colibă ucraineană
Cabana ucraineană a avut unele diferențe față de cabana rusească. Era o locuință, care se numea colibă și avea anexe pentru uz casnic.
Interiorul unei cabane ucrainene
Descrierea unei cabane ucrainene din secolul al XIX-lea
Exteriorul colibelor era acoperit cu lut. ÎN mijlocul anului 19 secole, colibe ucrainene au fost văruite peste lut. Dovada că ucrainenii au acoperit toate anexele, atât la exterior, cât și la interior, cu lut galben și roșu, și apoi le-au văruit, au fost lăsate de ruși din provincia Samara, unde locuiau mulți coloniști din Ucraina.
Interiorul unei cabane ucrainene
În casele rusești, lutul nu era adesea folosit pentru a sigila șanțurile buștenilor. Aceiași martori din apropierea Samara spun că ucrainenii au țevi de la sobă deviate în lateral, spre peretele de fân. Fumul din coșurile lor iese chiar pe hol. Orificiul din țeavă este astupat din exterior pentru a reține căldura. O dată pe săptămână, ucrainenii ung interiorul cuptorului. Casele sunt acoperite fie cu paie pe lut, fie numai cu paie. Casele sunt aproape una de alta si de anexele din interiorul proprietatii. Casele sunt adesea încălzite cu bălegar din cauza lipsei de lemn de foc.
În interiorul colibei
– podea de pământ netezită, sobă mică de tip olandez. Adesea, soba era adiacentă sobei rusești. Aragazul a fost cu siguranță văruit cu cretă și pictat cu un model național. În centrul colibei se află o masă sub o față de masă albă și bănci de lemn. Colțul din față este acoperit cu tapet și decorat cu un altar. Icoanele de pe el sunt în flori. Pereții sunt decorați cu picturi care îl înfățișează pe suveran, Familia regală, eroi naționali. Un accesoriu obligatoriu este o oglindă decorată cu un prosop lung brodat și un cufăr - o ascunzătoare. Capetele unui stâlp se sprijină pe pereți, de care atârnă hainele. Paturile sunt paturi supraetajate atasate de peretele gol al casei.
Tradiții ucrainene
Tradițiile ucrainene includ păstrarea prosoapelor date de mama lor. Un prosop brodat este unul dintre trasaturi caracteristice viata acestui popor. De regulă, un prosop este un prosop țesut sau rupt folosit pentru a decora „zeița”. De obicei, un prosop în aceste scopuri este realizat cu broderie ornamentală cu vulturi dublu capete. Practic, prosoapele cu imaginea lor mărturisesc apartenența lor etnică cu Micii Ruși, iar principala dovadă este parcela ornamentală din broderie. Acestea sunt rozetă, trandafir roșu și brusture negru.
Revizuirea lucrărilor maeștrilor remarcabili ai picturii decorative ucrainene
Revizuirea lucrărilor maeștrilor remarcabili ai picturii decorative ucrainene
Pictura decorativă este unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, care implică imagini și ornamente care sunt create prin pictura pe pereți și alte părți ale structurilor arhitecturale, precum și pe obiecte de uz casnic. ÎN În ultima vreme pictura decorativă este realizată și pe hârtie, pânză, carton și expusă la expoziții de artă ca lucrări de artă de șevalet.
Picturile decorative sunt realizate cu ulei, tempera, guașă, acuarele și vopsele ceramice cu ardere ulterioară în cuptoare ceramice.
Pictura decorativă este o formă de artă tradițională care a fost de multă vreme răspândită în Ucraina. Chiar și astăzi ocupă un loc proeminent în opera artiștilor populari.
Înapoi în perioada de glorie Rusia Kievană meșteri populari au decorat cu pictură decorativă interioarele și exterioarele clădirilor, caselor, caselor prinților și nobilimii, obiecte de uz casnic, jucării pentru copii, arme, instrumente muzicaleși așa mai departe..
Timp de multe secole în diferite regiuniÎn Ucraina s-au format școli locale de pictură decorativă cu caracter propriu de a executa motive ornamentale, în mare parte cele vegetale: flori, copaci, tulpini, fructe etc. Mulți maeștri pictează în compozițiile lor animale, păsări, oameni, peisaje și compoziții complexe, în care diverse motive ornamentale sunt combinate cu imaginea animalelor și a oamenilor. Animalele, păsările, plantele, florile sunt înfățișate într-un mod unic: atât reale, cât și născute din imaginația creativă și fantezia artiștilor populari.
ARTISTUL POPORULUI DIN UCRAINA - MARIA PRIMACHENKO.
„Fac flori însorite pentru că iubesc oamenii, creez pentru bucuria și fericirea oamenilor, pentru ca toate națiunile să iubească una și aceeași, astfel încât să trăiască ca florile pe tot pământul...”
Maria Primacenko
Printre un numar mare artiști populari ucraineni celebri, în special, talentul artistului popular al Ucrainei, laureat al Premiului de Stat numit după T. G. Shevchenko, Marie Prymachenko, a aprins ca o stea strălucitoare. Și Maria Primachenko a trăit și a creat în satul Bolotnya, care este situat nu departe de Kiev. Compozițiile ei sunt decorative și originale.
Ornamentarea este principiul fundamental al artei decorative populare, iar simetria în ea este modelul de organizare a petelor colorate și a maselor. Pentru Maria Primachenko, atât compoziția, cât și culoarea au un sens profund. Imaginea florilor arată legătura inextricabilă dintre Maria Primachenko și imaginația oamenilor despre bunătatea și frumusețea în folclor.
Pământul - o grădină, o grădină de legume, un câmp complet acoperit cu flori și fructe minunate - acestea sunt „Arbușurile Paradisului”: o imagine eternă a fericirii și a păcii. În culorile sale, provine din broderii țărănești, covoare și picturi decorative de „malevki”. Picturile ei pe panouri sunt, de asemenea, similare cu acestea în principiul simetriei stricte și repetarea formelor ornamentale. Schemele compoziționale se bazează pe o sinteză inextricabilă a decorativului și a vizualului, care este caracteristică atât artei populare, cât și picturii MARIA PRIMACHENKO.
Asterii mari albastri în roșu sunt percepuți ca solemni și în același timp obișnuiți; florile albe conturate în vopsea roz într-un ghiveci galben pe fundal albastru sunt rafinament cu semne de lirism; un complot cu dalii roșu închis într-un ghiveci albastru pe fond portocaliu, ca muzica de orgă, evocă asocieri sonore de solemnitate și festivitate. Pictura cu flori este fantastic de bogat, în reprezentarea lor, talentul lui M. Primachenko radiază cel mai înalt adevăr al artei și fanteziei.
Toată viața ei M. Primachenko a pictat, pe lângă flori, și animale, pești și păsări. Dacă le-am pune împreună, s-ar forma o lume mare, plină de vise, minunată de basm. Privind în jurul lumii animalelor create de artist, îi simți integritatea internă, proporționalitatea și completitudinea. Primacenko a populat lumea cu animale domestice și locuitori din pădure, păsări din cer, animale de mlaștină, pești oceanici; animale, amabile și zâmbitoare, afectuoase și rele, prădătoare, îngrozitoare; animale care trăiesc în Polesie, în îndepărtata Africa sau în grădina zoologică din Kiev; văzut într-o carte și născut din imaginație. Ele există împreună într-un singur spațiu indivizibil al imaginației creatoare a artistului: râsul și plânsul, prietenii și dușmanii, formează o integritate multifațetă, dar armonioasă în care binele și răul, frumusețea și urâțenia, realitatea și fantezia, lumea animală. iar lumea umană este echilibrată.
(Câzele au fețele albe) (1967)
„Floarea soarelui” (1967)
ARTISTUL POPORULUI - EKATERINA BILOKUR.
Vedem ceva complet diferit de artista populară Ekaterina Bilokur. A pictat cu vopsele de ulei, dar pictura ei este mată, vopselele nu strălucesc, liniile sunt mici, pânza apare des, fundalul este clar, culoarea este albastru sau cyan.
Ekaterina Bilokur a folosit o targă pentru multe tablouri, asigurând pânza cu sfoară. După terminarea lucrării, artistul a scos poza și pe ea În schimb, am atașat o altă pânză. Această tehnică este similară cu fixarea pânzei folosită de broderii. Aceste tehnici de lucru indică o legătură strânsă între metodele de lucru ale artistului și brodarii, care s-au format de-a lungul secolelor. Principalul lucru pentru Ekaterina Bilokur este pâinea și florile. Florile descrise în coroană cresc din primăvară până toamna târziu. În picturile artistului, coexistă insecte, păsări, copaci, flori, fructe, legume, pâine și multe altele. Întregul regn vegetal este viu și dinamic. Spicele de porumb, florile, fructele, legumele nu sunt doar obiecte de expunere, ci simboluri ale plantelor, moduri de viață. Multe compoziții sunt în mod tradițional simetrice, ceea ce este o trăsătură caracteristică a artei populare și aplicate antice. Dar această simetrie este deosebită - se desfășoară în cea mai mare parte în diagonală, partea dreaptă nu se repetă întotdeauna pe partea stângă. O altă trăsătură caracteristică în opera artistului este asociată cu arhaism. În centrul multor picturi, în locul cel mai proeminent, sunt reprezentate pâine, boabe și spice de grâu. Una dintre picturile ei se numește „Tsar-Urechea urechilor”. E. Bilokur, pe lângă ulei, pictat și în acuarelă. Adevărat, potrivit ei propria definitie, aceasta a fost pictura pentru ea mai puțin iubită și dezirabilă. După cum știm din declarațiile artistei, îi plăcea să picteze oamenii mai puțin decât flori, iar peisajele realizate în acuarelă se află la periferia operei ei. Cum fac experții de top în Arte Frumoase, cele mai bune din opera lui E. Bilokur sunt florile și fructele care prind viață pe pânză, acestea fiind înzestrate cu o colorare reverențioasă în care toate culorile curcubeului coexistă pașnic. După cum își amintesc martorii oculari, artistul a luat fiecare floare și plantă, le-a pus într-un pahar cu apă și a extras din viață. În picturile ei nu există o reprezentare în perspectivă a obiectelor, dar există un dinamism care îi apropie lucrările de arta antică a picturii icoanelor. Toate elementele din picturile lui Bilokur sunt desenate perfect cu cele mai mici detalii: nervurile frunzelor, tulpinilor, staminele florilor. Și deși numărul de elemente - flori, plante, frunze, legume, fructe - este impresionant, compoziția nu se destramă, ci se menține împreună, lăsând impresia unei lumi complete, închise, în timp ce niciun detaliu al imaginii nu este a pierdut, dar, dimpotrivă, învinge în rândul lui. Ekaterina Bilokur a pictat cu pensule subtiri, deseori facute in casa.Spre deosebire de toti profesionistii care au pictat de la pete mari, generale de culoare pana la mici detalii, artista a facut invers: de la mici detalii la o lucrare intreaga, generala, finita. Artistul a folosit o pensulă subțire, ca un ac, pentru a picta floare după floare până când întreaga imagine a fost completă. Această tehnică este similară cu broderia ucraineană, dacă detaliu este dat la detaliu, floare la floare, treptat se naște o lucrare finalizată. Pictura de Ekaterina Bilokur este ca o broderie cu vopsele în ulei pe pânză. Broderia populară ucraineană încununează întregul proces lung, de la cultivarea inului până la țesătura de pânză și broderie. Pe vremuri, femeile semănau singure in, aveau grijă de el, îndepărtau fibrele, făceau fire, țeseau pânza, îl albiu, iar finalizarea acestui proces era broderie. E. Bilokur, după recunoașterea ei, a tors, țesut, văruit și brodat. Există o afinitate profundă între pictura și broderia lui E. Bilokur. Dacă compoziția artistei a crescut și a depășit cadrul, ea a făcut-o într-un mod destul de unic: a îndepărtat pânza și i-a adăugat o piesă suplimentară, fără amorsare, a făcut acest lucru cu fire grosiere, fără a masca cusătura. Ekaterina Bilokur are mai multe astfel de lucrări.
Pentru E. Bilokur, pânza este un material la care pot fi cusute bucăți suplimentare de țesătură în cantități nelimitate. Pictura ei încununează și dezvăluie ideea de pânză ca broderie a meșterilor populari, atât moderni, cât și cei care au trăit și au creat multe secole. Astfel, în pictura în ulei a genialului artist, există o legătură internă între obiectele expuse și mijloacele de afișare, planul pe care este creat totul și vopsele. Identificarea acestor conexiuni ne permite să urmărim fluxul creativității în interior traditii populare, ale căror rădăcini ajung de mult timp în urmă.
PARASKA KHOMA - ARTIST DIN regiunea IVANO-Frankivsk
În regiunile de vest ale Ucrainei pictura populară nu a devenit la fel de răspândită ca în centrul și sudul Ucrainei. Dar subiectul și desenul decorativ al lui Praskovya Khoma, un artist din regiunea Ivano-Frankivsk, este indicat de un nivel profesional ridicat de abilități artistice și de individualitatea creativă strălucitoare a autorului.
Procesul de formare a individualității creative a lui P. Khoma a fost complex și lung. Din copilărie, ea a admirat desenul și broderia. Praskovya Khoma a folosit broderia pentru a decora articole de uz casnic și îmbrăcăminte. Primele ei desene independente au fost văzute de lume în 1968. Acestea sunt compoziții creative precum „Golden Summer”, „Fields”, „The Sun Rises”, etc.
Artista locuiește într-un sat, lucrează pe câmp și, prin urmare, unul dintre fundamentele muncii ei este comunicarea zilnică cu natura, oamenii și alte surse care hrănesc imaginație creativă artist, - povestiri populare, legende, cântece, din care regiunea Huţul este atât de bogată.P. Khoma îmbină compoziţiile sale în serie, care constau din 10-15 tablouri mici şi dezvăluie o intenţie specifică a autoarei. Când înfățișează lumea din jurul ei, artista nu urmează calea copierii naturaliste; ea interpretează liber și creativ natura, realizând imagini simbolice și o mare expresivitate artistică. Creativitatea poetică a oamenilor, istoria pământului lor natal, au inspirat-o de mai multe ori pe Praskovya Khoma să creeze lucrări originale.
Aceasta este „Bondarivna” ei. Compoziția lucrării este realizată sub formă de coroană, în interiorul căreia se află o reprezentare a unei țărănci în haine naționale Pokuttya secolul al XVIII-lea. Opera lui Praskovya Khoma ar trebui considerată ca o interpretare a modernității, exprimată prin personificarea florilor reprezentate, ordinea compozițională a celor mici și simbolismul florilor. Sinteza lumii reale și simbolismul popular optimist îl ajută pe autor să dezvăluie conținutul inerent operei. Un exemplu în acest sens sunt compozițiile „Fantezia de Anul Nou”, „Pasarea de foc”, „Dahlias”, „Flori de ferigă”. Ultima piesă este deosebit de interesantă. Bucuria de a fi, munca creativa sunt resimțite în sunetul major al culorii de fundal roșu-vișiniu. În cele mai multe picturi mici, meșteșugarul aderă la schema compozițională a unui ghiveci („Flori într-un coș”, „Garoafe într-un ghiveci”, „Margarete”) sau a unui copac al vieții („Goafele într-o coroană”, „ Flori într-o zi însorită”), tradițională pentru pictura populară ucraineană, dar există și compoziții subordonate temei mișcării. Grup mare frunze recreează intrigile cântecelor populare, basmelor și operelor poetice. Acestea includ compoziții precum „Cântec de privighetoare”, „Galbenele”, „Oh Verbichenko”, „Leuștean”, „Cântecul pădurii”. Ele, ca majoritatea operelor de artă populară, se caracterizează prin simetrie liberă și echilibru compozițional, care se realizează prin alternarea ritmică a culorilor. Picturile artistului sunt profund populare și, în același timp, viu individuale. P. Khoma pictează cu acuarele, uneori folosind cerneală verde diluată cu guașă. Mai întâi, ea face o schiță în creion a întregului prăjiți, apoi o completează în culoare. Natura compoziției, mărimea florilor, forma și culoarea acestora sunt relevate de autor în funcție de tema lucrării. Meșteșugarul face asta cu măiestrie și rapiditate, așa că are impresia că are în memorie o schiță gata făcută a întregului desen, gândită până la cele mai mici detalii, pe care o recreează mecanic pe hârtie.
MAESTRI POPOLARI - SURORI IRINA SI SOFIA GOMENYUK
A face cunoștință Umanskaya pictura, trebuie remarcat în primul rând artiștii populari - surorile Irina și Sofia Gomenyuk, care sunt reprezentanți de seamă ai acestui tip de artă populară. Meșterile au simțit, au suferit și au reflectat în lucrările lor, fiecare în felul său, acea armonie estetică perfectă care nu există niciodată în natură. Lucrări ale lui I. Gomenyuk precum „Maci de stepă” și „Buiana de stepă” sunt cele mai caracteristice aleUmanskaya pictura populară. Are propria sa viziune asupra naturii și propriul său sunet artistic. O aranjare destul de liberă a elementelor pe plan (flori, frunze, tulpini etc.), lipsa de simetrie strictă, un ritm caracteristic al elementelor care creează impresia că tulpinile buruienilor din tabloul „Buiana de stepă” se mișcă liber sub suflarea vântului. Într-un alt tablou, „Maci de stepă”, care este de natură mai statică în partea centrală, există și dinamică, în special în marginile sus din dreapta și din stânga. Elementele picturii sunt în mare parte îndreptate în sus, creând un anumit ritm care este caracteristic întregului tablou.
Culorile picturii sunt saturate, strălucitoare, bogate.
FEDOR PANKO - REPREZENTANT EXCEPTIONAL AL SCOALA DE PICTURA DECORATIVA PETRIKOVSKAYA
Centrul principal al picturii decorative ucrainene, unde sa dezvoltat propria școală, este satul Petrikovka din regiunea Dnepropetrovsk. Desenele meșterilor și meșterilor Petrykivka sunt improvizații realizate cu ușurință și măiestrie, în principal pe un fundal alb. Artiștii folosesc pensule de casă, vopsele cu anilină, acuarelă, tempera sau guașă diluate în gălbenuș de ou. Pictura Petrikov este cunoscută pe scară largă nu numai în țara noastră, ci și dincolo de granițele sale.
Care sunt principalele tehnici de desen și mijloace prin care se realizează expresivitatea emoțională a acestor lucrări? Principiul compozițional remarcabil al oricărei lucrări este organizarea spațiului. În ceea ce privește pictura Petrykivka, trebuie subliniat că organizarea spațiului joacă aici rolul principal, dar în niciun caz nu este umplerea mecanică a acesteia. În lucrări cei mai buni maeștri pictura Petrikovskaia fundal alb dobândește conținut și activitate. Este interpretat ca unul dintre mijloacele de exprimare artistică, a cărui semnificație este departe de a fi limitată la funcția de evidențiere a vopselei și de a spori forma și sonoritatea acesteia. Această culoare albă, în care tulpinile și frunzele, florile și mugurii „văd lumina” și nu sunt pur și simplu înșirate pe o linie convențională a diagramei. De aici această elasticitate tehnică uimitoare a „vazelor”, „alergătorilor”, „buchetelor”, care par să radieze vitalitate, fără niciun naturalism, exprimând cu frumusețea lor ideile profunde ale mișcării constante a naturii, esența eternelor procese de reproducere. . Compozițiile picturii clasice Petrikov se caracterizează printr-o scară echilibrată de motive în raport cu elementele învecinate și întreaga foaie, un interval modal clar (mai degrabă decât o întindere treptată, abia vizibilă) în creșterea dimensiunii elementelor individuale, ceea ce amintește a armoniilor de acorduri în muzica populară diatonica. Contrastul armonic joacă un rol important. Sharp alternează cu linie rotunjită, dreaptă cu ondulate, elemente mari cu mici etc., culorile principale ale spectrului sunt comparate cu altele suplimentare.
Astfel, schema de culori principală a picturii clasice Petrykivka este roșu-verde, iar schema de culori secundară este galben-albastru. Mijloacele de exprimare sunt foarte laconice, dar sunt folosite la întregul lor potențial. Din doar două sau trei elemente primare (linie, amprentă, spot) se obține o varietate de motive, deși în fiecare munca separata numărul lor este de asemenea limitat. Iar improvizația live oferă nenumărate opțiuni. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți faimosul tablou decorativ Petrykivka esteFedor Panko
- un artist talentat și original. S-a născut în satul Petrikivka. Încă din copilărie, artistul a observat frumusețea stepei sudice și farmecul și unicitatea artei populare a picturii. După ce a studiat în detaliu pictura tradițională Petrykivka, maestrul nu s-a limitat doar la elementele tradiționale, el studiază îndeaproape diverse plante și flori din natură și creează noi motive ornamentale: spiculeți de diverse cereale, flori de floarea soarelui, mazăre, hamei, un cap de păpădie pufos. , etc.. Luând din natură forme de păsări reale - un păun, un cocoș sau un fazan, el combină uneori elemente individuale și creează imaginea unei păsări de foc fabuloase. Artistul admiră cucul cenușiu modest și discret și adesea îl pictează pe o ramură cu fructe de pădure roșii de viburnum - un simbol al frumuseții fetiței.
Capacitatea autorului de a crea intrigi psihologice complexe folosind mijloace vizuale este demonstrată de o serie de panouri picturale realizate în tempera pe carton, unite temă comună„Legenda despre cireșul Petrykivka”. Este interesant de văzut cum artistul își implementează cu succes planul, folosind influența emoțională a culorilor din această serie. Ele sunt fie armonios calme, tonale în scena întâlnirii îndrăgostiților, fie alarmante și contrastante în filmul dedicat anilor de vremuri dificile. Și pe ultimul panou final al seriei, pe un fundal albastru, calm maiestuos al cerului, este înfățișat un cireș Petrykivka alb și roșu, care crește pe mormântul îndrăgostiților. Ea stă ca un copac străvechi al vieții, ca un simbol al victoriei asupra morții. O astfel de iluminare figurativă a subiectului este cu siguranță un fenomen nou în arta locuitorilor Petrykivka.
Un fenomen interesant în opera artistului este varietatea de ustensile din lemn, pictura cărora a continuat tradițiile artei antice Petrykivka și, în același timp, a devenit nouă și modernă. Acestea sunt farfurii decorate cu ornamente, linguri, un vas cu ouă de Paște etc. De remarcat căutările tehnice interesante ale maestrului în acest domeniu: Aici există pictură sub lac, și pictură cu tempera fără lac, și o specială. lac pentru vesela. De-a lungul timpului, Fyodor Panko a admirat din ce în ce mai mult opera lui Taras Shevchenko, Oles Gonchar, cântecele, legendele și folclorul ucrainean. A făcut două portrete ale lui T. Shevchenko: pe primul l-a înfățișat pe Marele Kobzar într-o pălărie și carcasă pe un fundal de flori roșii, iar pe al doilea - într-o cămașă brodată printre floarea-soarelui înflorit. Panoul „Gaydamak” este scris în culori roșii pe un fundal de mahon. Panoul „Niprul larg răcnește și geme”, realizat într-o tonalitate verzuie rece, este un exemplu unic al genului decorativ. Panoul decorativ „Macarale și floarea-soarelui” este interesant pentru plasticitatea și ritmul său.
Imaginile poetice ale femeilor din poemele lui Kobzar „Liley” și „Polar” sunt dezvăluite într-o venă lirică. Maestrul a decorat o vază decorativă și o farfurie de lemn cu portrete ale lui T. Shevchenko, legate organic cu modele florale. Fyodor Panko a pictat mai multe vaze decorative bazate pe comploturile poemelor lui Shevchenko - „Apa curge de sub sicomor”, „Bufnițele s-au chemat între ele în crâng”, etc. „. F. Panko a încercat să folosească pictura Petrykivka pentru a decora interioare, precum și alte structuri arhitecturale.
MAESTRU ONORAT DE ARTE POPOLCARE - TATYANA PATA, ELEVII EI
Cel mai faimos maestru dintre reprezentanții generației mai vechi a fost Tatyana Akimovna Pata (1884 - 1976). De la vârsta de 14 ani, a început să picteze independent șeminee, sobe, sănii, instrumente muzicale, să facă miniaturi, panouri și covoare pictate. La 19 ani s-a căsătorit, dar 11 ani mai târziu, în 1914, soțul ei a murit pe front, lăsând o văduvă cu 4 copii mici. Artistul a avut un lot greu: războaie, foamete, lupta împotriva sărăciei.
Dar dragostea ei pentru desen, recunoașterea talentului ei în rândul consatenilor săi, precum și în toată Ucraina și în străinătate, i-au dat putere și inspirație pentru creativitate în continuare. Printre alte meșteri ale generației mai vechi, stilul de pictură al Tatyanei Pata s-a remarcat prin pitoresc, inovație și poezie în crearea imaginilor compozițiilor cu plante.O întreagă galaxie de maeștri ai picturii decorative, ale căror activități creative sunt asociate noua etapa dezvoltarea artei populare a Ucrainei, educată de maestrul onorat al artei populare Tatyana Pata. Ea a îmbogățit ornamentul tradițional Petrykivka cu noi compoziții originale și o schemă unică de culori. Cohorta ei de studenți include artistul popular Marfa Timchenko, maestru onorat de artă populară Fiodor Panko, Vera Pavlenko, Galina Pavlenko-Cernichenko. Fiecare dintre ei și-a adus propriul stil, propriul credo creativ. Veselie, frumusețe și lirism, expresie artistică caracterizează lucrările maeștrilor de la Kiev Anni Sobachko-Șostak, Praskovya Vlasenko. Lucrarea lui Annie Sobachko-Shostak este caracterizată de o imaginație inepuizabilă atunci când creează compoziții ornamentale complexe, în care păsări, pești, creaturi fantastice sunt înfățișate printre flori de lux,
care sunt țesute organic în ornamentul floral.
Lecție de artă pentru preșcolari mai mari
Culorile vesele ale picturii Petrikov. Master-class. „Panou cu flori și fructe de pădure”
Leri Elena Aleksandrovna, profesoară a instituției de învățământ preșcolar TMK „Grădinița combinată Khatanga „Solnyshko” p. Khatanga, districtul municipal Taimyr Dolgano-Nenets, teritoriul KrasnoyarskClasa de master este concepută pentru profesorii de preșcolar și educația școlară, copii de vârstă preșcolară senior, părinți.
Scop: decor interior camera, material vizual in activitate cognitivă, iar o astfel de compoziție simplă poate fi folosită pentru o felicitare.
Ţintă: cunoștință cu arta populară și aplicată pictura Petrikovskaya. Învață să creezi un produs decorativ pentru decorarea interioară.
Sarcini:
- dezvolta abilitatile creative ale copiilor;
- invata ritmic, deseneaza panouri, combina culorile;
- dezvolta imaginatia, gandirea spatiala, motricitatea fina;
- dezvoltarea gustului artistic, simțul compoziției;
- cultiva acuratețea în muncă și capacitatea de a finaliza munca începută;
- cultivarea interesului pentru meșteșuguri populare, tradiții și pictură;
Materiale:
O coală de hârtie groasă A4 (de preferință hârtie Whatman sau jumătate hârtie Whatman), un creion simplu, mai multe pensule de diferite dimensiuni (pisica sau veveriță de casă sau acuarelă în coloană), un pahar pentru apă, o ceașcă mică de porțelan sau plastic, o paletă sau o farfurie plată care va fi folosită ca paletă și vopsele de acuarelă.
Pictura Petrykivka este o carte de vizită a Ucrainei
Satul Petrikovka din regiunea Dnepropetrovsk este unul dintre puținele unde tradițiile meșteșugurilor populare antice sunt păstrate cu grijă. Celebrul tablou Petrikovskaya a devenit de multă vreme semnul distinctiv al Ucrainei. Petrikovka a fost fondată în urmă cu 230 de ani de însuși Peter Kalnyshevsky. Și imediat a apărut un obicei interesant în acest sat cazac liber: femeile au început să picteze pereții colibei lor cu modele florale colorate. Au fost vopsite cu perii din păr de pisică, chibrituri învelite în material moale și pur și simplu cu degetele. Vopselele au fost diluate cu ouă și lapte, iar cele mai strălucitoare culori au fost alese pentru a se potrivi cu natura colorată a regiunii Nipru. Gospodinele se întreceau între ele, încercând să-și facă casa cea mai pitorească și priveau cu gelozie arta altora. Spuneau despre cele mai reușite tablouri: frumoase, ca într-o biserică. Dar dacă casa a rămas albă, au încetat să o mai întâmpine pe proprietar de parcă ar fi fost o străină.
Trăsăturile caracteristice ale picturii Petrykivka:
Ornamentul modern Petrykivka este caracterizat în primul rând ca floral, predominant floral. Se bazează pe un studiu atent al formelor reale ale florei locale și pe crearea pe această bază a unor flori fantastice care nu există în natură (de exemplu, „ceapă” sau „creț”). Motivele florilor de grădină (dalii, astri, trandafiri) și de luncă (romaine, floarea de colț) și fructele de pădure, căpșunile și strugurii sunt utilizate pe scară largă.
De asemenea, caracteristice sunt imaginile de frunziș, care se numesc „ferigă”, muguri și frunziș dantelat cu pene.
Pe lângă pensule, meșterii Petrikov folosesc tulpini, așchii de lemn și pictează fructe de pădure și unele flori pur și simplu cu degetele.
Proces pas cu pas pentru finalizarea lucrării:
1. Adevărații meșteri Petrikov nu folosesc un simplu creion în munca lor, dar clasa noastră de master este concepută pentru copii și, prin urmare, înainte de a începe lucrul, venim cu aproximativ propriul nostru ornament și îl schițăm cu un creion. Conturăm contururile florilor cu un model rotund, astfel încât acestea să fie clare. În boabe conturăm pur și simplu partea de sus și de jos. Și schițați locația frunzelor.
2. Până în al cincilea an de viață, copiii sunt deja familiarizați cu tehnica neconvențională a desenului de „amprentare” și, prin urmare, pot face cu ușurință orice boabe; în ornamentul nostru este un viburn.
De fapt, puteți desena fructe de pădure cu orice, dar degetele sunt convenabile pentru că sunt întotdeauna „la îndemână” și vin în cinci dimensiuni.
3. În continuare, începem să desenăm flori, prima - vom desena folosind elementul „granule”.
O „granul” este o lovitură simplă, al cărei profil depinde de perie. Este unul dintre elementele principale ale picturii Petrykivka, cu ajutorul căruia sunt create toate motivele ornamentale.
De-a lungul liniei trasate cu un creion, liniile numite „granule” sunt aplicate cu o pensulă. Peria trebuie ținută astfel încât viracul „bobului” să fie perpendicular pe linie. În acest caz, apăsați corpul periei astfel încât frotiul să aibă forma unei picături de apă. Repetând cursa de mai multe ori, ar trebui să încercați să obțineți aceeași distanță între lovituri. Acest lucru ajută la dezvoltarea ochiului și a ritmului în imagine.
Desenați a doua floare cu degetul. Începând de sus, apăsați ferm degetul pe hârtie și slăbiți-l pe măsură ce vă deplasați în jos, contururile vor fi mai strălucitoare și mai vizibile în partea de sus, iar culoarea de jos va fi mai slabă.
Umplem si mijlocul acestei flori, petalele vor fi mai scurte.
5. Facem o floare mai mică cu un element numit „bob curbat”.
„Grab curbat” este un element foarte comun cu ajutorul căruia se formează „frunziș cu pene”, „muguri” și petale de flori.
Pentru a face o „granul curbat”, trebuie să coborâți vârful periei pe hârtie lângă linia verticală. Extinzând o linie subțire a antenelor, faceți o întoarcere ușoară a periei. Această mișcare este finalizată prin apăsarea „călcâiului” periei pe hârtie.
5.3. Așa ies florile.
6. Deci, hai să desenăm frunzele. Am desenat formele de bază ale frunzelor, dar asta nu înseamnă că trebuie să te limitezi la un exemplu; pot fi multe opțiuni, în funcție de imaginația ta. Când desenați o frunză, se folosește o lovitură de tranziție: mai întâi, pe pensulă se aplică un ton mai deschis, apoi chiar vârful este scufundat în vopsea de un ton mai închis, până la negru.
6.2. Cursa incepe de la varful pensulei (punctului) si apoi, apasand din ce in ce mai mult spre mijloc si descrescand spre finalul cursei, ajungem din nou in punct.
Așa facem dinți pe frunză.
6.3. Pur și simplu pictăm peste mijlocul frunzei cu un ton deschis.
6.4. Așa ies frunzele
7. Pictează mijlocul primei flori cu o culoare strălucitoare, eu l-am vopsit în galben. Și terminăm tulpinile cu o perie subțire.
8. Desenați flori mici cu trei petale în spații goale. Ele sunt, de asemenea, desenate cu „boabe” și „boabe curbate”.
8.3. Avem 5 flori, mai multe sunt posibile.
9. Astfel, desenăm și frunzele florilor.
9.1. Pur și simplu pictăm tulpinile cu o perie subțire. Copiilor li se poate cere să termine de desenat cu un creion.
Și la sfârșit, combinând detaliile ornamentului cu ajutorul „pitushins”.
Diferența dintre clădirile Podolsk și, în special, colibele din colibele din centrul Ucrainei este decorativitatea lor mai mare, nu numai în raportul de masă, ci și în culorile pereților și utilizarea zonei lor pentru compoziții grafice complexe și colorate - ucraineană tablouri.
La exterior, după cum s-a menționat deja, coliba Podolsk este văruită numai pe două părți - față și o parte, în timp ce cealaltă parte și spatele sunt acoperite cu lut roșu și numai dungi albe largi sunt desenate de-a lungul marginilor lor sub formă de cadru. Aceeași dungă albă mărginește de obicei fereastra mică din peretele din spate, iar ferestrele din față sunt căptușite cu lut colorat. Rugăciunea este separată tăios de pereții colibei prin tencuială de lut roșu.
Această colorare puternică și îndrăzneață a colibei, dându-i un aspect neobișnuit de expresiv și decorativ, este adesea completată de picturi extrem de diverse ca subiect, tehnică și stil și, uneori, se ridică la culmile unei mari priceperi decorative și grafice.
Pe exteriorul peretelui, tablourile sunt cel mai adesea amplasate sub acoperiș, sub formă de friză, coborând uneori în sufrageria din colțurile colibei; în jurul colibei de deasupra hambarului sunt cornișe. Ferestrele și ușile sunt încadrate cu ghirlande îndrăznețe, iar în spațiile dintre ferestre sunt așezate picturi murale sub formă de coroane, buchete sau crengi individuale. Dependențele - căsuțe de pui, pivnițe, șoprone - sunt deseori pictate.
Cabana cu pictura in sat. Skazintsy
Aici pictura este de obicei mai simplă, dar uneori puteți găsi forme exclusiv expresive. Deci, în sat Makova, raionul Kamenets a reușit să vadă un hambar, pe suprafața cenușie a pereților căruia, la toată înălțimea lor, ramuri geometrice convenționale ale unei flori uriașe au fost desenate cu linii largi îndrăznețe. Judecând după îndrăzneala liniilor, înțelegerea intuitivă a sarcinilor decorative și raritatea desenului, care exprima în general întreaga sa esență interioară, acest tablou trebuie numărat printre creațiile de talent autentic, care, de altfel, a avut la dispoziție. doar argilă, cretă și funingine pentru a-l dezvălui.
Aragaz cu vopsit in sat. Izrailovka
Aici soba este bogat vopsită, în special „șemineul” și „aspră”; există multe tablouri pe tot câmpul liber al pereților, uneori sub formă de compoziții separate, alteori sub formă de frize și alteori, ca tapetul, umplând întregul perete; De asemenea, plăcile și grinzile sunt vopsite. Tavanul este vopsit mai rar; aici pictura este situată sub forma unui buchet sau coroană mai aproape de „pokutty” - colțul roșu. De asemenea, este relativ rar ca podeaua de lut a unei cabane să fie vopsită cu un design simplu, de obicei cu linii care se intersectează. Dar pereții intrării sunt adesea și bogat pictați, ale căror zone largi oferă o mare libertate pentru ideile îndrăznețe.
Coroană - pictură pe peretele unei cabane din sat. Panevtsy
Picturi ucrainene pot fi găsite în toată Podolia. Sunt puțini în nord, dar în părțile de vest și de mijloc, în special în Transnistria, prezența lor în casă este o întâmplare obișnuită. Adevărat, există sate în care pictura este rară, dar de cele mai multe ori sunt multe, iar într-o serie de sate nu există nici o colibă care să nu fie împodobită cu pictură într-o măsură sau alta. Fiecare sat are propriile caracteristici – la unele colibe sunt acoperite cu picturi în interior și în exterior, în altele – doar la exterior; Sunt sate în care găsești foarte puține picturi exterioare, și uneori fără nicio indiciu exterioară de ele, dar în care toate colibele din interior sunt complet acoperite cu ele.
Material și tehnici de pictură
Materialul și tehnicile picturii sunt extrem de primitive. Fundalul este un perete de lut, fie văruit, fie nuanțat cu albastru și cyan, funingine - gri, vopsea verde - verde, sau argilă colorată. Acest lucru se face astfel încât pereții să nu se murdărească atât de repede și pictura să reziste mai mult. De obicei este reînnoit pentru sărbătoarea patronală, Paștele sau Duminica Treimii și rareori durează mai mult de un an. Materialele sunt argile multicolore, funingine, albastru, sucuri de plante; în vremuri târzii, vopselele minerale sunt foarte folosite Culori diferite care cumpără în oraş sau la târguri de la evrei. Aceste vopsele se diluează într-o pastă de făină foarte lichidă sau în apă cu lapte iar desenul se aplică cu o pană, o floare sau o pensulă de casă făcută dintr-o „codă de pisoi”; Cercurile sunt marcate folosind ustensile rotunde, cum ar fi o tigaie.
Adresarea sens cotidian picturi, trebuie remarcat că în prezent ele și-au pierdut semnificația rituală și legătura cu credințele. A existat, fără îndoială, o astfel de legătură în trecut; Poate că obiceiul de a lăsa nealbit peretele din spate al colibei a apărut și s-a întărit în legătură cu credința că aceasta i-ar proteja pe proprietari de moarte, la fel cum obiceiul de a actualiza picturile pentru sărbătorile anuale sau patronale indică, fără îndoială, semnificația lor rituală în trecut. Prezența în pictură a anumitor elemente geometrice (cruce, stea) și vegetale (hamei, perivinc, struguri, struguri), care au primit o semnificație simbolică bine stabilită în conștiința populară, poate servi drept ghid în studierea istoriei apariţia şi dezvoltarea picturilor şi determinarea acestora sens intern. În prezent, picturile sunt un fenomen pur estetic. Nici autorii picturilor, nici oricine altcineva din satul modern nu leagă prezența picturilor sau a elementelor lor individuale în colibă cu ritualuri și credințe; nu există conștiință în necesitatea lor obligatorie, la fel cum nu există anumite cerințe pentru complot. Factorii călăuzitori în alegerea subiectelor și interpretarea acestora sunt tradiția nejustificată, individualitatea autorului și moda.
Pictură sub formă de friză pe pereții unei cabane din sat. Așezarea
Cel mai comun ornament este floral. Protozoul se găsește sub formă de ace; acele, conturate, se transformă într-o ramură cu frunze. Un copac întreg nu se găsește aproape niciodată, așa cum nu se găsește deloc în ornamentele ucrainene. Dar, în diverse modificări, sunt foarte frecvente ghirlandele, crengile, buchetele în ghivece, florile și coroanele individuale. Subiectele preferate sunt ghirlandele de arțar, stejar, hamei, periwinkle, borage și, mai ales, frunze de struguri, care au fost atât de folosite de biserică și au trecut de acolo în arta populară ucraineană. Natura ornamentului picturilor a fost influențată parțial de stilurile occidentale de mai târziu, care au avut un impact puternic asupra artei religioase și asupra vieții de zi cu zi a straturilor superioare ale populației. Pătrunzând în mediul educat și bogat și în biserică, ele au devenit accesibile maselor și, într-o formă simplificată și cu metode simplificate, au fost depuse aici în condiții noi.
Un complot obișnuit precum un buchet sau o ramură într-un ghiveci, realizat de unele fete, reflectă în mod clar aceste influențe: adesea însăși aranjarea imaginii, folosind pe scară largă și magnific întregul spațiu de fundal, curbura liniilor, formele curbe. al ghiveciului - toate acestea provin din baroc, care în arhitectură, sculptură și pictură, nu numai că s-au dezvoltat pe scară largă în Ucraina sub ochii oamenilor, ci și-au luat aici propriile nuanțe și trăsături, care au distins pe bună dreptate acest stil în un baroc ucrainean deosebit.
Este mult mai puțin obișnuit să vezi imagini cu păsări și animale în picturi. De obicei, aceștia sunt găini, cocoși, păoni, ghioce, cai - lumea animală este apropiată, de înțeles, realistă și nu animale sălbatice sau animale fantastice. Nici măcar pelicanul și bufnița, cândva populare în picturile populare, nu și-au găsit loc în picturi. Oamenii caută subiecte pentru creativitatea lor artistică în natura înconjurătoare, sunt inspirați de ea, este baza creativității lor. Dar utilizarea de material care oferă oamenilor mediu inconjurator iar natura, capacitatea de a percepe o impresie și de a o exprima tehnic, sunt diferite. Acestea variază în funcție de personalitatea și abilitățile tehnice ale autorului individual. În picturi, pe lângă motivele pur geometrice, uneori fără intriga, întâlnim o încercare de a înfățișa o ramură sau o floare, dar cu cele mai simple linii drepte, care dezvăluie cu greu autorului însuși ideea adevărată, poate neclară, creativă. .
Buchet într-un ghiveci - pictură de Ganna Babchenko pe peretele unei colibe din sat. Skazintsy
Mergând pe această cale, de la ornament pur geometric la forme geometrizate de plante, vom întâlni o formă pură de ornament vegetal, dar și aici vom căuta adesea în zadar anumite plante. Aceasta este o plantă clar exprimată, suficient de realistă pentru a dezvălui dorința autorului de a da o plantă, dar prea generală pentru a o individualiza. Aceasta este ideea unei plante și a unei flori, diagrama lor, foarte apropiată de cea reală. Și în sfârșit, ideea autorului este concretizată și fie are capacitatea de a o exprima, fie găsește accidental o linie reușită, dar ornamentul capătă expresivitate individuală și, bineînțeles, în forme și culori convenționale grafic și stilizate primește nu doar o floare. , dar un trandafir, un clopot, deloc o pasăre, ci un cocoș, nu un animal abstract, ci un cal. Aici convenția realismului explicit variază în funcție de abilitățile și abilitățile tehnice ale autorului.
Pictura decorativă populară ucraineană în perioada pre-revoluționară s-a dezvoltat sub formă de picturi de sculpturi rotunde din lemn, mobilier, obiecte de uz casnic din lemn, picturi murale de locuințe și anexe, precum și ouă de Paște. Soarta fiecăruia dintre aceste tipuri de pictură decorativă populară este departe de a fi aceeași.
Multe figuri din lemn au supraviețuit până în zilele noastre, decorându-le aproape până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. catapeteasmele bisericii. În multe zone, în special în sate, astfel de figuri au fost pictate cu vopsele în ulei. Aceste picturi au dispărut la începutul secolului trecut, când Sinodul a decis să elimine toate imaginile sculpturale ale sfinților din biserici, văzând în ele o manifestare a influenței catolicismului asupra Bisericii Ortodoxe.
Cu toate acestea, sculpturile din lemn pictate au continuat să rămână în viața populară în secolul al XIX-lea. sub formă de stupi sculptați înfățișând pe Zosima și Savvaty - patroni ai apiculturii. Erau aproape obligatorii pentru stupinele din nordul şi banda de mijloc Ucraina. În partea de stepă de sud a Ucrainei existau stupi sub forma unui cap de cazac cu un șurub sau o figură întreagă așezată. Pe lângă stupii pictați - sculpturile, stupii cu diverse tablouri pictate pe ei erau comune în acest moment. Printre ei se puteau găsi imagini cu Zheleznyak și Gonta călare și cu sulițe în mâini, precum și Adam și Eva în paradis, un clopoțel la muncă, un cocoș care conduce găini etc.
Pictura în ulei a locuințelor (în special ușilor și obloanelor) și a mobilierului s-a răspândit în viața țărănească. Aceste picturi erau de obicei de natură ornamentală și decorativă.
Deosebit de interesante sunt picturile cu cufere, care în familiile de țărani erau moșteniri deosebite transmise din generație în generație. În colibă, cufărul stătea de obicei în cel mai vizibil loc și trebuia să indice bogăția familiei.
Forma cufere și natura picturilor lor fac posibilă determinarea aproape inconfundabil din ce localitate provin. Este interesant de observat că fabricarea cuferelor este asociată în principal cu zonele forestiere și silvostepei; în regiunile sudice se făceau cufere din cherestea importată, uneori în regiunile de stepă se aduceau cufere gata făcute din provinciile centrale și nordice și se pictau pe loc.
Un cufăr interesant este din regiunea Kiev, datând din secolul al XVIII-lea. și depozitat în Muzeul de Artă Decorativă Populară Ucraineană din Kiev. Pe peretele din față din centru există o reprezentare a „Cazacului Mamai” cântând la bandura. Pe ambele părți ale acestuia sunt pictate două ghivece mari cu flori luxuriante. În ceea ce privește stilul, aceasta este o interpretare populară a modelelor de broderie și covoare baroc din acea vreme.
Un motiv similar poate fi observat pe una dintre cutiile de depozitare a lenjeriei, datând de la începutul secolului al XIX-lea.
Picturi pe piept din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. au caracteristici locale distincte. Cufoanele de la Cernigov sunt predominant negre sau albastru închis, cu flori mari strălucitoare - albe, galbene, roșii - în medalioane și ciorchini sub formă de modele ondulate. Cuferele din Poltava sunt asemănătoare cu cele de la Cernigov: sunt și ele pictate pe un fundal întunecat cu modele florale mari în tonuri clare cu o repetare ritmică clară. Ceva complet diferit poate fi observat pe cuferele din regiunea Dnepropetrovsk. De obicei sunt colorate culori deschise: galben, mai des - verde suculent. Ornamentul este mai mic în comparație cu cel din Poltava și este foarte divers în motive.
Cuferele regiunilor de vest ale Ucrainei diferă de cuferele din regiunea Nipru. Sunt mai masive și pictate în principal cu mici ornamente, dispuse în rame decorative care subliniază forma cufărului. Uneori, ornamentul folosit în picturile cuferelor din regiunea Lviv este aproape de ornamentul picturilor murale sau modelelor de țesături imprimate. Alte cufere din regiunile vestice ale regiunii Lviv, din punct de vedere al naturii picturilor, sunt apropiate de pictura decorativă populară poloneză.
Cufărurile Hutsul arată ca niște mese. Sunt decorate cu modele geometrice de contur, în interiorul cărora figurile sunt pictate cu vopsele maro, ocru, negru și uneori alb. Aici vopselele ajută doar la dezvăluirea ornamentului sculptat.
Vasele din lemn pictate, sau mai degrabă farfuriile de lemn pentru pâine de formă rotundă sau ovală, au devenit nu mai puțin răspândite în viața populară. În secolul al XVIII-lea au fost tăiate cu mâna și cu sfârşitul XIX-lea- a pornit un strung. Farfuriile festive aveau o formă rafinată - pătrată cu colțuri încorporate (semicirculare sau sub formă de petale alungite). Adâncimea plăcilor este mică și aproape aceeași în toate zonele. Forma plăcii a determinat și compoziția tabloului. În cele mai vechi plăci, partea principală a compoziției ornamentale a umplut întreaga zonă de mijloc, iar în jurul, în locurile libere, au fost așezate motive ornamentale suplimentare, mai mici. În picturile ulterioare, ornamentația jantei, echilibrată cu Partea centrală decor. Culorarea picturilor pe farfurie este asemănătoare picturilor cu piept și are aceleași caracteristici locale.
Potrivit intrigii, acestea sunt în principal ornamente florale, compoziții cu păsări printre flori și fructe de pădure și chiar mai des - imagini cu pește, cuțit, furculiță, castraveți verzi etc. Astfel de farfurii au fost destinate masa festiva, iar în zilele lucrătoare erau expuse pe un raft și serveau drept decor pentru colibă.
În secolul XVIII - începutul secolelor XIX. Pictura în ulei a părților sculptate de sănii și căruțe a devenit larg răspândită. Mai târziu, spatele săniilor și cărucioarelor au început să fie decorate cu dungi colorate drepte și curbate de diferite grosimi de-a lungul planului plat al plăcii.
Săniile pictate din regiunea Uman datează din 1911, unde elementele modelelor de contur sculptate geometric sunt combinate cu cele florale. Centrul unui tablou separat aici este o rozetă cu șase petale decupată ca o busolă, în jurul căreia sunt aranjate crenguțe cu fructe de pădure și un motiv tradițional de plante numit „vylog” și comun în picturile murale, ceramică și broderie. Există și tablouri în care, alături de modele geometrice și florale, există imagini cu pești, păsări și cai.
În anii 1920, în diferite zone ale regiunii Kiev și Podolia, existau picturi pe spatele săniilor, asemănătoare ca caracter cu cele de mai sus. Dintre noile elemente ale ornamentului, au fost distribuite imagini ale emblemelor sovietice - o stea cu cinci colțuri, o seceră, un ciocan și stema sovietică. Odată cu schimbările în formele de agricultură în mediul rural și odată cu apariția transportului cu motor, acest tip de pictură dispare treptat, iar alte tipuri de pictură ies în prim-plan.
De la mijlocul anilor 1930, meșteri populari din sat. Petrikovka, regiunea Dnepropetrovsk, surorile V. și G. Pavlenko și M. Timchenko încep să picteze mici cutii de lemn de diferite forme care serveau ca compacte de pulbere cu vopsele de ulei. Picturile au fost realizate direct pe lemn fără grund și, prin urmare, erau foarte instabile.
După Marele Război Patriotic, astfel de picturi au fost reînviate pe o nouă bază tehnică - era deja pictură cu lac pe fundal negru, bazată tot pe ornamentul floral tradițional Petrykivka. Picturi similare au fost realizate de meșteri Petrykivka care au lucrat la Fabrica de ceramică și artă experimentală din Kiev.
Și din 1958, la fabrica Druzhba din Petrikovka s-a deschis un atelier de pictură cu lac. Tinerii artiști, în frunte cu artistul popular F. Panko, au apelat la tradițiile locale de pictură decorativă. Petrikoviții au început să facă unele dintre picturile lor nu pe negru, ci pe un fundal ocru sau verde luxuriant, adică felul în care cufere erau de obicei pictate în regiunea Dnepropetrovsk cu mult înainte de revoluție.
Apelul la tradițiile locale a asigurat dezvoltarea cu succes a unui nou meșteșug artistic.
Recent, s-a reîntors meșterii populari la pictura plăcilor de lemn realizate la strung. Ele sunt vopsite direct pe lemn cu vopsele de ulei și acoperite cu lac transparent deasupra, datorită căruia textura lemnului este mai bine dezvăluită, iar picturile în sine devin mai clare la culoare și mai durabile. Aceste farfurii sunt destinate decorațiunilor interioare.
B. S. Butnik-Siversky 1964