În acest tutorial, vă voi arăta cum să utilizați instrumentele de gradare a culorilor Photoshop pentru a da viață fotografiilor plictisitoare și plictisitoare.

Daca te uiti atent la fotografia de mai jos, vei observa ca nu are suficient contrast, culorile sunt destul de terne si nu transmit toate emotiile si senzatiile frumoase primite in timpul filmarii. Se pare că fotografia are o nuanță galben-verde.

Deși fotografia are unele defecte, este foarte posibil să o readuceți la viață cu ajutorul instrumentelor de corectare a culorilor. Vă rugăm să rețineți următoarele metode pe care le-am folosit pentru a corecta culoarea din această fotografie.

Tehnica de estompare medie inversată

Pasul 1. Duplicat (Ctrl + J) strat de fundal.

Pasul 2. Selectați o echipă Filtru> Estompare> Medie (Filtru> Neclară> Medie). Acest instrument va determina nuanța predominantă în fotografie și va umple stratul curent cu ea.

Pasul 3. Inversa (Ctrl + I) acest strat. Acum stratul va fi umplut cu culoarea opusă celei medii.

Vibranță

Pasul 1. Mai presus de toate straturile Vibranță.

Pasul 2. Mutați glisorul Vibranță pentru a face culorile mai mult sau mai puțin vibrante. Această opțiune vă permite să creșteți saturația acelor culori din fotografie care sunt inițial estompate. Cu alte cuvinte, îmbunătățește zonele desaturate ale fotografiei, lăsând zonele saturate neatinse. De asemenea, încearcă să evite creșterea saturației tonurilor pielii.

Pasul 3. Mutați glisorul Saturare pentru a face culorile mai mult sau mai puțin vibrante. Spre deosebire de glisor Vibranță, această opțiune crește saturația tuturor culorilor din fotografie.

Ca rezultat, culorile sunt mai saturate, iar fundalul este mai puțin vibrant.

Strat de ajustare Nuanță/Saturație vă permite să schimbați nuanțele culorilor individuale, saturația și luminozitatea acestora.

Pasul 1. Creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație.

Pasul 2. Mutați glisorul Nuanţă pentru a schimba culorile imaginii. Vă rugăm să rețineți că modul este selectat în lista derulantă Toate (Maestru). Aceasta înseamnă că orice modificare a setărilor va afecta toate culorile din fotografie. Am ales valori de -18 pentru a face florile mai roz.

Pasul 3. Mutați glisorul Saturare pentru a crește sau a reduce luminozitatea culorilor. Acest lucru va afecta toate culorile din imagine. Deoarece la pasul anterior am reglat deja saturația imaginii, aici am lăsat glisorul la 0.

Pasul 4. Mutați glisorul Luminozitate pentru a crește sau a reduce luminozitatea gamă de culori. Din nou, deoarece modul este selectat Toate (Maestru), aceasta va afecta luminozitatea tuturor culorilor din imagine. Prefer să reglez luminozitatea cu alte instrumente de ajustare (Niveluri sau Curbe), așa că am lăsat-o la 0 aici.

Pasul 5. Selectați un mod din lista verticală Roșii. Mutarea glisoarelor Nuanţă, SaturareȘi Luminozitate va afecta doar zonele roșii ale imaginii. Setați setările dorite pentru fiecare gamă de culori după bunul plac. Scopul principal este de a face culorile fotografiei mai expresive și mai atractive și de a evidenția zona focalizată.

Așa arată imaginea acum după ajustarea stratului de ajustare. Nuanță/Saturație.

Instrument Echilibru de culoare este unul dintre cei mai moduri simple corecție de culoare. Vă permite să schimbați separat culorile în umbrele, tonurile medii și luminile imaginii.

Pasul 1. Creați un strat de ajustare Echilibru de culoare.

Pasul 2. Corecția ar trebui să înceapă cu tonurile medii. Din lista derulantă, selectați Tonuri mediiși mutați glisoarele pentru a ajusta nuanțele de culoare dorite în tonurile medii.

Pasul 3. Apoi ajustați culorile pentru Culori deschise (Evidențiate)Și Umbre.

Așa arată imaginea după corectare Echilibru de culoare.

Strat de ajustare Culoare selectiva vă permite să modificați valorile CMYK pentru fiecare culoare în mod individual. De exemplu, puteți modifica intensitatea culoarea albastraîn zonele roșii ale fotografiei. Acest instrument este capabil să schimbe semnificativ culorile unei imagini.

Pasul 1. Creați un strat de ajustare Culoare selectiva.

Pasul 2. Mutați glisorul Albastru (cyan) dreapta pentru a crește intensitatea albastrului în zonele roșii ale fotografiei. Deplasarea cursorului spre stânga va scădea intensitatea. De asemenea, experimentați cu glisoarele Violet (magenta), GalbenȘi Negruîn zonele roșii.

Pasul 3. Din lista derulantă, selectați alte culori și ajustați glisoarele CMYK pentru fiecare culoare de fotografie.

Așa arată fotografia mea acum după ce am lucrat cu stratul de ajustare Culoare selectiva.

După ce ați terminat de lucrat cu straturile de ajustare, vă sugerez să lucrați cu măștile acestora. Dacă unele zone din fotografie sunt prea saturate, mergeți la masca stratului de ajustare dorit și pictați peste această zonă Perie (B) culoare neagră. Zonele vopsite în negru pe masca de strat nu sunt afectate de stratul de ajustare.

Poate ați observat că după aplicarea tuturor straturilor de ajustare au apărut halouri în fundal. Acest lucru poate fi rezolvat cu ușurință vopsindu-le în negru pe măștile tuturor straturilor de ajustare cu o perie cu margini moi. Astfel, efectele straturilor de ajustare nu se vor aplica acestora.

Rezultat final:

Traducător: Vladimir Nesterov

Există un număr mare de tipuri de procesare a fotografiilor în Photoshop. Fiecare persoană, mai devreme sau mai târziu, găsește o anumită metodă care este convenabilă special pentru el. Dar pentru a vă dezvolta propriul stil unic, cel mai bine este să luați puține informații din diferite surse. Cel mai important lucru de luat în considerare atunci când vă creați propriul algoritm de procesare profesională este corectarea culorilor în Photoshop. Acest lucru nu este greu de învățat, dar va dura ceva timp pentru a stăpâni această abilitate.

Unde sa încep

Înainte de a efectua corectarea culorilor în Photoshop, ar trebui să luați în considerare cu atenție stilul de procesare a unei anumite serii de fotografii. Cu siguranță vei avea ocazia să lucrezi la poze cu diferite subiecte. Mai ales dacă ești fotograf. Culorile bogate, contrastante sunt cele mai bune pentru fotografiile de vară. Este indicat să te concentrezi pe verde și albastru (vegetație și cer).

Un peisaj de iarnă se potrivește bine cu nuanțe reci de albastru sau puteți încerca să utilizați mai multe variante de turcoaz deschis. De asemenea, poate arăta bine să evidențiezi detalii schimbând contrastul în anumite locuri sau mărind umbrele. Acest efect funcționează excelent pe zăpadă.

Pentru a decide cum să corectați culoarea în Photoshop, dacă fotografiile au fost făcute în orice cameră, asigurați-vă că acordați atenție luminii. galbenul și roșul vor completa perfect o fotografie în care razele de soare strălucesc prin ferestre sau interiorul are culori aproape similare. Tonuri reci, închise, precum maro, negru sau gri sunt folosite dacă acest efect a fost planificat inițial (de exemplu, ați ales o temă gotică pentru filmare) sau dacă setarea va fi combinată cu astfel de culori.

Putem vorbi mult timp despre ce corectare a culorii în Photoshop se face cel mai bine într-o situație dată, deoarece stilurile au fost inventate set infinit.

Instrumente pentru corectarea culorilor

Într-un program Adobe Photoshop există câteva dintre cele mai necesare și funcționale dispozitive virtuale care vă ajută să procesați fotografiile nivel superior. Printre ei:

• Luminozitate/contrast. Pe lângă corectarea luminozității, instrumentul ajută la reducerea luminilor (zonele prea albe) și la eliminarea umbrelor prea întunecate din imagine. Face culorile alese de dvs. bogate și profunde.
• Curbe. O diagramă care conține o linie curbă ajută la stabilirea în detaliu a contrastului anumitor fragmente din imagine. Cu abilități decente în lucrul cu straturi, ajută la obținerea unor rezultate colosale.
• Nuanță/saturație. Poate deveni roz în roșu aprins sau chiar violet. Cu ajutorul acestui „asistent” îți poți schimba culoarea părului sau chiar hainele, să-l faci mai strălucitor și mai interesant.
• Echilibru de culoare. Abilitatea de a edita tonuri de culoare specifice. Diverse variații de culoare în lucrul cu un document pot fi observate atunci când se utilizează glisoarele universale pe scalele de culoare.
• Corecție selectivă a culorii. Lucrare detaliată cu fiecare culoare primară prezentă în ilustrație.
• Filtre. Petrecând puțin timp căutând pe internet filtrele de culoare de care aveți nevoie, puteți crea efecte foto distractive, de la crearea unei varietăți de eclipsuri de lentile.

Este important de reținut că pot fi obținute rezultate excelente prin utilizarea tuturor instrumentelor împreună. Chiar și începătorii pot face acest lucru, deoarece treptat își vor putea găsi propriul stil și își vor perfecționa abilitățile în corectarea culorilor fotografiilor în Photoshop.

Un exemplu de procesare a fotografiilor de vară

Prelucrarea compozițiilor folosind flori delicate de vară este foarte simplă și destul de rapidă. Desigur, totul depinde de abilitățile tale și de nivelul de complexitate al muncii. Pentru a face acest lucru, va trebui să urmam pașii simpli dați în acest articol. Apropo, se va discuta despre un algoritm pentru procesarea de vară cu succes și corectarea culorii fotografiilor în Photoshop.

Start. Eliminarea umbrelor suplimentare

Nu este foarte frumos când în imagine, în loc de haine, poți vedea doar o pată întunecată solidă sau părul unei persoane seamănă cu o gaură neagră.

Pentru a remedia acest lucru aveți nevoie de:

• Creați un nou strat (Ctrl + j).
• Selectați elementul „curbe”, care se află deasupra panoului de straturi.
• Veți lucra la diagrama de linii care apare. Folosiți cursorul pentru a face clic pe linie și trageți-o ușor în sus. Urmăriți cum se schimbă culorile negre în fotografie. Este important să nu exagerați.

• Întreaga fotografie va deveni semnificativ mai ușoară. Apoi, inversați imaginea (apăsați Ctrl + i). Puteți vedea cum pătratul de pe stratul „curbe” trece de la alb la negru, iar imaginea își capătă aspectul anterior. Așa ar trebui să fie.
• Selectați instrumentul perie situat în partea stângă a ecranului.
• După ce ați selectat dimensiunea dorită a pensulei, începeți prin a face clic pe butonul stâng al mouse-ului și desenați cu atenție zonele întunecate ale imaginii. Întunericul va începe să se estompeze treptat, iar structura se va întoarce la obiect.

Se întâmplă ca efectul suprapus pe imagine să fie prea pronunțat. Dacă se întâmplă ceva similar în cazul dvs., atunci utilizați glisorul „opacitate”. Este situat cu partea dreapta, chiar deasupra liniei cu ultimul strat creat.

După ce ați ușurat toate obiectele necesare, treceți la pasul următor.

Corecția culorii ochilor

Se întâmplă adesea ca ochii din fotografie să fie prea întunecați sau culoarea lor, dintr-un anumit motiv, își pierde saturația. Din această cauză, imaginea modelului din fotografii se estompează foarte mult.

Acest fenomen poate fi eliminat după cum urmează:

• Va trebui să luați din nou „peria”.
• Apăsați tasta Q.
• Plasați cursorul peste ochi și faceți clic pe butonul stâng al mouse-ului de câteva ori. Este important să nu depășiți zona irisului.
• Veți observa că zona selectată devine roșie. Totul este corect.
• Selectați și al doilea ochi, apoi apăsați din nou butonul Q.

• Ambii ochi vor fi evidențiați cu linii punctate. În meniul de sus, selectați „selecție” și apăsați „invers” (sau combinația de taste Shift + Ctrl + i).
• Apoi, faceți clic din nou pe „curbe”.
• Faceți clic dreapta pe stratul de curbe care apare și faceți clic pe „creați mască de tăiere...”

• Diagrama curbelor se va schimba oarecum. Așa ar trebui să fie. Începeți să trageți linia cursorului în sus, la fel ca în pasul de umbre. Vei vedea doar ochii luminându-se. Ușurează-le atât cât este necesar în cazul tău. Dacă inițial erau prea luminoase, trageți linia în jos pentru a se întuneca.

Saturația culorii

Dacă credeți că culoarea ochilor nu este suficient de saturată, selectați pur și simplu Nuanță/Saturație. Creați o mască de tăiere pentru acest strat și, în același mod în care ați întunecat/luminat, modificați saturația culorii ochilor folosind glisoarele din panoul de corecție a culorii. De asemenea, puteți modifica intensitatea acestor efecte folosind „opacitate”.

Corecția culorilor în Photoshop implică multe manipulări, dar editarea detaliată a tuturor nuanțelor de culoare ale fotografiei este cea mai importantă procedură.

Pentru a edita culorile aveți nevoie de:

• Selectați „corecție selectivă a culorii”.
• În meniul care apare, utilizați mișcări fine ale mâinii pentru a muta glisoarele cu simboluri de culoare la laturi diferite. În fotografie veți vedea cum se schimbă anumite nuanțe.
• După ce ați parcurs toate glisoarele, faceți clic pe „roșu” și selectați următoarea culoare din listă.

Mutați glisoarele până când ați trecut prin toate culorile din listă și ați obținut echilibrul de culoare dorit. Nu uitați să modificați intensitatea stratului după terminarea procedurii, dacă este necesar.

Filtre

Dar puțini oameni știu încă cum să facă corectarea culorilor în Photoshop cea mai buna calitateȘi ce trebuie să faci. Adesea, editarea fotografiilor folosind doar instrumente convenționale de editare grafică nu este suficientă. Lipsește eficacitatea sau necesită un anumit stil care modurile obișnuite nu reuseste sa realizeze? Există diverse filtre pentru a rezolva această problemă.

Pentru a le utiliza, trebuie să selectați filtrele dorite online și să le descărcați pe computer. Apoi instalați-le în Photoshop. Pentru a efectua această acțiune, trebuie să deschideți directorul Plugins. Se află în folderul Photoshop. Mutați materialele pe care le-ați descărcat în folderul Plugins. După aceasta, veți fi liber să utilizați pluginuri descărcate de pe Internet.

În această fotografie vom crește contrastul. Dar nu așa cum am făcut-o înainte, folosind instrumentele Luminozitate/Contrast, ci în moduri mai complexe, dar mai flexibile.

Să creăm un strat de ajustare cu niveluri pe care le cunoaștem deja. Știm deja de ce este responsabil fiecare dintre aceste glisoare. Dar cel mai important lucru pe care trebuie să-l studiem acum sunt canalele de culoare ale imaginii. Și se află aici.

Să alegem mai întâi roșu. Are exact aceleași glisoare. Și aici vine momentul în care trebuie să vă amintiți - în spațiul de culoare RGB dacă inversați culorile, de exemplu. schimbați-le cu cele opuse, apoi culoarea cyan sau așa-numita verde mare va fi opusă roșii. Acestea. dacă îmbunătățim canalul roșu în vreun fel, de exemplu ridicând gama, ridicând punctul negru sau ridicând punctul alb, atunci culoarea roșie va fi adăugată imaginii. Mai mult, la adăugare, imaginea se va lumina.

Dacă slăbim canalul roșu - strângeți punctul negru, coborâți gama sau coborâți punctul alb, atunci culoarea roșie va fi exclusă din imagine, colorând astfel imaginea cu nuanțe de cyan. Când este exclusă, imaginea se întunecă întotdeauna.

Uite, o nuanță mică și opțională a imaginii în spiritul unui film de acțiune de la Hollywood.

Resetăm setările și urcăm în canalul verde. După cum probabil ați ghicit atunci când sustrageți acest canal, creșterea gamma, punctul alb și punctul negru duce la adăugarea unei imagini Culoare verde iar luminozitatea crește la adăugare.

Dar dacă strângeți punctul negru sau reduceți punctul gamma și alb, apare culoarea opusă verdelui - violet.

În același timp, imaginea se întunecă. Puteți strânge punctul negru și punctul alb și puteți obține o nuanță care este populară pe Instagram.

Și canalul albastru a rămas. Când este amplificată, imaginea se luminează și capătă o nuanță albastră, iar atunci când este slăbită, imaginea se întunecă și capătă o nuanță opusă albastrului - galben. Să colorăm luminile în nuanțe reci și umbrele în nuanțe calde.

Și amintiți-vă că culoarea din imagine nu este înlocuită, ci adăugată, adică. Când pictați o imagine în acest fel, nuanțele similare cu culorile adăugate pot deveni suprasaturate. Prin urmare, înainte de orice tonifiere, cu excepția cazului în care este super-luminoasă, bineînțeles, este mai bine să creați un strat de ajustare Hue/Saturation și să desaturați puțin imaginea, astfel încât tonul să se potrivească mai bine.

Să ne uităm acum la probabil cel mai puternic și flexibil instrument pentru corectarea culorii într-o imagine - curbele.

Creați un strat de ajustare Curbe făcând clic pe această pictogramă din panoul Straturi de ajustare.

Încă îi vedem fereastra necunoscută, dar putem deja să facem o paralelă cu Levels. În primul rând, puteți apăsa punctele alb-negru folosind glisoare similare.

Nu există niciun glisor gamma aici, deoarece este implementat puțin diferit aici. Și anume, puteți să vă setați propriile puncte de ancorare și să editați componentele de luminozitate și culoare la discreția dvs., în ciuda faptului că acest instrument lucrează cu prioritatea luminilor sau a umbrelor.

Acum suntem liberi să alegem ce vom edita și ce nu. Și ne vom uita la asta mai detaliat în capitolul următor.

Corecție de culoare în Photoshop. capitolul 2

După cum am înțeles deja, curbele și nivelurile sunt în general similare în principiile lor de funcționare, curbele sunt doar un instrument mai flexibil. De fapt, am întâlnit deja curba, nu o știam. Instrumente precum Luminozitatea/Contrasele, Expunerea, Nivelurile, toate funcționează pe o anumită curbă atunci când își fac corecțiile, pur și simplu nu o vedem. Să aruncăm acum o privire mai atentă la capacitățile curbelor.

În partea de sus, puteți comuta afișarea setărilor fie pentru mască, fie pentru curba în sine.

Dar uneori acesta poate fi un bun punct de plecare pentru ajustări ulterioare, dar tot nu am recomandat să le folosim, în special pe acesta. Anulează toate setările și mergi mai departe.

Acum faceți clic pe această pictogramă.

Acest instrument nu are un nume, așa că îl vom numi doar un deget, deși acest lucru nu este foarte corect, deoarece un instrument cu acest nume există deja în Photoshop. Dar din context, cred că va fi clar la ce deget ne referim. Deci, când am selectat un deget, apoi să-l mișcăm de-a lungul imaginii noastre, vom vedea că pe curbă apare un cerc.

Acest cerc este responsabil pentru afișarea zonei de luminozitate a pixelilor la care trecem cursorul. Să ne desaturam imaginea pentru a înțelege mai bine cum este distribuită luminozitatea în imagine. Acum să selectăm stratul curbe și din nou degetul. Uite, zonele cele mai întunecate sunt situate în partea de jos a curbei, apoi tonurile medii sunt situate, iar tonurile deschise sunt situate din ce în ce mai sus. O curbă poate fi înțeleasă ca o linie dreaptă care este rotită pur și simplu cu 45 de grade, cu tonuri închise la început și tonuri deschise la sfârșit. Să setăm acum un punct în zona de tonuri întunecate și să-l tragem în jos.

Și acum, în zona de lumină, o vom trage în sus.

Contrastul nostru a crescut. Acestea. Acum am făcut totul la fel ca și cu instrumentul Luminozitate/Contrast sau Niveluri, dar acum putem controla procesul. De exemplu, nu vreau să întunec atât de mult umbrele, pot slăbi efectul acestui punct.

În plus față de evidențieri, ar fi bine să luminezi puțin tonurile medii, doar pune un nou punct în zona tonurilor deschise și ridică-l. Acum puteți nu numai să creșteți contrastul, bazându-vă pe algoritmii instrumentelor, ci și să redistribuiți singur caracteristicile de luminozitate. Avantajul curbelor este că putem crește contrastul fără a pierde detalii. Dacă atunci când folosim expunerea pentru a lumina o imagine a trebuit să suportăm pierderea de informații în evidențieri, atunci aici se poate face fără a pierde informații.

De exemplu, suntem mulțumiți de umbre și tonuri medii, apoi să punem puncte pe această linie pentru a fixa valorile. Dacă nu plasăm puncte nici deasupra, nici sub această linie, atunci imaginea nu se va schimba. Pentru a vă asigura că un punct este pe o linie dreaptă, trebuie să vă uitați la aceste valori - trebuie să se potrivească.

Acum că avem punctele la locul lor, să trecem la lumini. Punem un punct și îl tragem în sus. În primul rând, luminozitatea se schimbă doar în evidențieri, deoarece am înregistrat alte intervale, iar în al doilea rând, dacă mutam punctul atât de sus, se va crea un cutoff și vom pierde informații. Dacă nu o ridicăm atât de mult și curba de aici păstrează forma unui arc fără colțuri ascuțite, atunci informațiile vor fi păstrate. Dacă vrem totuși să creștem luminozitatea și mai mult, dar nu vrem să pierdem informații, atunci putem face acest lucru: mai întâi o ridicăm la gradul necesar, apoi adăugați un alt punct după el și editați curba astfel încât să nu existe tăietură. .

Și observați că cu cât curba este mai abruptă, dacă unghiul este mai mare de 45 de grade, cu atât contrastul este mai mare în acea zonă. Dacă este mai mică de 45 de grade, atunci contrastul scade. După cum vedem, între aceste două puncte contrastul a crescut, între acestea a scăzut, dar din moment ce există umbre acolo, nu ne preocupă foarte mult acest lucru. Și ar trebui să evitați întotdeauna această formă a curbei. Cu el, contrastul se pierde complet și această zonă de luminozitate se estompează.

capitolul 3

La fel ca nivelurile, curbele au, de asemenea, capacitatea de a lucra separat cu fiecare canal de culoare al imaginii.

Să folosim canalul roșu ca exemplu pentru a înțelege cum funcționează. După cum am trecut deja, dacă facem canalul roșu mai luminos, imaginea va deveni din ce în ce mai deschisă. Pentru a face acest lucru, trebuie să plasați curba deasupra liniei mediane.

Dacă plasăm sub linia centrală, imaginea se va întuneca și va dobândi o nuanță de cyan.

Putem spune că am mutat glisorul gamma în Niveluri. Și asta este tot ce am putea face cu ajutorul nivelurilor, pentru a nu pierde informații, deoarece alte manipulări ar duce la tăieturi. Dar în curbe situația este diferită, putem plasa mai multe puncte și manipula separat culoarea în tonuri închise, medii și deschise. De exemplu, în canalul roșu putem muta umbrele în canalul cyan și pur și simplu readucem tonurile medii și luminile la locul lor.

Astfel, colorând doar umbrele, fără a pierde informații. Și astfel putem redistribui luminozitatea în toate cele 3 canale de culoare, operând cu contrastul lor și influențând culoarea.

Să vorbim acum despre regulile de amestecare a culorilor în sistemul RGB. De exemplu, când adăugăm o nuanță roșie, dorim ca imaginea să se întunece mai degrabă decât să se lumineze. Aceasta înseamnă că, în loc să creștem luminozitatea canalului roșu, trebuie să coborâm alternativ canalele verde și albastru. Acestea. trebuie să amestecăm 2 culori opuse verde și albastru - magenta și galben.

La fel cu orice altceva. Dacă vrem să obținem cyan, care va lumina imaginea, atunci trebuie să strălucim canalele verde și albastru.

Dacă vrem să obținem verde închis, atunci trebuie să întunecăm canalele roșu și albastru, dacă vrem mov deschis, atunci deschidem roșu și albastru. Dacă vrem albastru închis, atunci trebuie să întunecăm canalele roșu și verde. Dacă vrem galben deschis, atunci trebuie să creștem luminozitatea în canalele roșu și verde.

Știind cum se amestecă culorile, acum putem începe să ne tonificăm imaginile. Să ne uităm la câteva scheme populare.

Practic, dacă asculți artiști, există doar două scheme utilizate în mod obișnuit pentru distribuirea nuanțelor într-o imagine, acestea sunt „umbre reci - lumini calde” sau „lumini reci și umbre calde”. Prima schemă se aplică de obicei fotografiei în aer liber, deoarece lumina creează soarele galben strălucitor, în timp ce umbrele reflectă lumina rece a cerului. Da, dacă nu știai, și cerul este o sursă de lumină. Să implementăm această nuanță.

Creați un strat de ajustare cu curbe și intrați în canalul roșu și coborâți umbrele din acesta, colorându-le cyan și ridicați luminile, adăugându-le o nuanță roșie caldă.

Acum mergem la canalul verde și, pentru ca luminile să nu fie atât de roșii, adăugăm verde la acest roșu. Și readucem tonurile mijlocii și umbrele la locul lor.

Și acum, pentru a face umbrele albastre, dar nu întunecate, nu vom scoate verdele din umbră, dar pentru asta vom merge în canalul albastru și acolo vom ridica puțin umbrele și vom coborî puțin luminile. .

Putem spune că am obținut popularul efect de „proces încrucișat”, care poate fi adesea văzut în fotografiile de film.

capitolul 4

Să ne uităm acum la un alt mod de a tonifica o fotografie folosind schema de umbre reci - lumini calde. Creați un strat de ajustare cu curbe. Și mai întâi urcăm în canalul verde și creștem contrastul acolo.

Facem umbrele mai închise, arătând violet acolo și ridicăm luminile, dar nu mai sus decât o linie dreaptă. Le punem la loc. În canalul albastru, coborâm pur și simplu punctul din mijloc în jos, astfel încât imaginea să devină caldă.

Și, în sfârșit, în canalul roșu, să coborâm umbrele și să aducem tonurile medii și luminile înapoi la locul lor.

Imaginea a devenit mai contrastată și puțin mai întunecată. Și culoarea de aici arată mai naturală decât în ​​versiunea anterioară. Deși totul este o chestiune de gust.

Acum să ne uităm la o versiune vintage a aceluiași circuit. Diferă prin faptul că acum nu numai că vom muta punctele din mijlocul curbei, dar le vom manipula și pe cele extreme. Să ridicăm punctul negru în canalul albastru și să coborâm punctul alb.

În principiu, arată deja ca un proces încrucișat de epocă, dar să spunem că albastrul din umbră nu a fost atât de otrăvitor, haideți să intrăm în canalul roșu și acolo vom coborî umbrele și vom întoarce tonurile medii și luminile la locul lor.

Dacă dorim ca punctul negru să fie mai ridicat, atunci va trebui să conectăm și canalul verde. Creați un nou strat de ajustare cu curbe și faceți aceleași operații în canalul albastru. Și acum intrăm în canalul verde și aici ridicăm și punctul negru și readucem tonurile medii și luminile la locul lor.

Pentru o astfel de nuanță cu contrast scăzut, este totuși mai bine să pregătiți imaginea în avans. Pentru a face acest lucru, creați un strat Hue/Saturation sub stratul de ajustare cu curba și reduceți puțin saturația imaginii.

Acum să creăm un strat cu curbe și să creștem contrastul. Acum această nuanță se potrivește perfect.

Principalul lucru este să nu exagerezi și să știi când să te oprești.

Acum să ne uităm la schema „lumină rece - umbre calde”. Lumina rece este lumina cerului. Iar umbrele calde sunt pentru contrastul culorilor. Creierul nostru percepe mult mai bine imaginile care nu sunt colorate monocromatic, dar în care există contrast de culoare (contrastul dintre culorile calde și cele reci este un bun exemplu).

Mai întâi, creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație și reduceți saturația imaginii.

Acum să creăm un strat de ajustare cu curbe și să intrăm mai întâi în canalul albastru. Acolo ridicăm puternic luminile pentru a le colora Culoarea albastră, și readuce umbrele la locul lor.

În general, contrastul de culoare a fost deja creat, dar să nuanțăm puțin mai mult luminile pentru ca albastrul să nu fie atât de otrăvitor. Urcăm în canalul verde și ridicăm luminile acolo, dar nu la fel de mult ca în canalul albastru și readucem umbrele la locul lor. Astfel am obținut culori destul de naturale și o lumină frumoasă a cerului rece.

Acum haideți să colorăm poza în nuanțe calde, dar acest lucru necesită totuși un contrast de culoare, de care nu vom uita să luăm în considerare. Creați un strat cu curbe și intrați în canalul verde.

Aici coborâm umbrele destul de puternic și revenim tonurile medii, crescând literalmente puțin lumina din cauza îndoirii arcului. Acum mergem la canalul albastru și aici ridicăm puțin luminile și mișcăm umbrele mult în jos până când apare o nuanță bogată de roșu-portocaliu.

Dacă imaginea este prea înroșită, puteți reduce puțin tonurile medii din canalul roșu.

Această nuanță conferă imaginii o culoare bogată și caldă, fără a pierde contrastul de culoare. Este adesea folosit de fotografi de nuntă. Nu uitați că puteți combina tonurile, le puteți pune în grupuri și puteți regla echilibrul ajustând glisorul Opacitate.

capitolul 5

Pentru asta avem nevoie de măști de luminozitate. Să le facem. Pentru a face acest lucru, accesați fila Canale și faceți clic stânga pe canalul RGB în timp ce țineți apăsată tasta Ctrl.

Creând astfel un evidențiere în ceea ce privește luminozitatea. Acum comutați la fila Straturi și creați un nou strat de ajustare a curbelor. Și adăugăm automat o mască de luminozitate.

Acum, în timp ce țineți apăsată tasta Alt, faceți clic pe mască și ajustați parametrul Feather în setări până când masca capătă contururi neclare. În general, o putem lăsa așa cum este, dar aș recomanda editarea în continuare a măștii pentru a separa mai precis zonele luminoase de întuneric. Folosind combinația Ctrl+L, apelăm instrumentul Niveluri și acolo strângem punctul negru și punctul alb și, de asemenea, deplasăm ușor gama spre întunecare. Acum am selectat clar doar culori deschise și putem începe editarea.

În primul rând, putem reduce luminozitatea și scoatem în evidență detaliile, creând un aspect HDR fals.

Dar în felul acesta sacrificăm lumina moale, pe care noi, dimpotrivă, am vrut să o sporim. Dar amintiți-vă totuși despre această posibilitate. Să ridicăm acum tonurile de mijloc și, pentru a nu pierde informații în cele foarte ușoare, să creăm un alt punct mai sus de-a lungul arcului și să coborâm puțin curba în acest loc. Astfel am obținut o ridicare foarte moale a tonurilor deschise, crescând astfel contrastul.

Să lucrăm acum și la umbre. Ascundem ajustarea cu curbe și mergem din nou la Canale. Ctrl-clic pe RGB pentru a crea din nou o selecție. Apoi trecem din nou la Straturi și creăm un nou strat de ajustare cu curbe. Așezați-l sub stratul care corectează luminile. Să-l redenumim pe cel de sus în Highlights și pe cel de jos în Shadows. Pentru ca selecția să afecteze umbrele, inversați masca stratului Umbre făcând clic pe mască și apăsând Ctrl+i.

În timp ce țineți apăsat Alt, faceți clic pe masca stratului de umbră și estompați-o folosind glisorul Feather. Apoi folosiți combinația Ctrl+L pentru a apela instrumentul Niveluri și acolo strângem din nou punctele albe și negre pentru a izola complet zona de umbră de lumini. Acum putem începe manipularea. Din nou, nu uitați că puteți evidenția informații în umbră, făcându-le mai detaliate, dar pierzând volumul imaginii.

Dar mai bine le întunecăm puțin. Vă rugăm să rețineți că nu numai că contrastul crește foarte ușor, dar efectuăm și manipulări cu unul, maximum două puncte, nu trebuie să ne concentrăm asupra intervalului, deoarece este deja specificat folosind o mască.

Acum să combinăm aceste straturi într-un grup selectându-le și apăsând Ctrl+G și reducând puțin opacitatea.

Deoarece corecția culorilor în Adobe Photoshop este un subiect incredibil de larg și cu mai multe fațete, vreau să explic imediat despre ce este de fapt acest articol și cui i se adresează. Deci, acest articol se adresează în primul rând retuşorilor începători, care, sper, vor putea învăţa din el Informatii utile despre metode simple de rezolvare a unor probleme foarte specifice de corectare a culorii. Mai simplu spus, acest articol a fost scris pentru cei care doresc să stăpânească rapid simplu dar metode eficiente pentru a le încerca imediat în practică. Pentru cei care sunt interesați de o înțelegere profundă a procesului, recomand să apeleze la lucrări care au un stil mai academic. De exemplu, la articolele excelente ale lui Andrey Zhuravlev, publicate în LiveJournal și pe acest site web.

Corecție simplă a culorii pielii

Mi se pare că ar trebui să începem cu culoarea pielii, deoarece aceasta este sarcina care, de regulă, o reprezintă cea mai mare problemă pentru toți cei care învață Photoshop.

Trecând la treabă, în primul rând, aș dori să vă sfătuiesc să nu uitați de subiectivitatea percepției culorilor și să nu vă lăsați blocat de „procesarea după numere”. Când corectați culoarea pielii într-o anumită fotografie, nu trebuie să uitați de context, condițiile de fotografiere și alte caracteristici. De exemplu, merită să rețineți că un mediu luminos (să zicem, frunziș verde dens) va da inevitabil reflexe pielii, a căror îndepărtare completă va face fotografia nenaturală.

Cu toate acestea, există anumite modele asupra cărora ne vom concentra.

Celebrul Dan Margulis, un guru al corecției culorii care a dedicat mult timp cercetării acestui subiect, a dezvoltat la un moment dat raportul de culoare „corect”, pe care se bazează mulți retucheri până în prezent. Acest raport (în valorile modelului de culoare CMYK) arată astfel: în cazul pielii normale a unei persoane caucaziene, valoarea Y (galben) ar trebui să fie ușor (doar puțin) valoare mai mare M (magenta), iar valoarea lui C (cian) ar trebui să fie de 3-5 ori mai putin decat valoarea M (magenta). De regulă, dacă pielea din fotografie nu este în umbră profundă, valoarea K este zero, deoarece nu este nevoie să adăugați negru pentru a crea un ton normal - pielea mai închisă (bronșită) se obține prin creșterea C, M, Componente Y, menținând proporțiile. De asemenea, este de remarcat faptul că odată cu vârsta, cantitatea de galben crește ușor. Prin urmare, la sugari, valorile componentelor galben (galben) și magenta (magenta) sunt aproape egale, dar bătrânii sunt vizibil mai galbeni.

Acum, pentru a aplica cunoștințele despre această relație în practică, vom folosi instrumentul Instrumentul de eșantionare a culorilor. Vă permite să marcați puncte pe fotografie pentru care vom vedea valoarea curentă a culorii în paletă Info.

Pentru a vedea culoarea medie a pielii pentru zona selectată și nu culoarea într-un pixel (care din multe motive poate diferi semnificativ, ceea ce cu siguranță ne va induce în eroare), creșteți valoarea parametrului Marime de mostra de la „Pint Sample” la, să zicem, „11 by 11 Average”. Acum vom vedea valoarea medie pentru un pătrat de 11 cu 11 puncte.

Pentru a reduce și mai mult riscul de a măsura accidental în locul greșit, vom plasa două sau trei puncte în diferite părți ale feței. Acestea trebuie plasate pe zonele moderat iluminate ale pielii, evitând strălucirea și umbrele. Nasul cu puntea nasului și bărbia sunt cele mai potrivite. Desigur, obrajii se potrivesc și mai bine, dar este important pentru noi să nu ne punem fardul de obraz. Vă rugăm să rețineți că un punct deja stabilit poate fi mutat liber în jurul fotografiei.



După ce am plasat punctele în fereastră Info schimbați spațiul de culoare pentru ele în „Culoare CMYK”. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe triunghiul mic de lângă fiecare pipetă. Desigur, imaginea noastră rămâne în același spațiu de culoare în care a fost, doar că acum pentru punctele selectate se va afișa culoarea corespunzătoare culorilor CMYK curente.

Acum tot ce trebuie să facem este să corectăm culoarea, aducând valorile CMYK mai aproape de cele descrise mai sus. Pentru a face acest lucru, creați un strat de ajustare cu curbe.

Deoarece lucrăm cu o imagine RGB, canalele Roșu, Verde și Albastru ne sunt disponibile în curbe. La ridicarea curbei canalului roșu, vom reduce valoarea lui C (cian), iar când o coborâm, o vom crește, deoarece aceste culori sunt opuse. Opusul pentru M (magenta) este verde, iar pentru Y (galben) este albastru. Nu uitați că modificările în oricare dintre canale le afectează pe celelalte două.

De îndată ce începi să faci ajustări, în fereastră Info Va apărea o a doua coloană cu valori de culoare. Acum, în coloana din stânga puteți vedea valorile înainte de modificări, iar în coloana din dreapta - după.



Dacă dintr-un motiv oarecare nu doriți să lucrați cu curbe, puteți utiliza (și printr-un strat de ajustare) instrumentul Culoare selectivă. Această opțiune poate fi convenabilă în cazurile în care trebuie doar să corectați ușor tenul feței și nu doriți să afectați restul imaginii. Setând parametrul Culori la Roșu sau Galben, puteți regla tonul fără a afecta celelalte culori.



În concluzie, observ că metoda descrisă ajută bine în cazurile în care simțiți că este ceva în neregulă cu culoarea pielii din fotografia dvs., dar nu puteți determina în mod independent ce este exact. În plus, ajută adesea (în special retușatorii începători) să găsească un fel de punct de plecare pentru manipulări ulterioare. Nu sfătuiesc pe nimeni să se bazeze pe el ca pe un adevăr imuabil. ÎN viata reala Acordăm o importanță considerabilă culorii pielii, de exemplu, observând prin schimbarea ei starea de spirit a unui interlocutor care este înroșit de jenă sau, dimpotrivă, palid de frică. Iar percepția acestei culori este întotdeauna subiectivă. Amintiți-vă că spectatorul va evalua rezultatul lucrării dvs. cu ochii, și nu cu un pipetă Photoshop. Așa că ar trebui să te bazezi mai întâi pe ei.

Combaterea petelor de culoare

Adesea, atunci când procesăm un portret, ne confruntăm cu zone de piele care diferă în nuanța lor. Acestea ar putea fi pete pigmentare care nu au fost nuanțate corect de un artist de machiaj hack sau reflexe specifice care au apărut în timpul filmării. Adesea, aceste pete sunt îmbunătățite de procesarea „creativă” în etapa de conversie brută, mai ales dacă include schimbări semnificative în balansul de alb și lucru activ cu tonul.

Poate că, într-un articol pentru începători, ar trebui pur și simplu să sfătuim să creați un strat gol, să îl aplicați în modul Culoare și să pictați locul care interferează cu o pensulă, să luați o probă de culoare cu o pipetă și să selectați transparența optimă. Apropo, mulți oameni fac exact asta. Dar nu vreau ca retacherii cu experiență, dacă au ghinionul de a citi acest text, să arunce imediat în mine roșii putrede. Prin urmare, este mai bine să vă spun despre o metodă puțin mai plăcută, care vă permite să nu distrugeți cu o singură mișcare toată varietatea de nuanțe și tranziții inerente structurii naturale a pielii vii. Cu toate acestea, metoda propusă este foarte simplă și vă permite să economisiți timp la crearea manuală a măștilor (chiar dacă știți deja cum să le creați folosind selectați gama de culori).

Pentru claritate, haideți să facem o fotografie în care vedem chipul unei fete foarte atrăgătoare, dar lângă colțul gurii ei există un loc pătat complet inestetic, al cărui secret istoria îl păstrează cu grijă. Cu asta ne vom lupta.



Să creăm un strat de ajustare Nuanță/Saturație:



Selectăm gama de culori care ne interesează și ne înarmam cu o pipetă Scădeți din probă:



Nu uita să ții Ctrl, faceți clic pe el în locul nostru nefericit. La fereastră Proprietăți aceasta evidențiază gama care ne interesează:



Toate manipulările ulterioare vor fi aplicate numai acestuia. Pentru a vedea acest interval în fotografia dvs., mutați glisorul Nuanță în poziția extremă din stânga. Cel mai probabil, veți vedea cum nu numai locul care ne interesează a căpătat o nuanță, ci și zone mari de piele adiacente acestuia:



Pentru a rezolva această problemă, să rafinăm intervalul prin mișcarea marginilor sale până când influența stratului de ajustare este limitată doar la zona de interes pentru noi:



După specificarea intervalului, întoarceți glisorul Nuanţă la poziția inițială (zero). Acum îl putem muta cu grijă în direcția dorită, compensând nuanța petei până se potrivește culoare normală piele. Cred că nu este nevoie să explici că pentru a combate petele roșii ar trebui să te schimbi Nuanţă la dreapta, iar pentru a lupta cu cei galbeni - la stânga. De asemenea, puteți utiliza glisorul Saturare pentru a lumina ușor pata și Lejeritate pentru a compensa modificările de luminozitate, dacă există:



„Accelerarea” culorilor în LAB

Cred că am acordat suficientă atenție pielii, așa că este timpul să trecem la manipulări mai interesante cu imaginea în ansamblu. Voi începe cu cel mai popular truc, care vă permite să faceți literalmente o imagine mult mai „suculentă” în doar două clicuri. Să luăm această fotografie de stradă ca sursă:

Îl vom face „suculent” în spațiul de culoare LAB, convertiți imaginea în care puteți utiliza meniul Imagine => Mod:



Acum tot ce ne trebuie este să creăm un strat de ajustare Curbe si apoi in canale AȘi b mutați punctele extreme ale curbelor, așa cum se arată în captura de ecran:



 

Cu cât ne dăm curbele mai verticale (de fapt, după cum puteți vedea, rămân foarte drepte), cu atât fotografia noastră va deveni mai colorată.

Dacă doriți doar să adăugați culoare, evitând efectul de umbrire, asigurați-vă că curba, ca înainte de intervenția dvs., trece strict prin centrul grilei (adică punctele de sus și de jos ar trebui să fie deplasate la o distanță egală). Pe de altă parte, nimeni nu vă interzice să experimentați cu nuanțe, ceea ce am făcut, dând fotografiei înnorate puțină căldură însorită:



Acesta este doar un truc. Sper că veți înțelege că într-un articol este imposibil să explicați clar cum funcționează acest lucru. Pentru cei care vor să înțeleagă problema, recomand să citească cartea sus-numitului Dan Margulis, care se numește „Photoshop LAB Color. Misterul canionului și alte aventuri în cel mai puternic spațiu de culoare.” Publicația este foarte populară, așa că găsirea acesteia nu va fi dificilă.

Colorarea unei fotografii folosind curbe

Nu pot fi efectuate manipulări mai puțin interesante în spațiul de culoare RGB mai familiar, folosind, de asemenea, un singur instrument - curba.

Ca și în metoda anterioară, creăm un strat de ajustare Curbeși începeți să lucrați cu canale individuale. Numai că de această dată curbele se vor îndoi efectiv. În esență, pur și simplu vom colora imaginea în tonul de care avem nevoie, manipulând curbele responsabile pentru canalele roșu, albastru și verde. Trucul este că vom da diferite nuanțe zonelor din fotografie care au luminozități diferite.

De exemplu, putem ridica curba albastră, dar nu pe toată lungimea ei, ci doar în zona corespunzătoare tonurilor închise. Părțile întunecate ale imaginii vor căpăta o nuanță corespunzătoare, devenind mai reci. În același timp, vom ridica curba responsabilă pentru canalul roșu din zona de lumină. Acum cele mai luminoase părți - strălucirea soarelui pe sol și pielea modelului iluminată de raze directe - se vor înroși, creând iluzia că fotografia a fost făcută în zori.

 


Desigur, imaginația ta creativă nu ar trebui să se limiteze în niciun caz doar la imitație conditii naturale iluminat. Folosind canalele albastru și verde, am obținut cu ușurință acest efect interesant:

 


Nu uitați că curbele nu pot fi doar ridicate, ci și coborâte. În același timp, coborând curba responsabilă pentru unul sau altul canal de culoare, sporim culoarea opusă acesteia (pentru roșu este cyan, pentru verde este violet, iar pentru albastru este galben).

În acest fel, ne putem colora fotografia în culori opuse folosind o singură curbă. De exemplu, dând curbei albastre forma inversă a S-ului latin, vom „răci” zonele întunecate și le vom face „mai calde” pe cele deschise, obținând astfel clasicul ton contrastant separat:



Observați cât de mult am ridicat partea „întunecată” a curbei - umbrele reci par destul de naturale în fotografie, așa că de ce nu. Dar am omis partea „luminoasă” mult mai puțin semnificativ, pentru a nu îngălbeni pielea modelului.

Cu toate acestea, vom reveni la subiectul tonificării într-un alt articol. Și aici mă voi concentra doar pe încă o mică nuanță: dacă nu doriți să afectați luminozitatea și contrastul imaginii originale și vă străduiți să lucrați numai cu culoarea, nu uitați să schimbați modul de amestecare al stratului de ajustare la Culoare.

Culoare selectiva

Dacă ești prea lene să te încurci cu curbele, dar vrei să creezi nuanțe nebunești (sau nu atât de nebunești), există o modalitate foarte simplă, dar foarte vizuală, de a colora fotografiile.

Se bazează pe utilizarea unui instrument Culoare selectiva, așa că vom începe prin a crea stratul de ajustare corespunzător:



După cum, sper, ați ghicit deja, cel mai simplu mod Modul de a crea o imagine frumoasă și contrastantă (în sens coloristic) constă în a oferi zonelor luminoase și întunecate ale fotografiei nuanțe diferite. Prin urmare, vom efectua toate manipulările selectând valorile Alb și Negru în parametrul Culoare.

Nu mă voi opri mai detaliat asupra acestei metode - este prea evidentă. Toate transformările sunt atât de vizuale încât trebuie doar să-ți folosești imaginația. Voi da o singură opțiune, făcută pe o remediere rapidă, ca exemplu:



După cum puteți vedea, prezența a patru glisoare cyan magenta galben și negru oferă o gamă foarte bogată pentru zborul fanteziei. Principalul lucru este să nu vă fie frică să experimentați.

Lecții de Photoshop (corecție foto: retușare)

1. Lecție de Photoshop. Efect glamour

Așa a fost și a devenit

Deschideți fotografia în Photoshop, creați un strat duplicat

2. Accesați Filtru - Blur - Gaussian Blur

3. Încețoșează raza 4-12 în funcție de fotografie

4. Suprapunerea modului de amestecare

5. Opacitate 70-90% in functie de fotografie si de rezultatul dorit.

Asta e... cred ca merge foarte bine...

RETUȘAREA PIELEI ÎN PHOTOSHOP

Astăzi vreau să vă vorbesc despre cum retușez pielea feței în Photoshop (corectez imperfecțiunile) și îi dau culoare.

Un designer care retușează pielea feței este comparabil cu un chirurg plastician sau un cosmetolog. Aceasta este o sarcină minuțioasă, dar rezultatul merită.

1. Mai întâi, duplicați stratul (Ctrl+j) și continuați să lucrați la el.

2. Este necesar să scapi de denivelări și imperfecțiuni de pe întreaga piele a feței.

Minunatul instrument „Ștampilă” m-a ajutat în acest sens (selectați o zonă plată, piele frumoasă lângă locul pe care doriți să îl corectați, țineți apăsat Alt și faceți clic pe mouse - ați luat proba. Apoi faceți clic pe locul pe care doriți să îl corectați). Deoarece fotografia mea era destul de mare, am folosit o pensulă cu următorii parametri: Diametru - 10 px; Duritate - 29 ph. Puteți seta acești parametri făcând clic dreapta pe spațiul de lucru și selectând mai întâi instrumentul „Ștampilă”. În funcție de situație, puteți modifica diametrul și rigiditatea ștampilei.

3. Cand toate denivelarile si petele foarte intunecate/luminoase au fost eliminate, am inceput sa-mi uniformizez tenul.

Pentru a selecta zona feței, am folosit instrumentul Straight Line Lasso. După ce ați selectat conturul, trebuie să faceți clic dreapta și să selectați Feather și să setați parametrul (eu l-am setat la 5).

4. Apoi dublu zona selectată de 2 ori (Ctrl+j).

Luminez zona inferioară duplicată (Ctrl+M) mutând diagonala la distanta scurta jos. Întunec zona superioară duplicată în același mod (diagonal sus). Apoi, adaug o mască la aceste straturi, care se află în partea de jos a blocului Straturi și o umplu cu negru. Între aceste straturi adaug un nou strat, pe care îl umplu cu #ba8470 și adaug și o mască și o umplu cu negru. Acum structura mea de strat arată astfel.

5. Făcând clic pe Dodge Mask (pătrat negru), am selectat o pensulă cu o opacitate și presiune mică (situată sub meniul principal Photoshop), după ce m-am asigurat că culoarea pensulei este albă. După aceea, am început să luminez ușor fotografia în acele locuri unde era necesar.

6. Pentru stratul Skin Color am setat modul de amestecare la Soft Light

(lista modurilor de amestecare este în partea de sus a blocului Straturi)

Selectand Masca acestui strat si o pensula alba cu Opacitate si Presiune la maxim, si Duritate redusa la 80%, am deschis fata, conferindu-i astfel culoare. (Puteți alege un alt mod de amestecare sau o nuanță a stratului. Puteți edita și transparența stratului (a nu fi confundat cu Masca)). Folosind o pensulă neagră pe Masca acestui strat, am îndepărtat culoarea de pe ochi, buze și păr.

7. Am găsit stratul superior de întunecare util pentru întunecarea genelor, sprâncenelor și nărilor.

Rezultatul este o piele perfecta!

Deci experimenteaza si mult succes!! Zomka ta

***************************************

CORECTARE FOTO

1. Deschide Photoshop, selectează fotografia ta sau a altcuiva, am decis să o iau de pe Internet. Pentru a deschide o fotografie, faceți clic pe (Fișier->Deschide) sau (Ctrl+O)

2. Ca acțiune, tu și cu mine va trebui să creăm o copie pentru această fotografie. Acest lucru se poate face cu o scurtătură ușoară de la tastatură (Ctrl+J).

3. Următorul pas este să facem copii pentru ale noastre - Filtru->Blur->Blur după Gauss. Se va deschide o fereastră, am ales Radius pentru această imagine - 4.7, a ta poate fi diferită. Trebuie să alegi astfel încât pistruii, cosurile etc. să nu fie vizibile ca ale noastre.

4. Avem nevoie de o radieră, de o cheie (E). Am stabilit setările de opacitate pentru el de la 20 la 30%, este diferit pentru fiecare parte a corpului, așa că haideți să experimentăm.

Apoi, trebuie să faceți clic dreapta pe fotografie sau pe triunghiul afișat în imaginile de mai sus, va apărea o fereastră cu setările Eraser și setați duritatea pensulei la 0%. Dar trebuie să alegeți singur diametrul, deoarece diferite părți ale feței necesită mai mult sau mai puțină precizie.

Acum trebuie să îmbătrâniți pe o copie a imaginii buzele, ochii, nasul, părul, gâtul și degetele, contururi faciale, acest lucru trebuie făcut pentru a restabili calitatea și claritatea părților feței.

După cum puteți vedea în imagini, am desenat conturul nasului, pentru asta am folosit tasta Burner (O), este indicat să luați parametri mici, la lecție, Expunere 9% și Duritate 0%

5. Trebuie să faceți fotografia mai realistă, pentru a face acest lucru trebuie să reduceți transparența pielii în Photoshop. Alegem uitându-ne la fotografie, astfel încât să nu apară defecte

6. De asemenea, va trebui să ajustați nivelul fotografiei pentru a obține o fotografie mai saturată și mai frumoasă. Apăsați combinația de taste (Ctrl+L) și într-o fereastră nouă trageți glisorul din mijloc inferior până când vă place efectul acestuia, mi-a plăcut efectul la o valoare de 0,85

Ei bine, iată ce am primit:

*******************************************

ELIMINAREA RIDURILOR ÎN PHOTOSHOP

1. Să începem lecția eliminarea ridurilor în photoshop. Pentru a face acest lucru, va trebui să selectați o fotografie, am făcut o fotografie a unei femei de pe Internet: Imaginea de mai jos din care trebuie să eliminați ridurile în Photoshop.

2. Trebuie să creați un strat duplicat al fotografiilor noastre, pentru a face acest lucru, faceți clic pe Ctrl+J. După cum puteți vedea, acum avem două straturi de imagine, selectați-l pe primul.

4. Acum selectăm locul în care vom elimina ridurile, iar lângă el căutăm o zonă netedă și curată a pielii, apăsați și mențineți apăsat butonul Altși apoi apăsați butonul stânga al mouse-ului. Avem nevoie de asta pentru a lua o mostră de piele curată.

5. Eliberați butonul Altși începeți încet să curățați pielea de riduri, nu trageți peria pe toată fața, ci puțin la un moment dat, va trebui să apăsați de mai multe ori, dar va deveni frumos decât apăsând o dată și măturați-o pe toată fața și se va dovedi și mai rău. Cu o singură apăsare, glisați acolo un centimetru și eliberați și glisați din nou acolo unde este necesar. Dacă ați mers prea departe undeva, puteți restabili efectul Alt+Ctrl+Z.

6. După cum puteți vedea la punctul 5, facem doar performanță partea stanga față lângă ochi, acum aveți nevoie de același lucru clar alte părți ale feței, frunții, în jurul buzelor și gâtului, ale acestei femei frumoase. Pentru fiecare parte a feței, încercăm să luăm câte o probă de piele în apropierea acestor riduri unde există pielea curată.

7. Trebuie să o faceți ca la lucru: lecția de photoshop pielea perfectă, ajustați nivelurile de fotografie astfel încât să fie mai puțin vizibil că a existat de lucru pentru a elimina ridurile în Photoshop. Pentru a face acest lucru, faceți clic Ctrl+Lși fiecare fotografie are propriile setări, următoarele valori au funcționat pentru noi:

8. Să vedem ce s-a întâmplat în lecția noastră, cum am netezit ridurile în Photoshop.

Sursa: ArtWel.Ru

***************************************

SECRETELE GLAMORULUI RETOUȘAT FOTOGRAFII

Retușarea glamour este una dintre tehnicile de procesare foto ale designerilor și retușatorilor profesioniști, care vă permite să ascundeți unele imperfecțiuni de pe fața modelului, precum și să îi oferiți un farmec deosebit, atractivitate și „glamour”. Această tehnică este folosită nu numai de designerii revistelor de modă. Uita-te la fotografii profesionale fotografi de nunta. Mireasa din ziua nunții este un adevărat model de modă în ședința foto de nuntă, își dorește să arate frumos și plin de farmec în fotografii.

Într-adevăr, privind reviste de „modă” cu fotografii ale „vedetelor”, acordați atenție pielii uimitor de netedă a modelelor de modă. Sunt atractive, astfel încât de fiecare dată să privești chipuri cunoscute într-un mod nou. Ce este - minunile chirurgiei plastice sau efectul de scump produse cosmetice si creme de netezire? De fapt, aceasta este opera unui fotograf. Și orice fotograf digital al cărui singur instrument este vrăjitorul Photoshop poate stăpâni tehnicile de creare a acestui miracol. Sergey Yurchenko, revista „Atelier de fotografie digitală” nr. 3 (11) martie 2006.

Oricine, chiar și un fotograf amator care abia începe să învețe Photoshop, cunoaște instrumentele pentru îndepărtarea petelor de pe piele. Acestea sunt Clone Stamp și Healing Brush, concepute pentru a clona zonele curate și pentru a le înlocui pe cele defecte. Sunt situate în bara de instrumente din stânga a Photoshop.

Secretul retușului glamour real este că defectele nu sunt îndepărtate, ci doar netezite (încețoșate) și, cel mai important, textura pielii este păstrată. Ideea este că, dacă pur și simplu estompezi imperfecțiunile și rugozitatea, nu vei obține efectul glamour. Fața va deveni ca o păpușă și fără viață. Prin urmare, trebuie să returnați porii folosind unul dintre canalele de imagine unde sunt cel mai vizibili.

Imaginea 1

În articolul meu din revista „Atelier foto” „Retușare glamour - Chirurgie plastică”, am descris în detaliu tehnica de retuşare plină de farmec a designerilor profesionişti. Dar această opțiune este oarecum complicată și scoasă în mod deliberat. Așa că o voi rezuma la câțiva pași simpli și puteți descărca întregul articol în format pdf din linkul de mai sus.

Retușare rapidă în Photoshop în două straturi.

IMPLUIM. Duplicați stratul Backgrownd. Acum să folosim filtrul de grup Blur - Gaussian Blur (Gauss Blur) cu o rază de 25-30 pixeli pentru a face contururile neclare. Nu vă faceți griji că imaginea este neclară. Această neclaritate va fi baza pentru netezirea imperfecțiunilor pielii. Adevărat, distruge complet textura pielii și porii. Fața devine ca o păpușă, dar nu avem nevoie de asta. Pentru moment, ascundeți imaginea neclară din spatele unei măști: Strat > Mască strat > Ascundeți tot...

RETORNĂM TEXTURA PIELEI.
Accesați stratul Fundal din fila - Canale. Selectați (Selectați tot) și copiați canalul roșu sau verde, lipindu-l pe un nou strat deasupra celui neclar. Selectați canalul în care porii sunt vizibili. Acum aplicați filtrul Other > High Pass (Color Contrast) cu o rază de 3-5 pixeli pe strat pentru a evidenția porii pielii și alte elemente de textură. Setați modul de amestecare al stratului la Soft Light. Veți vedea cum a crescut claritatea conturului. Uniți acest strat la stratul mască de mai jos apăsând Alt + clic între straturi. Efectul de ascuțire a fost ascuns în spatele măștii.

SĂ ADUCĂM GLAMOUR.
Luați o perie moale albă - duritate 0%, opacitate 30% și începeți să treceți cu grijă peste mască în locurile necesare. Va apărea estompare, iar canalul atașat va dezvălui textura și va reduce aspectul de gri în umbre. Puteți reduce efectul de estompare ajustând transparența stratului. Și creșteți claritatea texturii, de exemplu, folosind modul de amestecare (Suprapunere).

Aceasta este o tehnică de retuș atât de simplă și eficientă. Și uită de tot felul de ștampile de clonare pentru eliminarea acneei, niciunul dintre designerii profesioniști nu le folosește.

**************************************

Retușarea pielii folosind metoda de descompunere a frecvenței în Photoshop

La retusuri fotografii portret Adesea apare întrebarea cum să mențineți textura pielii, scăpând de toate defectele acesteia. Utilizarea metodei de descompunere a frecvenței este o opțiune excelentă pentru retușarea pielii în Photoshop. Această metodă este cunoscută de mult timp; este folosită în mod activ în munca lor de către retuşori profesionişti. Fără a intra în baza teoretica aceasta metoda, voi spune că vă permite să lucrați separat cu textura și tonusul pielii. Există o varietate de moduri de a implementa metoda de descompunere a frecvenței, astăzi ne vom concentra pe una dintre ele...

1 . Deschideți imaginea originală și creați două copii ale stratului de fundal apăsând Ctrl+J. Pentru ușurință în utilizare, să numim un strat „Blur” și al doilea „Texture”.

2 . Să dezactivăm temporar vizibilitatea stratului „Textură”. Să mergem la stratul „Blur” și să-i aplicăm un filtru „Neclaritate Gaussiană” (Filtru-Neclaritate-Neclaritate Gaussiană). În fereastra care se deschide, selectați valoarea razei, în cazul meu 15 px.

3 . Să mergem la stratul „Textură” și să îl facem vizibil. Să îi aplicăm comanda: „Imagine - Canal extern” (Editare - Aplicare imagine). În fereastra care se deschide, setați următorii parametri: strat - „Blur”, canal - RGB, mod de amestecare - Scădere, scară - 2, shift - 128.

4 . Schimbați modul de amestecare al stratului „Textură” în Lumina liniara. Imaginea noastră a revenit la forma inițială. Acest lucru nu ar trebui să vă încurce, deoarece acum avem un separat strat superior cu textura imaginii, și cea de jos, pe care puteți regla baza. Manipularea stratului inferior nu va afecta textura.

5 . Dezactivați din nou vizibilitatea stratului „Textură”. Să trecem la stratul „Blur”. Să scăpăm de petele și denivelările de pe piele selectând-o mai întâi, de exemplu, folosind Instrumentul Lasso, setând parametrul Feather la 15 px. Apoi, aplicați filtrul „Gaussian Blur” (Filter-Blur-Gauss Blur). Doar că de această dată creștem valoarea razei până când petele mici și medii dispar. Valoarea mea este de 30 px.

6 . Accesați stratul „Textură” și activați vizibilitatea acestuia. Să ne înarmam cu o unealtă Instrument perie de vindecare. Setați duritatea pensulei la aproximativ 60%, proba este stratul activ. Apoi, lucrăm cu o perie: folosind Alt, luăm o probă „ideală” de piele și determinăm defectele, mărind în același timp scara imaginii.

Iată rezultatul. Aceasta este, desigur, doar o parte din munca de retușare complexă a pielii, mai trebuie să lucrăm la acest portret, dar scopul nostru a fost să înțelegem activitatea metodei de descompunere a frecvenței și cred că ați realizat acest lucru.