Numim activitate creativă o astfel de activitate umană care creează ceva nou, indiferent dacă acest lucru creat de activitatea creatoare este un fel de lucru lumea de afara sau o anumită structură a minții sau a simțirii, vie și revelată numai în persoana însăși. Dacă ne uităm la comportamentul unei persoane, la toate activitățile sale, putem observa cu ușurință că în această activitate se pot distinge două tipuri principale de acțiuni. Un tip de activitate poate fi numit reproductivă sau reproductivă; este strâns legat de memoria noastră; esența sa constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament create și dezvoltate anterior sau reînvie urme ale impresiilor anterioare.

Este ușor de înțeles cât de enorm de importantă este o astfel de păstrare a experienței sale anterioare pentru întreaga viață a unei persoane, cât de mult îi facilitează adaptarea la lumea din jurul său, creând și dezvoltând obiceiuri permanente care se repetă în aceleași condiții.

Baza organică a unei astfel de activități de reproducere sau memorie este plasticitatea substanței noastre nervoase. Plasticitatea este proprietatea unei substanțe, care constă în capacitatea acesteia de a modifica și reține urmele acestei modificări. Creierul nostru și nervii noștri, care au o plasticitate enormă, își schimbă ușor structura subtilă sub influența anumitor influențe și păstrează o urmă a acestor modificări dacă aceste excitații au fost suficient de puternice sau repetate suficient de des. În creierul nostru, stimularea puternică sau frecvent repetată produce un flăcări similare de noi căi. Astfel, creierul se dovedește a fi un organ care ne păstrează experiența anterioară și facilitează reproducerea acestei experiențe.Totuși, dacă activitatea creierului s-ar limita doar la păstrarea experienței anterioare, omul ar fi o creatură care s-ar putea adapta în primul rând. la condiții familiare, stabile mediu inconjurator. Orice schimbări noi și neașteptate în mediu care nu au fost întâlnite în experiența anterioară a unei persoane, în acest caz, nu ar putea provoca o reacție adaptativă adecvată la o persoană.

Alături de această funcție de păstrare a experienței anterioare, creierul are o altă funcție, nu mai puțin importantă. Pe lângă activitatea de reproducere, este ușor de observat un alt tip de activitate în comportamentul uman și anume activitatea de combinare sau de creație. Orice activitate umană, al cărei rezultat nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența sa, ci crearea de noi imagini sau acțiuni, va aparține acestui al doilea tip de comportament creator sau combinator. Creierul nu este doar un organ care păstrează și reproduce experiența noastră anterioară, este și un organ care combină, prelucrează creativ și creează noi poziții și comportament nou din elementele acestei experiențe anterioare. Dacă activitatea umană s-ar limita doar la reproducerea vechiului, atunci omul ar fi o creatură îndreptată doar către trecut și s-ar putea adapta la viitor doar în măsura în care reproduce acest trecut. Este activitatea creatoare a unei persoane care face din el o ființă îndreptată către viitor, creându-l și modificându-și prezentul.

Această activitate creativă, bazată pe capacitatea de combinare a creierului nostru, psihologia numește imaginație sau fantezie. De obicei, ceea ce se înțelege prin imaginație sau fantezie nu este exact ceea ce se înțelege prin aceste cuvinte în știință. În viața de zi cu zi, imaginația sau fantezia se numește tot ceea ce este ireal, care nu corespunde realității și care, astfel, nu poate avea nicio semnificație practică serioasă. De fapt, imaginația, ca bază a oricărei activități creative, se manifestă în mod egal în toate aspectele vieții culturale, făcând posibilă creativitatea artistică, științifică și tehnică. În acest sens, tot ceea ce ne înconjoară și ceea ce este făcut de mâna omului, întreaga lume a culturii, în contrast cu lumea naturii, este totul un produs al imaginației umane și al creativității bazate pe această imaginație.

De asemenea, ideea noastră de zi cu zi despre creativitate nu corespunde în totalitate cu înțelegerea științifică a acestui cuvânt. În viziunea obișnuită, creativitatea este lotul câtorva oameni aleși, genii, talente care au creat mari lucrări artistice, au făcut mari descoperiri științifice sau au inventat unele îmbunătățiri în domeniul tehnologiei. Recunoaștem și recunoaștem cu ușurință creativitatea în activitățile lui Tolstoi, Edison și Darwin, dar de obicei ni se pare că în viața unei persoane obișnuite această creativitate nu există deloc. Cu toate acestea, după cum sa spus deja, o astfel de viziune este incorectă. Potrivit unuia dintre oamenii de știință ruși, așa cum electricitatea acționează și se manifestă nu numai acolo unde există o furtună maiestuoasă și un fulger orbitor, ci și în becul unei lanterne, așa cum creativitatea există de fapt nu numai acolo unde creează mari lucrări istorice, dar și peste tot unde o persoană își imaginează, combină, schimbă și creează ceva nou, oricât de mic ar părea acest lucru nou în comparație cu creațiile geniilor.

Dacă luăm în considerare prezența creativității colective, care unește toate aceste grăunte adesea nesemnificative ale creativității individuale, devine clar ce mare parte din tot ceea ce a creat umanitatea aparține operei creative colective fără nume a inventatorilor necunoscuți. Marea majoritate a invențiilor au fost făcute de cineva necunoscut. Înțelegerea științifică a acestei probleme ne obligă astfel să vedem creativitatea ca o regulă mai degrabă decât o excepție. Desigur, cele mai înalte expresii ale creativității sunt încă accesibile doar câtorva genii alese ale omenirii, dar în viața de zi cu zi din jurul nostru, creativitatea este o condiție necesară a existenței, și tot ceea ce depășește rutina și care conține chiar și un pic de noul îşi datorează originea procesului creator al omului.

Dacă înțelegem creativitatea în acest fel, atunci este ușor de observat că procesele creative sunt dezvăluite în toată puterea lor deja în copilărie foarte timpurie. Una dintre întrebările foarte importante ale psihologiei și pedagogiei copilului este problema creativității la copii, dezvoltarea acestei creativități și sensul munca creativa Pentru dezvoltare generalăși maturizarea copilului. Deja la o vârstă foarte fragedă întâlnim procese creative la copii, care sunt cel mai bine exprimate în jocurile copiilor. Toți acești copii care se joacă reprezintă exemple de creativitate cea mai autentică, cea mai autentică. Desigur, în jocurile lor ei reproduc mult din ceea ce au văzut. Toată lumea știe ce rol uriaș joacă imitația în jocurile pentru copii. Jocurile copilului servesc de foarte multe ori doar ca un ecou a ceea ce a văzut și a auzit de la adulți, și totuși aceste elemente ale experienței anterioare a copilului nu sunt niciodată reproduse în joc exact în același mod în care au fost prezentate în realitate. Jocul unui copil nu este o simplă amintire a experiențelor, ci o prelucrare creativă a impresiilor trăite, combinându-le și construind din ele o nouă realitate care să răspundă nevoilor și dorințelor copilului însuși. În același mod, dorința copiilor de a scrie este aceeași activitate de imaginație ca și joc.

Această capacitate de a crea o structură din elemente, de a combina vechile în combinații noi este baza creativității. Cu dreptate deplină, mulți autori subliniază că rădăcinile unor astfel de combinații creative pot fi văzute în jocurile animalelor.

Jocul unui animal este, de asemenea, foarte adesea un produs al imaginației motorii.

Cu toate acestea, aceste începuturi de imaginație creatoare la animale nu au putut primi nici o dezvoltare durabilă și puternică în condițiile vieții lor și numai omul a dezvoltat această formă de activitate până la adevărata ei înălțime.

Capitolul 4 Imaginația (fantezia) ca proces creativ

4.1. Imaginație și creativitate

După cum a observat S. L. Rubinstein, imaginația joacă un rol esențial în fiecare proces creativ, dar importanța sa este deosebit de mare în creativitatea artistică. Fiecare operă de artă își exprimă conținutul într-o formă figurativă concretă. În conformitate cu tradițiile realismului socialist, S. L. Rubinstein credea că „puterea specială a imaginației artistice constă în crearea unei situații noi nu prin încălcarea, ci sub rezerva păstrării cerințelor de bază ale realității vieții” (1999, p. 301). ). Totuși, imaginația artistică are loc și în pictura abstractă, al cărei criteriu principal este tocmai încălcarea realității. Dar o astfel de pictură, potrivit lui S. L. Rubinstein, necesită mai puțină putere de imaginație: „Ideea că, cu cât opera este mai bizară și mai ciudată, cu atât puterea de imaginație despre care mărturisește este mai mare este fundamental eronată. Pentru a crea noi mostre și a picta o imagine amplă pe o pânză mare, respectând la maximum condițiile realității obiective, este nevoie de originalitate deosebită, plasticitate și independență creativă a imaginației. Cu cât o operă de artă este mai realistă, cu atât aderă mai strict la realitatea vieții, cu atât imaginația ar trebui să fie mai puternică.

zhenie” (p. 301).

Aceasta nu înseamnă, scrie S. L. Rubinstein, că aderarea la realitate este asociată cu copierea ei fotografică. Sarcina unei opere de artă este să arate celorlalți ceea ce vede artistul (și el vede altfel decât oameni normali). Nici într-un portret, artistul nu reproduce, ci transformă ceea ce percepe, drept urmare oferă o descriere mai exactă, mai profundă a unei persoane.

Imaginația și creativitatea sunt strâns legate. Legătura dintre ele, totuși, nu este de așa natură încât să se poată porni de la imaginație ca o funcție autosuficientă și să derive creativitatea din ea ca un produs al funcționării ei. Cea care conduce este relația inversă; imaginația se formează în procesul activității creatoare. Specializarea diferitelor tipuri de imaginație nu este atât o condiție prealabilă ca urmare a dezvoltării diferitelor tipuri de activități creative. Prin urmare, există atâtea tipuri specifice de imaginație câte tipuri specifice, unice de activitate umană - constructivă, tehnică, științifică, artistică, picturală, muzicală etc. Toate aceste tipuri de imaginație, formate și manifestate în diverse tipuri de activitate creativă. , constituie un tip de nivel superior - imaginația creativă.

Rubinstein S. L., 1999, p. 300.

Pictorul Martini vedea mereu în fața lui tablourile pe care le picta, așa că într-o zi, când cineva stătea între el și locul în care i-a apărut imaginea, i-a cerut acestei persoane să se dea deoparte, pentru că îi era imposibil să continue.

E. P. Ilyin. „Psihologia creativității, creativității, talentului”

copierea, în timp ce originalul, care exista doar în imaginația lui, era închis.

Lombroso Ch., 2006, p. 32.

Pentru oamenii creativi, imaginile imaginate pot atinge o luminozitate fara precedent... Levitan si-a pictat iarna majoritatea peisajelor de vara, recreandu-le vizual din schite separate.

Un alt maestru peisagist, Nyssa, spune: „Îmi place să lucrez din memorie, fără a apela la schițe și desene din viață. Încerc să „absorb” peisajul în mine, pentru ca mai târziu, uneori pentru o lungă perioadă de timp mai târziu, în tăcere și singurătate, undeva pe Senezh sau într-un atelier de la Moscova, pentru a-l aduce la viață cu o pensulă... Piesa mea „În Orientul Îndepărtat” a fost zărită de la fereastra unui tren în mișcare rapidă. Mirjelia pădurii de pe creasta dealului, un aerodrom cu avioane a trecut rapid pe lângă. Nu am avut timp să schițez nimic și nici nu am făcut o schiță. Restul este în imaginație și viziune din memorie.”

Și când artistul și-a dat seama că calitatea sa de a recrea în absență imagini ale realității înconjurătoare nu era suficient de dezvoltată, a încercat să corecteze situația cât mai bine. Alexey Tolstoi, de exemplu, a spus: „Am început să învăț să văd - să halucinez. Ulterior m-am dezvoltat

V această abilitate a devenit atât de vie, încât adesea, când îmi aminteam, am confundat ce era și ceea ce era imaginat.”

Mai mult, compozitorul nu trebuie neapărat să creeze imagini auditive, în timp ce artistul nu trebuie neapărat să creeze imagini vizuale. Iată ce ia scris dramaturgul din secolul al XIX-lea Legouwe partenerului său Scribe: „Când scriu o scenă, aud și vezi. Cu fiecare propoziție pe care o scriu, vocea personajului îmi sună în urechi. Personajele tale merg sub ochii tăi. „Eu sunt ascultătorul, tu ești privitorul.” „Exact”, a răspuns Scribe. – Știi unde sunt mental când scriu o piesă de teatru? În mijlocul pământului.”

Rimsky-Korsakov, compunând muzică, a văzut mental imagini ale naturii

V bogăție deplină de culori și cu toate cele mai fine nuante culorile. De aceea muzica lui este atât de pitorească. Imaginile vizuale care au apărut în el erau la fel de vii ca și cele auditive.

Saparina E.V., 1967, p. 77–78.

F.I.Chaliapin spunea că nimic nu poate salva de impotența creativă un cântăreț care nu are imaginație - nici o voce bună, nici practică pe scenă, nici o figură spectaculoasă. Imaginația dă rolului însăși viața și conținutul său.

Imaginația este necesară nu numai în creativitatea artistică, ci și în știință, de exemplu, într-o știință aparent strict limitată precum matematica. Nu e de mirare că matematicianul german D. Hilbert a spus despre un student ghinionist: „A devenit poet. Avea prea puțină imaginație pentru matematică.”

T. Ribot (1901) chiar a susținut că dacă comparăm imaginația cheltuită în domeniul creativității artistice și în invențiile tehnice și mecanice, atunci în al doilea caz se dovedește a fi mai mare. J. Priestley (1733–1804), chimistul englez din secolul al XVIII-lea care a descoperit oxigenul, a susținut că marile descoperiri pot fi făcute doar de oamenii de știință care își dă joc din plin imaginația. Imaginația, participând împreună cu gândirea la procesul creativității științifice, îndeplinește o funcție specifică: transformă conținutul figurativ, vizual al problemei și, prin urmare, contribuie la rezolvarea acesteia.

E. P. Ilyin. „Psihologia creativității, creativității, talentului”

Oamenii cu inteligență peste medie au o imaginație specifică mică sau deloc, spre deosebire de oamenii cu inteligență medie.

S. L. Rubinstein a scris că „există o bucată de fantezie în fiecare act de creativitate artistică și în fiecare sentiment autentic; există o fantezie în fiecare gând abstract care se ridică deasupra datei imediate; există o fantezie în fiecare acțiune care, cel puțin într-o oarecare măsură, transformă lumea; există o fantezie în fiecare persoană care, gândind, simțind și acționând, aduce la viață măcar un grăunte de ceva nou, propriu” (1999, p. 301).

Gândirea umană fără imaginație este inutilă, la fel cum imaginația este inutilă fără realitate.

K. Paustovski

În multe lucrări, fantezia este considerată baza naturală a oricărei activități creative, este numită „drumul regal către subconștient”, care funcționează pe același principiu (Getzels, Jackson, 1967; Jones, 1972; Lytton, 1971; Razik). , 1972; Sinnot, 1959).

Ermolaeva-Tomina L. B., 1977, p. 170.

Dar dacă imaginația este inerentă fiecărei persoane, poate fi considerată ca o abilitate care indică a priori diferențe între oameni în nivelul de manifestare a acestei funcții? Evident, nu este doar posibil, ci și necesar. Astfel, unii oameni au capacitatea de a-și imagina un întreg complex în imaginația lor, în timp ce alții nu o fac sau o fac cu mare dificultate. Pentru unii, imaginile imaginației sunt foarte vii, detaliate, de parcă o persoană ar vedea un obiect real, pentru alții, imaginea care apare este foarte vagă. K. Leonhard (2000), de exemplu, notează că tipul de personalitate demonstrativă „în anumite împrejurări se poate manifesta excelent în creativitatea artistică, întrucât are o imaginație bogată” (p. 17).

4.2. Esența imaginației

Încă la începutul secolului al XX-lea. Perky (1910) a efectuat un experiment în care subiecții au evocat imagini pronunțând anumite cuvinte. S-a dovedit că unele imagini ale lucrurilor erau ușor de recunoscut, definite, apar într-un anumit context spațial, în anumite circumstanțe și erau asociate cu persoană anume. Alte imagini ale lucrurilor care au apărut la subiecți nu erau recunoscute ca obiect anume. Autorul a atribuit primele imagini „imaginației memoriei”, iar a doua „imaginației imaginației”. De atunci și până în prezent, într-un caz, actualizarea ideilor (imagini de memorie, adică idei) este luată ca imaginație; în celălalt, crearea a ceva nou din ele. În „Dicționarul...” al lui S.I. Ozhegov (1985), imaginația este interpretată în ambele moduri - atât ca abilitatea de a imagina ceva mental, cât și ca o presupunere, un fruct al fanteziei. Cu toate acestea, în definițiile științifice accentul se mută pe un alt plan; Chiar și L. S. Vygotsky (1950) scria că imaginația „construiește niște serii noi din impresii acumulate anterior. Cu alte cuvinte, introducerea a ceva nou în chiar fluxul impresiilor noastre și schimbarea acestor impresii astfel încât în ​​urma acestei activități să apară o imagine nouă, inexistentă anterior. însăși baza acelei activități pe care o numim imaginație” (p. 328). Aceeași înțelegere a imaginației este dată în dicționarele moderne: „Imaginația (fantezia) este un proces mental constând în crearea de noi imagini(reprezentări) prin prelucrarea materialului percepției și ideilor obținute în experiența anterioară” (Dicționar Psihologic, 1983, p. 54); „Imaginația este capacitatea de a crea noi imagini senzoriale sau mentale în

E. P. Ilyin. „Psihologia creativității, creativității, talentului”

conștiința umană bazată pe transformarea impresiilor primite din realitate” (Dicționar filosofic, 1980, p. 57); „Imaginația este un proces cognitiv mental constând în transformarea ideilor care reflectă realitatea reală și crearea de noi idei pe această bază („Man.”, 2007, p. 97) etc.

Cu toate acestea, încă există o înțelegere dublă a imaginației. Prin urmare, pentru a sublinia că despre care vorbim despre imaginația „adevărată”, mulți psihologi disting imaginația creatoare de imaginația reproductivă.

Fără imaginație - fără artă. Fantezia țese un model creativ de ficțiune din fluxul de experiențe, observații și fapte reale.

V. Shishkov, scriitor

Punctul de plecare al oricărei creativități este ușurința de a forma asociații neașteptate; Apropo, aici se manifestă imaginația creativă.

Matejko A., 1970, p. 9.

Piaget (Piaget, 1945) credea că imaginația unui copil este o imitație interiorizată a acțiunilor altuia, iar E. Jacobson (1932) și Hull (1933) că imaginația este o „imitație întârziată” (act ideomotor). Jacobson a scris că atunci când ne imaginăm orice mișcare, curenți funcționali similari mișcării reale apar în mușchii care au fost „ocupați” în această mișcare.

Miller (1960) și Berlyne (1965) înțeleg imaginația ca procese interne al căror conținut și structură seamănă cu conținutul și structura configurațiilor senzoriale. Ei folosesc termenul „imaginație” pentru a defini fiecare sistem de procese interne care reprezintă ceea ce o anumită persoană știe sau judecă despre un anumit fragment de realitate externă, perceput, amintit sau construit. Cu această abordare, specificul imaginației dispare cu totul.

E.V. Ilyenkov (1984) scrie că esența imaginației constă în capacitatea de a „prinde” întregul înaintea părții, în capacitatea de a construi o imagine holistică bazată pe un indiciu separat. Trăsătură distinctivă imaginația este un fel de „depărtare de la realitate”, atunci când o nouă imagine este construită pe baza unui semn separat al realității, și nu pur și simplu construit și reconstruit idei existente, ceea ce este tipic pentru funcționarea plan intern acţiuni (Rubinstein S.L., 1946).

Doar o persoană poate avea imaginație într-un sens foarte specific al cuvântului, credea S. L. Rubinstein.

Sunt inventatori doar cei care dau din plin joc imaginatiei si cauta legaturi cu cele mai indepartate concepte. Chiar și atunci când aceste comparații sunt brute și himerice, ele pot oferi o ocazie fericită pentru descoperiri mari și importante. O minte prudentă, lentă și lașă nu s-ar fi gândit niciodată la asemenea descoperiri.

J. Priestley, om de știință englez

Funcțiile imaginației. S. Freud (1912) a scris că efectul comportamentului creativ

- aceasta este eliminarea emoțiilor opresive care apar în conflict până la atingerea unui nivel tolerabil. De asemenea, neo-freudienii cred că principala funcție a imaginației este de a proteja personalitatea, de a proteja Sinele, de a compensa experiențele negative, care, totuși, sunt generate nu de procese inconștiente, ci de preconștient, înregistrare. conflicte sociale personalitate (Karin Horney).

E. P. Ilyin. „Psihologia creativității, creativității, talentului”

Acest concept a fost criticat pentru că exagerează rolul tendințelor biologice în dezvoltarea psihicului uman. În același timp, nu se neagă că imaginația afectivă poate acționa ca un mecanism de apărare pentru individ. În același timp, există două modalități posibile de a realiza acest lucru: exprimând experiențele cuiva în lucrări creative și prin construirea unei imagini a Sinelui ideal, o situație ideală care compensează eșecul real.

Din punct de vedere psihologic general, se crede că cu ajutorul imaginației a) se construiește o imagine a mijloacelor și a rezultatului final al unei activități; aceasta creează oportunitatea de a prezenta rezultatul muncii înainte de a începe; b) se creează un program de comportament într-o situaţie problemă incertă; c) sunt produse imagini care înlocuiesc activitatea; d) sunt create imagini care corespund descrierii obiectului (de exemplu, în operă literară); e) se modifică scopul unui număr de obiecte, ceea ce este tipic copiilor mici: combinația dintre o masă și un scaun așezate pe ea este un rezervor, o cutie este o casă pentru o păpușă etc.

Crearea de noi imagini ale realității este doar una dintre funcțiile imaginației; apropo, nu este atât de evidentă și lipsită de ambiguitate pe cât ar părea la prima vedere. În orice caz, „himerele de reproducere” sunt departe de a fi singurele și nici măcar cele mai multe exemplu ilustrativ lucrări de imaginație. O altă funcție importantă a imaginației, potrivit lui E.V. Ilyenkov, se manifestă în primul rând în capacitatea de a privi lumea (inclusiv pe sine și, în primul rând, pe sine) „prin ochii unei alte persoane”, mai larg, a întregii rase umane, care ne oferă posibilitatea de a vedea lumea este cu adevărat integrală. Așa a avut în vedere iluminatorul francez D. Diderot, care a numit cândva imaginația „ochiul interior” (îmi amintesc de F. M. Dostoievski și „ochiul sufletului”). Kant, Fichte

Și Hegel în lucrările sale, de fapt, a dat o justificare semnificativă pentru această metaforă simplă și precisă.

Datorită imaginației, personalitatea fiecăruia dintre noi în copilărie experimentează pentru prima dată un fel de „despărțire” non-patologică. De fapt, acest lucru duce la nașterea personalității în sensul strict al cuvântului. O „poziție internă” (Kravtsova) se formează în noi; imaginea celuilalt „locuiește” în noi. Este important ca această imagine să fie de natură generalizată, să nu coincidă cu imaginile anumite persoane, implicat în cercul comunicării directe cu noi. Nu se reduce la un set „virtual” de puncte de vedere empirice ale diferiților oameni,

și prin urmare, atunci când rezolvăm orice problemă, efectuăm orice acțiune, nu trebuie să ne substituim condiționat în locul fiecăruia dintre ei (E.V. Ilyenkov). Și, în general, întrebarea este: „Ce va spune prințesa Marya Alekseevna?” nu solicitat în numele unei persoane. Când rezolvăm singuri o problemă, datorită imaginației noastre, nu ne simțim singuri, dar când ajungem la o soluție, ne simțim încrezători în corectitudinea ei chiar înainte de a verifica (a analiza) ceea ce s-a întâmplat. Căci aici primim un „indiciu” din mâinile „Celălalt generalizat” (termenul lui J. G. Mead), care întruchipează nu numai experiența, ci și potențialul creator al rasei umane ca întreg. Subiectiv, momentul primirii unui astfel de „indiciu” este trăit ca o perspectivă intuitivă, „iluminare de sus”.

Acest „Altul generalizat” imediat sau de-a lungul timpului începe să îndeplinească diferențiat funcțiile unui Partener intern (asistență), Maestru și Controlor - „rege în cap” (arbitraritate), Inspirator (suport emoțional), Interlocutor (vorbire interioară), Ca -persoană cu minte (reflecție), Judecători Supremi (conștiință), Coautor

E. P. Ilyin. „Psihologia creativității, creativității, talentului”

(creativitatea) și alte funcții importante. Dar cel mai important: ne permite să redescoperim „lumi extraordinare” nu numai în realitatea de zi cu zi, ci și în noi înșine. Prin puterea imaginației, cu asistența „Celălalt generalizat”, ne transformăm viața mentală de zi cu zi, teritoriul aparent deja locuit al propriului Sine, în „terra incognita” - un pământ nedezvoltat care încă nu a fost dezvoltat, în ceva neobișnuit și chiar miraculos, luând calea transformării de sine. În „crearea de noi forme de comportament”, stăpânirea și dezvoltarea lor, L. S. Vygotsky a văzut esență psihologică creativitate. Astfel, „Celălalt generalizat” devine complice (mediator) al creșterii noastre personale.

Vedem un precedent ontogenetic pentru un astfel de „eu divizat” în joc de poveste. Să ne uităm la un exemplu de manual.

Copilul călărește pe un băț ca un cal. Comentând acest caz, autorii manualelor susțin: copilul a transferat simbolic proprietățile calului pe băț - aceasta este opera imaginației. Cu toate acestea, în opinia mea, această „lucrare” nu se limitează la operația de substituție semn-simbolică. Sarcina creativă a unui copil este să nu „vedă” un cal inexistent într-un băț adevărat. Bagheta este doar un instrument convenabil pentru a rezolva o altă problemă, mai largă, care necesită eforturi de imaginație creativă. Când îl călărește, copilul nu trebuie doar să imite călăria, ci să se obișnuiască cu imaginea unei alte persoane - călărețul. Și tocmai în această calitate bagheta devine cu adevărat „magie”. Cu „valul” său se naște o realitate nouă, neobișnuită (nu doar convențională).

O situație de joc nu se reduce niciodată la interacțiunea unui subiect cu un obiect. În ea, două personaje, două subiecte se contopesc unul cu celălalt, deși unul dintre ele este virtual. Nu doar înfățișând și fiind portretizat. Mai precis: jucătorul și eroul său sunt atât produsul, cât și alterego-ul jucătorului. „Eroul” jocului nu are o putere fictivă, ci foarte reală. Odată cu participarea sa (medierea), are loc o transformare grandioasă a imaginii copilului despre lume, în primul rând bazată pe o schimbare radicală a imaginii despre sine și a capacităților sale. Pe parcurs, imaginația acționează și ca abilitatea de a concentra puterea virtuală a altuia (a altora) într-o singură acțiune, în rezolvarea unei singure probleme. Prin urmare, copilul cu imaginația dezvoltată va depăși cu ușurință egocentrismul, o lipsă difuză de diferențiere a viziunii asupra lumii, va putea să se implice într-o situație de învățare, văzând „din exterior” ce trebuie făcut și cum, nu se va bloca niciodată în propriile temeri atunci când stăpânește noi acțiuni etc. La urma urmei, întreaga umanitate va fi coautorul și consilierul său, chiar dacă nu știe despre asta (ceea ce va întări simțul atât de necesar al copilului de „încredere de bază în lume”, în E. terminologia lui Erikson).

Kudryavtsev V.T., 2007, p. 155–156.

Alexander Fadeev despre rolul imaginației în opera unui scriitor: „Un fapt în cele mai multe cazuri este doar un punct de aplicare a forței, pe care îl numim fantezie”. „Tu”, i s-a adresat el scriitorului aspirant, „suprestimezi importanța cunoașterii (factuale) în viață a unui scriitor despre

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Buna treaba la site">

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

CUdeţinere

Introducere…………………………………………………………………………………………………2

1. Imaginația………………………………………………………………………..4

1.1 Natura imaginației…………………………………………………………….4

1.2 Tipuri de imaginație………………………………………………………...5

1.3 Funcțiile imaginației și dezvoltarea ei………………………………………………9

1.4 Imaginația și creativitatea……………………………………………………….10

2. Creativitate.............................................................. ..... .................................12

2.1 Natura creativității…………………………………………………………………….12

2.2 Abilități creative (creativitate)………………………………………..12

2.3 Relația dintre creativitate și inteligență………………….14

2.4 Esența creativității………………………………………………………………………..15

2.5 Creativitate și succes……………………………………………16

2.6 Dezvoltarea abilităților creative……………………………………...17

Concluzie…………………………………………………………………………………………….20

Literatură……………………………………………………………………………….22

ÎNdirijarea

În prezent, situația generală de instabilitate în societate are o varietate de influențe atât asupra societății, cât și asupra individului. Apare estomparea orientări valorice, normele de comportament, procesele de socializare și adaptare în sine. În aceste condiții, a crescut cererea pentru o persoană armonios dezvoltată, activă social, capabilă să ia decizii în mod independent și să fie personal responsabilă de implementarea acestora.

Rolul imaginației în cunoașterea și transformarea lumii înconjurătoare este mare, deoarece capacitatea de a imagina ceva care nu s-a întâmplat încă și de a-l transpune în realitate este cheia mișcării progresive înainte. Sub acest aspect cea mai importantă condiție iar o condiție prealabilă pentru o dezvoltare mai completă a personalității este crearea condițiilor pentru dezvăluirea abilităților umane. Realizarea abilităților individuale, formarea unei imagini a viitorului, planificarea activităților este una dintre cele mai importante și puțin studiate probleme ale psihologiei. Studiul imaginației va permite practicienilor să rezolve problemele de planificare, schimbarea creativă a mediului și a individului din acesta și interacțiunea pozitivă între om și societate.

În cercetare psihologică Acest subiect a fost abordat în lucrările unor psihologi domestici celebri, cum ar fi Vygotsky L.S., Basin E.Ya., Brushlinsky A.V., Dudetsky A.Ya., Ponomarev Ya.A., Rubinshtein S.L., Yakobson P.M. și alții.

În ciuda importanței lor mari, problemele creativității și abilităților creative nu au fost încă suficient de dezvoltate. Cu toate acestea, cercetările sunt efectuate în această direcție de către psihologi atât din țară, cât și din străinătate.

Creativitatea este studiată din perspectiva abilității (Epifanie).

Creativitatea este considerată ca o caracteristică a personalității, se pune întrebarea despre personalitate creativă. Această linie include, în special, abordări în termeni de autoactualizare, care postulează potenţialul creativ iniţial (Maslow, 1999), sau în egală măsură opere clasice F. Barron, care s-a bazat pe conceptul „o mentalitate a originalității” care stă la baza creativității (Barron, 1968).

Creativitatea este considerată ca o activitate în contextul vieții, în context relatii sociale. Aici se acordă atenție mediului social (Csikszentmihalyi, 1999), proceselor sociale (Shabelnikov, 2003), motivației (Maddi, 1973), activității intelectuale (Bogoyavlenskaya, 2002), strategiei de viață (Altshuller, Vertkin, 1994); carieră creativă (Crozier, 2000), stil de viață creativ (Poluektova, 1998).

Orice proces creativ este asociat cu imaginația, iar creativitatea poate fi numită chintesența imaginației și a abilităților creative dezvoltate. Capacitatea de a găsi soluții non-standard în viața de astăzi este apreciată nu mai puțin și chiar mai mult decât cunoștințele teoretice ale unui specialist certificat.

Scopul acestei lucrări este de a studia procesele mentale: imaginația și creativitatea. Lucrarea va oferi definiții ale conceptelor de imaginație și creativitate, precum și urmărirea și stabilirea conexiunilor între aceste procese.

Obiective: studierea influenței rolului imaginației și creativității asupra dezvoltării proceselor cognitive.

1. ÎNimagine

1.1 Natura imaginației

În procesele cognitive, alături de percepție, memorie și gândire, imaginația joacă un rol important în activitatea umană. În procesul de reflectare a lumii înconjurătoare, o persoană, împreună cu percepția a ceea ce acționează asupra ei în acest moment, sau o reprezentare vizuală a ceea ce l-a influențat înainte, creăm noi imagini.

Imaginația este procesul mental de a crea ceva nou sub forma unei imagini, idei sau idei.

Procesul imaginației este specific doar omului și este o condiție necesară pentru activitatea sa de muncă.

Imaginația este întotdeauna îndreptată către activitățile practice ale omului. Înainte ca o persoană să facă ceva, își imaginează ce trebuie făcut și cum o va face. El creează deja în prealabil imaginea unui lucru material care va fi fabricat în activitățile practice ulterioare ale omului. Această capacitate a unei persoane de a-și imagina în avans rezultatul final al muncii sale, precum și procesul de creare a unui lucru material, distinge puternic activitatea umană de „activitatea” animalelor, uneori foarte pricepute.

Baza fiziologică a imaginației este formarea de noi combinații din acele conexiuni temporare care au fost deja formate în experiența trecută. În același timp, simpla actualizare a conexiunilor temporare existente nu duce încă la crearea uneia noi. Crearea unuia nou presupune o combinație care se formează din conexiuni temporare care nu au intrat anterior în combinație între ele. în care important are un al doilea sistem de semnalizare, cuvântul. Procesul imaginației este o lucrare comună a ambelor sisteme de semnalizare. De regulă, cuvântul servește ca sursă a apariției imaginilor imaginației, controlează calea formării lor și este un mijloc de reținere, consolidare și schimbare a acestora.

Imaginația este întotdeauna o anumită îndepărtare de realitate. Dar, în orice caz, sursa imaginației este realitatea obiectivă.

În psihologie, se face o distincție între imaginația voluntară și cea involuntară. Primul se manifestă, de exemplu, în timpul rezolvării intenționate a problemelor științifice, tehnice și artistice în prezența unei căutări conștiente și reflectate dominante, al doilea - în vise, așa-numitele stări alterate de conștiință etc.

Un vis este o formă specială de imaginație. Se adresează sferei unui viitor mai mult sau mai puțin îndepărtat și nu implică realizarea imediată rezultat real, precum și deplina sa coincidență cu imaginea dorită.

În același timp, un vis poate deveni un puternic factor de motivare în căutarea creativă.

1.2 Tipuri de imaginație

Există mai multe tipuri de imaginație, printre care principalele sunt pasive și active.

Pasivul, la rândul său, este împărțit în voluntar (vise cu ochii cu ochii deschisi, visează cu ochii cu ochii cu ochii cu ochii cu ochii) și involuntar (stare hipnotică, visare, fantezie).

Imaginația activă include artistică, creativă, critică, recreativă și anticipativă. Aproape de aceste tipuri de imaginație este empatia - capacitatea de a înțelege o altă persoană, de a fi impregnat de gândurile și sentimentele sale, de a se bucura, de a empatiza.

În condiții de privare se intensifică tipuri diferite imaginația, prin urmare, aparent, este necesar să se dea caracteristicile lor.

Imaginația activă are întotdeauna ca scop rezolvarea unei probleme creative sau personale. O persoană operează cu fragmente, unități de informații specifice într-o anumită zonă, mișcarea lor în diferite combinații unele față de altele. Stimularea acestui proces creează oportunități obiective pentru apariția unor noi conexiuni originale între condițiile înregistrate în memoria unei persoane și societate.

Într-o imaginație activă există puțină fantezie „fără fond”. Imaginația activă este îndreptată către viitor și operează cu timpul ca o categorie bine definită (adică o persoană nu își pierde simțul realității, nu se plasează în afara conexiunilor și circumstanțelor temporare). Imaginația activă este îndreptată mai mult spre exterior, o persoană este ocupată în principal cu mediul, societatea, activitățile și mai puțin cu problemele subiective interne. Imaginația activă este stimulată de o sarcină și dirijată de aceasta, este determinată de eforturile volitive și este susceptibilă de control volițional.

Recrearea imaginației este unul dintre tipurile de imaginație activă, în care noi imagini și idei sunt construite în oameni în conformitate cu stimularea percepută din exterior sub formă de mesaje verbale, diagrame, imagini convenționale, semne etc.

În ciuda faptului că produsele imaginației reconstructive sunt imagini complet noi, care nu au fost percepute anterior de o persoană, acest tip de imaginație se bazează pe experiența anterioară. K.D. Ushinsky a văzut imaginația ca o nouă combinație de impresii din trecut și experiență din trecut; el credea că imaginația recreativă este un produs al influenței lumii materiale asupra creierului uman.

Practic, imaginația reconstructivă este un proces în timpul căruia are loc recombinarea, reconstrucția percepțiilor anterioare într-o nouă combinație.

Imaginația anticipativă stă la baza unei capacități umane foarte importante și necesare - de a anticipa evenimente viitoare, de a prevedea rezultatele acțiunilor proprii etc. Etimologic, cuvântul „anticipă” este strâns legat și provine din aceeași rădăcină cu cuvântul „vezi”, ceea ce arată importanța înțelegerii situației și a transferării în viitor a anumitor elemente ale acesteia pe baza cunoașterii sau prezicerea logicii dezvoltării. a evenimentelor.

Datorită acestei abilități, o persoană poate „cu ochii minții” să vadă ce se va întâmpla cu el, cu alte persoane sau cu lucrurile din jur în viitor. F. Lersch a numit aceasta funcția prometeică (a privi înainte) a imaginației, care depinde de amploarea perspectivei vieții: ce bărbat mai tânăr, cu atât mai clar este reprezentată orientarea înainte a imaginației sale. La persoanele mai în vârstă și mai în vârstă, imaginația este mai concentrată pe evenimentele din trecut.

Imaginația creativă este un tip de imaginație în care o persoană creează în mod independent imagini și idei noi care sunt valoroase pentru alți oameni sau pentru societate în ansamblu și care sunt întruchipate ("cristalizate") în produse specifice ale activității originale. Imaginația creativă este o componentă și o bază necesară a tuturor tipurilor de activitate creativă umană.

Imaginile imaginației creative sunt create prin diverse tehnici de operații intelectuale. În structura imaginației creative, se disting două tipuri de astfel de operații intelectuale.

Prima sunt operațiunile prin care se formează imaginile ideale, iar a doua sunt operațiunile pe baza cărora este prelucrat produsul finit.

Unul dintre primii psihologi care a studiat aceste procese, T. Ribot, a identificat două operații principale: disociere și asociere.

Disocierea este o operație negativă și pregătitoare, în timpul căreia o experiență dată sensibil este fragmentată. Ca rezultat al prelucrării preliminare a experienței, elementele sale sunt capabile să intre într-o nouă combinație care este de neconceput. Disocierea este prima etapă a imaginației creatoare, etapele pregătirii materialului. Imposibilitatea disocierii este un obstacol semnificativ în calea imaginației creative.

Asocierea este crearea integrității imaginii elementelor lor, unități izolate de imagini. Asocierea dă naștere la noi combinații, noi imagini. Există și alte operații intelectuale, de exemplu capacitatea de a gândi dintr-o antologie cu asemănări parțiale și pur accidentale.

Imaginația pasivă este supusă unor factori interni, subiectivi; este tendențioasă.

Imaginația pasivă este subordonată dorințelor, despre care se crede că se realizează în procesul de fantezie. În imaginile imaginației pasive, nevoile nesatisfăcute, în mare parte inconștiente ale individului sunt „satisfăcute”. Imaginile și ideile de imaginație pasivă au ca scop întărirea și păstrarea emoțiilor colorate pozitiv pentru a reprima și reduce emoțiile și afectele negative.

În timpul proceselor de imaginație pasivă, apare satisfacția ireală, imaginară, a oricărei nevoi sau dorințe. Aici imaginația pasivă diferă de gândirea realistă, elemente de concepte și alte informații evidențiate prin experiență.

Sinteza, realizată în procesele imaginației, se realizează sub diferite forme:

* Aglutinare - „lipire” de diferite Viata de zi cu zi calități incompatibile, părți;

* Hiperbolizare - exagerarea sau subestimarea subiectului, precum și schimbarea părților individuale;

* Tipificare - evidenţierea esenţialului, repetat în imagini omogene;

* Ascuțire - sublinierea oricăror caracteristici individuale.

1.3 Funcțiile imaginației și dezvoltarea ei

În viața umană, imaginația îndeplinește o serie de funcții specifice. Prima dintre ele este să reprezinte realitatea în imagini și să le poți folosi atunci când rezolvi probleme. Această funcție a imaginației este legată de gândire și este inclusă organic în ea.

A doua funcție a imaginației este de a regla stări emoționale. Cu ajutorul imaginației sale, o persoană este capabilă să satisfacă cel puțin parțial multe nevoi și să elibereze tensiunea generată de acestea. Această funcție vitală este accentuată și dezvoltată în special în psihanaliza. A treia funcție a imaginației este asociată cu participarea sa la reglarea voluntară a proceselor cognitive și a stărilor umane, în special percepția, atenția, memoria, vorbirea și emoția. Cu ajutorul imaginilor evocate cu pricepere, o persoană acordă atenție evenimentelor necesare. Prin imagini, el câștigă oportunitatea de a controla percepțiile, amintirile și declarațiile. A patra funcție a imaginației este formarea unui plan intern de acțiune - capacitatea de a le îndeplini în minte, manipulând imagini. A cincea funcție este planificarea și programarea activităților și procesul de implementare.

Cu ajutorul imaginației, putem controla multe stări psihologice ale corpului și îl putem adapta la activitățile viitoare. Există fapte cunoscute care indică faptul că, cu ajutorul imaginației, pur prin voință, o persoană poate influența procesele organice: modificarea ritmului respirator, frecvența pulsului, tensiunea arterială, temperatura corpului. Aceste fapte stau la baza auto-antrenamentului, care este utilizat pe scară largă pentru autoreglare.

Cu ajutorul unor exerciții și tehnici speciale, îți poți dezvolta imaginația. În tipurile creative de muncă - știință, literatură, artă, inginerie și altele - dezvoltarea imaginației are loc în desfășurarea acestor tipuri de activități. În antrenamentul autogen, rezultatul dorit este atins printr-un sistem special de exerciții care vizează învățarea relaxării grupurilor musculare individuale (brațe, picioare, cap, trunchi) prin forța voinței, crescând sau scăzând în mod arbitrar presiunea, temperatura corpului (în din urmă caz, exercițiile de imaginație sunt folosite căldură, frig).

1.4 Imaginație și creativitate

Imaginile fantezie nu sunt niciodată complet despărțite de realitate, neavând nimic în comun cu aceasta. Dacă orice produs al fanteziei este defalcat în elementele sale componente, atunci printre ele va fi dificil să găsești ceva care nu există de fapt. Chiar și atunci când supunem lucrările artiștilor abstracti acestui gen de analiză, în elementele lor constitutive vedem, cel puțin, figuri geometrice familiare tuturor.

Efectul de irealitate, fantezie, noutate a produselor creative și a altor imaginații se realizează în mare parte printr-o combinație continuă de elemente cunoscute, inclusiv modificări ale proporțiilor acestora.

Există trăsături individuale, tipologice ale imaginației asociate cu specificul memoriei, percepției și gândirii umane. Unii oameni pot avea o percepție predominantă concretă, imaginativă a lumii, care apare în interior în bogăția și diversitatea imaginației lor. Se spune că astfel de indivizi au un tip de gândire artistică. Se presupune că este asociată fiziologic cu dominația emisferei drepte a creierului. Alții au o tendință mai mare de a opera cu simboluri și concepte abstracte (persoanele cu emisfera stângă dominantă a creierului).

Imaginația unei persoane acționează ca o reflectare a proprietăților personalității sale, a stării sale psihologice la un moment dat în timp. Se știe că produsele creativității, conținutul și forma acesteia reflectă bine personalitatea creatorului. Acest fapt și-a găsit aplicație largă în psihologie, în special în crearea tehnicilor personale de psihodiagnostic.

2 . Rolul creativității în dezvoltarea proceselor cognitive

2.1 Natura creativității

imaginație creativitate creativitate abilități

Desigur, este imposibil să înțelegem natura abilităților creative fără a înțelege esența creativității.

Creativitatea este o activitate umană care vizează crearea unui produs nou, original în domeniul științei, artei, tehnologiei, producției și organizației. Un act creativ este întotdeauna o descoperire în necunoscut, o cale de ieșire dintr-o situație de blocaj în așa fel încât să apară noi oportunități de dezvoltare, fie că este vorba despre propria dezvoltare personală a unei persoane, dezvoltarea artei, îmbunătățirea producției sau piața de vânzare. .

Actul creativ este precedat de o acumulare îndelungată de experiență relevantă, care se consolidează în abilități, cunoștințe și aptitudini; formularea problemei; elaborarea tuturor soluțiilor posibile. Acumularea de cunoștințe și experiență poate fi caracterizată ca o abordare cantitativă a unei probleme, atunci când încearcă să rezolve o problemă existentă folosind metode tradiționale vechi, folosind operații de gândire obișnuite și stereotipe.Actul creativ însuși se caracterizează prin trecerea numărului de tot felul de idei și abordări în noua lor calitate unică, care este adevărata soluție la această problemă. Celebrul „Eureka!” Arhimede? Descoperirea legii i s-a părut brusc, în timp ce făcea baie, dar era rezultatul unei gândiri lungi și concentrate asupra problemei.

2.2 Abilități creative (creativitate)

Cercetările asupra creativității, care s-au desfășurat intens în America în anii 60, au condus oamenii de știință la concluzia că Abilități creative nu sunt sinonime cu capacitatea de învățare și relația lor cu inteligența este ambiguă.

Identificarea unei capacități creative universale, numită creativitate (din engleză creativitate - literalmente: creativitate), a avut loc nu cu mult timp în urmă și este asociată cu numele lui Guilford, care a propus un model de inteligență cu trei factori. Guilford a subliniat diferența fundamentală dintre cele două tipuri operatii mentale. Gândirea menită să găsească singura soluție corectă la o problemă a fost numită convergentă. Tipul de gândire care merge în direcții diferite, căutând o soluție în moduri diferite, se numește divergent (divergent). Gândire divergentă poate duce la concluzii și rezultate neașteptate, neprevăzute.

Guilford a identificat patru dimensiuni principale ale creativității:

· originalitate - capacitatea de a produce răspunsuri neobișnuite;

Productivitate - capacitatea de a genera un numar mare idei;

· flexibilitate - capacitatea de a comuta cu ușurință și de a prezenta o varietate de idei din diferite domenii de cunoaștere și experiență;

· capacitatea de a îmbunătăți un obiect prin adăugarea de detalii.

În plus, creativitatea include capacitatea de a detecta și de a pune probleme, precum și capacitatea de a rezolva probleme, de exemplu. capacitatea de analiză și sinteză.

Spre deosebire de intelectuali, care pot rezolva probleme complexe care au fost deja stabilite de cineva, creativii sunt capabili să vadă și să pună probleme pe cont propriu.

2.3 Relația dintre creativitate și inteligență

Unii autori cred că cunoștințele extinse și erudiția interferează uneori cu vederea unui fenomen dintr-o perspectivă diferită, creativă. Alții susțin că incapacitatea minții de a fi creatoare se datorează faptului că este logică și limitată de concepte strict ordonate, ceea ce suprimă fantezia și imaginația.

Pentru a dezvolta un nivel ridicat de abilități creative (creativitate), este necesar un nivel de dezvoltare mentală ușor peste medie. Fără o bază de abilități de învățare, fără o bază intelectuală bună, creativitatea ridicată nu se poate dezvolta. Cu toate acestea, după atingerea unui anumit nivel de dezvoltare a inteligenței, creșterea sa în continuare nu afectează în niciun fel dezvoltarea abilităților creative. Când inteligența este foarte mare (mai mult de 170 de unități IQ), nu se observă manifestarea abilităților creative. Se știe că oamenii cu cunoștințe enciclopedice au rareori un potențial creativ ridicat. Poate că acest lucru se datorează unei tendințe de a organiza și acumula cunoștințe și fapte gata făcute. Iar pentru creativitatea spontană, uneori este important să faceți abstracție de la ceea ce este deja cunoscut.

Gândirea de rutină și concentrarea ei pe un răspuns clar și corect ne împiedică adesea să găsim o soluție originală, nouă.

Mini-teste pentru a studia capacitatea de a gândi în afara cutiei și de a depăși gândirea stereotipată.

a) Se propune rezolvarea unei probleme nestandard: Două persoane s-au apropiat de râu. Lângă malul pustiu se afla o barcă în care încăpea o singură persoană. Amândoi au trecut râul cu această barcă și și-au continuat drumul. Cum au făcut-o?

(Răspuns corect: Călătorii s-au apropiat de diferite maluri ale râului și mai întâi unul a traversat, apoi celălalt.)

Problema este îngreunată de înțelegerea stereotipă a primei fraze („Doi s-au apropiat de râu”), care sugerează că călătorii au mers împreună și în aceeași direcție.

b) Cum să tăiați, fără să ridicați creionul de pe hârtie, patru puncte, care sunt vârfurile unui pătrat, cu trei linii drepte și să reveniți la punctul de plecare?

ÎN Stereotipurile ne împiedică să găsim o soluție la această problemă. Aici trebuie să renunțăm la ideea stereotipă că nu se poate depăși spațiul limitat de puncte.

2.4 Esența creativității

Diferiți cercetători dezvăluie esența actului creativ și abilitățile creative cu laturi diferite. Să ne uităm la o serie de definiții.

„Creativitatea este capacitatea de a aduce ceva nou în experiență” (Barron).

„Abilitatea de a recunoaște problemele și contradicțiile” (Torrance).

„Abilitatea de a genera idei originale în fața noilor probleme” (Ballah).

„Abilitatea de a abandona moduri stereotipe de gândire” (Guilford).

„Abilitatea de a fi surprins și de a învăța, abilitatea de a găsi soluții în situații non-standard, aceasta este un accent pe descoperirea a ceva nou și capacitatea de a înțelege profund experiența cuiva” (E. Fromm).

Există, de asemenea, o definiție interesantă: creativitatea este „abilitatea de a gândi în jur”.

Unul dintre cei mai cunoscuți cercetători ai abilităților creative, omul de știință american Paul Torrance, înțelege creativitatea ca fiind capacitatea de a percepe o percepție sporită a deficiențelor, a lacunelor în cunoaștere, a sensibilității la dizarmonie etc. El consideră că actul creativ este împărțit în:

· percepția problemei;

· căutarea unei soluții;

· apariţia şi formularea ipotezelor;

· modificarea ipotezelor;

· găsirea rezultatului.

2.5 Creativitate și succes

Abilitățile ridicate de învățare și creativitatea nu coincid întotdeauna. Elevii cu rezultate slabe pot avea abilități creative ridicate și invers.

Potrivit lui Torrance (1962), aproximativ 30% dintre copiii expulzați de la școală pentru incapacitate, performanță slabă și chiar prostie sunt copii care sunt foarte talentați din punct de vedere creativ. Torrance a efectuat studii pe termen lung, urmărind soarta copiilor care au demonstrat abilități creative ridicate. S-a dovedit că, după 20 de ani, mulți dintre ei nu obținuseră nimic în viață și ocupau un statut social scăzut („scavengers”).

Și aici stau intrebari interesante despre ceea ce abilitățile creative oferă unei persoane. Sunt mereu la cerere? De ce, în afară de abilitățile creative, are nevoie o persoană pentru a-și realiza potențialul creativ, a face o descoperire, a realiza ceva în viață, a avea succes și a aduce beneficii societății?

2.6 Dezvoltarea creativității

Creativitatea este stimulată de a fi receptiv la idei noi, mai degrabă decât de a fi critic cu ele, iar soluțiile creative par să vină mai degrabă din momente de relaxare decât din momente concentrate, de rezolvare a problemelor.

Există un exemplu binecunoscut al celebrului chimist Dmitri Mendeleev, care a văzut tabelul periodic al elementelor chimice într-un vis. (Acest lucru nu înseamnă că, cu cât dormi mai mult, cu atât este mai mare șansa de a face o descoperire.)

Abilitățile creative pot fi dezvoltate. Acest lucru se poate realiza în mod deosebit de eficient prin organizarea de cursuri speciale cu copii mici care nu și-au dezvoltat încă obiceiul de a lua decizii stereotipe și de a găsi răspunsul corect aprobat de adulți. Dar adulții pot dezvolta și abilități creative și creativitate.

Acest lucru este convenabil de făcut într-un grup atunci când sunt exprimate diverse idei - sub forma unui „brainstorming”. Apropo, în Occident această metodă este folosită cu succes de firmele mari în situații de criză, când metodele anterioare de lucru se dovedesc a fi ineficiente. Un grup de dezvoltatori se adună pentru a genera idei noi. În prima etapă, nimic nu este criticat. În a doua etapă sunt selectate cele mai interesante propuneri. La a treia etapă se verifică posibilitatea utilizării lor.

Istoria descoperirilor științifice este plină de exemple când o idee aparent complet sălbatică s-a dovedit a fi cea mai fructuoasă și a condus la descoperirea de noi fapte și la inventarea unor tehnologii mai avansate.

Un astfel de exemplu oferă cartea „Viața invențiilor” de M. Arista. Inginerul Şuhov a stat în biroul său la o zi după muncă. A privit cum doamna de curățenie, în timp ce ștergea praful, a scos un ghiveci greu de flori și l-a așezat pe un coș de gunoi ușor, țesut din crengi de salcie. Acest lucru a atras atenția inginerului. S-a gândit: „De ce poate un coș atât de fragil să suporte o încărcătură atât de grea?” Și mi-am dat seama că tijele formează între ele un hiperboloid de revoluție, a cărui suprafață curbă este formată din elemente dreptunghiulare. Această idee a fost întruchipată într-o structură de clădire elegantă și extrem de durabilă - un turn, deasupra căruia a fost instalat un rezervor uriaș de apă. Această invenție s-a dovedit a fi extrem de utilă pentru alimentarea cu apă a orașelor și căilor ferate.

Exerciții pentru dezvoltarea abilităților creative în rândul elevilor

a) Utilizarea nestandard a articolelor

Acordați-vă trei minute pentru a vă gândi la cât mai multe moduri creative de a folosi un element comun. Numerotează-ți opțiunile și notează-le pe o bucată de hârtie. Nimeni nu spune nimic cu voce tare. Notez ora. Deci, acest articol este un ziar (cărămidă, riglă, frânghie etc.).

După ce timpul a trecut, prezentatorul îi oprește pe elevi și îi întreabă: cine a venit cu 20 de opțiuni? 15? 12? Vi se cere să citiți lista persoanei care are cele mai multe opțiuni. La citirea listei, prezentatorul aprobă, încurajează, notează originalitate, nu critică nimic și nu își exprimă îndoieli. Apoi le cere celorlalți participanți să adauge la listă - să sugereze opțiuni care nu au fost încă prezentate. Comentarii obligatorii de genul: „Minunat, foarte interesant, uite ce neobișnuit!” etc.

b) Sinonime

În două minute, găsiți cât mai multe sinonime pentru cuvântul „înalt”.

La analiza răspunsurilor, care se desfășoară în mod similar cu primul exercițiu, atenția elevilor este atrasă asupra unui parametru de originalitate precum „flexibilitatea”. De obicei, cuvântul „înalt” este asociat cu dimensiunea, mărimea, iar sinonimele tipice sunt: ​​lung, turn etc. Flexibilitatea imaginației permite să ieși din asocierile stereotipe: poate cineva își va aminti că „înalt” se spune și despre ton. a vocii, iar apoi seria asociativă va fi completată cu sinonime „subtil”, „senaj”, etc. Conceptul de „înalt” este aplicabil calităților morale, aspirațiilor și apoi asociațiilor „nobil”, „intenționat” etc. va apărea.

c) Consecințe imprevizibile

În condiții de timp limitat, se propune să notezi pe bucățile tale de hârtie diverse opțiuni pentru consecințele unui eveniment fantastic: de exemplu, ce se va întâmpla dacă pe Pământ va veni întunericul etern? Ce consecințe ar putea avea dacă toate pisicile de pe Pământ ar dispărea?

d) Cercuri. Pe formulare cu 20 de cercuri desenate, în 5-10 minute, desenați cât mai multe desene originale, folosind cercurile ca bază.

Există multe diverse jocuriși sarcini pentru dezvoltarea abilităților creative. Descrierea lor poate fi găsită în literatură.

Concluzie

Prin activ activitate cognitivă Nu numai că informația ajunge să fie înțeleasă, lumea obiectivă este afișată, dar se transformă și într-o imagine subiectivă, crearea unei noi reprezentări, idei, dezvoltarea abilităților creative și îmbunătățirea. nivel intelectual, Abilități profesionale.

In timpul muncă de cercetare a fost confirmată ipoteza asociată cu asumarea unei influenţe semnificative a rolului imaginaţiei şi creativităţii în dezvoltarea proceselor cognitive.

Au fost studiate procesele imaginației și creativității și influența lor asupra dezvoltării proceselor cognitive.

ÎN munca de curs s-a folosit o abordare holistică, care dezvăluie natura imaginației, tipurile de imaginație, interacțiunea imaginației și creativității, creativității și creativității etc.

În urma studiului, au fost studiate următoarele întrebări:

* Interacțiunea activității și proceselor mentale

* Rolul imaginației în dezvoltarea proceselor cognitive

* Rolul creativității în dezvoltarea proceselor cognitive

Principalele scopuri și obiective au fost atinse:

* S-au acumulat cunoștințe și experiență despre rolul imaginației și creativității în dezvoltarea proceselor cognitive, s-au folosit metode bazate pe joc și probleme pentru a dezvolta abilități creative, abilități profesionale și a spori activitatea mentală;

* Rolul imaginației ca factor motivant puternic în căutarea creativă în activitatea cognitivă.

* Rolul creativității ca apariție de noi oportunități în dezvoltarea proceselor cognitive.

* S-a acumulat experiență, care se consolidează în abilități, abilități, cunoștințe în stabilirea sarcinilor, în dezvoltarea tot felul de soluții.

Literatură

1. Dudetsky A.Ya. Yulystina E.A. Psihologia imaginației. M., Smolensk, 1997.

2. Zhdan A.N. Istoria psihologiei, M., 1997.

3. Zavalishina D.N. Analiza psihologica gândire operațională, M., 1985.

4. Ilnitskaya I.A. Situațiile problematice ca mijloc de activare a activității mentale, Perm, 1983.

5. Gippenreiter Yu.B. Introducere în psihologia generală, M., 2000.

6. Krupetsky V.A. Psihologia abilităților matematice ale școlarilor, M., 1968.

7. Kudryavtsev V.T. Principiul autodezvoltării subiectului de activitate // Jurnalul psihologic, 1993, Nr. 3.

8. Montyev A.N. Activitate. Constiinta. Personalitate, M., 1975.

9. Gândirea: proces, activitate, comunicare, M., 1982.

10. Nemov R.S. Psihologie, carte. 1, M., 1995.

11. Psihologia proceselor cognitive, Samara, 1992.

12. Ponomarev Ya.A. Psihologia creativității, M., 1976.

13. Pușkin V.N. Euristica - știința gândirii creative, M., 1967.

14. Rubinshtein S.A. Bazele Psihologie generala, S-P., 1998.

15. Tihomirov O.K. Psihologia gândirii, M., 1984.

16. Ponomarev Ya.A. Cunoaștere, gândire și dezvoltare mentală, M., 1967.

17. Tunik E.V. Chestionarul de creativitate D. Johnson, S.P., 1997.

18. Chesnokova I.I. Problema conștientizării de sine în psihologie, M., 1997.

19. Stolyarenko L.D. Fundamentele psihologiei, Rostov-pe-Don, 2001.

20. Tsvetkova L.S. Creierul și intelectul (deteriorarea și restabilirea activității intelectuale), M., 1995.

21. Shadrikov V.D. Psihologia activității și abilităților umane, M., 1996.

22. Shemyakin F.N. Despre probleme teoretice ale psihologiei gândirii: Despre gândire și modalități de cercetare a acesteia // Questions of Philosophy, 1959, Nr. 9.

23. Stern V. Talent mental, S.P., 1997.

24. Elkonin D.B. Pe problema periodizării dezvoltare psihologicăîn copilărie // Psihologia personalităţii, M., 1982.

25. Esaulov A.F. Activarea activității educaționale și cognitive a elevilor, M., 1982.

26. Esaulov A.F. Probleme de rezolvare a problemelor în știință și tehnologie, Leningrad, 1979.

27. Jung K. Tipuri psihologice// Psihologia diferenţelor individuale, M., 1982.

28. Yakimanskaya M.S. La originile psihologiei educației // Pedagogia sovietică, 1989, nr. 8.

29. Iaroşevski M.G. Istoria psihologiei, M., 1985.

30. Iaroşevski M.G. Psihologia în secolul al XX-lea, M., 1974.

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Psihologia creativității, definiția imaginației, predispoziția la creativitate. Concepte de bază ale cercetării creativității, conceptul de creativitate ca abilitate creativă cognitivă universală. Metode de diagnosticare a abilităților creative.

lucrare de curs, adăugată 03/06/2010


Conceptul de creativitate și creativitate. Analiza factorilor care influențează dezvoltarea creativității în copilărie. Studiul relației dintre abilitățile creative și preferințele profesionale ale elevilor folosind metodele E.E. Tunik și E.A. Klimova.

lucrare curs, adaugat 03.10.2013


Studiul principalelor direcții de dezvoltare a imaginației la vârsta preșcolară. Analiza premiselor pentru apariția abilităților creative la vârsta preșcolară. Indicatori ai influenței trăsăturilor imaginației asupra dezvoltării gândirii creative la copiii preșcolari.

teză, adăugată 20.05.2010


Analiza teoretică a esenței și semnificației dezvoltării abilităților creative umane. Caracteristici ale creativității, cum ar fi proces mental. Analiză caracteristici personale, care sunt inerente oamenilor creativi. Studierea conceptului de reducere a creativității la inteligență.

lucrare de curs, adăugată 27.06.2010


Studierea nivelului abilităților creative la studenții de diferite specialități. Un studiu al conceptului de creativitate și creativitate în psihologie. Analiza testului Williams Divergent Creative Thinking și a Chestionarului Personal Creative Characteristics.

lucrare de curs, adăugată 05.09.2011


Imaginația și abilitățile creative ale individului. Studiu experimental al caracteristicilor abilităților creative, imaginației și psihicului elevilor de școală primară. Funcția imaginației: construirea și crearea de imagini. Teoria inteligenței creative (creative).

lucrare de curs, adăugată 24.05.2009


Probleme de dezvoltare a unei personalități creative în sistemul modern de învățământ. Fenomenul creativității în lumina psihologiei. Baza fiziologică a imaginației. Dezvoltarea activității creative și a abilităților creative ca o necesitate a societății moderne.

test, adaugat 18.10.2010


Conceptul de creativitate și rolul său în viața unui copil. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative la vârsta școlii primare. Analiza metodelor și rezultatelor unui studiu experimental al abilităților copiilor folosind terapia prin artă la școlari mai mici.

teză, adăugată 04.07.2014


O idee generală a abilităților creative, metode de studiere a acestora. Concepte de bază ale creativității. Factorii care influențează intensitatea creativității. Componentele potențialului creativ uman. Metode de diagnosticare a creativității nonverbale și verbale.

lucrare de curs, adăugată 12.06.2011


Definiție psihologică abilități creative - calități individuale ale unei persoane care determină succesul performanței sale de activități creative de diferite tipuri. Cercetare empirică nivelul de dezvoltare a abilităților creative la copiii preșcolari.

Desigur, este imposibil să înțelegem natura abilităților creative fără a înțelege esența creativității.

Creativitatea este o activitate umană care vizează crearea unui produs nou, original în domeniul științei, artei, tehnologiei, producției și organizației. Un act creativ este întotdeauna o descoperire în necunoscut, o cale de ieșire dintr-o situație de blocaj în așa fel încât să apară noi oportunități de dezvoltare, fie că este vorba despre propria dezvoltare personală a unei persoane, dezvoltarea artei, îmbunătățirea producției sau piața de vânzare. .

Creativitatea este crearea a ceva nou; este, de asemenea, un mecanism de dezvoltare personală. (Ponomarev Y.A., 1976)

Actul creativ este precedat de o acumulare îndelungată de experiență relevantă, care se consolidează în abilități, cunoștințe și aptitudini; formularea problemei; elaborarea tuturor soluțiilor posibile. Acumularea de cunoștințe și experiență poate fi caracterizată ca o abordare cantitativă a unei probleme, atunci când încearcă să rezolve o problemă existentă folosind metode tradiționale vechi, folosind operațiuni de gândire obișnuite și stereotipe. Actul creativ în sine este caracterizat de trecerea numărului de tot felul de idei și abordări în noua lor calitate unică, care este adevărata soluție la această problemă. Celebrul „Eureka!” Arhimede? Descoperirea legii i s-a arătat ca deodată în timp ce făcea baie. Dar acesta a fost rezultatul unei gândiri lungi și concentrate asupra problemei.

Creativitatea este o formă istorică evolutivă a activității umane, exprimată în diferite tipuri de activități și care duce la dezvoltarea personalității. Prin creativitate se realizează dezvoltarea istorică și legătura dintre generații. Ea extinde continuu capacitățile umane, creând condiții pentru cucerirea unor noi înălțimi.

Procesele creative sunt dezvăluite deja în prima copilărie - în jocurile copiilor, care reprezintă întotdeauna o prelucrare creativă a impresiilor trăite, combinarea lor și construcția unei noi realități din ele care să răspundă nevoilor și dorințelor copilului însuși. Abilitatea de a crea o structură din elemente, de a combina vechiul în combinații noi este baza creativității.

Creativitatea nu este rezerva doar a câtorva oameni selecti, genii care au creat mari opere de artă, au făcut mari descoperiri științifice sau au inventat unele îmbunătățiri în tehnologie. Creativitatea există oriunde o persoană își imaginează, combină, schimbă și creează ceva nou, oricât de mic ar părea acel lucru nou. O mare parte din tot ceea ce este creat de umanitate aparține combinației mai multor granule ale creativității individuale.

Activitatea creativă a L.S. Vygotsky o definește ca „activitate umană care creează ceva nou, indiferent dacă este creat prin activitate creatoare, ceva din lumea exterioară sau o structură cunoscută a minții sau a simțirii, care trăiește și se dezvăluie numai în persoana însăși”.

L.S. Vygotsky spune că toată activitatea umană poate fi împărțită în două tipuri, care au propriile lor caracteristici: reproducătoare, sau reproductivă, și combinatoare, sau creativă.

Activitatea de reproducere este păstrarea experienței anterioare a unei persoane, asigurând adaptarea acesteia la condițiile de mediu familiare, stabile. Această activitate se bazează pe plasticitatea creierului uman, care se referă la capacitatea unei substanțe de a modifica și de a reține urmele acestei schimbări.

Rezultatul comportamentului creativ sau combinator nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența unei persoane, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creierul nu numai că păstrează și reproduce experiența anterioară a unei persoane, ci și combină, procesează creativ și creează noi poziții și comportament nou din elementele acestei experiențe anterioare. Activitatea creativă face din persoană „o ființă îndreptată către viitor, creându-l și modificându-și prezentul”.

Această activitate creativă, bazată pe capacitatea de combinare a creierului, este numită imaginație sau fantezie în psihologie.

„Fiecare invenție”, spune Ribot, „mare sau mică, înainte de a deveni mai puternică și de a fi efectiv realizată, a fost unită doar de imaginație – o structură ridicată în minte prin noi combinații sau relații.

Imaginația, ca bază a oricărei activități creative, se manifestă în mod egal în toate aspectele vieții culturale și face posibilă creativitatea artistică, științifică și tehnică. Prin urmare, definiția de zi cu zi a imaginației ca tot ceea ce nu corespunde realității și nu poate avea vreo semnificație practică serioasă nu este corectă. În acest sens, tot ceea ce ne înconjoară și ceea ce este făcut de mâna omului, întreaga lume a culturii, în contrast cu lumea naturii, este totul un produs al imaginației umane și al creativității bazate pe această imaginație.

Artele plastice joacă un rol important în formarea unei personalități creative. Este de neconceput să ne imaginăm artă fără creativitate. Tot ceea ce o persoană simte, trăiește, tot ceea ce îl îngrijorează poate fi afișat în linii, pete, culoare. Și nu trebuie să fii un artist recunoscut pentru a face asta. Aici putem vorbi despre valoarea auto-descoperirii. Trebuie doar să-i arăți copilului tău cum să se exprime prin materiale vizuale.

Unii oameni iubesc desenul realist și reușesc. Și pentru unii, o imagine abstractă se va potrivi. "Ale mele stare rea de spirit„O voi lăsa pe hârtie sub formă de linii, forme supărate, tăioase, dure sau culori sumbre, întunecate, neatractive.

Activitatea artistică și creativă este poate cea mai mare vedere interesantă activități ale copiilor mai mici varsta scolara. Îi permite copilului să reflecte în desene impresiile sale despre lumea din jurul său și să-și exprime atitudinea față de aceasta. În același timp, activitatea artistică și creativă are o importanță inestimabilă pentru dezvoltarea estetică, morală, de muncă și psihică cuprinzătoare a copiilor.

Observarea și identificarea proprietăților obiectelor care urmează să fie transmise în imagine (forma, structură, valoarea culorii, locația în spațiu) contribuie la dezvoltarea la copii a simțului formei, culorii și ritmului componentelor estetice. sens. Un sentiment de frumusețe se poate forma numai atunci când frumusețea unui obiect sau a unui fenomen apare în fața copiilor (datorită specificului lor, gândire imaginativă) într-o expresie specifică. Pe această bază, în procesul activității vizuale, copiii își dezvoltă imaginația. Copilul își creează o imagine nu numai pe baza a ceea ce percepe direct din lumea din jurul său. Imaginea unui obiect tocmai perceput intră în relație cu experiența percepțiilor trecute și a ideilor existente. Copiii, de exemplu, nu văzuseră niciodată o pasăre zână, dar puteau vedea o mare varietate de păsări în viața din jur, în ilustrații, ascultau povești despre păsări magice (păsări de foc, păsări albastre), priveau jucării de lut, imagini cu diverse păsări decorative pe diverse subiecte arte decorative. Pe această bază, se formează imaginea unei păsări neobișnuite, fantastice.

În timp ce lucrează la o imagine, un copil dobândește diverse cunoștințe, ideile sale despre mediu sunt clarificate și aprofundate, stăpânește noi abilități și abilități vizuale care își extind capacitățile creative și învață să le folosească în mod conștient. Toate acestea sunt foarte semnificative pentru el dezvoltare mentală, deoarece fiecare copil, atunci când creează o imagine a unui anumit obiect, transmite intriga, include în ea sentimentele sale, înțelegerea modului în care ar trebui să arate. Aceasta este activitatea artistică și creativă a unui copil de vârstă școlară, care se manifestă nu numai atunci când el însuși vine cu o temă pentru desenul său, ci și atunci când creează o imagine la instrucțiunile profesorului, determinând compoziția, schema de culori, alte mijloace de exprimare, făcând completări interesante etc.

Caracterizând imaginația copiilor, L.S. Vygotski a vorbit despre necesitatea înțelegerii mecanismului psihologic al imaginației, iar acest lucru nu se poate face fără a clarifica legătura care există între fantezie și realitate. „Activitatea creatoare a imaginației”, scrie L.S. Vygotsky, depinde direct de bogăția și diversitatea experienței anterioare a unei persoane, deoarece această experiență reprezintă materialul din care sunt create structurile fanteziei. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât materialul disponibil pentru imaginația sa este mai mare.” Această idee a omului de știință trebuie subliniată în mod deosebit, deoarece se crede prea larg atât în ​​străinătate, cât și aici că un copil are o imaginație sălbatică, nelimitată și este capabil să genereze imagini luminoase, anorganice din interior. Orice intervenție a unui adult sau a unui profesor în acest proces nu face decât să îngăduie și să distrugă această fantezie, o bogăție care nu poate fi comparată cu fantezia unui adult. În același timp, este destul de evident că sărăcia experienței unui copil determină și sărăcia imaginației sale. Pe măsură ce experiența se extinde, se creează o bază solidă pentru activitatea creativă a copiilor.

Legătura dintre imaginație și realitate ne permite să concluzionam că procesul de creativitate a copiilor nu se termină cu crearea de suveniruri și alte rezultate ale activității creative. Ele ar trebui folosite pentru a îmbogăți și mai mult imaginația și creativitatea. Este important să ne amintim că un copil este influențat nu numai de propriile lucrări, ci și de lucrările create de alți copii.

O condiție prealabilă pentru dezvoltarea imaginației este activitatea creativă, care nu poate duce la succes fără munca imaginației.

Activitățile de artă plastică, inclusiv desenul, sunt poate cel mai interesant tip de activitate. Îi permite copilului să reflecte impresiile sale despre mediu în imagini vizuale și să-și exprime atitudinea față de acestea. În același timp, activitatea vizuală este de o importanță neprețuită pentru dezvoltarea estetică, morală, de muncă și mentală cuprinzătoare a copiilor. Dezvoltarea imaginației școlarilor mai mici este cel mai facilitată de desenul tematic și decorativ. Desenul decorativ dezvoltă în principal imaginația reproductivă, deoarece copiii învață de obicei la clasă tipuri diferite tablouri populare(Khokhloma, Gzhel etc.) și recreați-le. Dar există încă sarcini care necesită imaginație creativă (de exemplu, aplicație, desenarea unui ornament etc.).

Desenul tematic contribuie cel mai mult la dezvoltarea imaginației creative. În desenul tematic, copilul arată atât abilități artistice, cât și creative. Și aici, în primul rând, este necesar să se definească conceptul subiectului în sine. Exista subiecte comune (« teme eterne„- bine și rău, relații între oameni, maternitate, curaj, dreptate, frumos și urât), având multe manifestări și provocând creativitate, și subiecte specifice, cu indicarea clară a locului și acțiunii care necesită o execuție precisă. Ele ajută la diagnosticarea imaginației creative.

Pe baza celor de mai sus, pot fi remarcate următoarele aspecte:

· procesul creativ cuprinde trei etape principale: acumularea materialului, prelucrarea materialului acumulat (disocierea și asocierea impresiilor) și o combinație de imagini individuale, aducerea lor într-un sistem, construirea unei imagini complexe.

· acumularea de material include percepția externă și internă, care stă la baza creativității. Aceasta este ceea ce vede și aude copilul.

· imaginația și creativitatea sunt strâns legate între ele, imaginația se formează în procesul activității creative, deși creativitatea nu poate fi imaginată în afara procesului fanteziei.

· creativitatea fără imaginație acționează ca un lanț de relații cauză-efect, variind și schimbându-se constant.

Psihologia creativității, creativității, talentului Ilyin Evgeniy Pavlovich

Capitolul 4 Imaginația (fantezia) ca proces creativ

4.1. Imaginație și creativitate

După cum a observat S. L. Rubinstein, imaginația joacă un rol semnificativ în fiecare proces creativ, dar importanța sa este deosebit de mare în creativitatea artistică. Fiecare operă de artă își exprimă conținutul într-o formă figurativă concretă. În conformitate cu tradițiile realismului socialist, S. L. Rubinstein credea că „puterea specială a imaginației artistice constă în crearea unei situații noi nu prin încălcarea, ci sub rezerva păstrării cerințelor de bază ale realității vieții” (1999, p. 301). ). Totuși, imaginația artistică are loc și în pictura abstractă, al cărei criteriu principal este tocmai încălcarea realității. Dar o astfel de pictură, potrivit lui S. L. Rubinstein, necesită mai puțină putere de imaginație: „Ideea că, cu cât opera este mai bizară și mai ciudată, cu atât puterea de imaginație despre care mărturisește este mai mare este fundamental eronată. Pentru a crea noi mostre și a picta o imagine amplă pe o pânză mare, respectând la maximum condițiile realității obiective, este nevoie de originalitate deosebită, plasticitate și independență creativă a imaginației. Cu cât o operă de artă este mai realistă, cu atât observă mai strict realitatea vieții, cu atât imaginația ar trebui să fie mai puternică” (p. 301).

Aceasta nu înseamnă, scrie S. L. Rubinstein, că aderarea la realitate este asociată cu copierea ei fotografică. Sarcina unei opere de artă este să arate celorlalți ceea ce vede artistul (și el vede altfel decât oamenii obișnuiți). Nici într-un portret, artistul nu reproduce, ci transformă ceea ce percepe, drept urmare oferă o descriere mai exactă, mai profundă a unei persoane.

Din cartea Hello, Soul! [Secțiunea I] autor Zelensky Valeri Vsevolodovici

Imaginație și fantezie În toate cazurile avem de-a face cu o imagine (Jung, 1995e; Hillman, 1979a). Doctrina feței este tema centralăîn metafizica personalităţii de A.F.Losev şi este dezvoltată de el în contextul filosofiei mitului. Se pune întrebarea despre traducerea interpretării lui Losev în

Din cartea Psihologia creativității literare autor Arnaudov Mihail

CAPITOLUL X PROCESUL CREATIV

Din cartea Formula avansată pentru succesul total (fragment) de Anthony Robert

CAPITOLUL XI PROCESUL CREATIV (CONTINUARE)

Din cartea Psihologia creativității copiilor autor Nikolaeva Elena Ivanovna

CAPITOLUL XII PROCESUL CREATIV (CONTINUARE)

Din cartea Relații Integrale de Uchik Martin

Procesul creativ Să vorbim despre procesul creativ. Tu și cu mine vrem să ne creăm viețile în cel mai bun mod posibil. Pentru a face acest lucru, trebuie să înotăm cu viața în loc să înotăm împotriva vieții. Pentru a curge cu viața, trebuie să creăm după tipar - a fi, a face, a avea.

Din cartea Oamenii care dispar. Rușine și aspect autor Kilborn Benjamin

5.4. Ascultarea muzicii ca proces creativ „Mulți oameni ascultă muzică, dar puțini o aud... A auzi în așa fel încât să apreciezi arta este deja o atenție intensă, ceea ce înseamnă muncă mentală și speculații.” Înainte de a începe să creeze în muzică „adulților”, un copil trebuie să învețe

Din cartea The Path of Least Resistance de Fritz Robert

6.1. Stăpânirea limbii materne ca proces creativ Bărbat adult care studiază Limba noua; limbaj nou, consultă dicționarul. Își folosește constant sprijinul pentru a determina cu cea mai mare acuratețe sensul unui anumit cuvânt străin. Un copil cufundat în elementul nativului său

Din cartea Timpul într-o sticlă de Falco Howard

Capitolul 7 Fantezia și personalitatea primară Femeile se căsătoresc cu bărbați în speranța că aceștia din urmă se vor schimba. Bărbații se căsătoresc cu femei în speranța că femeile vor rămâne aceleași. Prin urmare, ambii vor fi inevitabil dezamăgiți. Albert Einstein Bărbați și femei

Din cartea Psihologie nouă de Enel Charles

Capitolul 2 Fantezie, suferință și interpretare greșită Și acum chiar și pentru ea însăși i se părea că vocea ei nu venea din propriile ei buzele, ci din cele pe care le avea după imaginația lui; iar dacă râdea, avea brusc senzația că nu ea însăși râdea, ci de parcă ea

Din cartea FORMAREA PERSONALITATII.O VIZIUNE ASUPRA PSIHOTERAPIEI de Rogers Carl R.

Structura și procesul creativ Suntem învățați din copilărie să credem că circumstanțele care nu sunt propice planurilor noastre sunt o problemă. Și acum, fiind siguri de asta, încercăm să rezolvăm această problemă. Și a rezolva o problemă înseamnă a face ceva -

Din carte Viață nouă lucruri vechi autor Heckl Wolfgang

Partea a doua Procesul creativ

Din cartea autorului

Capitolul 11 ​​Ciclul creativ Trei etape ale creației Procesul de realizare a unui plan creativ se desfășoară în trei etape: origine, asimilare și finalizare. Așa arată un ciclu complet proces creativ, iar etapele se succed întotdeauna într-o ordine dată.

Din cartea autorului

Procesul creativ PASUL 1. SETAREA O INTENȚIE Pentru a stabili corect o intenție, trebuie să ascultați cele mai interioare dorințe ale inimii voastre. Începe cu scopul care rezonează cel mai puternic cu tine. Încercați să vă imaginați ceea ce doriți cât mai viu posibil.

Din cartea autorului

Capitolul 7 Procesul creativ „Calitatea gândurilor pe care le acceptăm corespunde calității stări externe lumea în jurul nostru. Nu există nimic mai adevărat decât această afirmație. Este Legea care nu cunoaște excepții. Aceasta este Legea despre corespondența gândirii și subiectul ei, cu

Din cartea autorului

Procesul creativ Există diferite abordări pentru definirea creativității. Pentru a clarifica următoarea discuție, să ne uităm la elementele care cred că fac parte din procesul creativ și apoi să încercăm să-l definim. Primul

Din cartea autorului

Reparația este un proces creativ Reparația este o intervenție energică, corectarea greșelilor, căutarea diferitelor opțiuni. Desigur, trebuie să fii inteligent, pentru că de obicei trebuie să lucrezi fără instrucțiuni precise, adesea cu un set slab de instrumente și uneori