Bulat Okudzhava este cunoscut în țara noastră ca poet și compozitor, precum și ca scenarist, prozator și pur și simplu o persoană foarte talentată și interesantă. El a susținut că crearea cântecelor este un mare mister, de neînțeles, precum dragostea. Despre soarta acestui mare bard vom vorbi în articolul nostru.

Origine

Okudzhava Bulat, a cărui biografie îi interesează pe mulți, s-a născut în 1924, pe 9 mai. A crescut într-o familie de bolșevici convinși. Părinții lui au venit la Moscova din Tiflis pentru a studia la Academia Comunistă. Tatăl viitoarei celebrități, Shalva Stepanovici, este georgian după naționalitate. A fost un lider de partid proeminent. Mama - Ashkhen Stepanovna - este de origine armeană. A fost o rudă a celebrului poet armean Vahan Teryan. Din partea mamei sale, celebritatea a avut rude cu un trecut militar și controversat. Unchiul său, Vladimir Okudzhava, fiind terorist, a încercat să-l asasineze pe guvernatorul Kutaisi. Ulterior, s-a întâmplat să apară pe lista de pasageri a unui vas misterios sigilat care a transportat lideri revoluționari din Elveția în Rusia în 2017.

Strămoși îndepărtați

Okudzhava Bulat Shalvovich era conștient de soarta strămoșilor săi încă din copilărie. Străbunicul său patern, Pavel Peremushev, s-a stabilit în Georgia însorită la mijlocul secolului al XIX-lea. Înainte de asta, a servit 25 de ani în armata rusă. După naționalitate, el era fie rus, fie moldovean, fie evreu. Se știe doar că Pavel era croitor, s-a căsătorit cu o georgiană pe nume Salome și a avut trei fiice. Cel mai mare dintre ei s-a căsătorit mai târziu cu Stepan Okudzhava. A servit ca funcționar. În căsnicia lui s-au născut opt ​​copii. Printre ei a fost viitorul tată al eroului nostru, Shalva Stepanovici.

Copilărie și tinerețe

Încă din copilărie, Okudzhava Bulat a îndurat diferite încercări. Biografia viitorului poet a fost asociată cu o mișcare constantă. Cert este că tatăl său era lider de partid. Imediat după nașterea fiului său, a fost trimis în Caucaz pentru a comanda divizia georgiană. Mama lui Bulat, între timp, a rămas la Moscova. Ea a ocupat o funcție în aparatul de partid. Băiatul a fost trimis la Tiflis să studieze. A urmat un curs de limba rusă. Tatăl său a primit curând o promovare. A devenit secretar al comitetului orașului Tiflis. Cu toate acestea, nu a reușit să rămână în această poziție din cauza conflictelor cu Beria. Cu asistența lui Ordzhonikidze, Shalva Stepanovici a fost transferată să lucreze în Nizhny Tagil. Și-a mutat întreaga familie în Urali. Bulat a studiat la școala nr. 32. Nu i-a fost ușor să se obișnuiască cu condițiile dure din Siberia după ce a trăit într-o regiune prietenoasă și însorită.

Arestări

În 1937, a lovit o tragedie. Tatăl băiatului a fost arestat. El a fost acuzat că a avut legături cu troțkiștii, precum și că ar fi atentat la viața lui Ordzhonikidze. La 4 august a aceluiași an a fost împușcat. După aceasta, Bulat s-a mutat la Moscova împreună cu mama și bunica sa. Familia s-a stabilit într-un apartament comunal pe Arbat. Dar necazurile nu s-au terminat aici. În 1938, Ashkhen Stepanovna a fost luată în custodie. A fost exilată la Karlag. S-a întors de acolo abia în 1947. Mătușa Bulat a fost împușcată în 1941. În 1940, eroul nostru s-a mutat la Tbilisi. Aici a absolvit școala și s-a angajat la o fabrică ca ucenic de strungar.

Ani de război

Bulat Okudzhava, ale cărui poezii sunt cunoscute de toată lumea, a cerut recrutarea în armată în aprilie 1942. Cu toate acestea, a fost înrolat în rândurile trupelor sovietice abia după ce a ajuns la maturitate. În august același an, a fost trimis la a zecea divizie de mortar de rezervă. Două luni mai târziu a fost trimis pe Frontul Transcaucazian ca mortar. A slujit în regimentul de cavalerie al Corpului 5 de Cavalerie Gardă Don Cazaci. La sfârșitul anului 1942, viitorul poet a fost rănit în bătălia de la Mozdok. După tratament, Bulat Shalvovich nu s-a întors în prima linie. În 1943, s-a înrolat în regimentul de pușcași de rezervă Batumi, iar ulterior a fost dislocat ca operator radio în brigada 126 de artilerie obuzier, care acoperea la acea vreme granița cu Iranul și Turcia. În primăvara anului 1944, eroul nostru a fost demobilizat. Pentru serviciul conștiincios, a primit două medalii - „Pentru apărarea Caucazului” și „Pentru victoria asupra Germaniei”. În 1985 a fost distins cu Ordinul Războiului Patriotic, gradul I.

Primele experiențe creative

După demobilizare, Okudzhava Bulat s-a întors la Tbilisi. Biografia poetului a fost pârjolită de război. Cu toate acestea, a decis ferm să se întoarcă la viața lui normală și să facă ceea ce iubea. În primul rând, tânărul a primit un certificat de studii medii. Apoi, în 1945, a intrat la Facultatea de Filologie de la Universitatea din Tbilisi. A absolvit cu succes în 1950 și a lucrat ca profesor în regiunea Kaluga timp de doi ani și jumătate. În tot acest timp, eroul nostru a scris poezie talentată. Prima sa melodie este considerată a fi compoziția „We Couldn’t Sleep in the Cold Warehouses”. A fost creat în timpul serviciului poetului într-o brigadă de artilerie. Textul lucrării nu a fost păstrat. Dar a doua creație a supraviețuit până astăzi. Acesta este un „Cântec vechi al studenților” scris în 1946. Scrierile autorului au fost publicate pentru prima dată în ziarul de garnizoană intitulat „Luptătorul Armatei Roșii”. A publicat sub pseudonimul A. Dolzhenov.

Dezvoltarea carierei

În regiunea Kaluga, Bulat Okudzhava a colaborat cu publicația „Tânărul Leninist”. Poeziile poetului au fost publicate pentru prima dată în număr mare în 1956 în colecția „Versuri”. În același an, tatăl și mama poetului au fost reabilitati. După cel de-al XX-lea Congres al PCUS a aderat petrecere comunista. Trei ani mai târziu s-a mutat la Moscova și a început să susțină concerte cu cântece originale. Ca bard, a început rapid să câștige popularitate. Între 1956 și 1967, cel mai mult cântece celebre Bulat Shalvovich - „Pe bulevardul Tverskoy”, „Cântec despre zeița Komsomol”, „Cântec despre mingea albastră” și altele.

Recunoaștere oficială

Okudzhava Bulat Shalvovich a jucat pentru prima dată în seara sa oficială în 1961. Beneficiul a avut loc la Harkov. În 1962, poetul și-a făcut debutul ca actor. A jucat în filmul „Chain Reaction”. Aici a avut ocazia să interpreteze una dintre cele mai faimoase cântece ale sale - „Midnight Trolleybus”. În 1970, spectatorii sovietici au văzut filmul „Stația Belorussky”. În ea, actorii au cântat imnul nerostit al cetățenilor sovietici care au depășit încercările monstruoase ale Marelui Război Patriotic - „Avem nevoie de o singură victorie”. Okudzhava a devenit autorul altor cântece îndrăgite din filmele „Pălărie de paie” și „Zhenya, Zhenechka și Katyusha”. Autorul a scris compoziții muzicale pentru optzeci de filme.

Înregistrări

În 1967, Bulat Okudzhava a călătorit la Paris. Cântecele poetului au devenit cunoscute nu numai în Rusia, ci și în străinătate. În Franța, a înregistrat douăzeci de cântece ale sale la studioul Le Chant du Monde. Un an mai târziu, pe baza acestor piese, a fost lansat primul album al bardului. În aceeași perioadă, a fost lansat un alt album Okudzhava. Include cântece interpretate de cântăreți polonezi. Compoziția „Adio Poloniei” a fost înregistrată în interpretarea autorului.

Lucrarea lui Bulat Okudzhava câștiga din ce în ce mai multă popularitate. La mijlocul anilor 1970, înregistrările sale au fost lansate și în Uniunea Sovietică. În 1976 și 1978, au fost puse în vânzare discuri uriașe sovietice cu înregistrări ale cântărețului și poetului. Mijlocul anilor 1980 a fost, de asemenea, foarte fructuos pentru Bulat Shalvovich. A mai creat două albume - „Songs and Poems about War” și „The Author Performs New Songs”.

Poetul Bulat Okudzhava a compus mai multe cântece bazate pe texte ale autoarei poloneze Agnieszka Osiecka. El însuși a tradus în rusă poeziile care îi plăceau. În colaborare cu compozitorul Schwartz, eroul nostru a creat treizeci și două de cântece. Printre acestea se numără „Onorata Voastră, Lady Luck”, „Viața Gărzii de Cavalerie este scurtă…”, „Dragoste și separare”.

Mostenire culturala

Okudzhava Bulat a devenit unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai genului cântecului artistic din Rusia. Biografia poetului a devenit subiect de studiu atent. Oamenii i-au admirat munca și au încercat să-l imite. Odată cu apariția magnetofoanelor, compozițiile originale pline de suflet au devenit cunoscute unui public larg. Vladimir Vysotsky l-a numit pe Bulat Șalvovici profesorul său. A.A. Galich și Yu. Vizbor au devenit adepții săi. Autorul și interpretul au reușit să creeze o direcție unică în cultura cântecului rusesc.

Bulat Okudzhava a câștigat o autoritate puternică în rândul intelectualității. Cântecele celebrităților au fost distribuite pe înregistrări. Mai întâi au devenit faimoși în URSS, apoi au devenit populari în străinătate printre emigranții ruși. Unele compoziții - „Să ne unim mâinile, prieteni ...”, „Rugăciunea lui Francois Villon” - au devenit iconice. Au fost folosite ca imnuri la mitinguri și festivaluri.

Viata personala

Bulat Okudzhava a fost căsătorit de două ori. Viața personală a poetului nu a fost ușoară. Pentru prima dată s-a căsătorit cu Galina Smolyaninova. Cu toate acestea, viața de cuplu împreună nu a funcționat de la bun început. Fiica lor a murit când era încă un copil, iar fiul lor a devenit dependent de droguri și în cele din urmă a ajuns la închisoare.

A doua încercare a avut mai mult succes. Poetul s-a căsătorit cu fizicianul Olga Artsimovici. Fiul lui Bulat Okudzhava din a doua căsătorie, Anton, a călcat pe urmele tatălui său și a devenit un compozitor destul de faimos.

Mai era o femeie iubită în viața bardului. A lui sotie de drept comun pentru o lungă perioadă de timp acolo era Natalya Gorlenko. Ea însăși a simțit muzica foarte subtil și a interpretat cântece. Bulat Okudzhava a fost fericit cu ea. Viața personală din asta persoana minunataîn acea perioadă este asociat cu cele mai plăcute impresii.

Activitate socială

Perestroika din Uniunea Sovietică l-a capturat pe Bulat Șalvovici. A început să ia parte activ la viata politicaţări. El a arătat o atitudine negativă față de Lenin și Stalin și a avut o atitudine negativă față de regimul totalitar. În 1990, bardul a părăsit PCUS. Din 1992, a lucrat în comisii sub președintele Rusiei. El s-a ocupat de problemele grațierilor și acordarea premiilor de stat ale Federației Ruse. A fost membru al Memorialului. El a redresat brusc operațiunile militare din Cecenia.

Sfârșitul vieții

În anii 1990, poetul s-a stabilit în propria sa casă din Peredelkino. În această perioadă a făcut un turneu activ. A mers cu concerte la Moscova, Sankt Petersburg, Canada, Germania și Israel. În 1995 a apărut pentru ultima dată pe scenă. Spectacolul a avut loc la Paris, la sediul UNESCO.

Poetul a murit în 1997. A murit la vârsta de 74 de ani într-un spital militar din suburbiile Parisului. Înainte de moarte, a fost botezat cu numele Ioan în cinstea sfântului mucenic Ioan Războinicul. Acest lucru s-a întâmplat după binecuvântarea unuia dintre conducătorii spirituali ai Mănăstirii Pskov-Pechersky.

Eroul nostru este înmormântat la Moscova, la cimitirul Vagankovskoye. Mormântul său este decorat simplu și fără pretenții - un bloc de piatră cu numele bardului scris cu caractere scrise de mână.

Monumente

Primul monument al lui Bulat Okudzhava a fost deschis în 2002 în capitală. Se află la intersecția dintre Arbat și Plotnikov Lane. Autorul său este Georgy Frangulyan. Crearea monumentului a fost programată să coincidă cu două date memorabile - Ziua Victoriei și ziua de naștere a poetului. Creatorii au recreat o bucată din vechea curte a Arbatului: o poartă, două bănci, un copac viu... În centrul compoziției se află figura unui bard. Acest complex sculptural amintește de opera bardului și de amintirile sale nostalgice.

Al doilea monument a fost ridicat pe strada Bakulev. Monumentul îl reprezintă pe tânărul poet. Privește fără teamă spre viitor. Pe umerii lui este o jachetă cu drapaj. De sub podele se vede un însoțitor fidel - o chitară. Compoziția este pe un deal. Soclul este un deal cu paturi de flori. Două poteci duc la piciorul ei. Aceasta este legată de replicile de neuitat ale bardului despre două drumuri, dintre care unul este „frumos, dar în zadar”, iar celălalt „aparent serios”.

Concluzie

Acum știi ce fel de viață a trăit Bulat Okudzhava. Familia poetului a păstrat cele mai bune amintiri despre el. Acest om a trăit și a lucrat conform dictelor inimii sale. Și poeziile lui sincere sunt despre tine și despre mine. Despre dragoste, tentații, datorie, implicare personală, capacitatea de a empatiza, de a depăși dificultățile și de a nu vă teme de încercările viitoare. Despre un vis tremurător, tinerețe nesăbuită și maturitate emoționantă, acoperită de amintiri. Moștenirea bardului a intrat pentru totdeauna în temelia culturii ruse și mondiale.

Bulat Okudzhava- bard, poet, traducător, compozitor, filolog și actor de film sovietic și rus. În timpul biografiei sale, a compus peste două sute de cântece.

Okudzhava, împreună cu Vysotsky și Galich, este considerat unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai genului cântecului artistic al erei sovietice. Conține multe evenimente și fapte interesante, despre care vă vom povesti chiar acum.

Deci, în fața ta scurtă biografie a lui Bulat Okudzhava.

Biografia lui Okudzhava

Bulat Shalvovich Okudzhava s-a născut pe 9 mai 1924 în. S-a născut într-o familie bolșevică, în urma căreia a fost crescut în spiritul patriotismului comunist.

Tatăl său, Shalva Stepanovici, a fost lider de partid. Mama lui, Ashkhen Stepanovna, și-a susținut soțul în toate felurile posibile și avea aceleași convingeri politice.

Copilărie și tinerețe

Inițial, totul a mers bine în familia Okudzhava. Capul familiei a urcat rapid pe scara partidului, ocupând diverse poziții de conducere.

Dar într-o zi a apărut un conflict între Okudzhava Sr. și Lavrentiy Beria, care i-a zguduit poziția în partid.

Curând a fost făcut un denunț fals împotriva lui Okudzhava. El a fost reținut și condamnat la moarte, care a fost executat la 4 august 1937. Este de remarcat faptul că ambii frați ai lui Shalva Okudzhava au fost împușcați și ei din cauza unor acuzații false.

După aceasta, mama și fiul s-au stabilit într-unul dintre apartamentele comunale din Moscova. Femeia a înțeles perfect că mai devreme sau mai târziu vor veni și ei după ea, deoarece era soția unui „dușman al poporului”. Și așa s-a întâmplat.

La mai puțin de un an mai târziu, a fost arestată și exilată într-un lagăr din Karaganda, unde a stat aproximativ 9 ani.

După arestarea ambilor părinți, Bulat Okudzhava a locuit cu rude în.

Bulat Okudzhava în tinerețe

După ce a absolvit liceul, s-a angajat ca strungar. În 1942, un băiat de 18 ani s-a trezit în rândurile Armatei Roșii. În acești ani ai biografiei sale, a început mai întâi să compună cântece.

Revenind acasă, Okudzhava a promovat cu succes examenele de la Universitatea din Tbilisi la Facultatea de Pedagogie. După ce și-a primit diploma în 1950, a predat la o școală din sat mai bine de 2 ani.

În această perioadă a biografiei sale, a compus poezii și alte lucrări.

Literatura si muzica

În 1954, la un an după moartea sa, Bulat Okudzhava și-a citit poeziile la una dintre serile creative. Lucrările sale au primit recenzii bune, drept urmare tânărul poet a început să fie publicat în ziarul local.


Bulat Okudzhava pe scenă

De-a lungul celor 40 de ani de activitate creativă, a publicat aproximativ 15 colecții de poezie, inclusiv „65 Songs”, „Dedicated to You” și „Waiting Room”.

În perioada biografiei 1970-1990. Okudzhava a publicat zeci de lucrări în proză. În plus, din stiloul său au apărut mai multe romane istorice, inclusiv „Călătoria amatorilor”, „O întâlnire cu Bonaparte” și „Fotograful Zhora”.

Este interesant că Bulat Okudzhava a scris și pentru copii. Cel mai faimos basm este „Aventuri fermecătoare”, care a fost tradus în multe limbi.

Este de remarcat faptul că, pe lângă activitățile sale de scris, Bulat Okudzhava a tradus și poezie din arabă, finlandeză și limbi suedeze. În plus, până în 1961 a fost redactor al editurii „Tânăra Garda”, și a condus și departamentul de poezie la „ Ziar literar».

Cu toate acestea, după ce a câștigat faimă și am simțit încredere în puterea proprie, Okudzhava a renunțat, după care a fost angajat doar în activități creative.

La începutul anilor '60, Okudzhava a câștigat o popularitate deosebită ca bard. A ținut des concerte, care au atras mereu multă lume.

Curând a vizitat multe orașe sovietice, cântând propriile cântece.

Opera lui Bulat Okudzhava a influențat serios artiști celebri precum Yuri Vizbor și Alexander Galich. Toată lumea știa și cânta cântecele lui.


Vladimir Vysotsky și Bulat Okudzhava

Cele mai faimoase compoziții ale bardului Okudzhava sunt:

  • Să ne unim mâinile, prieteni;
  • Rugăciunea de François Villon;
  • Ia-ți pardesiul, hai să mergem acasă;
  • Cântecul vulpii Alice și pisica Basilio;
  • Un cântec despre speranțe năruite;
  • Onorată Tată, Lady Luck.

În paralel cu aceasta, Bulat Shalvovich a scris cântece pentru filme. Cea mai populară melodie a fost „We Need Victory”, care a fost interpretată în filmul „Belorussky Station”. Această compoziție a fost foarte îndrăgită de compatrioții săi și mai ales de foștii soldați din prima linie.

În total, cântecele lui Okudzhava au fost interpretate în peste 70 de filme.

La sfârșitul anilor 60, Okudzhava a vizitat, unde a înregistrat un disc cu propriile sale compoziții. După aceea, a mai lansat câteva albume în URSS.

În timpul biografiei sale, Okudzhava a jucat în 8 filme, jucându-se atât pe el însuși, cât și Caractere mici. În plus, a scris scenarii pentru patru filme.

Viata personala

De-a lungul vieții sale, Bulat Okudzhava a arătat un mare interes pentru sexul frumos. Prima sa soție a fost Galina Smolyaninova.

În această căsătorie au avut o fiică (care a murit la o vârstă fragedă) și un fiu, Igor, care mai târziu a devenit dependent de droguri și a intrat în închisoare.

În 1964, Bulat și Galina au decis să se despartă. Un an mai târziu fosta sotie Barda a murit cu inima frântă.

De-a lungul timpului, Okudzhava a cunoscut-o pe fizicianul Olga Artsimovici, care mai târziu i-a devenit soție.

În această uniune de familie au avut un băiat, Anton, care a devenit și muzician. Această căsătorie s-a dovedit a fi destul de fericită.

Cu toate acestea, la mijlocul anilor 80, Bulat a dezvoltat o relație cu cântăreața Natalya Gorlenko. A conviețuit cu ea timp de câțiva ani fără a întrerupe relațiile cu soția sa legală.

Moarte

Bulat Okudzhava și-a petrecut ultimii ani ai vieții în. A trăit foarte dureros moartea fiului său cel mare, în urma căreia sănătatea i-a fost grav subminată.

Curând s-a îmbolnăvit de gripă, care i-a provocat complicații la rinichi. Boala a progresat, în urma căreia medicii nu au putut să-l salveze.

Bulat Shalvovich Okudzhava a murit pe 12 iunie 1997, la vârsta de 73 de ani, în orașul francez Clamart.

Remarcabilul bard rus a fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye din Moscova. Interesant este că cu câteva zile înainte de moarte a fost botezat, din moment ce a crezut în Dumnezeu toată viața.

Fotografie de Bulat Okudzhava

Mai jos puteți vedea fotografii selectate ale bardului Okudzhava.




V.A. Zaitsev

Numele lui Bulat Okudzhava este cunoscut pe scară largă cititorilor și iubitorilor de poezie. Este imposibil să-l despărțim nu numai de fenomenul sociocultural unic al anilor 1950-90 - cântecul de artă, al cărui fondator a fost unul dintre fondatorii, ci și de principalele căi de dezvoltare ale liricii ruse și, mai larg, literaturii. din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Au fost publicate multe recenzii și articole critice despre lucrările și creativitatea sa - poate că „vara tristă a lui nouăzeci și șapte” a fost deosebit de abundentă în acest sens. Și totuși, fenomenul lui Okudzhava, secretul influenței cuvântului său poetic, specificul lumii artistice în multe privințe rămân un mister și o ghicitoare și necesită încă un studiu atent; au atras și vor atrage atenția atentă a cercetătorilor. .

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) s-a născut la Moscova. Copilăria sa petrecută la Arbat, chiar în acele curți și alei, a căror amintire a devenit memoria lui poetică, purtând nu numai amintiri strălucitoare, ci și trăsăturile unei epoci complexe, tragice. În 1937, a fost arestat, acuzat de „troțkism” și în curând tatăl său a fost împușcat, mama sa a fost trimisă în lagăre. Băiatul a rămas cu bunica lui.

Când a început Marele Război Patriotic, a locuit cu rude în Georgia. În 1942, s-a oferit voluntar pe front, a luptat - mai întâi ca operator de mortar, apoi ca operator radio de artilerie grea, a fost rănit, iar toate acestea i-au afectat viitorul destin creativ. Poeziile sale au fost publicate pentru prima dată în ziarele armatei din districtul militar transcaucazian în 1945. După război, a absolvit Universitatea din Tbilisi și a lucrat câțiva ani ca profesor de limba și literatura rusă în regiunea Kaluga și apoi în Kaluga. Acolo a fost publicată prima sa colecție de poezii, „Versuri” (1956), pe care și-a amintit mai târziu: „A fost o carte foarte slabă, scrisă de un om care suferea de aroganța provinciei Kaluga”. Curând s-a mutat la Moscova, unde în 1959 a fost publicată cartea sa „Insulele”, ale cărei poezii au atras atenția cititorilor și au mărturisit despre nașterea unui mare artist cu propria sa lume poetică unică.

De-a lungul anilor activității sale creatoare, Okudzhava s-a arătat în mod clar ca poet și prozator original, autorul mai multor cărți de poezie: „Toboșul vesel” (1964), „Pe drumul către Tinatin” (1964), „ Marș magnific” (1967), „Arbat, Arbat-ul meu” (1976), „Poezii” (1984), „Dedicat ție” (1988), „Favorite” (1989), „Cântece ale lui Bulat Okudzhava” (1989), „Drops of the Danish King” (1991), „Grace of Fate” (1993), „Waiting Room” (1996), „Tea Party on the Arbat” (1996).

A scris romanele istorice „O înghițitură de libertate” („Săracul Avrosimov”), „Călătoria amatorilor”, „O întâlnire cu Bonaparte”, povestea autobiografică „Binecuvântat, școlar” (1961) și nuvele (cartea „Fata viselor mele”, 1988) , scenarii de film „Loyalty”, „Zhenya, Zhenechka și Katyusha”, roman - „ cronica de familie„ - „Teatrul desființat” (1995). Răspunzând la întrebări legate de trecerea la proză, poetul a spus: „Vedeți, eu nu fac o diferență fundamentală între poezie și proza ​​mea: pentru mine acestea sunt fenomene de același ordin... Pentru că și acolo și acolo îndeplinesc. sarcina principală, care stă în fața mea, vorbind despre ea folosind mijloacele pe care le am la dispoziție... Eroul meu liric este același și în poezie și proză.”

Activitatea creativă a lui Okudzhava este diversă. Dar ceea ce i-a adus cea mai mare faimă într-un stadiu incipient au fost, așa cum le-a numit el însuși, „modeste cântece de oraș”, care în propria interpretare, acompaniată de o chitară, și-au găsit drumul în inimile numeroșilor ascultători, dând naștere. la o serie de alte fenomene la fel de originale ale cântecului autorului ( N. Matveeva, A. Galich, V. Vysotsky, mai târziu V. Dolina etc.).

Deși Okudzhava s-a declarat pentru prima dată la sfârșitul anilor 50 împreună cu poeții perioadei „dezgheț” - anii „șaizeci” (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina etc.), dar în esență el este încă unul dintre poeți de generație militară sau de primă linie - cei al căror talent s-a format în încercări grele, pe linia frontului, sub foc de artilerie și mitralieră, în tranșeele și pirogurile Războiului Patriotic.

Adresându-se publicului încă din 1961, poetul a notat: „Majoritatea poeziei mele - atât cele pe care le citesc, cât și cele pe care le cânt - sunt pe o temă militară. Când aveam 17 ani, am părăsit clasa a IX-a pentru a merge pe front. Și nu am scris poezie atunci, și atunci, evident, aceste impresii ale tinereții erau atât de puternice încât încă mă urmăresc pe călcâie. Deci nu vei fi surprins de predominanța temei militare în munca mea.” Prin urmare, este firesc ca în poeziile și cântecele sale, un loc atât de important să fie ocupat de experiențe și impresii, imagini și motive provocate de război. Despre asta vorbesc titlurile poemelor în sine: „Prima zi pe linia frontului”, „Cântec despre ghetele soldaților”, „La revedere, băieți”, „Cântec despre infanterie”, „Nu crede războiul, băiete. ”, „Din jurnalul din față”, etc. Ele dezvăluie lumea spirituală a unei persoane care a trecut testul focului și a păstrat în suflet credința, speranța și dragostea pentru toată viața de pe pământ.

Poetul și eroul său se caracterizează prin respingere acută, negarea războiului - tocmai ca moarte și distrugere, și în același timp - afirmarea vieții, credința în triumful ei, în biruința asupra morții: „Nu, nu te ascunde, fii înalt, / nu regreta nici gloanțe, nici grenade / și nu te cruța, / și totuși / încearcă să te întorci.”

Dar gama tematică și figurativă a cântecelor lui Okudzhava nu se limitează în niciun caz la război. Versurile sale afirmă frumusețea și poezia vieții obișnuite de zi cu zi. În ea se simte clar temelia pământească, pământ viu, pe care creste sentimentul-experienta, si in acelasi timp - inspiratie romantica in perceptia si recrearea creativa a fenomenelor cele mai obisnuite.

Suntem oameni pământeni. Și la naiba cu basmele despre zei!
Pur și simplu pur și simplu purtăm pe aripi ceea ce purtăm în brațe.
Trebuie doar să crezi cu adevărat în aceste faruri albastre,
și apoi un țărm neașteptat va ieși din ceață spre tine.

Pe tot parcursul calea creativă se dezvăluie lumea artistică holistică și dinamică a lui B. Okudzhava, aprofundându-se și întorcându-se constant cu diferite fațete. Aceasta este o lume foarte reală, pământească, dar în același timp sublimă, romantică a unui poet care transformă neobosit realitatea cu fantezie creativă. Conform remarcii corecte a lui L.A. Shilov, în poeziile sale, „obișnuitul se poate transforma instantaneu în fabulos”, iar aceasta este una dintre proprietățile interne esențiale ale stilului său artistic.

În sistemul artistic al lui Okudzhava, cotidianul și pământesc, literal în fața ochilor noștri, se transformă în neobișnuit și sublim romantic, formând „propria sa lume poetică, propriul său continent poetic”, a cărui prezență a apreciat atât de mult în opera mai tânărului său. frați în atelierul poetic, creatorii cântecului original: V. Vysotsky, N. Matveeva, Y. Kim și alții.

Rolul tropilor în crearea acestei lumi poetice de către Okudzhava însuși este de netăgăduit. În cântecele sale ne apare „Femeie, Majestatea Voastră”, ai căror ochi sunt „ca bolta cerului de toamnă”, „două stele albastre reci”, sunt ca „faruri albastre”, amintesc de un „țărm neașteptat”, care devine un „țărm apropiat”. Acestea. neobișnuitul se dovedește a fi în apropiere: „locuiește pe strada noastră”, are „mâinile crăpate și pantofi vechi”, „paltonul ei... este ușor pe ea”...

În metaforele lui Okudzhava, cotidianul, pământesc și romantic, îndreptat în sus și în depărtare, ceresc și mare, se îmbină și se combină. În poemele sale, o stradă obișnuită din Moscova curge „ca un râu”, asfaltul ei este transparent, „ca apa într-un râu”. În ele, „Troleibuzul de la miezul nopții plutește peste Moscova, / Moscova, ca un râu, se estompează...” Tot ce se întâmplă este perceput înconjurat de elementul de apă: „la masa celor șapte mări” și chiar „Timpul trece , nicio glumă, nicio glumă, / ca marea un val se va răsuci brusc și se va ascunde...”

În lumea poetică a lui Okudzhava, locul cel mai important este ocupat de tema și imaginea patriei, căminului și drumului, motivul mișcării și speranța asociată cu aceasta, înțelegerea morală și filozofică a vieții, înseși fundamentele existenței și - deja ca o formă de întruchipare a tuturor acestora - principiul muzical și pictural. Toate acestea împreună formează un sistem artistic viu, integral, în mișcare.

Una dintre temele cheie pentru Okudzhava este tema patriei, care găsește o întruchipare poetică cu mai multe fațete în opera sa. În acest sens, este probabil necesar să spunem în special despre ceea ce se poate numi tema „micii patrii”, „țara copilăriei”, asociată cu Moscova și Arbat, cărora le-a dedicat atâtea poezii și cântece. ani diferiti(„În curtea Arbatului...”, „Melodii Arbat”, „Arbat romantism”, „Inspirație Arbat”, ciclu „Muzica curții Arbat”, etc.).

„Patria mea istorică este Arbat”, a spus Okudzhava într-unul dintre discursurile sale ulterioare. Și într-un alt caz, el a explicat: „Arbatul pentru mine nu este doar o stradă, ci un loc care pentru mine, parcă, personifică Moscova și patria mea”.

„Cântec despre Arbat” („Tu curgeți ca un râu. Nume ciudat!..”), scris încă din anii 50, este larg cunoscut. În ea, în spatele acestei străzi străvechi din Moscova, ceva nemăsurat de mai mare ia naștere pentru poet, spațiul și timpul artistic sunt neobișnuit de extins:

Pietonii tăi nu sunt oameni grozavi, călcâiele lor țipăi - se grăbesc să facă afaceri.
Ah, Arbat, Arbatul meu, tu ești religia mea, pavajele tale se află sub mine.
Nu te vei vindeca de dragostea ta iubind alte patruzeci de mii de pavaje.
Ah, Arbat, Arbatul meu, ești patria mea, nu voi trece cu totul de tine!

Comentând poeziile sale și, evident, înțelegând originile propriei sale creativități poetice și rolul „micei patrii” în formarea ei, Okudzhava a remarcat: „Istoria Moscovei, prin capriciul ei inexplicabil, a ales această zonă specială pentru cel mai mult. auto-exprimare completă. Arbatul nu are curți, dar există Arbat în general - un cartier, o țară, o istorie vie, vibrantă, cultura noastră... Ba chiar bănuiesc că are suflet și de câteva secole emite unde invizibile care au un efect benefic asupra sănătăţii noastre morale.” .

Arbat și, împreună cu el, multe alte nume ale străzilor și piețelor antice din Moscova (Smolenskaya, Petrovka, Volkhonka, Neglinnaya, Malaya Bronnaya, Tverskaya, Sivtsev Vrazhek, Ilyinka, Bozhedomka, Okhotny Ryad, Usachevka, Ordynka) nu numai că reproduc teritoriul care a evoluat de-a lungul secolelor, spațiul geografic al capitalei antice, dar transmite și atmosfera sa spirituală, lumea interioară a locuitorului său, care se simțea parte integrantă și forță vie, activă. în istoria veche de secole a țării și a poporului:

Am mers nu de treizeci de ani, ci de trei sute de ani, imaginați-vă, de-a lungul acestor piețe străvechi, de-a lungul capetelor albastre. Orașul meu poartă cel mai înalt rangși titlul de Moscova, dar el iese mereu să-i întâlnească pe toți oaspeții.

Poezia citată „Furnica Moscovei” este printre multele care recreează o imagine colorată romantic oras natal: „Cântec despre milițiile din Moscova”, „Cântec despre tramvaiul din Moscova”, „Cântec despre Moscova noaptea”...

Și nu este o coincidență că în ultimul dintre „cântecele” numite este reprodus însuși procesul nașterii unui vers pus pe muzică, iar în fața ochilor noștri apare o imagine „cheie” surprinzător de încăpătoare pentru versurile lui Okudzhava, care trece prin refrenul de la sfârșitul fiecărei strofe:

Dar nu numai Moscova și Arbatul – vechi, de dinainte de război și de după război, dar nu și de azi – reconstituite – sunt atât de apropiate și de dragi poetului. „Arbat este casa mea, dar întreaga lume este casa mea...” - a notat el, parcă dezinvolt, dar foarte semnificativ într-una dintre poeziile anilor '70. Și în acest sens, „micuța” și spirituală patrie a poetului este epicentrul lumii artistice, extinzându-se la infinit în spațiu și timp.

Numele poemelor în sine sunt caracteristice: împreună cu „Cântec despre Moscova noaptea” - „Elegia Leningrad”, „Toamna în Tsarskoe Selo”, „Pe drumul Smolensk”, „Conversație cu râul Kura”, „Cântec georgian” . În spatele lor apare ideea unei țări mari, natale pentru el. O poezie numită „Țara mamă” este dedicată iubirii și loialității față de ea. În poeziile despre Patrie, natură, artă, istorie, teme „eterne” și principiile fundamentale ale existenței și creativității sunt inseparabile pentru poet.

„Cântecul georgian” are un simbolism poetic popular expresiv: firmament pământesc și dătător de viață, aerisit și element de apă concretizat în imagini vizibile, plastic-pitorești:

Voi îngropa un sămânță de struguri în pământul cald și voi săruta vița, și voi cules strugurii copți și voi chema prietenii, voi pune inima să iubească... Altfel, de ce trăiesc pe acest pământ veșnic?

Și când apusul se învârte, zburând pe la colțuri, lasă bivolul albastru, și vulturul alb și păstrăvul auriu să înoate în realitate iar și iar înaintea mea... Altfel, de ce trăiesc pe acest pământ etern?

Poetul însuși a remarcat odată: „Acesta, în general, nu este chiar un cântec georgian, dar simbolismul său este aproape de folclorul georgian și l-am numit așa...”

În același timp, imaginea „acest pământ etern” care trece prin refren oferă poemului un sunet universal. Cu el, cu această imagine a pământului „cald” și „etern”, se corelează motivul vieții umane muritoare și frumoase în cele mai profunde manifestări ale celor mai tandre și intime sentimente și relații prietenoase și iubitoare, crește din el. , intră în ea și este invariabil reînviat („... și îmi voi chema prietenii, îmi voi pune inima să iubească...”; „...și voi asculta, și voi muri de dragoste și tristețe. ..").

În versurile lui Okudzhava, profunzimea spiritualității este captivantă, puritatea morală, afirmarea adevărului și dreptății în relațiile umane. Poeziile sale dezvăluie integritate și bogăție lumea interioara personalitate, o gamă generoasă de trăiri umane vii: dragoste, prietenie, camaraderie, tandrețe, bunătate. Multe versuri de poezii și cântece vorbesc despre acest lucru („Santinelele iubirii stau pe Smolenskaya...”; „Singurătatea se retrage, / dragostea se întoarce”; „Cât de mult, imaginați-vă, bunătate...”; „...aceeași tandrețe și sfială, / chiar aceste amărăciuni și lumină...."; "Să ne ținem de mână, prieteni...").

Sentimentul poetului este larg și cu mai multe fațete. Aceasta este dragoste pentru o femeie, mamă, patrie, pace, viață, dragoste câștigată cu greu, plină de milă pentru oameni. Și nu întâmplător poezia „Muzicianul” (1983) se termină cu replicile: „Și sufletul, asta e sigur, dacă este ars, / este mai drept, mai milos și mai drept”.

„Îmi place foarte mult această personalitate (muzician)”, a spus Okudzhava. - Îmi plac cuvintele „muzică”, „muzician”, „șir”. Consider muzica cea mai importantă dintre arte, chiar mai presus decât arta cuvintelor.” Într-adevăr, muzica și creatorul ei (interpretul), muzicianul, este unul dintre motivele centrale ale poeziei sale.

Să ne amintim, de exemplu, poemul „Wonderful Waltz”, care, de la primul până la ultimul rând, este „cusut” cu modele de la capăt la capăt care poartă tema acestui lucru, în cuvintele poetului, „ cea mai importantă dintre arte”: „Un muzician în pădure sub un copac cântă un vals... Cântă de un secol întreg muzică... Muzicianul și-a lipit buzele de flaut... Și muzicianul crește. în pământ... Muzica cântă de un secol întreg... Iar muzicianul cântă.”

În poeziile lui Okudzhava, sunt „implicate” o varietate de instrumente, formând o orchestră polifonică, în care fiecare interpret își conduce propria parte: „note de orgă de sunet” și „țevi de cupru”, vocile de vioară și flaut, clarinet și fagot. .. În melodiile sale, „vesel toboșarul / ia bețișoare de arțar în mâini”, „cântă o melodie / vreun trompetist care se apropie”, „...clarinetistul e frumos ca naiba! / Flautistul, ca un tânăr prinț, este grațios...” Și muzica însăși prinde viață în fața ochilor noștri, devenind o ființă animată: „Și muzica dansează flexibil în fața mea... / Și trupul iute al muzica / plutitoare...” („Muzica”) .

Lumea artistică a lui Okudzhava este în mișcare, vie, în continuă schimbare, sună și colorată; prezintă generos și divers imagini și motive asociate picturii și lucrării artistului. Acest lucru este evidențiat din nou de titlurile poemelor în sine („Pictori”, „Cum să înveți să desenezi”, „Frescuri”, „Pictură de luptă”, „De ce ești trist, artist...”) - în acest din urmă caz cuvântul în sine primește un sens extins - el este un „pictor, poet, muzician”, ale cărui instrumente și instrumente sunt „pânză și vopsele, stilou și arc”.

Evident, Okudzhava ar putea repeta după N. Zabolotsky: „Iubește pictura, poeți!” În poeziile sale sunt numeroase exemple de măiestrie a picturii cu cuvinte - de la programul „Pictori, scufundă-ți pensulele / în forfota curților Arbat și în zori...” - și până la implementarea acestui program, în în special, în deja citat „Cântec georgian”, sau, să zicem, în poemul „Toamna în Kakheti”, marcat de plasticitate uimitoare, pitoresc, dinamică și spiritualitate în reprezentarea naturii:

A apărut deodată vânt de toamnă, și a căzut la pământ. Şoimul roşu a fost înecat în frunze roşii ca în vopsea. Erau frunze tăiate ciudat, asemănătoare cu fețele – tăietorii nebuni tăiau aceste frunze, croitorese răutăcioase, vioaie le cuseau...

Frunzele le-au căzut pe degetele căprioare.

Și chiar în pragul unde se termină drumul, o frunză de toamnă puțin îmbată, o frunză purpurie, o frunză cu sculpturi absurde se distra, și se învârtea, și dansa... La ora când șoimul trist zboară să jefuiască.

Unul dintre motivele definitorii din lumea lui Okudzhava este motivul drumului: acesta este atât despărțirea de casă, cât și deplasarea pe drumurile nesfârșite ale războiului în poeziile „La revedere, băieți...” și „Cântec despre cizmele soldatului”. Dar acesta este și un drum ca simbol al căii vieții, în care realitatea cotidiană de astăzi se împletește și se contopește cu eternul, existențial, cosmic („De-a lungul drumului Smolensk”). Motivul mișcării a fost menționat deja în primele versuri-melodii („Midnight Trolleybus”, „Sentries of Love”, „Merry Drummer”),

„Viața mea este o călătorie...” a scris Okudzhava, iar acest lucru se aplică nu numai mișcării în spațiu. Nu este o coincidență faptul că „Cântecul principal” al său din poemul cu același nume „încercuiește peste intersecția drumurilor” și de aceea numele poemelor în sine sunt atât de semnificative: „Cântec despre un drum lung”, „Drum Cântec”, „Road Fantasy”...

Lumea artistică a poetului este întotdeauna reală și în același timp fantastică. Pe lângă „Road Fantasy”, în opera lui Okudzhava, mai ales în anii 80, apar o serie întreagă de fantezii, în special legate de călătoriile în străinătate, dar nu numai: „Paris Fantasy”, precum și „Dunărea”, „Kaluga” , „japonez”, „turc”, „american”... În același timp, în anii 70, Okudzhava a scris o poezie încăpătoare și plină de sens, care poate fi considerată o reflecție ironică asupra utopilor sociale eșuate:

Despre fantezie pe tema triumfului binelui asupra răului!
În sistemul solar ești casat.
Această groapă triumfă și răcnește ca un surf...
Nu îmi pare rău pentru acele fantezii - sunt trist pentru tine și pentru mine.

În poeziile și cântecele lui Okudzhava, socio-istoric și eternul, universal sunt întotdeauna strâns împletite. Dorința lui de armonie, de evidențiere a frumuseții în viață și în om, asociată cu credința, speranța și iubirea, este inseparabilă de sentimentul dramei și tragediei de a fi în lume.

Într-una dintre poeziile relativ recente dedicate Novellei Matveeva, Okudzhava a caracterizat vremea speranțelor „dezgheț”, care a dat naștere, în special, unui astfel de fenomen precum cântecul autorului: „Suntem romantici ai școlii vechi / din trecut. și timp groaznic. / Am venit pe lume sub un băț, / să cântăm laudele curților orașului.” Viziunea romantică asupra tinereții, în mod firesc, a suferit schimbări semnificative, absorbind tristețea și amărăciunea „Muzei ironiei”, ceea ce ne încurajează să regândim imaginile propriilor poeme:

Totuși, tâmpla mea arăta cu degete pe sânge, la fel ca pe alte șantiere. Pomul de Anul Nou este la gunoi.

Fara sperante, fara soarta, fara dragoste...

Empatia acută provoacă suferință pământ natalîn versurile elegiaco-romantice colorate tragic ale lui Okudzhava din ultimii ani. Cel mai greu lucru pentru poetul care s-a întors dintr-o călătorie în străinătate a fost să vadă „fața bolnavă și dragă a patriei sale”. Gânduri despre propria viata iar soarta se retrage înaintea durerii legate de soarta țării și a întregii lumi suferinde. De aici și replicile triste: „Este doar păcat că patria s-a stins, / indiferent ce cântă ei despre ea”. De aici și gândurile dureroase despre prezentul și viitorul planetei pământești:

În timp ce viața nu s-a stins încă, scânteietoare, nu a dispărut în întuneric...
Ce frumos ar fi totul pe acest pământ verde,
ori de câte ori nu au fost labele murdare care judecă greșit,
nu strigăte abuzive, nu salve, nu lacrimi care curg ca un râu!

Motivele puternic sociale sunt împletite în versurile târzii ale lui Okudzhava cu reflecții filozofice. Concluzia tristă și deznodământul anilor trăiți („Povestea vieții noastre este instantanee, / o perioadă atât de scurtă...”) nu duce la descurajare, ci ne încurajează încă o dată să căutăm „bobul de aur” al adevăratului poezie „între etern și între trecător”, „între trăit și între viitor...”

În ciclul de colecție poetică „Lecții de tragere” („Znamya”, 1997, nr. 1), apar noi motive care au absorbit experiența a ceea ce a fost experimentat și purtat în inimă. „Lecțiile de tragere sunt inutile...”, „... câmpurile de luptă nu sunt pentru mine în zilele noastre” - aceasta este acum poziția umanistă și moral-estetică a poetului. Cea mai mare valoare pentru el apare din nou și din nou a fi „muzica versurilor”, „cuvintele unui aflux singuratic”, „o frază ciudată a unei siluete slabe”, în care vede „un sens special și o lumină inspirată”. Și găsește însăși originile poeziei adevărate în primordial, etern sentimente umaneși experiențe - simple și obișnuite, lipsite de orice fast și patos:

Putere! Patrie! O tara! Patrie și stat! Nu aceasta este ceea ce prețuim în sufletele noastre și vom duce în mormânt cu noi, ci o privire tandră și un sărut - dulcea înșelăciune a iubirii, Krivoarbatsky Lane și vorbărie liniștită despre asta și asta.

Poeziile lui Okudzhava, incluse în cărțile „Mercies of Fate” (1993), „Waiting Room” (1996) și în cele din urmă, în colecția finală „Tea Party on the Arbat” (1996), se disting, ca și înainte, prin pământești. simplitate, uneori viața de zi cu zi a intonațiilor, cuvinte și fraze de zi cu zi și - frumusețea interioară, natura organică a artistice, vizuale și mijloace expresive, integritatea verbală, muzicală și completitudinea lumii sale artistice.

În ceea ce privește „profesorii” poetici, tradițiile „nominale” ale clasicilor ruși și vest-europeni, Okudzhava a răspuns la întrebări despre poeții săi preferați: „Dintre poeții pe care îi iubesc pe Pușkin, Kipling, Francois Villon, Pasternak”, menționând și numele lui Blok. , Ahmatova, Zabolotsky . Referitor la poeții contemporani, el a spus: „Îmi iubesc foarte mult pe David Samoilov, Boris Slutsky, Oleg Chukhontsev, Bella Akhmadulina, Yunna Moritz, Alexander Kushner...”, vorbind mereu pozitiv despre „anii șaizeci”: E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R Rozhdestvensky, ca „talente strălucitoare”, oameni „din cohorta mea poetică”, a considerat și poeți foarte talentați, minunați I. Brodsky, N. Rubtsov.

Creativitatea lirică a lui Bulat Okudzhava se bazează pe inseparabilitatea sa de viața populară și soarta, absorbită organic de experiența și tradițiile poeziei ruse și, bineînțeles, de originile folclor (inclusiv romantismul urban). Însăși combinația de versuri, melodie și, într-un stadiu incipient, propria interpretare a poeziei și cântecelor sale pe acompaniamentul unei chitare a reflectat un apel la cele mai vechi și primordiale tradiții ale creativității poetice, continuarea și reînnoirea lor îndrăzneață și originală.

Cuvinte cheie: Bulat Okudzhava, critica la lucrările lui Bulat Okudzhava, critica la lucrările lui Bulat Okudzhava, analiza operelor lui Bulat Okudzhava, descărcare critică, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului XX.

Conform scurtă biografie Bulat Okudzhava s-a născut la 9 mai 1924 la Moscova într-o familie multinațională: tatăl său, Shalva Okudzhava, era de sânge georgian, iar mama sa, Ashkhen Nalbadyan, era de sânge armean.

La doi ani după nașterea primului lor copil, întreaga familie s-a mutat în patria tatălui lor - Tbilisi. Acolo, Shalva Okudzhava, un comunist convins, pur și simplu a urcat printre rânduri. Mai întâi, a fost secretar al comitetului orașului Tbilisi, iar apoi, în 1934, i s-a cerut să accepte postul de prim-secretar al comitetului de partid al orașului Nizhny Tagil.

Cu toate acestea, în acei ani, mașina represivă sovietică era deja înființată și funcționa non-stop. În 1937, tatăl lui Okudzhava a fost arestat și condamnat la moarte pe baza unor dovezi false. Și Ashkhen a fost exilat în tabăra Karaganda în 1938. S-a întors după 12 ani lungi.

Okudzhava a fost crescut de bunica sa, iar în anii 1940 s-a mutat la rude în capitala Georgiei.

Ani de război

Odată cu începutul războiului împotriva invadatorilor fasciști, Bulat Okudzhava a decis să ajungă pe front cât mai curând posibil, indiferent de ce. Dar vârsta mea fragedă nu mi-a permis să-mi duc la îndeplinire planurile. Abia în 1942 s-a oferit voluntar să servească direct din clasa a IX-a. Mai întâi, două luni de antrenament, apoi un mortarman în Corpul Cazaci de Cavalerie al 5-lea Garzi Don.

A participat la luptele de lângă Mozdok. Dar la sfârșitul anului 1942 a fost grav rănit. Merită remarcat pe scurt că, potrivit poetului însuși, a fost rănit din prostie - un glonț rătăcit. A fost jignitor și amar, pentru că de atâtea ori sub foc direct am rămas nevătămat, dar aici, s-ar putea spune, într-un mediu calm, am primit o rănire atât de absurdă.

După recuperare, nu s-a mai întors niciodată pe front. A servit ca operator radio într-o brigadă de artilerie grea. Prima melodie din biografia lui Okudzhava apare în față - „Nu am putut dormi în vehiculele încălzite cu frig”.

Prozator, poet și bard

În anii de după război, Okudzhava s-a întors la Tbilisi natal, a susținut examene pentru liceu și a intrat în specialitatea „filolog” la Universitatea din Tbilisi. În timpul studiilor, l-a cunoscut pe Alexander Tsybulevsky, un student și aspirant textier, care i-a influențat în mare măsură dezvoltarea ca poet. În 1950 a primit diploma educatie inaltași predă limba și literatura rusă în liceuîn satul Shamordino, situat lângă Kaluga. În 1956, a fost publicată prima colecție de poezii, Versuri.

Moscova

În același an, 1956, a avut loc cel de-al 20-lea Congres al PCUS, al cărui rezultat principal a fost condamnarea cultului personalității lui Stalin.

După el, mama poetului a fost reabilitată și celor doi li s-a permis să se mute din nou la Moscova. În capitală, Bulat Okudzhava ocupă mai întâi funcția de redactor adjunct al secțiunii de literatură la Komsomolskaya Pravda, apoi lucrează ca redactor la Young Guard și în cele din urmă trece la publicația Gazeta literară.

Nici opera tânărului poet și aspirant prozator nu stă pe loc. În 1961, Konstantin Paustovsky a publicat colecția „Pagini Tarussky”, care includea lucrarea lui Okudzhava „Be Healthy, Schoolboy”. În ciuda criticilor negative ascuțite pentru conținutul său pacifist, patru ani mai târziu povestea a fost filmată sub un nou titlu - „Zhenya, Zhenechka și Katyusha”. Dar nu numai proza ​​autorului a fost criticată. În anii 60, cântecele bardului au fost și ele persecutate. Potrivit concluziei comisiei oficiale, ei nu au putut exprima pe deplin starea de spirit și sentimentele tineretului sovietic. Cu toate acestea, tinerii înșiși nu au știut despre acest lucru și au încercat întotdeauna să ajungă la concertele și recitalurile celebrului bard.

Faima națională a venit la Okudzhava după lansarea lungmetrajului „Belorussky Station”. Conține un cântec puternic, profund și în același timp subtil „The birds don’t sing here...”.

Viata personala

La nivel personal, poetul și bardul nu a fost și nu putea fi singur: „are două căsătorii oficiale pe cărți”. Din păcate, prima căsătorie a lui Bulat Shalvovich cu Galina Smolyaninova s-a încheiat cu divorț. Contextul a fost servit în mare parte de două tragedii petrecute în familie: fiica a murit la o vârstă foarte fragedă, iar fiul a devenit ulterior dependent de droguri.

Olga Artsimovici, fizician de profesie, devine a doua soție a lui Okudzhava. Această căsătorie a fost mult mai fericită. În ea, se naște un fiu, Anton - un compozitor minunat în viitor.

Alte opțiuni de biografie

  • Au existat multe legende despre Bulat Shalvovich în timpul vieții sale. De exemplu, mulți credeau că talentul lui s-a născut și a înflorit în timpul războiului. Cu toate acestea, soția sa Olga a susținut contrariul. În față, versurile lui erau amatori, iar majoritatea nu au supraviețuit. Cele mai bune lucrări au fost create în anii 50.
  • Oamenii creativi, de regulă, nu acordă nicio atenție vieții de zi cu zi. Dar Bulat Okudzhava nu a fost unul dintre ei. Știa să facă totul: să spele vase, să gătească și să lucreze cu ciocanul. În același timp, capul familiei era încă Olga Okudzhava. Ea a decis cum să acționeze și când. A iubit-o și a ascultat-o.
  • În 1991, s-a descoperit că Bulat Okudzhava avea boala grava inima. A fost imediat necesară o operațiune, care la acea vreme costa zeci de mii de dolari. Desigur, familia nu avea o asemenea sumă. Cel mai bun prieten Poetul Ernst Neizvestny plănuia chiar să ia un împrumut împotriva casei sale ca garanție. Dar banii au fost adunați de întreaga lume: unii un dolar, alții o sută.
  • Okudzhava era ateu și spunea că nu crede în Dumnezeu. Dar chiar înainte de moarte, la insistențele soției sale, a fost botezat. Ea credea că un bărbat cu un suflet atât de mare nu poate fi un necredincios.

Bulat Şalvovici Okudzhava(1924-1997) - Poet, compozitor, prozator și scenarist sovietic și rus. Autorul a aproximativ două sute de cântece scrise pe propriile poezii, unul dintre fondatori și cei mai mulți Reprezentanți proeminenți genul cântecului artistic.

Biografie

Bulat Okudzhava s-a născut la Moscova la 9 mai 1924 într-o familie de comuniști care au venit din Tbilisi pentru a studia la Academia Comunistă. Tatăl - Okudzhava Shalva Stepanovich, georgian, mama - Ashkhen Stepanovna Nalbandyan, armean.

Primul loc de reședință - st. Arbat, 43, apartament comunal la etajul 4.

La scurt timp după nașterea lui Bulat, tatăl său a fost trimis în Caucaz pentru a lucra ca comisar al diviziei georgiane. Mama a rămas la Moscova, a lucrat în aparatul de partid. Bulat a fost trimis la Tbilisi pentru a studia și a studiat la o clasă de rusă. Tatăl a fost promovat la funcția de secretar al Comitetului orașului Tbilisi; din cauza conflictului cu Beria, i-a trimis o scrisoare lui Sergo Ordzhonikidze cu o cerere de a-l trimite la munca de partid în Rusia și a fost trimis în Urali ca organizator de partid pentru fabrica de trăsuri. Tatăl lui Bulat a trimis familia să locuiască cu el în Urali.

După arestarea părinților săi în 1937 - tatăl său a fost împușcat cu acuzații false în 1937, mama sa a fost exilată într-un lagăr Karaganda, de unde s-a întors abia în 1955 - Bulat și bunica sa s-au întors la Moscova.

În 1940, Bulat Okudzhava s-a mutat la rude în Tbilisi. A studiat și apoi a lucrat la o fabrică ca ucenic de strungar.

În aprilie 1942, la vârsta de 17 ani, Okudzhava s-a oferit voluntar pentru front. A fost trimis la Divizia 10 Separată de Mortar de Rezervă. Apoi, după două luni de antrenament, a fost trimis pe Frontul Caucazului de Nord. A fost mortarman, apoi operator radio de artilerie grea. Practic nu a luat parte la ostilități; a fost rănit accidental lângă Mozdok.

Prima sa melodie, „We Couldn’t Sleep in Cold Warehouses” (1943), datează din această perioadă, al cărei text nu a supraviețuit.

Cea de-a doua melodie a fost scrisă în 1946 - „Cântec studentesc antic” („Frentic și încăpățânat...”).

După război, Okudzhava a intrat la Universitatea de Stat din Tbilisi. După ce și-a primit diploma, în 1950 a început să lucreze ca profesor - mai întâi într-o școală rurală din satul Shamordino, regiunea Kaluga și în centrul regional Vysokinichi, apoi în Kaluga.

În 1955, impresionat de întoarcerea mamei sale din lagăr, Bulat Okudzhava s-a alăturat PCUS.

În 1956, Okudzhava s-a întors la Moscova. În același an, a început să cânte ca autor de poezie și muzică cântec și să le interpreteze cu o chitară, câștigând rapid popularitate. Compoziția multora dintre cele mai faimoase cântece timpurii ale lui Okudzhava datează din această perioadă (1956-1967) („Pe bulevardul Tverskoy”, „Cântec despre Lyonka Korolev”, „Cântec despre balul albastru”, „Marș sentimental”, „Cântec despre troleibuzul de la miezul nopții”, „Nu vagabondi, nu bețivi”, „Furnica Moscovei”, „Cântec despre zeița Komsomol” etc.).

A lucrat ca redactor la editura Molodaya Gvardiya, apoi ca șef al departamentului de poezie la Literaturnaya Gazeta. A participat la lucrările asociației literare „Magistral”.

În 1961 a părăsit serviciul și nu a mai lucrat la angajare, concentrându-se exclusiv pe activități creative.

Din 1962, Okudzhava este membru al Uniunii Scriitorilor din URSS.

În 1970, a fost lansat filmul „Belorussky Station”, în care a fost interpretat un cântec după cuvintele lui Bulat Okudzhava „Păsările nu cântă aici...”. Okudzhava este autorul altor cântece populare pentru filme (filmul „Pălărie de paie”, „Zhenya, Zhenechka și Katyusha”, etc.)

Primul disc cu melodiile lui Okudzhava a fost lansat la Paris în 1968. De la mijlocul anilor șaptezeci, discurile lui Okudzhava au fost lansate și în URSS.

Cântecele lui Bulat Okudzhava, răspândite în înregistrări, au câștigat rapid popularitate, în primul rând în rândul intelectualității: mai întâi în URSS, apoi printre vorbitorii de limbă rusă din străinătate. Cântecele „Să ne unim mâinile, prieteni...”, „În timp ce Pământul încă se învârte...” („Rugăciunea lui François Villon”) au devenit imnul multor mitinguri și festivaluri PCB. Pe lângă cântecele bazate pe propriile sale poezii, Okudzhava a scris o serie de cântece bazate pe poeme ale poetei poloneze Agnieszka Osiecka, pe care el însuși le-a tradus în rusă.

În 1961, Okudzhava și-a făcut debutul ca prozator: povestea sa autobiografică „Fii sănătos, școlar” a fost publicată în antologia „Pagini Tarussky” (publicată ca publicație separată în 1987).

Povești publicate: „Săracul Avrosimov” („O înghițitură de libertate”) (1969) despre paginile tragice din istoria mișcării decembriste, „Aventurile lui Shipov, sau vechiul vodevil” (1971) și romanele „Călătoria lui Amatori” (partea 1. - 1976; partea 2. - 1978) și „Întâlnire cu Bonaparte” (1983).

De la începutul perestroikei, Bulat Okudzhava a luat o poziție democratică activă și participă la politica actuală.

Din 1989 - membru fondator al Centrului PEN din Rusia.

În 1990 a părăsit PCUS.

Din 1992 - membru al comisiei de grațiere sub președintele Federației Ruse; din 1994 - membru al Comisiei pentru Premiile de Stat a Federației Ruse.

De asemenea:
Membru al consiliului fondator al ziarului Moscow News.
Membru al consiliului fondator al Obshchaya Gazeta.
Membru al redacției ziarului „Clubul de seară”.
Membru al Consiliului Societății Memoriale.

De la începutul anilor 1990, poetul a trăit în principal în Germania. Pe 23 iunie 1995, la sediul UNESCO din Paris a avut loc un concert susținut de Bulat Okudzhava.

Pe 12 iunie 1997, Bulat Okudzhava a murit la Paris (în suburbia Clamart), într-un spital militar.

A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoe din Moscova. Există un monument al lui lângă casa 43 din Arbat, unde a locuit Okudzhava.