Μετά τη μελέτη του κεφαλαίου, ο μαθητής θα πρέπει:

ξέρω

• σχετικά με την αλλαγή στην κοινωνική και πολιτιστική κατάσταση κατά την περίοδο της «απόψυξης»·
• σχετικά με τις ιδεολογικές και δημιουργικές θέσεις των περιοδικών "New World" και "Our Contemporary", σχετικά με το ρόλο αυτών των εκδόσεων στη λογοτεχνική διαδικασία του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1980.
• για τις πιο σημαντικές τάσεις στην πεζογραφία κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950 – αρχές της δεκαετίας του 1980·
• ο ρόλος των Μ. Α. Σολόχοφ και Α. Ι. Σολζενίτσιν στη λογοτεχνική κατάσταση της υπό εξέταση περιόδου.
• οι λόγοι για την εμφάνιση της λογοτεχνίας του τρίτου κύματος της ρωσικής μετανάστευσης.

έχω την δυνατότητα να

• να προσδιορίσει τα τυπολογικά χαρακτηριστικά της στρατιωτικής, αγροτικής και αστικής πεζογραφίας. να αναλύσει λογοτεχνικά κείμενα των πιο σημαντικών έργων του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1980.
• να αναδείξουν στοιχεία συμβατικής αφήγησης, μυθοποιητικής, μεταμοντέρνας ποιητικής στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων.

τα δικά

έννοιες «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», «αστικής πεζογραφίας», «χωριάτικης πεζογραφίας», «συμβολισμού», «μυθοποιητικής».

Λογοτεχνική και κοινωνική κατάσταση

Λογοτεχνική διαδικασία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. ριζικά διαφορετική από την προηγούμενη περίοδο λογοτεχνικής ανάπτυξης (δεκαετία 1930–1950). Παλαιότερα, το κύριο χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας ήταν η προφανής αντίθεση μεταξύ ρεαλισμού και μοντερνισμού, η οποία ήταν πολύ οξεία τη δεκαετία του 1920, αποδυναμώθηκε τη δεκαετία του 1930 και σχεδόν εξαφανίστηκε στα μέσα του αιώνα, προκαλώντας ταυτόχρονα το φαινόμενο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. . Η επόμενη περίοδος λογοτεχνικής εξέλιξης

η tia, ειδικά τις δεκαετίες 1950-1960, δεν χαρακτηρίστηκε από αντίθεση σε κανένα αισθητικό σύστημα. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ήταν ένα είδος αποτέλεσμα της λογοτεχνικής (και εξωλογοτεχνικής, κοινωνικοπολιτικής) εξέλιξης της δεκαετίας 1930-1950. έγινε ο σχηματισμός μονιστική έννοιαΗ σοβιετική λογοτεχνία, που απέκλειε την ύπαρξη οποιουδήποτε αισθητικού συστήματος πλην του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, που κατάργησε την ίδια τη δυνατότητα της αισθητικής ή ιδεολογικής αντίθεσης. Το κίνημα της λογοτεχνίας καθοριζόταν από συνθήκες διαφορετικού είδους: ήταν η γνώση διαφορετικών πτυχών της εθνικής ύπαρξης και του εθνικού πεπρωμένου στις ιστορικές πραγματικότητες του 20ού αιώνα. Από αισθητικής άποψης, αυτή ήταν μια επιστροφή στον ρεαλισμό, μια σταδιακή απομάκρυνση από τον αισθητικό και ιδεολογικό κανόνα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, όπως είχε αναπτυχθεί στις αρχές της δεκαετίας του 1950. στο γνωστικό, γνωστικό επίπεδο - μια σταδιακή κίνηση από τη σοσιαλιστική ρεαλιστική μυθολογία που διαμορφώθηκε ταυτόχρονα προς την κατανόηση των πραγματικών και ιστορικά σημαντικών πτυχών της εθνικής ύπαρξης.

Κάθε εποχή, σκέφτηκε ο Μ. Ο Μ. Μπαχτίν, έχει το δικό του αξιακό κέντρο στον ιδεολογικό ορίζοντα, στον οποίο συγκλίνουν όλοι οι δρόμοι και οι επιδιώξεις της ιδεολογικής δημιουργικότητας. Η λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα περιέχει τέτοια ιδεολογικά κέντρα που σχηματίζουν το δικό τους φάσμα γνωστικών ενδιαφερόντων. γνώριζε αρκετούς. Διαμορφώθηκαν σε ένα είδος λογοτεχνικές τάσεις,καθένα από τα οποία οριζόταν από το θέμα του, το θέμα του, τη σε βάθος μελέτη του και τη μελέτη της κοινωνικοϊστορικής του γένεσης. Η μοίρα του ρωσικού χωριού στην ιστορική πραγματικότητα του 20ου αιώνα. Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος; Το GULAG ως εθνική τραγωδία. Η προσωπικότητα ενός σύγχρονου σκεπτόμενου ατόμου, βυθισμένος στην καθημερινή ζωή και ταυτόχρονα προσπαθώντας να αποκτήσει προσανατολισμό στον ιστορικό και πολιτιστικό χώρο - αυτά τα θέματα αποτέλεσαν τις κύριες κατευθύνσεις της λογοτεχνίας στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1980. Χωριό, στρατό, στρατόπεδο, πεζογραφία της πόλης- όλα αναπτύχθηκαν στη σειρά ρεαλιστική αισθητική,που στο δεύτερο μισό του αιώνα ανακάλυψε και πάλι την παραγωγικότητά του.

Ωστόσο, η βιβλιογραφία αυτής της περιόδου δεν περιορίζεται στην ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων. Στη δεκαετία 1960-1970. αρχίζουν να εμφανίζονται στην αρχή τα οριακά μη ρεαλιστικές τάσειςπου στη συνέχεια έγινε πολύ πιο αισθητή και προετοίμασε το αισθητικό έδαφος για επέκταση μεταμοντερνισμόςστη δεκαετία του 1990 Αυτό ήταν μια υποχώρηση από τον ρεαλισμό, μια έκκληση σε μορφές συμβατικής εικόνας, το γκροτέσκο, μια φανταστική πλοκή, όπως στην πεζογραφία των N. Arzhak (IO. M. Daniel) και A. Tertz (A. D. Sinyavsky), L. S. Petrushevskaya και Yu. V. Mamlev, A. G. Bitov και Venedikt Erofeev.

Και όμως, δεν ήταν η αλληλεπίδραση μεταξύ διαφορετικών αισθητικών συστημάτων που καθόρισε τη βιβλιογραφία της υπό ανασκόπηση περιόδου, αλλά οι προβληματικές της, η κύρια θεματικοί κόμβοι,που δημιουργήθηκε από αυτήν, και αυτά πολιτικές και ιδεολογικές διαδικασίες,που γνώρισε η κοινωνία από τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Ο θάνατος του Στάλιν (1953) και το επακόλουθο 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ (1956) επηρέασαν όλες τις πτυχές της δημόσιας ζωής, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας. Τα σημαντικότερα έργα που δημιουργήθηκαν στα μεταπολεμικά χρόνια («Doctor Zhivago» του B. L. Pasternak, έργα του A. I. Solzhenitsyn, «Life and Fate», «Everything Flows» του V. S. Grossman) δεν μπόρεσαν να εκδοθούν νωρίτερα για πολιτικούς και ιδεολογικούς λόγους. . Αλλά το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ και η έκθεση του Ν. Σ. Χρουστσόφ σε αυτό σχετικά με τη λατρεία της προσωπικότητας του Ι. Β. Στάλιν και τα μέτρα για την αντιμετώπισή της έγιναν σημείο καμπής στη σοβιετική ιστορία. Από αυτή τη στιγμή αρχίζει νέα περίοδος ιστορικής και λογοτεχνικής εξέλιξης.

Το ορόσημο που καθόρισε την αρχή του ήταν η ιστορία του M. A. Sholokhov "Η μοίρα του ανθρώπου", που δημοσιεύτηκε σε δύο τεύχη της εφημερίδας Pravda (31 Δεκεμβρίου 1956 και 2 Ιανουαρίου 1957). Η ιστορία πρότεινε κάτι νέο για τη σοβιετική λογοτεχνία έννοια του ανθρωπισμούκαι νέα έννοια του ηρωικού.Ο ήρωάς του, Αντρέι Σοκόλοφ, ενσαρκώνει τον τυπικό χαρακτήρα ενός Ρώσου Σοβιετικού άνδρα, του οποίου η μοίρα είναι εξ ολοκλήρου και απόλυτα συνδεδεμένη με την εθνική ζωή. Συμμετέχει στην προπολεμική οικοδόμηση, στην εκβιομηχάνιση, στη διάρκεια του πολέμου αφιερώνει όλη του τη δύναμη στη νίκη και χάνει ό,τι πιο πολύτιμο είχε: τη γυναίκα και το παιδί του. Ο αφηγητής, του οποίου η συνάντηση με τον Αντρέι Σοκόλοφ παρακινεί τη σύνθεση του έργου (μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία), παρατηρεί στον ήρωα ίχνη αποτέφρωσης από τα τραγικά γεγονότα της μοίρας του: γκρίζα μαλλιά, μάτια σαν πασπαλισμένα με στάχτη. Πρόκειται για έναν άνθρωπο που έδωσε ό,τι είχε στη χώρα του. Αλλά αν έκανε ό,τι μπορούσε, τότε γιατί δεν πήρε τίποτα σε αντάλλαγμα; Γιατί ο αφηγητής τον βλέπει στην αύρα ενός περιπλανώμενου, περιπλανώμενου, προσκυνητή, να περπατά στη χώρα του αναζητώντας δουλειά, ζεστασιά και καταφύγιο; Γιατί μόνο ο Βανιούσκα, ένα ορφανό του πολέμου σαν τον ίδιο, τον χρειάζεται και κανένας άλλος; Έτσι, ο Sholokhov εξετάζει το ζήτημα του άνευ όρων καθήκοντος ενός ατόμου προς την κοινωνία, τη χώρα, το κράτος, τους ανθρώπους, που έθεσε ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη δεκαετία του 1930, από μια νέα οπτική. Έχει ένα άτομο που έχει εκπληρώσει πλήρως το καθήκον του το δικαίωμα να υπολογίζει στην αμοιβαία φροντίδα - αν όχι στην υλική ανταμοιβή, τουλάχιστον στην κοινωνική προσοχή, στην αναγνώριση των προσόντων του και στον άνευ όρων σεβασμό;

Η σοβιετική λογοτεχνία επιβεβαίωσε παραδοσιακά το ηρωικό στο πεδίο της μάχης, στη μεταμόρφωση του κόσμου, στην αντιμετώπιση αδρανών ή εχθρικών ιστορικών περιστάσεων (σοβιετικό ιστορικό μυθιστόρημα), στην αντίσταση μιας εσωτερικά ισχυρής προσωπικότητας σε μια θανατηφόρα ασθένεια ("How the Steel Was Tempered" του N. A. Ostrovsky, «The Road to the Ocean» της L. M. Leonova) κ.λπ. Η νέα αντίληψη του M. A. Sholokhov για το ηρωικό ενσωματώνεται σε συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που είναι λιγότερο κατάλληλες για ηρωική δράση: στο γερμανικό στρατόπεδο συγκέντρωσης. Στην κορύφωση της ιστορίας, σε αντιπαράθεση με τον διοικητή του γερμανικού στρατοπέδου και άλλους Γερμανούς αξιωματικούς, ο Σοκόλοφ επιβεβαιώνει την ανωτερότητά του, διατηρώντας ακλόνητες τις δικές του ηθικές αξίες, παραμένοντας άνθρωπος σε απάνθρωπες συνθήκες. Από τη δημοσίευση αυτής της ιστορίας εκτείνεται ένα νήμα μέχρι την εμφάνιση της ιστορίας στον «Νέο Κόσμο» (1962, Νο. 11) "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς" A.I. Solzhenitsyn, ο οποίος άνοιξε το θέμα των Γκουλάγκ, το οποίο ήταν απλώς αδιανόητο λίγα χρόνια νωρίτερα. Με άλλα λόγια, άνοιξε η ιστορία του M. A. Sholokhov περίοδος "απόψυξης"., όπως το όρισε με επιτυχία ο I. G. Ehrenburg με τον τίτλο του μυθιστορήματός του.

Αυτή η λογοτεχνική περίοδος, που χρονολογικά συνέπεσε σχεδόν πλήρως με το πολιτικό «ξεπάγωμα», συνδέεται με τη συντακτική πολιτική και τη λογοτεχνική θέση του περιοδικού "Νέο κόσμο", με επικεφαλής τον A. T. Tvardovsky. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη σοβιετική δεκαετία του 1960 χωρίς τον Novy Mir και τον αρχισυντάκτη του. Το περιοδικό ήταν ταυτόχρονα σημάδι, εγγυητής και όργανο για την ανανέωση της σοβιετικής κοινωνίας. το βιβλίο «Νέος Κόσμος» στα χέρια κάποιου ήταν σαν ένας κωδικός πρόσβασης με τον οποίο κάποιος αναγνώριζε «το δικό του». Ο Tvardovsky εκτέλεσε με ακρίβεια και αποφασιστικότητα την πολιτική του 20ου Συνεδρίου του ΚΚΣΕ, χωρίς να υπερβαίνει τα όρια της ιδεολογικής και λογοτεχνικής ελευθερίας που σκιαγραφούν οι αποφάσεις του συνεδρίου. Τότε προέκυψαν οι λέξεις «δεκαετία του εξήντα», «δεκαετία του εξήντα» και η έννοια που δηλώνουν και η οποία περιλαμβάνει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα πολιτικών και ιδεολογικών ιδεών: πίστη στην κομμουνιστική ιδέα, υποστήριξη των ιδανικών του 1917, πίστη στην επανάσταση ως μορφή μεταμόρφωση του κόσμου, άνευ όρων λενινισμός. Όλα αυτά συνοδεύονταν από οξεία και μάλιστα αδιάλλακτη κριτική για τη λατρεία της προσωπικότητας και εμπιστοσύνη στον τυχαίο και άτυπο χαρακτήρα της για το σοσιαλιστικό σύστημα.

Η ιστορία του «Νέου Κόσμου» υπό την ηγεσία του A. T. Tvardovsky περιλαμβάνει δύο στάδια: 1) από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950. μέχρι το 1964 (απομάκρυνση του Ν. Σ. Χρουστσόφ από την πολιτική ηγεσία). 2) από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960. μέχρι την αναγκαστική αποχώρηση του Tvardovsky από το περιοδικό το 1970. Στην πρώτη φάση, με όλη την ασυνέπεια των πολιτικών του Χρουστσόφ, τα ιδεολογικά ζιγκ-ζαγκ και τις διακυμάνσεις του, η θέση του περιοδικού ήταν αρκετά ισχυρή και ο καλλιτεχνικός και λογοτεχνικός-κριτικός προσανατολισμός του ήταν εντελώς κομματικός: Στο έργο του Σολζενίτσιν, ο Τβαρντόφσκι δεν είδε εμφανείς αποκλίσεις με την ιδεολογία του εξήντα. Την εποχή του Μπρέζνιεφ, η θέση του περιοδικού έγινε σχεδόν κρίσιμη. Μετά το 1964, ο Tvardovsky προσπάθησε για περισσότερα από πέντε χρόνια να διατηρήσει την προηγούμενη πορεία του, πολεμώντας τη γραφειοκρατική αποκατάσταση. Ο αγώνας αυτός έληξε με την απομάκρυνσή του.

Από πλευράς αισθητικής, ο «Νέος Κόσμος» ανέπτυξε τις αρχές πραγματική κριτική,που ορίστηκε από τον N.A. Dobrolyubov. Η πραγματική κριτική είναι, καταρχήν, ξένη προς την κανονιστικότητα. Το καθήκον ενός κριτικού είναι να κρίνει την κοινωνία με βάση τη λογοτεχνία, αφού η λογοτεχνία συλλαμβάνεται ως μοναδική, με τον δικό της τρόπο, η μόνη πηγή κοινωνικής πληροφόρησης: ο καλλιτέχνης εξετάζει τομείς της κοινωνικής ζωής όπου το βλέμμα ενός δημοσιογράφου, δημοσιογράφου ή κοινωνιολόγος δεν διεισδύει. Έτσι, οι «Novomirites» έθεσαν ως καθήκον τους να προσδιορίσουν ένα αντικειμενικό κοινωνικό ισοδύναμο ενός έργου τέχνης. Υπό αυτή την έννοια, ο κύριος αντίπαλος του "Νέου Κόσμου" ήταν το περιοδικό "Οκτώβρης", με επικεφαλής τον V. A. Kochetov και επικεντρώθηκε σε προηγούμενες κοινωνικοπολιτικές παραδόσεις και σοσιαλιστικές ρεαλιστικές αισθητικές και ιδεολογικές προτιμήσεις.

Μετά την αποχώρηση του A. T. Tvardovsky από τη θέση του αρχισυντάκτη (1970), η Novy Mir έχασε απότομα τις προηγούμενες θέσεις της τη δεκαετία του 1970-1980. Το περιοδικό πήρε τη θέση της πιο σημαντικής, ενδιαφέρουσας και εναρμονισμένης με τη δέκατη επετειακή έκδοσή του "Ο σύγχρονος μας". Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα σύμπλεγμα απόψεων τόσο μακριά από αυτές του «Novomir» με τις οποίες απευθύνθηκε στον αναγνώστη του το «Our Contemporary». Ήταν μια επιθυμία να Ρωσικός εθνικός αυτοπροσδιορισμός,επιχειρεί να θυμηθεί τη ρωσική ιδέα μέσα από δεκαετίες εθνικής λήθης και ασυνειδησίας κάτω από το πρόσημο του διεθνισμού. Γύρω από το περιοδικό συγκεντρώθηκαν κριτικοί όπως ο V.V. Kozhinov, ο M.. P. Lobanov, V. A. Chalmaev, Yu. M. Loschits. Όσον αφορά τη ρωσική ιστορία και την κοινωνική σκέψη, το περιοδικό προσπάθησε να εντοπίσει, συχνά με μεγάλη επιτυχία, τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής άποψης για τον κόσμο, που αντικατοπτρίζεται στη λογοτεχνία. Από την άποψη του λογοτεχνικού και κοινωνικού του ρόλου, η θέση του ως το πιο εξέχον περιοδικό, αποτελώντας ένα σύμπλεγμα εθνικών σημαντικών λογοτεχνικών και κοινωνικοπολιτικών ιδεών, ήταν παρόμοια με εκείνη που κατείχε ο Νέος Κόσμος μια δεκαετία νωρίτερα. Δεν είναι τυχαίο ότι και τα δύο περιοδικά βρέθηκαν στο επίκεντρο της λογοτεχνικής ζωής και έγιναν και τα δύο αντικείμενο σκληρής κριτικής -τόσο από λογοτεχνικούς αντιπάλους όσο και από επίσημα κομματικά έντυπα.

Στους σύγχρονους που παρατήρησαν τη λογοτεχνική διαδικασία κατά τη διάρκεια αυτών των δύο δεκαετιών, φαινόταν πιθανό ότι ο «Νέος Κόσμος» της δεκαετίας του 1960 και ο «Σύγχρονος μας» της δεκαετίας 1970-1980. αντιπροσωπεύουν τους πόλους της λογοτεχνικής-κριτικής διαδικασίας. Στην πραγματικότητα, η δημοκρατία και ο διεθνισμός του «Νέου Κόσμου», ο κοινωνικός ακτιβισμός και ο προοδευτισμός στο παρόν, η σοσιαλιστική επανάσταση και ο λενινισμός ως ένδοξη προϊστορία αυτού του παρόντος σαφώς δεν αντιστοιχούσαν στο πάθος του «Σύγχρονου μας», οι συγγραφείς του που είχαν την τάση να θεωρούν τις σοβιετικές δεκαετίες στο υποκείμενο των έργων τους καθώς σε καμία περίπτωση δεν συνέβαλαν στον ρωσικό εθνικό αυτοπροσδιορισμό. Η αντίθεση, ακόμη και η εχθρότητα αυτών των ρευμάτων λογοτεχνικής σκέψης δύο γειτονικών δεκαετιών ήταν εμφανής, αν και ανήκαν και τα δύο στην ίδια λογοτεχνία και προκαθόρισαν τη φύση της ανάπτυξής της - το καθένα στη δική του κατεύθυνση. Οι πολεμικές μεταξύ περιοδικών εμπλούτισαν τη λογοτεχνία, αύξησαν τον σημασιολογικό της όγκο, συμπληρώνοντας τα προβλήματα μιας συγκεκριμένης ιστορικής προοπτικής με ένα αιώνιο, υπαρξιακό σχέδιο, που φωτίζεται από την χιλιετία εθνική εμπειρία.

Η δεκαετία που ακολούθησε το θάνατο του Στάλιν βρήκε έναν υπέροχο αυτοπροσδιορισμό στη λογοτεχνία: η εποχή του Χρουστσόφ ονομαζόταν "τήξη"μετά το όνομα του μυθιστορήματος του I. G. Ehrenburg που εμφανίστηκε εκείνη την εποχή. Οι δύο επόμενες δεκαετίες Μπρέζνιεφ ήδη στα μέσα της δεκαετίας του 1980. ονομάζονταν χρόνος στασιμότηταΤο «πάγωμα» και η στασιμότητα χαρακτηρίζουν μάλιστα δύο φορείς κοινωνικοπολιτικής εξέλιξης, που τόσο επηρέασαν τη λογοτεχνική διαδικασία και αποτυπώθηκαν σε αυτήν.

Φυσικά, η δεκαετία της βασιλείας του N.S. Khrushchev δεν ήταν υπερβολικά φιλελεύθερη. Την περίοδο αυτή συνέβησαν γεγονότα στην κοινωνική και λογοτεχνική ζωή όπως η δίωξη του B. L. Pasternak για τη δημοσίευση του μυθιστορήματος «Doctor Zhivago» στην Ιταλία το 1957 και η απονομή του βραβείου Νόμπελ στον συγγραφέα (1958). κατάσχεση από τις κρατικές υπηρεσίες ασφαλείας του μυθιστορήματος του V. S. Grossman «Life and Fate»· η περίφημη «έκθεση μπουλντόζας» πρωτοποριακών καλλιτεχνών, που συνθλίβονται από πίστες τρακτέρ. Προς το τέλος της δεκαετίας του Χρουστσόφ, οι διαφωνίες μεταξύ της νεανικής πρωτοποριακής τέχνης και της πολιτικής εξουσίας επιδεινώθηκαν ολοένα και περισσότερο. Το 1963, ο Χρουστσόφ επισκέφτηκε μια έκθεση μοντερνιστών και πρωτοποριακών καλλιτεχνών στο Manege και έδωσε στους συγγραφείς μια πραγματική πολιτική επίπληξη. Ο V.P. Aksenov και ο A.A. Voznesensky βρέθηκαν στη συνέχεια «σύρθηκαν στο βήμα μπροστά στους ακτιβιστές της Ομοσπονδιακής Ένωσης και, με ολόκληρο το Πολιτικό Γραφείο και τον Nikita πίσω τους, κουνώντας τα χέρια του και απειλώντας», προσπάθησαν να εξηγήσουν τις αισθητικές τους απόψεις.

«Παγώματα» αυτού του είδους, που συνέβησαν επίσης κατά την «απόψυξη», άρχισαν να καθορίζουν τις τάσεις στην κοινωνικοπολιτική ζωή από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960. Είναι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η εμφάνιση του τρίτο κύμα ρωσικής μετανάστευσηςως λογοτεχνικό και πολιτικό φαινόμενο. Ουσιαστικά, το τρίτο κύμα μετανάστευσης δημιουργήθηκε από τη δυαδικότητα της «απόψυξης». Από τη μία, άνοιξε η ευκαιρία να ξεφύγουμε από τον ζυγό τόσο του πολιτικού δόγματος όσο και του σοσιαλιστικού ρεαλιστικού κανόνα σε νέες αισθητικές λύσεις - τόσο μοντερνιστικές όσο και ρεαλιστικές. Από την άλλη, το «ξεπάγωμα» δεν δημιούργησε τις προϋποθέσεις για την πραγματοποίηση αυτών των ευκαιριών και η επακόλουθη στασιμότητα τις κατέστησε πρακτικά ανέφικτες. Οι συγγραφείς που προσπάθησαν να συνειδητοποιήσουν το δικό τους δημιουργικό δυναμικό, που δεν χωρούσε στο επίσημο προκρούστειο κρεβάτι της πολιτικής και καλλιτεχνικής ιδεολογίας, έβλεπαν τη μετανάστευση ως μια πορεία προς τη δημιουργική ελευθερία.

Το ορόσημο από το οποίο ξεκινά η ιστορία του τρίτου κύματος της ρωσικής μετανάστευσης μπορεί να είναι το 1966, όταν ο Valery Yakovlevich Tarsis (1906–1983) εκδιώχθηκε από την ΕΣΣΔ και του αφαιρέθηκε η υπηκοότητα. Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του συγγραφέα αντικατοπτρίζονται στον αυτοβιογραφικό του ήρωα, ο οποίος διατρέχει και τους 10 τόμους του έπους «The Risky Life of Valentin Almazov». Το εγώ είναι επίσης μια ρομαντική, προσεγγίζοντας την πραγματικότητα από τη σκοπιά του ιδανικού του, βιώνοντας οδυνηρά τη μοναξιά και την ανησυχία, αλλά συνειδητά επιλέγοντας έναν δρόμο που τον καταδικάζει στην απόρριψη των συγχρόνων του.

Καθένας από τους συγγραφείς του τρίτου κύματος είχε τη δική του πορεία προς τη Δύση. Το 1969, ο A. Kuznetsov παρέμεινε στην Αγγλία, πηγαίνοντας εκεί για ένα επαγγελματικό ταξίδι. το 1974 συνελήφθη και στη συνέχεια απελάθηκε ο A.I. Solzhenitsyn, ο οποίος δεν θεωρούσε τον εαυτό του μετανάστη, δηλ. αυτοί που έφυγαν οικειοθελώς. Όμως η συντριπτική πλειονότητα των συγγραφέων του τρίτου κύματος έφυγε με τη θέλησή της, αν και τα κίνητρα της αποχώρησης ήταν διαφορετικά: φόβος δίωξης (V.P. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, F.N. Gorenshtein, G.N. Vladimov, A.L. Lvov), επιθυμία να εκδοθεί , να βρει αναγνώστη, να συνειδητοποιήσει δημιουργικές δυνατότητες (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin). Η ακεραιότητα του τρίτου μεταναστευτικού κύματος καθορίζεται μόνο από την τότε γενική θέση αυτών των συγγραφέων εκτός της πατρίδας τους, ενώ οι εσωτερικές αντιθέσεις, καλλιτεχνικές και ιδεολογικές, ήταν πολύ ισχυρότερες από τις συνδετικές αρχές.

Εκ.: Ζουμπάρεβα Ε./ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. Πεζογραφία των ρωσικών στο εξωτερικό (1970-1980). Μ., 2000. Σ. 7. Αυτό το βιβλίο περιέχει μια λεπτομερή μελέτη της λογοτεχνίας της ρωσικής μετανάστευσης του τρίτου κύματος ως αναπόσπαστο και εσωτερικά αντιφατικό λογοτεχνικό και κοινωνικοπολιτικό φαινόμενο.

Η πνευματική ατμόσφαιρα του 1945-1953. καθορίζεται από γεγονότα όπως η νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και η επιθυμία να αποκατασταθεί η χώρα. Έχει σχηματιστεί μια γενιά ανθρώπων που έχουν συνηθίσει να παίρνουν ανεξάρτητες αποφάσεις και να έχουν τις δικές τους απόψεις. Το ολοκληρωτικό πολιτικό καθεστώς χρησιμοποίησε και πάλι κατασταλτική δύναμη στον αγώνα για την ενίσχυση της εξουσίας και ενάντια στην ελεύθερη σκέψη. Για τους ίδιους σκοπούς χρησιμοποιήθηκε και η κλιμάκωση του Ψυχρού Πολέμου. Το ιδεολογικό κριτήριο ήταν το κύριο και μοναδικό στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας, της λογοτεχνίας και της τέχνης. Το καλοκαίρι του 1946, ξεκίνησε μια ευρεία επίθεση στον τομέα του πολιτισμού, στενά συνδεδεμένη με το όνομα του A. Zhdanov, ενός από τους συνεργάτες του I. Stalin, που έμεινε στην ιστορία με το όνομα "Zhdanovism".

• Στις 14 Αυγούστου 1946, η Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ επιτέθηκε στα περιοδικά "Zvezda" και "Leningrad" - ο λόγος ήταν η δημοσίευση έργων της ποιήτριας A. Akhmatova και του σατιρικού M. Zoshchenko, τα περιοδικά κατηγορήθηκαν ότι έγιναν μαέστροι της «ιδεολογίας ξένης προς το πνεύμα του κόμματος».
• 1946 - ένα κύμα δοκιμών σε υποθέσεις ομάδων νέων, των οποίων οι δραστηριότητες χαρακτηρίστηκαν από τους ερευνητές ως «αντι-σοβιετικές». Τον Αύγουστο του 1946, μια ομάδα νέων στο Τσελιάμπινσκ καταδικάστηκε από το Ανώτατο Δικαστήριο της RSFSR βάσει του άρθρου 58 του Ποινικού Κώδικα σε μακροχρόνια φυλάκιση για «αντεπαναστατικές δραστηριότητες».
• 4 Σεπτεμβρίου - Το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής επέκρινε μια σειρά από ταινίες «χωρίς αρχές» («Big Life», «Admiral Nakhimov» του V. Pudovkin· η δεύτερη σειρά του «Ivan the Terrible» του S. Eisenstein).

Επιβεβαιώνεται η αρχή της μη σύγκρουσης, της «βερνικοποίησης της πραγματικότητας». Μόνο σε έργα αφιερωμένα στο κατόρθωμα του σοβιετικού λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο θα μπορούσε κανείς να βρει φωτεινούς χαρακτήρες, αληθινές εικόνες ζωντανών ανθρώπων ("The Tale of a Real Man" του B. Polevoy, "The Star" του E. Kazakevich, «Σημαιοφόροι» του Ο. Γκόντσαρ, «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ» του Β. Νεκράσοφ και άλλων).

• 24 Ιουνίου 1947 - Ο A. Zhdanov πραγματοποίησε μια συνάντηση φιλοσόφων, στην οποία η «Ιστορία της Δυτικής Φιλοσοφίας» του G. Alexandrov καταδικάστηκε για «υπερβολική ανοχή» απέναντι στην αστική φιλοσοφία.
• Δεκέμβριος 1947 - Οι S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Muradeli, D. Shostakovich, N. Myaskovsky και άλλοι κατηγορήθηκαν για προσήλωση σε μια «αντιλαϊκή κατεύθυνση». Συνέπεια του διατάγματος ήταν μια κάθαρση στην Ένωση Μουσουργών.
• Η κυματομηχανική και η κυβερνητική καταδικάστηκαν ως «αστικές ψευδοεπιστήμες»· η ψευδοεπιστημονική θεωρία της κληρονομικότητας του T. Lysenko καθιερώθηκε στη βιολογία.
• Από τα τέλη του 1948, η βάση των ιδεολογικών εκστρατειών ήταν ο «αγώνας κατά της συκοφαντίας» προς τη Δύση.
• Κριτική στα ρεπερτόρια των δραματικών θεάτρων, το σατιρικό περιοδικό «Κροκόδειλος».
• Η γενετική και η θεωρία της σχετικότητας του Α. Αϊνστάιν ανακηρύχθηκαν αντιδραστικές επιστήμες.

Επιστημονικά επιτεύγματα: 1949 - δημιουργία πυρηνικών όπλων (I.V. Kurchatov, P.L. Kapitsa).

Αρχιτεκτονική και μνημειακή γλυπτική:χτίστηκαν τα κτίρια του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας στο Vorobyovy Gory και του Υπουργείου Εξωτερικών στην πλατεία Smolenskaya. Στο Βερολίνο ανεγέρθηκε μνημείο του στρατιώτη-απελευθερωτή (E.V. Vuchetich).

Η πνευματική ατμόσφαιρα του 1953-1964. καθορίζεται από τον θάνατο του I.V. Stalin και την αλλαγή της πολιτικής ηγεσίας, την καταδίκη της λατρείας της προσωπικότητας και την επιστροφή των καταπιεσμένων. Το «ξεπάγωμα» του Χρουστσόφ εκφράστηκε στην πάλη μεταξύ δύο τάσεων: της εφαρμογής της διακηρυγμένης ελευθερίας της δημιουργικότητας και της προηγούμενης ιδεολογικοποιημένης στάσης απέναντι στη λογοτεχνία και την τέχνη.

1η τάση:

• 1954 - Η ιστορία του I. G. Ehrenburg "The Thaw".
• 1955 - επανέναρξη της έκδοσης του περιοδικού «Ξένη Λογοτεχνία», «αποκατάσταση» της γενετικής.
• 1956 - εγκαίνια του θεάτρου Sovremennik στη Μόσχα (υπό τη διεύθυνση του O. Efremov).
• Δημοσίευση της ιστορίας του A. I. Solzhenitsyn "One Day in the Life of Ivan Denisovich", έργα των Ch. Aitmatov, V. M. Shukshin, F. A. Iskander, S. P. Zalygin στο περιοδικό "New World" (εκδότης A. T. Tvardovsky) .
• 1957 - VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα.
• 1958 - Ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ «Σχετικά με τη διόρθωση σφαλμάτων στην αξιολόγηση των όπερων «Μεγάλη Φιλία», «Μπογκντάν Χμελνίτσκι», «Από την Καρδιά».
• Ανάπτυξη του είδους επιστημονικής φαντασίας ("The Razor's Edge" του I. A. Efremov).
• Ταινίες των G. N. Daneliya "I Walk Through Moscow", M. K. Kalatozov "The Cranes Are Flying", G. N. Chukhrai "The Ballad of a Soldier".

Εκπαιδευτικό σύστημα:

• 1958 - εισαγωγή της υποχρεωτικής οκταετούς εκπαίδευσης, αναδιοργάνωση βιοτεχνικών και εργοστασιακών σχολών και επαγγελματικών σχολών. αύξηση της διάρκειας της εκπαίδευσης στα 11 έτη στο γυμνάσιο· Η βιομηχανική κατάρτιση έχει εισαχθεί στα λύκεια.
• Εισαγωγή πλεονεκτημάτων κατά την εισαγωγή σε πανεπιστήμιο για άτομα με εργασιακή εμπειρία έως 2 ετών και αποστρατευμένα από τον Σοβιετικό Στρατό. ανάπτυξη κατά προτεραιότητα βραδινή και αλληλογραφία μορφών εκπαίδευσης.

2η τάση— ενίσχυση του κομματικού ελέγχου στην κατάσταση της πνευματικής ζωής της χώρας:

• «Η υπόθεση» του B. L. Pasternak.
• Καταδίκη του έργου των D. A. Granin, V. D. Dudintsev, K. G. Paustovsky.
• Κλείσιμο μοναστηριών, σεμιναρίων. διωγμός της εκκλησίας.
• Από το 1961 (Πρόγραμμα CPSU), έχει τεθεί ένα νέο καθήκον - η εκπαίδευση του «νέου ανθρώπου» της μελλοντικής κοινωνίας.
• Καταδίκη του έργου των αφηρημένων καλλιτεχνών (το έργο τους άρχισε να ονομάζεται σοβιετικό underground).

Επιστημονικό πεδίο:το 1956-1964 Βραβευμένοι με Νόμπελ ήταν οι N. N. Semenov, L. D. Landau, I. M. Frank και άλλοι. ανάπτυξη πυραύλων - S.P. Korolev (1957 - εκτόξευση του πρώτου δορυφόρου, 1961 - πρώτη ανθρώπινη πτήση στο διάστημα). άνοιγμα νέων επιστημονικών κέντρων.

Ανάπτυξη της πνευματικής σφαίρας το 1965-1985.

Ιδιαιτερότητες:υπαγόρευση του αθεϊσμού? απώλεια ηθικών κατευθυντήριων γραμμών από την κοινωνία· η κυριαρχία της μαρξιστικής-λενινιστικής ιδεολογίας και η καταστολή κάθε διαφωνίας. η εξάπλωση εξαρτημένων στάσεων μεταξύ μέρους του πληθυσμού· αυξανόμενη ιδεολογική πίεση στον πολιτισμό.

• Στα μέσα της δεκαετίας του 1960. οργανώθηκε δίκη εναντίον των Α. Σινιάβσκι και Γ. Ντάνιελ.
• Ο ποιητής I. A. Brodsky (μελλοντικός βραβευμένος με Νόμπελ) καταδικάστηκε σε απέλαση για «παρασιτισμό».
• δεκαετία του 1970 - Οι A. I. Solzhenitsyn, V. P. Nekrasov, V. N. Voinovich, A. A. Tarkovsky, M. L. Rostropovich και άλλοι έφυγαν από τη χώρα.
• 1970 - Δημιουργήθηκε η Επιτροπή για την Προστασία των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, στην οποία περιλαμβανόταν ο ακαδημαϊκός A.D. Sakharov (εξόριστος στην πόλη Gorky), ένας από τους δημιουργούς της βόμβας υδρογόνου, ο μαθηματικός I.R. Shafarevich και άλλοι εκπρόσωποι της διανόησης.

Ταυτόχρονα, οι συγγραφείς V. P. Astafiev ("The Last Bow", "The Shepherd and the Shepherdess"), Yu. V. Trifonov ("Another Life", "House on the Embankment", "The Old Man"), V. G. Ρασπούτιν («Ζήσε και θυμήσου», «Αποχαιρετισμός στη Ματέρα»), F. A. Abramov (τετραλογία για τους Pryaslins), V. M. Shukshin («Ήρθα να σου δώσω ελευθερία»), V. V. Bykov («Οβελίσκος», «Sotnikov»), θέατρο Οι σκηνοθέτες G. A. Tovstonogov, O. N. Efremov, Yu. P. Lyubimov, A. V. Efros, A. A. Goncharov, οι σκηνοθέτες S. F. Bondarchuk, L. I. Gaidai, S. I. Rostotsky, E. A. Ryazanov, L. A. Kulidzhanov δημιούργησαν έργα του υψηλότερου ηθικού επιπέδου.

Σημάδι των καιρών ήταν η εμφάνιση ενός ολόκληρου τομέα αντικομφορμιστικής κουλτούρας, η εμφάνιση του λεγόμενου σαμιζντάτ.

Η ανάπτυξη των κοινωνικών επιστημών, μετά από κάποια αναβίωση που σχετίζεται με την «απόψυξη», επιβραδύνθηκε και πάλι.

Επιστήμη και Τεχνολογία:εργασίες για την αεροϋδροδυναμική, την αεροπορία και την αστροναυτική (M. V. Keldysh). εργάζεται στα βασικά του γραμμικού προγραμματισμού (L. V. Kantorovich). δημιουργία οχημάτων εκτόξευσης Proton και του τροχιακού σταθμού Salyut.

Βιβλιογραφία

• Χωριάτικη πεζογραφία (B. A. Mozhaev, V. G. Rasputin, V. M. Shukshin, S. P. Zalygin).
• Μια νέα ματιά στα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (Yu. V. Bondarev “Hot Snow”, B. L. Vasiliev “And the Dawns Here Are Quiet”, V. V. Bykov “Sotnikov”).
• Εθνική λογοτεχνία (Ch. Aitmatov, R. Gamzatov, F. Iskander).
• Έργα των συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας A. N. και B. N. Strugatsky.
• Το έργο των συγγραφέων που μετανάστευσαν από την ΕΣΣΔ (A. I. Solzhenitsyn «The Gulag Archipelago», «The Red Wheel»).

Κινηματογράφος, θέατρο, σκηνή

• 1970-1980 - η άνοδος του εγχώριου κινηματογράφου (ταινίες του S. Bondarchuk "War and Peace", S. I. Rostotsky "And the Dawns Here Are Quiet", A. G. German "Twenty Days Without War", T. M. Lioznova "Seveten Moments of Spring", ψυχολογικές ταινίες του A. A. Tarkovsky "Ivan's Childhood" και "Andrei Rublev"· κωμωδίες του L. I. Gaidai "Prisoner of the Caucasus", E. A. Ryazanov "Garage", κ.λπ.).
• Επιτεύγματα του κλασικού μουσικού θεάτρου (τραγουδιστές όπερας G. P. Vishnevskaya, E. V. Obraztsova, E. A. Nesterenko).
• Επιτυχίες του σοβιετικού μπαλέτου (G. S. Ulanova, M. M. Plisetskaya, M. E. Liepa).
• Ανάπτυξη ποπ τραγουδιών (M. Magomaev, I. Kobzon, S. Rotaru) και φωνητικών-οργανικών συνόλων ("Pesnyary", "Jolly Fellows").
• Η εμφάνιση του βάρδου τραγουδιού (B. Okudzhava, V. Vysotsky).
• Ανεπίσημη τέχνη (γλύπτης E. Neizvestny); Έκθεση «μπουλντόζα» στις 15 Σεπτεμβρίου 1974 στη Μόσχα.

Αθλημα:καλλιτεχνικό πατινάζ (I.K. Rodnina και A.G. Zaitsev), χόκεϊ (V.B. Kharlamov, V.A. Tretyak), ποδόσφαιρο (L.I. Yashin), γυμναστική, στίβος, σκάκι (A.E. Karpov, G.K. Kasparov); 1980 - XXII Θερινοί Ολυμπιακοί Αγώνες στη Μόσχα.

Κίνημα αντιφρονούντων (1965-1982)

1) Διαμορφωτική περίοδος (1965-1972)— δραστηριότητες των A. Sinyavsky, Y. Daniel, A. Amalrik, L. Chukovsky, A. Ginzburg, Y. Galansky, B. Bukovsky, A. Marchenko, S. Kovalev, L. Bogaraz, P. Grigorenko και άλλων.

2) Περίοδος κρίσης (1973-1974)— δίκη των P. Yakir και V. Krasin.

3) Περίοδος ευρείας διεθνούς αναγνώρισης (1974-1975)— διεύρυνση της γεωγραφίας του αντιφρονούντος κινήματος. Απέλαση του Α. Σολζενίτσιν από τη χώρα. Δημιουργία του ρωσικού τμήματος της οργάνωσης της Διεθνούς Αμνηστίας. Απονομή του βραβείου Νόμπελ στον Α. Ζαχάρωφ.

4) Περίοδος του Ελσίνκι (1976-1982)— δραστηριότητες της Ομάδας του Ελσίνκι. Δοκιμές Yu. Orlov, G. Yakunin, A. Marchenko. Απέλαση του Α. Ζαχάρωφ.

Στον αγώνα τους, οι διαφωνούντες χρησιμοποίησαν τις ακόλουθες μεθόδους: μαζικές εκδηλώσεις. επιστολές διαμαρτυρίας, ανοιχτές επιστολές, εκκλήσεις σε διεθνείς οργανισμούς. δημοσίευση και διανομή του samizdat. διανομή φυλλαδίων· ατομικές διαμαρτυρίες, δημιουργία οργανώσεων ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Στις αρχές της δεκαετίας του '80. Σχεδόν όλοι οι ενεργοί συμμετέχοντες στο κίνημα των αντιφρονούντων κατέληξαν στη φυλακή ή στην εξορία.

Η αντιφατική φύση των μεταρρυθμίσεων «Thaw» δημιούργησε το πάθος του αντικομφορμισμού, βάσει του οποίου οι καλλιτέχνες ενώθηκαν σε αντίθεση με την επίσημη πολιτική στον τομέα της τέχνης. Η διαφωνία των καλλιτεχνών στους πολιτικούς κύκλους ονομάστηκε διαφωνία, και στους δημιουργικούς κύκλους - underground. Underground τέχνησχηματίστηκε το αντίθετο σοσιαλιστική ρεαλιστική τέχνηΠόλος. Ανάμεσα σε αυτά τα ακραία σημεία, διαδραματίστηκε μια πολύπλευρη, ενδιαφέρουσα δημιουργική ζωή, η βάση της οποίας ήταν η αναζήτηση τρόπων ενημέρωσης της εικαστικής και εκφραστικής γλώσσας της τέχνης.

Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας την περίοδο 1950 - 1980 συνδέεται κυρίως με την αποκατάσταση αρχές της ρεαλιστικής τέχνης. Αυτή η διαδικασία καθορίστηκε από κοινωνικοϊστορικές συνθήκες. Η λογοτεχνία αποκατέστησε ό,τι είχε χαθεί από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό της δεκαετίας του 1940 και του 1950 κοινωνικο-αναλυτικό ξεκίνημα, και πολλά φαινόμενα κοινωνικοοικονομικής, πολιτικής και ιδεολογικής φύσεως απείχαν στην πραγματικότητα πολύ από το ιδανικό και χρειάζονταν σοβαρό προβληματισμό. Οι πλουσιότερες δυνατότητες καλλιτεχνικών μέσων ρεαλισμού χρησιμοποιήθηκαν από πεζογράφους όπως οι Yu. V. Trifonov, Yu. P. Kazakov, A. I. Solzhenitsyn, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, V. G. Rasputin, Yu. V. Bondarev και άλλοι. Ταυτόχρονα, ένα αναπόσπαστο μέρος της λογοτεχνικής διαδικασίας της δεκαετίας του 1950 - 1960 ήταν «μη παραδοσιακά» για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό μοντερνιστικές και πρωτοποριακές τάσεις.

Το έργο των A. A. Akhmatova, B. L. συνδέθηκε με τη μοντερνιστική αισθητική. Pasternak, N.A. Zabolotsky, V.P. Kataev, V.A. Kaverin, V.T. Shalamov. Στις δεκαετίες 1950 - 1960, ο λογοτεχνικός μοντερνισμός γνώρισε μια αναγέννηση στην καινοτόμο ποίηση των E. A. Evtushenko, D. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, Yu. P. Morits, B. Sh. Okudzhava, I. A. Brodsky, στην πεζογραφία του V.P. Aksenova, A.G. Bitova, S. D. Dovlatova.

Πρωτοποριακές αναζητήσεις στη λογοτεχνία έκαναν οι ποιητές Γ.Ν.Αίγη, Β.Α. Οι Sosnora et al. Χαρακτηριστικό της avant-gardeΗ δεκαετία του 1960 ήταν ότι ήταν αντίθετη όχι μόνο στην επίσημη σοβιετική ιδεολογία, αλλά και στα ρομαντικά ιδεώδη της δεκαετίας του '60. Οι ποιητές της πρωτοπορίας αρνήθηκαν οποιαδήποτε εξάρτηση από οποιουσδήποτε περιορισμούς στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, είτε πρόκειται για πολιτικές επιταγές είτε για το πλαίσιο των παραδόσεων.

Έγινε επίσης επανεξέταση ορισμένων αισθητικών κατηγοριών ρεαλιστική λογοτεχνία, ακόμη και αυτά που επιτρεπόταν από τη λογοκρισία για δημοσίευση. Έτσι, αυτή η λογοτεχνία επιβεβαίωσε την αξιοπρέπεια ενός ιδιωτικού, ακόμη και μη ηρωικού ανθρώπου. Ας θυμηθούμε ότι στη σοβιετική ιδεολογία το ηρωικό αντιλαμβανόταν ως μια δράση με στόχο τη μεταμόρφωση της πραγματικότητας και η τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ανακηρύχθηκε «ηρωική κατ’ εξοχήν». Η μετέπειτα εξέλιξη της λογοτεχνίας αναπροσανατολίζει το κριτήριο του ηρωικού σε άλλες ηθικές κατηγορίες. Ο κριτικός λογοτεχνίας V. Ya. Lakshin, στο άρθρο «Συγγραφέας, αναγνώστης, κριτικός» (1965), υπενθύμισε ότι αυτό που κάνει έναν ήρωα δεν είναι μόνο ένα κατόρθωμα, κατανοητό ως μια πράξη που κατευθύνεται προς τα έξω, αλλά και ως συνεχής εσωτερικός ασκητισμός. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, στο περιοδικό «Znamya» (1992, Νο. 11), σε άρθρο του μετανάστη κριτικού P. Weil, κηρύχθηκε ο «θάνατος ενός ήρωα», ο οποίος αντικαταστάθηκε ως κανόνας. ένας «ιδιώτης» ήρθε στη λογοτεχνία.

Τα καλλιτεχνικά μέσα της ρεαλιστικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα διαφοροποιήθηκαν σταδιακά. Την περίοδο 1970-1980, οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν ενεργά καλλιτεχνικές τεχνικές προφανούς, «δευτερεύουσας» σύμβασης. Ο ψυχολογικός ρεαλισμός συνδυάστηκε με στοιχεία φαντασίας και σουρεαλισμού. Γενικά, οι συμβατικές καταστάσεις και περιστάσεις, η μετατόπιση των χρονικών και χωρικών στρωμάτων, η παραβολή και η ομοιότητα με μύθο στην πεζογραφία και το δράμα είναι μέσα που χρησιμοποιούν εύκολα οι σύγχρονοι ρεαλιστές.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του L.I. Η πολιτική του Μπρέζνιεφ απέναντι στους αντιφρονούντες εκπροσώπους της καλλιτεχνικής κουλτούρας προκάλεσε μια νέα, τρίτο ρεύμα μετανάστευσης. Στη δεκαετία του 1970 - 1980, οι V.P. Aksenov, I.A. Brodsky, G.N. Vladimov, V.N. Voinovich, F.N. Gorenshtein, S.D. Dovlatov, A.A. εγκατέλειψαν την ΕΣΣΔ. Ο Γκάλιτς, ο Γιού Μ. Κουμπλάνοφσκι, ο Β. Ε. Μαξίμοφ, ο Σ. Σοκόλοφ και άλλοι, ο Α. Σολζενίτσιν και πολλοί άλλοι εκδιώχθηκαν από τη χώρα. Το έργο τους διαμορφώθηκε υπό την επίδραση όχι μόνο της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, το έργο των M.I. Tsvetaeva, B.L. Pasternak, A.P. Platonov και αμερικανική και λατινοαμερικανική λογοτεχνία δημοφιλής τη δεκαετία του 1960 στη Σοβιετική Ένωση. Αυτό εξηγεί την αισθητική ποικιλομορφία της ρωσικής μεταναστευτικής λογοτεχνίας του τρίτου κύματος: από τον ρεαλισμό στον μεταμοντερνισμό. Αποκομμένοι από την πατρίδα τους, μη αποδεκτοί από την «παλιά μετανάστευση», οι συγγραφείς δημιούργησαν τα δικά τους αλμανάκ και περιοδικά, τα πιο διάσημα από τα οποία είναι η Παρισινή Ήπειρος, οι αμερικανικές εφημερίδες New American και Panorama, το περιοδικό Kaleidoscope και το ισραηλινό περιοδικό Time και Εμείς. , Μόναχο - «Φόρουμ». Την περίοδο 1985 - 1991, ως αποτέλεσμα της αποδυνάμωσης της λογοκρισίας, δημοσιεύθηκαν έντονα επικριτικά άρθρα, αντικείμενο συζήτησης των οποίων ήταν οι «παραμορφώσεις του σοσιαλισμού» που είχαν συμβεί στα 70 χρόνια ύπαρξης του συστήματος. «Εργοδηγοί της περεστρόικα» που υποστήριξαν την πολιτική του Μ.Σ. Γκορμπατσόφ, έγινε η «δεκαετία του εξήντα», θεώρησαν τις δραστηριότητες του Γκορμπατσόφ ως συνέχεια των αντισταλινικών μεταρρυθμίσεων της «Απόψυξης».

Τα όρια μεταξύ της επίσημης κουλτούρας και των υποκουλτούρων που είχαν προκύψει στα βάθη του σοβιετικού κράτους ανατινάχτηκαν εντελώς. Χρησιμοποιώντας την ορολογία του Yu. M. Lotman, μπορούμε να πούμε ότι η εγχώρια κουλτούρα στο γύρισμα της δεκαετίας του 1980 - 1990 βρέθηκε σε μια κατάσταση «έκρηξης». Αυτό, αφενός, περιέπλεξε και αφετέρου διαφοροποίησε την κοινωνικο-πολιτιστική ζωή της χώρας. Σταδιακά δημιουργήθηκαν επαφές με μετανάστες του τρίτου κύματος και άρθηκαν οι απαγορεύσεις στις δημοσιεύσεις τους.

Ως αποτέλεσμα του μετριασμού της πολιτικής και ιδεολογικής πίεσης, τα «παχιά» λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά περιοδικά «New World», «Friendship of Peoples», «October» και άλλα δημοσίευσαν έργα που φυλάσσονταν σε ειδικές αποθήκες για πολλά χρόνια και ήταν οριζεται ως " επέστρεψε λογοτεχνίαΜεταξύ αυτών είναι τα έργα των Platonov, Akhmatova, Grossman, Pasternak, Bulgakov, Tvardovsky, Trifonov, Dombrovsky, Tendryakov, Solzhenitsyn και άλλων. Ταυτόχρονα, μια νέα γενιά συγγραφέων μπήκε στη λογοτεχνία: B.S. Makanin, R.T. Kireev, T.N. Tolstaya, L.S. Petrushevskaya, V.N. Krupin, T.Yu. Kibirov και άλλοι.

Υλικό βιβλίου που χρησιμοποιήθηκε: Λογοτεχνία: σχολικό βιβλίο. για τους μαθητές μέσος όρος καθ. εγχειρίδιο ιδρύματα / επιμ. Γ.Α. Ομπερνίχινα. Μ.: «Ακαδημία», 2010

προετοιμασία παρουσιάσεων, εφημερίδων, λογοτεχνικών περιοδικών (εργασία σε ομάδες).

Στόχος της εργασίας:να γενικεύσουν και να συγκεκριμενοποιήσουν τις γνώσεις των μαθητών για την ανάπτυξη της χώρας κατά τη λεγόμενη στάσιμη περίοδο· να σχηματίσουν γνώσεις για το πώς ζούσαν οι άνθρωποι εκείνη την περίοδο· συστηματοποίηση και ποιοτικός έλεγχος της γνώσης στην ενότητα που μελετάται.

Έντυπο εκτέλεσης:ομαδική δουλειά

Απαραίτητος εξοπλισμός:παρουσιάσεις, εικονογραφήσεις για το θέμα, λογοτεχνικά περιοδικά, εκπαιδευτική βιβλιογραφία

Απαιτήσεις:κάντε μια παρουσίαση σύμφωνα με τις απαιτήσεις, προετοιμαστείτε για την ομιλία

Ερωτήσεις ελέγχου:

- Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της λογοτεχνίας στις δεκαετίες 1950-1980

Βασικό θεωρητικό υλικό:

Η ρωσική λογοτεχνία στα έτη 1950-1980 αναπτύχθηκε άνισα, ανταποκρινόμενη με ευαισθησία στην πολιτική κατάσταση στη χώρα. Οι καλλιτεχνικοί ήρωες μεγάλωσαν μαζί με τους συγγραφείς τους και τα λογοτεχνικά έργα εξέφραζαν ξεκάθαρα τα προβλήματα που ανησυχούσαν το κοινό εκείνη την εποχή. Για να κατανοήσουμε την ψυχή και την άποψη του κόσμου ενός ανθρώπου εκείνης της εποχής, δεν αρκεί να ανακαλύψουμε ποια ιστορικά βήματα συνέβησαν τη στιγμή της ζωής του· είναι πολύ πιο σημαντικό και αποτελεσματικό να πάρουμε ένα βιβλίο εκείνης της εποχής. Οι συγγραφείς της δεκαετίας του 50-80, σαν ένα περίεργο παιδί, απορρόφησαν κάθε κίνηση, κάθε ανάσα από το αεράκι της ελευθερίας, αλλά και εύκολα υπέκυψαν στην καταστολή από την κυβέρνηση. Παρά τη λογοκρισία, ο σοβιετικός αναγνώστης συνέχισε να θέλει να διαβάζει· η λογοτεχνία δεν μπορούσε να σβήσει ή να λυγίσει στις απαιτήσεις των αρχών. Και ακόμη και σκληρές ενέργειες, όπως η απέλαση ή η φυλάκιση για την ελευθερία του λόγου, δεν σκότωσαν την επιθυμία να γράψουν σε Ρώσους συγγραφείς. Αυτή η λογοτεχνική περίοδος είναι πολύ ενδιαφέρουσα ως προς την ποικιλομορφία της· η ανθρώπινη συνείδηση ​​έβραζε και αναζητούσε απαντήσεις σε όλα εκείνα τα ερωτήματα που οι αρχές ή οι συγγραφείς των περασμένων ετών δεν μπορούσαν να ικανοποιήσουν. Θα ήθελα να συγκρίνω τη δεκαετία του 50-80 με την περίοδο της εφηβείας, όταν οι συγγραφείς προσπάθησαν να κατανοήσουν τον εαυτό τους, τον κόσμο γύρω τους και άρχισαν να κάνουν ερωτήσεις κριτικής για την πραγματικότητα. Για να κατανοήσουν τον εαυτό τους, πολλά σύγχρονα αγόρια και κορίτσια θα πρέπει να μελετήσουν αυτή τη λογοτεχνική περίοδο, και δεν είμαι εξαίρεση. Λογοτεχνία του «Thaw» Η περίοδος του «Thaw» ονομάζεται τέλος των δεκαετιών 50 - 60 της ζωής της κοινωνίας και της λογοτεχνίας. Ο θάνατος του χάλυβα, το 20ο Συνέδριο του Κόμματος που πραγματοποιήθηκε μετά και η έκθεση του Χρουστσόφ για τη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν οδήγησαν σε μεγάλες κοινωνικές αλλαγές. Η λογοτεχνία αυτών των χρόνων σημαδεύτηκε από μεγάλη αναβίωση και δημιουργικότητα. Κατά τη διάρκεια του ξεπαγώματος, η λογοκρισία αποδυναμώθηκε αισθητά, κυρίως στη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και άλλες μορφές τέχνης, όπου έγινε δυνατή μια πιο κριτική κάλυψη της πραγματικότητας. Άρχισαν να δημοσιεύονται διάφορα νέα περιοδικά: "VL", "Russian Literature", "Don", "Ural", "On the Rise", "Moscow", "Youth", "Foreign Literature". Οι δημιουργικές συζητήσεις για τα θέματα του ρεαλισμού, του μοντερνισμού, του ουμανισμού και του ρομαντισμού γίνονται όλο και περισσότερο και η προσοχή στις ιδιαιτερότητες της τέχνης αναβιώνει. Οι συζητήσεις για την αυτοέκφραση, για τους «ήσυχους» στίχους, για το ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα επίσης δεν περνούν. Το 1971 εγκρίθηκε το ψήφισμα «Για τη Λογοτεχνική και Καλλιτεχνική Κριτική», που αναμφίβολα δείχνει πόσο μεγαλύτερη σημασία δόθηκε στην ανάπτυξη της κριτικής αυτά τα χρόνια. Αδικαιολόγητα ξεχασμένα ονόματα και βιβλία των Ι. Βαβέλ, Α. Οι Vesely, I. Kataev, P. Vasilyev, B. Kornilov αποκαταστάθηκαν στη λογοτεχνία. Επίσης, επιστρέφουν στη λογοτεχνία τα έργα των Μ. Μπουλγκάκοφ («Επιλεγμένη πεζογραφία», «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»), Α. Πλατόνοφ (πεζογραφία), Μ. Τσβετάεφ, Α. Αχμάτοφ, Μπ. Παστερνάκ. Η δεκαετία του '60 θεωρείται φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ιστορίας, ένας ολόκληρος γαλαξίας με ονόματα ταλαντούχων πεζογράφων εμφανίστηκε στον κόσμο.Πρώτα από όλα, αυτοί ήταν συγγραφείς που ήρθαν στη λογοτεχνία μετά τον πόλεμο: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, G. Baklanov. , V. Bogomolov, Yu. Bondarev, S. Zalygin, V. Soloukhin, Y. Trifonov, V. Tendryakov. Η ακμή της δημιουργικότητας αυτών των συγγραφέων σημειώθηκε στη δεκαετία του '60. Την περίοδο αυτή, η άνθηση της καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας έγινε χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής διαδικασίας. (V. Ovechkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev). Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η κοινωνική και πολιτιστική ανανέωση προχωρούσε πολύ αργά και εσωτερικά αντιφατικά. Έχει προκύψει μια σαφής αντίθεση μεταξύ των δύο δυνάμεων. Παρά τις ξεκάθαρα θετικές τάσεις στην έκδοση νέων έργων, υπήρξαν συχνά κριτικές επιθέσεις, ακόμη και οργανωμένες εκστρατείες εναντίον συγγραφέων και έργων που αντιπροσώπευαν ένα νέο στάδιο στην κοινωνική και λογοτεχνική ανάπτυξη. (Η ιστορία του I. Orenburg «The Thaw» και τα απομνημονεύματά του «People, Years, Life», τα μυθιστορήματα του B. Pasternak «Doctor Zhivago», του V. Dudintsev «Not by Bread Alone» κ.λπ.) Καλλιτέχνες, νέοι ποιητές και πεζογράφοι ήταν επιτέθηκε και από τον Ν.Σ. Ο Χρουστσόφ, ο οποίος έδωσε χοντροκομμένες, περίτεχνες ομιλίες σε συναντήσεις με τη δημιουργική διανόηση στα τέλη του 1962 και στις αρχές του 1963. Το 1962, ο Χρουστσόφ αποφάσισε να τοποθετήσει τους πολύ «χαλαρούς» συγγραφείς και καλλιτέχνες που απαιτούσαν όλο και περισσότερο την ελευθερία της δημιουργικότητας. Σε επόμενες συναντήσεις, ο Χρουστσόφ άσκησε πολλές φορές πολιτιστικές προσωπικότητες σε σκληρή κριτική. Τον Δεκέμβριο του 1962 διοργανώθηκε στο Manege έκθεση έργων καλών τεχνών, την οποία επισκέφτηκε και ο Χρουστσόφ. Ανάμεσα στα εκθέματα ήταν αρκετοί πίνακες και γλυπτά φτιαγμένα στο στυλ της αφηρημένης τέχνης, τόσο της μόδας στη Δύση. Ο Χρουστσόφ ήταν θυμωμένος, πιστεύοντας ότι οι συγγραφείς κορόιδευαν το κοινό και σπαταλούσαν μάταια τα χρήματα των ανθρώπων. Στην καταγγελία του για τους συγγραφείς, ο Χρουστσόφ έφτασε στο σημείο να τον προσβάλει δημόσια, με αποτέλεσμα πολλοί συμμετέχοντες να στερηθούν το δικαίωμα έκθεσης και να στερηθούν επίσης τα κέρδη (κανένας εκδοτικός οίκος δεν δέχτηκε το έργο τους ακόμη και ως εικονογράφηση) . Μεταξύ της καλλιτεχνικής διανόησης, αυτή η συμπεριφορά προκάλεσε μια έντονη παραφωνία, η δυσαρέσκεια άρχισε να εξαπλώνεται γρήγορα και να οδηγήσει σε μια κριτική άποψη για τον Χρουστσόφ και τις πολιτικές του και εμφανίστηκαν πολλά ανέκδοτα. Ταυτόχρονα, τα έργα του καλλιτέχνη Robert Volk, του γλύπτη Ernest Neizvestny, του ποιητή Andrei Voznesensky και του σκηνοθέτη Marlen Khutsiev δέχθηκαν σκληρή κριτική. Τα έργα που δημοσιεύτηκαν στον «Νέο Κόσμο» του Α. Τβαρντόφσκι δέχθηκαν επιθέσεις, γι' αυτό αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το περιοδικό το 1970. Επίσης, η δίωξη του Μπόρις Πάστερνακ, η δίκη του Τζόζεφ Μπρόντσκι, κατηγορούμενος για «παρασιτισμό». και εξόριστοι στο Βορρά, η «υπόθεση» των Αντρέι Σινιάβσκι και Γιούλι Ντάνιελ, που καταδικάστηκαν για τα καλλιτεχνικά τους έργα που εκδόθηκαν στο εξωτερικό, τη δίωξη των Α. Σολζενίτσιν, Β. Νεκράσοφ, Αλεξάντερ Γκάλιτς. Λογοτεχνία της δεκαετίας του '70-90 Από τα μέσα της δεκαετίας του '60, η «απόψυξη» έχει υποχωρήσει. Η περίοδος «απόψυξης» έδωσε τη θέση της στην εποχή της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ (δεκαετίες 70-80), η οποία σημαδεύτηκε από φαινόμενα όπως η διαφωνία. Επειδή εξέφρασαν ανοιχτά τις πολιτικές τους απόψεις, που διέφεραν σημαντικά από τις πολιτικές του κράτους, την κομμουνιστική ιδεολογία και πρακτική, πολλοί ταλαντούχοι συγγραφείς χωρίστηκαν για πάντα από την πατρίδα τους και αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν. (A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N Aksenov, I. Brodsky). Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Μ. Σ. Γκορμπατσόφ ήρθε στην εξουσία, αυτή η περίοδος ονομάστηκε «περεστρόικα» και πέρασε κάτω από τα συνθήματα «επιτάχυνση», «γκλάσνοστ» και «εκδημοκρατισμός». Στο πλαίσιο των ραγδαίων κοινωνικοπολιτικών αλλαγών που εκτυλίσσονται στη χώρα, η κατάσταση στη λογοτεχνία και στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή άλλαξε δραματικά, γεγονός που οδήγησε σε εκδοτική «έκρηξη». Τα περιοδικά «Yunost», «New World», «Znamya» φτάνουν σε πρωτοφανείς κυκλοφορίες και ένας αυξανόμενος αριθμός «κρατούμενων» έργων αρχίζει να δημοσιεύεται. Στην πολιτιστική ζωή της χώρας αναδύεται ένα φαινόμενο που έχει λάβει το συμβολικό όνομα «επιστρεπτική λογοτεχνία». Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, σημειώθηκαν νέες προσεγγίσεις για την επανεξέταση των επιτευγμάτων του παρελθόντος, συμπεριλαμβανομένων των έργων των σοβιετικών «κλασικών». Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980 και στη δεκαετία του 1990, τα έργα των M. Bulgakov και Andrei Platonov, V. Grossman και A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova και Boris Pasternak, που είχαν προηγουμένως απαγορευτεί, άρχισαν να θεωρούνται ως τα πιο σημαντικά συστατικά. των λογοτεχνικών διαδικασιών του ΧΧ αιώνα. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στους συγγραφείς από τη ρωσική διασπορά - τα πρώτα και τα επόμενα κύματα μετανάστευσης: τα έργα των Ivan Bunin και Vladimir Nabokov, Vladislav Khodasevich και Georgy Ivanov κ.λπ. Τα ονόματα των Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov , Vladimir Maksimov, Viktor Nekrasov, Joseph Brodsky, Alexander Galich. Στα έργα επιφανών συγγραφέων του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '80, ξεχώρισαν προβληματικά και θεματικά στρώματα μυθοπλασίας και λογοτεχνίας απομνημονευμάτων, που μιλούσαν για το ιστορικό παρελθόν. Πρώτα απ 'όλα, μίλησαν για τα τραγικά γεγονότα και τις δίκες της εποχής (σταλινικές καταστολές, εκποιήσεις και το 1937, το «θέμα του στρατοπέδου»). Ενδεικτικά παραδείγματα αυτής της λογοτεχνικής περιόδου μπορούν να είναι λυρικά έργα μεγάλης μορφής: τα κυκλικά ποιήματα της Α. Αχμάτοβα («Ρέκβιεμ»), Α. Τβαρντόφσκι («Με το δικαίωμα της μνήμης») και άλλων. Τα «κρατημένα» έργα δεν ήταν μόνο οι εκδόσεις εξαιρετικών έργων του 20ου αιώνα.δεκαετίες 30 και 50-60. («Ο λάκκος» του Α. Πλατόνοφ, «Τσεβενγκούρ», «Διαβολιάδα» και «Καρδιά σκύλου» του Μ. Μπουλγκάκοφ, «Ζωή και μοίρα» του Β. Γκρόσμαν, «Όλα ρέουν», «Στον πρώτο κύκλο» του Α. Σολζενίτσιν. , “Cancer Ward” », Y. Dombrovsky «Keeper of Antiquities», «Faculty of Unnecessary Things», V. Shalamov «Kolyma Tales»), αλλά και οι δημιουργίες των σύγχρονων: «New Purpose» του A. Beck, «White. Ρούχα» του V. Dudintsev, «Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα «A. Pristavkina, «Children of Arbat» του A. Rybakov. Η λογοτεχνία αυτών και των επόμενων ετών αναπτύχθηκε με περίπλοκο τρόπο, δείχνοντας τις επιρροές του ρεαλισμού, της νεο-αβανγκάρντ και του μεταμοντερνισμού. Το ζήτημα της δημιουργίας ιστορικά ακριβούς, αυθεντικής φιλοσοφικής λογοτεχνίας για την εποχή και τους ανθρώπους της σε όλη της την πολυπλοκότητα κρεμόταν ως σιωπηλή ερώτηση στα χείλη του αναγνωστικού κοινού. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο μελετητής της λογοτεχνίας και κριτικός G. Belaya, στο άρθρο «Άλλη» πεζογραφία: προάγγελος μιας νέας τέχνης», έθεσε ένα από τα βασικά ερωτήματα εκείνης της εποχής: «Ποιος ανήκει στον «άλλο " πεζογραφία?" Ο κατάλογος των συγγραφέων της «άλλης» πεζογραφίας ήταν αρκετά ποικίλος: L. Petrushevsky και T. Tolstoy, Venedikt Erofeev, V. Narbikov και E. Popov, Vyach. Pietsukh and O. Ermakov, S. Kaledin and M. Kharitonov, Vl. Sorokin, L. Gabyshev και άλλοι Αυτοί οι συγγραφείς ήταν πραγματικά διαφορετικοί: σε ηλικία, γενιά, ύφος και ποιητική. Έργα «άλλης» πεζογραφίας ασκούσαν δριμεία κριτική και αμφισβήτησαν τη σοβιετική πραγματικότητα. Ο καλλιτεχνικός χώρος του σχολείου αυτού περιλάμβανε κοιτώνα, κοινόχρηστα διαμερίσματα, κουζίνες, στρατώνες και κελιά φυλακών. Και οι χαρακτήρες τους είναι περιθωρακοί: άστεγοι, λούμπεν, κλέφτες, μέθυσοι, χούλιγκαν, ιερόδουλες. Την ίδια εποχή (δεκαετία του '80), μια νέα γενιά εμφανίστηκε στη λογοτεχνία που αυτοαποκαλούνταν «σαραντάχρονοι» πεζογράφοι («σχολή της Μόσχας»). Ήρθαν μαζί με τον ήρωά τους, για να περιγράψουν τον οποίο οι κριτικοί εισάγουν τους ορισμούς «μεσαίος» και «αμφιδύναμος» (V. Makanin, A. Kurchatkin, V. Krupin, A. Kim). Ανάπτυξη της πεζογραφίας Στα έργα «The Thaw» του I. Ehrenburg, «Not by Bread Alone» του V. Dudintsev, «The Battle on the Way» της G. Nikolaeva, οι προσπάθειες κατανόησης των αντιφάσεων της κοινωνικοπολιτικής ανάπτυξης είναι πολύ εκφράζεται ξεκάθαρα. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να εστιάσουν την προσοχή σε κοινωνικά, ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα. Έργα που δημιουργήθηκαν κατά την «απόψυξη» τραβούν την προσοχή όχι περισσότερο με την παραδοσιακή απεικόνιση της μάχης μεταξύ δύο κόσμων στην επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο, αλλά με τα εσωτερικά δράματα της επανάστασης, τις αντιθέσεις μέσα στο επαναστατικό στρατόπεδο και τις συγκρούσεις διαφορετικών ηθικών θέσεων. άτομα που εμπλέκονται στην ιστορική δράση. Αυτή ήταν η βάση της σύγκρουσης στην ιστορία του P. Nilin "Cruelty". Η ανθρωπιστική θέση ενός νεαρού αξιωματικού έρευνας άνθρακα, του Veniamin Malyshev, έρχεται σε σύγκρουση με την παράλογη σκληρότητα του επικεφαλής του τμήματος ποινικών ερευνών. Μια παρόμοια σύγκρουση καθορίζει την εξέλιξη της πλοκής στο μυθιστόρημα "Salty Pad" του S. Zalygin. Από την αρχή ως το τέλος του μυθιστορήματος, η σκέψη της γης και η ανάγκη προστασίας της ομορφιάς της από την απερίσκεπτη σκληρότητα και τον εγωισμό των ληστών, από την αδιάφορη συνεννόηση είναι ραμμένη με μια λευκή κλωστή. Παρουσιάζονται οι πιο αγαπημένες ιδέες στον συγγραφέα του Νικολάι Ουστίνοφ, ενός ήρωα πνευματικά κοντά στην εποχή μας. «Όλοι οι άνθρωποι γεννιούνται από τη γη - παιδιά, πατέρες, μητέρες, πρόγονοι και απόγονοι - αλλά ρωτήστε, αναγνωρίζουν τη μητέρα τους στο πρόσωπό της; Την αγαπούν; Ή απλώς προσποιούνται ότι αγαπούν, αλλά στην πραγματικότητα θέλουν μόνο να πάρουν από αυτήν και να παίρνουν, ενώ η αγάπη είναι τελικά η ικανότητα να δίνεις; Και ακόμη και ένας αληθινά αγαπητός άνθρωπος δεν μπορεί παρά να δώσει. Η γη είναι πάντα έτοιμη να πεθάνει για χάρη των ανθρώπων, να φθαρεί για αυτούς, να θρυμματιστεί σε σκόνη, αλλά βρες έναν άνθρωπο που θα πει: «Είμαι έτοιμος να πεθάνω για χάρη της γης!» Για χάρη των δασών της, στέπες, για χάρη της καλλιεργήσιμης γης της και του ουρανού από πάνω της!»[«Αλμυρό μαξιλαράκι» του Σ. Ζαλίγκιν.] Στους νέους πεζογράφους της εποχής της «Απόψυξης» (: Γ. Οι Vladimova, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Lipatov, Y. Semenov, V. Maksimov) χαρακτηρίστηκαν από ηθικές και πνευματικές αναζητήσεις. Η «νεανική» πεζογραφία της δεκαετίας του 1960, ή «εξομολογητική», όπως την αποκαλούσαν οι κριτικοί της, ξεκίνησε με ένα μόνο πρόσωπο - τον V. Aksenov. Τα έργα των συγγραφέων «νεανικής» πεζογραφίας δημοσιεύτηκαν στις σελίδες του περιοδικού «Νεολαία». Ο ήρωας, ο οποίος δεν αντιστοιχούσε σε γενικά αποδεκτούς κανόνες συμπεριφοράς, ήταν πολύ ελκυστικός για τους πεζογράφους εκείνης της εποχής. Τέτοιοι λογοτεχνικοί ήρωες χαρακτηρίζονταν από μια ειρωνική στάση απέναντι στον κόσμο γύρω τους. Και μόνο τώρα γίνεται σαφές ότι πίσω από αυτή την οθόνη ειρωνείας και καυστικότητας του ήρωα, πολλοί συγγραφείς είχαν μια τραγική οικογενειακή εμπειρία: πόνο για τη μοίρα των απωθημένων γονέων, προσωπική αστάθεια, δοκιμασίες στη ζωή. Αλλά όχι μόνο η τραγωδία έγινε η βάση του ενδιαφέροντος για αυτόν τον τύπο καλλιτεχνικών ηρώων, αλλά και τα μέσα και τα έξω ήταν κρυμμένα σε υψηλή αυτοεκτίμηση, η οποία δημιούργησε τη σιγουριά ότι χωρίς πλήρη ελευθερία δεν θα μπορούσαν να συνειδητοποιήσουν πλήρως το δημιουργικό τους δυναμικό . Η σορζρεαλιστική αισθητική επέβαλε την ιδέα του σοβιετικού ανθρώπου ως αναπόσπαστης προσωπικότητας που ζούσε σε αρμονία με την όμορφη νεωτερικότητα του, αλλά οι «νέοι» συγγραφείς δεν μπορούσαν να δεχτούν αυτή την οδηγία, γι' αυτό εμφανίστηκε ένας νεαρός στοχαστικός ήρωας στη λογοτεχνία. Κυρίως αυτοί ήταν οι χθεσινοί μαθητές που έκαναν τα πρώτα τους βήματα στον μεγάλο κόσμο. Ο A. Kuznetsov ξεκινά την ιστορία του «The Continuation of the Legend» με την αναγνώριση από τον ήρωα της «ανωριμότητας» και της αδυναμίας του. Οι κριτικοί βρήκαν την αιτία της διχόνοιας στην ψυχή του ήρωα της «νεαρής» πεζογραφίας στην κατάρρευση της αυτογνωσίας της σοβιετικής κοινωνίας, που συνέβη στην αρχή της «απόψυξης». Εκείνη τη στιγμή, οι ιδεολογικοί μύθοι που είχαν που ενσταλάχθηκε τα τελευταία σαράντα χρόνια άρχισε να τρίζει και σε αυτήν την κατάρρευση η ηθική ευημερία της νεότερης γενιάς υπέφερε περισσότερο, γεγονός που οδήγησε σε κρίση πίστης. «Γιατί ήταν απαραίτητο να μας προετοιμάσουμε για μια εύκολη ζωή;» [«Συνέχεια του Θρύλου», Ανατόλι Κουζνέτσοφ] – ρωτά ο κύριος χαρακτήρας, βρίσκοντας τον εαυτό του στο «ανοιχτό ταξίδι» του κόσμου των ενηλίκων. Αυτό ακριβώς έγινε η σύγκρουση στη «νεανική» πεζογραφία. ο κόσμος αποδείχθηκε διαφορετικός από τον τρόπο που απεικονιζόταν στα σχολικά βιβλία και τα βιβλία, και πίσω από τις πόρτες του σχολείου ξεκίνησε κάτι εντελώς διαφορετικό, νέο, για το οποίο η νεότερη γενιά δεν ήταν ακόμη προετοιμασμένη. Ο κόσμος άλλαζε και τρόμαζε τους πάντες. Πολλοί ήθελαν μια όμορφη, συναρπαστική ζωή, όπως οι ήρωες της ιστορίας του V. Aksenov «Συνάδελφοι» (1968), αλλά η ρομαντική τους ιδέα για τον κόσμο έρχεται σε αντίθεση με την τραχιά και άσχημη πρόζα της πραγματικότητας που αντιμετωπίζουν οι συνάδελφοι αμέσως μετά την αποφοίτησή τους. ιατρική Σχολή. Η Σάσα Ζελένιν καταλήγει στο χωριό, όπου λαμβάνουν ιατρική περίθαλψη με τον παλιό τρόπο, και ο Μαξίμοφ πρέπει να κάνει καθημερινές υπηρεσίες υγιεινής και καραντίνας στο λιμάνι αντί να ταξιδεύει στις θάλασσες και τους ωκεανούς. Και οι δύο ήρωες αντιμετωπίζουν το κακό: ο Zelenin με τον ληστή Bugrov και ο Maksimov με τον απατεώνα Yarchuk, τον οποίο εκθέτει. Όλοι οι ήρωες του εξομολογητικού πρέπει να περάσουν τη δοκιμασία των πειρασμών του συμβιβασμού: χυδαιότητα, κυνισμός, οπορτουνισμός. Η κύρια σύγκρουση που αναπτύσσεται στη «νεανική» πεζογραφία είναι η σύγκρουση μεταξύ πατεράδων και παιδιών. Στην ιστορία του «Star Ticket», ο V. Aksenov κάνει την παλαιότερη γενιά να φαίνεται κωμική. Η εξέγερση των «star boys» δεν είναι παρά μια διαμαρτυρία ενάντια σε ένα πρότυπο, ένα πρότυπο, μια άρνηση υπακοής σε παλιούς κανόνες. Αυτή είναι η επιθυμία να είσαι ο εαυτός σου και να ελέγχεις τη μοίρα σου. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι, σε μεγαλύτερο βαθμό, όλες οι πνευματικές περιπλανήσεις των συγγραφέων της «νεαρής» πεζογραφίας τους οδήγησαν σε μια τραγική έκβαση - τη μετανάστευση, καθώς η σοβιετική κυβέρνηση δεν μπορούσε να δεχτεί τέτοια καινοτομία απόψεων. Στην πεζογραφία της δεκαετίας του '60, μπορεί να διακριθεί ένα ακόμη κίνημα - η λυρική πεζογραφία, η οποία εκπροσωπήθηκε από συγγραφείς όπως ο K. Paustovsky ("The Tale of Life"), ο M. Prishvin ("In the Fog"), ο V. Solomin ("A Drop of Dew" ), O. Bergoltz ("Day Stars"). Έργα λυρικής πεζογραφίας αποκαλύπτουν όχι τόσο την εξωτερική κίνηση όσο τον κόσμο της ψυχής του λογοτεχνικού ήρωα. Το κύριο πράγμα σε τέτοια έργα δεν ήταν η πλοκή, αλλά τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Το “A Drop of Dew”, το “Vladimir Country Roads” του V. Soloukhin και το “Day Stars” του O. Bergolz από τη στιγμή της εμφάνισής τους θεωρήθηκαν δείγματα λυρικής πεζογραφίας, όπου κυριαρχεί όχι μόνο η λυρική αρχή, αλλά και το έπος. . Η ιστορία «Vladimir Country Roads» του V. Soloukhin είναι ένα αφηγηματικό είδος στο οποίο δεν υπάρχει μόνο λυρική αρχή, αλλά και στοιχεία ντοκουμέντου, δοκιμίου και έρευνας. Η αντιφιλιστική, καθημερινή πεζογραφία μπορεί να εκπροσωπηθεί από τα έργα των Y. Trifonov, Y. Semin ("Seven in One House"), V. Belov ("Education Σύμφωνα με τον Doctor Spock"). Μυθιστορήματα «And It’s All About Him» του V. Lipatov και «Territory» του O. Kunaev. Ήταν πιο σημαντικοί στην πεζογραφία «παραγωγής». Η πεζογραφία του "Camp" αντιπροσωπεύεται από τα έργα των A. Solzhenitsyn ("One Day in the Life of Ivan Denisovich"), V. Shalamov ("Kolyma Tales"), G. Vladimov ("Faithful Ruslan"). Αυτή η πεζογραφία περιλαμβάνει επίσης τα απομνημονεύματα των πρώην κρατουμένων του στρατοπέδου O. Volkov («Στο σκοτάδι») και E. Ginzburg («Steep Route»). Η εμβάθυνση των καλλιτεχνικών συγκρούσεων, η επιθυμία να εξερευνηθούν στην ολότητα και την πολυπλοκότητά τους οι αντιφάσεις της ανάπτυξης, σημειώνεται ιδιαίτερα στην πεζογραφία αυτών των χρόνων. Μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε τον εμπλουτισμό της ειδοποιητικής-συνθετικής και υφολογικής δομής έργων για τον πόλεμο, την ευρεία χρήση συμβατικών μορφών εικόνας και την πολυπλοκότητα του ύφους του συγγραφέα. Η πνευματική ανανέωση της κοινωνίας προκλήθηκε από την περεστρόικα τη δεκαετία του '80. Ήταν η περεστρόικα που έδωσε την ευκαιρία σε πολλούς συγγραφείς να μιλήσουν για την έλλειψη ευημερίας με την εκπαίδευση της νεότερης γενιάς. Ήταν εκείνη την εποχή που αποκαλύφθηκαν οι λόγοι της παρακμής των ηθών στην κοινωνία. Οι συγγραφείς V. Astafiev ("Sad Detective"), Ch. Aitmatov ("Scaffold"), F. Abramov ("Home") μίλησαν για αυτό. Το κορυφαίο επίτευγμα της λογοτεχνίας της δεκαετίας του 60-90 ήταν η στρατιωτική και χωριάτικη πεζογραφία. Η στρατιωτική πεζογραφία χαρακτηριζόταν από την αυθεντικότητα των περιγραφών των στρατιωτικών επιχειρήσεων και των εμπειριών των ηρώων, έτσι ο συγγραφέας της στρατιωτικής πεζογραφίας, κατά κανόνα, είχε περάσει από όλα όσα περιέγραψε στο έργο της, για παράδειγμα, το μυθιστόρημα «Καταραμένος και Killed» του Βίκτορ Αστάφιεφ. Η πεζογραφία του χωριού άρχισε να εμφανίζεται στη δεκαετία του '50 («δοκίμια του Valentin Ovechkin» των Alexander Yashin, Anatoly Kalinin, Efim Dorosh), αλλά δεν είχε επαρκή δύναμη και ενδιαφέρον για να ξεχωρίσει ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Και μόνο στα μέσα της δεκαετίας του '60 η «χωριάτικη πεζογραφία» έφτασε στο απαιτούμενο επίπεδο καλλιτεχνίας (η ιστορία του Solzhenitsyn «Matryonin's Dvor» είχε μεγάλη σημασία γι 'αυτό). Συμπέρασμα. Στα σαράντα χρόνια από το τέλος της «απόψυξης», η κοινωνία κατάφερε να αλλάξει δραματικά, τόσο ως προς το πολιτικό καθεστώς όσο και στις απόψεις της για τον κόσμο. Η ρωσική λογοτεχνία μπήκε στη δεκαετία του '50 ως ένα τολμηρό έφηβο που του άρεσε να κοιτάζει τον κόσμο, ήταν έτοιμη να είναι αυθάδης και να φωνάξει στις αρχές, να φτύσει δηλητήριο και να αντισταθεί με κάθε δυνατό τρόπο, υπερασπιζόμενος την ελευθερία της. Αλλά με τον καιρό, όταν οι συγκεντρώσεις στις κουζίνες, οι εξορίες και οι δημόσιες προσβολές άρχισαν να ξεθωριάζουν, η ρωσική λογοτεχνία αναγεννήθηκε σε μια δειλή νεολαία, για την οποία είχε έρθει η ώρα να κατανοήσει όλα όσα είχε κάνει. Οι ερωτήσεις για το μέλλον, το παρελθόν και το παρόν έχουν γίνει φλέγοντα ερωτήματα. Παρ' όλη την τραγική ιστορία που έπρεπε να υπομείνουν οι συγγραφείς της δεκαετίας του '50-90, παρά τη σκληρή κριτική και άλλες καταστολές, η ρωσική λογοτεχνία, χάρη στα γεγονότα αυτών των χρόνων, εμπλουτίστηκε πολύ και μεταφέρθηκε σε μια διαφορετική, πιο ουσιαστική και βαθιά επίπεδο. Η μελέτη της ρωσικής λογοτεχνίας της σοβιετικής εποχής μπορεί να βοηθήσει πολύ στην ανάπτυξη κάθε σύγχρονου εφήβου, αφού αφήνοντας τα σχολεία ή τα κολέγια, κοιτάζοντας σε όλο τον κόσμο, εμείς, όπως οι συγγραφείς της «νεαρής» γενιάς, δεν ξέρουμε πού να βάλουμε τον εαυτό μας.

Υποστήριξη πληροφοριών:

Βασικές πηγές:

1. Zinin S.A. Ζαχάρωφ V.I. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία: εγχειρίδιο για την 11η τάξη: στις 2 ώρες - M.: Russian Word, 2014. - 280 σελ. και 480.

2. Kurdyumova T. F. et al. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό επίπεδο). 11η τάξη: σε 2 ώρες / εκδ. T. F. Kurdyumova. - Μ., 2014

3. Mikhailov O. N., Shaitanov I. O., Chalmaev V. A. et al. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό επίπεδο). 11η τάξη: σε 2 ώρες / εκδ. V. P. Zhuravleva. - Μ., 2014.

Πρόσθετες πηγές:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. και άλλοι Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό επίπεδο). Βαθμός 11. Εργαστήριο / επιμ. I. N. Sukhikh. – M., 2014.

2. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. και δ R. Λογοτεχνία: εγχειρίδιο για ιδρύματα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης: σε 2 ώρες / εκδ. G. A. Obernikhina. - Μ., 2015.

3. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. και τα λοιπά. Βιβλιογραφία. εργαστήριο: σχολικό βιβλίο. εγχειρίδιο / εκδ. G. A. Obernikhina. - Μ., 2014.

4. Sukhikh I.N. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία (βασικό επίπεδο). 11η τάξη: στις 2 η ώρα - Μ., 2014.

Ηλεκτρονικοί πόροι:

Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα, δεκαετία 20-90. Φόρμα πρόσβασης: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Κριτήρια αξιολόγησης:

Λεκτική απάντηση

Κατά την αξιολόγηση της απάντησης, πρέπει να καθοδηγηθείτε από τα ακόλουθα κριτήρια:

1) πληρότητα και ορθότητα της απάντησης.

2) ο βαθμός επίγνωσης και κατανόησης αυτού που έχει μάθει.

3) γλωσσικός σχεδιασμός της απάντησης.

Βαθμός "5"δίνεται εάν ο μαθητής:

1) παρουσιάζει πλήρως το υλικό που μελετήθηκε, δίνει σωστούς ορισμούς των γλωσσικών εννοιών.

2) δείχνει κατανόηση του υλικού, μπορεί να τεκμηριώσει τις κρίσεις του, να εφαρμόσει τη γνώση στην πράξη, να δώσει τα απαραίτητα παραδείγματα όχι μόνο από το σχολικό βιβλίο, αλλά και να συντάξει ανεξάρτητα.

3) παρουσιάζει το υλικό με συνέπεια και σωστά από την άποψη των κανόνων της λογοτεχνικής γλώσσας.

Βαθμός "4"δίνεται εάν ο μαθητής δώσει μια απάντηση που ικανοποιεί τις ίδιες απαιτήσεις με τον βαθμό «5», αλλά κάνει 1-2 λάθη, τα οποία διορθώνει ο ίδιος και 1-2 ελλείψεις στη σειρά και τον γλωσσικό σχεδιασμό των παρουσιαζόμενων.

Βαθμός "3"δίνεται εάν ο μαθητής επιδεικνύει γνώση και κατανόηση των βασικών διατάξεων αυτού του θέματος, αλλά:

1) παρουσιάζει το υλικό ατελώς και επιτρέπει ανακρίβειες στον ορισμό των εννοιών ή στη διατύπωση κανόνων.

2) δεν ξέρει πώς να τεκμηριώσει τις κρίσεις του αρκετά βαθιά και πειστικά και να δώσει τα παραδείγματά του.

3) παρουσιάζει το υλικό με ασυνέπεια και κάνει λάθη στη γλώσσα της παρουσίασης.

Βαθμός "2"δίνεται εάν ο μαθητής αποκαλύψει άγνοια για το μεγαλύτερο μέρος της σχετικής ενότητας της ύλης που μελετάται, κάνει λάθη στη διατύπωση ορισμών και κανόνων που αλλοιώνουν το νόημά τους και παρουσιάζει το υλικό με άτακτο και αβέβαιο τρόπο.

ΙΙΙ. Χαρακτηριστικά της γραμματικής δομής της αγγλικής γλώσσας

Στα μέσα της δεκαετίας του '50, και ιδιαίτερα στο δεύτερο μισό και στις αρχές της δεκαετίας του '60, η ποίηση βίωσε δημιουργική έμπνευση. Επηρεάστηκε άμεσα από την αρχή της υπέρβασης των συνεπειών της «λατρείας της προσωπικότητας» του Ι. Στάλιν, τις πρώτες διαμαρτυρίες ενάντια στην κληρονομιά του ολοκληρωτισμού, το διοικητικό σύστημα και τη σύνθετη διαδικασία θέσπισης δημοκρατικών αρχών ζωής.

Ήταν εκείνη την εποχή που μια νέα γενιά νέων ποιητών εισήλθε στη λογοτεχνία. η ποιητική λέξη ακουγόταν τα βράδια με κόσμο· Οι Ημέρες Ποίησης έγιναν παράδοση, πραγματοποιούνται σε διάφορες πόλεις, συγκεντρώνοντας χιλιάδες ακροατήρια όχι μόνο στο Πολυτεχνείο και τις αίθουσες συναυλιών, αλλά και σε αθλητικά παλάτια και στάδια -

ένα ιδιόρρυθμο ποπ ποιητικό «μπουμ».Όπως έγραψε τότε ο ποιητής της παλαιότερης γενιάς Leonid Martynov στο ποίημα "Something new in the world..." (1954): «Η ανθρωπότητα θέλει τραγούδια. / Ο κόσμος σκέφτεται το λαούτο, τη λύρα. / Ένας κόσμος χωρίς τραγούδια δεν έχει ενδιαφέρον».

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο ρόλος της ποίησης στην αντανάκλαση του δημόσιου αισθήματος, στη διαμόρφωση μιας νέας κοινωνικής συνείδησης, που δεν περιορίζεται από κάθε είδους απαγορεύσεις, στην υπέρβαση του δογματισμού και της παραστατικότητας, ήταν ιδιαίτερα μεγάλος εκείνη την εποχή, επιπλέον, ήταν προτεραιότητα . Η ζωή έθετε σοβαρά και οξύτατα προβλήματα για τη λογοτεχνία και την τέχνη. Και πρώτα από όλα πρέπει να σημειωθεί αυξημένο ενδιαφέρον για πραγματικές αντιφάσεις, σύνθετες συγκρούσεις και καταστάσεις, στην ανάλυση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Η επιθυμία για συγκεκριμένη ζωή, αυθεντικότητα, γεγονός, για αποκάλυψη ηθικών αξιών του ατόμου, μοναδική και πρωτότυπη ανθρώπινη ατομικότητα είναι συχνά σε συνδυασμόμε λαχτάρα για το εύρος της ύπαρξης, για την κλίμακα της ποιητικής σκέψης, με τον ιστορικισμό και τη φιλοσοφία της, καθώς και για την επιβεβαίωση της προτεραιότητας του οικουμενικού περιεχομένου της λογοτεχνίας και της τέχνης. Διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο σε αυτές τις διαδικασίεςκατακτώντας την καλλιτεχνική εμπειρία και τις παραδόσεις των Ρώσων ποιητικών κλασικών, ιδιαίτερα την επιστροφή στη λογοτεχνία ορισμένων ονομάτων των μεγαλύτερων ποιητών του 20ού αιώνα: Άννα Αχμάτοβα, Σεργκέι Γιεσένιν, Όσιπ Μάντελσταμ, Μαρίνα Τσβετάεβα και άλλοι.

Στα μέσα της δεκαετίας του '50, σημάδια ανανέωσης και ανάτασης αντικατοπτρίστηκαν ξεκάθαρα στο έργο της παλαιότερης γενιάς ποιητών, οι οποίοι με τον δικό τους τρόπο βίωσαν και κατανόησαν την «ηθική εμπειρία της εποχής» που συσσωρεύτηκε τις προηγούμενες δεκαετίες, όπως έγραψε η Olga Berggolts. . Είναι αυτοί που στρέφονται ενεργά στην ποίηση στα σύγχρονα γεγονότα και το ιστορικό παρελθόν και έλκονται προς μια φιλοσοφική και ποιητική κατανόηση της ζωής, των «αιώνιων» θεμάτων και ερωτημάτων της. Χαρακτηριστικά από αυτή την άποψη είναι αυτά που δημοσιεύτηκαν στα μέσα και το δεύτερο μισό της δεκαετίας. λυρικά βιβλία Nikolai Aseev "Thoughts" (1955), Vladimir Lugovsky "Solstice" (1956), Nikolai Zabolotsky "Poems" (1967), Mikhail Svetlov "Horizon" (1959)και άλλοι. Σαν να απαντούσε στις παθιασμένες ομιλίες της Όλγα Μπέργκολτς για υπεράσπιση της «αυτοέκφρασης» και «Κατά την εξάλειψη των στίχων» (αυτός ήταν ο τίτλος του άρθρου της στη συζήτηση του 1954 στη Λογοτεχνική Εφημερίδα της 28ης Οκτωβρίου), μια ιδιόμορφη αλλαγή συνέβη στην ποίηση αυτών των χρόνων λυρική "έκρηξη", που επηρέασε τη λογοτεχνία γενικότερα: εμφανίστηκε "λυρική πεζογραφία"που παρεμπιπτόντως ανήκε και στην πένα των ποιητών (O. Berggolts, V. Soloukhina). Αυτή την περίοδο αναπτύσσονται εντατικά είδηκοινωνικο-φιλοσοφικοί και στοχαστικοί στίχοι (σε ​​ευρεία κλίμακα εύρος- από ωδές και ελεγεία έως «επιγραφή σε βιβλίο», σονέτο και επίγραμμα), συμπεριλαμβανομένων στίχων της φύσης και της αγάπης, καθώς και λυρικές μπαλάντες πλοκής, ποιητικές ιστορίες και πορτρέτα, λυρικοί κύκλοι, ποικίλες μορφές λυρικών και λυρικών-επικών ποιημάτων .

Νέα κεφάλαια από λυρικά επικά βιβλία χαρακτηρίστηκαν από την αντιμετώπιση πιεστικών και σύνθετων ζητημάτων της ζωής, την επιθυμία να αποκαλυφθεί η βαθιά ουσία των σύγχρονων γεγονότων και μια πιο προσεκτική ματιά στο ιστορικό παρελθόν της χώρας. A. Tvardovsky «Beyond the Distance - the Distance» («Παιδικός φίλος», «Έτσι ήταν») και V. Lugovsky «Mid-Century» («Μόσχα 1956»). Τα ίδια χρόνια, η A. Akhmatova ολοκλήρωσε το «Ρέκβιεμ», τους κύκλους ποιημάτων «Northern Elegiies», «Rose Hip Blooms», «Secrets of Craft» και συνέχισε τη δουλειά στο «Poem without a Hero».

Στο αυτοβιογραφικό της σημείωμα «A Brief About Myself», που προηγήθηκε της συλλογής «Ποιήματα (1909–1960)» που δημοσιεύτηκε το 1961, η Anna Andreevna Akhmatova (1889–1966) μίλησε για τα δικά της ποιήματα: «Για μένα περιέχουν τη σύνδεσή μου με το χρόνο, με τη νέα ζωή των ανθρώπων μου. Όταν τα έγραψα, έζησα τους ρυθμούς που ακούγονταν στην ηρωική ιστορία της χώρας μου».Σύγχρονος του Μπλοκ και του Μαγιακόφσκι, του Μάντελσταμ, της Τσβετάεβα και του Παστερνάκ, η Αχμάτοβα έζησε μια μακρά δημιουργική ζωή και είδε τα μεγάλα και τραγικά γεγονότα του 20ού αιώνα. Η πορεία της προς την κατανόηση του χρόνου δεν ήταν καθόλου απλή ή εύκολη.

Μπήκε στη δεκαετία του '40 με μια υψηλή νότα ποιημάτων που είχαν ήδη γραφτεί εκείνη την εποχή, τα οποία αποτέλεσαν τη μεγάλη ποιητική δημιουργία των μέσων του αιώνα - τον κύκλο ποιημάτων "Ρέκβιεμ". Στην πέμπτη ελεγεία από τη σειρά «Northern Elegies», που χρονολογείται από τον Σεπτέμβριο του 1945 και συνελήφθη κατά τη διάρκεια της εκκένωσης στην Τασκένδη, σημειώνει με πικρία: «Σαν ποτάμι, / Μια σκληρή εποχή με έχει γυρίσει. / Άλλαξαν τη ζωή μου σε διαφορετική κατεύθυνση, / πέρασε από μια άλλη, / Και δεν ξέρω τις δικές μου ακτές».Ταυτόχρονα, ο ποιητής δεν εγκαταλείπει τη μοίρα του: « Αλλά αν κοίταζα την τωρινή μου ζωή από εκεί, θα πέθαινα από φθόνο».

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η ποίησή της είχε εμπλουτιστεί αισθητά επικά μοτίβα. Η αίσθηση της μη αναστρέψιμης, φυσικής κίνησης της ιστορίας, η σύνδεση εποχών και εποχών γίνεται καθοριστική στα ποιήματα και τα ποιήματά της. Οι λέξεις «αιώνας» και «εποχή», που εμφανίζονται συχνά σε αυτές, είναι γεμάτες με βαθιά αληθινό και προσωπικά έγχρωμο εικονιστικό περιεχόμενο. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα, για παράδειγμα, στο ποίημα «Προϊστορία» (1940–1943) που ανοίγει τον κύκλο «Ελεγείες του Βορρά» και στο «Ποίημα χωρίς ήρωα», στο οποίο εργάστηκε από το 1940 μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής της.

Ο ζωντανός, συγκινητικός χρόνος αναδύεται από τις σελίδες των έργων της Αχμάτοβα. Ποιήματα για την αγάπη, για την πατρίδα σας, αναμνήσεις αγαπημένων προσώπων - ποιήματα για το παρελθόν και τις εμπειρίες. Σκέψεις για οι αποστολές του ποιητή και η ποίηση,διαπερνώντας τον κύκλο «Secrets of Craft», που ξεκίνησε τη δεκαετία του '30 και ολοκληρώθηκε το 1960. Στους στοχασμούς του που συνοψίζουν πολλά χρόνια δημιουργικής εμπειρίας, αποκαλύφθηκε πλήρως το άνοιγμα και το άνοιγμα της ψυχής του ποιητή, έχοντας αποκτήσει την υψηλότερη δημιουργική ελευθερία, νιώθοντας την τόσο αναγκαία ενότητα με εκείνους για τους οποίους γράφει: Δεν πρέπει να είναι πολύ δυστυχισμένος και, το πιο σημαντικό, μυστικοπαθής. Ωχ όχι! «Για να είμαστε σαφείς σε έναν σύγχρονο, ο ποιητής είναι ορθάνοιχτος» («Reader», 1959)

Το τελευταίο ποίημα του κύκλου, με ημερομηνία 1942, δείχνει αυτό το νέο εύρος της ψυχής, ανοιχτό στον απεριόριστο κόσμο και που προσπαθεί να τον απορροφήσει στον εαυτό του, τη νέα κλίμακα ποιητικής σκέψης που μετρά τους όψιμους στίχους της Αχμάτοβα:

Μάλλον θέλει πολλά περισσότερα

Αυτό που, χωρίς λόγια, βουίζει,

Ή στο σκοτάδι φθείρεται η υπόγεια πέτρα,

Ή σπάει μέσα από τον καπνό.

Δεν έχω ξεκαθαρίσει τις βαθμολογίες μου

Με φωτιά και άνεμο και νερό...

Γι' αυτό παίρνω τον υπνάκο μου

Ξαφνικά οι πύλες θα ανοίξουν έτσι

Και οδηγούν μετά το πρωινό αστέρι.

Για την αείμνηστη Αχμάτοβα, για όλο τον ρεαλισμό των ποιημάτων της, που συχνά βγαίνει από την πιο συνηθισμένη καθημερινή πεζογραφία («Αν ήξερες από τι σκουπίδια / Ποιήματα μεγαλώνουν χωρίς να γνωρίζουν ντροπή...»), χαρακτηρίζεται από μια συνεχή προσπάθεια πέρα ​​από τα όρια του συνηθισμένου, στα μυστικά του κόσμου, της ζωής και του θανάτου, του χρόνου και της αιωνιότητας. Αυτό φαίνεται σε πολλά από τα έργα της. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το «Seaside Sonnet» (1958 ): «Όλα εδώ θα μου ζήσουν, Όλα, ακόμα και τα παλιά πουλιά κι αυτός ο αέρας, ο ανοιξιάτικος αέρας, Η θάλασσα ολοκλήρωσε το πέταγμα της...»

Μοιάζει λιγότερο με ένα απλό σκίτσο τοπίου. Εαυτήν μορφή σονέτουδημιούργησε συνθήκες για τη διαλεκτική ανάπτυξη της σκέψης και της εμπειρίας. Ξεκινώντας από την πρώτη γραμμή και τη στροφή, ο ελεγειακός διαλογισμός ξεδιπλώνεται αδιαχώριστα από την πλαστικότητα και την παραστατικότητα του σχεδίου. Συγκεκριμένες λεπτομέρειες περιορίζονται στο ελάχιστο ("σπιτάκια πουλιών σε αποσύνθεση", "πάνω από τις ανθισμένες κερασιές"). Και ταυτόχρονα, προκύπτει μια εκπληκτική αίσθηση ευρυχωρίας και κίνησης, όχι μόνο στο χώρο, αλλά και στο χρόνο. Στα τελευταία χρόνια της ζωής της Αχμάτοβα, αντικατοπτρίστηκε πλήρως η «διεύρυνση του εύρους των στίχων της», «ο εσωτερικός της κόσμος (και επομένως η ποίησή της) στα πιο μακρινά σύνορα της εθνικής ζωής». Το ταλέντο της απέκτησε εξαιρετική δύναμη και δύναμη, έχοντας ενταχθεί στο κίνημα της ιστορίας, κατανοώντας τους νόμους του χρόνου, μια τραγικά αντιφατική εποχή. Ταυτόχρονα, η Αχμάτοβα είναι πιστή στο λυρικό «εγώ» της, στο σύστημα των αγαπημένων της εικόνων. Την χαρακτηρίζει, όπως και πριν, ο λακωνισμός, η ικανότητα μιας ποιητικής στροφής, οι γραμμές, οι λέξεις. Ένα παράδειγμα είναι το ποίημα του μίνι κύκλου, που απευθύνεται στα νεανικά, γυμνασιακά χρόνια και του οποίου προηγείται η επιγραφή του Πούσκιν: "Και το κουβούκλιο φύλακα του Τσάρσκογιε Σελό...":

Τα φύλλα αυτής της φλαμουριάς μαράθηκαν τον δέκατο ένατο αιώνα,

Ώστε ένα εκατονταπλάσιο φρέσκο ​​ασήμι λάμπει σε μια σειρά στίχων.

Τα άγρια ​​τριαντάφυλλα έγιναν πορφυρά νυχάκια,

Και οι ύμνοι του Λυκείου ακόμα ακούγονται εύθυμοι.

Πέρασε μισός αιώνας...

Ανταμείφθηκε γενναιόδωρα από τη θαυμαστή μοίρα,

Στο ασυνείδητο των ημερών ξέχασα το πέρασμα των χρόνων

Και δεν θα επιστρέψω εκεί!

Αλλά θα πάρω και τη Λέθη μαζί μου

Ζωντανά περιγράμματα των κήπων μου στο Tsarskoye Selo.

("Στην πόλη του Πούσκιν", 1957)

Τα ποιήματα της Αχμάτοβα περιέχουν σαφήνεια και βάθος, ρεαλιστική δύναμη, ατρόμητη αλήθεια και ρομαντική έμπνευση συναισθήματος και εμπειρίας. Απορρόφησαν την κοινωνική και ηθική εμπειρία της εποχής και της ζωής των ανθρώπων, που διαθλούνταν τόσο έντονα στη δική της μοίρα και στις τύχες των κοντινών της ανθρώπων. " Οι όψιμοι, βαθιά προσωπικοί και αυθεντικά πολιτικοί στίχοι της είναι τραγικοί και επιβεβαιωτικοί για τη ζωή», γράφει ο A. Naiman.

Στίχοι Άννα Αχμάτοβα στις δεκαετίες του '50 και του '60 , Οι «Βόρειες Ελεγείες» και το «Ποίημα χωρίς ήρωα», καθώς και τα «Ποιήματα από ένα μυθιστόρημα» και ο κύκλος «Όταν ξεκαθαρίζει» του Μπόρις Πάστερνακ, - κορυφαία φαινόμενα της ποίησης αυτής της περιόδου. « Μεταγενέστερο έργο δύο μεγάλων ποιητών - μια λαμπρή σελίδα που ολοκληρώνει το ποιητικό χρονικό της Εποχής του Αργυρού, ένα είδος «γέφυρας» που ρίχτηκε από τις αρχές του αιώνα ως τα μέσα του. Σε αυτό είναι κοντά στους μεγαλύτερους ποιητές της ρωσικής διασποράς του πρώτου και εν μέρει του δεύτερου κύματος μετανάστευσης - Ιβάν Μπούνιν, Γκεόργκι Ιβάνοφ, Ντμίτρι Κλενόφσκι», σημειώνει ο Μπ. Σοκόλοφ.

Η αληθινή ποίηση δεν έσβησε ούτε στις πιο δύσκολες περιόδους της ζωής της λογοτεχνίας μας. Απόδειξη αυτού είναι το μεταπολεμικό έργο του Boris Leonidovich Pasternak (1890–1960). Ήταν εκείνη τη στιγμή που δημιούργησε τέτοια αριστουργήματα όπως "Άμλετ", "Χειμωνιάτικη νύχτα", "Αυγή" (1946-1947). Δείχνουν ξεκάθαρα μια οξεία αίσθηση προβλημάτων στον κόσμο, κατανοείται η μοίρα και ο σκοπός του ανθρώπου - εκφράζοντας έτσι την ενεργό, πραγματικά ανθρωπιστική θέση του καλλιτέχνη. Η προσωπικότητα φαίνεται να ταιριάζει στη ζωή της φύσης, στην ιστορία όλης της ανθρωπότητας. Στα ποιήματα "Φθινόπωρο", "Λευκή νύχτα", "Γάμος", "Χωρισμός" - " Τα «αιώνια» θέματα (φύση, αγάπη, ζωή και θάνατος, σκοπός του καλλιτέχνη) είναι συνυφασμένα με βιβλικά μοτίβα.

Αυτά και άλλα έργα συντέθηκαν αρχικά κύκλος «Παλιού Δάσκαλοι»,αργότερα ονομάστηκε «Poems from the Novel» και συμπεριλήφθηκε ως το τελευταίο 17ο κεφάλαιο στο μυθιστόρημα του B. Pasternak «Doctor Zhivago» (1946-1955). Το πιο σημαντικό από αυτά μπορεί να θεωρηθεί το ποίημα «Άμλετ» (1946), το οποίο, χρησιμοποιώντας τα λόγια του ίδιου του ποιητή, θα πρέπει να θεωρηθεί ως «το δράμα του καθήκοντος και της αυταπάρνησης<...>το δράμα μιας μεγάλης παρτίδας, ενός επιτεταγμένου άθλου, ενός εμπιστευμένου πεπρωμένου».Η σαιξπηρική εικόνα ερμηνεύεται από τον ποιητή με έναν βαθιά προσωπικό, κοινωνικά συγκεκριμένο τρόπο, και ταυτόχρονα υπάρχει αναμφίβολα μια εμβάθυνση του οικουμενικού ανθρώπινου περιεχομένου της.

Ορισμένα έργα σε αυτόν τον κύκλο βασίζονται σε αιώνιες ευαγγελικές ιστορίες και μοτίβα που έχουν βρει τη δική τους μοναδική ερμηνεία και κατανόηση. Αυτό χρησιμεύει για τη διεύρυνση της ανθρωπιστικής αντίληψης εις βάρος των παγκόσμιων ανθρώπινων αξιών ("Αστέρι των Χριστουγέννων", "Μαγδαληνή", "Κήπος της Γεθσημανής" κ.λπ.).

Η ατμόσφαιρα της εποχής είναι ξεκάθαρα αντιληπτή στον μεγάλο λυρικό κύκλο του Παστερνάκ που αποτελείται από 44 ποιήματα "Όταν ξεκαθαρίσει" ( 1956–1959), όπου τα πάντα διαποτίζονται από μια αίσθηση φωτός, ευρυχωρίας, καθαριστικής φρεσκάδας και ανανεωμένης πορείας ζωής. Αυτός ο κύκλος είναι πολύ συμπτωματικός για την εποχή του - η αρχή μιας νέας σημαντικής περιόδου στη ζωή της χώρας, των ανθρώπων, στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας και της ποίησης. Η ενότητα του ανθρώπου και του κόσμου, η αίσθηση της ανανέωσης από τη συγχώνευση μαζί του -ζωντανή, ηχητική, φωτεινή, ολιστική στην κίνησή του- μεταφέρεται με μεγάλη εντυπωσιακή δύναμη στις στροφές του ποιήματος του τίτλου:

Όταν τελειώσουν οι βροχερές μέρες

Θα εμφανιστεί μπλε ανάμεσα στα σύννεφα,

Πόσο εορταστικός είναι ο ουρανός στις ανακαλύψεις του,

Πώς είναι γεμάτο γιορτές το γρασίδι!

Ο αέρας υποχωρεί, καθαρίζοντας την απόσταση.

Ο ήλιος ξεχύνεται πάνω από τη γη.

Τα πράσινα φύλλα λάμπουν,

Σαν να ζωγραφίζεις σε χρωματιστό γυαλί.

Οι τοπιογράφοι και οι εικόνες αποδίδουν εκφραστικά και ποιητικά με ακρίβεια τη γενική διάθεση και στάση του καλλιτέχνη. Μπροστά στα μάτια μας η φύση πνευματικοποιείται, ο ποιητής αγγίζει το μυστικό της, σμίγει μαζί του. Από σκίτσα με συγκρίσεις κυρίως της καθημερινής ζωής («Η μεγάλη λίμνη είναι σαν ένα πιάτο», το δάσος, που «τώρα φλέγεται, τώρα σκεπάζεται με μια μαύρη σκιά / καλυμμένο με αιθάλη»), ο ποιητής προχωρά στο κινούμενο σχέδιο φυσικών φαινομένων («ο ουρανός είναι γιορτινός», «το γρασίδι είναι γεμάτο θρίαμβο») και πέρα ​​από συγκρίσεις διαφορετικής φύσης - αισθάνεται τον εαυτό του στο ναό της φύσης, βιώνει ένα άγγιγμα του μυστηρίου της αιωνιότητας («Στο παράθυρο της εκκλησίας ζωγραφιές / Έτσι κοιτάζουν την αιωνιότητα από μέσα...»· «Σαν να είναι το εσωτερικό του καθεδρικού ναού / Η έκταση της γης...»).Και αυτό το συναίσθημα της απελευθέρωσης, της αγνότητας, της ειρήνης από την πνευματική συγχώνευση με τον κόσμο μεταφέρεται θαυμάσια στην τελευταία στροφή: « Φύση, ο κόσμος, η κρυψώνα του σύμπαντος, θα σε υπηρετώ για πολύ καιρό, Αγκαλιασμένος από ένα κρυφό τρέμουλο, θα σταθώ με δάκρυα ευτυχίας.»

Στα ποιήματα του Παστερνάκ είναι ξεκάθαρο Οι πλαστικές, οι εικονογραφικές και οι μουσικές αρχές εκδηλώνονται και μέσα τους αναπτύσσονται τα φιλοσοφικά κίνητρα των στίχων, που ανάγονται στις παραδόσεις των ρωσικών ποιητικών κλασικών. Τα αιώνια θέματα εμφανίζονται εδώ με την καινοτομία και τη μοναδικότητά τους. Φύση, αγάπη, τέχνη, άνθρωπος συγχωνεύονται στον ιστό της ποίησης. Το «ζωντανό θαύμα» του ατελείωτου κόσμου και το «μυστικά φωτεινό στρώμα της καρδιάς» αποτελούν ένα σύνολο.

Αναμφίβολα, τα πιο σημαντικά στο έργο του Παστερνάκ είναι στίχοι της φύσης και της αγάπης, τοπία και οικείες λυρικές εικόνες και μοτίβα(«Εύα», «Χωρίς τίτλο», «Μόνο μέρες» και άλλα ποιήματα). Αλλά ο ποιητής χαρακτηρίζεται επίσης από μια βαθιά αίσθηση του χρόνου - νεωτερικότητας και ιστορίας, που συχνά αποκαλύπτονται μέσα από την καθημερινή ροή των γεγονότων, τον φυσικό τους κύκλο, το τοπίο που παρατηρείται προσεκτικά και τις καθημερινές λεπτομέρειες. Οι ίδιοι οι τίτλοι των ποιημάτων μιλούν πολύ: «Άνοιξη στο δάσος», «Ιούλιος», «Φθινοπωρινό δάσος», «Παχύς», «Κακός καιρός», «Πρώτο χιόνι», «Χιονίζει», «Μετά τη χιονοθύελλα», «Χειμερινές διακοπές»...

Η αλλαγή των εποχών, οι καταστάσεις της φύσης, που αποτυπώνονται με ευαισθησία στα ποιήματα του Παστερνάκ, μεταφέρουν τη φυσική και πολύπλοκη, αλλά γενικά ανανεωμένη πορεία της ζωής, την κίνηση της ιστορίας του χρόνου. Αν στον κύκλο «Ποιήματα από το μυθιστόρημα» κυριαρχούσαν, ας πούμε, κίνητρα άνοιξη-καλοκαίρι(πρβλ. τα ονόματα των ποιημάτων: «Μάρτιος», «Λευκή νύχτα», «Ανοιξιάτικη απόψυξη», «Καλοκαίρι στην πόλη», «Ινδικό καλοκαίρι», «Αύγουστος» και μόνο ένα από αυτά - «Χειμωνιάτικη νύχτα»), στη συνέχεια στον κύκλο 1956 –1959 η εικόνα είναι αντίθετη και στο προσκήνιο υπάρχουν εικονιστικά μοτίβα που δεν συνδέονται με την «απόψυξη» και την «άνοιξη», αλλά, αντίθετα, με τον «κακό καιρό», τον «παγετό», το «χιόνι» και τη «χιονοθύελλα».

Ο ποιητής χαρακτηρίζεται από μια συνεχή, πολύ συγκεκριμένη εμψύχωση, εξανθρωπισμό της φύσης. Στα ποιήματά του, «ένα πεύκο στραβίζει στον ήλιο», ένα δασικό ρυάκι «θέλει να πει κάτι / Σχεδόν με τα λόγια ενός ανθρώπου», «ο άνεμος περιπλανιέται τυχαία / Σε όλο το ίδιο κατάφυτο μονοπάτι»... Από την άλλη πλευρά, για αυτόν υπάρχει μια οργανική βαθιά σύνδεση: άνθρωπος – σύμπαν – χρόνος. Από το συνηθισμένο, το άμεσο, το στιγμιαίο, αυτό που περιβάλλει τους ανθρώπους στην καθημερινότητά τους, στο ασυνήθιστο, απεριόριστο και αιώνιο - αυτό είναι ο δρόμος ανάπτυξης της ποιητικής σκέψης, που φαίνεται ξεκάθαρα στο ποίημα «Μόνο μέρες» που ολοκληρώνει τον κύκλο(1959). Αποκαλύπτει για άλλη μια φορά ποιητικά το μυστικό της ζωής και του χρόνου: την ατελείωτη ποικιλομορφία τους, την αιώνια κίνηση και τη μοναδικότητα της κάθε στιγμής: Κατά τη διάρκεια πολλών χειμώνων θυμάμαι τις μέρες του ηλιοστασίου, Και η καθεμία ήταν μοναδική και επαναλαμβανόταν ξανά χωρίς να υπολογίζει».

Όπως πάντα, εφιστάται η προσοχή στη γνώση συγκεκριμένων λεπτομερειών, οι οποίες κάθε φορά οδηγούν σε μια γενίκευση στον ευρύτερο περιβάλλοντα κόσμο («Οι δρόμοι βρέχονται, οι στέγες διαρρέουν, / Και ο ήλιος λιάζεται στον πάγο»· «...Και στα δέντρα από πάνω / Τα πουλιά ιδρώνουν από τη ζεστασιά»). Και ταυτόχρονα, είναι ακριβώς αυτές οι λεπτομέρειες που βοηθούν να νιώσετε πιο καθαρά τη σημασία και το μεγαλείο του «Είναι οι μόνες μέρες που / μας φαίνεται ότι έχει γίνει ο χρόνος». Εξ ου και μια τέτοια φυσική μετάβαση από φαινομενικά συνηθισμένες μέρες, ώρες, ακόμη και λεπτά - σε έναν αιώνα και αιωνιότητα, των οποίων ο ποιητής ένιωθε τον εαυτό του όμηρο ή απεσταλμένο.

Και οι μισοκοιμισμένοι σουτέρ είναι τεμπέληδες

Πετώντας και ανάβοντας το καντράν

Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα

Και η αγκαλιά δεν τελειώνει ποτέ.

Στα μέσα της δεκαετίας του '50, συνέχισε τη δουλειά του με έναν νέο, δυνατό και ποικίλο τρόπο. Νικολάι Αλεξέεβιτς Ζαμπολότσκι (1903–1958).Τον Οκτώβριο του 1953, δημοσίευσε στο Novy Mir ένα ποίημα που γράφτηκε το 1948 με τον σημαντικό τίτλο «The Thaw», ο διαφανής συμβολισμός του οποίου ήταν τόσο συνεπής με το πνεύμα των καιρών, και μετά την κυκλοφορία της ιστορίας του Ilya Ehrenburg για το ίδιο όνομα την άνοιξη του 1954, έγινε σύμβολο της περιόδου.

Το 1956, ο Zabolotsky έγραψε ένα ποίημα που απευθύνεται στις πιο δύσκολες στιγμές στη ζωή της χώρας και των ανθρώπων και στη μοίρα του - "Κάπου σε ένα χωράφι κοντά στο Magadan..." Δεν δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή και εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο τυπώθηκε το 1962 γρ., και ακόμη και τότε σε περικομμένη μορφή, αλλά θα μπορούσε να εκδοθεί πλήρως μόνο το 1965. Όπως και σε άλλα ποιήματα των μέσων της δεκαετίας του '50, η εστίαση του ποιητή είναι στη μοίρα των ανθρώπων - αυτή τη φορά βαθιά τραγική: « δύο άτυχοι Ρώσοι γέροι» σε στρατόπεδο στην Κολύμα, «μακριά από αγαπημένα πρόσωπα και συγγενείς».

Κάπου σε ένα χωράφι κοντά στο Μαγκαντάν

Μέσα σε κινδύνους και προβλήματα,

Στους ατμούς της παγωμένης ομίχλης

Ακολούθησαν τα έλκηθρα.

Από τους στρατιώτες, από τον κονσερβοποιημένο λαιμό τους,

Από τους ληστές μιας συμμορίας κλεφτών

Εδώ εξοικονομούσαν μόνο περίπου

Ναι, τα ρούχα πάνε στην πόλη για αλεύρι.

Ο ποιητής αναπαράγει μόνο ένα μικρό επεισόδιο της ύπαρξης του στρατοπέδου, δίνει μια σύντομη και εκφραστική σκιαγράφηση του πώς, σε αυτές τις απάνθρωπες συνθήκες, η ψυχική δύναμη στέρεψε και οι ανθρώπινες ζωές χάθηκαν. Ταυτόχρονα, αναδημιουργημένο στην καθημερινή ιδιαιτερότητα, με τη βοήθεια καθαρά γήινων, ρεαλιστικών λεπτομερειών («Η χιονοθύελλα σφύριξε γύρω από τους ανθρώπους, / Σάρωσε παγωμένα κούτσουρα»),η εικόνα αποκτά τεράστια δύναμη γενίκευσης, μια πραγματικά καθολική, κοσμική κλίμακα.

Το πρόβλημα του «ανθρώπου και της τρομερής κοινωνικής πραγματικότητας» εδώ έρχεται σε στενή επαφή με τα προβλήματα του «ανθρώπου και της φύσης», του «ανθρώπου και του κόσμου» που είναι τόσο χαρακτηριστικά του έργου του Zabolotsky. Η καταστροφή της ύπαρξης του στρατοπέδου είναι αντίθετη με την απεριόριστη φυσική ύπαρξη: «Η ζωή από πάνω τους στις εικόνες της φύσης / Κινήθηκε με τη δική της σειρά».Ο εικονιστικός ιστός των ποιημάτων περιλαμβάνει μια ανώτερη, κοσμική αρχή, που καθορίζει τον κατάλληλο υφολογικό χρωματισμό του κειμένου, την επιλογή λεξιλογικών και τονικών μέσων («The wondrous mystery of the universe / Was on the theatre of the north luminaries...»).Ταυτόχρονα, αυτός ο συμβολισμός «αστέρι» αποκτά εδώ ένα συγκεκριμένο ποιητικό νόημα, που εμφανίζεται σε μια αντιθετική σύγκριση: τα ξεθωριασμένα «αστέρια, σύμβολα ελευθερίας» που έχουν απομακρυνθεί από τους ανθρώπους και οι πραγματικοί «αστερισμοί του Μαγκαντάν» που αστράφτουν από πάνω. Το φινάλε του ποιήματος, η τελευταία του συγχορδία μας επιστρέφει ξανά στη γη, φωτισμένη από το κρύο φως των αστεριών. Και η ιδέα του ποιητή, προφανώς, είναι ότι ακόμη και η σκληρή βόρεια φύση φαίνεται να συμπάσχει με τους ανθρώπους, αλλά είναι επίσης ανίσχυρη μπροστά στην ανθρώπινη τραγωδία: Ο κόσμος έγινε, η δουλειά τελείωσε, οι θνητοί τελείωσαν τη δουλειά τους... Ένας γλυκός ύπνος τους αγκάλιασε, τους οδήγησε σε μια χώρα μακρινή κλαίγοντας. Οι φρουροί δεν θα τους προφτάσουν πια, Η συνοδεία του στρατοπέδου δεν θα τους προσπεράσει, Μόνο οι αστερισμοί του Μαγκαντάν θα αστράφτουν, που στέκονται πάνω από τα κεφάλια τους».

«Τα κοινωνικά, ηθικά και αισθητικά κίνητρα που αναπτύχθηκαν εντατικά στο τελευταίο έργο του Zabolotsky δεν υποκατέστησαν τα πιο σημαντικά φιλοσοφικό θέμα του ανθρώπου και του φυσικού κόσμου. Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι, σε σύγκριση με τα έργα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '40, τα ποιήματα δείχνουν μια ξεκάθαρη θέση σε σχέση με οτιδήποτε σχετίζεται με την εισβολή στο περιβάλλον, τη «μεταμόρφωσή» του κ.λπ.». – γράφει η Ν. Ιβάνοβα. «Ο άνθρωπος και η φύση», τόνισε σε μια από τις επιστολές του το 1958, «είναι μια ενότητα και μόνο ένας εντελώς ανόητος και ένας δυϊστής μπορούν να μιλήσουν σοβαρά για κάποιο είδος κατάκτησης της φύσης. Πώς μπορώ εγώ, ένας άντρας, να κατακτήσω τη φύση αν ο ίδιος δεν είμαι τίποτα άλλο από το μυαλό της, τη σκέψη της; Στην καθημερινότητά μας, αυτή η έκφραση «κατάκτηση της φύσης» υπάρχει μόνο ως όρος εργασίας, κληρονομημένος από τη γλώσσα των αγρίων». Γι' αυτό στο έργο του του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '50 αποκαλύπτεται με ιδιαίτερο βάθος η ενότητα του ανθρώπου και του φυσικού κόσμου. Αυτή η ιδέα διατρέχει ολόκληρη την εικονιστική δομή των έργων του.

Στα μεταγενέστερα ποιήματα του ποιητή, βλέπει συχνά εικόνες της γενέτειράς του σε εκφραστικούς-ρομαντικούς τόνους, πραγματοποιημένες σε εικόνες που χαρακτηρίζονται από πλαστικότητα, δυναμισμό και οξύ ψυχολογισμό: «Όλη μέρα, / Σιλουέτες κατακόκκινες καρδιές πέφτουν από τα σφενδάμια... / Οι φλόγες της θλίψης σφυρίζουν κάτω από τα πόδια, / Κινούμενοι σωροί φύλλων» («Φθινοπωρινά Τοπία»).Το ποίημα «Σεπτέμβριος» (1957) είναι ένα παράδειγμα της κινούμενης εικόνας ενός τοπίου. Ο γιος του ποιητή Nikita Zabolotsky έγραψε: «Αυτό το ποίημα βασίζεται σε πολύ αληθινά πράγματα: το φθινόπωρο της Ταρούζα, ένα κορίτσι - κόρη Νατάσα, καλλιτέχνες που ζούσαν στη γειτονιά, η πνευματική αναγέννηση του συγγραφέα. Η κίνηση των εικόνων γίνεται σε δύο επίπεδα: στον ουρανό - από τον κακό καιρό μέχρι μια αχτίδα του ήλιου, στη γη - από μια φουντουκιά σε ένα χαμογελαστό, δακρυσμένο κορίτσι».

Η βροχή χύνει μεγάλα μπιζέλια, ο αέρας σκάει και η απόσταση είναι ακάθαρτη. Η ανακατωμένη λεύκα κλείνει με την ασημί κάτω πλευρά του φύλλου. Αλλά κοίτα: μέσα από την τρύπα του σύννεφου, Σαν μέσα από μια αψίδα από πέτρινες πλάκες, Σε αυτό το βασίλειο της ομίχλης και του σκότους Η πρώτη ακτίνα, που διαπερνά, πετάει.

Μια αχτίδα ήλιου που διαπερνούσε τα σύννεφα της βροχής φώτισε τη φουντουκιά και προκάλεσε μια ολόκληρη ροή συνειρμών και προβληματισμών στον ποιητή. Ενδιαφέρουσα είναι η διαλεκτική της ανάπτυξης της εικόνας-εμπειρίας (η σχέση μεταξύ των μοτίβων της κακοκαιρίας και του ήλιου, μαρασμός και άνθηση, μετάβαση των συνειρμών από τη φυσική σφαίρα στον ανθρώπινο κόσμο και πίσω). Η λύση σε ένα καλλιτεχνικό πρόβλημα εξυπηρετείται από συγκρίσεις, προσωποποιήσεις, επίθετα - όλα τα συστατικά της ποιητικής δομής: « Αυτό σημαίνει ότι η απόσταση δεν κουρδίζεται για πάντα από Σύννεφα και, επομένως, όχι μάταια, Σαν κορίτσι, έχοντας φουντώσει, ένα καρύδι έλαμψε στα τέλη Σεπτεμβρίου. Τώρα, ζωγράφος, πιάσε πινέλο-πινέλο, και σε έναν καμβά, χρυσό σαν φωτιά και γρανάτης, ζωγράφισε μου αυτό το κορίτσι. Σχεδίασε, σαν δέντρο, μια ασταθή νεαρή πριγκίπισσα σε ένα στέμμα με ένα ανήσυχο συρόμενο χαμόγελο στο δακρύβρεχτο νεαρό πρόσωπό της».

«Το ποίημα λέει για το φθινόπωρο, αλλά ο συνολικός του χρωματισμός είναι ανοιξιάτικος, διαποτίζεται από τα χρώματα της άνθησης, αναπνέει το άρωμα της νεότητας. Μπροστά στα μάτια μας λαμβάνει χώρα μια καταπληκτική αμοιβαία μεταμόρφωση ενός νεαρού δέντρου και μιας πριγκίπισσας. Η λεπτή πνευματικότητα του τοπίου, ο ήρεμος, στοχαστικός τονισμός, ο ενθουσιασμός και η συγκράτηση του τόνου, η πολυχρωμία και η απαλότητα του σχεδίου δημιουργούν τη γοητεία αυτών των ποιημάτων. Αλλά δεν είναι μόνο θέμα εικονιστικών και εικονιστικών ιδιαιτεροτήτων. Το περιεχόμενό τους είναι ευρύτερο: οι ήρωες εδώ είναι ο πνευματικοποιημένος φυσικός κόσμος και ο άνθρωπος, ο θρίαμβος στη ζωή της ομορφιάς και της πνευματικότητας, οι αληθινά ανθρώπινες, ανθρώπινες αρχές. Το κύριο πρόβλημα της δημιουργικότητας του Zabolotsky - «άνθρωπος και φύση» έχει βρει μια βαθιά ποιητική ενσάρκωση και εμφανίζεται στη ζωντανή τους κίνηση, την αμοιβαία ροή μεταξύ τους» (Ν. Ιβάνοβα).

Ο Ν. Ζαμπολότσκι ήξερε να μεταφέρει διακριτικά την πνευματικότητα του φυσικού κόσμου και να αποκαλύπτει την αρμονία του ανθρώπου με αυτόν. Στην ύστερη λυρική του ποίηση, κινήθηκε προς μια νέα και πρωτότυπη σύνθεση φιλοσοφικού προβληματισμού και πλαστικής απεικόνισης, ποιητικής κλίμακας και μικροανάλυσης, κατανοώντας και συλλαμβάνοντας καλλιτεχνικά τη σύνδεση μεταξύ νεωτερικότητας, ιστορίας και «αιώνιων» θεμάτων. Ένα από αυτά τα πρωταρχικά θέματα που απασχολούν εδώ και καιρό την ανθρωπότητα παραμένει το μυστήριο και το αίνιγμα του χρόνου.

Η στάση και η καλλιτεχνική κατανόησή του είναι πάντα διαφορετική μεταξύ των ρεαλιστών ποιητών (S. Marshak, A. Tvardovsky) και των ρομαντικών (N. Aseev, V. Lugovsky). Η αυξημένη προσοχή και το ενδιαφέρον για αυτή την «τέταρτη διάσταση» είναι χαρακτηριστικό της εποχής του σημείου καμπής της «απόψυξης».

Οι ποιητές είχαν μια αίσθηση και προσδοκία αλλαγής στο γύρισμα των δεκαετιών του '40 και του '50. Ένα ιδιαίτερο, οραματικό, προσανατολισμένο στο μέλλον είδος «έβδομης αίσθησης» τρέφει ποιήματα στοχασμού Leonida Martynov (1905-1980)για τον συνεχώς κινούμενο χρόνο, τις επικείμενες αλλαγές στον κόσμο, το επόμενο αύριο. Και τότε, μια φαινομενικά συνηθισμένη ημερολογιακή ημερομηνία, η επόμενη συνάντηση της παραμονής της Πρωτοχρονιάς, ξαφνικά σας κάνει να σκεφτείτε και να αισθανθείτε με ιδιαίτερη οξύτητα: «Το δεύτερο μισό του αιώνα έρχεται... /Ο εικοστός αιώνας βρίσκεται σε σημείο καμπής!» («31 Δεκεμβρίου 1950»). Και σε μια σειρά από άλλα ποιήματα του Martynov εκείνων των χρόνων, με την πρώτη ματιά, αφιερωμένα μόνο στη φύση και τον καιρό», «The apple is frozen...» (1952), «Degree of Heat» (1954), «Dressed σε λευκό μετάξι για το καλοκαίρι..." (1955), - η προσμονή, η ανάγκη και το αναπόφευκτο των αλλαγών που μπαίνουν στη ζωή μεταφέρονται καλλιτεχνικά πειστικά και κάθε φορά με νέο τρόπο. Τα φύλλα γεννιούνται στα δέντρα, οι βούρτσες γεννιούνται από τις τρίχες, Ο καμβάς ραγίζει από το τσούχτισμα, Και όλη η μούχλα ξεπλένεται... Η υπόθεση μυρίζει τέχνη Η ανθρωπότητα θέλει τραγούδια.

("Κάτι νέο στον κόσμο...")

Ποιητικοί προβληματισμοί για τον χρόνο και τον κόσμο, ενεργοί κοινωνικοφιλοσοφικοί και καλλιτεχνικοίΟι αναζητήσεις γίνονται αυτά τα χρόνια όχι μόνο στα έργα των ποιητών της παλαιότερης γενιάς (Nikolai Aseev και Leonid Martynov, Pavel Antokolsky και Nikolai Ushakov, Mikhail Svetlov και Yaroslav Smelyakov), αλλά και στην ποίηση της πρώτης γραμμής και της μετα- πολεμικές γενιές. Στα ποιήματα των νέων βιβλίων τους γίνονται πιο προσεκτικοί στη ζωή και στους ανθρώπους, στη νεωτερικότητα και την ιστορία, στα «αιώνια» θέματα των στίχων, στα ηθικά και αισθητικά προβλήματα της ύπαρξης. ποιητές πρώτης γραμμής : Μπόρις Σλούτσκι («Μνήμη», 1957, «Ώρα», 1959), Σεργκέι Ναροβτσάτοφ («Πικρή αγάπη», 1957), Σεργκέι Ορλόφ («Φωνή της πρώτης αγάπης», 1958), Alexander Mezhirov («Επιστροφή», 1955), Konstantin Vanshenkin ("Waves", 1957), Evgeny Vinokurov ("Sineva", 1956, "Confessions", 1958).

Όπως είναι φυσικό, στην ποίηση της πολεμικής γενιάς συνεχίζει να είναι μια από τις πιο σημαντικές το θέμα της «σκληρής μνήμης».Το κατόρθωμα και η «τραγωδία των ανθρώπων κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου παραμένουν για αυτούς ένα ηθικό μέτρο των σκέψεων, των συναισθημάτων και των πράξεων των σημερινών ανθρώπων. Τα ίδια τα κίνητρα των αναμνήσεων εμφανίζονται διαφορετικά μεταξύ των ποιητών που βρίσκουν τις δικές τους πρωτότυπες καλλιτεχνικές λύσεις.

Alexander Mezhirov (γεννημένος το 1924)Ακόμη και στα χρόνια του πολέμου, έγραψε ποιήματα στα οποία ο ήρωας βρίσκεται ταυτόχρονα στο παρελθόν, το οποίο έχει γίνει απτά πραγματικό, σαν να συμβαίνει στην παρούσα στιγμή, και στο μακρινό μέλλον ("Ο άνθρωπος ζει σε αυτόν τον κόσμο...", 1944). Δύο μοτίβα διατρέχουν ολόκληρο το κείμενο του ποιήματος: η σημερινή σκληρή πραγματικότητα της πρώτης γραμμής (παγωμένη, χιονισμένη, παγωμένη τάφρο, συνεχόμενα εχθρικά πυρά και βομβαρδισμοί, μια κουραστική αναμονή για ένα σήμα για επίθεση) και μια φαινομενικά εξωπραγματική και μακρινή πρόσωπο - διπλό από κάποια άλλη -πριν- ή μεταπολεμική ζωή: " Είμαι ξαπλωμένος σε ένα στοχευμένο χαντάκι. Ήρθα κοντά στο έδαφος μέσα από τον αμυδρό πάγο... Ο άνθρωπος ζει σε αυτόν τον κόσμο - Η μακρινή μου αντανάκλαση! Το διπλό μου!

Το όνειρο ενός ατόμου, του εαυτού του σε μια μελλοντική, ειρηνική, ελεύθερη ζωή βοήθησε να αντέξει τις κακουχίες του πολέμου, να πάει στην επίθεση, να πολεμήσει και να κερδίσει. Πολλά χρόνια αργότερα, αυτά τα συναισθήματα θυμήθηκαν ο ποιητής και θυμήθηκαν εκείνοι που δεν έφτασαν στη Νίκη, για τους οποίους δεν ανεγέρθηκαν μνημεία και των οποίων οι τάφοι έμειναν ανώνυμοι. Ο ποιητής στοχάζεται σε αυτό στο ποίημα που ολοκληρώνει το βιβλίο «Αποχαιρετισμός στο χιόνι» (1964).

Από έξι έως οκτώ

Τα ξυπνητήρια χτυπούσαν στα πατώματα.

Οι άνθρωποι χτύπησαν τις πόρτες στους διαδρόμους,

Πήγαν στην υπηρεσία. Και ο νεκρός κοιμήθηκε στον τάφο.

Θυμήθηκα το τραγούδι για

Πώς ζει ένας άνθρωπος σε αυτόν τον κόσμο;

Πώς μπαίνει σε ένα ζεστό σπίτι από το κρύο,

Και είμαι ξαπλωμένος σε ένα στοχευμένο χαντάκι.

Η μνήμη κινήθηκε, τυλιγμένη,

Στο απόλυτο σκοτάδι και στο λευκό φως,

Μεταξύ πολέμου και ειρήνης - χονδρικά, γενικά -

Κάνοντας πνευματικές συνδέσεις.

Η πνευματική σύνδεση μεταξύ πολέμου και ειρήνηςαποτελεί το περιεχόμενο πολλών από τα ποιήματα του Μεζίροφ, καθώς το στρατιωτικό θέμα ακούγεται η κυρίαρχη νότα στις συλλογές του. Στα ποιήματα «Ημερολόγιο», «Echelon», «Αλεξιπτωτιστές» ερχόμαστε αντιμέτωποι με αληθινές, εξαιρετικά ρεαλιστικά αναδημιουργημένες εικόνες και επεισόδια των χρόνων του πολέμου. Μερικές φορές αυτά είναι σκληρά και τραγικά, φαίνεται, ατυχήματα («Στεκόμαστε σε ένα πλήθος κοντά στο Kolpino, / Το πυροβολικό χτυπά τους δικούς μας. / Είναι η νοημοσύνη μας, πιθανώς / Το ορόσημο υποδείχθηκε λανθασμένα»). Ωστόσο, όλα δεν είναι τόσο απλά όσο μπορεί να φαίνονται με την πρώτη ματιά, και αυτό που αρχικά γίνεται αντιληπτό ως ειδική περίπτωση παίρνει τον χαρακτήρα μιας μεγάλης γενίκευσης: «Ξαπλώνουμε μαζικά κοντά στο Κολπίνο και τρέμουμε, καπνισμένοι από καπνό. Πρέπει ακόμα να χτυπάς αγνώστους, αλλά εκείνη χτυπά τους δικούς της, τους συγγενείς της. Οι διοικητές των ταγμάτων θέλουν να μας παρηγορήσουν, Ο στρατός μας αγαπά, οι αλεξιπτωτιστές... Το πυροβολικό χτυπά τους δικούς του ανθρώπους, - Το δάσος δεν κόβεται, αλλά τα τσιπ πετάνε»..

Ο ποιητής προσπαθεί να κατανοήσει και να κατανοήσει αυτό που προηγουμένως διέφευγε μερικές φορές την προσοχή. Τώρα βλέπει πολλά πράγματα με νέο τρόπο, δεν μπορεί να ξεχάσει και δεν θέλει να του λείψει τίποτα «Από τις λεπτομέρειες του λευκού φωτός / Στις μοιραίες στιγμές του».Τα ποιήματα «Φέτος» και «Οι Ώρες» μιλούν για την «αίσθηση του χρόνου» επιβεβαιώνουν ποιητικά την άρρηκτη σύνδεση εποχών και γενεών: «Και οι κρίκοι του χρόνου είναι / Σε μια αλυσίδα / που είναι αξεδιάλυτη».Κατά την άποψη του Μεζίροφ, ο αληθινός ήρωας των χρόνων του πολέμου είναι ο πιο συνηθισμένος άνθρωπος, αλλά μεταξύ άλλων είναι αυτός που γίνεται ο ήρωας της Ιστορίας, που υπερασπίστηκε την Πατρίδα: «Είναι κοντός στο ανάστημα και όχι πλατύς στα κόκαλα, δεν μπορούσε πραγματοποιήσει κάθε ηρωισμό. Αλλά με άλλους, με όλους, ακόμα εύθραυστο, Έβαλε τον ώμο του στις δύσκολες στιγμές: Κάτω από το κοντάκι ενός πολυβόλου, Σπαρμένος στη μάχη, Κάτω από ένα κούτσουρο για να κυλήσει, Κάτω από την πατρίδα του.

Το πρόσωπο εδώ απεικονίζεται διαφορετικά από ό,τι στα προηγούμενα έργα του Μεζίροφ. Είναι αισθητά διαφορετικός από τον ήρωα των "Memoirs of Infantry", ο οποίος θα μπορούσε να πει για τον εαυτό του: «Κοιμάμαι / με τους βάλτους Σινιαβίνσκι κάτω από το κεφάλι μου, / Και τα πόδια μου ακουμπούν / στη Λαντόγκα και στον Νέβα».Και μια τέτοια αλλαγή ήταν χαρακτηριστική όχι μόνο του Μεζίροφ. Οι περισσότεροι ποιητές της πολεμικής γενιάς έλκονταν προς μια ρεαλιστική-καθημερινή γραμμή ύφους. Στο μέτωπο έβλεπαν από κοντά έναν άνθρωπο στην καθημερινότητα των καθημερινών μαχών και της ζωής των χαρακωμάτων και ένιωθαν με τη μέγιστη δυνατή οξύτητα την αξία κάθε στιγμής της ζωής. Αλλά υπήρχε επίσης μια αίσθηση της κλίμακας αυτού που συνέβαινε, μια αίσθηση της ιστορίας που δημιουργήθηκε τόσο τακτικά και σκληρά από τους ανθρώπους και κάθε στρατιώτη.

Για τον Μπόρις Σλούτσκι (1919-1986) χαρακτηρίζεται από λαχτάρα για λεπτομέρεια και λεπτομέρειες. Ταυτόχρονα, όπως, για παράδειγμα, ο A. Mezhirov και ο S. Orlov, τον έλκυε αμείλικτα Χρόνος, Ιστορία: "Ακόμα κι αν συνθέτω ποίηση, / Είναι το ίδιο - πάντα ανάμεσα στις γραμμές - / λέω την ιστορία, / Μόνο το τελευταίο κομμάτι."Και τα ποιήματα του Slutsky περιλαμβάνονται στη συλλογή "Time" (1959), - είναι κάπως ποιητικό χρονικό του πολέμου και της μεταπολεμικής εποχής.Χρησιμοποιώντας τα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα χρονολόγιο με τις πιο σοβαρές και εντυπωσιακές ημερομηνίες στη ζωή της χώρας και των ανθρώπων. Ακολουθούν μερικά ονόματα και μεμονωμένες γραμμές: "Οκτώβρης '41"? "Δεκέμβρης '41"? «Καλοκαίρι του '46. Ένας μήνας είναι ένας κουβάς. Θερμότητα. Καιρός"; «Μα σαράντα πέντε Μάη / Θυμάμαι μέρα με τη μέρα, κάθε ώρα...»

Στην ποιητική του κατανόηση και ενσάρκωση του χρόνου, ο B. Slutsky βασίστηκε στην εμπειρία των μεγαλύτερων αδελφών του στη συγγραφή, ιδιαίτερα του L. Martynov, αλλά ταυτόχρονα βρήκε τις δικές του ευφάνταστες λύσεις. Δεν είναι καθόλου τυχαίο στα ποιήματά του κίνητρο του αγώνα. "Ένα γράμμα από το δικό του χειρόγραφο" είναι χειροπιαστό ακόμα και σε τέτοιες γραμμές που θυμίζουν τον Martynov από το βιβλίο με τον χαρακτηριστικό τίτλο "Today and Yesterday" (1961): «...το παρόν μου φαίνεται / Όχι ένας χυδαίος λεκτικός χρόνος, / αλλά μια μάχη μεταξύ του μέλλοντος και του παρελθόντος».Το βιβλίο «Work» (1964) τελειώνει με ένα ποίημα που φαίνεται να εφαρμόζει το συνηθισμένο τροπάριο συνομιλίας: «ο χρόνος κινείται». Σύμφωνα με τον ποιητή, τον οδηγεί η θανάσιμη μάχη του καλού και του κακού, και κυρίως από την εργασία - σε όλες τις εκφάνσεις της. Η ιστορία και η ποίηση, η ιστορική και η ποιητική δημιουργικότητα συνδέονται στενά εδώ με μια αλυσίδα συσχετισμών: «Και οι σελίδες της ιστορίας δεν είναι κενές: αιώνες έχουν συμπιεστεί σε μήνες. Και οι σελίδες της ιστορίας είναι σαν τις σελίδες του σχεδίου του Πούσκιν».

Ο ποιητής δεν χωρίζει τον εαυτό του από τους ανθρώπους που κινούν τον χρόνο - πρώτα απ' όλα τους απλούς εργάτες. Και ανάμεσα στους ήρωες των στίχων του, θα βρεις πιο συχνά τη φιγούρα ενός ανθρώπου που στην απεικόνιση του κυριαρχεί η γήινη απλότητα. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας προτιμά να σχεδιάζει ένα άτομο με ακριβείς, εφεδρικές, αξιόπιστες πινελιές, αποκαλώντας τον συχνά με το όνομά του και μην αποφεύγει ρεαλιστικές καθημερινές λεπτομέρειες ("Kovalyova Maria Petrovna; χήρα...", "Αυτός είναι ο γείτονάς μου , Σεργκέι Ιβάνοβιτς, / Ένας μεσήλικας μηχανικός "). Σε σχέση με τους «γείτονές» του εκφράζει την εξής θεμελιώδη πεποίθηση : «Και οι εκατόν ή οι εκατόν είκοσι άνθρωποι, / που ζούσαν δίπλα μου, / παρουσίασαν τον εικοστό αιώνα / Με μια πολύ σημαντική πτυχή.»Για να αποκαλύψει τον αιώνα, τον χρόνο μέσα από τη μοίρα, τη ζωή, τον χαρακτήρα ενός συνηθισμένου ανθρώπου, χωρίς να ξεκολλήσει από τη γη, να είναι αχώριστος από αυτήν, "σαν μεσημβρινός, σαν παράλληλος" - αυτή είναι η θέση και το πρόγραμμά του.

Κολλάω στο έδαφος. Γη δεν σημαίνει χώμα,

Σαράντα εκατοστά βάθος.

Αφήστε το χώμα να έχει τους γιους του,

Είμαι κολλημένος στο έδαφος. Ελαφρύ και ανθεκτικό.

Αυτή η επιθυμία να μην ξεκολλήσουμε από τη γη, από όλα όσα έδωσε η δύσκολη εμπειρία, από τη ζωή και τη μοίρα, που τόσο νωρίς ενεπλάκησαν στη μοίρα των ανθρώπων την εποχή των πιο δύσκολων στρατιωτικών δοκιμασιών, είναι χαρακτηριστικό των ποιητών. της πολεμικής γενιάς. Εξ ου και τέτοια απληστία για την επίγεια ζωή σε όλη την ποικιλομορφία των εκδηλώσεών της, που αποκαλύπτεται και σε άμεσες, άμεσες ποιητικές δηλώσεις.

«Η μοίρα μου διέταξε / η σκληρόκαρδη γη»– τόνισε ο Α. Μεζίροφ. «Αγαπήστε την πυκνότητα του κόσμου, τη ζεστασιά / της Γης»- Φώναξε ο Ε. Βινοκούροφ. «Η βαρυτική δύναμη της γης / Οι πεζοί ήταν οι πρώτοι που ανακάλυψαν»», συνόψισε ο B. Slutsky. Εξ ου και η ακραία ρεαλιστική ιδιαιτερότητα που δεν είναι ασυνήθιστη στα έργα των ποιητών της πρώτης γραμμής, ακόμη και σε σημείο προσήλωσης της πραγματικότητας, που επιβεβαιώνει πολεμικά το υψηλό νόημα του άθλου και των θυσιών μιας γενιάς για χάρη της Νίκης, που επιτεύχθηκε σε μια τόσο τραγικά σκληρή τιμή.

Ταυτόχρονα, η πρακτική των ποιητών της πρώτης γενιάς καταδεικνύει αναμφισβήτητα ότι οι στίχοι τους δεν περιορίζονται σε καμία περίπτωση μόνο στο «στρατιωτικό θέμα».αντιπροσωπεύοντας ένα αρκετά ισχυρό στρώμα στην ποίηση, παρόμοιο με τη «στρατιωτική πεζογραφία» που γνώρισε τόσο εντατική ανάπτυξη στα τέλη της δεκαετίας του '50 και του '60. Για τους ποιητές της πρώτης γραμμής, ο πόλεμος ήταν η πηγή της εμπειρίας τους και η αφετηρία για τη διαμόρφωση της φιλοσοφίας ζωής, των καλλιτεχνικών και αισθητικών αρχών . Η δημιουργικότητά τους είναι πολύπλευρη, με μεγάλη γκάμα θεμάτων και θεμάτων και καλλιτεχνική και στυλιστική παλέτα.. Αυτό αποδεικνύεται από την ποίηση των δεκαετιών 60, 70 -80.

« Δημιουργική δραστηριότητα ανώτεροι πλοίαρχοι και ποιητές της πρώτης γενιάς αντανακλούσε τη γενική κατάσταση της έξαρσης, ένα είδος «λυρικής επίθεσης», με φόντο την οποία λάμβαναν χώρα οι κοινωνικές και καλλιτεχνικές αναζητήσεις νεότερων ποιητών. Στη δεκαετία του '50, μια νέα γενιά μπήκε στη λογοτεχνία - εκείνοι των οποίων η παιδική ηλικία συνέπεσε με τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και η νεολαία τους με τα μεταπολεμικά χρόνια: Evgeny Yevtushenko και Andrey Voznesensky, Robert Rozhdestvensky και Vladimir Sokolov, Bella Akhmadulina και Novella Matveeva, Alexander Kushner και Victor Sosnora και άλλοι. Στρέφοντας στις ζωτικές απαρχές του στίχου, στην εμπειρία των άμεσων προκατόχων και παλαιότερων συγχρόνων τους, σε διάφορες καλλιτεχνικές παραδόσεις, επιδίωξαν να ενσαρκώσουν τα χαρακτηριστικά της πνευματικής εμφάνισης του σύγχρονου ανθρώπου, την αφύπνιση της αυτοσυνειδησίας του, την έντονη σκέψη, δημιουργική αναζήτηση, ενεργή δράση» (M. Lipovetsky, N. Leiderman) .

Η ποικιλία των θεμάτων και των επίκαιρων θεμάτων που γεννά η ίδια η ζωή, η αναζήτηση νέων μορφών ειδών, καλλιτεχνικών, εικαστικών και εκφραστικών μέσων στίχου, το φρέσκο ​​εικονιστικό και τονικό του μοτίβο τράβηξαν το ενδιαφέρον και την προσοχή μαζών ακροατών σε αίθουσες συναυλιών και στάδια. Τα πρώτα πειράματα νέων ποιητών χαιρετίστηκαν επιδοκιμαστικά από τους Ν. Ασέεφ, Μπ. Παστερνάκ, Για. Σμελιακόφ και βρήκαν θετική αξιολόγηση στα άρθρα των Λ. Ανίνσκι, Α. Μενσούτιν και Α. Σινιάβσκι, Β. Ρούνιν κ.α.

Πρώτη συλλογή Evgenia Yevtushenko(γεννήθηκε το 1932) Το "Scouts of the Future" (1952) ήταν ένα μαθητικό βιβλίο - ο ποιητής ονόμασε αυτό το βιβλίο "σταθερό και ρομαντικό". Τα ποιήματα που ήταν αφιερωμένα στο έργο των γεωλόγων περιείχαν πολλή ρητορική και περιγραφικότητα. Αλλά στα ακόλουθα βιβλία - "The Third Snow" (1955), "Highway of Enthusiasts" (1956), "The Promise" (1957) - η φωνή του ποιητή ακούγεται πιο καθαρά και με αυτοπεποίθηση. Ο Α. Μεζίροφ σωστά σημείωσε αργότερα: «Ο Evgeny Yevtushenko έγινε διάσημος ποιητική δημοσιογραφία, η επιθυμία να ανέβει το φειγιέ σε επίπεδο κηρύγματος. Ωστόσο, μου φαίνεται ότι η ποίησή του δεν αφορά μόνο αυτό, ή μάλλον, όχι τόσο πολύ.<...>Στην πραγματικότητα, ο E. Yevtushenko είναι πρωτίστως στιχουργός, γνήσιος στιχουργόςως επί το πλείστον και ίσως εξ ολοκλήρου. Όχι ρήτορας, όχι δημοσιογράφος, αλλά στιχουργός...»

Τα βιβλία της δεκαετίας του '50 εξέφραζαν τα δυνατά σημεία του ποιητικού του ταλέντου: λυρισμό, αυθορμητισμό, εξομολογητισμό. «Ο E. Yevtushenko δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από απολαυστικά, εξαιρετικά κινούμενα, για πάντα πολύτιμα ποιήματα...»(L. Anninsky), έχοντας την πρωτότυπη συμβολή του και διαδραματίζοντας σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της λυρικής ποίησης της εποχής του. Στο πρώιμο ποίημα «Ταλλιάζω στην υπαίθρια αγορά της πρωτεύουσας...» (1954), αναδύεται μια εικόνα ήρωα - ένας από τους πολλούς, αλλά κατά κάποιο τρόπο ξεχωριστός («εξωφρενικά παράλογος, ασυγχώρητα νέος»), ο στρατηγός Η ατμόσφαιρα της εποχής, η αίσθηση της άνοιξης και της νιότης μεταφέρονται καλά. Ο ήρωας είναι αγαπητός, ειλικρινής και ανοιχτός στον κόσμο. Σαγηνευτική είναι και η νεανική μέθη με τη ζωή και τον εαυτό, η έλλειψη αυτοπεποίθησης, ίσως και κάποια σύγχυση. («Με προίκισαν με πλούτη. / Δεν μου είπαν τι να το κάνω»).

Το λυρικό «εγώ» στα πρώιμα ποιήματα του Γιεβτουσένκο φέρει ξεχωριστά αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά,και ταυτόχρονα ο ποιητής πασχίζει να αποκαλύψει μέσα του κάτι καθολικά σημαντικό και, ως ένα βαθμό, δεδομένο. Έτσι, ο χαρακτήρας στο ποίημα "I am of Siberian Breed..." (1954) είναι πιο κοντά στο σχήμα του νεαρού θετικού ήρωα που καθιερώθηκε στη λογοτεχνία εκείνων των χρόνων. Όλα για αυτόν τον νεαρό είναι λογικά και φυσικά. («Το κουμάντο δόθηκε... / τα πριτσίνια τα πριτσίνωσα / και με ένα βαθύ φτυάρι, / όπου μου είπαν, / έσκαψα. / ... και μου έδωσαν ένα τσεκούρι, / με έμαθαν να δουλεύω». )Εξ ου, ίσως, τα χαρακτηριστικά μιας ορισμένης αλαζονείας, ακόμη και της καυχησιολογίας («Δεν φοβάμαι την προσβολή, / δεν τη φοβάμαι τη μελαγχολία. / Τα χέρια μου είναι χτυπημένα / και δυνατά, σαν βίτσιο. / Τολμώ τα πάντα στον κόσμο, / χαμογελάω στον εχθρό, / γιατί μπορώ, / γιατί μπορώ.")

Ένα από τα καλύτερα ποιήματα της πρώιμης περιόδου της δημιουργικότητας, στο οποίο αναφέρθηκε ο Yevtushenko στρατιωτικό θέμακαι το οποίο διάβαζα με συνεχή επιτυχία τα βράδια - «Γάμοι» (1955). Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι ένα είδος σκίτσο του είδους, αλλά πίσω από αυτό υπάρχει κάτι περισσότερο. Όλα εδώ είναι διαποτισμένα από την αίσθηση της τραγικότητας αυτού που συμβαίνει. Ο ποιητής βρήκε τη σειρά του, την οπτική του γωνία στην κάλυψη του στρατιωτικού θέματος, και ίσως όχι μόνο αυτού, αλλά - ευρύτερα - η εποχή δείχθηκε εκφραστικά από τον ίδιο μέσα από τα μάτια ενός εφήβου της γενιάς του:

«Συνθήματα πετάνε κατά μήκος των τειχών, ότι ο Χίτλερ θα καπουτωθεί, Και τα δάκρυα της νύφης κυλούν.

Η νύφη κλαίει πικρά, οι φίλοι στέκονται δακρυσμένοι. Φοβάμαι. Δεν θέλω να χορέψω, αλλά δεν μπορώ να μην χορέψω».

Την ίδια χρονιά γράφει ο Γιεβτουσένκο πρόγραμμα ποίημα"Πρόλογος" (1955): «Είμαι διαφορετικός - /Είμαι καταπονημένος και αδρανής. /Είμαι σκόπιμος / και ακατάλληλος. / Είμαι όλος ασυμβίβαστος, / άβολος, / ντροπαλός και αλαζονικός, / θυμωμένος και ευγενικός.. Εκείνη την εποχή, προκάλεσε έντονη, με ζήλο επιλεκτική προσοχή από τους κριτικούς που επέπληξαν τον ποιητή για ναρκισσισμό και μέθη με τη φανταστική «πολυπλοκότητά» του. Στην πραγματικότητα, εδώ ήταν μια πολεμική δήλωση της πραγματικής πολυπλοκότητας και της αντίφασης στον χαρακτήρα του ήρωα, της «θριαμβευτικής απληστίας» του για ζωή και, επομένως, του πλούτου και της διαφορετικότητας του κόσμου γύρω του και, κατά συνέπεια, της τέχνης που τον ενσαρκώνει. :

Θέλω διαφορετική τέχνη, όπως εγώ!..

Βλέπω τον εαυτό μου με πολλούς διαφορετικούς τρόπους.

είμαι κοντά

και ο Yesenin,

και ο Γουίτμαν,

και η αγκαλιασμένη σκηνή του Mussorgsky και οι παρθενικές γραμμές του Gauguin.

Η αρπαγή της ζωής και η ετοιμότητα να ανταποκριθεί στις άμεσες απαιτήσεις της ημέρας καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη της ποίησης του Yevtushenko, ιδιαίτερα την εμφάνιση των δημοσιογραφικών και πολιτικών ποιημάτων του, που έγιναν ευρέως γνωστά. Αποτυπώνοντας με ευαισθησία τα ποικίλα θέματα και τις συγκρούσεις που απασχολούν τους ανθρώπους, στρέφοντας στα σύγχρονα προβλήματα, ο ποιητής τα ενσάρκωσε σε φρέσκες εικόνες, ρυθμούς και χρώματα. Τα κίνητρα της σκέψης, οι αστικοί και δημοσιογραφικοί τόνοι έγιναν πιο ευδιάκριτα. αντιλατρευτικό» προσανατολισμό των ποιημάτων.Τα ποιήματά του «Μπάμπι Γιαρ» (1961) και «Κληρονόμοι του Στάλιν» (1962) έτυχαν μεγάλης δημόσιας προσοχής στη χώρα και στον κόσμο.

Εξετάζοντας κριτικά πολλά φαινόμενα της ζωής, ο ποιητής μίλησε με ανησυχία και ανησυχία για τις δυσκολίες και τις αντιφάσεις στον χαρακτήρα του ήρωά του («Συχνά παρατηρώ κάτι, / προφανώς για θρίαμβο κάποιου, / ότι ονειρεύομαι διάσπαρτα, / ότι ζω ατημέλητος»). Μερικά ποιήματα – 1957-1959. προκάλεσε διαμάχη στον Τύπο («Τι κάνει μια σπουδαία χώρα...», «Ρώτησες ψιθυριστά...»). Όσο περνάει ο καιρός, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτές οι μομφές δεν ήταν πάντα δίκαιες.

Ταυτόχρονα, στις αρχές της δεκαετίας του '60, σκιαγραφήθηκαν νέες εξελίξεις στο έργο του ποιητή. χαρακτηριστικά και τάσεις. Μαζί με τη λαχτάρα για το «θέμα της ημέρας», τη φειλεττονική δημοσιογραφία και τη ρητορική, υπάρχει μια εμβάθυνση της σκέψης, τα ηθικά και ανθρωπιστικά κίνητρα της δημιουργικότητας γίνονται πιο ευδιάκριτα, όπως αποδεικνύεται από πολλά ποιήματα στα βιβλία «Apple» ( 1960), «Wave of the Hand» και «Tenderness» (1962) . Με ένα διαπεραστικό βάθος τρυφερότητας και πόνου, ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε, ακόμα και στο πιο δυσδιάκριτο άτομο, ακούγεται το ποίημα που ανοίγει την τελευταία από τις ονομαστικές συλλογές:

«Δεν υπάρχουν αδιάφοροι άνθρωποι στον κόσμο. Η μοίρα τους είναι σαν την ιστορία των πλανητών. Ο καθένας έχει τα πάντα ξεχωριστά, τα δικά του, και δεν υπάρχουν πλανήτες παρόμοιοι με αυτό».

Δεν είναι τυχαίο ότι τα επόμενα χρόνια στράφηκε στο θέματα φύσης, πατρίδας, ζωής και θανάτου.Στο ποίημα "White Snow Are Falling..." (1965), ο ήρωας απορροφά τους πόνους, τις αγωνίες και τις ελπίδες της Ρωσίας, συνοψίζοντας σε κάποιο βαθμό τα "προκαταρκτικά αποτελέσματα" της ζωής του, αισθάνεται μια βαθιά ενότητα αίματος με αυτήν («Και αγάπησα τη Ρωσία / με όλα με αίμα, με τη ραχοκοκαλιά μου...»· «Αν και δεν έζησα ομαλά - / ζούσα για τη Ρωσία»). Φυσικά, υπάρχει και εδώ μια ορισμένη απόχρωση δηλωτικότητας, αλλά, αναμφίβολα, υπερισχύει η ειλικρίνεια των συναισθημάτων: «Και κοπιάζω με ελπίδα / (γεμάτη κρυφές ανησυχίες) / ότι τουλάχιστον λίγο / βοήθησα τη Ρωσία».

Αυτά τα ποιήματα, μαζί με τον «Μονόλογο του Till Eulenspiegel» που γράφτηκε λίγο πριν, το κεφάλαιο «The Execution of Stenka Razin» από το ποίημα «Bratsk Hydroelectric Power Station» ακούστηκαν με μεγάλη εντυπωσιακή δύναμη στα τέλη του 1965 στη βραδιά του συγγραφέα του E. Yevtushenko στο θέατρο Variety, στο οποίο συμμετείχαν οι B Akhmadulina και A. Voznesensky. Αυτό το βράδυ έγινε ένα από τελευταία σημαντικά γεγονόταποπ ποιητική «έκρηξη» της δεκαετίας του '60, αν και οι παραστάσεις του συγγραφέα των ποιητών της δεκαετίας του '60, που προσέλκυσαν μεγάλο κοινό, έλαβαν χώρα περισσότερες από μία φορές στη συνέχεια - στις δεκαετίες του '70 και του '80.

Η γενιά που αναδύθηκε κατά την περίοδο της «απόψυξης», με όλες τις πολυπλοκότητες των ατομικών δημιουργικών πεπρωμένων, χαρακτηρίστηκε από μια έντονη αίσθηση νεωτερικότητας, την αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών και μέσων, μια έκκληση στις ποικίλες ποιητικές παραδόσεις του A. Blok και S. Yesenin, V. Mayakovsky και V. Khlebnikov, B. Pasternak, M. Tsvetaeva και άλλοι ποιητές της Αργυρής Εποχής, για να μην αναφέρουμε «την εμπειρία της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, σε ένα προγραμματικό ποίημα, ο Vladimir Sokolov αναφέρει:

«Μακριά από όλο τον παρνασσό, από μικροματαιοδοξίες, ο Nekrasov και ο Afanasy Fet είναι ξανά μαζί μου. Περνούν τη νύχτα μαζί μου στο απομακρυσμένο χωριό μου. Με θεραπεύουν με κλασικό στίχο. Ακούγονται, κυνηγούν τις χίμαιρες της Κενής Αυτοτέρας, των Διαφανών Διαστάσεων, των Συνηθών λέξεων». («Μακριά από όλο τον Παρνασσό...», 1960)

Όσον αφορά τη νεανική ποίηση της δεκαετίας του εξήντα, σίγουρα δεν περιορίζεται στα τρία-τέσσερα πιο διάσημα ονόματα. Αναμφίβολα, η εικόνα θα ήταν εντελώς ελλιπής χωρίς τα ονόματα των Alexander Kushner, Anatoly Zhigulin, Alexey Prasolov, Nikolai Rubtsov, Yuri Kuznetsov, Nikolai Tryapkin, Olga Fokina και άλλων. Και παρόλο που ο Andrei Voznesensky διαβεβαίωσε σε ένα ποίημα αφιερωμένο στην Bella Akhmadulina: «Είμαστε λίγοι. Μπορεί να είμαστε τέσσερις… Κι όμως είμαστε η πλειοψηφία».– Δύσκολα αξίζει να βασιστούμε εξ ολοκλήρου σε τέτοια αυτοχαρακτηριστικά.

Ο χρόνος επιβεβαίωσε το εύρος και την ένταση της διαδικασίας αφύπνισης των ποιητικών δυνάμεων που εκτυλίσσονταν τότε σε όλη τη χώρα. Ειδικότερα, πρέπει να σημειωθεί ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και του 1960 η δραστηριότητα των λογοτεχνικών συλλόγων στο Λένινγκραντ εκδηλώθηκε σαφώς, συνοδευόμενη από την εμφάνιση ενδιαφέροντων και σημαντικών ονομάτων ( Gleb Gorbovsky, Victor Sosnora, Evgeny Rein, Joseph Brodsky και άλλοι).Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η ανεπίσημος πολιτισμός, «Υπόγεια» ποίηση: «Σχολή Λιανόζοφ» στην περιοχή της Μόσχας, «Κύκλος Αχμάτοφ» στο Λένινγκραντ, αργότερα - η ομάδα της Μόσχας «SMOG» («Η νεότερη κοινωνία των ιδιοφυών») κ.λπ.

Μετά την επαίσχυντη δίωξη του B. Pasternak το 1958, ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '60 υπήρξε μια συντριπτική καταδίκη του έργου νέων ποιητών και καλλιτεχνών από την ηγεσία του κόμματος. Ν.Σ. Ο Χρουστσόφ υπέβαλε τον Α. Βοζνεσένσκι και τον Ε. Γιεβτουσένκο σε σκληρή μεταχείριση και έντονη κριτική κατά τη διάρκεια συναντήσεων με τη δημιουργική διανόηση το 1962-1963. Και λίγο αργότερα, το 1964, έγινε μια μοναδικά κυνική δίκη πάνω από τον Ι. Μπρόντσκι.Αυτά τα γεγονότα σημάδεψαν την παρακμή και την επακόλουθη ολοκλήρωση της βραχύβιας «απόψυξης», η οποία δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες που συνδέονται με αυτό. Ωστόσο, κάποιες σημαντικές μετατοπίσεις και αλλαγές στη συνείδηση ​​του κοινού έγιναν και έγιναν μη αναστρέψιμες, παρά τις πιέσεις και τις απαγορεύσεις των επισήμων.

Πρέπει να τονιστεί ότι στην ποίηση της δεκαετίας του 1960 συνεχίστηκαν και βάθυναν οι διεργασίες που είχαν εμφανιστεί την προηγούμενη δεκαετία, αλλά ταυτόχρονα αποκαλύφθηκαν σε αυτήν νέες τάσεις χαρακτηριστικές όλης της λογοτεχνίας. Η αύξηση των πνευματικών και αισθητικών αναγκών των ανθρώπων έχει οδηγήσει, ειδικότερα, στην ένταση της συζήτησης για το ρόλο και τα καθήκοντα της τέχνης, την ιδιαιτερότητά της και τη σχέση μεταξύ λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και επιστημονικής γνώσης. Έτσι, πολλά αντίτυπα διασταυρώθηκαν στις αρχές της δεκαετίας σε μια αιχμηρή, αν και βραχύβια πολεμική για την επιστήμη και την ποίηση, η αιτία της οποίας ήταν το ποίημα του B. Slutsky «Φυσικοί και Λυρικοί» και ένα άρθρο του μηχανικού I. Poletaev στην Komsomolskaya. Pravda (1959, 11 Οκτωβρίου).

Πιο εμπεριστατωμένες και εκτενείς ήταν οι συζητήσεις που ξεδιπλώθηκαν στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '60, αφιερωμένες σε λογοτεχνικά προβλήματα (για «ηχηρή» ποίηση και «ήσυχους» στίχους, για «μοντέρνο ύφος», για «λυρικό ήρωα», για «τι ένα ποίημα είναι»). ;» και κτλ.). Προκλήθηκαν από την ανάγκη να καθοριστούν οι προοπτικές για την ανάπτυξη ορισμένων ειδών και στυλιστικών σχηματισμών, να ελεγχθεί η βιωσιμότητά τους, η συμμόρφωση με τις αλλαγές στη συνείδηση ​​του κοινού, προς την ίδια την κατεύθυνση της λογοτεχνικής διαδικασίας.

«Αν μιλάμε για το πιο σημαντικό χαρακτηριστικά και τάσεις των στίχων εκείνων των χρόνων, είναι απαραίτητο να επισημανθεί, πρώτα απ 'όλα, η οξυμένη και αυξημένη αίσθηση του χρόνου και της ιστορίας μεταξύ των ποιητών. Στη συνέχεια - ιδιαίτερη προσοχή στον περίπλοκο και αντιφατικό εσωτερικό κόσμο του σύγχρονου ανθρώπου. Τέλος, η ένταση των καλλιτεχνικών, ύφους αναζητήσεων, που βασίζονται στις πρόσφατα ανακαλυφθείσες πλούσιες παραδόσεις της εγχώριας και παγκόσμιας λογοτεχνίας και τέχνης. Όλα αυτά μαρτυρούσαν τη γενική αναβίωση της ποιητικής διαδικασίας, σημειώνει ο Β. Ζάιτσεφ. – Σε ποιήματα και ποιήματα εκείνης της εποχής, το πραγματικό και το αιώνιο, το καθολικό, συχνά συνδυάζονται και κατανοούνται υπό το πρίσμα της εμπειρίας της ιστορίας - στην κοινωνική και ανθρωπιστική πτυχή. Τα θέματα της ζωής και του θανάτου, της φύσης και της αγάπης ακούγονται μέσα τους με έναν νέο, βαθύ και οδυνηρό τρόπο. Τα ποιητικά έργα δεν κουβαλούν μέσα τους «επικυρωμένα» από πάνω, αλλά πραγματικές, γήινες αγωνίες, λύπες και χαρές ενός ανθρώπου. Σε μια προσπάθεια να απαντήσουν στα αιτήματα του αναγνώστη, οι ποιητές το κάνουν αυτό ο καθένας με τον δικό του τρόπο, σύμφωνα με το ατομικό καλλιτεχνικό τους ύφος».

Leonid Martynov στο "New Book" (1962)γράφει για τα δύσκολα μονοπάτια της ανθρωπότητας που ξεπερνά τη «χυδαιότητα, την αδράνεια - όλα όσα βυθίζονται στο παρελθόν». Ο άνθρωπος του Martynov είναι πνευματικά ανεξάρτητος και ανεξάρτητος, ποικιλόμορφος και ολοκληρωμένος. Οι κύριες ιδιότητές του - υψηλή πνευματικότητα, ελεύθερη και ιδιότροπη πτήση της φαντασίας - εμφανίζονται ξεκάθαρα στους φιλοσοφικά πλούσιους, δημοσιογραφικά παθιασμένους, πλούσιους σε συνειρμούς και ηχητικές επαναλήψεις των στίχων στα βιβλία του "Birthright" (1965), "The Voice of Nature" ( 1966), «Human Names» (1969).

Στίχοι Mikhail Svetlovδιακρίνεται από ιδιαίτερη εμπιστοσύνη και ζεστασιά εμπειριών. Ένας κόσμος καλών συναισθημάτων, ειλικρινών συναισθημάτων, ζεστού χιούμορ και ανεξάντλητου νεανικού ρομαντισμού ανοίγεται μπροστά στον αναγνώστη. Μαζί με αυτό, στα βιβλία «Horizon» (1959), «Hunting Lodge» (1964), «Poems of Recent Years» (1966), μπορεί κανείς να σημειώσει τη διαχρονικά τολμηρή πτήση της ποιητικής σκέψης, τη φιλοσοφική κλίμακα και το πονηρό , ειρωνεία που επιβεβαιώνει τη ζωή χαρακτηριστική του ποιητή.

Λυρικά έργα των L. Martynov, M. Svetlov, A. Tvardovsky και άλλων ποιητών της παλαιότερης γενιάςμαρτυρούν τη μεγάλη προσοχή τους στην ηθική και πνευματική σφαίρα του ανθρώπου, στην εμβάθυνση στον τομέα της συνείδησης, των συναισθημάτων και της ψυχολογίας του. Στα ποιήματα, που μερικές φορές αποτελούν άμεση απάντηση στα γεγονότα της εποχής, όπως οι πρώτες πτήσεις στο διάστημα («Η αρχή μιας εποχής» του L. Martynov, «To Cosmonaut» του A. Tvardovsky), οι συγγραφείς αποκαλύπτουν ταυτόχρονα τα χαρακτηριστικά της εποχής και του ανθρώπου, το μυαλό και τα συναισθήματά του, τη διαλεκτική της ψυχικής ζωής.

Η επιθυμία για βαθύτερη κατανόηση της κίνησης του χρόνου είναι ορατή στο έργο πολλών διάσημων ποιητών που στράφηκαν στην ιστορία και ένιωσαν τον παλμό της με νέο τρόπο. Ο συνεχής προβληματισμός για την πορεία της ζωής, κάθε φορά που βασίζεται σε μια μοναδική φιλοσοφική και ποιητική έννοια, αποκαλύπτεται στα ποιήματα των βιβλίων του N. Aseev "Lad" (1961), στην ίδια την κατασκευή του οποίου, οι κύριες ενότητες του "Σήμερα" - "Χθες" - "Αύριο" το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον σχετίζονται. Η ανθρώπινη ζωή με όλα τα πάθη και τις αγωνίες της εγγράφεται στο πλαίσιο της ιστορίας στο βιβλίο του I. Selvinsky «About Time, About Fates, About Love» (1962). Συλλογή ποιήματα του P. Antokolsky «The Fourth Dimension» (1964) μεταφράζει σκέψεις για το χρόνο σε φιλοσοφικό επίπεδο. Στο βιβλίο της A. Akhmatova «The Running of Time» (1965), οι τραγωδίες της εποχής, που πέρασαν από την καρδιά του καλλιτέχνη, διαθλώνται άμεσα, γίνονται η βαθιά προσωπική του εμπειρία. Τα βιβλία των S. Orlov «Days» (1966), Y. Smelyakov «Day of Russia (1967) και M. Dudin «Time» (1969) ήταν επίσης αξιοσημείωτα και έγιναν δεκτά με κατανόηση.

«Οι τρόποι καλλιτεχνικής κατανόησης του χρόνου στην ποίηση είναι πάντα διαφορετικοί, ατομικοί και μοναδικοί. Αλλά προϋποθέτουν επίσης την κατανόηση ορισμένων ευρύτερων και γενικά σημαντικών τάσεων και προτύπων της ιστορίας. Ταυτόχρονα, η κοινότητα της προσέγγισης δεν παρεμβαίνει στην πρωτοτυπία των εικονιστικών λύσεων, των καλλιτεχνικών και στυλιστικών αποχρώσεων και διαφορών λόγω της ατομικότητας του συγγραφέα, της έλξης από διαφορετικές ποιητικές παραδόσεις και στυλιστικές κατευθύνσεις», γράφει ο B. Zaitsev. Ναι, για Νικολάι Ασέεφ (1889-1963)Ιδιαίτερα χαρακτηριστική είναι η ρομαντική, εκφραστική και δυναμική «εικόνα του χρόνου πτήσης». «Τέλεια μου, / νιάτα μου, / πεσμένη με φως και δόξα / στις δύο παλάμες μου,»- γράφει στο ποίημα «Εβδομήντα καλοκαίρι» (1959). Σε μια σειρά από ποιήματα στο βιβλίο "Lad", τα οποία με τον δικό τους τρόπο ανανεώνουν τις λαογραφικές παραδόσεις, η ιδέα της ιστορίας και των ανθρώπων υλοποιείται καλλιτεχνικά ("Η Ρωσία ξεκίνησε με τη Μόσχα", "Ilya", "Mikula", "Ηρωικό Ποίημα"). Ρίχνοντας μια ματιά στο επικό, ιστορικό παρελθόν, ο ποιητής το βλέπει μέσα από τα μάτια ενός σύγχρονου. Το μεταγενέστερο έργο του Aseev είναι φιλοσοφικό, δεν στερείται δημοσιογραφικών χαρακτηριστικών και, στην καλύτερη περίπτωση, διαποτίζεται από λυρισμό, που επιτρέπει σε κάποιον να ξεπεράσει τα χαρακτηριστικά της κερδοσκοπίας και της ρητορικής..

Άνθρωπος και άνθρωποι, ιστορία και φύση μοιάζουν να συγχωνεύονται στη γενική ροή της ζωής («Zdravitsa», «Heart of Humanity»). Σε αυτά τα ποιήματα, η εποχή εμφανίζεται με πολυπλοκότητα, δράμα και αντίφαση. Ταυτόχρονα, οι στοχασμοί του ποιητή για τον χρόνο καλύπτουν συχνά την ιστορία της ανθρωπότητας και του σύμπαντος. Η στροφή στο μακρινό παρελθόν και ο ρομαντισμός μιας βιασύνης προς το μέλλον, που φαίνεται κοντά και αρκετά εφικτός, προκαλούνται από την επιθυμία κατανόησης της ιστορικής διαδρομής των ανθρώπων. Αυτό ενσωματώνεται σε οδικές-πανηγυρικές μορφές, μέσω ρομαντικής ποιητικής και στυλιστικής, συμπεριλαμβανομένης μιας ιδιαίτερης υπεροχής λυρικού-παθητικού τόνου, μιας τάσης υπερβολισμού των συναισθημάτων και της τονισμένης φωτεινότητας και αντίθεσης του παραστατικού υφάσματος.

Ένας διαφορετικός τρόπος καλλιτεχνικής ενσάρκωσης της ζωής βρίσκεται στη δημιουργικότητα Yaroslav Smelyakov(1913-1972). Ο ποιητής ξέρει πώς να μεταφέρει, πρώτα απ 'όλα, τη φυσική και ζωντανή, γνήσια ομορφιά του πιο συνηθισμένου. Βλέπει επίσης τη ζωή σε όλη της την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία της, τη γράφει «σε μεγάλο βαθμό και λεπτομερώς». Και τα καλύτερα έργα του έχουν ένας συνδυασμός ακριβούς και ευρύχωρης καλλιτεχνικής λεπτομέρειας με την κλίμακα της εικόνας, ρεαλιστική ιδιαιτερότητα με το εύρος της γενίκευσης. Το βιβλίο του Smelyakov "Day of Russia" (1967) αποκάλυψε την ωριμότητα και το βάθος του ιστορικισμού της ποιητικής σκέψης: " Και οι σύγχρονοι και οι σκιές μου μιλάνε σιωπηλά. Η αίσθηση των βημάτων της ίδιας της ιστορίας έχει γίνει πιο έντονη».

Η στροφή στις μέρες μας και στο παρελθόν προκαλείται από την επιθυμία να κατανοήσουμε την πραγματική, ζωντανή σύνδεση των καιρών. Σύμφωνα με τον Smelyakov, "η ιστορία δεν ανέχεται άσκοπες συζητήσεις", απαιτεί μια ειλικρινή και προσεκτική στάση απέναντι στον εαυτό του. Σε στίχους επί ιστορικά θέματα και πλοκές«Ιβάν Καλίτα», «Μενσίκοφ», «Η πολυθρόνα», «Ρωσική γλώσσα» αναδεικνύουν τις δραματικές σελίδες του παρελθόντος, περίπλοκες φιγούρες και γεγονότα και ταυτόχρονα - «από την αρχή και μέχρι σήμερα, όπως ο χειμωνιάτικος ήλιος στο το παράθυρο», επιβεβαιώνονται τα ανεξάντλητα ιερά του εθνικού πνεύματος, η βαθιά ουσία του ανιδιοτελούς ρωσικού χαρακτήρα, δίνοντας στήριξη στους ανθρώπους στα δύσκολα μονοπάτια της ιστορίας. Τα ποιήματα που είναι άμεσα αφιερωμένα στη σύγχρονη εποχή μερικές φορές δεν διακρίνονται σε βάθος· είναι περιγραφικά και δηλωτικά.

Στην ποίηση εκείνων των χρόνων, όπως και γενικότερα στη λογοτεχνία, τα λεγόμενα "θέμα του χωριού"αν και ένας τέτοιος προσδιορισμός εμφανίζεται ακόμη πιο συμβατικός από ό,τι στην πεζογραφία. Κι όμως, η δημιουργικότητα είναι στενά συνδεδεμένη με τις εργατικές, ηθικές, λαϊκές και ποιητικές παραδόσεις της αγροτικής ζωής, βασισμένες στο αρχέγονο, αρχικό αδιαχώρητο της ανθρώπινης ύπαρξης και της φυσικής ύπαρξης. Nikolai Rylenkov, Vladimir Soloukhin, Nikolai Tryapkin, Olga Fokina, Nikolai Rubtsovκαι άλλοι επιφανείς ποιητές. Οξεία, πολύπλοκα προβλήματα της μοίρας του χωριού δεν έχουν γίνει απλώς «θέμα» και «υλικό», αλλά κρυφή ανησυχία, ψυχικός πόνος και το εσωτερικό νεύρο πολλών αληθινά αστικών και βαθιά λυρικών έργων.

Στη δεκαετία του 1960, και ιδιαίτερα στη δεκαετία του 1970, ποιητές διαφορετικών γενιών μίλησαν δυνατά για τον διαρκώς αυξανόμενο κίνδυνο για τους ανθρώπους που συνδέονται με μια λανθασμένη στάση απέναντι στη φύση ως βιότοπό τους, με βάρβαρους τρόπους ανάπτυξης του πλούτου της. Περιβαλλοντικά ζητήματα, που γεννήθηκαν από την ανησυχία για τη μοίρα όχι μόνο της φύσης της πατρίδας, αλλά και ολόκληρου του πλανήτη, αναπτύχθηκαν στα ποιήματα των A. Tvardovsky και L. Martynov, A. Yashin και A. Voznesensky και άλλων ποιητών. Ένα μοναδικό κάλεσμα από την ίδια τη φύση στους ανθρώπους – «ζωντανά, σκεπτόμενα όντα» – ακούγεται σαν τις γραμμές του Leonid Martynov:

Στη δύναμή σου, στη δύναμή σου,

Για να μην γκρεμιστούν όλα

Στα ανούσια μέρη!

Η ανησυχία των ποιητών για το μέλλον της ανθρωπότητας δεν προκλήθηκε μόνο από το κόστος της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, αλλά και από τον πολύ πραγματικό κίνδυνο μιας πυρηνικής σύγκρουσης. Γι' αυτό η αντιπολεμική έκκληση επαναλαμβάνεται τόσο επίμονα σε ποιήματα και ποιήματα της εποχής εκείνης. Αυτά τα κίνητρα ακούγονται με ενθουσιασμό και πάθος στους κύκλους των R. Rozhdestvensky “In the Farthest West” (1963-1965), K. Simonov “Vietnam, Winter of the Seventith” (1971), E. Yevtushenko “Road Number One” (1971). ).

Η αυξημένη αίσθηση της ιστορίας, η εμβάθυνση του ανθρωπισμού, ο πνευματικός πλούτος των στίχων, τόσο εμφανής στους παλαιότερους δασκάλους, εκδηλώθηκαν και στο έργο της πρώτης γενιάς ποιητών. Οι θυσίες και τα κατορθώματα των ανθρώπων κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου, το καθήκον των επιζώντων, η ζωή και ο θάνατος, η φύση και η ιστορία, η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια του κόσμου γύρω μας- αυτά τα Θέματααντανακλάται στα βιβλία του Evgeny Vinokurov "The Word" (1962), "Characters" (1965), Alexander Mezhirov "Farewell to Snow" (1964), "Ladoga Ice" (1965), Sergei Orlov "Wheel" (1964), "Page" (1969), Boris Slutsky "Today and Yesterday" (1961), "Modern Stories" (1969), David Samoilov "Second Pass" (1963), "Days" (1970), Γιούρι Λεβιτάνσκι "Earthly Sky" ( 1963), «Cinematograph» (1970) κ.λπ.

Το έργο των ποιητών της πολεμικής γενιάς, με όλες τις διαφορές στο καλλιτεχνικό ύφος του καθενός, έχει γενικές ιδιότητες, που προκύπτουν από την εμπειρία της πρώτης γραμμής, τη νεολαία του στρατού και μια ιδιαίτερη στάση. Ένα ποιητικό όραμα της πατρίδας τους, η αγάπη για τα σημάδια και τις λεπτομέρειές της, ένωσαν επίσης τη γενιά των στιχουργών πρώτης γραμμής, όπως και η απέχθεια για την αφαίρεση, για τις κενές και δυνατές λέξεις. Παραμένοντας πιστοί στη μνήμη των χρόνων του πολέμου, αυτοί οι ποιητές στη δεκαετία του 60-70 αντιμετώπισαν όλο και πιο ενεργά τα πιεστικά κοινωνικά και ηθικά προβλήματα.

Η αυξανόμενη πολυπλοκότητα της ζωής, η επέκταση της σφαίρας των εμπειριών, καθώς και η δημιουργικά αντιληπτή καλλιτεχνική εμπειρία και οι παραδόσεις της ρωσικής ποίησης καθόρισαν την ένταση των ηθικών, ειδών και στυλιστικών αναζητήσεων. Η αυξημένη προσοχή στον πνευματικό κόσμο του ατόμου στις σχέσεις του με τη φύση, την κοινωνία και την ιστορία οδήγησε σε ποικιλία λυρικών ειδών και μορφών. Στην ποίηση των δεκαετιών 1950 - 1960 εξέχουσα θέση κατείχαν διάφορα είδη φιλοσοφικών, δημοσιογραφικών, οικείων και λυρικών ποιημάτων.

Στα ποιήματα αυτών των χρόνων, οι στοχασμοί, η πλοκή και οι αφηγηματικές εικόνες του συγγραφέα εμφανίζονται συχνά στις φόρμες λυρικός μονόλογος ή μπαλάντα(για παράδειγμα, από τον Aseev και τον Lugovsky), ποιητική ιστορία και πορτρέτο(στο Zabolotsky, Tvardovsky). Χρησιμοποιείται ενεργά και παραδοσιακά είδη, στροφικές μορφές με ιστορία αιώνων. Για παράδειγμα, στο έργο ορισμένων ποιητών της παλαιότερης γενιάς, ένας αξιόλογος προσανατολισμός προς την ανάπτυξη κλασικά είδη ωδής και ελεγείας. Αυτά είναι πολλά από τα ποιήματα της αείμνηστης A. Akhmatova («Ωδή του Tsarskoye Selo», «March Elegy», «Soneaside Sonnet»), P. Antokolsky («Μπαλάντα μιας υπέροχης στιγμής», «Στεφάνι από σονέτα», « Ancient Romance»), I. Selvinsky και κ.ά.

Φυσική επιθυμία να ποικιλομορφία του είδουςαισθητή στο Y. Smelyakov - «Elegiac Poem» και «Ode to the Russian Man», στο A. Mezhirov - ιδιόμορφες μορφές μπαλάντες(«Μπαλάντα του Τσίρκου», «Προπολεμική Μπαλάντα») και μονόλογος («Μονόλογος απευθυνόμενος στον χειρουργό», «Μονόλογος του καλλιτέχνη»). Ο E. Yevtushenko χρησιμοποιεί τα ίδια είδη: "μονόλογοι"διάφοροι χαρακτήρες - Till Eulenspiegel, Αμερικανός ποιητής, ηθοποιός του Broadway, Doctor Spock, κ.λπ., καθώς και "μπαλάντες"για τον Muromets, το ποινικό τάγμα, τη λαθροθηρία, τις φώκιες, τα ψήγματα κλπ. Στα βιβλία του R. Rozhdestvensky βρίσκονται πιο συχνά μορφές «γράμματος», «μήνυμα», «συνομιλία»:«Παρίσι, Φρανσουάζ Σαγκάν», «Σε ανθρώπους των οποίων τα επώνυμα δεν ξέρω», «Γράμμα στο χιόνι της Μόσχας», «Συνομιλία με το όρος Καραντάγκ», και στους στίχους του Ν. Ρούμπτσοφ - τραγούδι, ελεγεία, αφιέρωση: «Φθινοπωρινό τραγούδι», «Ελεγεία του δρόμου», «Αφιέρωμα σε έναν φίλο».

Οι ανάγκες της ίδιας της ζωής στις δεκαετίες 1950-1960 καθόρισαν τους τρόπους ενσάρκωσης της μοίρας του λαού και του ανθρώπου, την προσωπική βιωμένη εμπειρία της ιστορίας σε μια σπουδαία ποιητική μορφή.

Σε ένα λυρικό-επικό έργο - ένα έπος - ήταν δυνατό να τεθούν σημαντικά κοινωνικο-φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα, να κατανοηθούν τα ιστορικά γεγονότα με τον ηρωικό-τραγικό ήχο τους, να αποδοθεί η πολυπλοκότητα της κίνησης του χρόνου και να δημιουργηθεί μια ψυχολογικά σε βάθος εικόνα ενός σύγχρονου ήρωα. Δημιουργοί μεγάλων καμβάδωνεκτελείται από τον Α.Α. Akhmatova, V.A. Lugovskoy, A.T. Tvardovsky, B.A. Ρούτσεφ και άλλοι.

Το μεγαλύτερο φαινόμενο της ποίησης της δεκαετίας του 1950 - 1960 ήταν λυρικό έπος Alexander Trifonovich Tvardovsky(1910 -1971). Του λυρικό-φιλοσοφικόέπος για τη νεωτερικότητα και την εποχή «Beyond the Distance - Distance» (1950-1960), σατιρικό ποίημα-παραμύθι “Terkin in the Other World” (1954-1963) και λυρική-τραγωδία ποίημα-κύκλοςΤο «By Right of Memory» (1966-1969) μαζί αποτελούν ένα μοναδικό ποιητική τριλογία, αποκαλύπτοντας από διαφορετικές πλευρές τις ιστορικές μοίρες της χώρας και των ανθρώπων, τη λυρική εικόνα ενός ατόμου στα μέσα του αιώνα, δεκαετία 30 - 60. Στα λυρικά-επικά του έργα δοκίμαζε συνεχώς νέες δυνατότητες του ποιητικού είδους.

Το «βιβλίο ποιημάτων» κατέλαβε εξέχουσα θέση στην ποίηση της δεκαετίας του '50 Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς Λουγκόφσκι(1901 -1957) Το «Mid-Century» (1943-1957) είναι το σπουδαιότερο έργο του, ένα είδος κορύφωσης της δημιουργικής του διαδρομής. Η έκδοσή του το 1958 (δυστυχώς, μεταθανάτια) ήταν ένα αναμφισβήτητο γεγονός εκείνη την εποχή. Αποτελείται από 27 ποιήματα. Ο ίδιος ο ποιητής το όρισε ως «μια αυτοβιογραφία του αιώνα», που βιώθηκε στην ψυχή ενός απλού συμμετέχοντος στα μεγάλα γεγονότα του αιώνα» 2. Ο λυρικός ήρωας του βιβλίου μεγαλώνει και εξελίσσεται σε σύγκρουση με την «απίστευτη ποικιλομορφία της πραγματικότητας», πηγαίνει σε μια δημιουργική νίκη «πάνω από έναν τεράστιο, άλλοτε δυσοίωνο, άλλοτε χαρούμενο κόσμο» (Ibid. σελ. 20).

το βιβλίο του Λουγκόφσκι - πολυηρωικό. Μαζί με την ανάδειξη ορισμένων επικών, «αντικειμενοποιημένων» χαρακτήρων, το κύριο πράγμα σε αυτό- αυτές είναι σκέψεις για τη μοίρα του χρόνου, της χώρας, του κόσμου. Η ιστορία του λαού, της πατρίδας και της ανθρωπότητας γίνεται ο ιδεολογικός και συνθετικός πυρήνας του «Μέσου του Αιώνα». Στο βιβλίο μπορεί κανείς να ακούσει τον «παλμό της ιστορίας». Ο ποιητής αποκαλύπτει την κίνηση του χρόνου ως μια σύνθετη, δραματική, αντιφατική διαδικασία, που μας φέρνει κοντά στη νεωτερικότητα και, στη βάση της κατανόησης της ιστορικής εξέλιξης, προσπαθεί να μας πείσει για τον θρίαμβο της δικαιοσύνης. «Η ψυχή έχει μπει σε μια μεγάλη εποχή αλήθειας», πιστεύει ειλικρινά. Αυτό το συμπέρασμα προκύπτει ως αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής κατανόησης των πιο έντονων αντιφάσεων του αιώνα, συμπεριλαμβανομένης της «αιώνιας διαμάχης / Μεταξύ μιας μονάδας στον κόσμο / Και του κράτους...»

Ο Lugovskoy προσπαθεί να καταλάβει, να κατανοήσει τη «δύσκολη αλήθεια» για την εποχή του, ενώ αναλαμβάνει την ευθύνη για οτιδήποτε είναι άρρωστο και δύσκολο σε αυτήν, «για το μαρτύριο και τα λάθη», αλλά γι 'αυτόν η νίκη της ζωής, της αλήθειας και της ανθρωπότητας είναι αναμφίβολος. Ένα από τα ποιήματα που ολοκληρώνει το βιβλίο, «Μόσχα», διαποτίζεται από μια ειλικρινή φιλοδοξία «προς το εγγενές φως του Λένιν», το οποίο, γενικά, θα μπορούσε να πει κανείς, αντανακλούσε τις ιδεολογικές παρανοήσεις του ποιητή, αλλά συνολικά ταιριάζει καλά στο η τότε επίσημη στάση απέναντι στην «αποκατάσταση των κανόνων ζωής του Λένιν».

Γραμμένο σε κενό στίχο, ελεύθερο και χαλαρό στην ανάπτυξη σκέψεων και εμπειριών, το βιβλίο του Λουγκόφσκι είναι πολύπλοκο ως προς το είδος και τη συνθετική του δομή. Μερικά ποιήματα δραματοποιούνται σε μορφή, όπως η Πρωτοχρονιά. Ορισμένα από αυτά είναι χτισμένα σε μια συνειρμική αρχή και έχουν έναν παραμυθένιο-φανταστικό χαρακτήρα ("The Tale of a Dream", "The Tale of Green Balls"). Με τη σειρά του, το «Λονδίνο μέχρι το πρωί» μοιάζει με ένα ποιητικό δοκίμιο, μια λυρική καταγραφή ταξιδιωτικών εντυπώσεων. Τέλος, στο ποίημα «Μόσχα» αναδύεται ξεκάθαρα ένας δημοσιογραφικός τόνος. Εδώ ο λυρικός ήρωας εκφράζει πληρέστερα τις ιδεολογικές και φιλοσοφικές του απόψεις.

Ωστόσο, με όλη την ποικιλία των ειδών αποχρώσεων των ποιημάτων που περιλαμβάνονται σε αυτό, το «Mid-Century» είναι καλλιτεχνικά ενοποιημένο. Γενικά, παραμένει λυρικό και φιλοσοφικό, αποκαλύπτοντας γεγονότα και εικόνες του εξωτερικού κόσμου κυρίως στην αντίληψη και τους προβληματισμούς του λυρικού ήρωα. Ο ίδιος ο Lugovskoy επιδίωξε αυτή την ακεραιότητα, λέγοντας ότι εδώ γίνεται «μια προσπάθεια γενίκευσης του χρόνου», «κατανόηση του κόσμου». Και αν προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε το κύριο πράγμα στο είδος του βιβλίου, λαμβάνοντας υπόψη την πολυπλοκότητα και την ευελιξία του, τότε το "Mid-Century" θα μπορούσε να θεωρηθεί ένα είδος λυρικο-φιλοσοφικού έπους με κεντρική εικόνα ενός λυρικού ήρωα που ενώνει η αφήγηση.

Το λυρικό έπος της Άννας Αχμάτοβα κατέλαβε ξεχωριστή θέση στην ποίηση εκείνων των χρόνων. Στη δεκαετία του 50-60, ολοκλήρωσε δύο μεγάλα λυρικά-επικά έργα - ένα κυκλικό ποίημα "Ρέκβιεμ" και "Ποίημα χωρίς ήρωα"(1940-1965). Αντικατοπτρίζουν και ενσωματώνουν μοναδικά τα κύρια μονοπάτια και τάσεις στην ανάπτυξη αυτού του είδους στη ρωσική λογοτεχνία των μέσων του αιώνα. Η κατανόηση των τραγικών αντιθέσεων της εποχής, της ανθρώπινης και ανθρώπινης μοίρας, βιωμένη ως προσωπικός, απελπιστικός πόνος και θλίψη, οδήγησε στη δημιουργία ποιημάτων που χαρακτηρίζονται από το βάθος της αλήθειας της ζωής, την υψηλή και πολύπλοκη καλλιτεχνική ακεραιότητα.