ÎN societate modernă Este dificil pentru oameni să se simtă eliberați, să-și gestioneze emoțiile, să comunice liber și să fie încrezători. Majoritatea simt teamă, agresivitate, incertitudine și nu își pot exprima gândurile și sentimentele. Depresia emoțională duce la presiuni interne, care se manifestă nu numai în expresiile faciale și vorbire, ci și în mișcări. Un curs de actorie ajută la rezolvarea acestor probleme.
Actoria este un set de exerciții care vizează nu stăpânirea abilităților profesiei de actorie, ci dezvoltarea aspectului psihofizic al unei persoane. Datorită unui astfel de program de formare, o persoană învață să se deschidă către lume, scapă de fricile și fobiile asociate cu comunicarea cu alte persoane și vorbirea în fața publicului. Devine un orator excelent, relațiile lui cu toți oamenii sunt îmbunătățite, trece prin viață ușor și jucăuș.

Cursul începe cu a te cunoaște pe tine însuți. Această etapă vă permite să vă descoperiți sinele creativ și să exprimați emoțiile liber și natural. Și cursul începe cu lucrul cu vocea. O voce emoționată dezvăluie starea interioară a unei persoane. Profesorii vă vor ajuta vocea să sune cu putere, să-i extindă gama și să-i îmbunătățească timbrul.
Aceasta este urmată de lucrul cu vorbirea, unde organele vorbirii sunt dezvoltate în scopul unei pronunții clare. Aceasta se face prin diverse proverbe, zicători etc.

Intonația joacă un rol important în vorbire, dând o culoare unică propoziției.
Urmează exerciții de plasticitate corporală, care ajută să scapi de clemele care te împiedică să te simți liber în spațiu. Dar corpul reflectă doar starea sufletului unei persoane. Prin urmare, cursul include un studiu profund al acestui aspect.
În această etapă se studiază și improvizația. La urma urmei, este imposibil să comunici și să trăiești conform unui șablon. Improvizația învață o persoană să răspundă sincer la evenimente.

Psihotehnica vă va ajuta să înțelegeți de unde vin temerile, emoții negative, va oferi unei persoane inspirație și va învinge frica.
Cursul pune mare accent pe dezvoltarea imaginației și a atenției. La urma urmei, de regulă, oamenii ascultă, dar nu aud, se uită dar nu văd.
A doua etapă include lucrul la dialog, monolog, abilitatea de a comunica cu un partener și lucrul cu imagini noi. Se compune din:
Calea către tine însuți. Aceasta este etapa de a te accepta pe tine însuți, de a dezvolta capacitatea de a vedea frumusețea, de a înțelege pe ceilalți oameni.
Calea către un partener. Aici o persoană învață să comunice cu oamenii, să influențeze un partener și să răspundă la reacțiile sale prin diverse schițe.

Calea către autor. O persoană este cufundată în lumea ideilor și imaginilor autorului. Aceasta este capacitatea unui actor de a acționa organic în logica personajului.
Calea către caracter și imagine. În această etapă, o persoană învață să înțeleagă personajul, îi studiază mersul, gesturile și vorbirea. Acest lucru vă ajută să înțelegeți mai bine gândurile și sentimentele celorlalți.
Un curs de actorie ajută o persoană să descopere noi sentimente și senzații în sine, o ajută în îmbunătățirea sa, dezvăluind potențialul său personal și oferă unei persoane carisma. El devine un vorbitor de neîntrecut, comunicând ușor cu publicul. Rezistența generală la stres este întărită, deoarece o persoană își poate gestiona cu ușurință sentimentele și emoțiile după curs. Prin corpul său își controlează starea de spirit și comportamentul și obține cu ușurință succesul în viață în general.

Metodele care dezvoltă abilitățile de actorie sunt foarte populare astăzi atât la adulți, cât și la copii. Motivul pentru aceasta este cerințele pe care viața însăși le stabilește: capacitatea de a răspunde în mod adecvat la stimuli externi, de a acționa rapid în situații critice, de a-și exprima gândurile în mod clar și clar.

Ultima calitate este cea mai solicitată de cei a căror ocupație este legată de comunicare: lectori, angajați ai companiei care prezintă adesea prezentări sau realizează rapoarte. Modalități de bază de a ajuta la dezvoltare talente ascunse, vor fi prezentate mai jos.

Reguli de bază pentru începători

De obicei, antrenamentul începe cu cele mai simple tehnici, dar asta nu înseamnă că sunt primitive sau ineficiente. Mai mult, multe dintre ele sunt folosite cu succes în școli de actorie de conducere. Deci, elementele de bază ale actoriei includ:

• tehnici de atingere a expresivității (pantomime, scenete mici);
• cine poate numi cele mai multe cuvinte care încep cu litera;
• propriul său imitator;
• sarcină de fantezie (veniți cu o biografie).

Pe lângă acestea, există și alte metode - sunt destul de multe. În general, nu este necesar să oferiți o bază științifică sau să organizați unele dintre realizările dvs. - atâta timp cât funcționează. De exemplu, jocul „telefonul spart” era foarte popular în rândul copiilor - dar cu ajutorul lui, aceștia dezvoltă și capacitatea de a auzi, de a improviza și, uneori, de a se transforma.

Pantomima este cunoscută de foarte mult timp; se poate spune că este unul dintre secretele actoriei. Un mimic trebuie să fie capabil să transmită orice cu ajutorul plasticității, mișcărilor și gesturilor subtile: o dispoziție, o acțiune, un eveniment. ÎN Grecia antică Actorii, folosind pantomima, au transmis personaje diferite și chiar personaje. Având în vedere că, de obicei, componența trupei era strict limitată (și includea doar bărbați), aceasta necesita un talent remarcabil.

Printre jocurile populare, un joc cu numele ciudat „Crocodil” este foarte aproape de pantomimă. Prezentatorul, la instrucțiunile participanților, trebuie să folosească exclusiv gesturi (fără a rosti un cuvânt) pentru a descrie un cuvânt, o frază, o zicere, o acțiune, în timp ce va trebui să depună toate eforturile pentru ca ceilalți jucători să poată rezolva puzzle-ul.

Se dezvoltă exerciții cu cuvinte care încep cu o anumită literă gândire creativă, învață o percepție non-standard asupra lumii. Cel mai apropiat analog este jocul orașelor. Poate fi recomandat pentru dezvoltarea abilităților de actorie pentru copii. Antrenează memoria, viteza de reacție, imaginația, dezvoltă orizonturile. Imitația se bazează pe capacitatea de a repeta manierele, vorbirea și mersul altcuiva.

Parodiștii îl stăpânesc cu brio. Urmăriți performanța unui imitator talentat care portretizează persoană celebră, și ești surprins: în aparență nu se aseamănă deloc, dar totul în rest este ca 2 picături de apă! Abilitatea de a „decorpora” într-un alt tip ajută la crearea unei imagini care să se potrivească cu rolul și să o facă cât mai profund posibil.

O sarcină de imaginație vă va fi la îndemână în timp ce călătoriți cu transportul public: uitându-vă la colegii de călătorie aleatoriu, vă puteți imagina în minte ce face această persoană, unde lucrează, care este temperamentul și obiceiurile sale. Sarcina devine mai complicată atunci când se cunosc date exacte despre o persoană, dar cel care o descrie nu le cunoaște.

Un exemplu clasic este atunci când Sherlock Holmes i-a făcut o glumă prietenului său doctor invitându-l să facă un „portret” unui trecător (care s-a dovedit a fi de fapt fratele detectivului). Pentru cei interesați de diverse practici ezoterice, există un exercițiu similar: au nevoie, prin voința imaginației lor, să-și imagineze că se află într-un oraș necunoscut sau într-un loc complet străin și să se adapteze treptat la starea lor obișnuită.

Important. În timpul orelor, nu trebuie atât să înveți rapid cum să folosești tehnicile, ci să te concentrezi pe calitatea implementării lor. Și, desigur, nu vă fie frică să experimentați.

Exerciții pentru dezvoltarea atenției

Elementele care vizează atenția (concentrarea) stau la baza operei artistului. O persoană este întotdeauna înconjurată de obiecte și alte persoane care o împiedică să-și facă treaba cu maximă eficiență, exactitate și acuratețe. Un actor trebuie să fie capabil, în ciuda factorilor iritanti, perioadă scurtă timpul să ne „deconectăm” complet de lumea exterioară, concentrându-ne pe sarcina la îndemână (întruchiparea imaginii).

Una dintre cele mai moduri simple cum să înveți actoria acasă este tehnica numărătorii inverse. Pentru a face acest lucru, trebuie să închideți ochii și să numărați uniform, în același ritm de la 100 la 1. În același timp, cursantul menține o respirație uniformă și profundă, încercând să-și imagineze imaginea fiecărui număr.

A doua metodă este asociată cu capacitatea de a se concentra asupra unui anumit subiect. Ar trebui să luați o poziție confortabilă, concentrându-vă asupra unui lucru, de exemplu, acul minutelor unui ceas. Este foarte important să ne imaginăm că nimic altceva nu există în afară de acest obiect. Hipnotiștii și psihoterapeuții folosesc o practică similară atunci când pun un pacient într-o stare de transă profundă.

Ce este special la exercițiile de atenție pentru copii?

Acționarea pentru copiii cu vârsta de 3 ani și peste implică aceleași exerciții ca și pentru adulți, dar mai puțin complexe. De exemplu, un joc comun este „găsește unele diferențe”. Copilului i se arată două imagini care diferă una de cealaltă. La început, este permis să oferiți indicii și să împingeți copiii în direcția corectă. Treptat, bebelușul învață să găsească în mod independent piesele necesare, alegând sarcini din ce în ce mai complexe.

Important. Este necesară o subtilitate deosebită în capacitatea de a interesa copilul și de a introduce un element de joc în sarcină. Dacă un cuvânt sau o acțiune neglijentă descurajează un copil să se implice într-o activitate, nu va fi atât de ușor să-l ademeniți din nou.

Cum pantomima ajută la dezvăluirea talentului

Abilitatea de a transmite emoții și experiențe subtile cu ajutorul gesturilor, plasticității și dansului este cunoscută de mult timp. Exemple celebre a acestei abilități de actorie pentru adulți - artiști de stradă, clovni de circ, teatru japonez Kabuki. Scopul artistului este ca, având la dispoziție un arsenal limitat de instrumente (machiaj, costume), să transmită privitorului ceea ce își dorește cât mai exact posibil. Acest lucru necesită talent real.

Mai mult, actorii machiază într-un stil deosebit, minimalist, punând accent principal pe transmiterea ideii prin limbajul corpului și gesturi. Somerset Maugham în cartea sa „Teatru” personaj principal, actrița principală, a stăpânit perfect arta de a ține o pauză - și cu ajutorul acestei tehnici a jucat perfect orice rol.

O persoană care practică pantomima trebuie să învețe să transmită emoții prin mișcări subtile, întorcând corpul, înclinând capul: furie, tristețe, bucurie, disperare și în așa fel încât publicul să aibă o iluzie completă a ceea ce se întâmplă, fără nicio îndoială.

Cum să dezvoltați corect coordonarea

Capacitatea de a se mișca sau de a coordona fluid și precis este de mare ajutor în îmbunătățirea abilităților de actorie pentru adolescenți. Dansul, jocurile în aer liber, inclusiv jocurile de echipă și sporturile sunt concepute pentru a obișnui aparatul vestibular cu orientarea în spațiu.

În același timp, astfel de activități contribuie la dezvoltarea unei personalități armonioase - complet în conformitate cu spusele lui Cehov, care credea că totul într-o persoană ar trebui să fie frumos. Unele sporturi, precum tenisul, întăresc simultan mușchii și dezvoltă ochiul. Efectuarea de mișcări complexe care necesită o concentrare ridicată patinaj artistic sau gimnastica, se realizeaza si prin antrenament persistent. Dar acționarea pentru modele include exerciții privind capacitatea de a se mișca ușor și plastic, precum și simțul echilibrului.

Poți începe cu elementele de bază: învață să stai pe un picior menținând echilibrul. Sau aruncați mingea în perete, încercând să o prindeți la revenire (o opțiune mai dificilă - stând pe un picior). Ei dezvoltă bine coordonarea în jocurile care necesită mișcare într-un model complex în timp ce îndeplinesc anumite sarcini: baschet, fotbal, hochei.

Acțiunea pentru începători include exerciții de menținere a echilibrului pe o grindă sau grindă de echilibru și alergare pe cursa cu obstacole.

Exemple de exerciții și studii

Nu contează dacă actoria este necesară pentru viață sau doar ca un hobby, pentru a o dezvolta, toată lumea este capabilă să dezvolte mai multe exerciții de bază, repetând care, este foarte posibil să se obțină rezultate tangibile:

1. Exercițiu în fața unei oglinzi. Privind reflecția ta, citește o poezie cu expresie, cântă, încercând să transmită emoții cât mai complet posibil. Ajută la pregătirea pentru vorbitul în public, dezvoltă dicția și reduce pragul fricii de a vorbi în public.
2. Descrieți starea de spirit. Încercați să utilizați poziția corpului și expresiile faciale pentru a copleși emoțiile (de exemplu, bucuria). Pentru a face acest lucru, trebuie să vă imaginați câteva eveniment luminos, simțiți-l literalmente din nou și redați-l, creați o imagine persoana fericita. Aceeași categorie include sfaturi despre cum să înveți să plângi cu ajutorul actoriei: trebuie să-ți amintești un eveniment trist și insuportabil din viața ta (tragedie personală, experiență emoțională) și să te forțezi să-l retrăiești.
3. Improvizație liberă. Găsiți o imagine unică, recreați-o în cele mai mici detalii (mers, vorbire, comportament, accent) și cu ajutorul lor completați portretul. Puteți face caricaturi prietenoase ale prietenilor și cunoscuților și apoi să-i întrebați cât de reușită a avut copia.

Atenţie. În timpul oricărui exercițiu, este important să nu exagerezi, să te bazezi pe sinceritatea și subtilitatea experiențelor și nu pe accent excesiv pe manifestările externe ale emoțiilor.

In cele din urma

Nu există metode absolut universale de a învăța actoria - există doar recomandari generale. Și pe baza lor, oricine - profesor, student, om de afaceri, artist aspirant - este capabil să-și dezvolte talentele naturale sau să dobândească noi abilități.

În viață jucăm adesea roluri diferite, nu doar pe scenă. După cum spunea Shakespeare, „Întreaga lume este un teatru, în ea femei, bărbați – toți actori”. Actoria este utilă nu numai în teatru și cinema, ci poate fi utilă atunci când vorbiți în public cu un discurs sau o prezentare, în comunicare de afaceriși în multe alte situații de viață. Această secțiune a site-ului nostru web a fost creată pentru a ajuta la învățarea artei actoriei.

Acest curs de cursuri este destinat actorilor aspiranți care doar își încearcă mâna la arta uzurparei identității și doresc să ia lecții online gratuite despre dezvoltarea abilităților de actorie. În lecțiile de pregătire, veți face cunoștință cu sistemele teatrale ale lui Stanislavsky, Meyerhold, Cehov, Nemirovici-Danchenko, veți afla ce calități ar trebui să aibă un actor real și cum pot fi dobândite aceste calități, vă veți apropia de arta urmării identității și de artă. de experiență, să poată face discursuri de scenă și să reproducă în mod natural cele mai simple emoții la momentul potrivit. În plus, în această secțiune veți afla despre universități de teatru, școli, cluburi și studiouri de top; veți putea descărca și citi cărți și manuale utile; aflați despre exerciții și jocuri care sunt utilizate în formarea actorilor profesioniști; De asemenea, veți putea viziona clipuri video ale antrenamentelor reale de actorie cu proprii dumneavoastră ochi.

Ce este actoria?

Art. actoricesc este o activitate creativă profesională în domeniul artelor spectacolului, constând în crearea de imagini scenice (roluri), un tip de arte spectacolului. Când interpretează un anumit rol într-o reprezentație teatrală, actorul, așa cum spune, se aseamănă cu persoana în numele căreia acționează în piesă. Prin influențarea spectatorului în timpul spectacolului, se creează un spațiu de joc special și o comunitate de actori și spectatori.

În societatea modernă, când oamenii petrec mult timp pe computere și diverse gadgeturi mobile, multora le este greu să se simtă eliberați, să-și gestioneze emoțiile, să comunice liber și să fie încrezători. Din această cauză, oamenii experimentează apatie sau frică, precum și dificultăți în exprimarea propriilor gânduri și dispoziții. Depresia emoțională duce la presiuni interne, care se manifestă nu numai în expresiile faciale, vorbire, mișcări, ci și în lumea interioara. Prin urmare, actoria este utilă nu numai pentru cei care doresc să devină actor profesionist în viitor, ci și pentru oamenii care doresc să învețe să gestioneze emoțiile, să fie sociabili, carismatici și de succes în viață.

Elemente ale artei transformării

Baza creativității actoricești este ideea sa principală - transformarea. Reîncarnarea poate fi externă și internă. În procesul de pregătire pentru un rol, actorul selectează anumite expresii faciale, gesturi, intonații ale vocii, mers și apelează la ajutor. Totul pentru a transmite cu maximă acuratețe comportamentul și alte atribute externe ale personajului pe care îl portretizează. Dar adevărata reîncarnare constă nu numai în transmiterea înfățișării unui personaj pe scenă: actorul dezvăluie lumea spirituală a eroului său, își arată caracterul, își exprimă gândurile și experiențele.

Conceptele de reîncarnare externă și internă pot fi împărțite doar condiționat. Putem spune că acestea sunt două fețe ale aceleiași monede - procesul creativ, care sunt strâns interconectate. În procesul de transformare, acțiunea, gândul și sentimentul sunt într-o unitate inextricabilă.

Pentru a te transforma cu adevărat în personajul tău, trebuie să știi și să poți face multe. Konstantin Stanislavsky a identificat două grupuri cheie de elemente ale actoriei:

Primul grup: munca actorului asupra lui însuși. Elementele acestui grup reprezintă procese psihofizice în care sunt implicate voința, mintea, emoțiile, datele artistice externe și interne ale actorului. Toate acestea se numesc elemente Stanislavsky creativitatea actorului, acestea includ: atenția, memoria, imaginația, simțul adevărului, capacitatea de a comunica, memoria emoțională, simțul ritmului, tehnica vorbirii, plasticitatea.

A doua grupa: munca actorului asupra rolului. Elementele celui de-al doilea grup de artă actoricească sunt asociate cu munca actorului asupra rolului, care se încheie cu îmbinarea organică a actorului cu imaginea personajului său, adică transformarea în imagine. Acest grup, potrivit lui Stanislavsky, include 2 tipuri de măiestrie: arta prezentării și arta experienței.

Dar actoria nu înseamnă doar transformarea într-un personaj specific despre care se știe totul. Actorul trebuie să se gândească, să-și imagineze personajul, adică să se implice. Celebrul profesor de teatru Stanislavsky a remarcat că este adevărat stare creativă actorul este format din patru elemente importante interconectate:

• Atenția scenică (concentrație activă);
• Libertatea scenică (corp fără tensiune);
• Scenă Credință (aprecierea corectă a circumstanțelor propuse);
• Acțiune scenică (o dorință emergentă de a acționa).

Desigur, învățarea tuturor elementelor actoriei este dificilă și nu toată lumea o poate stăpâni. Faina Ranevskaya a spus odată:

Primesc scrisori - „Ajută-mă să devin actor”. Răspund: „Dumnezeu va ajuta!”

Probabil, nici tu nu ar trebui să te bazezi doar pe Dumnezeu. Este important să dorești și să muncești din greu, iar cei care încearcă sunt cu adevărat favorizați de noroc și puteri superioare.

Doriți să vă testați cunoștințele?

Dacă doriți să vă testați cunoștințele teoretice pe tema cursului și să înțelegeți cât de potrivite pentru dvs., puteți susține testul nostru. Pentru fiecare întrebare, doar 1 opțiune poate fi corectă. După ce selectați una dintre opțiuni, sistemul trece automat la următoarea întrebare.

Instruire și lecții de actorie

Pentru a stăpâni calitățile și tehnicile descrise mai sus care compun arta actoriei, ți-am pregătit o serie de lecții.

(1874-1940) - regizor, actor și profesor de teatru rus și sovietic. Biomecanica pe care a dezvoltat-o ​​este un sistem de antrenament actoricesc care vă permite să treceți de la transformarea externă la cea internă. Măsura în care actorul va fi perceput de public depinde de mișcarea găsită cu acuratețe și de intonația corectă. Adesea, acest sistem este în contrast cu opiniile lui Stanislavsky. În lecțiile noastre, biomecanica este considerată o completare la sistemul lui Stanislavsky și are ca scop dezvoltarea capacității de a reproduce emoțiile necesare „aici și acum”.

(1891-1955) - actor rus și american, profesor de teatru, regizor. În clasă, Cehov și-a dezvoltat gândurile despre teatru ideal, care este asociat cu înțelegerea de către actori a ceea ce este mai bun și chiar divin în om. Mihail Cehov a vorbit despre filosofia sa de a acționa ca ideologia „persoanei ideale”, care este întruchipată în viitorul actor. Sistemul de antrenament al actorilor, potrivit lui Cehov, include elemente precum lumea imaginilor și a gândirii creative, conștiința noastră superioară, tehnica de actorie profesională, obiceiurile și capacitatea de a ne controla corpul.

(1858-1943) - profesor de teatru rus și sovietic, regizor, scriitor și figură de teatru. Pentru a dezvolta abilitățile de actorie, puteți folosi conceptul dezvoltat de Nemirovich-Danchenko despre sistemul „trei percepții”: social, psihologic și teatral. Fiecare tip de percepție trebuie să fie important pentru actor, iar sinteza lor stă la baza deprinderii teatrale. Abordarea Nemirovich-Danchenko îi ajută pe actori să creeze imagini vii, bogate din punct de vedere social, care corespund scopului final al întregului spectacol.

Cărți și manuale

Multe cărți și manuale sunt dedicate abilităților teatrale și scenice. Pentru a vă facilita navigarea în această varietate de literatură actoricească, am creat o secțiune specială de carte, unde vom vorbi despre cele mai interesante și, cel mai important, utile publicații pentru formarea actorilor.

„Lucrarea unui actor asupra lui însuși” - K.S. Stanislavski. Această carte este una dintre cele mai cunoscute și căutate lucrări ale marelui regizor și profesor de teatru rus Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Putem spune că această lucrare a fost o carte de referință pentru orice actor și regizor de mult timp. Este numit pe bună dreptate unul dintre cele mai cunoscute manuale de actorie și artă teatrală. Cartea stabilește în mod consecvent conținutul așa-numitului sistem Stanislavsky, care stă la baza pregătirii practice a universităților de teatru din Rusia și din lume. Pe lângă o descriere teoretică a sistemului în sine, în carte veți găsi exerciții utileși recomandări practice.

„Despre istoria metodei creative: Publicații. Articole” - V.E. Meyerhold. Metoda creativă a lui Vsevolod Meyerhold rămâne puțin studiată. Cercetătorii istoriei spectacolelor regizorului interpretează principiile generale ale regiei lui Meyerhold în multe moduri diferite. Timp de mulți ani, studiile interne de teatru au fost limitate în capacitatea lor de a studia în mod obiectiv metode artistice nerealiste. Propria teorie a teatrului a lui Meyerhold a fost respinsă. „Când vorbește despre principiile teatrului său - este slab și chiar neajutorat - nu știe din ce principii pornește", această părere a lui A. V. Lunacharsky a fost caracteristică multor lucrări despre Meyerhold.

„Despre tehnica actorului” - M.A. Cehov. Aceasta este una dintre cele mai faimoase cărți ale lui Mihail Cehov, care a văzut mulți actori și regizori tipuri diferite, școli, direcții și calibre. Organizarea, sistematizarea și simplificarea materialului acumulat i-a luat autorului mulți ani. Versiunea originală a acestei cărți a fost scrisă în engleză, deoarece Cehov s-a mutat să trăiască și să lucreze în SUA după revoluție. Dar acum cartea poate fi citită în rusă.

„Pregătire de actorie. Gimnastica sentimentelor” - S.V. Gippius. Aceasta este opera celebrului director de teatru și profesor de actorie rus Serghei Vasilyevich Gippius, cu care a lucrat mai mult de o generație de viitori actori și regizori. Patru sute de exerciții de actorie prezentate în manual vor ajuta la eliberarea imaginației, la dezvoltarea capacității de transformare, a imaginației creatoare și a intuiției. Toate exercițiile se bazează pe sistemul lui Konstantin Stanislavsky, recunoscut în întreaga lume ca standard de actorie, profund semnificativ și adaptat de autor special pentru procesul de învățare.

. Acest manual de retorică a fost scris de profesorul german de la Universitatea din Bremen Heinz Lemmermann aproape la mijlocul secolului trecut. Cartea este concepută ca o introducere sistematică în retorica modernă pentru cititorii fără educație filologică și lingvistică specială. Autorul încearcă să dezvăluie popular conceptele și principiile cheie ale retoricii care sunt necesare pentru fiecare dintre noi. Manualul este potrivit atât pentru adulți, cât și pentru școlari, iar cu el oricine poate stăpâni cursul de retorică propus de autor și poate învăța să vorbească clar și convingător în public.

O colecție de cursuri de actorie în teatrul școlii.

Notă explicativă.
Relevanţă:În societatea modernă, prestigiul inteligenței și cunoștințelor științifice a crescut brusc. De aici și dorința de a-i învăța pe copii să citească, să scrie și să numere, și nu capacitatea de a simți, de a gândi și de a crea. Astfel, esența emoțional-spirituală se transformă într-o valoare secundară. Copiii sunt mai puțin susceptibili să admire și să fie surprinși, să fie indignați și să empatizeze, mai des manifestă indiferență și insensibilitate, interesele lor sunt limitate, iar jocurile lor sunt monotone.
Jucării electronice și computere populare în În ultima vreme, nu sunt în măsură să despăgubească copilul pentru comunitatea copiilor, fără de care dezvoltarea psihică și socială deplină a individului este imposibilă. Astfel de copii nu știu să se ocupe în timpul liber, lumea arata fara mare surpriza sau interes, ca si consumatorii. Memoria și atenția lor sunt insuficient dezvoltate, iar psihologii, constatând o lipsă de observație și creativitate, pun adesea un diagnostic: „nu am terminat jocul”, adică. nu și-a antrenat imaginația în procesul vesel al jocului.
În timp ce lucram cu copiii la lecțiile de muzică de la școală, am avut nevoie să găsesc o formă de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor care să fie apropiată și interesantă pentru mine și cât mai eficientă și eficientă posibil pentru copii.
Așadar, am dezvoltat programul „Creativitate teatrală” pentru elevii din clasele primare.
Orele de teatru realizează simultan funcții cognitive, educaționale și de dezvoltare și nu se limitează în niciun caz la pregătirea spectacolelor.
Jocurile au continuat activitati extracuriculare, sunt într-adevăr un joc pentru un copil, și nu o activitate organizată, în care fiecare participant își arată inițiativa, dorințele și ideile sale, învață să-și coordoneze acțiunile cu acțiunile celorlalți participanți, cu anumite reguli.
Cursurile de vorbire pe scenă cu copii servesc ca un fel de standard vorbire corectăși, în același timp, exersați și dezvoltați auzul, sistemul respirator, iar acesta din urmă este strâns legat de sistemul cardiovascular. Prin urmare, în timp ce studiezi discursul scenic în procesul de învățare exerciții de respirație, copilul își îmbunătățește simultan sănătatea; antrenează aparatul articulator.
Scop: educarea și dezvoltarea unui public de teatru înțelegător, inteligent, educat, cu gust artistic, cunoștințele necesare și propria părere.
Sarcini:
bazându-se pe natura sintetică a artei teatrale,
contribuie la descoperirea și dezvoltarea potențialului creativ al fiecărui copil;
ajuta la dezvoltarea abilităților de lucru în echipă și
comunicare;
prin teatru pentru a trezi interesul pentru cultura artistică mondială
și oferă informații primare despre aceasta;
învățați creativ, cu imaginație și fantezie, să relaționați
orice job.
Lecțiile de teatru sunt neobișnuite; orele trebuie să fie desfășurate într-un mod emoțional și antrenant. În timpul lecțiilor este solicitat profesorul bună dispozițieși bunăvoință. Pe parcursul mai multor ani, a trebuit să dezvolt o anumită structură de clase.
Structura lecției arată astfel:
- Salutare și gimnastică de articulare
- Gimnastica pentru fata
- Exercitii de dictie
- Exercitii de tehnica vorbirii (poezii, lectura ritmica)
- Sarcini privind mișcările plastice (jocuri)
- Jocuri de afara
Structura se poate schimba. Depinde de scopul principal al lecției, de vârsta elevului și de gradul de stăpânire a materialului. Trebuie doar să vă asigurați că exercițiile statice alternează cu cele în mișcare și că o sarcină este înlocuită cu alta în timp util.
O condiție importantă pentru orice lucru este păstrarea începutului jocului: o scurtă explicație - un spectacol de testare - scurtă analiză afișare – demonstrație continuă și analiză a elevilor – încurajarea celor mai buni. Analiza excesivă a greșelilor reduce interesul copiilor și emoționalitatea lecției.
Fiecare lecție trebuie să conțină în mod necesar un element nou, exercițiu, sarcină sau joc. Dacă sarcina se dovedește a fi dificilă pentru copiii tăi, atunci ar trebui să fie înlocuită cu una mai ușoară pentru a reveni la ea într-o altă etapă.
Un loc aparte în cursuri îl acordă lucrului cu un obiect imaginar, căruia îi acordăm o mare atenție pe tot parcursul cursului. Acesta este unul dintre elementele sistemului lui K.S. Stanislavsky, foarte apreciat de el, care îmbogățește fantezia, dezvoltă imaginația creativă, logica și succesiunea acțiunilor.
Principala activitate de dezvoltare a vorbirii (respirația, antrenamentul aparatului de vorbire, proverbe și răsucitori de limbi) se desfășoară în primii doi ani de școlarizare, când copiii o fac cu plăcere. În al treilea an de studiu, acordăm mai multă atenție expresivității vorbirii, căutând culori de exprimat idei creative, idei.
Încheiem de obicei lecția cu jocuri emoționante, distractive sau active, astfel încât copiii să părăsească lecția binedispusă.
Creativitatea teatrală
Domenii principale de lucru cu copiii
Actoria teatrală este un fenomen social stabilit istoric, un tip independent de activitate caracteristic oamenilor.
Sarcini. Învață copiii să navigheze în spațiu, să fie plasați uniform pe site, să construiască un dialog cu un partener pe o anumită temă; dezvoltarea capacității de a tensiona și relaxa voluntar grupurile musculare individuale, amintiți-vă cuvintele personajelor în spectacole; dezvoltarea atenției vizuale și auditive, a memoriei, a observației, a gândirii imaginative, a fanteziei, a imaginației, a interesului pentru artele spectacolului; exersați pronunția clară a cuvintelor, exersați dicția; cultiva calitatile morale si estetice.

Ritmoplastia include jocuri și exerciții plastice ritmice, muzicale complexe care asigură dezvoltarea abilităților psihomotorii naturale ale copiilor, libertatea și expresivitatea mișcării corpului; dobândind un sentiment de armonie a corpului tău cu lumea din jurul tău.

Sarcini. Dezvoltați capacitatea de a răspunde voluntar la o comandă sau un semnal muzical, disponibilitatea de a acționa în concert, alăturându-se la acțiune simultan sau secvenţial; dezvoltarea coordonării mișcărilor; învață să-ți amintești ipostazele date și să le transmită la figurat; dezvolta capacitatea de a crede sincer în orice situație imaginară; învață să creezi imagini ale animalelor folosind mișcări plastice expresive.

Cultura și tehnica vorbirii. Jocuri și exerciții care vizează dezvoltarea respirației și a libertății aparatului de vorbire.
Sarcini. Dezvolta respiraţia vorbiriiși articulare corectă, dicție clară, intonație variată, logica vorbirii; coerent vorbire figurată, imaginație creativă; invata sa compuna povesti scurteși basme, selectează cele mai simple rime; pronunță răsucitori de limbi și poezii; antrenează pronunția clară a consoanelor la sfârșitul unui cuvânt; folosiți intonații care exprimă sentimente de bază; completați-vă vocabularul.

Fundamentele culturii teatrale. Copiii sunt familiarizați cu conceptele elementare, terminologia profesională a artei teatrale (trăsături ale artei teatrale; tipuri de artă teatrală, bazele actoriei; cultura spectatorului).

Sarcini. Introducerea copiilor în terminologia teatrală; cu principalele tipuri de artă teatrală; cultivarea unei culturi a comportamentului în teatru.

Sarcini. Învață să compui schițe bazate pe basme și fabule; dezvoltarea abilităților de lucru cu obiecte imaginare; invata sa gasesti Cuvinte cheieîn fraze și propoziții individuale și evidențiază-le cu vocea ta; dezvoltarea capacității de a folosi intonații care exprimă diverse stări emoționale (trist, fericit, furios, surprinzător, admirativ, jalnic, disprețuitor, condamnător, misterios etc.); reumple vocabularul, vorbirea figurată.

Principalele cerințe ale lucrării sunt fiabilitatea, veridicitatea execuției, exprimate în acțiuni intenționate în circumstanțele propuse. În acest scop, copiilor li se oferă o serie de exerciții care dezvoltă aceste abilități speciale.:
- specularea circumstantelor propuse;
- O poveste despre erou în nume propriu;
- În numele personajului care a intrat în conflict cu el;
- Inventarea de evenimente înainte și după schiță;
- Caracteristicile eroului în funcție de propriul său discurs etc.
Astfel, școlarii dezvoltă treptat o idee de caracter ca un comportament special. În această etapă, copilul ar trebui să fie deja capabil să considere un act ca pe o acțiune prin care se manifestă caracterul eroului.
La spectacolul final, sunt prezentate spectacole de poezie, festivaluri folclorice și „adunări din sat”. Elevii participă la spectacol ca o lucrare colectivă, folosind terminologia de lucru a actoriei.

Note de lecție de actorie nr. 1

Subiect: „Imagine de scenă a teatrului de păpuși.”
Scop: Dezvoltarea capacității de a se transforma într-o imagine artistică prin familiarizarea cu elementele actoriei
Sarcini:
1. Introduceți elementele actoriei: expresii faciale, gesturi, plasticitate.
2. Dezvoltarea sferei motorii prin capacitatea de a-și controla acțiunile motrice, dezvoltarea dexterității motorii asociate cu imaginația, gândirea imaginativă, fantezia în crearea schițelor actoricești.
3. Educație calitati personale asigurarea succesului activității creative (pasiune, determinare, observație, independență);
Mijloace tehnice:
1. Centru de muzică.
2. Ecran.
3.Proiector multimedia.
Progresul lecției.
1. Moment organizatoric (10 minute).
1) Arcul teatral.
2. Actualizarea cunoștințelor
3) Antrenament actoricesc pentru a încălzi vorbirea și abilitățile motorii
coordonare:
Exercițiul „bulgări de zăpadă”
Exercițiul „Pompă”
Exercițiul „Lumberjack”
Exercițiul „antrenează-te”
Repetarea materialului ca metodă de formare a autocunoașterii.
3.Cunoaștere cu material nou. (5 minute).
Întrebări pentru membrii studioului:
„Cine credeți că este responsabil pentru crearea unei imagini de scenă într-un grup de teatru?”
„Ce mijloace poți folosi pentru a crea un rol interesant și expresiv?”
„Sunt elementele pe care le-ați numit suficiente pentru a crea o imagine de scenă cu drepturi depline?”
Slide (1) Subiectul lecției.
Cunoașterea materialului nou.
1. SHOW Slide-uri cu opțiuni diferite Expresiile faciale ale oamenilor.
Cum se numește acest element al imaginii scenice?
Slide (2, 3,4,5,6)
FAMILIE - (greacă: Imitator) - mișcări expresive ale mușchilor faciali, care sunt una dintre formele de manifestare a anumitor sentimente umane - bucurie, tristețe, dezamăgire, satisfacție etc.
Slide (7,8)
Tipuri de expresii faciale:
expresii faciale involuntare (reflexe) de zi cu zi;
expresii faciale voluntare (conștiente), ca element de acțiune, care constă în transmiterea stării de spirit a personajului prin mișcări expresive ale mușchilor faciali. Ea îl ajută pe actor în crearea unei imagini scenice, în determinarea caracteristici psihologice, starea fizică și psihică a personajului.
Munca practica.
1 Sarcină.
Expresii faciale: Durerea este dureroasă, continuă. Chipul bătrânului ( trăsături de caracter– riduri, ochi miji, gura distorsionată).

Sarcina 2.
Expresii faciale: Arată masca „Terifying Fear” (trăsături caracteristice - ochii și gura sunt extrem de deschise).
Cele mai reușite schițe faciale primesc un asterisc.
Metoda de stimulare.
2. Afișarea diapozitivelor cu diferite opțiuni pentru GESTURI și PLASTICE ale oamenilor.
Slide (9,10, 11, 12,13,14, 15)
Introducere în definiții
GESTURILE și PLASTILE sunt limbajul corpului - elemente simbolice ale posturilor și mișcărilor diferitelor părți ale corpului, cu ajutorul cărora, ca și în cazul cuvintelor, gândurile și sentimentele sunt formate și codificate structural, se transmit idei și mișcări:
Slide (16,17,18,19)
ca gesturile faciale
gesturi cu capul, mâinile și picioarele
mers
rotație diferită a corpului.
Munca practica.
1 Sarcină.
Gesturi: Degetele sunt incordate pe cat posibil, in timp ce tremura si cauta constant sprijin. Mâinile unui bătrân sunt stângace și urâte.
Plasticitate: Capul tremură, spatele este cocoșat, picioarele sunt îndoite la genunchi, corpul este constant înclinat înainte, brațele sunt larg distanțate în lateral.

Metoda de comparare
Sarcina 2.
Gestul: Mâinile în poziție - „Pericol” (brațele încordate, dar flexibile, gata de atac).
Plasticitate: Corpul este în poziția „Așteptare” (gâtul este întins înainte, umerii sunt ridicați, corpul este încordat și aplecat înainte, picioarele sunt desfășurate larg, gata să sară).

Cele mai reușite schițe din plastic primesc stele. Metoda de stimulare
4. Lucrări practice (Studii individuale). (10 minute)
1) Întrebări pentru studenții studioului:
„Care este diferența dintre o schiță din plastic și o schiță?”
„După ce a creat un personaj de scenă, ce ar trebui să facă un actor înainte de a merge pe scenă?”
2) Afișarea schițelor actoricești „Personajele de zăpadă” folosind expresii faciale, gesturi și plasticitate: „Fulgi de zăpadă”, „Oameni de zăpadă”, „Animale de zăpadă”.
Metoda de modelare. Lucrul cu grupuri.
5. Rezumând. (5 minute)
Întrebări pentru membrii studioului:
„Te-a ajutat lecția de astăzi să înveți câteva trucuri de actorie?”
„Ce schițe nu au funcționat astăzi și de ce?”
„Ce schițe crezi că au avut succes și de ce?”
Metoda de comparare
6. Reflecție:
Satisfacator (mana la nivelul taliei)
Bine (mâna la nivelul capului)
Reflexie excelentă (mâna deasupra capului).

7. Tema pentru acasă este să finalizezi schițe din plastic pe tema „Personajele de zăpadă”.

Notele lecției de actorie nr. 2.

Subiect: „Pătrunjelul - un erou de târg popular”
Scopul lecției: dezvoltarea cunoștințelor inițiale despre marioneta principală a teatrelor rusești - Petrushka.
Sarcini:
Educational:
1. Să familiarizeze studenții cu originea personajului principal al teatrelor rusești, cu „rudele” săi în tari diferite; 2. Introduceți trăsăturile de caracter ale acestei păpuși.
Educational:
1. Dezvoltați observațional, cognitiv și Abilități creative elev.
2. Dezvoltați creativitatea, fantezia, imaginația și gândirea imaginativă.
3. Să dezvolte la elevi o abordare semnificativă a muncii: stima de sine, perseverență, comparație, motivație pentru cunoaștere și creativitate.
Educatori:
1. Încurajați copiii să improvizeze folosind păpuși de teatru;
2.Creați o atmosferă creativă în clasă.
Tehnologii pedagogice: ....
Metode de predare: verbală, vizuală, productivă, joc, metodă de motivare și stimulare, tehnologia informației.
Suport metodologic pentru lecție:
- mini-galerie decorată cu diverse portrete de păpuși populare - favorite;
- ilustrații de scene din producții;
Echipamente și materiale: înregistrări audio, păpuși: pătrunjel, țigan, cal, ecran rotund, vopsele, pixuri, foi de album, afiș, sistem stereo, instrumente de zgomot muzical, haine de pătrunjel, scârțâit, ecran (de lucru și rotund).
Munca pregatitoare:
1. Lucrează cu literatura.
2.Elaborarea și redactarea notelor.
3. Selectarea acompaniamentului muzical.
4. Pregătirea materialului ilustrativ și vizual.
5. Pregătirea paravanelor și păpușilor.
6. Pregătirea sălii de clasă pentru clasă.
Progresul lecției
I. Etapa organizatorică
Profesor: Bună ziua băieți! Începem lecția în mod tradițional, cu un semicerc de lucru. Astăzi avem multă muncă serioasă în față. Și, prin urmare, să ne dorim unul altuia ceva care să ne ajute să lucrăm bine la clasă.
(Profesorul este primul care își întinde palma și își spune o dorință. Copiii vin pe rând la el și își pun palma pe a lui, spunând o dorință.)
II.Etapa principală
Profesor: Voi începe lecția de astăzi cu poezie:
„A fost odată ca niciodată un om care era distrat
Pe strada Basseynaya.
S-a așezat pe pat dimineața,
Am început să-mi pun cămașa,
Și-a băgat mâinile în mâneci -
S-a dovedit că aceștia erau pantaloni.
Așa distrat
Din strada Basseynaya!
„Domnule Twister”
Fost ministru
Domnule Twister
Om de afaceri și bancher
Proprietarul fabricii
Ziarele cu vaporii,
Am hotărât în ​​timpul liber,
Călătorie în jurul lumii"
Profesor: Băieți! Știi cine este S. Ya. Marshak?
Elevi: scriitor pentru copii
Profesor: Care este legătura dintre poeziile pe care le-am citit și scriitorul pentru copii S. Ya Marshak?
Elevi: El este autorul poezilor citite.
Profesor: Care dintre voi poate citi și câteva poezii de S. Ya Marshak
(Copiii citesc poezie)
Profesorul: Bravo! Cunoașteți o mulțime de poezii ale acestui scriitor?
Dar ai auzit aceste poezii ale lui:
„Bună, tinerii mei telespectatori!
Ai vrea să te lupți cu mine?
Ieșiți vreo sută de oameni -
Nimeni nu va pleca intact
Două sute de oameni ies -
Îi voi da jos pe toți pe loc!”
Profesor: Ce se poate spune pe baza acestor rânduri despre personajul acestui erou?
Elevi: (răspunsuri pentru copii)
Profesor: Ce fel de caracter crezi că se potrivește acestor trăsături de caracter? Vă dau un indiciu - acest erou este și în teatrul nostru.
(Dacă copiii nu pot răspunde, li se oferă o ghicitoare suplimentară)
Profesor: Într-o jachetă roșu aprins,
El este cu un clopoțel în mână.
Jucărie amuzantă
Și numele ei este... (Petrushka)
Elevi: Pătrunjel
Profesor: Tema lecției de astăzi: „Pătrunjelul - un erou de târg popular” Pentru a face acest lucru, vă invit într-o excursie la muzeul nostru de păpuși. Toate exponatele sale ne vor ajuta să ne cunoaștem mai bine eroul. Așadar, vă invit în prima noastră sală „Pe drumurile istoriei”
(Pe ecran sunt ilustrații ale lui Petrushka, fuste de ecran, organe de butoi, haine de păpuși, o pungă de păpuși, un fluier scârțâit, un băț)
Petrushka este o marionetă minunată a teatrului rus. Nimeni nu știe cum au fost Petrushka și ideile lui în ultimul secol. Dar a supraviețuit până astăzi sub această formă: o șapcă roșie, o cămașă strălucitoare, un nas lung și viclean și o cocoașă în spatele umerilor și un băț în mână. Toată lumea l-a iubit. Pe vremuri, Petrușka a jucat atât în ​​sat, cât și în oraș în curți și piețe, dar Petrushka și păpușarii nu aveau voie să intre în clădirile teatrului și casele nobililor și nobilimii, deoarece această artă era considerată ca nu reală.
De aceea, Petrushka și tovarășii lui de păpuși erau mereu pe drumuri. S-a mutat din loc în loc, din provincie în provincie, din oraș în oraș. Un păpușar merge pe drum și poartă pe umăr un paravan și o pungă de păpuși, iar cu el un muzician. E mai distractiv să mergem împreună. Muzicianul poartă o orgă cu butoi. Aceasta este o cutie muzicală (desenul unei orgă cu butoi). Sunetul ei este foarte melodic.
(Sunete muzicale, piesa „Hurdy Organ”)
(pe fundalul muzicii) Vor veni, vor amenaja un paravan, păpușarul se va ascunde în spatele lui, iar muzicianul va sta în fața ecranului, va cânta la orgă (sunetele de orgă) și va invita oamenii. Dar apoi pe ecran a apărut Petrushka și a devenit imediat zgomotos, pentru că Petrushka avea o voce deosebită: scârțâia, pentru că păpușarul avea în gură un „scârțâit”, un dispozitiv special de scârțâit ca oamenii să vină în fugă la vocea lui.
(Profesoara îmbracă păpușa și merge în spatele paravanului)
Pătrunjel:
Buna ziua domnilor!
Așa că am venit la tine aici
Am plecat dimineața devreme.
De la proprietarul standului.
M-a plătit direct,
Mi-a dat o pușculiță goală.
Plătit pe zi -
Zi și noapte, am plecat.
Pentru că nu trebuie să se bată cu el.
Ce ciudat este cu adevărat.
Și strigă „Ieși afară!”
Bine, am tăcut, nu i-am spus niciun cuvânt.
Tocmai a cedat cu un băţ - Rrraz!
Ia-o, Karabas Barabas!
Profesorul: (ieșind din spatele ecranului) La sfârșitul fiecărei scene, își lovește interlocutorii - păpușile - cu un băț. Pentru a continua cunoștințele cu Petrushka, trebuie să mergeți în camera următoare.
Profesor: Să trecem la următoarea sală a „Ferbărilor târgului”
(Pe ecranul rotund sunt ilustrații ale spectacolelor lui Petrushka și desene din producțiile sale; păpuși - un medic, un țigan, un negustor; o tavă cu mărfuri; instrumente muzicale și de zgomot; o cămașă rusească, o șapcă)

Profesor: Petrushka este viclean, plin de duh și înfățișat și, de asemenea, iubește tot felul de farse. Pentru aceasta, Petrushka a fost iubit mai ales de oamenii de rând. Și lui Petrushka îi plăcea să cânte la un târg zgomotos și vesel, pe terenul de târg. Ascultă cât de plin de viață este bâzâitul și distracția târgului!
(Muzica „Zgomote de teatru”)
Profesor: Ce ai auzit la târg? Ce făceau oamenii pe el?
(Elevi: s-au distrat, au mers, au vândut, au lătrat, au făcut schimb, au cumpărat...)
Profesor: Avem exponate care au fost folosite la târg: o tavă cu marfă, instrumente muzicale(explica copiilor)
Profesor: Să încercăm să facem o performanță corectă și corectă.
Profesor: Acum să ne imaginăm că suntem la un târg. Unii dintre voi invitați la târg, alții fac comerț, alții cumpără, alții cântă la balalaika, iar ursulețul dansează.
(Se joacă muzică de dans, copiii se prefac că sunt la un târg)
Învățătoarea: Așa s-a dovedit a fi târgul nostru. La apogeul unui astfel de târg apărea mereu un păpușar (copiii stau pe scaune). Păpușarul a avut un set întreg de scene cu Petrushka. În unele și-a cunoscut mireasa, în altele și-a cumpărat un cal, a fost tratat de un medic, a învățat să fie soldat, s-a luptat cu diavolul... În total au fost peste douăzeci de astfel de scene. Și acum vom încerca să interpretăm una dintre aceste scene.
(Profesorul alege dintre copii rolurile pătrunjelului și țiganului. Este jucat un fragment din scenă.)
Pătrunjel: Vin copiii!
Fete și băieți!
Bună ziua, fete frumoase,
Nebunii cu ochi iute!
Și bună ziua pentru voi, bătrâne roșate,
Bătrâni tineri.
Sunt cunoscutul dumneavoastră, domnule Vonger-Petrushka.
Am venit să te distrez
Și felicitări pentru vacanță!
(Pe ecran apare un țigan cu un cal. Scena este exprimată și jucată de către elevi)
Scenă
Țiganul: Bună ziua, domnule Piotr Ivanovici! Cum trăiești - mai faci? Te îmbolnăvești des?
Pătrunjel: Ce-ți pasă? Nu ești doctor?
Țigan: Nu-ți fie teamă, nu sunt medic... Sunt țigan, din cor, cânt cu voce de bas, beau kvas.
Pătrunjel: Nu vorbi cu limba, nu vorbi cu dinții. Spune ce ai nevoie și treci!
Țigan: Prietenul meu francez Foma spune că ai nevoie de un cal bun.
Pătrunjel: Acesta este, frate, cazul. A trecut mult timp de când am primit un cal. Dar calul este bun?
Țiganul: Nu un cal, ci o minune: aleargă, tremură, se împiedică, dar dacă cade, nu se ridică.
Cal: Jug - jug!
Pătrunjel: Uau! Așa este calul. Ce costum? Țigănesc: Părțuit cu pete, auriu, cu coama șubredă, strâmb, cocoșat - rasă engleză cu certificat de familie.
Pătrunjel: Uau! Este exact ceea ce am nevoie! Este scump?
Gypsy: O să-l iau ieftin dacă te cunosc: 3.000.000.
Pătrunjel: Ceri prea mult. Calul este foarte tânăr! Nu există încă un dinte în gură. Oh, dacă mă așez, o să cad.
Gypsy: Ai de gând să cazi în curând?
Pătrunjel: După 20 de ani, chiar la prânz. Da, sunați repede medicul.
Țigan: Te aduc acum (pleacă)
(Elevii își iau locul pe scaune)
Învățătoarea: Bravo păpușirilor noștri! Plantele de pătrunjel i-au amuzat pe oameni. Să-i batem din palme.
Minut de educație fizică
Sarcina: Și acum vom organiza o competiție între voi pentru cea mai zgomotoasă, veselă și înflăcărată Petrushka. După ce ai pus capacul, trebuie să pronunți textul așa cum ar spune eroul nostru (se desfășoară o competiție)
Profesor: Următoarea sală „Pedigree of Pătrunjel” ne așteaptă.
„Pedigree” este atunci când vrei să afli ce fel de strămoși ai avut. Petrushka noastră are un trecut foarte bogat. Acesta este Maccus, un personaj popular în comedia antică. El a devenit prototipul eroului nostru. Ai putea spune că este bunicul lui. Italienii și-au creat propria lor păpușă de teatru, numită Pulcinella. Și Pulcinella a primit nume noi.
(Portrete ale lui Petrushka și ale rudelor sale din străinătate)
În Franța - Polichinelle
în Anglia - Punch,
în Germania – Kasper,
în Cehia - Kasparek.
Iată portrete ale preferatelor diferitelor persoane, au nume diferite. Dar toți sunt rude cu pătrunjelul nostru.
Profesor: Știți că Petrushka are nume de familie? Dar ea este neobișnuită. Încercați să ghiciți. Iată posibilele răspunsuri:
(Este postată o listă de nume de familie. Copiii aleg răspunsul corect dintre opțiunile propuse și plasează-l sub portretul lui Petrushka)
Piotr Petrovici Kisly
Muștar Pyotr Fedorovich
Pyotr Ivanovich Uksusov (răspuns corect)
Piotr Nikolaevici Solyony
În unele piese veți găsi nume de familie precum Pătrunjel.
Samovarov,
Vanka Ro-to-tui
Vanka Ru-la revedere
(Tot din prezentare " Eroi celebri teatru Galeria de imagini este formată din portrete ale lui: Petrushka, Pulcinella, Polichinelle, Punch, Kasper, Kaszparek, Maccus; tablouri care înfățișează un păpușar la târg cu paravan - o fustă).
Profesor: Excursia noastră s-a încheiat. Și acum vă invit să vă luați locurile la mese. Am aflat multe despre Petrushka, despre personajul lui. Cred că nu îți va fi dificil să-i desenezi portretul. Și vă veți plasa desenele finite în galeria noastră de artă.
(Se joacă piesa „Petrushka” de A. Rowley, elevii desenează)
III. Rezumând
Profesor: Băieți, ați primit un mesaj neobișnuit de la Petrushka. Îl poți citi atunci când pui toate detaliile împreună și corect. Puteți adăuga propriul detaliu atunci când numiți ceva interesant pe care l-ați învățat astăzi.
(Elevii finalizează sarcina. După ce au adunat toate detaliile împreună, citiți textul invitației la pomul de Anul Nou de pe spate)
Profesorul: Lecția noastră s-a încheiat. Dar vom continua cunoașterea cu Petrushka și ideile lui în lecția următoare. Vă mulțumim pentru munca dvs. Petrușka și cu mine ne luăm rămas bun de la tine.

Notele lecției de actorie nr. 3

Subiect: Joc – „Călătorie într-un basm”
Subiect: Îmbunătățirea unui set de tehnici și abilități de actorie prin percepția scenică.
Scopul lecției: Crearea unei imagini de scenă erou de basm prin percepția scenică.
Sarcini:
1. Dezvoltați capacitatea de a crede sincer în orice situație imaginară (transformați și transformați).
2. Să învețe cum să creeze imagini ale personajelor de basm care corespund unor caracteristici esențiale date.
3. Dezvoltați abilitățile de pregătire pentru orice surpriză.
Vârsta copiilor este de 10-12 ani.
Forma activității este o activitate – un joc.
Echipament pentru profesor:
- Centrul muzical;
- fonograme cu sunete;
- fișe educaționale cu lanțuri asociative.
Echipament pentru copii:
- recuzită pentru aranjarea mesei;
- costume de personaje de basm;
- inventa

Plan - rezumatul sesiunii de instruire.
- Bună ziua! Astăzi vă invit să faceți o călătorie într-un basm și să vă încercați în rolul personajelor de basm, pentru că exact așa a spus K.S. Stanislavsky: „Când ajungi la adevăr și la credință în jocurile pentru copii în artă, atunci poți deveni un mare artist!”.
Și înainte de a începe, vă sugerez să ne salutăm la formă neobișnuită, și anume, încercați să găsiți o rimă la rânduri și să terminați cuvântul.
Pregătirea copiilor pentru munca în clasă. Crearea unei dispoziții.
Exercițiu - salut „Spune un cuvânt”.
- Luminile sunt aprinse pe scena asta!
Îmi spui: (răspund copiii) Bună!
- Noi, prieteni, nu ne lene să studiem!
Tu spui: (răspund copiii) Bună ziua!
- Urmează multe surprize!
Tu spui: (răspund copiii) Bună!
Activarea atenției
Exercițiul „Erou de basm”
Deci, ești gata să pleci într-o călătorie? (răspund copiii) Nu înainte calea ușoară, așa că vă sugerez cum să vă acordați și să activați atenția auditivă, vizuală și memoria. Concentrează-ți memoria și încearcă să faci față următoarei sarcini, care se numește „Erou de poveste”. Amintiți-vă cât mai multe personaje de basm care încep cu literele „K”, „L”, „S”.
Ați făcut față cu brio sarcinii „Erou de poveste”, dar acum încercați să vă activați atenția auditivă și următoarea sarcină cu care trebuie să o faceți se numește „Sunete”.
Exercițiul „Sunete”
Îți sugerez să asculți sunete în biroul tău, pe stradă, în Centrul de creativitate. Gata? De îndată ce bat din palme, îți activezi atenția auditivă și îndeplinești sarcina. Deci, ce sunete ai auzit când am bătut din palme prima, a doua, a treia oară? Spune-ne despre natura sunetelor?
Bine făcut! Ei bine, acum exercițiul tău preferat este „Catch the Cotton”.
Exercițiul „Prinți bumbacul”
Sarcina ta este să prinzi aplauda, ​​și anume să răspunzi la aplauda mea cu prietenii tăi. Sunteţi gata? Atunci să începem... Ei bine, acum, aplauze!
Acum, ești cu adevărat pregătit. De două luni, studiem tema: „Percepția”, care este vizuală, auditivă și tactilă. Astăzi, rezumăm acest subiect. Și vom afla care vor fi ei la sfârșitul lecției noastre.
Subiect mesaj.
- Tema lecției noastre:
„Îmbunătățirea unui set de tehnici și abilități de actorie prin percepția scenică.”
Scopul lecției.
- Și astăzi ne-am propus următorul obiectiv:
„Crearea unei imagini complete a unui erou de basm prin percepția scenică.”
- Sigur, ai ghicit deja la ce basm vom merge? (răspund copiii) Așa este, la basmul „Aventurile lui Pinocchio sau Cheia de Aur”. Și vă sugerez să verificați cât de bine vă amintiți. Numiți autorul acestui minunat basm.
Iată un lanț asociativ pentru un basm, priviți-l cu atenție și răspundeți la întrebarea mea: „Care eroi, acțiuni și obiecte vor fi de prisos?”
Exercițiul „Lanțul asociativ”
1. Pinocchio, Karabas, Harry Potter, Baba Yaga, Malvina, Regina Zăpezii, Pierrot.
2. Monede, vatra pictata, bagheta magica, pipă, barbă, ulcior, cheie.
3. Soarele, ninsorile, cântecul păsărilor, tunetul, câinii lătrând, broaștele crocnind.
- Ați finalizat bine sarcina și acum încercați să compuneți o secvență de evenimente folosind acele cărți care s-au dovedit a fi de prisos.
Exercițiul „Succesiunea evenimentelor”
Copiii trag pe rând 2-3 cărți și vin cu o serie de evenimente.
- Bine făcut! Te-ai descurcat minunat cu sarcina și acum răspunde la încă una dintre întrebările mele: „Fără ce componente nu vei putea vedea acțiuni clare în joc?” Așa este, dacă există eroi, dar nu există costume, recuzită sau actorie vocală, va fi imaginea completă? Desigur că nu. Astăzi trebuie să creăm o imagine vizuală și sonoră completă a uneia dintre picturile din basmul „Cheia de aur”. Sunteți gata? Apoi, să începem să creăm o imagine vizuală, și anume să punem masa pentru „Taverna celor Trei Minnows”.
Aplicarea exercițiilor de antrenament la secțiunea „ perceptie vizuala»
Exercițiul „Setarea tabelului”
- În timpul scurtei pauze dintre scene, trebuie să așezați masa pentru tabloul din basmul „Cheia de aur” „Taverna celor trei minows”. Din păcate, nu avem recuzită personală, așa că va trebui să punem masa singuri. Cred că această sarcină nu vă va fi dificilă, mai ales că toate recuzita sunt în fața voastră. Amintește-ți cum arăta taverna când Basilio Pisica și Alice Vulpea au venit la ea, ce au comandat pentru cină și cum le-a fost pusă masa. Toate împreună, puteți finaliza cu ușurință această sarcină aparent simplă: cu disciplină și pregătire adecvată. Amintiți-vă că lucrați în pauză și sunt oameni în sală care vă pot auzi. Există o masă în fața ta, fiecare dintre voi primește unul dintre articolele care ar trebui să fie ulterior folosite în servire și amenajări interioare. Vizualizează poza, creează o imagine vizuală și apucă-te de treabă, masa ar trebui să fie pusă când număr exact până la zece.
Bine făcut! Scena este pregătită și foarte curând vor apărea pe ea personaje de basm. Și cine va fi, vom încerca să auzim.
Aplicarea exercițiilor de antrenament la secțiunea „percepția auditivă” Exercițiul „Econoscopul evenimentelor”;
Încercați să vă creați propriul sonoscop de evenimente pentru unele scene din piesa „Cheia de aur”.
Acum ne vom împărți în două grupuri și ne vom așeza astfel încât un grup să nu-l vadă pe celălalt - spate în spate. Fiecare grup va primi numele picturii sale („În mlaștină la țestoasa Tortilla” și „În teatrul Karabas”) și mai multe obiecte care vă vor ajuta să creați un sonoscop al evenimentelor, iar celălalt grup va avea o percepție auditivă mai bună. a picturii.
Primul grup stabilește sunetele, al doilea le explică. Grupului i se acordă 2-3 minute pentru a conveni asupra naturii sunetelor, apoi copiii vor exprima imaginile și fac ajustări la sunetul celuilalt grup.
- Bravo, te-ai descurcat foarte bine cu sarcina.
Exercițiul „Colonă sonoră”
Acum trebuie să ascultați trei piese audio, care constau din sunete diferite. Sarcina ta este să vină cu poveste pentru fiecare pistă audio. Utilizați câteva sunete pentru a crea o imagine. Verificați cum funcționează percepția dvs. auditivă. Inchide ochii. Asculta! Ai grijă, s-ar putea să auzi ceva familiar înainte!
- Deschide-ti ochii. Ce s-a întâmplat?
- Spune-ne mai detaliat tot ce ai văzut în imaginația ta. De la început până la sfârșit, în mod constant, fără a rata nimic.
(Ultima piesă audio este dublarea scenei „Taverna celor Trei Minnows” din basmul „Cheia de Aur”)
- Așa este, ultima coloană sonoră este o coloană sonoră bună pentru scena „Taverna celor trei minow”. Percepția ta auditivă nu te-a dezamăgit.
- Deci, scena este pregătită. Am creat percepția vizuală a imaginii. Există o coloană sonoră. Dar se pare că lipsește cineva? (copiii raspund)

E drept, cel mai important lucru lipsește - eroii din imagine: Pisica Basilio și Vulpea Alice.
Aplicarea exercițiilor de antrenament la secțiunea de percepție tactilă
Exercițiul „Ieșirea ta”
Dar am costumele acestor eroi minunați, încearcă să îmbraci corect costumul unui erou de basm cu cu ochii inchisi folosind toate cunoștințele pe care le-ați dobândit.
(întro-ul muzical „Cântecul pisicii și vulpii” din basmul „Cheia de aur” joacă, copiii completează sarcina pe muzică)
După ce sarcina este finalizată, grupul face ajustări.
Formarea unei viziuni holistice asupra subiectului
Exercițiul „Dă viață imaginii”
Așadar, eroii sunt gata, scena este pregătită, există o coloană sonoră și vă sugerez să reînviați în sfârșit imaginea „Taverna celor trei minows”, dar mai întâi, să ascultăm din nou coloana sonoră, imaginați-vă personajul și imagini ale eroilor noștri.
- Îți las 2-3 minute să te pregătești, și vedem ce ai?!
(proiecție improvizată a tabloului „Taverna celor trei minows”).
Analiza si evaluarea succesului in atingerea scopului. Stimă de sine.
Vreau să vă aplaudați unul pe celălalt acum, pentru că astăzi, la clasă, ați finalizat toate sarcinile, rezumand astfel subiectul „Percepție”. Aș dori să știu ce ți-a plăcut la lecție și ce nu?
- Basmul nostru nu s-a încheiat, spune-mi, ce au vânat Basilio Pisica și Alice Vulpea în basm atâta timp? (răspund copiii) Desigur, pentru monede de aur!
Cine crezi că a făcut cea mai bună treabă în lecția de astăzi?
- Apoi, permiteți-mi să acord mai multe monede de aur celor mai activi participanți, cei care, în opinia dvs., s-au descurcat cel mai bine cu sarcinile creative.
(Acordarea de monede pentru crearea unei imagini de scenă: cea mai amuzantă, cea mai strălucitoare, cea mai fermecătoare etc.)
- Lecția noastră s-a încheiat și vreau să o închei cu cuvintele lui K.S. Stanislavsky: „Când ajungi la adevăr și la credință în jocurile pentru copii în artă, atunci poți deveni un mare artist!” Nu uita de basmele care te înconjoară și rămâne în copilărie cât mai mult posibil!

Note de lecție de actorie nr. 4

Subiect: „Lucrul la crearea unei imagini de scenă”
Scop: Formarea deprinderii de transformare într-o imagine artistică prin elemente de actorie.
Sarcini:
1. Învață să lucrezi în echipă.
2.Introducere în elementele actoriei.
3.Dezvoltarea abilităților individuale.
Mijloace tehnice:
1. Centru de muzică.
2. Casete audio, discuri.
3.Video.
Planul lecției:
1. Toaleta actorului.
2. Introducere în subiect.

4. Studii individuale.
5. Rezumând.
6. Tema pentru acasă.
Progresul lecției.
1. Toaleta actorului (15 min):
a) Arcul teatral.
b) Încălzirea plasticului.
c) Gimnastica vorbirii.
2.Introducere în subiect.
Întrebări pentru membrii studioului:
1) „Ce părere aveți, cine, atât în ​​formațiile de teatru profesionale, cât și în cele de amatori, este angajat în crearea unei imagini scenice?”
2) „Ce mijloace poți folosi pentru a crea un rol interesant și expresiv?”
3) „Ce știi despre sistemul lui Stanislavsky?”
3.Elemente de actorie pentru a crea o imagine scenica.
1) Cunoașterea definițiilor.
FAMILIE - (imitator grecesc) - mișcări expresive ale mușchilor faciali, care sunt una dintre formele de manifestare a anumitor sentimente umane - bucurie, tristețe, dezamăgire, satisfacție etc.
Tipuri de expresii faciale:
a) expresii faciale involuntare (reflexe) de zi cu zi;
b) expresii faciale voluntare (conștiente), ca element de acțiune, care constă în transmiterea stării de spirit a personajului prin mișcări expresive ale mușchilor faciali. Ajută actorul în crearea unei imagini scenice, în determinarea caracteristicilor psihologice, a stării fizice și psihice a personajului.
c) expresiile faciale, la fel ca și vorbirea, pot fi folosite de o persoană pentru a transmite informații false (adică pentru a arăta alte emoții decât cele pe care o persoană le simte de fapt la un moment dat).
GESTURILE și PLASTILE sunt limbajul corpului - elemente simbolice ale posturilor și mișcărilor diferitelor părți ale corpului, cu ajutorul cărora, ca și cu ajutorul cuvintelor, gândurile și sentimentele se formează și se codifică structural, se transmit idei și emoții. Tehnici corporale, care includ astfel de mișcări non-semnale:
a) ca gesturi faciale
b) gesturi ale capului, bratelor si picioarelor
c) mers
d) rotaţie diferită a corpului.
2) Lucrări practice.
1 Sarcină.
Expresii faciale: Durerea este dureroasă, continuă. Chipul unui bătrân (trăsături caracteristice - riduri, ochi miji, gură distorsionată).
Gesturi: Degetele sunt incordate pe cat posibil, in timp ce tremura si cauta constant sprijin. Mâinile unui bătrân sunt stângace și urâte.
Plasticitate: Capul tremură, spatele este cocoșat, picioarele sunt îndoite la genunchi, corpul este constant înclinat înainte, brațele sunt larg distanțate în lateral.
CONCLUZIE: Toate aceste elemente sunt caracteristice imaginii – un bătrân.
2 Sarcină.
Expresii faciale: Arată masca „Terifying Fear” (trăsături caracteristice - ochii și gura extrem de deschise).
Gestul: Mâinile în poziție - „Pericol” (brațele încordate, dar flexibile, gata de atac).
Plasticitate: Corpul este în poziția „Așteptare” (gâtul este întins înainte, umerii sunt ridicați, corpul este încordat și aplecat înainte, picioarele sunt desfășurate larg, gata să sară).
CONCLUZIE: Toate aceste elemente sunt caracteristice imaginii - un animal prădător.
4. Studii individuale.
1) Întrebări pentru studenții studioului:
a) „Care este diferența dintre o schiță din plastic și o schiță?”
b) „După ce a creat un personaj de scenă, ce ar trebui să facă un actor înainte de a merge pe scenă?”
c) „Ce alte mijloace pot fi folosite pentru a crea un personaj artistic?”
2) Afișarea fragmentelor video - lucrări individuale ale absolvenților.
3) Sarcină practică - Fiecare elev, individual, trebuie să încerce să compună o poveste bazată pe 3 evenimente principale.
4) Afișarea schițelor individuale din plastic.
5. Rezumând.
Întrebări pentru membrii studioului:
a) „Te-a ajutat lecția de astăzi să înveți câteva trucuri de actorie?”
b) „Ce nu înțelegi despre scrierea unei schițe și când lucrezi la un rol?”
c) „Care schițe nu au funcționat astăzi și de ce?”
d) „Ce schițe credeți că au avut succes și de ce?”
6.Temă – finalizați schițe individuale din plastic

Note de lecție de actorie nr. 5

Tema sesiunii de formare: „Căi de bunăstare liberă în activitățile teatrale”;
Scopul lecției: dezvoltarea libertății de exprimare și a abilităților actoricești ale elevilor în activități de teatru printr-un sistem de antrenament și exerciții de joc.
Sarcini:
Educatori:
promovează dezvoltarea unei atitudini prietenoase unul față de celălalt, parteneriate,
dezvoltarea curiozității, cultivarea unei perspective optimiste asupra vieții și activităților proprii;
cultivați receptivitatea emoțională.
motivați pentru activități ulterioare ale creativității teatrale.
Educational:
dezvoltarea capacității de a evalua în mod adecvat propria creativitate și creativitatea celorlalți;
dezvoltarea abilităților actoricești;
dezvoltarea abilităților pentru bunăstarea liberă în condiții publice;
dezvoltarea sferei emoționale și estetice, gândirea imaginativă, fantezia, imaginația, memoria, atenția, observația, dorința de auto-exprimare.

Educational:
verifică și evaluează nivelul de cunoștințe, abilități și abilități de actorie; materiale plastice.
pentru a dezvolta cunoștințe despre modalități de ameliorare a tensiunii musculare și psihologice.

Metode
1. Metode verbale: poveste, conversație.
2. Metode vizuale: metoda de afișare, demonstrație.
3. Metode practice: exerciții, jocuri, exerciții de antrenament.
Tehnologii: căutare parțială.
Rezultate asteptate:
Subiect: - cunoașterea tipurilor de clipuri actoricești (voce, plastice, psihologice);
-autodiagnosticarea presiunilor de actiune;
Metasubiect:
- cunoașterea modalităților de a elimina tensiunile corporale, eliberarea și incertitudinea înaintea unui spectacol de teatru și în activități publice.
Personal: - prezența pozitivului atmosfera emotionala in grup.
- dezvoltarea empatiei.
- dezvoltarea încrederii în sine
Material si echipament:
Scaune, stofe, magnetofon
Planul lecției.
1. Moment organizatoric.
-pregatire pentru curs, exercitiu de relaxare (5 min.)
-anuntarea temei si stabilirea scopului lectiei. Introducerea de noi material educativ. Conceptul de „emancipare” (2 min.)
2. Partea principală.
-Repetarea materialului acoperit, exercițiul „Cercul” (exercițiul vizează munca colectivă. (10 min.)
Exercițiul „Concert de personaje de basm” (exercițiul are ca scop dezvoltarea fanteziei și imaginației, depășirea fricii de publicitate (25 min.)
3. Partea finală.
- Rezumat. (1 min).
Progresul lecției
1. Bună ziua, dragi băieți. Stai într-un semicerc. Inspirăm pe nas, expirăm pe gură, cu fiecare inhalare inspirăm o dispoziție bună, iar odată cu expirarea, toate lucrurile rele pe care le-ați avut astăzi dispar. Să inspirăm, să expirăm și așa mai departe de opt ori. Acum închideți ochii, fiecare dintre voi își amintește traseul de acasă la școală. Câte scări aveți pe șantier, numărați câte drumuri trebuie să traversați, există semafor. Du-te până la capăt, în detaliu, în imaginația ta, în tăcere. Oricine ajunge la școală, deschide ochii. Ați sosit cu toții? Dacă toată lumea a sosit, atunci ești gata să pleci.
Tema lecției de astăzi este „Căi de bunăstare liberă în activitățile teatrale”. Probabil ați auzit expresia „o persoană eliberată”, „se comportă într-o manieră relaxată”. Astăzi tu și cu mine ne vom învăța și ne vom elibera. Ce cuvinte sinonime pentru „eliberat” cunoașteți? Răspunsul copiilor. Dicţionar de sinonime: necomplicat, eliberat, liber, spontan, relaxat, eliberat, dezinhibat. Sinonimele sunt mai potrivite pentru noi: spontan, relaxat, relaxat și probabil dezinhibat. Înainte de a începe ceva nou, să ne amintim ce am făcut în ultima lecție? Mai mult, lecția trecută este împletită cu cea de astăzi și are ca scop depășirea incertitudinii și temerilor înainte de a juca.
2. Despre ce am vorbit? Bravo, despre „presiunea de acțiune” și despre cum să o faceți. Stăm într-un cerc larg. Cine își amintește ce am făcut în cerc? Este foarte bine că îți amintești aproape totul. Permiteți-mi să vă reamintesc din nou, unul dintre voi merge în centrul cercului, face o mișcare neobișnuită și diferită de oricine altcineva, pe care o poate repeta și vă spune numele. Când prezentatorul se întoarce la locul lui, repetăm ​​totul după el. Să mergem în sensul acelor de ceasornic de la mine, să începem. Grozav, azi e mai bine decât data trecută. Acum să complicăm sarcina. Să ne amintim de răsucitorul de limbi: „Zocăitul copitelor face ca praful să zboare pe câmp”. Acum, în locul numelor noastre, pronunțăm un răsucitor de limbi cu intonații diferite. Iar intonația depinde de mișcările și gesturile tale. Opțiuni: poți să-ți suni partenerii, să-ți cearți, să te lauzi, să înveți etc. Acum, în sens invers acelor de ceasornic de la mine, să începem. Bine făcut. Acum putem trece la un nou exercițiu, un nou subiect.
3. Astăzi vom avea un concert, dar nu unul obișnuit, ci un „Concert de personaje de basm”. Ce este asta, acum vei afla. Pentru a face acest lucru, vom împărtăși cu voi, cu publicul, cu animatorul și cu actorii. Bineînțeles, vă veți încerca cu toții în roluri diferite, așa că acum, stând nemișcați, amintiți-vă de poezii, răsucitori de limbi, cântece. Ne-am amintit care dintre voi este curajos, am nevoie de doi oameni. Unul dintre voi va fi concurentul sau, altfel, prezentatorul, care anunță vorbitorul cu voce tare, clar și luminos, de parcă ar juca un actor foarte celebru. Actorii citesc poezie, cântă sau spun stropitori de limbi, dar nu în numele lor, ci în numele oricărui personaj de basm. Cu alte cuvinte, voi, băieți, vă transformați pentru scurt timp în personajele voastre preferate și acționați în numele lor. După spectacol, te schimbi, actorul devine animatorul, iar animatorul devine actor. O mare cerere pentru tine, te rog, fără caractere de la jocuri pe calculator. Condiția principală: „Nu mă tem de nimic, pentru că sunt Ilya Muromets, Zmey Gorynych, zână, Cenușăreasa, Baba Yaga, Cheburashka etc., iar când anunț, sunt un animator foarte celebru.
Publicul urmărește și apreciază prin aplauze.

Etapa finală. Rezumând.
Acum să rezumam lecția noastră. Ai făcut o treabă bună astăzi, bravo tuturor. Ce ți-a fost greu de realizat astăzi? Ce ti s-a parut cel mai greu? Ce a fost ușor pentru tine? Ce calități ale personajelor tale ai aplica în viață și de ce? (răspunsurile copiilor)
Să revenim la subiectul lecției noastre de astăzi: eliberarea psihologică și corporală. Prin exerciții și mini-performanțe ai învățat să fii spontan, relaxat, relaxat, intr-o maniera pozitiva cuvinte. Punând masca personajelor tale fictive, ai luptat împotriva clemelor și rigidității tale.
Vom reveni asupra acestor exerciții în lecțiile viitoare. Citește ruși acasă povesti din folclor, alege personajele tale preferate. În lecția următoare vom discuta despre natura personajelor tale.
Te văd!!! Mulțumesc pentru lecție.
Lista referințelor utilizate în pregătirea lecției.
1. L.V. Grachev „Pregătirea actoricească: teorie și practică”.
2. Elvira Sarabyan „Pregătirea actoricească conform sistemului Stanislavsky”.
3. N.A. Oparin „Pedagogia agrementului teatral”.
4. Povești populare rusești.

Notele lecției de actorie nr. 6

TEMA: „Arta de a fi diferit”
Scopul lecției: Scop: formarea și dezvăluirea individualității creative.
Lucrați asupra dicției și clarității pronunției.
Dezvoltarea curajului artistic, a atenției actoricești, a imaginației și a fanteziei.
Dezvoltarea abilităților de improvizație.
Dezvoltarea abilităților de comunicare scenică: lucrul cu obiecte imaginare și reale.
Sarcini:
- să creeze condiții pentru autoexprimarea intelectuală, morală și emoțională a individului, pentru descoperirea și dezvoltarea abilităților în activități artistice, artistice, literare;
- contribuie la creșterea rolului autoguvernării în planificarea, organizarea și analizarea activităților;
- creați o serie de antrenamente care vă permit să distribuiți în mod optim participanții în funcție de abilitățile lor;
- promovează autoexprimarea creativă.

Echipament: scena, scaune, magnetofon

Progresul lecției:
Lumea întreagă este un teatru, toți suntem actori reticenți,
Destinul omnipotent distribuie roluri,
Și cerurile ne urmăresc meciul.
Antrenamentul actoricesc înlătură barierele emoționale în comunicare, creează o atmosferă emoțională confortabilă în sala de clasă, creează o situație de succes, permițându-vă să vă exprimați. Toate acestea contribuie la o mai bună realizare de sine. Participanții efectuează acțiuni independente și sunt responsabili pentru acestea față de ceilalți participanți. Efectul de publicitate care apare în timpul antrenamentului contribuie la dezvoltarea toleranței și empatiei, a capacității de a înțelege și accepta o altă persoană. Înțelegerea stării emoționale a altuia se exprimă sub formă de empatie și simpatie.
Teza: Toată lumea este talentată!

blochez. Încălzire.
1. Imersie. Îi invit pe toți să stea în cerc.
Aceasta este o interacțiune strânsă între actori - ne vedem. Te pregătesc pentru rol. Pentru a intra în rol, toate gândurile străine trebuie lăsate în culise.
2. Studiază cu un subiect imaginar.
O metodă convenabilă și eficientă în timp de a depăși temerile și anxietățile unui grup mare este crearea unei „Cutie de depozit”:
Participanții trebuie să-și amintească ceea ce îi îngrijorează, ceea ce poate interfera cu participarea activă la lecția noastră, de exemplu, acestea pot fi distrageri
Am hrănit pisica?
Când va pleca unchiul din spital?
Nu am nimic de spus
Preocupări legate de participarea la cursuri
Voi putea face față anxietății?
Mi se va cere să vorbesc?
Ce se întâmplă dacă nu răspund conform așteptărilor?
Încearcă să-ți pui toate grijile în acest coș, imaginându-ți articolul inutil. În timp ce preocupările sunt în coș, ele pot fi uitate.

blocul II. Tehnici de vorbire.
3. Exersarea dicției.
Exercițiu de relaxare „Închinarea soarelui”
Toată lumea stă într-un cerc. Picioarele sunt depărtate la lățimea umerilor, picioarele sunt paralele, brațele sunt coborâte liber de-a lungul corpului.
inspiră – ridică brațele și capul sus;
expiră - înclină.
Exercițiul „Butoane”
„Răsuciți” cu mâna și sunetul butonului, pronunțați clar „mănunchiurile” de consoane: TCHKa, TCHKu, TCHKe, TCHKi, TCHKo.

Deoarece vorbirea și citirea apar în timpul inhalării, organizarea acesteia este crucială în gestionarea respirației și a vocii.
În primul rând, este necesar să ne asigurăm că în timpul citirii există întotdeauna un aport de aer în plămâni; un flux slab de aer este compensat involuntar de tensiunea excesivă a acestora, ceea ce este periculos pentru ligamente.
Înainte de a rosti un răsucitor de limbi cu voce tare, trebuie să o faci în tăcere de mai multe ori, articulând activ cu buzele, ca și cum ai vrea să fii auzit prin sticla izolată fonic! Apoi spune-o în șoaptă, dar ca să fii auzit la capătul holului. Abia după asta spune-o cu voce tare, dar nu repede. Dar după aceea - de trei ori la rând rapid.
- Din zgomotul copitelor, praful zboară peste câmp
- Taurul e prost, taurul e prost, buza albă a fost proastă
- Sasha a mers pe autostradă și a aspirat un uscător
4. Regulile teatrului:
- tăcere în culise
- nu poți întoarce spatele publicului
- rămâne în rol până la sfârșitul spectacolului
- să fiți capabil să vă ascultați partenerii
- toate acțiunile se execută prin bătaie din palme
(Încălzire. Controlăm corpul. Pe muzică urcăm pe scenă din ambele părți. Asistenții arată mișcările).

blocul III. „Accelerarea”, „inhibarea” activității mentale.
5. Determină „granul” caracterului!
Un element important al actoriei este interacțiunea dintre parteneri.
- Du-te la partenerul tău care stă în fața ta. Uitati-va unul la altul. Spune-ne ceva despre partenerul tău, poate îți amintește de vreo pasăre, animal, copac...
Lucrăm în perechi (dezvoltarea abilităților de comunicare). Se propune combinarea a două propoziții într-o poveste coerentă.
1) „Departe pe insulă a avut loc o erupție vulcanică...”; „...de aceea pisica noastră a rămas înfometată astăzi.”
2) „Un camion a mers pe stradă...”; „...de aceea Moș Crăciun avea barbă verde.”
3) „Mama a cumpărat pește de la magazin...”; „... așa că seara a trebuit să aprind lumânări.”
4) „Primăvara va veni în curând...”; „...de aceea am cumpărat cărți interesante de la magazin.”
6. Tehnica actoriei – circumstanțe propuse.
Deodată, pe scenă apare o fată care plânge. Ce va face fiecare participant? A analiza.
Acum să încercăm să facem totul din nou. Putem? Va fi ușor?
Este foarte important să-ți amintești cum te-ai simțit... Amintește-ți această stare!

7. Suplimente.
A face figuranți într-un teatru este mult mai dificil decât a juca un episod separat. Există o serie de exerciții.
J.P.Sartre: „Omul nu este ceea ce este; omul este ceea ce nu este"
O persoană se străduiește în mod constant să depășească limitele „Eului” său.
Exercițiul „Într-un singur pachet”.
Toți participanții sunt legați cu o frânghie. Fiecare primește o foaie de hârtie pe care scrie cine trebuie să facă ce. Unul întârzie la tren, altul trebuie să se întâlnească urgent cu un prieten, al treilea vrea doar să doarmă etc.
Participanții trebuie să rezolve cumva situația.

bloc IV. Realizare.
8. Schițați în jurul piesei. „O colibă ​​în pădure” Deoarece actorii joacă animale în această piesă, schița va fi cu animale - vulpe, lup, cioară, purici - caracterul, obiceiurile, mersul, vocea lor etc.
Exercițiul „Explozie”
Rând pe rând, prezentatorul arată numerele 4,3,5. Participanții, fără să spună un cuvânt, se ridică exact în acest număr. Unii se vor ridica de mai multe ori, alții vor continua să stea. Calitățile de conducere sunt determinate (liderul se va ridica mereu). Arc. (Desenați un „val”)

9. Stare de „tăcere”. Oprirea monologului intern.

10. Reflecție.
Fiecare participant își desenează emoțiile pe masca de teatru și o îmbracă. Toată lumea stă într-un cerc și își împărtășește impresiile.
La sfârșitul lecției, puteți întreba dacă ideea unui depozit a funcționat, dacă anxietatea participanților a crescut sau, dimpotrivă, a scăzut atunci când au pus-o deoparte. Profesorul rezumă. Astăzi te-ai încercat ca actor, cred că ai reușit. La următoarea lecție vei putea juca rolul de decoratori, designeri de costume, regizori, scenariști și make-up artiști. Și apoi decideți singuri ce veți face în studioul nostru de teatru.
Toate cele bune!

Notele lecției de actorie nr. 7.

Subiect: „Schițe teatrale ca sursă de imaginație creativă”
Alcătuit de: V.E. Rakhmatullina
Scop: introducerea elevilor în tipurile de schițe teatrale.
Sarcini:
Educational:
să ofere cunoștințe teoretice de bază pe tema „Teatru Studiu”;
introducerea de noi tipuri de schițe teatrale;
Dezvoltare:
dezvoltarea capacității de transformare prin crearea de schițe;
dezvolta capacitatea de a improviza;
dezvoltarea abilităților de actorie prin lucrul la schițe;
dezvolta capacitatea de a analiza și sintetiza sentimentele tale;
dezvoltarea aparatului de vorbire al elevilor cu ajutorul exercițiilor de gimnastică articulatorie și de dicție bazate pe răsucitori de limbi învățați fără demonstrație de către profesor;
dezvoltarea capacităților fizice ale corpului prin antrenament de relaxare musculară;
dezvoltarea abilităților de a interacționa cu un partener;
Educational:
dezvoltarea abilităților CTD;
insufla abilități de interacțiune cu un partener;
învață să adună laolaltă observațiile vieții cu experiența ta individuală, analizează și construiește succesiunea și logica acțiunilor în condiții de scenă.
Rezultatul așteptat: dezvoltarea abilităților individuale ale elevilor de a se transforma prin lucrul la schițe pentru a fi utilizate în continuare în lucrul la rol.
Metode de predare: Elemente ale unui sistem comportamental adaptativ (A.S. Granitskaya), tehnologii de salvare a sănătății bazate pe o abordare orientată către persoană (N.K. Smirnova, I.S. Yakimanskaya), tehnologii ale activității creative colective (I.P. Ivanov).
Forma de organizare a orelor: individual, pereche, grup.
Echipament: centru muzical
Durata lectiei 45-60 minute in functie de complexitatea exercitiilor si a studiilor
Progresul lecției
I. Part. Salutari. Organizarea timpului
Scop: de a pregăti studenții pentru o muncă productivă pe această temă, de a afla stare emoțională elevilor înainte de începerea orei
1) Exercițiu-joc „Bună ziua”.
Profesorul salută elevii, arătând orice stare: bucurie, tristețe, surpriză, resentimente, furie, suspiciune, veselie, bunăvoință...
Elevii îl salută pe profesor în funcție de starea de spirit cu care au venit la clasă, încercând să-și transmită cât mai exact starea emoțională.
Întrebarea profesorului: Ce sunt emoțiile?
Răspunsuri așteptate de la elevi: exprimarea sentimentelor, experiențe.
II. Parte. Încălzire
1) Gimnastica articulatorie (în mod tradițional începem lecția cu gimnastica articulatorie) Scop: pregătirea vorbirii, a aparatelor respiratorii și a altor instrumente expresive ale corpului elevilor pentru lucrări ulterioare
Exerciții de statistică
Exercițiul „Spatula”. Scoateți limba largă, relaxați-o și plasați buza inferioară pe ea. Asigurați-vă că limba nu vă tremură. Țineți limba în această poziție timp de 10 secunde, efectuați de 6-8 ori
Exercițiul „Tub”. Scoateți-vă limba largă. Îndoiți marginile laterale ale limbii în sus. Suflați în tubul rezultat. Efectuați exercițiul de 6-8 ori.Exerciții dinamice
Exercițiul „Dulceata delicioasă”.
Scoateți-vă limba largă, lingeți-vă buza superioară și scoateți-vă limba în fundul gurii. Efectuați exercițiul de 6-8 ori.
Exercițiul „Swing”.
Scoate-ți limba îngustă. Întinde-ți limba alternativ spre nas și apoi spre bărbie. Nu-ți închide gura. Efectuați exercițiul de 6-8 ori.
Exercițiu pentru aparatul de vorbire „Scara de sunet”
Descrierea exercițiului:
Pronunțați sunetele vocale unul după altul, încercând să prelungiți cât mai mult fiecare sunet într-o expirație: i-e-a-o-u –y –i. Încercați să pronunți sunetele dintr-o singură respirație, complicând treptat exercițiul cu numărul de sunete pronunțate într-o singură respirație.
Exercițiu de dicție, exercițiu de forță a vocii bazat pe răsucitorul de limbi: „Taurul are buzele groase”.
Descrierea exercițiului:
Răuțuitorul de limbă trebuie mai întâi pronunțat lent, articulând fiecare sunet, apoi treceți treptat la răsucitorul de limbă.
Taurul are buzele groase
Taur cu buze plictisitoare,
Buza albă a taurului era tocită.
2) Încălzire pentru întregul corp (exerciții pentru ameliorarea stresului mental și fizic):
Exercițiul „Înghețat”
Descrierea exercițiului:
Participanții au înghețat într-o ipostază spontană cu milioane de ani în urmă. Participanții trebuie să încerce să iasă din starea de înghețare folosind energia lor. Dar mai întâi trebuie să te imaginezi înghețat într-un bloc.
Exercițiul „Minge cu mercur”.
Descrierea exercițiului:
Trebuie să vă concentrați atenția asupra vârfului degetului mic de la mâna stângă și apoi imaginați-vă în degetul mic de la mâna stângă o minge de mercur de metal în mișcare, care este gata să se prăbușească în multe bile mai mici pe tot corpul.
*În astfel de exerciții, subconștientul dictează corpului astfel de posturi și mișcări care nu pot fi inventate și repetate intenționat. După astfel de exerciții, deși oferă o activitate fizică grozavă, mușchii nu doare, așa cum se întâmplă după exercițiile regulate. De ce? Deoarece astfel de exerciții sunt efectuate ținând cont de caracteristicile individuale.
III. Partea teoretică.
Scop: motivarea elevilor să învețe materiale noi
Deci, tu și cu mine suntem pregătiți să percepem informații noi. Tema lecției noastre este „Schițele teatrale ca sursă de imaginație creativă”. Acesta este un subiect foarte dificil, dar surprinzător de interesant.
Întrebare: ce știi deja despre schițele de teatru?

Așa e, o schiță este o mică poveste jucată pe scenă. Întrebare: care este diferența dintre un studiu și un exercițiu?
Răspunsuri așteptate de la elevi.
Un studiu este un exercițiu care are conținut. Poate dura treizeci de secunde sau o jumătate de oră, acest lucru nu este important, ceea ce este mai important este dacă are conținut de viață.Orice acțiuni în viață se realizează în mod natural și justificat. Nu ne gândim la modul în care eu, de exemplu, ridic un creion căzut sau pun o jucărie în locul lui. Să faci același lucru pe scenă când publicul te urmărește nu este atât de ușor. Pentru a fi natural, trebuie să găsești răspunsuri la întrebările de ce, pentru ce, de ce fac asta? În schițe folosim expresiile faciale, gesturile, vorbirea figurată și plasticitatea corpului. Schițele de teatru au propriile reguli și compoziție.
Schița constă din:
1. Setări (introducere în personaj, decor și condiții);
2. Evenimente; 3. Climax (cel mai înalt punct emoțional al schiței);
4. Rezolvarea (rezultatul, rezolvarea situației).
Întrebare: Ce schițe am realizat deja tu și cu mine?
Răspunsuri așteptate de la elevi:
- plastic, - pentru memoria acțiunilor fizice.
De fapt, există mai multe tipuri de studii:
schițe pentru imaginația artistică;
studii privind logica și succesiunea acțiunilor și sentimentelor;
să interacționeze cu obiectele scenice;
schițe pentru un anumit eveniment;
schițe pentru transformare.
Profesor: Astăzi ne vom familiariza cu studiile despre logica și succesiunea acțiunilor. Executarea unui astfel de studiu (ca oricare altul) necesită o serie de acțiuni logice și interconectate în circumstanțele propuse. Dar mai întâi, ghiciți despre ce va fi schița noastră:
Există un portret în cameră,
Similar cu tine în toate,
Râzi și ca răspuns
O să râdă și el.
Răspunsuri așteptate de la elevi: oglindă
Și vom numi și schița noastră „Oglindă”
IV. Partea practică „Lucrul la schițe”
Studiu „Oglindă” (studiu în pereche)
Scop: dezvoltarea abilităților de interacțiune și interdependență a partenerilor
Și așa, schița noastră se numește „Oglindă”. Băieți, astăzi vom lucra în perechi. Unul dintre voi va fi „Oglinda”, iar al doilea va fi pur și simplu „Omul”. În acest studiu, vom monitoriza, în primul rând, relația și interdependența partenerilor. ÎNCEPE. Ridicați-vă unul față de celălalt. Decideți care dintre voi va fi „Oglinda” și care va fi „Omul”. Lăsați „Bărbatul” să facă ceea ce face de obicei în fața oglinzii: să-și pieptene părul, să încerce haine noi, „machiază” și multe altele. Arată în ce stare de spirit este „Omul”, iar „Oglinda” ar trebui să reflecte cu exactitate toate acțiunile „Omului”:

Profesia de „actor” pentru mulți iubitori de teatru și film va rămâne pentru totdeauna un vis strălucitor, pe a cărui realizare nici cei mai notorii optimiști nu pot conta. În patria lui Stanislavsky, în Rusia - o țară care a dat lumii una dintre cele mai puternice școli de teatru - dragostea pentru teatru poate fi considerată în siguranță o trăsătură națională. Aceasta explică atât competiția uriașă din departamentul de actorie al oricărei universități de teatru, cât și popularitatea cursurilor de actorie pentru începători din Moscova și alte orașe.

Probabil, fiecare școală a avut sau are propriul club de teatru mic, universitățile au echipe KVN, iar „cluburile de varză” sunt încă populare în întreprinderi.

Dacă drumul de la un solicitant la un student este plin de dificultăți de netrecut, atunci de la un student la a deveni un actor celebru și căutat este și mai dificil. Abilități naturale excepționale și munca titanică care vizează auto-îmbunătățirea constantă sunt ceea ce noua sa profesie cere unui viitor artist. Și nimeni să nu fie stânjenit de aparenta ușurință cu care artistul cucerește publicul la spectacol, căci această ușurință se realizează prin muncă asiduă și muncă persistentă, de care spectatorii obișnuiți nici măcar nu sunt conștienți.

Foarte des, studenții sunt înșelați de aparenta ușurință a actoriei și sunt sever dezamăgiți când află la ce preț se cumpără această ușurință.

A-ți dedica viața scenei sau pe marele ecran este o decizie îndrăzneață și un pas serios de viață pentru care nu toată lumea este pregătită. De aceea, cursurile de actorie superioară pentru adulți sunt solicitate astăzi mai mult ca niciodată. Sună ca un paradox, dar nu fi surprins. Aici lista finaliștilor motive care fac cursurile de actorie populare:

• Posibilitate de creativitate. Toate cursurile de teatru conduc studentul de la cele mai simple practici și exerciții la prima experiență scenica serioasă - punerea în scenă a unui spectacol profesional cu drepturi depline. Da, acesta nu este nivelul Teatrului de Artă din Moscova și este puțin probabil să vă așteptați la o sala plină la premieră, dar cea mai mare bucurie în artă vine întotdeauna din proces, nu din rezultat, chiar și din partea celor ale căror rezultate depășesc cele mai sălbatice așteptări. De aceea, oportunitatea de a merge „în pantofii” unui adevărat artist de teatru este atractivă în sine.
• O experiență psihologică unică și rapidă de câștigat. Mulți cred că principalul talent al actorului este capacitatea de a se transforma. Acest lucru nu este în întregime adevărat, pentru că... capacitatea de a intra într-un rol este mai degrabă o consecință a talentului, a produsului său, care necesită capacitatea de a înțelege oamenii. În primul rând, actorul trebuie să-și înțeleagă personajul ca persoană și abia atunci i se vor deschide ușile pentru a întruchipa în mod autentic rolul. Toți actorii au o mare înțelegere a oamenilor.
• Relaxare. Activitatea creativă a fost întotdeauna luată în considerare intr-o maniera pozitiva ameliorează tensiunea și oboseala. Oportunitatea de a trăi viața altcuiva, de a încerca trăsături de caracter neobișnuite și, poate, de a descoperi noi calități neașteptate în tine, este o aventură interesantă care poate înlocui emoțiile negative și poate contribui la restabilirea vitalității.

Cursuri de weekend

Printre studenții cursurilor de actorie de la Benefit School din Moscova, puteți întâlni nu numai candidați la universitățile de teatru care se pregătesc pentru examenele de admitere. Cursurile de actorie sunt de interes pentru un public larg de toate vârstele și profesiile, în special cursurile de weekend, care oferă posibilitatea de a combina cursurile cu munca și studiul.

Cursurile de actorie sunt o combinație rară de relaxare plăcută și practică utilă. Jocurile educaționale stau la baza învățării.

Datorită naturii subiectului, cel mai bun mod de a învăța actoria este prin jocuri. Aceasta include jocuri colective pentru a dezvolta atenția, reacția, memoria și interacțiunea cu partenerii, precum și exerciții individuale de joc - studii, a căror esență este să pună în scenă mici scene. Această metodă de învățare nu este doar eficientă, ci și bună pentru sănătate: jocurile au un efect benefic asupra stării psihologice, calmează nervii, ameliorează tensiunea, relaxează și ajută la restabilirea forței. Astfel, frecventarea orelor de actorie în weekend este considerată de mulți studenți nu numai ca o sursă de experiență valoroasă, ci și ca o vacanță activă ieftină după o săptămână de muncă.

Cine ar putea beneficia de cursuri de weekend:

1. Copii de vârstă școlară primară și adolescenți. Timp liber din activitățile școlare, dezvoltarea și întărirea stimei de sine sănătoase și a încrederii în sine, dezvoltarea gândirii creative, dezvoltarea abilităților de comunicare și a experienței psihologice valoroase, toate acestea împreună nu pot decât să dea unui copil creativitate pe scenă.
2. Persoane care au dificultăți de comunicare și suferă de o stimă de sine scăzută. Un actor este o persoană a cărei sarcină este să fie în centrul atenției. Printre cele mai importante abilități profesionale se numără abilitatea de a cuceri publicul, de a stabili contact și de a le menține atenția pe toată durata spectacolului.
3. Oameni de afaceri și antreprenori, precum și oameni a căror ocupație se reduce la lucrul direct cu clienții și la negocieri. Cel mai dificil lucru în munca unui negociator este capacitatea de a convinge, depășind scepticismul și abisul alienării atunci când negociați cu străini. Un actor de teatru face asta de fiecare dată când urcă pe scenă. Amintiți-vă de expresia „jucați un rol în mod convingător”. În plus, un negociator este întotdeauna un vorbitor care nu se poate descurca fără un discurs rostit și expresiv, adică fără una dintre condițiile principale pentru adecvarea profesională a unui actor.

Pregătire avansată în actorie

Pentru persoanele cu studii de actorie primară, sau cel puțin ideea generala despre elementele de bază ale modului în care un actor lucrează asupra lui însuși și asupra rolului său, există cursuri speciale de pregătire avansată în actorie. Cu ajutorul lor, un actor va putea să se pună rapid în formă și să compenseze lipsa de practică, un student va putea să consolideze materialul de bază, iar un amator va putea face un pas încrezător către profesionalism.

În cursurile de pregătire avansată, antrenamentul nu începe de la zero, iar timpul economisit la elementele de bază este cheltuit pe dezvăluirea profundă și detaliată a secretelor creativității scenice de succes.

Principalul avantaj al cursurilor de perfecționare ale școlii beneficiu, care le face atractive chiar și pentru profesioniștii în exercițiu, este experiența valoroasă a profesorilor - actori de frunte și directori ai capitalei. Studenții cursurilor de perfecționare se vor bucura de comunicare live cu cei mai împliniți reprezentanți ai profesiilor de actorie și regie, care vor împărtăși de bunăvoie secretele succesului lor. În plus, ascultătorul se găsește automat într-un mediu profesional, are oportunitatea de a stabili contacte valoroase și de a stabili interacțiune creativă cu oameni care au aceleași idei.