Διαφάνεια 5

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1872 στην επαρχία Νόβγκοροντ, σε στρατιωτική οικογένεια, κληρονομικό ευγενή.

Σπούδασε μουσική με τον N. A. Rimsky-Korsakov στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Εκδότης του περιοδικού «World of Art».

Διοργάνωσε ετήσιες ξένες παραστάσεις Ρώσων καλλιτεχνών, με την ονομασία «Ρωσικές εποχές».

Διαφάνεια 6

Τα επόμενα 20 χρόνια, ο θίασος του ρωσικού μπαλέτου Diaghilev εμφανίστηκε κυρίως στη Δυτική Ευρώπη, μερικές φορές στη Βόρεια και Νότια Αμερική. Η επιρροή της στην παγκόσμια τέχνη του μπαλέτου είναι τεράστια.

Οι χορευτές του ρωσικού μπαλέτου προέρχονταν από το θέατρο Μαριίνσκι και το θέατρο Μπολσόι: Άννα Πάβλοβα, Ταμάρα Καρσαβίνα, Βάσλαβ Νιζίνσκι, Αδόλφος Μπολμ και άλλοι.

Διαφάνεια 7

Η επιχείρηση του Diaghilev είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη όχι μόνο του ρωσικού μπαλέτου, αλλά και της παγκόσμιας χορογραφικής τέχνης γενικότερα. Όντας ένας ταλαντούχος διοργανωτής, ο Diaghilev είχε ταλέντο. Έχοντας προσκαλέσει έναν ολόκληρο γαλαξία προικισμένων χορευτών και χορογράφων στην εταιρεία - Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine, έδωσε σε ήδη αναγνωρισμένους καλλιτέχνες την ευκαιρία να βελτιωθούν.

Διαφάνεια 8

Vaslav Fomich Nijinsky (12 Μαρτίου 1889, Κίεβο - 8 Απριλίου 1950, Λονδίνο) - Ρώσος χορευτής και χορογράφος πολωνικής καταγωγής, γεννημένος στην Ουκρανία, ένα από τα κορυφαία μέλη του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιάγκιλεφ. Αδελφός της χορεύτριας Bronislava Nijinska. Χορογράφος του μπαλέτου "The Rite of Spring". Ο τάφος βρίσκεται στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης στο Παρίσι.

Διαφάνεια 9

Λεονίντ Φεντόροβιτς Μιάσιν

Ο Leonid Fedorovich Myasin (9 Αυγούστου 1896, Μόσχα - 15 Μαρτίου 1979, Κολωνία, Γερμανία) ήταν Αμερικανός χορευτής και χορογράφος ρωσικής καταγωγής. Κατά τη διάρκεια της πολύχρονης ζωής του συνέθεσε περισσότερα από 70 μπαλέτα.

Διαφάνεια 10

Διαφάνεια 11

LIFAR Serge (Sergei Mikhailovich) (1905-86), Γάλλος χορευτής μπαλέτου, χορογράφος, δάσκαλος. Ένας γέννημα θρέμμα της Ρωσίας. Το 1923-29 στον θίασο του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιάγκιλεφ (Παρίσι). Το 1930-77 (με διακοπές) χορογράφος, σολίστ (μέχρι το 1956) και δάσκαλος στη Μεγάλη Όπερα. Τοποθετημένος Αγ. 200 μπαλέτα, πολλά από τα οποία παραμένουν στο ρεπερτόριο των θεάτρων σε όλο τον κόσμο. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αναβίωση της τέχνης του μπαλέτου στη Γαλλία. Ίδρυσε το Ινστιτούτο Χορογραφίας στο Παρίσι (1947). Εργασίες για την ιστορία και τη θεωρία του κλασικού χορού.

Διαφάνεια 12

Ο George Balanchine (όνομα γέννησης - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10 Ιανουαρίου 1904, Αγία Πετρούπολη - 30 Απριλίου 1983, Νέα Υόρκη) είναι ένας χορογράφος γεωργιανής καταγωγής που έθεσε τα θεμέλια για το αμερικανικό μπαλέτο και την τέχνη του σύγχρονου μπαλέτου γενικότερα.

Διαφάνεια 13

Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει ήδη σκηνοθετημένα μπαλέτα «Giselle», «Carnival», «Scheherazade», «Firebird». Οι παραγωγές έκαναν πρεμιέρα στην πολυτελή αίθουσα της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού τον Μάιο και τον Ιούνιο του 1910 με εκπληκτική επιτυχία.

Το 1911, ο Φόκιν ανέβασε: «Το Υποβρύχιο Βασίλειο», «Νάρκισσος», «Πέρι», «Το Φάντασμα του Ρόδου», «Λίμνη των Κύκνων».

Διαφάνεια 14

Με τη νέα σεζόν, ο Diaghilev άρχισε να αλλάζει τη φύση της επιχείρησής του, απομακρύνοντας όλο και περισσότερο από την παραδοσιακή ιδέα του μπαλέτου.

Το έτος 1913 ήταν ένα σημείο καμπής στην επιχείρηση του Diaghilev.

Κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας του μπαλέτου "The Rite of Spring", το κοινό αποδοκίμασε το μπαλέτο.

Διαφάνεια 15

Οι νέες παραγωγές μπαλέτου δεν είχαν μεγάλη επιτυχία. Μόνο το "The Golden Cockerel" περίμενε την αναγνώριση - αυτή η παράσταση, η οποία ήταν ένας συνδυασμός όπερας και μπαλέτου, αποδείχθηκε πολύ εντυπωσιακή. Διακοσμήτρια του ήταν η Ρωσίδα avant-garde καλλιτέχνης Natalya Goncharova.

Διαφάνεια 16

• Η επιστροφή των σεζόν του Diaghilev στις προηγούμενες θέσεις τους ξεκίνησε το 1917.
• Όλες οι επόμενες σεζόν περιελάμβαναν σκαμπανεβάσματα.
• Μετά το θάνατο του Ντιάγκιλεφ, οι δάσκαλοι που δούλεψαν μαζί του έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διάδοση του μπαλέτου σε όλο τον κόσμο.
• Άφησε μια τόσο πλούσια κληρονομιά που μόλις τώρα αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε την πραγματική της έκταση.

Διαφάνεια 17

Παρουσίαση για την τέχνη Kozhukhar Olesya 9α τάξη AOU σχολείο Νο. 9 Dolgoprudny δάσκαλος Teplykh T.N.

Προβολή όλων των διαφανειών

Το μπαλέτο είναι μια αρκετά νεανική τέχνη. Είναι λίγο πάνω από τετρακόσια χρόνια, αν και ο χορός στολίζει την ανθρώπινη ζωή από τα αρχαία χρόνια. Το μπαλέτο γεννήθηκε στη Βόρεια Ιταλία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Οι Ιταλοί πρίγκιπες αγαπούσαν τις χλιδάτες γιορτές στα παλάτι, στις οποίες ο χορός κατείχε σημαντική θέση. Οι αγροτικοί χοροί δεν ήταν κατάλληλοι για κυρίες και κύριους της αυλής. Η ενδυμασία τους, όπως και οι αίθουσες όπου χόρευαν, δεν επέτρεπε την ανοργάνωτη κίνηση. Ειδικοί δάσκαλοι, χορομάστορες, προσπάθησαν να αποκαταστήσουν την τάξη στους χορούς των δικαστηρίων. Έκαναν πρόβες μεμονωμένες φιγούρες και χορευτικές κινήσεις με τους ευγενείς εκ των προτέρων και οδήγησαν ομάδες χορευτών. Σιγά σιγά ο χορός γινόταν όλο και πιο θεατρικός. Το μπαλέτο είναι μια αρκετά νεανική τέχνη. Είναι λίγο πάνω από τετρακόσια χρόνια, αν και ο χορός στολίζει την ανθρώπινη ζωή από τα αρχαία χρόνια. Το μπαλέτο γεννήθηκε στη Βόρεια Ιταλία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Οι Ιταλοί πρίγκιπες αγαπούσαν τις χλιδάτες γιορτές στα παλάτι, στις οποίες ο χορός κατείχε σημαντική θέση. Οι αγροτικοί χοροί δεν ήταν κατάλληλοι για κυρίες και κύριους της αυλής. Η ενδυμασία τους, όπως και οι αίθουσες όπου χόρευαν, δεν επέτρεπε την ανοργάνωτη κίνηση. Ειδικοί δάσκαλοι, χορομάστορες, προσπάθησαν να αποκαταστήσουν την τάξη στους χορούς των δικαστηρίων. Έκαναν πρόβες μεμονωμένες φιγούρες και χορευτικές κινήσεις με τους ευγενείς εκ των προτέρων και οδήγησαν ομάδες χορευτών. Σιγά σιγά ο χορός γινόταν όλο και πιο θεατρικός.

Alonso Alicia (γεν. 1921), Κουβανή πρίμα μπαλαρίνα. Χορεύτρια ρομαντικής φύσης, ήταν ιδιαίτερα υπέροχη στο «Giselle». Το 1948 ίδρυσε το Μπαλέτο Alicia Alonso στην Κούβα, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Η ζωή της Alonso στη σκηνή ήταν πολύ μεγάλη· σταμάτησε να παίζει σε ηλικία άνω των εξήντα ετών. Alonso Alicia (γεν. 1921), Κουβανή πρίμα μπαλαρίνα. Χορεύτρια ρομαντικής φύσης, ήταν ιδιαίτερα υπέροχη στο «Giselle». Το 1948 ίδρυσε το Μπαλέτο Alicia Alonso στην Κούβα, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Η ζωή της Alonso στη σκηνή ήταν πολύ μεγάλη· σταμάτησε να παίζει σε ηλικία άνω των εξήντα ετών.

Andreyanova Elena Ivanovna (1819–1857), Ρωσίδα μπαλαρίνα, η μεγαλύτερη εκπρόσωπος του ρομαντικού μπαλέτου. Ο πρώτος ερμηνευτής των ρόλων του τίτλου στα μπαλέτα "Giselle" και "Paquita". Πολλοί χορογράφοι δημιούργησαν ρόλους στα μπαλέτα τους ειδικά για την Andreyanova.

Ashton Frederick (1904–1988), Άγγλος χορογράφος και διευθυντής του Βασιλικού Μπαλέτου της Μεγάλης Βρετανίας από το 1963–1970. Πολλές γενιές Άγγλων χορευτών μπαλέτου μεγάλωσαν στις παραστάσεις που ανέβαζε. Το στυλ του Ashton καθόρισε τα χαρακτηριστικά της αγγλικής σχολής μπαλέτου. Ashton Frederick (1904–1988), Άγγλος χορογράφος και διευθυντής του Βασιλικού Μπαλέτου της Μεγάλης Βρετανίας από το 1963–1970. Πολλές γενιές Άγγλων χορευτών μπαλέτου μεγάλωσαν στις παραστάσεις που ανέβαζε. Το στυλ του Ashton καθόρισε τα χαρακτηριστικά της αγγλικής σχολής μπαλέτου.

Geltser Ekaterina Vasilievna (1876–1962), Ρωσίδα χορεύτρια. Ήταν η πρώτη χορεύτρια μπαλέτου που της απονεμήθηκε ο τίτλος «Λαϊκή Καλλιτέχνης της RSFSR». Ένας φωτεινός εκπρόσωπος της ρωσικής σχολής κλασικού χορού. Στην ερμηνεία της συνδύασε την ελαφρότητα και την ταχύτητα με το εύρος και την απαλότητα των κινήσεων.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (γ. 1948), χορευτής της ρωσικής σχολής. Η αριστοτεχνική κλασική τεχνική και η καθαρότητα του στυλ έκαναν τον Μπαρίσνικοφ έναν από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του ανδρικού χορού του 20ου αιώνα. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, ο Μπαρίσνικοφ έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου S.M. Kirov και σύντομα έπαιξε πρωταγωνιστικούς κλασικούς ρόλους. Τον Ιούνιο του 1974, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία με τον θίασο του θεάτρου Μπολσόι στο Τορόντο, ο Μπαρίσνικοφ αρνήθηκε να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Το 1978 εντάχθηκε στο θίασο του μπαλέτου της Νέας Υόρκης του J. Balanchine και το 1980 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του American Ballet Theatre και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1989. Το 1990, ο Baryshnikov και ο χορογράφος Mark Morris ίδρυσαν το White Hand Dance Project, το οποίο με την πάροδο του χρόνου εξελίχθηκε σε έναν μεγάλο ταξιδιωτικό θίασο με σύγχρονο ρεπερτόριο. Τα βραβεία του Μπαρίσνικοφ περιλαμβάνουν χρυσά μετάλλια σε διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου. Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (γ. 1948), χορευτής της ρωσικής σχολής. Η αριστοτεχνική κλασική τεχνική και η καθαρότητα του στυλ έκαναν τον Μπαρίσνικοφ έναν από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του ανδρικού χορού του 20ου αιώνα. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, ο Μπαρίσνικοφ έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου S.M. Kirov και σύντομα έπαιξε πρωταγωνιστικούς κλασικούς ρόλους. Τον Ιούνιο του 1974, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία με τον θίασο του θεάτρου Μπολσόι στο Τορόντο, ο Μπαρίσνικοφ αρνήθηκε να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Το 1978 εντάχθηκε στο θίασο του μπαλέτου της Νέας Υόρκης του J. Balanchine και το 1980 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του American Ballet Theatre και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1989. Το 1990, ο Baryshnikov και ο χορογράφος Mark Morris ίδρυσαν το White Hand Dance Project, το οποίο με την πάροδο του χρόνου εξελίχθηκε σε έναν μεγάλο ταξιδιωτικό θίασο με σύγχρονο ρεπερτόριο. Τα βραβεία του Μπαρίσνικοφ περιλαμβάνουν χρυσά μετάλλια σε διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου.

Grisi Carlotta (1819–1899), Ιταλίδα μπαλαρίνα, πρώτη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ζιζέλ. Έπαιξε σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Διακρινόμενη για την εξαιρετική ομορφιά της, διέθετε εξίσου το πάθος της Fanny Elsler και την ελαφρότητα της Maria Taglioni. Grisi Carlotta (1819–1899), Ιταλίδα μπαλαρίνα, πρώτη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ζιζέλ. Έπαιξε σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Διακρινόμενη για την εξαιρετική ομορφιά της, διέθετε εξίσου το πάθος της Fanny Elsler και την ελαφρότητα της Maria Taglioni.

Μάγια Πλισέτσκαγια (γεν. 1925). Είναι δύσκολο να αμφισβητηθεί το γεγονός ότι είναι η πιο διάσημη Ρωσίδα μπαλαρίνα. Και η καριέρα της αποδείχθηκε μεγάλη. Η Μάγια απορρόφησε την αγάπη της για το μπαλέτο ως παιδί, επειδή ο θείος και η θεία της ήταν επίσης διάσημοι χορευτές. Σε ηλικία 9 ετών, το ταλαντούχο κορίτσι μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας και το 1943, ο νεαρός απόφοιτος μπήκε στο Θέατρο Μπολσόι. Σε λίγα μόλις χρόνια, η Plisetskaya έγινε σολίστ από το σώμα του μπαλέτου. Ορόσημο για εκείνη ήταν η παραγωγή της «Σταχτοπούτας» και ο ρόλος της Φθινοπωρινής Νεράιδας το 1945. Ακολούθησαν οι κλασικές παραγωγές των «Ραϊμόντα», «Η Ωραία Κοιμωμένη», «Δον Κιχώτης», «Ζιζέλ», «Το μικρό αλογάκι με καμπούρα». Η Plisetskaya έλαμψε στο "The Fountain of Bakhchisaray", όπου μπόρεσε να επιδείξει το σπάνιο δώρο της - κυριολεκτικά κρεμασμένη σε ένα άλμα για μερικές στιγμές.

Ulyana Lopatkina (γεν. 1973). Η παγκοσμίου φήμης μπαλαρίνα γεννήθηκε στο Κερτς. Ως παιδί, έκανε πολύ όχι μόνο χορό, αλλά και γυμναστική. Σε ηλικία 10 ετών, με τη συμβουλή της μητέρας της, η Ουλιάνα μπήκε στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova στο Λένινγκραντ. Εκεί η Natalia Dudinskaya έγινε η δασκάλα της. Σε ηλικία 17 ετών, η Lopatkina κέρδισε τον Πανρωσικό Διαγωνισμό Vaganova. Το 1991, η μπαλαρίνα αποφοίτησε από την ακαδημία και έγινε δεκτή στο θέατρο Mariinsky. Χόρεψε στο Δον Κιχώτη, την Ωραία Κοιμωμένη, Το Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι και τη Λίμνη των Κύκνων. Ένας από τους αγαπημένους ρόλους της Ulyana είναι ο ρόλος του Banu στο "The Legend of Love" σε σκηνοθεσία Yuri Grigorovich. Η μπαλαρίνα λειτουργεί καλύτερα στους ρόλους μυστηριωδών ηρωίδων. Ulyana Lopatkina (γεν. 1973). Η παγκοσμίου φήμης μπαλαρίνα γεννήθηκε στο Κερτς. Ως παιδί, έκανε πολύ όχι μόνο χορό, αλλά και γυμναστική. Σε ηλικία 10 ετών, με τη συμβουλή της μητέρας της, η Ουλιάνα μπήκε στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova στο Λένινγκραντ. Εκεί η Natalia Dudinskaya έγινε η δασκάλα της. Σε ηλικία 17 ετών, η Lopatkina κέρδισε τον Πανρωσικό Διαγωνισμό Vaganova. Το 1991, η μπαλαρίνα αποφοίτησε από την ακαδημία και έγινε δεκτή στο θέατρο Mariinsky. Χόρεψε στο Δον Κιχώτη, την Ωραία Κοιμωμένη, Το Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι και τη Λίμνη των Κύκνων. Ένας από τους αγαπημένους ρόλους της Ulyana είναι ο ρόλος του Banu στο "The Legend of Love" σε σκηνοθεσία Yuri Grigorovich. Η μπαλαρίνα λειτουργεί καλύτερα στους ρόλους μυστηριωδών ηρωίδων.

Μοϊσέεφ Ιγκόρ Αλεξάντροβιτς (γ. 1906), Ρώσος χορογράφος. Το 1937 δημιούργησε το Φολκ Χορευτικό Σύνολο της ΕΣΣΔ, το οποίο έγινε ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας χορευτικής κουλτούρας. Οι χορογραφικές σουίτες που ανέβασε είναι πραγματικά δείγματα λαϊκού χορού. Ο Μοϊσέεφ είναι επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Χορού στο Παρίσι.

Messerer Asaf Mikhailovich (1903–1992), Ρώσος χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος. Άρχισε να σπουδάζει στη σχολή μπαλέτου σε ηλικία δεκαέξι ετών. Πολύ σύντομα έγινε ένας κλασικός βιρτουόζος χορευτής ασυνήθιστου στυλ. Αυξάνοντας συνεχώς την πολυπλοκότητα των κινήσεων, εισήγαγε σε αυτές ενέργεια, αθλητική δύναμη και πάθος. Στη σκηνή φαινόταν σαν ιπτάμενος αθλητής. Παράλληλα, είχε λαμπερό κωμικό χάρισμα και μοναδικό καλλιτεχνικό χιούμορ. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός ως δάσκαλος, αφού από το 1946 δίδαξε μια τάξη για κορυφαίους χορευτές και μπαλαρίνες στο Θέατρο Μπολσόι. Messerer Asaf Mikhailovich (1903–1992), Ρώσος χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος. Άρχισε να σπουδάζει στη σχολή μπαλέτου σε ηλικία δεκαέξι ετών. Πολύ σύντομα έγινε ένας κλασικός βιρτουόζος χορευτής ασυνήθιστου στυλ. Αυξάνοντας συνεχώς την πολυπλοκότητα των κινήσεων, εισήγαγε σε αυτές ενέργεια, αθλητική δύναμη και πάθος. Στη σκηνή φαινόταν σαν ιπτάμενος αθλητής. Παράλληλα, είχε λαμπερό κωμικό χάρισμα και μοναδικό καλλιτεχνικό χιούμορ. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός ως δάσκαλος, αφού από το 1946 δίδαξε μια τάξη για κορυφαίους χορευτές και μπαλαρίνες στο Θέατρο Μπολσόι.

Maksimova Ekaterina Sergeevna (γ. 1939), Ρωσίδα μπαλαρίνα. Εντάχθηκε στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι το 1958, όπου η Γκαλίνα Ουλάνοβα έκανε πρόβες μαζί της και σύντομα άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους. Έχει μεγάλη σκηνική γοητεία, φιλιγκράν ακρίβεια και καθαρότητα χορού, χάρη, κομψότητα πλαστικότητας. Έχει ίση πρόσβαση σε κωμικά χρώματα, λεπτό λυρισμό και δράμα.

MacMillan Kenneth (1929–1992), Άγγλος χορευτής και χορογράφος. Μετά τον θάνατο του F. Ashton, αναγνωρίστηκε ως ο πιο επιδραστικός χορογράφος στην Αγγλία. Το στυλ του MacMillan είναι ένας συνδυασμός της κλασικής σχολής με ένα πιο ελεύθερο πνεύμα, ευέλικτο και ακροβατικό, που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη. MacMillan Kenneth (1929–1992), Άγγλος χορευτής και χορογράφος. Μετά τον θάνατο του F. Ashton, αναγνωρίστηκε ως ο πιο επιδραστικός χορογράφος στην Αγγλία. Το στυλ του MacMillan είναι ένας συνδυασμός της κλασικής σχολής με ένα πιο ελεύθερο πνεύμα, ευέλικτο και ακροβατικό, που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη.

Makarova Natalia Romanovna (γ. 1940), χορεύτρια. Το 1959-1970, ήταν καλλιτέχνης στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά της. ΕΚ. ο Κίροφ. Μοναδικές πλαστικές ικανότητες, τέλεια δεξιοτεχνία, εξωτερική χάρη και εσωτερικό πάθος είναι όλα χαρακτηριστικά του χορού της. Από το 1970, η μπαλαρίνα ζει και εργάζεται στο εξωτερικό. Το έργο της Makarova αύξησε τη δόξα της ρωσικής σχολής και επηρέασε την ανάπτυξη της ξένης χορογραφίας.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna (γ. 1916), Ρωσίδα χορεύτρια. Το 1933-1963 εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Είχε αστραφτερή τεχνική. Η απόδοσή της ξεχώριζε για το ταμπεραμέντο, τον συναισθηματικό της πλούτο και την ακρίβεια των κινήσεων. Lepeshinskaya Olga Vasilievna (γ. 1916), Ρωσίδα χορεύτρια. Το 1933-1963 εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Είχε αστραφτερή τεχνική. Η απόδοσή της ξεχώριζε για το ταμπεραμέντο, τον συναισθηματικό της πλούτο και την ακρίβεια των κινήσεων.

Το 1661 ο Λουδοβίκος XIV δημιούργησε τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής και Χορού. Ξεκίνησε η κατασκευή μιας όπερας στο Παρίσι. Τον 18ο αιώνα 2 στυλ χορού αναπτύχθηκαν γρήγορα - ευγενή και δεξιοτεχνικά. Δίνονταν μεγάλη προσοχή στη διακόσμηση και τον φωτισμό και τα θέματα επιλέγονταν συνήθως να έχουν λυρικό χαρακτήρα. Εμφανίστηκαν κανόνες μπαλέτου της χορογραφίας.

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1872 στην επαρχία Νόβγκοροντ, σε στρατιωτική οικογένεια, κληρονομικό ευγενή. Σπούδασε μουσική με τον N. A. Rimsky-Korsakov στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Εκδότης του περιοδικού «World of Art». Διοργάνωσε ετήσιες ξένες παραστάσεις Ρώσων καλλιτεχνών, με την ονομασία «Ρωσικές εποχές».

Τα επόμενα 20 χρόνια, ο θίασος του ρωσικού μπαλέτου Diaghilev εμφανίστηκε κυρίως στη Δυτική Ευρώπη, μερικές φορές στη Βόρεια και Νότια Αμερική. Η επιρροή της στην παγκόσμια τέχνη του μπαλέτου είναι τεράστια. Οι χορευτές του ρωσικού μπαλέτου προέρχονταν από το θέατρο Μαριίνσκι και το θέατρο Μπολσόι: Άννα Πάβλοβα, Ταμάρα Καρσαβίνα, Βάσλαβ Νιζίνσκι, Αδόλφος Μπολμ και άλλοι.

Η επιχείρηση του Diaghilev είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη όχι μόνο του ρωσικού μπαλέτου, αλλά και της παγκόσμιας χορογραφικής τέχνης γενικότερα. Όντας ένας ταλαντούχος διοργανωτής, ο Diaghilev είχε ταλέντο. Προσκαλώντας στην παρέα έναν ολόκληρο γαλαξία προικισμένων χορευτών και χορογράφων Vaslav Nijinsky, Leonid Massine, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine, έδωσε μια ευκαιρία για βελτίωση σε ήδη αναγνωρισμένους καλλιτέχνες.

Βάσλαβ Φόμιτς Νιζίνσκι (12 Μαρτίου 1889, Κίεβο 8 Απριλίου 1950, Λονδίνο) Ρώσος χορευτής και χορογράφος πολωνικής καταγωγής, γεννημένος στην Ουκρανία, ένα από τα κορυφαία μέλη του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιάγκιλεφ. Αδελφός της χορεύτριας Bronislava Nijinska. Χορογράφος του μπαλέτου "The Rite of Spring". Ο τάφος βρίσκεται στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης στο Παρίσι.

LIFAR Serge (Sergei Mikhailovich) (190586), Γάλλος χορευτής μπαλέτου, χορογράφος, δάσκαλος. Ένας γέννημα θρέμμα της Ρωσίας. Στο θίασο «Ρωσικό Μπαλέτο Ντιαγκίλεφ» (Παρίσι). Σε (με διακοπές) χορογράφος, σολίστ (μέχρι το 1956) και δάσκαλος της Μεγάλης Όπερας. Τοποθετημένος Αγ. 200 μπαλέτα, πολλά από τα οποία παραμένουν στο ρεπερτόριο των θεάτρων σε όλο τον κόσμο. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αναβίωση της τέχνης του μπαλέτου στη Γαλλία. Ίδρυσε το Ινστιτούτο Χορογραφίας στο Παρίσι (1947). Εργασίες για την ιστορία και τη θεωρία του κλασικού χορού.

Ο George Balanchine (όνομα γέννησης Georgy Melitonovich Balanchivadze, 10 Ιανουαρίου 1904, Αγία Πετρούπολη, 30 Απριλίου 1983, Νέα Υόρκη) είναι ένας χορογράφος γεωργιανής καταγωγής που έθεσε τα θεμέλια για το αμερικανικό μπαλέτο και τη σύγχρονη τέχνη του μπαλέτου γενικότερα.

Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει ήδη σκηνοθετημένα μπαλέτα «Giselle», «Carnival», «Scheherazade», «Firebird». Οι παραγωγές έκαναν πρεμιέρα στην πολυτελή αίθουσα της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού τον Μάιο και τον Ιούνιο του 1910 με εκπληκτική επιτυχία. Το 1911, ο Φόκιν ανέβασε: «Το Υποβρύχιο Βασίλειο», «Νάρκισσος», «Πέρι», «Το Φάντασμα του Ρόδου», «Λίμνη των Κύκνων».

Με τη νέα σεζόν, ο Diaghilev άρχισε να αλλάζει τη φύση της επιχείρησής του, απομακρύνοντας όλο και περισσότερο από την παραδοσιακή ιδέα του μπαλέτου. Η χρονιά έγινε σημείο καμπής στην επιχείρηση του Diaghilev. Κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας του μπαλέτου "The Rite of Spring", το κοινό αποδοκίμασε το μπαλέτο.

Η επιστροφή των σεζόν του Diaghilev στις προηγούμενες θέσεις τους ξεκίνησε το 1917. Όλες οι επόμενες σεζόν περιελάμβαναν σκαμπανεβάσματα. Μετά το θάνατο του Ντιάγκιλεφ, οι δάσκαλοι που δούλεψαν μαζί του έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διάδοση του μπαλέτου σε όλο τον κόσμο. Άφησε μια τόσο πλούσια κληρονομιά που μόλις τώρα αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε την πραγματική της έκταση.