Originea lui Khodasevich

Bunicul său patern Ya. I. Khodasevich a fost un nobil polonez care a venit din Lituania și a luat parte la revolta poloneză din 1830. Pentru participarea sa la revoltă, a fost privat de nobilimea, pământul și proprietatea sa. Prin urmare, tatăl poetului și-a început viața, potrivit fiului său, „într-o familie săracă și săracă”. „Un artist vesel și sărac”, a pictat multe „biserici poloneze și rusești”, iar apoi, despărțindu-se de cariera sa de pictor, a deschis fotografia, mai întâi la Tula, apoi la Moscova, unde s-a mutat familia viitorului poet. 1902. Mama lui Hodasevich, Sofia Yakovlevna, a fost fiica faimosului publicist Ya. A. Brafman (un evreu prin naștere care s-a convertit de la iudaism la ortodoxie și a publicat două cărți - „Cartea lui Kahal” și „Frățiile evreiești” - îndreptate împotriva iudaismului, au ajutat a devenit membru al Societății Geografice Imperiale).

Influența mamei și a asistentei

Mama a încercat să-i prezinte fiului ei limba polonezași la începuturile credinței catolice, dar fiul ei s-a simțit devreme rus și a păstrat pentru totdeauna un devotament profund față de limba și cultura rusă. Și, deși, ulterior, Khodasevich, în calitate de traducător, a făcut multe pentru a prezenta cititorilor ruși ai timpului său lucrările lui A. Mickiewicz, Z. Krasiński, K. Tetmaier, G. Sienkiewicz, K. Makuszynski, precum și poeziile lui Poeți evrei care au scris în ebraică (S. Chernyakhovsky, X. Byalik, D. Shimanovich, Z. Shneur și alții; alături de poeții Finlandei, Letoniei și Armeniei, Hodasevici și-au tradus poeziile interliniar, fără să știe limba ebraică), din primii ani și până la sfârșitul vieții, s-a simțit un om profund rus, legat vital de cultura națională rusă și de destinele sale istorice.
Hodasevici a exprimat sentimentul iubirii strălucitoare - și în același timp suferinde, dureroase - pentru Rusia, care i-a inspirat viața și poezia cu o forță deosebită într-un minunat poem din 1917-1922, dedicat asistentei sale - țăranca Tula Elena Alexandrovna Kuzina. , care a murit când poetul avea 14 ani (amintindu-se de ea cu scopul de a-i ridica pentru totdeauna un monument poetic, Hodasevich a făcut, fără îndoială, o paralelă mentală între rolul ei în viața sa și rolul Arinei Rodionovna în viața iubitului său poet. A.S. Pușkin, care a rămas profesorul său pentru tot restul vieții - împreună cu Derzhavin, Baratynsky și Tyutchev - trei poeți pe care Khodasevich, ca și Pușkin, i-a simțit cei mai apropiați în spirit și proprietățile darului său poetic).

Copilăria și tinerețea lui Khodasevich

Copilăria lui Hodasevici și întreaga primă jumătate a vieții sale până în 1920 au fost legate de Moscova. Aici, după o pasiune timpurie pentru balet și teatrul dramatic, a avut loc dezvoltarea sa poetică; el a scris primele poezii la șase ani, în iarna anilor 1892 - 1893, chiar înainte de gimnaziu. Curând, la al treilea gimnaziu din Moscova, unde viitorul poet a intrat în 1896, s-a trezit în aceeași clasă cu A. Ya. Bryusov, fratele „maestrului” simbolismului rus deja cunoscut la acea vreme. La gimnaziu, Khodasevich s-a apropiat de V. Hoffmann (de asemenea, un viitor poet simbolist) - erau legați de interese poetice comune. Nota lui Hodasevici despre sine datează din 1903: „Poezii pentru totdeauna”. În același timp, Khodasevich a experimentat primul său interes amoros serios. Idolii săi poetici din acești ani au fost K. D. Balmont și V. Ya. Bryusov (l-a cunoscut pe acesta din urmă în 1902, iar în 1903 a participat la raportul său despre Fet la Cercul literar și artistic din Moscova).
După ce a absolvit liceul, Khodasevich a început să asculte prelegeri la Facultatea de Drept a Universității din Moscova în 1904. Dar curând, în 1905, a fost transferat la Facultatea de Istorie și Filologie, apoi - din lipsă de bani - a părăsit-o. Mai târziu, în toamna anului 1910, tânărul a mai încercat să intre din nou la facultatea de drept. Dar un an mai târziu își retrage documentele de la universitate, hotărând să aleagă în sfârșit viața dificilă a unui scriitor profesionist care trăiește din câștiguri literare ca poet, critic și traducător.

Primele poezii, „Tinerețea”

În 1905, primele trei poezii ale lui Hodasevici, aprobate de editorul almanahului, au apărut în almanahul simbolic „Grif” (al cărui editor a fost S.A. Sokolov-Krechetov). În același an, Khodasevich s-a căsătorit cu frumusețea Moscovei M. E. Ryndina, căreia i-a fost dedicată prima sa carte de poezii pentru tineret „Tinerețea” (1908). Chiar înainte de eliberare, căsătoria ei cu M.E. Ryndina s-a despărțit.

Cărți de joc și interese amoroase

În paralel cu scrierea și publicarea poeziei, Khodasevich a lucrat intens ca critic și recenzent din 1905. Viața lui în acești ani și în anii următori (1906-1910) este în mare parte boem: bea mult și este pasionat de cărți. Ulterior, Khodasevich a scris despre pasiunea sa pentru cărți, care a rămas până la sfârșitul vieții sale: „... jocurile de noroc sunt complet asemănătoare cu poezia, necesită atât inspirație, cât și pricepere.” Khodasevich experimentează și o serie de interese amoroase: A. Tarnovskaya, N.I. Petrovskaya, E.V. Muratova, A.I. Grentsion ( sora mai mică poetul G.I. Chulkov, care a devenit a doua soție și însoțitoare a poetului în 1911). O scurtă prietenie cu V. Hoffmann a făcut loc în 1907 unei apropieri de cel mai drag prieten și tovarăș literar al lui Hodasevici, S. V. Kissin (Mooney), a cărui moarte timpurie (în 1916) poetul a trăit-o dureros mulți ani.

"Casă fericită"

În 1914, cu o dedicație lui A.I. Khodasevich, a fost publicată a doua sa colecție de poezii, „Happy House”. Atât „Tineretul” cât și „Casa Fericită” au fost publicate în ediții mici. Ulterior, Khodasevich a considerat ambele cărți imature, tinere și nu le-a inclus în singura ediție de poezii pe care a compilat-o în timpul vieții, publicată în 1927 la Paris. Cu toate acestea, poetul a făcut și o anumită distincție între ele: poeziile incluse în colecția „Tinerețe” nu au fost niciodată republicate de el, în timp ce „Casa Fericită” a trecut prin trei ediții în timpul vieții autorului.

Primii ani post-revoluționari

Hodasevici a trăit evenimentele revoluțiilor din februarie și octombrie de la Moscova. La început, ca și Blok, și-a pus speranțe serioase în Revoluția din octombrie. 1916 s-a dovedit a fi un an foarte prost în viața personală a poetului: anul acesta prietenul său Mooney s-a sinucis și el însuși s-a îmbolnăvit de tuberculoză spinală și a trebuit să-și pună un corset de ipsos pentru o perioadă. În anii următori, foamea și nevoia s-au abătut pe Hodasevich - mai întâi în Moscova post-revoluționară, apoi la Petrograd, unde s-a mutat cu soția sa la începutul anului 1921. La Moscova, în 1918, Hodasevici a lucrat în secțiunea teatrală și muzicală a Consiliul de la Moscova, apoi în departamentul de teatru al Comisariatului Poporului pentru Educație (TEO), susține prelegeri despre Pușkin la Proletkult din Moscova. Împreună cu P.P. Muratov, a deschis o librărie pentru scriitori, de vânzare, în care scriitorii moscoviți (inclusiv Hodasevici însuși) au produs și colecții scrise de mână ale operelor lor. De la sfârșitul anului (până în vara anului 1920), poetul a condus filiala din Moscova a editurii Literatura Mondială fondată de M. Gorki. Întreaga perioadă a vieții lui Khodasevich este descrisă în memoriile sale ulterioare „Legislatorul”, „Proletkult”, „Librăria”, „Coridorul Alb”, „Stațiunea de sănătate” etc.

Mutarea la Petrograd

După ce s-a mutat la Petrograd, Khodasevich s-a stabilit în „Casa Artelor”, unde inteligența literară și artistică din Petrograd s-a înghesuit în primii ani post-revoluționari (eseul de memorii „Casa Artei” și o serie de alte pagini din memoriile sale literare sunt dedicat acestei perioade a vieţii poetului). În februarie 1921, Hodasevici a rostit (în aceeași seară cu Blok) celebrul discurs al lui Pușkin „Trepiedul tremurător”, plin de presimțiri sumbre despre soarta literaturii ruse în condițiile noii realități sovietice emergente. Își petrece sfârșitul verii în colonia de vară a Casei Artelor „Velsky Uyezd” (în provincia Pskov), creată pentru restul „epuizaților și slăbiți” (cum spunea el) din foamea și nevoia Petrogradului. scriitori.

Emigrarea la Berlin

La 22 iunie 1922, Hodasevici, împreună cu poetesa Nina Berberova, care i-a devenit soția de drept comun, au părăsit Rusia. Se îndreaptă spre Berlin prin Riga. După cum s-a dovedit mai târziu, plecarea lui Hodasevici a prevenit expulzarea sa iminentă: numele său a fost inclus pe lista acelor reprezentanți proeminenți ai intelectualității ruse prerevoluționare care au fost expulzați din Rusia în toamna lui 1922. În 1916-1917, Hodasevici a participat la colecțiile de traduceri ruse ale poeților armeni, letoni și finlandezi organizate de V. Bryusov și M. Gorki.

Prietenie cu M. Gorki

În 1918, după organizarea „Literatura Mondială” la Petrograd, Hodasevici a făcut cunoștință personală cu Gorki. După ce s-au mutat la Petrograd, legăturile lor de zi cu zi și amicale s-au întărit, iar din 1921, în ciuda „diferenței... de opinii și vârste literare”, cunoștința lor se transformă într-o prietenie strânsă. Prietenia dintre Gorki și nepoata poetului, artistul V. M. Khodasevich, care din 1921 a locuit în apartamentul dens populat al lui Gorki de pe Kronverksky Prospekt din Petrograd, a jucat un rol în apropierea ambilor scriitori. Odată ajuns la Berlin, Khodasevici i-a scris lui Gorki, care l-a convins pe poet să se stabilească în orașul Saarov, unde au trăit în permanentă comunicare până la mijlocul verii 1923. În noiembrie aceluiași an, s-au întâlnit din nou la Praga, de unde s-au mutat. la Marienbad. În martie 1924, Khodasevich și Berberova s-au îndreptat spre Italia - la Veneția, Roma și Torino, apoi în august s-au mutat la Paris și de acolo la Londra și Belfast (în Irlanda). În cele din urmă, la începutul lunii octombrie a aceluiași 1924, s-au întors în Italia și au locuit la Sorrento cu Gorki în vila sa „Il Sorito” până la 18 aprilie 1925, ziua în care Khodasevich și Gorki s-au despărțit pentru totdeauna.
Perioada 1921 - 1925 a fost o perioadă de comunicare constantă și de schimb viu de opinii între Gorki și Hodasevici. În 1923 - 1925 ei, împreună cu A. Bely, au organizat la Berlin revista „Conversație”, care, conform planului lor, trebuia să unească pe paginile ei scriitori din Rusia sovietică și din Occident. Dar revista nu avea voie să fie distribuită în URSS și, după ce au fost publicate șapte cărți, publicarea ei a trebuit să fie oprită. În scrisorile din 1922-1925. Gorki vorbește în mod repetat despre talentul lui Hodasevici, numindu-l „poet clasic”, „cel mai bun poet”. Rusia modernă", care "scrie o poezie absolut uimitoare".

Rupe de Gorki și Bely

1922 - 1923 - și anii apogeului prieteniei dintre Khodasevich și A. Bely, care la acea vreme, ca și Khodasevich, aparținea locuitorilor „Berlinului rus”. Cu toate acestea, în 1923, a avut loc o pauză între poetul mai în vârstă și cel mai tânăr. Și în 1925, o pauză similară a încununat mulți ani de apropiere între Hodasevici și Gorki, care îi reproșează lui Hodasevici că a fost „furios nejustificat” și „a făcut un mestesug din mânia lui”. Khodasevich a vorbit în detaliu despre prietenia și ruptura sa de Gorki și A. Bely și motivele acestei rupturi în memoriile sale despre ei, incluse în cartea „Necropola”. Motivul principal al pauzei a fost întoarcerea lui A. Bely în Rusia și reticența lui Gorki de a-și recunoaște poziția actuală de emigrant de atunci, speranțele sale, întărite de E. P. Peshkova și M. Budberg, pentru o eventuală reconciliere cu publicul oficial sovietic, cu care Hodasevici se rupsese complet până atunci . După ce a acceptat octombrie în 1917 și s-a împăcat relativ ușor cu greutățile care l-au avut în epoca comunismului militar, Hodasevici a avut o atitudine puternic negativă față de NEP. Mai târziu, el a deslușit cu atenție minciunile și ipocrizia dictaturii staliniste.

Viața la Paris

Din aprilie 1925, Khodasevich și Berberova s-au stabilit la Paris. Poetul colaborează aici la ziarele „Zilele”, „ Ultimele stiri„ și „Renaștere”, precum și în revista „Note moderne”, acționând ca critic literar și recenzent. Îi devine din ce în ce mai greu să scrie poezie. Potrivit lui Berberova, chiar înainte de a pleca în străinătate, el i-a spus că „nu poate scrie decât în ​​Rusia, că nu poate fi fără Rusia și totuși nu poate nici să trăiască, nici să scrie în Rusia”. În 1927, Khodasevich a publicat ultima colecție finală de poezii, după care s-a orientat aproape exclusiv către proză. În aprilie 1932, la doi ani după ce „Modern Notes” a sărbătorit cea de-a 25-a aniversare a activității literare a lui Hodasevici, s-a despărțit de Berberova și în 1933 s-a căsătorit cu nepoata scriitorului M. Aldanov O. B. Margolina (care a murit după moartea lui Hodasevici într-o concentrare nazistă). tabără).

Moartea lui Hodasevici

ÎN anul trecut Khodasevich este grav bolnav în timpul vieții sale. A murit de cancer la vârsta de 53 de ani, pe 14 iunie 1939, într-o clinică din Paris. O. B. Margolina și N. N. Berberova au fost alături de poet în ultimele zile ale bolii sale. Pe 16 iunie a avut loc slujba de înmormântare în limba rusă Biserica Catolica pe Rue François Gerard. Poetul a fost înmormântat la cimitirul Biyancourt din Paris.

Hodasevici

Tatăl său provenea dintr-o familie nobilă poloneză, mama sa, fiica unui evreu care s-a convertit de la iudaism la ortodoxie, a fost crescută într-o familie poloneză ca un devotat catolic; Hodasevici a fost și el botezat catolic. În copilărie, era pasionat de balet, la care a fost nevoit să renunțe din cauza sănătății precare. Din 1903 a locuit în casa fratelui său, celebrul avocat M. F. Khodasevich, tatăl artistei Valentina Khodasevich

În 1904 a intrat la facultatea de drept. Facultatea de la Universitatea din Moscova, în 1905 a trecut la filologie. facultate, dar nu a finalizat cursul. În același timp, vizitează Institutul de literatură și arte din Moscova. un cerc în care V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach citesc poezii și rapoarte. Ivanov, - o întâlnire live cu simboliștii, idolii literari ai generației lui Hodasevich. Influența simbolismului, vocabularul său și clișeele poetice generale au marcat prima carte, „Tinerețea” (1908). „Happy Little House” (1914; republicată în 1922 și 1923), care a primit critici prietenoase, a fost scrisă într-o cheie diferită; dedicat celei de-a doua soții a lui Hodasevici din 1913, Anna Ivanovna, născută. Chulkova, sora lui G.I. Chulkova - eroina poemelor colecției (conține și un ciclu asociat cu pasiunea poetului pentru E.V. Muratova, „prințesa” fosta sotie P. P. Muratov, un prieten al lui Hodasevici; cu ea a făcut o călătorie în Italia în 1911). În „Casa Fericită”, Khodasevich deschide lumea valorilor „simple” și „mici”, „bucuria iubirii simple”, liniștea domestică, viața „lentă” - ceea ce îi va permite „să trăiască calm și să moară cu înțelepciune”. În această colecție, care, la fel ca „Tineretul”, nu este inclusă în colecție. poem. 1927, Khodasevich pentru prima dată, rupând cu fastul simbolismului, se îndreaptă către poetica versului lui Pușkin („Elegie”, „Către muză”).

În anii 1910, a acționat și ca critic, a cărui părere a fost ascultată: pe lângă răspunsurile la noile publicații ale maeștrilor simbolismului, a trecut în revistă colecții de tineret literar, a primit cu precauție primele cărți ale lui A. Akhmatova, O. E. Mandelstam; evidențiază, indiferent de orientarea literară, colecțiile de poezie din anii 1912-1913 de N. A. Klyuev, M. A. Kuzmin, Igor Severyanin - „pentru un sentiment de modernitate”, cu toate acestea, a devenit curând deziluzionat de aceasta („Poezia rusă”, 1914; „ Igor Severyanin și futurismul”, 1914; „Speranțe înșelate”, 1915; „Despre noi poezii”, 1916). Khodasevich se opune declarațiilor programatice ale acmeiștilor (observând „vigilența” și „apariția proprie” a „Cerului străin” al lui N.S. Gumilev, autenticitatea talentului lui Ahmatova) și, mai ales, futuriștilor. În polemicile cu ei, punctele principale ale conceptului istoric și literar al lui Hodasevici, s-au dispersat în diverse locuri de muncă: tradiţia, continuitatea este calea însăşi a existenţei culturii, mecanismul de transmitere a valorilor culturale; Conservatorismul literar este cel care oferă posibilitatea răzvrătirii împotriva depășirii, pentru reînnoirea mijloacelor literare, fără a distruge mediul cultural.

La mijlocul anilor 1910. atitudinea față de Bryusov se schimbă: într-o recenzie din 1916 a cărții sale „Șapte culori ale curcubeului”, Khodasevich l-a numit „cea mai deliberată persoană” care și-a subordonat cu forța natura reală „imaginei ideale”. O relație de lungă durată (din 1904) îl leagă pe Hodasevich de Andrei Bely; el a văzut în el un om „marcat... de un geniu neîndoielnic”; în 1915, prin poetul B. A. Sadovsky, a devenit apropiat de M. O. Gershenzon, „profesorul său”. și prieten”.

În 1916, prietenul său apropiat Muni (S.V. Kissin), poet eșuat, zdrobit de o viață simplă, văzut fără obișnuita dublare simbolistă, s-a sinucis; Hodasevici va scrie mai târziu despre asta în eseul său „Muni” („Necropola”). În anii 1915-17, s-a angajat cel mai intens în traduceri: poloneză (Z. Krasiński, A. Mickiewicz), evreiesc (poezii de S. Chernikhovsky, din poezia evreiască veche), precum și poeți armeni și finlandezi. Articolele sale din 1934 „Bialik” (Khodasevich a notat în el unitatea „sentimentului și culturii” și „sentimentului național”) și „Pan Tadeusz” sunt asociate cu traduceri. În 1916 s-a îmbolnăvit de tuberculoză spinală, a petrecut verile anilor 1916 și 1917 în Koktebel, locuind în casa lui M. A. Voloshin.

Crescut creativ într-o atmosferă de simbolism, dar intrând în literatură la declinul acesteia, Hodasevici, împreună cu M. I. Tsvetaeva, așa cum a scris în cartea sa autobiografică. în eseul „Infancy” (1933), „ieșind din simbolism, nu s-au alăturat la nimic și nimănui, au rămas pentru totdeauna singuri, „sălbatici”. Clasificatorii literari și compilatorii de antologii nu știu unde să ne pună.” Cartea „Calea grânelor”, publicată în 1920, este dedicată memoriei lui S. Kissin), adunată în principal în 1918 (republicată în 1922) - dovadă a independenței literare și a izolării literare a lui Hodasevici. Pornind de la această culegere, tema principală a poeziei sale va fi depășirea dizarmoniei, care este în esență inamovibilă. El introduce în poezie proza ​​vieții - nu detalii deprimant de expresive, ci un flux de viață care îl depășește și îl copleșește pe poet, dând naștere în el, împreună cu gândurile constante despre moarte, un sentiment de „moarte amară”. Apelul la transformarea acestui curent este evident utopic în unele poezii („Piața Smolensk”), în altele poetul reușește „miracolul transformării” („Amiază”), dar se dovedește a fi o pierdere scurtă și temporară din "această viață"; în „Episodul” se realizează prin separarea aproape mistică a sufletului de învelișul corporal. „Calea grânelor” include poezii scrise în anii revoluționari 1917-1918: Hodasevici a perceput revoluția din februarie și octombrie ca o oportunitate de a reînnoi poporul și viata creativa, el credea în umanitatea și patosul anti-filistin; tocmai acest subtext a determinat tonul epic (cu tensiune internă) al descrierii scenelor de devastare din „suferință, sfâșie și căzut” Moscova („2 noiembrie” , „Casa”, „Bătrână”).

După revoluție, Hodasevici încearcă să se încadreze într-o nouă viață, susține prelegeri despre Pușkin în studioul literar de la Proletkult din Moscova (dialog în proză „Pușkin fără cap”, 1917, - despre importanța iluminismului), lucrează în departamentul de teatru al Comisariatul Poporului pentru Educație, la editura Gorki „Literatura Mondială”, „Camera cărții”. Despre foame, aproape fără mijloace de subzistență, viața Moscovei din anii postrevoluționari, complicată boli de lungă durată(Hodasevici suferea de furunculoză), dar bogat literar, va povesti, nu fără umor, în eseurile de memorii ale lui Ser. 1920–30: „Coridorul Alb”, „Proletkult”, „Camera cărții”, etc.

Cel mai bun de azi

La sfârșitul anului 1920, Khodasevich s-a mutat la Sankt Petersburg, a trăit în „Casa Artelor” (eseu „Disc”, 1937), a scris poezie pentru „Lira grea”. Vorbește (împreună cu A. A. Blok) la sărbătoarea lui Pușkin și I. F. Annensky cu reportaje: „Trepiedul tremurător” (1921) și „Despre Annensky” (1922), unul dintre cele mai bune eseuri critice literare ale lui Hodasevici, dedicată lui Annensky. poezia are la bază tema morții: îi reproșează poetului incapacitatea de a suferi renașterea religioasă. În acel moment, Khodasevich scrisese deja articole despre Pușkin, „Poveștile lui Pușkin din Petersburg” (1915) și „Despre „Gavriiliada” (1918); împreună cu „Trepiedul tremurător”, articolele eseistice „Contesa E. P. Rostopchina” (1908) și „Derzhavin” (1916) vor forma o colecție. „Articole despre rusă. poezie” (1922).

Lumea lui Pușkin și biografia poetului îl vor atrage întotdeauna pe Khodasevich: în carte. „Economia poetică a lui Pușkin” (L., 1924; publicat „într-o formă distorsionată” „fără participarea autorului”; ediție revizuită: „Despre Pușkin”, Berlin, 1937), abordând cele mai diverse aspecte ale operei sale - auto-repetare, sunete preferate, rime „blasfemie” - încearcă să prindă subtextul biografic ascuns în ele, să dezlege modul de traducere a materiilor prime biografice într-un complot poetic și însuși secretul personalității lui Pușkin, „miraculosul geniul” Rusiei. Khodasevich era într-o comunicare spirituală constantă cu Pușkin, îndepărtat creativ de el.

În iunie 1922, Hodasevici, împreună cu N.N.Berberova, care i-a devenit soție, au părăsit Rusia, au locuit la Berlin, au colaborat la ziare și reviste berlineze; în 1923 a avut loc o ruptură cu A. Bely, care, în răzbunare, a făcut un portret caustic, în esență parodic, al lui Hodasevici în cartea sa. „Între două revoluții” (1990); în 1923-25 ​​îl ajută pe A. M. Gorki la editarea revistei „Conversație”, locuiește cu el și Berberova în Sorrento (octombrie 1924 - aprilie 1925), mai târziu Khodasevich îi va dedica mai multe eseuri. În 1925 s-a mutat la Paris, unde a rămas până la sfârșitul vieții.

În 1922, a fost publicată „Heavy Lyre”, plină de noi tragedii. Ca și în „Calea grânelor”, depășirea și descoperirea sunt principalele imperative valorice ale lui Khodasevich („Pas peste, sari peste, / zbori peste, orice vrei”), dar perturbarea lor, întoarcerea lor la realitatea materială este legitimată: „Dumnezeu știe ce mormăi pentru tine.” , / Caut pince-nez sau chei.” Sufletul și eul biografic al poetului sunt stratificate, aparțin lumi diferite iar când primul se repezi în alte lumi, eu rămân pe această parte - „țipând și luptând în lumea ta” („Din jurnal”). La Hodasevici, eternul conflict dintre poet și lume ia forma incompatibilității fizice; fiecare sunet al realității, „iad liniștit” al poetului, îl chinuiește, îl asurdește și îl rănește.

Hodasevici devine unul dintre principalii critici ai emigrării, răspunde la toate publicațiile semnificative din străinătate și din Rusia sovietică, inclusiv cărți de G. V. Ivanov, M. A. Aldanov, I. A. Bunin, V. V. Nabokov, Z. N. Gippius, M. M. Zoshchenko, M. A. Bulgakova, conduce polemică cu Adamovich. se străduiește să insufle tinerilor poeți din emigrație lecțiile măiestriei clasice. În art. „Bloody Food” (1932) consideră istoria literaturii ruse ca „istoria distrugerii scriitorilor ruși”, ajungând la o concluzie paradoxală: scriitorii sunt distruși în Rusia, la fel cum profeții sunt ucideți cu pietre și astfel înviați pentru viața viitoare. În articolul „Literatura în exil” (1933), el analizează toate aspectele dramatice ale existenței literaturii emigrante, afirmă criza poeziei în articolul cu același nume (1934), legând-o de „lipsa viziunii asupra lumii”. și criza generală a culturii europene (vezi și recenzia cărții lui Veidle „The Dying of Art”, 1938).

Ultima perioadă de creativitate s-a încheiat cu lansarea a două cărți în proză - o biografie artistică vie „Derzhavin” (Paris, 1931), scrisă în limba prozei lui Pușkin, folosind colorarea lingvistică a epocii și proza ​​de memorii „Necropole”. (Bruxelles, 1939), întocmit din eseuri din 1925-1937, publicate, ca și capitolele din Derzhavin, în periodice. Și Derzhavin (din prozaismele căruia, precum și din „poeziile groaznice” ale lui E. A. Baratynsky și F. I. Tyutchev, Khodasevich și-a trasat genealogia), arătat prin viața aspră a timpului său și eroii „Necropolei”, din A. Bely și A A. Blok către Gorki, sunt văzute nu în afară de, ci prin mici adevăruri cotidiene, în „plinătatea înțelegerii”. Khodasevich a apelat la sursele ideologice ale simbolismului, care îl duc dincolo de limitele scoala literarași direcții. Ambiția esențială non-estetică a simbolismului de a extinde nelimitat creativitatea, de a trăi după criteriile artei, de a fuziona viața și creativitatea - a determinat „adevărul” simbolismului (în primul rând, inseparabilitatea creativității de soartă) și viciile sale. : un cult etic nelimitat al personalității, tensiune artificială, urmărirea experiențelor (materialul creativității), emoții exotice, distructive pentru sufletele fragile („Sfârșitul Renatai” - un eseu despre N.N. Petrovskaya, „Muni”). Ruptura cu tradiția clasică, potrivit lui Khodasevich, are loc în epoca post-simbolistă, nu simbolistă, de unde evaluările părtinitoare ale acmeiștilor și Gumilyov. În ciuda loialității sale față de multe dintre preceptele simbolismului, poetul Hodasevici, cu „dezbracarea spirituală” și reînnoirea poeticii, aparține perioadei post-simboliste a poeziei ruse.

Vladislav Felitsianovici Hodasevici(16 (28) mai 1886, Moscova - 14 iunie 1939, Paris) - poet rus. A acționat și ca critic, memorist și istoric literar (eruditar Pușkin).

Khodasevich s-a născut în familia unui artist-fotograf. Mama poetului, Sofia Yakovlevna, a fost fiica celebrului scriitor evreu Ya. A. Brafman. Hodasevici și-a simțit devreme chemarea, alegând literatura ca principală ocupație a vieții sale. Deja la vârsta de șase ani și-a compus primele poezii.

A studiat la al treilea gimnaziu din Moscova, unde colegul său de clasă era fratele poetului Valery Bryusov, iar în clasa superioară a studiat Viktor Hoffman, care a influențat foarte mult viziunea asupra lumii a lui Khodasevich. După ce a absolvit liceul în 1904, Hodasevici a intrat mai întâi la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, apoi la Facultatea de Istorie și Filologie. Khodasevich a început să publice în 1905, în același timp s-a căsătorit cu Marina Erastovna Ryndina. Căsătoria a fost nefericită - la sfârșitul anului 1907 s-au despărțit. Unele dintre poeziile din prima carte de poezii a lui Hodasevici, „Tinerețea” (1908), sunt dedicate în mod special relației sale cu Marina Ryndina.

Colecțiile „Tinerețe” (1908) și mai târziu „Casa fericită” (1914) au fost bine primite de cititori și critici. Claritatea versului, puritatea limbii, acuratețea în transmiterea gândirii l-au distins pe Hodasevich de o serie de nume poetice noi și i-au determinat locul special în poezia rusă. În cei șase ani care au trecut de la scrierea „Tinerețea” la „Casa fericită”, Hodasevici a devenit un scriitor profesionist, câștigând existența din traduceri, recenzii, foiletonuri etc. În 1914, prima lucrare a lui Hodasevici despre Pușkin („Primul pas al lui Pușkin”) a fost publicată, care a deschis o serie întreagă a „Pushkiniana” lui. Hodasevici a studiat viața și opera marelui poet rus toată viața.

În 1917, Khodasevich a acceptat cu entuziasm revoluția din februarieși inițial acceptă să coopereze cu bolșevicii după Revoluția din octombrie. În 1920, a fost publicată a treia colecție a lui Hodasevici „Calea grânelor” cu titlul poemului cu același nume, care conține următoarele rânduri despre anul 1917: „Și tu, țara mea, și tu, oamenii ei, // Vei mor și prinde viață, trecând prin acest an" Această carte l-a plasat pe Hodasevich printre cei mai importanți poeți ai timpului său.

În 1922, a fost publicată o colecție de poezii ale lui Hodasevici, „Lira grea”, care a devenit ultima publicată în Rusia. La 22 iunie a aceluiași an, Hodasevici, împreună cu poetesa Nina Berberova, au părăsit Rusia și au ajuns la Berlin prin Riga. În străinătate, Khodasevich a colaborat de ceva timp cu M. Gorki, care l-a invitat să editeze în comun revista Beseda.

În 1925, Khodasevich și Berberova s-au mutat la Paris, unde doi ani mai târziu, Khodasevich a lansat un ciclu de poezii, „Noaptea europeană”. După aceasta, poetul scrie din ce în ce mai puțină poezie, acordând mai multă atenție criticii. Trăiește din greu, are nevoie, se îmbolnăvește mult, dar muncește din greu și cu roade. Apare din ce în ce mai mult ca prozator, critic literar și memorist: „Derzhavin. Biografie” (1931), „Despre Pușkin” și „Necropole. Amintiri” (1939).

În ultimii ani, Khodasevich a publicat recenzii, articole și eseuri în ziare și reviste despre contemporani remarcabili - Gorki, Blok, Bely și mulți alții. A tradus poezie și proză de scriitori polonezi, francezi, armeni și alți scriitori.

Bibliografie

• colecția „Tinerețe”. Prima carte de poezii. - M.: Editura Grif, 1908. - ??? Cu.
• colecția „Happy House”. A doua carte de poezii. - M.: Alcyona, 1914. - 78 p.
• colecția „De la poeții evrei”, 1918. - ??? Cu.
• colecția „Calea grânelor”, 1920. - ??? Cu.
• colecția „Happy House. Poezie". - Sankt Petersburg - Berlin: Editura Z. I. Grzhebin, 1922. - ??? Cu.
• colecția „Heavy Lyre”. A patra carte de poezii 1920-1922. - M., Petrograd: Editura de Stat. - 1922. - 60 p.
• ciclu „Noaptea europeană”, 1927. - ??? Cu.
• biografie „Derzhavin”, 1931. - ??? Cu.
• colecție de articole „Despre Pușkin”, 1937. - ??? Cu.
• cartea de memorii „Necropola”, 1939. - ??? Cu.

• Hodasevici V. F. Derzhavin. - M.: Carte, 1988. - 384 p. (Scriitori despre scriitori) Tiraj 200.000 de exemplare.
• Hodasevici V.F. Culegere de poezii. - M.: Gardă tânără, 1989. - 183 p.
• Hodasevici V. F. Poezii. - L.: Sov. scriitor, 1989. - 464 p. (Biblioteca poetului, seria mare, ediția a treia) Tiraj 100.000 de exemplare.
• Hodasevici V. F. Poezii. - L.: Art, 1989. - 95 p.
• Hodasevici V. F. Poezii. (Biblioteca revistei „Poligrafie”) - M.: Cartea pentru copii, 1990. - 126 p.
• Hodasevici V.F. Poezii / Comp., intro. art., cca. V. P. Zverev. - M.: Gardă tânără, 1991. - 223 p.
• Hodasevici V. F. Necropola. - M.: Sov. scriitor - Olimp, 1991. - 192 p. Tiraj 100.000 de exemplare.
• Khodasevich V.F. Trepiedul oscilant: Favorite. - M.: Scriitor sovietic, 1991. - ??? Cu.
• Hodasevici V.F. Culegere de poezii. - M.: Centurion Interprax, 1992. - 448 p.
• Khodasevich V.F. De-a lungul bulevardelor. Poezii 1904-1937 Articole literare și istorice. (Din moștenirea poetică.) / Editor-compilator I. A. Kuramzhina. - M.: Centrul-100, 1996. - 288 p.
• Hodasevici V.F. Lucrări adunate în 4 volume - M.: Soglasie, 1996-1997.
• Hodasevici V. F. Necropola. - M.: Vagrius, 2001. - 244 p.
• Poezii Khodasevich V.F. / Compilat, pregătit. text, introducere. Art., nota. J. Malmstad. - Sankt Petersburg: Proiect academic, 2001. - 272 p. (Biblioteca Poetului Nou, Serie Mică)
• Hodasevici V.F. Poezii / Comp. V. Zverev. - M.: Clopotnița-MG, 2003. - 320 p.
• Hodasevici V. F. Poezii. - M.: Profizdat, 2007. - 208 p.

Biografia lui Khodasevich este binecunoscută tuturor experților și iubitorilor de literatură. Este un poet rus popular, memorist, savant Pușkin, istoric literar și critic. A avut o mare influență asupra literaturii ruse în secolul al XX-lea.

Familia poetului

Familia sa a jucat un rol important în biografia lui Khodasevich. Numele tatălui său era Felician Ivanovici, provenea dintr-o familie nobiliară foarte sărăcită de origine poloneză. Numele lor de familie era Masla-Khodasevichi; este interesant că eroul articolului nostru însuși și-a numit adesea tatăl lituanian.

Felician a fost absolvent al Academiei de Arte, dar toate încercările sale de a deveni un pictor de succes și la modă s-au încheiat cu un eșec. Drept urmare, a ales calea unui fotograf. A lucrat la Moscova și Tula, printre lucrările sale celebre se numără fotografiile lui Lev Nikolaevici Tolstoi. După ce a câștigat bani pentru capitalul inițial, a deschis un magazin la Moscova, unde a început să vândă accesorii fotografice. Poetul însuși a subliniat viața tatălui său în detaliu în poemul „Dactyls”, menționând că a trebuit să devină comerciant numai din necesitate, dar nu a mormăit niciodată despre asta.

Mama lui Khodasevich, Sofya Yakovlevna, a fost fiica popularului scriitor european Yakov Aleksandrovich Brafman. Era cu 12 ani mai mică decât soțul ei și au murit în același an - în 1911. Tatăl Sophiei s-a convertit în cele din urmă la ortodoxie, dedicându-și restul vieții reformei vieții evreiești, abordând această problemă exclusiv dintr-o poziție creștină. În același timp, Sophia însăși a fost dată unei familii poloneze în copilărie, în care a fost crescută ca o catolică devotată.

Vladislav Khodasevich a avut un frate mai mare pe nume Mihail, care a devenit un avocat celebru și de succes. Se știe că fiica lui Mihail, Valentina, a devenit artistă. Ea a fost cea care a pictat faimosul portret al poetului, care era unchiul ei. Descriind biografia lui Vladislav Khodasevich, merită remarcat faptul că poetul, în timp ce studia la universitate, a locuit în casa fratelui său, menținând relații prietenoase și calde cu el până la plecarea sa definitivă din Rusia.

Tinereţea poetului

Khodasevich s-a născut în 1886, s-a născut la Moscova. În biografia lui Vladislav Khodasevich, un loc special a fost ocupat de unități de învățământ, în care a primit bazele cunoașterii. În 1904, viitorul poet a absolvit al treilea gimnaziu din Moscova, mergând pentru educatie inalta la Facultatea de Drept a Universității din Moscova.

Dar, după ce a studiat doar un an, a decis să renunțe la profesia de avocat și s-a transferat la Facultatea de Istorie și Filologie. Cu mai multe pauze, a studiat acolo până în primăvara anului 1910, dar nu a reușit niciodată să finalizeze cursul. Acest lucru a fost împiedicat în mare măsură de viața literară zbuciumată în care s-a aflat în centru la acea vreme. Biografia lui Khodasevich enumeră toate evenimentele principale după dată. Eroul articolului nostru din acel moment a vizitat așa-numitele miercuri Teleshov, l-a vizitat pe Valery Bryusov, în serile lui Zaitsev și a vizitat constant cercul literar și artistic. Atunci Khodasevich a început să publice în ziare și reviste interne, în special în Lâna de Aur și Balanță.

Nuntă

Un eveniment important din biografia lui Khodasevich este căsătoria lui cu o blondă spectaculoasă și drăguță, așa cum a numit-o el însuși, Marina Erastovna Ryndina. Se căsătoresc în 1905. Cei din jur și prietenii familiei au remarcat că soția poetului s-a distins întotdeauna prin comportamentul excentric, de exemplu, putea apărea la o petrecere în costumul original al Ledei, cu un șarpe viu pe gât.

În biografia poetului Khodasevich, această căsătorie a devenit un episod strălucitor, memorabil, dar de scurtă durată. Deja în 1907 s-a despărțit de soția sa. S-au păstrat poezii dedicate Marinei Ryndina; cele mai multe dintre ele au fost incluse într-o carte numită „Tinerețe”, care a fost publicată în 1908.

Vorbind despre personajul și biografia lui Vladislav Felitsianovici Khodasevich, la acea vreme mulți dintre cunoscuții săi au remarcat că era un dandy grozav, de exemplu, Don-Aminado a fost amintit pentru uniforma sa de student pe lungime, un șoc de păr gros tuns la ceafa, cu o privire deliberat indiferentă și rece în ochii lui întunecați.

Probleme de sanatate

În 1910, a început o perioadă dificilă în biografia lui Khodasevich. Poetul începe să sufere de boli pulmonare, acesta devine un motiv semnificativ pentru călătoria sa cu prietenii la Veneția. Împreună cu eroul articolului nostru, Mihail Osorgin, Pavel Muratov și soția sa Evgenia pleacă în Italia. În Italia, starea fizică a lui Khodasevich este agravată de suferința psihică. În primul rând, trăiește o dramă amoroasă cu Ekaterina Muratova, iar în 1911, moartea ambilor părinți la un interval de doar câteva luni.

Eroul articolului nostru găsește salvarea într-o relație cu sora mai mică a poetului popular de atunci Georgy Chulkov. S-au căsătorit cu Anna Chulkova-Grentsion, care avea practic aceeași vârstă cu el, în 1917. Astfel de fapte despre biografia și familia lui Khodasevich sunt cunoscute cercetătorilor moderni. Poetul, căruia îi este dedicat acest articol, l-a crescut pe fiul lui Chulkova din prima căsătorie, viitorul celebru actor de film Edgar Garrick. Este cunoscut pentru rolul său de Carol al XII-lea din filmul epic al lui Vladimir Petrov „Petru cel Mare” și pentru imaginea generalului Levitsky din filmul istoric „Eroii din Shipka” de Serghei Vasiliev.

A doua carte a poetului

Chiar și atunci când spunem pe scurt biografia lui Hodasevich, este necesar să menționăm a doua sa carte de poezii, „Casa fericită”, care a fost publicată în 1914. În cei șase ani care au trecut de la lansarea primei colecții „Tinerețe”, Khodasevich a reușit să devină un scriitor profesionist care și-a câștigat existența traducând, scriind feuilletonuri și tot felul de recenzii.

Când a început primul? Razboi mondial, Khodasevich a primit un „bilet alb”, din motive de sănătate, nu a putut servi în armată, așa că a plecat să lucreze la periodicele „Dimineața Rusiei”, „Vedomosti rusesc”, în 1917 a colaborat cu ziarul „ Viață nouă„În același timp, sănătatea lui a continuat să-l chinuie, eroul articolului nostru suferea de tuberculoză spinală, așa că a fost nevoit să petreacă vara în 1916 și 1917 la Koktebel, în casa prietenului său și totodată poet celebru.

Ani de revoluție

Destul de mult fapte interesanteîn biografia lui Hodasevici. De exemplu, se știe că a acceptat cu entuziasm Revoluția din februarie, care a avut loc în 1917. Și după Revoluția din octombrie, la început a fost chiar de acord să coopereze cu guvernul bolșevic. Cu toate acestea, a ajuns rapid la concluzia că sub acest guvern era imposibil să se desfășoare o activitate literară liberă și independentă. După aceasta, a decis să se retragă din problemele politice și să scrie exclusiv pentru el.

În 1918, a fost publicată noua sa carte „The Jewish Anthology”, pe care a scris-o în colaborare cu Leib Yaffeon. Această colecție include lucrări ale tinerilor poeți evrei. În același timp, lucrează ca secretar în instanța de arbitraj și ține cursuri teoretice și practice în atelierul literar al Proletkult.

Descriind pe scurt biografia lui Hodasevici, trebuie menționat că în 1918 a început să colaboreze la departamentul de teatru al Comisariatului Poporului pentru Educație, a lucrat direct la secția de repertoriu, apoi a primit un post de șef al departamentului Moscova la editura Literatura Mondială, care a fost fondată de Maxim Gorki. Khodasevich participă, de asemenea, activ la înființarea unei librării pe acțiuni; Muratov, Osorgin, Zaitsev și Griftsov sunt la rândul lor la ghișeu din acest magazin.

Mutarea la Petrograd

În scurta biografie a lui Vladislav Khodasevich, care este prezentată în acest articol, este necesar să notăm mutarea sa la Petrograd, care a avut loc în noiembrie 1920. Poetul a fost obligat să facă acest lucru deoarece a dezvoltat o formă acută de furunculoză. Boala a apărut din foamea și frigul care au făcut ravagii în țară din cauza războiului civil.

La Petrograd, a fost ajutat de Gorki, care l-a ajutat să primească rații și două camere în căminul scriitorilor de la Casa Artelor. Khodasevich avea să scrie mai târziu un eseu despre această experiență intitulat „Disc”.

În 1920, a fost publicată a treia sa colecție de poezii, care, poate, devine cea mai faimoasă din cariera sa. Se numește „Calea cerealelor”. Conține o poezie cu același nume, în care poetul descrie evenimentele din 1917. Popularitatea lui Khodasevich a crescut doar de la lansarea acestei colecții. Opera lui Khodasevich, a cărui biografie o studiem acum, pentru mulți este asociată cu poeziile incluse în această colecție.

Noi relații romantice

La sfârșitul anului 1921, Khodasevich o întâlnește pe poetesa Nina Berberova, care s-a dovedit a fi cu 15 ani mai tânără decât el. Se îndrăgostește de ea și în vara anului 1922 pleacă cu noua sa muză la Berlin via Riga. Cam în același timp, a patra colecție de poezii a lui Hodasevici, intitulată „Liră grea”, a fost publicată simultan la Berlin și Sankt Petersburg. Până în 1923, eroul articolului nostru a locuit la Berlin și a comunicat mult cu Andrei Bely.

Apoi, de ceva vreme, se învecinează cu familia lui Maxim Gorki, a cărui personalitate el însuși o prețuiește foarte mult. Este interesant că, în același timp, vorbesc nemăgulitor despre el ca scriitor. Hodasevici a susținut că a văzut autoritate în Gorki, dar nu l-a considerat un garant al întoarcerii sale chiar ipotetice în patria sa. El consideră că cele mai vulnerabile calități ale personajului său sunt atitudinea sa confuză față de adevăr și minciună, care au avut o influență decisivă atât asupra vieții, cât și asupra operei sale.

În același timp, Khodasevich și Gorki colaborează fructuos, în ciuda diferențelor evidente de opinii. Împreună editează revista „Conversație” (Șhklovsky îi ajută și în această lucrare), sunt publicate în total șase numere ale acestei publicații. Publică în principal autori sovietici începători.

Evaluând munca lui Khodasevich, cercetătorii observă că aceasta a fost extrem de specifică și concisă. Poetul însuși a fost așa în viață. Eroul articolului nostru iubea farsele, admirând în mod constant un anumit „scriitor care nu scrie”. El însuși a folosit adesea farse ca instrument literar, expunându-le în mod independent după ceva timp. De exemplu, am scris odată mai multe poezii sub numele altcuiva, chiar l-am inventat pe poetul rus din secolul al XVIII-lea Vasily Travnikov în acest scop. Hodasevici însuși a scris toate poeziile lui Travnikov, apoi le-a citit în serile literare și chiar a publicat un studiu despre Travnikov în 1936. Mulți l-au admirat pe Hodasevich, care l-a descoperit pe unul dintre cei mai mari poeți ai secolului înainte de trecut; nimeni nici măcar nu și-a imaginat că Travnikov pur și simplu nu a existat în realitate.

Viața în exil

Vorbind pe scurt despre biografia și opera lui Khodasevich, este necesar să menționăm că în sfârșit înțelege că este imposibil să se întoarcă în URSS în 1925. În același timp, eroul articolului nostru continuă să publice de ceva timp în periodice sovietice; el scrie foiletonuri și articole despre activitățile GPU în străinătate. După publicarea mai multor note importante pe această temă, autoritățile sovietice îl acuză de „gardism alb”.

S-a ajuns la punctul că, în primăvara anului 1925, ambasada sovietică la Roma a refuzat să reînnoiască pașaportul lui Hodasevici, invitându-l să se întoarcă la Moscova în acest scop. Poetul refuză, rupând în cele din urmă toate legăturile cu țara.

Un alt lucru se întâmplă în același an un eveniment importantîn biografia poetului rus Khodasevich - împreună cu Berberova se mută la Paris. Eroul articolului nostru este publicat în mod activ în ziarele de emigranți „Ultimele știri” și „Zile”. Adevărat, a părăsit ultima ediție, urmând sfaturi.La începutul anului 1927, Hodasevici conducea departamentul literar al ziarului „Vozrozhdenie”. În același an, a lansat „Collected Poems”, care includea un nou ciclu numit „Noaptea europeană”.

După aceasta, Khodasevich a încetat aproape complet să scrie poezie, dedicându-și cea mai mare parte a timpului cercetării critice. Drept urmare, el devine unul dintre cei mai importanți critici ai literaturii din diaspora rusă. În special, conduce polemici cu Georgiy Ivanov și Georgiy Adamovich, discutând cu ei sarcinile literaturii ruse în emigrație, precum și, în general, despre scopul poeziei și criza în care se află.

Publicat împreună cu soția sa Berberova. Ei publică recenzii ale literaturii sovietice sub pseudonimul Gulliver. Khodasevich și Berberova susțin în mod deschis grupul de poezie „Perekrestok” și sunt printre primii care vorbesc despre opera lui Vladimir Nabokov, care mai târziu devine prietenul lor apropiat.

Amintiri ale lui Hodasevici

În 1928, Khodasevich a început să scrie propriile memorii, care sunt incluse în cartea „Necropole. Memorii”, care a fost publicată în 1939. În ele, el vorbește în detaliu despre cunoștințele și relațiile sale cu Bely, Bryusov, Gumilev, Yesenin, Gorki, Sologub și tânărul poet Muni, cu care au fost prieteni în tinerețe.

Khodasevich scrie și o carte biografică „Derzhavin”. Este bine cunoscut ca un cercetător important și scrupulos al lucrării lui Pușkin. Eroul articolului nostru, după ce a finalizat lucrările la biografia lui Derzhavin, a plănuit să compună o biografie a „soarelui poeziei ruse”, dar starea sa de sănătate puternic deteriorată nu i-a permis să facă acest lucru. În 1932, scria într-o scrisoare către Berberova că renunță la această lucrare, precum și la poezie, realizând că nu mai are nimic altceva în viață. În aprilie 1932 s-au separat.

În anul următor, Khodasevich s-a căsătorit în Încă o dată. Noua sa aleasă este Olga Borisovna Margolina. Ea este cu patru ani mai mică decât soțul ei, originar din Sankt Petersburg. Poetul trăiește în exil cu noua sa soție. Situația lui este dificilă și dificilă, comunică puțin cu compatrioții săi și se ține deoparte. În iunie 1939, Khodasevich a murit la Paris după o altă operație, care trebuia să-și mențină sănătatea. A fost înmormântat lângă capitala Franței, în cimitirul Boulogne-Billancourt, avea 53 de ani.

Ultima lui soție, Olga Margolina, nu a supraviețuit prea mult soțului ei. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, s-a trezit în captivitate germană. În 1942 a murit în lagărul de concentrare de la Auschwitz.

Cu care au trăit o viață lungă împreună, în 1936 ea a intrat într-o căsătorie oficială cu pictorul Nikolai Makeev; a rămas în relații prietenoase cu Khodasevich până la moartea acestuia. Ea a îndurat războiul din Parisul ocupat de germani și a divorțat în 1947. În 1954, deja în SUA, s-a căsătorit cu celebrul profesor de muzică și pianist Georgy Kochevitsky, iar cinci ani mai târziu a reușit să obțină cetățenia americană.

În anii 80, a divorțat de Kochevitsky, iar în 1989 a ajuns chiar în Uniunea Sovietică la vârsta de 88 de ani. Ea a murit în Philadelphia în 1993.

Astăzi ne vom afla parțial la cumpăna dintre anii 10 și 20, deoarece subiectul conversației noastre va fi opera poetică a lui Vladislav Felitsianovici Khodasevich, care s-a născut în 1886 și a murit în 1939. În general, vedem că din punct de vedere al vârstei este destul de potrivit nici măcar pentru juniori, ci pentru post-simboliști seniori, i.e. are aproximativ aceeași vârstă cu Nikolai Gumilyov, cu nu mulți ani mai tânăr decât Alexander Blok și Andrei Bely.

Dar s-a întâmplat ca Hodasevici să se dezvăluie ca poet, ca poet de geniu, destul de târziu. El însuși a scris despre sine deja la sfârșitul vieții activitate poetică, în 1928 (și a terminat de scris poezie destul de devreme și aproape că nu le-a scris în ultimii ani)... A scris o poezie pe care nu și-o permit toți poeții ruși. Hodasevici era deja principalul poet de frunte al emigrației ruse și și-a permis o astfel de poezie. Această poezie se numește „Monument” și continuă tradiția horațiană în poezia rusă. E mic, o voi citi.

Sfârșitul este în mine, începutul este în mine. Ceea ce am realizat este atât de puțin! Dar sunt încă o legătură puternică: această fericire mi-a fost dată.

În Rusia, nouă, dar grozavă, Idolul meu cu două fețe va fi așezat la răscrucea a două drumuri, Unde timpul, vântul și nisipul...

Și în această poezie sunt remarcate, probabil, două dintre cele mai importante proprietăți ale personalității poetice a lui Hodasevici. În general, între paranteze trebuie spus că acesta este unul dintre cei mai analitici poeți Epoca de argint, iar proza ​​lui despre această epocă este într-adevăr... Nici măcar nu este clar cum să o numească. Acesta este o jumătate de memoriu, dar în aceeași măsură poate fi numit eseu analitic. Nu este fără motiv că aproape toți cercetătorii acestei epoci se referă la memoriile lui Khodasevich. Deci, în această poezie, el a vorbit extrem de precis și sobru, ei bine, cu o oarecare autodepreciere, despre poezia lui.

Repet încă o dată, aș vrea să trag două puncte Atentie speciala. În primul rând, acesta este: „Ceea ce am realizat este atât de puțin!” Într-adevăr, Khodasevich nu a scris foarte mult, dar dacă luăm cea mai bună parte creativitatea lui, apoi foarte, foarte puțină. Acestea sunt trei cărți - „Calea cerealelor”, „Liră grea” și ciclul mare „Noaptea europeană”. Dar ceea ce a făcut a fost cu adevărat imprimat pentru totdeauna, păstrat pentru totdeauna în poezia rusă. „Dar eu sunt încă o legătură puternică”, spune el.

Și aici, poate, un lucru trebuie spus imediat. Faptul că această conștientizare de sine, autodescriere - „Ceea ce am realizat este atât de puțin” - îl face pe Khodasevich asemănător cu un alt mare poet, care, totuși, a recurs adesea la o astfel de autodepreciere în poeziile sale. Acesta este unul dintre poeții principali (dar numele lui, observăm, este amintit mai degrabă secundar după numele lui Pușkin, Tyutchev, Lermontov), ​​acesta este Evgeniy Abramovici Baratynsky, care a spus despre sine: „Darul meu este sărac și meu vocea nu este tare.”

Copil slab într-o familie mare

Khodasevich dezvoltă cu adevărat această temă în poeziile sale: „Ceea ce am realizat este atât de puțin”, scrie el. Și acest lucru s-a datorat în mare parte, printre altele, unor circumstanțe ale biografiei lui Khodasevich. A fost ultimul fiu, născut foarte târziu, într-o familie polono-evreiască. Să observăm că polonezii și evreii erau două popoare care au fost asuprite în Rusia imperială și el a avut acest sentiment. Și când au fost pogromuri evreiești în Polonia, el a spus despre sine: „Este bine că noi, polonezii, ne-am bătut pe noi, evreii!” A glumit așa.

Era un băiat extrem de bolnav. La început se pregătea de balet, dar nu avea intenția de a deveni poet, dar sănătatea lui precară nu i-a permis să facă acest lucru. Am suferit de toate bolile din copilărie posibile. Și își amintesc despre aspectul lui că era extrem de urât, bolnăvicios și slab. Ei bine, dacă te uiți la fotografii, acest lucru este și adevărat. Și astfel, această temă a unui copil slab, abia auzit familie mare era cu adevărat relevant pentru el. Iar când și-a citit poeziile, când nu numai cititorii, ci și spectatorii i-au văzut apariția, i-au suprapus cu ușurință poezia pe componenta sa fizică.

Dar, în același timp, încă un lucru este important aici: sunt foarte importante versurile din a doua strofă. „La răscrucea a două drumuri”, scrie Hodasevici. Și într-adevăr, aceasta este o apreciere extrem de exactă și subtilă a propriului loc, pentru că... Aici e de spus, de fapt, ce două drumuri, care sunt aceste două drumuri, la răscrucea cărora se naște această poezie, aceste apar poezii? Unul dintre aceste drumuri este, desigur, un drum simbolist. Și iată din nou Hodasevici, atât în ​​memoriile sale, cât și în articole, și în poezie, a jucat această carte a întârziatului, ultimul, ultimul.

Pentru că, deși el, repet încă o dată, avea aceeași vârstă cu Gumiliov, nu s-a alăturat acmeismului, nu s-a alăturat futurismului și toată viața s-a simțit ca un poet care a întârziat să se nască în simbolism. A fost coleg de clasă cu Alexander Bryusov, fratele mai mic al lui Valery Yakovlevich Bryusov, principalul simbolist senior și pentru o lungă perioadă de timp a fost sub influența lui Bryusov atât de mult încât el, ca și Gumiliov, a fost chiar numit „sub-Bryusovik”.

A citit poeziile lui Alexander Blok, iar Andrei Bely, care a fost de ceva vreme cel mai apropiat prieten al lui senior, a avut o influență imensă asupra lui. Și pentru o perioadă destul de lungă, Khodasevich nu a putut ieși din umbra acestor autori. A debutat în 1905, prima sa carte, „Youth”, a fost publicată în 1908, iar a doua, „Happy House”, în 1914.

Așadar, despre primele sale cărți, dacă citim recenziile, dacă citim răspunsurile contemporanilor săi, atunci se va scrie mai blând decât despre Gumiliov, despre care am vorbit deja în legătură cu asta, dar, în general, și asemănător cuvinte: culturale, deștepte, cu simțul cuvintelor, un ochi mare pentru detalii, dar tot nu ieșite din umbră. Nu lăsa umbra lui Blok, nu părăsește umbra lui Bryusov, nu părăsește umbra lui Andrei Bely. Un mic poet.

cărturar Pușkin

Rețineți că el însuși joacă și el acest joc. A doua sa colecție se numește „Happy House”. Este atât de idilic... Și aici trebuie să spunem o astfel de definiție Pușkin. Pentru că a doua cale „la răscrucea a două drumuri”, pe care a urmat-o și Hodasevici, a fost, relativ vorbind, calea lui Pușkin.

Hodasevici, după cum știți, a fost un mare pușkinist, un adevărat pușkinist, a scris articole și studii legate de Pușkin, a fost prieten cu unul dintre cei mai mari filozofi care l-a studiat pe Pușkin - Mihail Osipovich Gershenzon, a fost prieten cu pușkinistul Pavel Alekseevici Șcegolev și a făcut mai multe descoperiri atât de serioase în studiile Pușkin . Și știa această epocă pe de rost, foarte bine. Dar, din nou, el s-a comparat, desigur, nu cu Pușkin, deși a scris „Monument”, ci mai degrabă cu poeții minori din vremea lui Pușkin. Sau cu cei care erau considerați poeți minori ai vremii lui Pușkin.

Acesta este Baratynsky, pe care l-am menționat deja, Delvig, Vyazemsky, Rostopchina, o poetesă amatoare, foarte interesantă. Khodasevich a jucat și el acest joc. Și la această răscruce de drumuri - simbolism și poeți din vremea lui Pușkin - de fapt, se află lumea sa poetică. Pe de o parte, desigur, a ținut cont de descoperirile moderniștilor, de descoperirile simboliștilor mai presus de toate. Pe de altă parte, a apărat nota Pușkin și a continuat nota Pușkin în textele sale poetice. Și în primele două cărți ale sale, totul este dezvăluit foarte clar.

„Calea cerealelor”

Cu toate acestea, Khodasevich a devenit un poet cu adevărat mare în 1917. Și există și un paradox în asta. Pentru că Hodasevici, așa cum am spus deja, a fost un emigrant. Deși a plecat cu pașaport sovietic și plănuia să se întoarcă de ceva vreme, până la urmă, când el, deja plecat în străinătate, a înțeles ce este bolșevismul, a ales totuși să rămână și a continuat să scrie despre bolșevici și comuniști mereu foarte dur. Prin urmare, poeziile sale au revenit cititorului sovietic destul de târziu; au început să fie publicate abia la sfârșitul anilor 1980. Dar, în același timp, a fost revoluția care l-a făcut un mare poet, a fost revoluția care i-a dat o temă.

Ce subiect? Să încercăm să înțelegem acest lucru examinând mai în detaliu poemul cheie al lui Hodasevici din a treia carte. A treia carte a sa a fost publicată în prima ediție în 1920, se numea „Calea grânelor”. Și prima poezie din această carte a fost o poezie numită și „Calea grânelor”. Să fim imediat atenți la data acestei poezii. Poezia este datată 23 decembrie 1917. Ce fel de poem este acesta? Să încercăm să o citim mai detaliat.

Pe cale de cereale

Semănătorul merge pe niște brazde. Tatăl și bunicul lui au urmat aceleași căi.

Boabele scânteie de aur în mână, Dar trebuie să cadă în pământul negru.

Și acolo unde viermele orb își face drum, El va muri și va încolți la vremea făgăduită.

Așa că sufletul meu urmează calea cerealelor: coborând în întuneric, va muri - și...