ce sunt acești 300 km pentru noi? ?

Îmi place că în culori Tanya explică totul, de la elementele de bază și vorbește despre materiale. El te învață cum să faci turnuri și îți spune o mulțime de lucruri utile.
Dar! Nu există nicio referință în curs din care ai putea trage, profesorul trage din viață și rezultă că trebuie să cumperi și legume pentru a repeta ceea ce ai văzut și a-ți exersa abilitățile. Să zicem că găsesc ceapă, usturoi și vinete, dar bujorii au înflorit deja.

Încă nu am terminat cursul.

Educație Bang Bang. Costă între 4.500 și 20.000 de ruble.
Voi pune această școală aici, nu am studiat acolo, dar poate îmi poți oferi feedback-ul tău :)

În ultima mea călătorie la Moscova, am avut norocul să mă întâlnesc Veronica Kalacheva- un artist inspirator a cărui lucrare o urmăresc de ceva timp. Veronica și-a deschis propria școală în toamnă și acolo ne-am întâlnit cu ea pentru un interviu.

— Vă rugăm să ne spuneți unde ați învățat să desenați și cum ați ajuns la asta?

— Din moment ce locuiam într-un oraș militar, nu aveam multe studiouri și școli diferite. A fost o școală de muzică la care am fost, dar nu a existat o școală de artă. Dar una dintre prietenele mamei mele, o artistă, a decis să-și învețe copiii să deseneze și să-și înființeze propriul atelier. Aceasta, desigur, nu semăna prea mult cu o școală; era doar una; acolo se predau desenul și pictura. Acolo am învățat primele elemente de bază și apoi, de fapt, a fost institutul. Și am început să desenez cu încurajarea mamei, părinții m-au susținut, mi-au spus că mă descurc bine și că trebuie să continui, îi consider profesorii mei - părinții mei, care nu s-au amestecat.

— Ce institut?

— Universitatea Pedagogică de Stat din Moscova, Facultatea de Artă și Grafică. Nu m-am gândit niciodată că voi avea nevoie de el Formarea profesorilor, sincer să fiu, dar este nevoie în mod regulat. Ajută în școală, în viață și în comunicare. Într-un fel sau altul, trebuie să explici ceva cuiva, chiar și copilului tău, să înveți ceva, să știi să-ți transmiți corect ideea. Cred că acest lucru este foarte important.

— Spune-ne despre școala ta, ce cursuri se țin aici? Cum a apărut această idee?

„De fapt, a fost ideea soțului meu.” Acesta este proiectul nostru comun, de familie. Soțul meu a preluat această afacere din punct de vedere financiar, iar eu din partea creativă. Am avut această experiență înainte, am condus un studio, dar apoi am fost singur și nu am avut o viziune atât de coerentă și probabil de aceea s-au oprit cursurile. Adică au venit la mine oameni care au vrut să studieze, au văzut unde încep să învețe, dar nu au văzut unde este sfârșitul. Într-un fel sau altul, unii și-au pierdut un fel de pasiune, asta a fost una dintre greșeli. Al doilea punct este desenul „prost” al naturii moarte. Desigur, încă recurg uneori la asta, dar în general cred că prima sarcină este să nu-ți pierzi interesul. Când o persoană vrea să deseneze, nu înseamnă că vrea să deseneze naturi moarte, are și alte sarcini în cap.

— Care sunt caracteristicile predării la școala dumneavoastră, abordarea, am înțeles bine că nu este clasică?

— Eu numesc asta o „lovitură creativă”. Pentru că atunci când vii la școală și realizezi că sunt doar 8 clase, este un fel de „lovitură”. Este clar că în 8 lecții, în principiu, este imposibil să te înveți să fii fluent în acuarelă, dar e posibil să o înghesui cu cunoștințe, câteva tehnici, teze, la care te vei gândi apoi când vei pleca de aici. Exact pe asta mizăm. Adică vine o persoană aici, îi spun multă teorie, îi spun ce exerciții să facă, apoi facem sarcina finală. De regulă, există o astfel de alternanță: simplu-complex, teorie-practică, ca să nu se întâmple ca la universitate - profesorul pune o natură moartă și pleacă să fumeze toată lecția și apoi vine și „oh, nu știi cum să faci nimic și de ce ai venit de fapt aici”. Din moment ce am avut exact această experiență de învățare, vreau să fac lucrurile diferit. Pentru ca oamenii să vină aici și să vadă entuziasmul profesorilor (nu numai eu, selectez și profesori pentru școala mea cu același calcul) și este foarte important pentru mine ca aceștia să transmită informații.
Când ei spun că desenul este „dat” sau „nu este dat”, nu sunt categoric de acord. Mi se pare că atunci când predai cu suflet și entuziasm și vorbești despre lucruri, în general poți să le exprimi în cuvinte, apoi o persoană înțelege. Și cu un asemenea snobism, a pretinde că „nu vei învăța asta pentru că nu ți s-a dat” nu este, în general, abordarea noastră.

— Povestește-ne despre acuarelă, de ce mai exact, cum a fost relația ta cu ea?

- Asta e în general poveste ciudată, nu m-am gândit niciodată la asta, nu am ales-o intenționat, nu m-am inspirat de nimeni. Când am început să lucrăm la uleiuri la institut, am pictat și am făcut tot ce mi se spunea. Dar dintr-o dată m-am plictisit, mi-am dat seama că nu e treaba mea, nu-mi place, pur și simplu nu îmi face plăcere. Am început chiar să pictez în ulei ca grafic – mi-a plăcut că erau glazuri, totul curgea, era translucid etc. Și mi-am dat seama că pur și simplu înlocuiam un lucru cu altul. L-am întrebat pe profesor dacă pot picta temele în acuarelă, el a spus că există o singură cerință - un format mare. Și am început să pictez cu acuarele. Nu știu de ce, a fost doar o chemare din suflet.

— Ce te inspiră în general - să desenezi, să creezi? Unde găsești teme și inspirație?

— Ei bine, în aer, ca de obicei :)
Mergi într-o zi însorită atât de frumoasă, umbre frumoase, modele de ramuri pe cer. Toate acestea cumva - o dată! - și se reunește într-o singură imagine și îți dai seama că este frumos.

— Tragi din viață?

- Altfel. Și din viață și nu, îmi place foarte mult să desenez din viață. Dar uneori acest lucru este pur și simplu imposibil, pentru că ești grăbit sau stingherit din anumite motive. Uneori, acest lucru este nepotrivit, ca în teatru, de exemplu, pentru că nu puteți așeza acolo acuarele. Deși poți, desigur, să faci schițe, am o serie întreagă de ele.

— Sunt schițele ca lucruri independente sau ca schițe pentru lucrările ulterioare?

- Ei bine, mai întâi desenez ce îmi place, ce m-a inspirat, și apoi se poate transforma în ceva, se întâmplă. Sau poate că va ajunge ca schițe în caiete de schițe.

— Ce sfaturi le poți da oamenilor care abia încep să deseneze, cărora le este frică să o facă? De unde ar trebui să înceapă?

- Ei bine, primul lucru este să nu-ți fie frică. De ce să-ți fie frică? Acesta ești tu, foaie, vopsele. Dacă ceea ce ai făcut nu ți se pare foarte frumos, ei bine, ia o altă foaie și fă-o din nou. Apropo, acesta este un lucru foarte amuzant - uneori mă întreabă: „ți s-a întâmplat vreodată să nu-ți termini treaba?” Nici măcar nu știu de unde au oamenii acest mit, ce artiști profesioniști totul merge prima dată și întotdeauna. Cu acuarele, aceasta este, în general, o poveste normală - cumpărați un pachet de hârtie și foile de hârtie zboară și doar una dintre ele iese bună.

— Doar că multor oameni se tem să strice materialele și le tratează ca pe ceva „sacru”

- Ei bine, aici sunt economii, te sfătuiesc mereu să cumperi un fel de sul de hârtie, să uiți complet cât costă (și poate fi scump) sau să o ceri cadou. Și apoi tăiați cearșafurile de acolo și să nu vă gândiți deloc la asta.

- Îmi amintesc una moment cheie, când m-am angajat pentru prima dată ca ilustrator. Adică a fost prima dată când eu, ca artist, am primit bani - doar am stat, am desenat și am câștigat bani. În primul rând, a fost superb în sine, mi s-a părut că acest lucru nu se poate întâmpla. Dar mi s-au dat anumite sarcini, nu le-am putut face față și am fost foarte îngrijorat de acest lucru. Aș putea să stau săptămâni întregi de dimineața până seara, toată lumea deja pleacă, iar eu stau, îngrijorată. Și mi-am dat seama că am făcut-o greșit - mi s-a părut că ar trebui să vin imediat cu o idee și să o implementez rapid. Nu am înțeles că, pentru a obține un rezultat bun, trebuie să treci prin mai multe etape, absolut. Sătul de o idee, strânge material, stai și leneviți în parc, gândiți-vă, faceți schițe, alegeți-o pe cea mai bună și așa mai departe. Mi s-a părut că toate aceste etape sunt deja de înțeles, dar cheltuind bani pe ele bucata mare timpul este lipsit de sens. Și acum înțeleg că aceasta este cheia succesului. Pot sta toată ziua uitându-mă la poze pe internet, dar numai dacă ai un obiectiv anume, cauți ceva. Nu pierzi timpul, investești în tine. Și apoi fă totul grozav într-o oră. Anterior, am încercat să prind rapid câteva idei în 5 minute și am stat acolo dezvoltându-le. Și nu înțelegeam de ce nu puteam să o fac, puteam să „arunc și să întorc” același desen timp de săptămâni și să nu fiu mulțumit.
Pregătirea este foarte importantă, a fost o astfel de revelație pentru mine. Nu știu, poate că toată lumea știe deja despre asta :)

— Ei bine, nu cred. Mulți oameni sunt foarte jenați să descarce imagini de pe Internet și să le folosească pentru inspirație. În general, faptul că trebuie să desenezi din capul tău este un fel de concepție greșită larg răspândită, și eu sufăr de asta :)

— În principiu, am o atitudine normală chiar și față de desenul dintr-o fotografie, dar cu condiția să nu copiezi complet de acolo, ci să iei ceva, să îl procesezi, să adaugi câteva din propriile tale elemente.

Veronica, multumesc pentru interviu! Vă doresc o mare de inspirație și entuziasm! Munca ta este foarte inspirata :)

În octombrie 2015, m-am înscris la un curs online la școala Veronicai Kalacheva. Sunt foarte multe impresii, așa că pentru cei grăbiți voi scrie imediat concluzii, iar în rest, după concluzii, voi descrie impresiile mele de la cursuri.

CONCLUZII
Un curs puternic, bun, armonios pentru început. Nu necesită abilități sau cunoștințe primare. Împărțit inteligent în lecții. Alternarea practică și teorie te împiedică să te plictisești. Termenele limită clare pentru finalizarea cursului și prezența multor lecții te obligă să te obișnuiești cu desenul în mod regulat, ceea ce în cele din urmă are un efect vizibil asupra nivelului de desen. Sarcini interesante, interesante.
Dacă nu te bazezi pe o verificare rapidă a muncii tale și pe o comunicare atentă cu profesorul, iar bugetul tău o permite, atunci cursurile sunt solide 4+.
Ca urmare, o revizuire completă a abilităților cuiva, apariția de noi obiective și un ajutor bun din munca academică în perioadele de îndoială :-).

Nu vă așteptați să scapi cu câteva mișcări de perie. Pentru a finaliza cursul va trebui să lucrezi. Desigur, nu în fiecare zi, dar în fiecare a doua zi cu siguranță va trebui să te apuci de desen. Dar asta este ideea, nu-i așa?

Și acum totul este în ordine.
Am intrat la curs neștiind deloc să desenez. Nu aveam în spate nicio școală de artă și nici măcar cursuri de desen mai mult sau mai puțin inteligibile la școală. Am ales acest curs după ce am trecut printr-un lanț lung de recenzii despre diverse cursuri offline și online.

PRO (pentru care am ales cursul și pe care l-am văzut în timpul procesului de formare)
1. Format online (pot face doar divertisment noaptea, dupa ce ii culc pe toti copiii).
2. Disponibilitatea unei descrieri clare a cursului, a obiectivelor acestuia și a materialelor necesare. O listă detaliată a lecțiilor cu explicații despre ceea ce trebuie făcut în timpul acestora.
3. Sunt multe lecții, fiecare dedicată unei mici teme, întrebări teoretice sau tehnică, cursul constă din mai mult de 50 de lecții.


4. Explicațiile foarte detaliate și ușor de înțeles ale Veronicăi din videoclip. Este important pentru mine ca discursul profesorului să fie nu doar alfabetizat și inteligibil (fără bolboroseală și mormăie), ci și inteligibil :-). Lucruri mici precum ritmul, uneori chiar și timbrul vorbirii, îl pot face fie de înțeles instantaneu, fie să treacă plictisitor prin conștiință.
5. Exerciții suficiente, dar nu excesive, de tehnică și explicații de teorie. Am început chiar să privesc diferit lucrurile cunoscute de toată lumea.


6. Comentarii la lucrările curatorului și posibilitatea de a vizualiza lucrările altor participanți. Acesta este atât un stimulent pentru îmbunătățire, cât și o oportunitate de a nu face greșeli făcute de alții.
7. Opriți lecțiile care vă obligă să mergeți consecvent, ducând la bun sfârșit toate sarcinile.
8. Sarcini interesante, care atrage imediat privirea. Cam jumătate dintre ei eram sigur că Nu voi reuși niciodată să desenez așa: perii, sticlă, tartă, mașină... Ceva, desigur, nu a funcționat - nu a fost suficient timp pentru a lucra la el și a-l reface, dar s-au realizat multe.

MINUSURI (Nu pretind a fi adevărul suprem, aceasta este părerea mea personală)
1. Costul cursului. Când studiam (și asta era în urmă cu doar 4 luni) acest curs costa 12 mii pentru elevii școlii, dar acum costă 20 mii fără reduceri pentru elevi. Creșterea este destul de impresionantă, în ciuda faptului că cursul pare să fi fost deja notat și, în esență, nu se schimbă de la un flux la altul.
2. Lucrările sunt verificate și comentate nu de Veronica însăși, ci de elevii ei. Opțiunea este acceptabilă, dar nu pentru astfel de bani.
3. Numărul nebun de studenți care sunt acum recrutați. Nu mă deranjează 70-80 de oameni, dar din nou, nu pentru banii aia.
4. După finalizarea cursului, accesul la lecții și comentarii a fost închis. Acum comentariile sunt deschise pentru vizualizare, chiar și în cursurile care s-au încheiat deja. A avea acces la lecții a fost important pentru mine la aproximativ o lună de la absolvire, dar acum nu mai sunt necesare.

Personal, verificarea sarcinilor în acuarelă mi-a ajutat puțin. În cea mai mare parte, toate erorile sunt vizibile imediat după fotografiere. Mai degrabă, este nevoie de un profesor care să sugereze cum să corectăm aceste greșeli, dar acest lucru nu este întotdeauna posibil. Cu atât de mulți studenți, pur și simplu nu există suficient timp, energie și uneori chiar experiență de predare. Am corectat unele dintre greșelile mele în alte cursuri de master de la alți artiști. De exemplu, am început să obțin vinete și mere realiste (și a devenit clar ce făceam greșit) abia după ilustrația botanică de Tanya Shirbidova, schița Tabasco din desenul anterior a fost un succes datorită Maryanei Bryukhanova și a desenului ei Veselă. Și în acel moment am primit un asemenea miracol

Totuși, repet, pentru un începător, acestea sunt practic singurele cursuri disponibile online pe care le-am putut găsi după o lungă căutare. Calitatea este ridicată, la fel și prețul.

Artă plastică pentru adulți

Soții Kalachev nu au avut investiții de pornire - se așteptau să plătească chiria studioului și toate materialele aferente, pe măsură ce participanții înregistrau și plăteau. Cu toate acestea, acest lucru s-a întâmplat destul de lent - după cum sa dovedit, oamenii nu au vrut să rezerve un loc la curs în avans, ci au preferat să depună bani în ultima zi înainte de începerea cursului. „A fost puțin stresant, pentru că ne bazam pe ei, s-au anunțat cei care au vrut să aplice, dar plata nu a ajuns niciodată”, își amintește Veronica.

La început, Matvey a sunat personal pe toți cei care s-au înregistrat; abia mai târziu a fost angajat un angajat administrativ în acest scop. „Am fost primul vânzător”, își amintește el. — Am vorbit cu cei care au lăsat o cerere pentru a crește cumva conversia. De exemplu, au fost 20 de cereri, dar doar cinci plăți. Am vrut să plătească cel puțin zece oameni.” Drept urmare, un grup de zece persoane s-a înscris în sfârșit la curs. „Aveam o rezervă de bani, aproximativ 200 de mii de ruble, cu care puteam închiria o cameră și organizam munca. Așa a început totul”, își amintește Matvey Kalachev.

Primul studio pentru Școala de Desen Veronica Kalacheva a fost închiriat în Casa Artiștilor de pe strada Vavilova din Moscova, unde lucrează și acum. "Acolo tavane înalte, ferestre mari, scări, spațiu atmosferic – le place foarte mult elevilor”, spune Veronica. Elementul principal de cheltuială a fost chiria - 80 de mii de ruble trebuiau cheltuite pentru aceasta. În plus, odată cu intrarea banilor, pentru noul atelier au fost achiziționate mese și șevalet, precum și materiale de bază pentru desen - creioane, hârtie, cărbune, pensule pentru acuarelă, precum și ceai și cafea și a fost angajat un administrator. Cheltuielile totale au fost de aproximativ 200 de mii de ruble.

Principalul lucru a fost să creăm un program astfel încât cursul să aibă un început și un sfârșit, obiective clar definite pentru a motiva vizitatorul, spun Kalachev. Veronica a venit cu subiectele: am început cu acuarele, apoi am adăugat grafică, ilustrație de modă, litere (desenarea literelor și învățarea fonturilor). Ulterior, au început să se adauge și alte cursuri în funcție de preferințele și hobby-urile profesorilor. „De exemplu, am cunoscut-o pe pastelista noastră Elena Tatkina și am decis să facem un curs de pictură în pastel”, își amintește Veronica. Școala oferă acum și cursuri de schiță, ilustrație botanică, cursuri de bază de desen, precum și caligrafie și istoria artelor plastice.

La început, soții Kalachev au experimentat mult cu formate de lecții: au încercat să facă cursuri lungi, cu durata de trei până la patru luni, o serie de cursuri de master de sâmbătă și în aer liber în aer liber în Italia. Formatul mare nu a funcționat, explică Veronica: „Oamenii se epuizează repede: opt până la zece cursuri este maximul pe care îl poate lua o persoană fără să piardă un curs și este greu să te înscrii pentru mai multe.” Drept urmare, ne-am stabilit pe media de aur - un curs tipic de opt până la zece clase offline în studioul lui Kalacheva costă în medie 12,5 mii de ruble. În plus, există cursuri de master și cursuri intensive de weekend și cursuri pentru studenți avansați: de exemplu, după curs de bazăîn acuarelă sau pastel, puteți urma următorul curs, mai dificil, pentru a vă îmbunătăți abilitățile.

Lucrurile au mers bine. Soții Kalachev au vândut magazinul de articole de artă și au luat în serios școala. Acum școala de desen are deja cinci studiouri offline, dintre care două sunt situate în alte orașe: un studio deschis în Sankt Petersburg în martie 2016 și în Ekaterinburg în aprilie. La Moscova, un studio de desen offline aduce în medie 80-100 de mii de ruble. sosit pe lună, spune Matvey Kalachev, și se desfășoară de la trei până la cinci cursuri (dimineața, seara și weekendul). În Ekaterinburg, prețurile sunt cu 20% mai mici, dar studioul este singurul dintre toate care nu a devenit încă profitabil. Cel mai profitabil studio - din Moscova pe Novoslobodskaya - aduce până la 150 de mii de ruble.

Veronica Kalacheva și Matvey Kalachev, fondatorii Școlii de Desen Veronica Kalacheva (Foto: Oleg Yakovlev / RBC)

Acuarelă online

La scurt timp după primele cursuri, Matvey Kalachev și-a dat seama că trebuie să-și ducă afacerea online. „Am primit loturi de mesaje: „Ce păcat că nu sunt la Moscova!” de la oameni din diverse orașe ale Rusiei și din străinătate și s-au gândit că un curs online ar putea rezolva această problemă”, își amintește Veronika.

Ca experiment, soții Kalachev au filmat un curs scurt despre desen academic al unui profesor invitat și l-au postat pe Vimeo. „Desigur, nu a fost încă educație online, ci doar o prelegere cu acces plătit. Am vrut să creăm o platformă online cu drepturi depline, dar nu era clar de unde să începem”, își amintește Matvey. Un caz a ajutat: soțul unuia dintre profesorii școlii a fost implicat în platforma GetCourse pentru vânzarea de cursuri și training-uri online. Kalachev i-a întâlnit pe cei trei fondatori ai platformei și în curând au decis să lucreze împreună - conform SPARK, acum Matvey Kalachev deține 25% din Getkurs LLC (această entitate juridică deține platforma de învățare online) , iar aceleași acțiuni aparțin lui Timur Karimbaev, Marat Nigametzyanov și Dmitri Ostanin. „A fost dificil să angajăm noi înșine o echipă de programatori și să dezvoltăm totul de la zero, dar așa că ne-am unit și până în toamna lui 2014 eram gata să lansăm online cursul de acuarelă al Veronicăi – și l-am lansat”, spune Matvey. Kalachev.

Kalachev și partenerii săi au decis să creeze un set complet de cursuri de desen online bazate pe GetCourse. Platforma a făcut posibilă crearea unui curs cât mai apropiat de educația obișnuită: în special, a fost împărțit în lecții video separate de o complexitate crescândă, după care studentul trebuia să publice temele finalizate sub videoclip, care au fost comentate. de către profesor. Cursul conține lecții stop, fără de care nu puteți avea acces la lecții ulterioare. În plus, accesul la curs nu este nesfârșit: în cele câteva săptămâni în care acesta este deschis, studentul trebuie să finalizeze și să finalizeze formarea (sau să extindă accesul contra cost). „Cursul durează o lună și jumătate, iar în acest timp profesorul verifică munca fără zile libere, pentru că oamenii au programe nebunești diferite și totul trebuie verificat la timp”, explică Veronika Kalacheva.

Curând a devenit clar că mina de aur era ascunsă online. Numărul de studenți a început să crească cu pasituri: acum online reprezintă 85% din întreaga audiență la școala lui Kalacheva, iar popularul curs online găzduiește în medie 60-80 și uneori 120 de persoane. În același timp, costă nu mai puțin și, uneori, mai mult decât offline: costul cursurilor individuale ajunge la 27 de mii de ruble. Iar marjele sunt mult mai mari decât offline: nu trebuie să cheltuiți bani pentru închirierea unui studio, administratori și materiale, recunoaște Kalachev. „Toate cheltuielile aici sunt salariile profesorilor. Ei bine, filmarea în sine este un lucru scump. Plus costul programatorilor – sunt cinci dintre ei”, spune el.

Pentru a promova educația online, a trebuit să investim în ea. Prima filmare a fost făcută cu o cameră obișnuită și sunet înregistrat printr-un microfon cu rever, dar mai târziu a fost echipat un studio profesional la școala de pe Novoslobodskaya. Aproximativ 3 milioane de ruble au fost cheltuite pentru calculatoare, iluminat și echipamente pentru filmări video, spune Matvey Kalachev. O săptămână de filmare a unui curs poate costa aproximativ 280 de mii de ruble. La școala lui Kalacheva, o echipă separată de trei persoane organizează filmări video ale cursurilor și munca profesorilor la acestea.

Aproximativ 30 de profesori colaborează deja cu școala online și offline, inclusiv în regiuni, iar ținând cont de publicul online, școala poate educa simultan circa 1.000 de persoane pe lună. Acestea sunt în mare parte fete de 25-35 de ani, spune Veronika Kalacheva: „Aceștia sunt oamenii care au pictat odată și apoi au intrat într-o altă profesie - sau nu s-au hotărât niciodată să deseneze, dar acest gând a trăit cu ei mulți ani. Acum au venit să-și împlinească visul - și ne-am angajat să-i ajutăm.”

Potrivit Kalachevs, în 2015, veniturile școlii s-au ridicat la 57 de milioane de ruble, iar profitul - 27 de milioane de ruble. Acest lucru a devenit posibil în principal datorită cursurilor online.

Moda pentru creativitate

Pentru interogarea „Școala de desen din Moscova”, Google returnează sute de link-uri către diverse școli de desen și studiouri de artă - de la cele mari de stat, cum ar fi Școala de acuarelă Sergei Andriyaka sau școli din universitățile de artă, până la mici studiouri de artă sau cursuri private. Al lor suma exacta Este greu de calculat, însă, potrivit Veronika Kalacheva, de la câteva bucăți în 2013 a crescut la câteva zeci.

Cererea de servicii de studio de artă pentru adulți a crescut de mai multe ori în ultimii doi-trei ani, confirmă Evgenia Slesareva, fondatoarea proiectului Art Vacations, care din 2012 organizează cursuri de master plătite pentru artiști la Moscova. Acum, în medie, 16 persoane vin la o clasă de master Art Vacation, iar prețurile variază de la 7 mii la 15 mii de ruble. în weekend, spune ea. Uneori trebuie să acoperiți costurile sosirii și plasării artistului la Moscova. „Dacă în urmă cu patru ani făceam șase cursuri de master pe an, acum facem un master class de două zile de două sau trei ori pe lună și de fiecare dată se înscriu de două sau trei ori mai mulți oameni. mai multi oameni decât poate găzdui grupul”, spune Slesareva.

La Moscova, studiourile de artă au devenit populare pentru că oamenii s-au săturat doar să lucreze și au dorința de a face ceva creativ, spune Evgenia Slesareva. Mulți oameni își descoperă talentul pentru desen și, ulterior, încep să-l urmărească profesional. „Cunosc cel puțin două studiouri care au apărut datorită foștilor mei studenți”, spune Veronika Kalacheva. Acei studenți care sunt deosebit de buni la asta, Kalachevs înșiși îi atrag adesea ca profesori - pentru a verifica munca la cursurile deja în desfășurare sau pentru a-și preda propriile lecții.

De-a lungul timpului, familia Kalachev intenționează să extindă afacerea în regiuni și alte țări - pe site a apărut o pagină care oferă o franciză. „Am vrut să testăm cererea și am constatat că există: primim 20 de scrisori pe lună de la cei care doresc să ne deschidă școala ca franciză”, spune Matvey Kalachev. Cu toate acestea, extinderea în regiuni este o chestiune supărătoare, admite el. „În Ekaterinburg, câmpul este în general nearat, acolo nu există școli de acuarelă, dar, în același timp, nu există o astfel de tendință de deschidere a cursurilor de desen ca la Moscova. De aceea, studioul nostru se ridică doar până acum și gata”, spune antreprenorul.

Cu toate acestea, Kalachev intenționează să deschidă noi filiale ale școlii în Kazan și Nijni Novgorod. „Chiar dacă aceste studiouri aduc puțini bani pentru noi - aceasta este popularizarea tendinței și a cererii pentru școlile de desen, pentru noi acesta este întotdeauna un plus”, spune Matvey Kalachev. În plus, se așteaptă să înceapă în cele din urmă să traducă cursurile online în engleză și astfel să devină cu adevărat proiect international. „Dacă vorbim de strategie, sunt multe țări în lume în care nu suntem încă prezenți. Aș vrea să repar asta”, spune antreprenorul.

Editorii InfoHit nu sunt responsabili pentru conținutul recenziilor; rezultatele învățării sunt individuale. Vă rugăm să citiți regulile pentru postarea recenziilor.

Recenzii cu rating: 5

La aceeași vârstă cu Svetlana, am urmat în sfârșit cursul de pictură în acuarelă pentru începători la care visasem. Când eram tânăr, nu aveam ocazia să mă apuc de desen, nu exista timp liber și nici astfel de cursuri nu existau. Dar mi-am dorit foarte mult să folosesc acuarele. Din cele patru încercări ale mele, doar ultima mi-a adus bucurie, satisfacție, noi cunoștințe și pricepere. Am studiat cu profesoara Elena Rodionova din 8 aprilie până pe 6 mai, la Vavilova 65. Nu voi enumera avantajele acestui curs, mi-a plăcut totul. O profesoară minunată, a explicat ea clar și competent, nu a luat în considerare timpul, dacă nu avea timp să facă ceva, se putea întârzia, nu se grăbea. Metodele au fost compilate impecabil și au fost selectate obiecte interesante pentru reprezentare. Și ea însăși este atât de drăguță! Și grupul era foarte bun, fetele erau tinere, iscoditoare, active, maniere. În general, sunt mulțumit de tot. Dacă se poate, voi urma un alt curs, acum după vară, iar acum merg la plein air%uD83D%uDE01.

Răspuns

O abordare plăcută, sinceră și creativă a începătorilor să deseneze... Toți sunt foarte atenți și inteligenți... După cum se spune, fără tam-tam și spectacol... Mulțumesc, școală excelentă!

Răspuns

Am urmat un curs expres, acum urmez un curs online de acuarelă și de bază pentru începători - îmi place foarte mult, termin fiecare sarcină cu plăcere și vreau să le fac din nou și din nou! Și principalul lucru este că văd cum se dezvoltă abilitățile mele și când reușesc să duc la îndeplinire sarcini care, în principiu, păreau nerealiste, atunci pur și simplu nu există limită pentru fericire!)
De asemenea, sunt foarte mulțumit de știrile regulate de la Veronica, precum și de faptul că școala s-a transformat într-o întreagă comunitate - este pur și simplu grozav! Și totuși, în timp ce așteptam să înceapă cursurile, am urmărit toate webinarii și temele finalizate și este, de asemenea, foarte tare că chiar și în afara orelor există hrană pentru absorbția de noi cunoștințe, practică, inspirație și plăcere!!!

Răspuns

Sunt foarte bucuros că am descoperit școala Veronicăi Kalacheva. Am finalizat un curs de ilustrare botanică cu o profesoară minunată, Svetlana Lance, și am început să privesc diferit flora și fauna))) Acum desenez acuarelă online Sherlock și, cu ajutorul profesorilor minunate Natalia Dyukova, Polina Arutyunova și Veronica Kalacheva însăși, m-am cufundat în lumea acuarelei până la urechi) ) Este contagios și sper că, după finalizarea instruirii despre Sherlock, voi continua să studiez pregătirile disponibile ale școlii - ilustrație de modă, schiță și multe altele!