Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Documente similare

Televiziunea ca mijloc de influență, etape ale formării sale. Critica televiziunii ruse pe paginile Literaturnaya Gazeta. Caracteristicile tipologice ale publicației, designul ziarului. Analiza materialelor de la criticii de televiziune ai Literaturnaya Gazeta.

lucrare de curs, adăugată 05/01/2010


Identificarea particularităților influenței televiziunii ruse asupra modului de gândire, formarea valorilor și cultura unui tânăr modern. Televiziunea ca fenomen sociocultural. Program țintă federal pentru dezvoltarea difuzării de televiziune și radio până în 2015.

lucrare curs, adaugat 25.04.2014


Apariția televiziunii. Perspective pentru dezvoltarea televiziunii. Caracteristicile și stilul televiziunii ruse. Dezavantajele televiziunii. Configurație media nouă. Mass-media non-statale. Televiziunea încetează să mai joace rolul de stăpân al minții.

rezumat, adăugat 15.03.2004


Studiul televiziunii populare rusești moderne. Relația sa cu educația, funcționează din punct de vedere al sursei cunoașterii. Caracteristici și genuri ale televiziunii populare științifice. Un sistem cuprinzător de optimizare a dezvoltării sale în țară.

lucrare curs, adaugat 23.12.2013


Formarea și dezvoltarea televiziunii în Rusia, evaluarea televiziunii ruse. Caracteristici și stil modern de televiziune și dezavantajele acestuia. Perspective pentru dezvoltarea unuia dintre cele mai noi instrumente de comunicare în educația unei persoane în societatea modernă.

rezumat, adăugat 16.12.2011


Caracteristicile televiziunii ruse în stadiul actual, orientarea intelectuală a televiziunii moderne. Caracteristicile și tehnologiile programelor intelectuale de la televiziunea rusă: jocuri de cunoștințe pentru bani și talk-show-uri intelectuale.

lucrare de curs, adăugată 08.10.2010


Televiziunea pentru tineret: caracteristici generale. Context: apariția programelor pentru tineret la televiziunea rusă. Dezvoltarea televiziunii pentru tineret. Specificul canalelor TV pentru tineret. Programele populare ale televiziunii moderne și analiza lor.

lucrare curs, adaugat 28.12.2016


Crearea și dezvoltarea televiziunii mongole. Natura difuzării de televiziune în primii ani. Televiziunea mongolă în anii '90. Canale TV oficiale mongole și televiziune prin cablu. Televiziunea în Mongolia modernă, principalele probleme ale dezvoltării sale.

lucrare curs, adaugat 25.11.2013

secolul XX pentru a caracteriza locul schimbat al culturii în societatea modernă. Momentul apariției sale a fost mijlocul secolului al XX-lea, când mass-media (radio, scris, televiziune) a pătruns în majoritatea țărilor lumii și a devenit disponibilă reprezentanților tuturor straturilor sociale. Dezvoltarea excepțional de intensivă a mass-media și a comunicațiilor a dus la faptul că nu o persoană individuală, ci un număr mare - o masă de oameni - a început să fie considerată destinatarul culturii. Spre deosebire de cultura elitistă, cultura de masă se concentrează pe nivelul mediu al consumatorilor de masă.

Fenomenul culturii de masă reflectă impactul lumii tehnogene moderne asupra formării personalității umane. Este unică ca arta de a manipula reacțiile și impulsurile elementare „sub-umane” („impulsuri”) ale maselor de oameni, folosind cele mai rafinate realizări ale culturii (tehnologie și știință). Este creat un sistem de tehnici dovedite, concepute pentru cele mai simple reacții necondiționate, atracție, evenimente sporite și momente de șoc.

Cultura de masă este axată cu accent pe divertisment, destul de veselă și exploatează în multe privințe astfel de zone ale psihicului uman precum subconștientul și instinctele.

Să luăm în considerare influența televiziunii asupra culturii populare.

Televiziunea este un fenomen cultural foarte tânăr, care, atunci când a apărut, a trebuit să fie integrat în „sistemul de lucruri” deja existent și în sistemul de idei corespunzător. Pentru comparație: când a fost creată prima mașină (1895), forma ei semăna cu cea a unei trăsuri și, subliniem, nu putea fi diferită: atât în ​​mintea creatorilor mașinii, cât și în mintea tuturor celorlalți oameni, ideea de a dominat o trăsură ca mijloc de transport cel mai confortabil. Să numim căruciorul un model-prototip al unei mașini pentru a caracteriza pe scurt fenomenul în sine. Intrarea televiziunii în cultură demonstrează aceeași abordare și, foarte important, ceva cu totul nou.

Când a apărut radioul (A.S. Popov, 1895), modelul prototip suna vorbirea umană, iar mai târziu suna muzică, adică fenomene care datează de la începutul culturii umane. Când a apărut cinematograful (frații Lumière, 1895, J. Méliès), modelele sale prototip au fost teatrul (tradiția europeană datează din teatrul antic din secolul al V-lea î.Hr.) și fotografia (fondatorii au fost inventatorii L. J. M. Daguerre, 1839, J. N. Niepce). în Franța; W. G. F. Talbot, 1840-1841, în Anglia), care, la rândul său, avea ca prototip pictura (origine - aproximativ 40.000 î.Hr.). Datorită fotografiei, cinematografia s-a apropiat deja de „efectul de televiziune” care ne interesează.

Când a apărut televiziunea, nu s-a bazat pe modele prototipuri antice, ele erau reprezentate de radio și cinema, adică de fenomene noi pe care ele însele nu fuseseră încă suficient stăpânite de omenire (în plus: ziarul, un model mai vechi). Ulterior, același efect s-a repetat odată cu apariția culturii informatice (în special, a internetului), unde printre modelele prototip este necesar să se numească, în primul rând, televiziunea. În spatele celor mai noi modele, modelele vechi și chiar noi sunt privite doar istoric, în afara conștientizării actuale, iar acesta este ceva nou care s-a format în cultură odată cu apariția televiziunii.

Reînnoirea modelelor prototip care are loc în cultura secolului XX poate explica de ce esența televiziunii rămâne insuficient identificată.

Cele mai noi modele în sine nu au fost încă stăpânite pe deplin, ceea ce duce la dorința de a se baza pe o bază mai solidă (adică una mai familiară).

De aici conceptul de televiziune ca o nouă formă de artă. A existat o discuție amplă pe această temă. Din punctul de vedere enunțat, sensul ei ascuns este în a trasa o analogie între televiziunea (nouă în cultură) cu arta (veche, stăpânită, de înțeles în cultură) sau în a critica această analogie.

Se poate furniza o cantitate mare de dovezi care confirmă că televiziunea este o formă specială de artă (sau, mai larg, cultura artistică).

Apoi, după ce a acceptat teza generală, este necesar să facem următorul pas - să comparăm televiziunea cu diverse tipuri de artă (cultura artistică). Indiferent de modul în care s-ar dezvălui specificul posibilităților artistice ale televiziunii, tendința sa de a fi secundară și concentrată pe un public de milioane de dolari, adică trăsăturile culturii artistice de masă, vor trece inevitabil în prim-plan. Acest lucru, se pare, a condus la ideea acum tradițională a televiziunii ca formă de cultură de masă (care a acționat ca un model-prototip explicativ al televiziunii). Conceptul de „cultură de masă” este pictat în tonuri negative, de aceea este destul de logic să transferăm această nuanță emoțională în interpretarea conceptuală a televiziunii.

Între timp, televiziunea, în ciuda tuturor asemănărilor sale externe cu cultura artistică de masă, joacă un rol diferit, evident, atât de nou încât nu poate fi definit cu ușurință prin analogie și necesită cercetări speciale.

O proprietate unică a televiziunii ca subsistem comunicativ al culturii este transmiterea imaginilor la distanță. A îndeplinit visul de lungă durată al omenirii de a avea un fel de „toate viziune”, capacitatea de a privi dincolo de orizontul spațiului de locuit vizibil. Datorită acestui fapt, televiziunea s-a răspândit atât de rapid și larg și s-a dovedit a fi atât de solicitată de oameni.

„Mesajele de televiziune – mai ales acum, cu prezența sateliților de comunicații – vin din toată lumea, ceea ce înseamnă că marele dar al televiziunii este că prin ea întreaga lume a căpătat vizibilitate. Și din moment ce televizorul nu „elimină” spectatorul din mediul său cotidian, dimpotrivă, el însuși se străduiește acolo, atunci, împreună cu televiziunea, întreaga lume izbucnește în casa unui individ... În epoca televiziunii, nu este o persoană care călătorește în jurul lumii, dar imagini din toată lumea - din toate țările și continentele - se repezi spre telespectator și, după ce a pierdut materialitatea, roiesc în jurul lui - ca și cum ar cădea cu ascultare în „experiența sa socială totală” și „modelul lumii”, a scris celebrul cercetător de televiziune V. I. Mikhalkovich.

Televiziunea extinde granițele lumii reale, accesibile viziunii și înțelegerii umane, completează și completează spațiul sociocultural de care dispune individul, adică contribuie la formarea unei imagini individuale a realității. Aceasta înseamnă că solicitările unei anumite persoane pentru televiziune ca sursă de informații despre realitatea înconjurătoare sunt, în general, aceleași ca și pentru realitatea în sine.

Sociologul francez Pierre Bourdieu face o observație foarte exactă: „Pentru unii dintre filozofii (și scriitorii) noștri „a fi” înseamnă a fi afișat la televizor, adică, în cele din urmă, a fi observat de jurnaliști sau, după cum se spune, a fi în stare bună cu jurnaliştii (ceea ce este imposibil fără compromisuri şi autocompromis). Și într-adevăr, din moment ce nu se pot baza doar pe operele lor pentru a continua să existe pentru public, nu au altă opțiune decât să apară pe ecran cât mai des posibil și, prin urmare, să scrie la intervale regulate și cât mai scurte lucrări, principalele a cărui funcție, potrivit lui Gilles Deleuze, este de a oferi autorilor lor o invitație la televiziune.”

Un individ, care navighează constant în lumea condițiilor sociale în schimbare, poate face o mare varietate de cerințe privind conținutul de televiziune. Orientarea spre viață este una dintre cele mai importante funcții ale televiziunii în raport cu telespectatorul, alături de cele recreative și compensatorii. De exemplu, o persoană nu înțelege sfera realizării de sine. Îi lipsește interacțiunea umană. Are nevoie de un fel de alternativă de viață dacă realitatea socială direct accesibilă nu este suficient de valoroasă și de dorită. În căutarea răspunsurilor la aceste solicitări, oamenii apelează și la televizor.

Programele de televiziune, la rândul lor, reflectând cutare sau cutare parte a realității sociale, organizând-o, poartă anumite semnificații ale acestei realități care pot influența o persoană, acționând ca surse de alternative valorice pentru orientările socioculturale în relațiile cu lumea. Prin urmare, o atenție deosebită trebuie acordată unei astfel de caracteristici a programelor de televiziune precum formarea acestor alternative pentru telespectator, iar conținutul lor specific trebuie luat în considerare în contextul celor trei procese definitorii ale vieții umane: activitate, comportament și comunicare. Percepând anumite semnificații ale programelor de televiziune, formând noi orientări socioculturale pe baza acestora, o persoană își poate forma o atitudine valorică personală față de ele, iar aceste noi linii directoare pot, în cuvintele lui B.M. Sapunov, „pentru a-și determina atitudinile și comportamentul în viață”. .

Rolul televiziunii este caracterizat de multifuncționalitate. Totuși, în multiplicitatea funcțiilor specifice se remarcă două funcții fundamentale, ceea ce ne permite să vorbim despre funcționalitatea bipolară a televiziunii. Prima funcție este informațională. A doua funcție este timpul liber.

Funcția de informare este o caracteristică de bază a televiziunii ca fenomen cultural. Pentru a clarifica această idee, să comparăm difuzarea unui lungmetraj într-un cinema și la televizor.

Într-un cinematograf, oricât de slab echipat tehnic ar fi acesta, întâlnim însăși opera de artă, aceasta este forma existenței ei.

Dimpotrivă, un film prezentat la televizor, chiar și cel mai avansat, este doar informații despre o operă de artă (la fel cum „La Gioconda” de Leonardo da Vinci, pe care o vedem într-o revistă sau carte ilustrată, este doar o informație despre un tablou situat în Luvru).

Într-un sens mai restrâns și mai familiar, informațiile de la televizor acționează ca o colecție de informații despre evenimente și știri.

În noua etapă de dezvoltare a televiziunii (în țara noastră de la perestroika, în Occident mult mai devreme), funcția informațională a televiziunii s-a schimbat fundamental în conținut (și, în consecință, în formă), deoarece însăși ideea de ​informațiile de la televizor s-au schimbat.

Telespectatorul autohton, crescut în programele televiziunii sovietice informaționale și educaționale (cu o atitudine ideologică clar exprimată), a rămas uimit de apariția publicității comerciale la televizor. La început ineptă, imitând modele occidentale, apoi din ce în ce mai calitative, chiar talentate, ea a interferat cu insistență în rețeaua de difuzare.

Publicitatea informațională pătrunde în întreaga sferă a televiziunii. Este atât de natură deschisă (reclame), cât și ascuns (mențiuni de obiecte publicitare în discursul prezentatorilor și participanților la programe, haine, coafuri, alte împrejurimi ale personajelor care au autoritate pentru audiență, ce țin în mâini, ce au atinge, ce privesc, ce ascultă, ce îi înconjoară etc.). Informațiile despre evenimente, transformându-se în informații publicitare, își schimbă structura.

Astfel, succesiunea programelor de știri din perioada sovietică (bloc oficial - viața de muncă a țării - bloc știri străine - știri culturale - sport - vreme) este înlocuită cu o altă secvență: știrile cele mai senzaționale (dezastru, crimă etc.) - știri mai puțin senzaționale (care includ, de exemplu, blocul oficial). Dacă se face o descoperire științifică majoră, acesta este sfârșitul problemei, dar dacă un om de știință a primit Premiul Nobel, acesta este începutul.

În perioada sovietică, a fost stabilit un anumit procent de știri negative în programul de informare: nu mai mult de 40%.

O analiză a știrilor moderne arată că știrile negative prevalează chiar și pe canalele oficiale. La unii (de exemplu, la „RenTV” cu Romanova) numărul lor ajunge la 90% și uneori chiar mai mult.

Știrea este întreruptă de reclame. Apare un tandem stabil: știrile adevărate ale zilei sunt teribile (crime prin contract, corupție, războaie, terorism), catastrofale (uragane, tsunami, epidemii în masă), teribile pentru omul de rând (incendii, scurgeri, defecțiuni în sistemele energetice, apă). aprovizionare, canalizare, condiții proaste de viață, salarii mici, mită pentru funcționari de nivel scăzut, procese inechitabile, privarea de beneficii, creșterea prețurilor la alimente, benzină, creșterea costurilor locuințelor, neglijență în școli și spitale, fraudă, huliganism, beție, sărăcie) , în timp ce în reclame spectatorului i se prezintă o viață ideală, fericită (lucruri minunate - de la dresuri la frigidere, toate prafurile de spălat, medicamente pentru orice boală conform ultimelor evoluții științifice, împrumuturi aproape gratuite pentru aproape orice sumă, permițându-vă să dansați chiar și în zilele critice, tampoane, șampoane care adaugă volum părului și rimel care îți salvează genele de carii, paste de dinți și gume de mestecat, mașini de lux și computere de ultimă generație, filme interesante, concerte grandioase, partide politice care păzesc interesele oamenilor) .

Aceste două blocuri alternează constant, trezind colectiv emoțiile polare ale telespectatorilor, prin care cultura televiziunii are în esență o influență sugestivă asupra conștiinței și subconștientului a milioane de oameni.

Senzaționalismul ca principiu de prezentare a informațiilor la televiziunea modernă se dovedește a fi o punte de legătură în bipolaritatea principalelor funcții ale televiziunii - informațional și de agrement.

Televiziunea, reflectând noi realități, și-a dezvoltat propriile forme noi care implementează funcția de agrement. În spectrul acestor forme reale de televiziune au apărut două genuri de televiziune care s-au regăsit la poli diferiți: videoclipul (a cărui concizie reflecta opțiunea de a minimiza timpul liber) și serialul de televiziune (a cărui durată, ajungând la câteva mii de episoade, reflectat opţiunea de a maximiza timpul liber). Între acești poli, talk-show-ul a ocupat un loc intermediar, combinând informația și timpul liber ca funcții de televiziune, dar nu prin senzaționalism, ci prin iluzia interactivității.

Adaptat la gusturile maselor largi de oameni, este replicat tehnic sub formă de mai multe copii și distribuit folosind tehnologii moderne de comunicare.

Apariția și dezvoltarea culturii de masă este asociată cu dezvoltarea rapidă a mass-media, capabilă să exercite o influență puternică asupra audienței. ÎN mass-media Există de obicei trei componente:

• mass media(ziare, reviste, radio, televiziune, bloguri de internet etc.) - reproduc informații, au un impact regulat asupra audienței și se adresează anumitor grupuri de oameni;
• mijloace de influență în masă(reclamă, modă, cinema, literatură populară) - nu influențează întotdeauna în mod regulat publicul, se adresează consumatorului mediu;
• mijloace tehnice de comunicare(Internet, telefon) - determină posibilitatea comunicării directe între o persoană și o persoană și poate fi folosit pentru a transmite informații personale.

Să observăm că nu numai mass-media are impact asupra societății, ci și societatea influențează serios natura informațiilor transmise în mass-media. Din păcate, exigențele publicului se dovedesc adesea a fi scăzute din punct de vedere cultural, ceea ce reduce nivelul programelor de televiziune, articolelor din ziare, emisiunilor de varietate etc.

În ultimele decenii, în contextul dezvoltării mijloacelor de comunicare, se vorbește despre un special cultura informatică. Dacă înainte principala sursă de informații era pagina cărții, acum este ecranul computerului. Un computer modern vă permite să primiți instantaneu informații prin rețea, să completați textul cu imagini grafice, videoclipuri și sunet, ceea ce asigură o percepție holistică și pe mai multe niveluri a informațiilor. În acest caz, textul de pe Internet (de exemplu, o pagină web) poate fi reprezentat ca hipertext. acestea. conțin un sistem de referințe la alte texte, fragmente, informații non-textuale. Flexibilitatea și versatilitatea instrumentelor de afișare a informațiilor de pe computer sporesc considerabil gradul de impact asupra oamenilor.

La sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI. cultura de masă a început să joace un rol important în ideologie și economie. Cu toate acestea, acest rol este ambiguu. Pe de o parte, cultura de masă a făcut posibilă atingerea unor secțiuni largi ale populației și a le prezenta realizările culturale, prezentându-le în imagini și concepte simple, democratice și ușor de înțeles, dar, pe de altă parte, a creat mecanisme puternice de manipulare a opiniei publice. și formând un gust mediu.

Principalele componente ale culturii de masă includ:

• industria informaţiei- presa, știrile de televiziune, talk-show-uri etc., explicând evenimentele actuale într-un limbaj ușor de înțeles. Cultura de masă s-a format inițial în sfera industriei informaționale - „presa galbenă” a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Timpul a arătat eficiența ridicată a comunicării de masă în procesul de manipulare a opiniei publice;
• Industria de agrement- filme, literatură de divertisment, umor pop cu cel mai simplificat conținut, muzică pop etc.;
• sistem de formare consum in masa, care se concentrează pe publicitate și modă. Consumul aici este prezentat ca un proces non-stop și cel mai important scop al existenței umane;
• mitologie replicată- de la mitul „Visului american”, unde cerșetorii se transformă în milionari, la miturile despre „excepționalismul național” și virtuțile deosebite ale unuia sau altuia în comparație cu ceilalți.

Paragraf soluție detaliată Întrebări pentru capitolul 2 la studii sociale pentru elevii clasei a X-a, autori L.N. Bogolyubov, Yu.I. Averianov, A.V. Belyavsky 2015

1. Ce face posibilă distingerea culturii într-o sferă independentă a vieții publice? Denumiți zonele, elementele care formează sfera culturii, dezvăluie legăturile dintre ele.

Cultura este un concept care are un număr imens de semnificații în diverse domenii ale activității umane. Cultura este subiectul de studiu al filosofiei, studiilor culturale, istoriei, istoriei artei, lingvisticii (etnolingvisticii), științelor politice, etnologiei, psihologiei, economiei, pedagogiei etc.

Practic, cultura este înțeleasă ca activitate umană în cele mai diverse manifestări ale ei, incluzând toate formele și metodele de autoexprimare și autocunoaștere umană, acumularea de aptitudini și abilități de către om și societatea în ansamblu. Cultura apare și ca o manifestare a subiectivității și obiectivității umane (caracter, competențe, aptitudini, abilități și cunoștințe).

Varietatea activităților incluse în sfera culturală poate fi împărțită în patru mari grupuri:

Creativitate artistică;

Conservarea patrimoniului cultural;

Activități de club și divertisment;

Crearea și distribuția în masă a bunurilor culturale (industrie culturală).

Baza deosebirii acestor patru grupe este diferența în componența funcțiilor (crearea, conservarea, distribuția bunurilor) și tipurile de nevoi satisfăcute (estetice, de divertisment, informare), orientarea către care este conducătoare și fundamentală pentru tipurile corespunzătoare de Activități.

2. „Cultură”, scria filozoful francez J.-P. Sartre, - nu salvează pe nimeni sau nimic și nu justifică. Dar ea este opera omului - în ea își caută reflectarea, în ea se recunoaște, doar în această oglindă critică își poate vedea chipul.” Ce a vrut să spună autorul? Poți fi de acord cu el în toate? Este cultura capabilă să salveze o persoană?

Sartre are perfectă dreptate când vede cultura ca pe o oglindă critică în care doar o persoană își poate vedea propria față. Este mult sau puțin? Evident, nu este suficient dacă o persoană este pur și simplu mulțumită de faptul că a reușit să se uite în „oglindă”. Și, în același timp, este mult dacă, după ce se uită atent, este capabil să tragă o concluzie practică: este capabil sau nu, datorită aspectului său cultural, să-și îndeplinească planurile? Cele de mai sus se aplică societății în ansamblu. În consecință, același Sartre greșește când asigură că cultura nu salvează pe nimeni și nimic. Salvează - chiar și atunci când este capabil să ajute o persoană în acțiunile sale istorice; și atunci când, evaluându-se critic pe sine (care este, fără îndoială, și un act de cultură înaltă), societatea se abține de la acțiuni utopice și lipsite de sens în condițiile socioculturale date.

3. Potrivit gânditorului germano-francez A. Schweitzer, viziunea asupra lumii trebuie să îndeplinească trei cerințe: să fie conștient („gândire”), etic, al cărui ideal este transformarea realității pe principii morale, optimist. Care este, în opinia dumneavoastră, conținutul detaliat al fiecăreia dintre aceste cerințe? Împărtășiți opinia omului de știință sau considerați că este necesar să revizuiți sau să extindeți gama acestor cerințe? Oferă motive pentru poziţia ta.

Orice viziune și viziune asupra unei persoane trebuie să aibă o anumită bază, convingerile unei persoane trebuie în primul rând să fie înțelese de el însuși și, în unele momente, fiecare trebuie să-și regândească părerile pentru a-și găsi în cele din urmă „adevărul”, pe baza experienței de viață și a observațiilor, raționament, gândire ca atare.

Viziunea asupra lumii trebuie să corespundă standardelor etice generale și, în primul rând, să vizeze îmbunătățirea lumii și ordinii existente în conformitate cu principiile morale, eticii, umanității - o persoană nu trebuie să se agațe de ceea ce a fost deja realizat și trebuie să caute la un viitor luminos, în timp ce participă el însuși la „construirea” acestuia, mai degrabă decât să aștepte ca lumea să se schimbe.

Împărtăşesc opinia gânditorului A. Schweitzer. Acum, acest lucru este foarte relevant pentru societatea noastră, deoarece vorbirea și gândirea sunt foarte poluate și acest lucru este respingător.

4. G. Hegel credea că o personalitate remarcabilă care creează fapte istorice mondiale este dincolo de jurisdicția moralității. Măreția materiei contează, nu sensul ei moral. Împărtășiți această poziție? Justificați-vă punctul de vedere.

Moralitatea este foarte medie. Regulile generale sunt necesare pentru echilibrul social. Și păstrarea statului. Orice demers nou necesită depășirea acestor limite. Geniul cade întotdeauna din fluxul general. Chiar și reformatorii religioși celebri au încălcat legile scrise deja stabilite, pentru care au fost executați. Doar istoria a arătat cine este mare și cine și-a atribuit gloria nemuritoare de a fi făuritorul istoriei. Opinia contemporanilor este adesea înșelătoare și pripită. Și cu cât mai departe de eveniment, cu atât evaluarea este mai adecvată. Creatorii conștiinței umanității sunt peste moralitatea medie, dar ei nu fac decât să extindă domeniul de aplicare. Impostorii s-au distins întotdeauna prin cruzime nejustificată și lipsă de modestie.

5. Ce proverbe și zicale populare condamnă lenea, indisciplina și iresponsabilitatea? Folosiți colecția de proverbe și zicători culese de V. I. Dahl.

Vreau să-l înghit, dar mi-e prea lene să-l mestec.

Un om leneș în mijlocul râului cere de băut.

În timp ce leneșul se încălzește, cel harnic se întoarce de la muncă.

Mama Sloth s-a născut înaintea lui.

Apa nu curge sub o piatră mincinoasă.

Vei deveni leneș, îți vei târâi banii.

E prea lene să fie leneș.

Munca hrănește o persoană, dar lenea îl răsfață.

E o zi lungă până seara, dacă nu e nimic de făcut.

Din plictiseală, ia lucrurile în propriile mâini.

O faptă mică este mai bună decât o mare lenevie.

Blooper - nava nu va pleca.

Nu-l vei trezi pe cel adormit și nici pe cel leneș nu-l vei trezi.

Este întotdeauna o vacanță pentru leneși.

Amână lenevia, dar nu amâna să faci lucruri.

A bea ceai nu înseamnă tăierea lemnului.

Mâinile albe iubesc lucrările altora.

Ei nu iau orașele drept loc.

Ață lungă - croitoreasă leneșă.

6. Omul de știință rus, academicianul laureat al Premiului Nobel Zh. I. Alferov, la scurt timp după acordare, a declarat că, dacă Premiul Nobel ar fi existat în secolul al XVIII-lea, primul ar fi trebuit să fie acordat lui Petru cel Mare pentru construirea unui sistem de învățământ conform la triada: gimnaziu - universitate - academie. Justificați, pe baza experienței moderne, esența și sensul acestei triade.

Triada: gimnaziu – universitate – academie, în lumea modernă reflectă continuitatea educației.

Educația continuă este procesul de creștere a potențialului educațional (general și profesional) al unui individ de-a lungul vieții, susținut organizațional de un sistem de stat și instituții publice și corespunzător nevoilor individului și ale societății. Scopul este formarea și dezvoltarea personalității atât în ​​perioadele de maturizare fizică și socio-psihologică, de înflorire și de stabilizare a forțelor și abilităților vitale, cât și în perioadele de îmbătrânire a corpului, când vine sarcina de a compensa funcțiile și capacitățile pierdute. în prim-plan. Factorul de formare a sistemului este nevoia socială de dezvoltare constantă a personalității fiecărei persoane.

7. Găsiți în cărțile de referință despre studii religioase, de exemplu, în dicționarul „Religiile popoarelor Rusiei moderne”, concepte legate de învățăturile morale ale creștinismului, islamului, budismului și iudaismului. Comparați-le și evidențiați conținutul lor comun sau similar.

Creștinismul este o religie mondială avraamică bazată pe viața și învățăturile lui Isus Hristos, așa cum sunt descrise în Noul Testament. Creștinii cred că Isus din Nazaret este Mesia, Fiul lui Dumnezeu și Mântuitorul omenirii. Creștinii nu se îndoiesc de istoricitatea lui Isus Hristos. Creștinismul este cea mai mare religie din lume. Cele mai mari mișcări ale creștinismului sunt catolicismul, ortodoxia și protestantismul. Creștinismul a apărut în secolul I în Palestina și deja în primele decenii ale existenței sale s-a răspândit în alte provincii și printre alte grupuri etnice.

Islamul este cea mai tânără și a doua cea mai mare religie avraamică monoteistă din lume după creștinism. În 28 de țări, islamul este religia de stat sau oficială. Majoritatea musulmanilor (85-90%) sunt suniti, restul sunt siiti si ibadi. Întemeietorul islamului este Muhammad (m. 632). Cartea sfântă - Coran. A doua cea mai importantă sursă a doctrinei și legii islamice este Sunna, care este un set de tradiții (hadith) despre spusele și faptele profetului Muhammad. Limba de cult este arabă. Adepții islamului sunt numiți musulmani.

Budismul este o învățătură religioasă și filozofică (dharma) despre trezirea spirituală (bodhi), care a apărut în jurul secolului al VI-lea î.Hr. e. în India antică. Fondatorul învățăturii este considerat a fi Siddhartha Gautama, care a primit mai târziu numele de Buddha Shakyamuni. Este una dintre cele mai vechi religii din lume, recunoscută de o mare varietate de popoare cu tradiții complet diferite.

Iudaismul este o viziune religioasă, națională și etică asupra lumii formată în rândul poporului evreu, una dintre cele mai vechi religii monoteiste ale omenirii și cea mai veche existentă până în zilele noastre. Evreii sunt un grup etno-religios care include pe cei care s-au născut evrei și pe cei care s-au convertit la iudaism. Aproximativ 42% dintre toți evreii trăiesc în Israel și aproximativ 42% trăiesc în Statele Unite și Canada, iar cei mai mulți dintre restul locuiesc în Europa. Iudaismul pretinde o continuitate istorică de peste 3.000 de ani.

8. Cum sunt legate cultura și religia? Arătați cu exemple specifice relația dintre principiile laice și cele religioase în operele de artă.

Religia este una dintre formele culturii. Religia formează o anumită viziune asupra lumii și oferă răspunsuri la întrebări despre sensul vieții și al morții. În sfera religioasă se creează monumente culturale: temple, icoane, compoziții muzicale.

9. Cum învață cineva despre lumea din jurul nostru prin artă? De ce arta este numită „cogniție figurativă”?

Înțelegerea lumii din jurul nostru prin artă are loc așa cum o percepe o persoană. Să dăm un exemplu. Să zicem picturi. Ele pot înfățișa oameni, plante, natură, interioare, peisaje, orice. Adesea arta se bazează pe realitate, dar există și excepții. Dar aceste excepții sunt cunoașterea lumii psihologiei umane, care este și mediul nostru. Arta se numește „cogniție imaginativă” deoarece există o asimilare intuitivă a noilor fenomene.

Material suplimentar:

Toate obiectele de artă sunt o sursă istorică. Și prin studiul acestei arte, oamenii înțeleg lumea din trecut, îndepărtată sau nu, precum și în prezent. La urma urmei, să spunem, arta de avangardă contemporană este un bun indicator al ceea ce îngrijorează o persoană modernă, ce forme de expresie găsește, ce probleme îl bântuie etc.

Pe de altă parte, creând, o persoană învață și despre lumea din jurul său, în primul rând, prin cunoașterea pe sine. Exprimarea în artă este una dintre modalitățile de reflecție, o modalitate nu numai de a învăța, ci și de a se împăca cu realitatea înconjurătoare.

Subiectul artei – viața oamenilor – este extrem de divers și se reflectă în artă în toată diversitatea ei sub forma imaginilor artistice. Acestea din urmă, fiind rezultatul ficțiunii, reflectă totuși realitatea și poartă întotdeauna amprenta obiectelor, evenimentelor și fenomenelor cu adevărat existente. O imagine artistică îndeplinește aceleași funcții în artă ca și un concept în știință: cu ajutorul ei are loc procesul de generalizare artistică, evidențiind trăsăturile esențiale ale obiectelor cognoscibile. Imaginile create constituie moștenirea culturală a societății și sunt capabile, devenite simboluri ale timpului lor, să aibă un impact serios asupra conștiinței publice.

10. Dați un exemplu specific de fenomen de cultură de masă. Evidențiați caracteristicile relevante din acesta și explicați cum afectează consumatorul.

Exemplu: muzică pop modernă (muzică pop, emisiuni TV).

Semne: cel mai important lucru este accesibil majorității, nu necesită cheltuieli monetare, a apărut în momentul globalizării.

Influență: pozitivă, distrează oamenii, oferă o oportunitate de a se familiariza cu cultura altor țări (exemplu: mod de a cânta, dansa, vorbi)

11. Încercați să dezvoltați în mod independent un model specific al unei opere dintr-unul dintre genurile culturii de masă. În conformitate cu legile genului, determinați cum ar trebui să fie personajul principal, ce trebuie să fie prezent în complot, care ar trebui să fie rezultatul etc.

Personajul principal trebuie să fie mai întâi un nedescris, ratat, muncitor 5/2, care are dintr-o dată superputere/noroc/bani/famă (și tot ce visează un ratat din realitate), apoi trebuie să apară orice test (salvați lumea/sora/ banca/dragoste etc.), și bineînțeles răufăcătorul de geniu LCD, pe care nimeni nu l-a putut prinde până în acel moment, dar apoi apare, nimic nu-i iese prima dată, dar eroul câștigă a doua oară, dar trebuie fi rănit pentru ca să existe o scenă în lacrimi și un sărut la sfârșit

12. Numiți lucrările culturii de elită. Explicați de ce i le-ați atribuit. Arată cum interacționează cu sfera culturii populare.

Cultura de elită (înaltă) este o avangardă creativă, un laborator de artă, unde se creează constant noi tipuri și forme de artă. Se mai numește și cultură înaltă, deoarece este creată de elita societății, sau la cererea acesteia de creatori profesioniști. Include artă plastică, muzică clasică și literatură. De regulă, cultura de elită este înaintea nivelului de percepție a acesteia de către o persoană cu educație moderată și publicul larg. Creatorii culturii de elită, de regulă, nu se bazează pe un public larg. Pentru a înțelege aceste lucrări, trebuie să stăpânești limbajul special al artei. Astfel, lucrările artiștilor abstracti sub formă de compoziții colorate sunt greu de perceput de către o persoană care nu este familiarizată cu legile picturii și imaginile color simbolice. Motto-ul culturii de elită este „Arta de dragul artei”. În cultura modernă, filmele lui Fellini, Tarkovsky, cărțile lui Kafka, Böll, picturile lui Picasso, muzica lui Duval, Schnittke sunt clasificate drept elitiste. Cu toate acestea, uneori lucrările de elită devin populare (de exemplu, filmele lui Coppola și Bertolucci, lucrările lui Salvador Dali și Shemyakin).

Toate tipurile de creativitate au caracteristici speciale. Să enumerăm principalele caracteristici ale culturii de masă:

• accesibilitate pentru toți oamenii

Operele de cultură de masă sunt accesibile și de înțeles pentru majoritatea oamenilor; sunt create pentru relaxare și plăcere.

Cultura de masă a apărut într-o perioadă de dezvoltare rapidă a tehnologiei, de tranziție la producția de fabrică pe scară largă - industrializare. Apoi, o persoană a început să aibă nevoie de o formă simplă și plăcută de petrecere a timpului liber după o zi de lucru. În această perioadă au apărut cărți simple, distractive, filme și muzică.

• interesul consumatorului

Operele de cultură de masă atrag spectatorii cu intrigi înțelese care vorbesc despre emoții și sentimente apropiate lor, forțându-i să empatizeze cu personajele. Acțiunea se întâmplă de obicei rapid și publicul are un final fericit.

• disponibilitatea întregii serii, tiraj mare

Lucrări de cultură populară sunt produse în cantități mari: cărți, CD-uri cu filme și muzică. Repetabilitate se aplică și parcelelor în sine, care, de regulă, nu diferă în varietate și doar detaliile se schimbă.

TOP 3 articolecare citesc împreună cu asta

• pasivitatea percepției

Cultura de masă nu necesită cheltuieli morale mari sau muncă specială din partea consumatorului. O face mai ușor de perceput datorită luminozității parcelelor și a imaginilor luminoase. De exemplu, atunci când vizionați un film, nu trebuie să vă imaginați, să vă dați seama intriga, să vă imaginați personajele, ca atunci când citiți o carte.

• scopuri comerciale

Particularitatea culturii de masă este că lucrările din ea sunt create de profesioniști care doresc să le vândă și să beneficieze de ea. Pentru ca produsul să fie cumpărat de cât mai multe persoane, aceștia se concentrează pe lucruri simple și de înțeles pentru majoritatea.

Unii oameni susțin opinia că cultura de masă este primitivă. Dar nu poate fi evaluat fără echivoc ca fiind rău. Datorită ei, s-au născut mulți artiști și lucrări minunate, de exemplu, romanul lui M. Mitchell „Ducat cu vântul”.

Mass media

Canalele speciale joacă un rol major în diseminarea culturii de masă, prin care operele își găsesc consumatorii prin difuzarea regulată a acestora. Mass-media includ televiziune, radio, ziare, reviste. În prezent, internetul a câștigat cea mai mare popularitate.

Ce am învățat?

După ce am studiat subiectul în studiile sociale, am aflat că cultura de masă este un tip de activitate umană care vizează crearea de bunuri care sunt la mare căutare în societate. Acestea ar putea fi filme și cărți, muzică și pictură. Principala lor diferență față de alte tipuri de artă este că sunt create de profesioniști în scopul vânzării și au intrări simple și ușor de înțeles, care reflectă emoții și sentimente care sunt apropiate de oameni.

Test pe tema

Evaluarea raportului

Rata medie: 4.6. Evaluări totale primite: 318.