χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενοριακού ναού του 18ου – 19ου αιώνα
Η πρόσοψη είναι ένα φωτομοντάζ μεμονωμένων φωτογραφιών που τραβήχτηκαν από μακρινά σημεία με ελάχιστη γωνία και διατεταγμένες σε ένα ενιαίο σχέδιο. Η πρόσοψη και η κάτοψη δίνονται στην ίδια κλίμακα· υπάρχει μια γραμμή μεγεθών στην κάτοψη, η οποία δίνει τη δυνατότητα να φανταστούμε τις πραγματικές διαστάσεις του κτιρίου και τις λεπτομέρειες του.
Ένας εντελώς παραδοσιακός ενοριακός ναός του 18ου - 19ου αιώνα επιλέχθηκε για ανάπτυξη - η εκκλησία του Σέργιου στη Rogozhskaya Sloboda, στην οποία μπορείτε να βρείτε λεπτομέρειες για πολλά στάδια στην ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής.
Το κτίριο είναι μια σύνθεση τριών μερών - καμπαναριό, τραπεζαρία, ναός με αψίδα - που αποτελείται από κτήρια διαφορετικών περιόδων. Το παλαιότερο τμήμα είναι η τραπεζαρία με στοές στις προσόψεις, μια κατασκευή από την εποχή του ώριμου κλασικισμού της Μόσχας (τέλη 18ου αιώνα). Ο ναός είναι κατασκευασμένος σε στυλ ύστερης αυτοκρατορίας, κυβικός, ογκώδης και επίσημος (πρώτο μισό του 19ου αιώνα). Καμπαναριό - σε ψευδοκλασικές μορφές (1864).
Το σχέδιο δείχνει τη δομή του κτιρίου με έναν καθαρό άξονα «δύσης-ανατολής», που ενώνει τα κτίρια σε ένα ενιαίο συγκρότημα.
Υπάρχουν 60 όροι που προσδιορίζονται στην πρόσοψη και την κάτοψη και είναι πιθανό αυτή η λίστα να συμπληρωθεί.
Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η εργασία είναι απλώς ένα είδος «οπτικής βοήθειας» για και σε καμία περίπτωση δεν προσποιείται ότι αποτελεί εξέταση του ίδιου του κτιρίου.
Βιβλιογραφία:
- Αρχιτεκτονικά μνημεία της Μόσχας. Τόμος 6. – Μ.: Τέχνη, 2000.
- Ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής. – Μ.: Ακαδημία Αρχιτεκτονικής της ΕΣΣΔ, Ινστιτούτο Ιστορίας και Θεωρίας της Αρχιτεκτονικής, 1956.
- Pluzhnikov V.I. Όροι της ρωσικής αρχιτεκτονικής κληρονομιάς. – Μ.: Τέχνη, 1995.
Πρόσοψη της εκκλησίας του San Lorenzo (1516-1520)
«...διότι εκείνη την εποχή συνέβη ο θάνατος του Πάπα Ιούλιου, και ως εκ τούτου αυτό το έργο εγκαταλείφθηκε λόγω της εκλογής του Πάπα Λέοντος Χ, ο οποίος, λάμποντας με επιχείρηση και δύναμη όχι λιγότερο από τον Ιούλιο, ήθελε να παραμείνει στην πατρίδα του, γιατί ήταν ο πρώτος αρχιερέας, από εκεί προήλθαν, στη μνήμη του εαυτού του και του θεϊκού καλλιτέχνη, του συμπολίτη του, τέτοια θαύματα που μόνο ένας τόσο μεγάλος κυρίαρχος όπως αυτός θα μπορούσε να είχε δημιουργήσει.
Και επομένως, αφού διέταξε να ανατεθεί στον Μιχαήλ Άγγελο η πρόσοψη του San Lorenzo στη Φλωρεντία, της εκκλησίας που έχτισε η οικογένεια των Μεδίκων, αυτή η συγκυρία ήταν ο λόγος που οι εργασίες στον τάφο του Ιούλιου παρέμειναν ημιτελείς. Ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε εντολή να εκφράσει τη γνώμη του, να συντάξει ένα έργο και να ηγηθεί του νέου έργου. Ο Μιχαήλ Άγγελος αντιτάχθηκε σε αυτό με όλες του τις δυνάμεις, επικαλούμενος τις υποχρεώσεις σχετικά με τον τάφο που είχε συνάψει με τον Καρδινάλιο των Τεσσάρων Αγίων και τον Αγκινένσε. Ο Πάπας του απάντησε να μην το σκέφτεται, ότι είχε ήδη σκεφτεί γι' αυτόν και τον απελευθέρωσε από τις υποχρεώσεις του απέναντί τους, υποσχόμενος να επιτρέψει στον Μιχαήλ Άγγελο να επεξεργαστεί τις φιγούρες για τον εν λόγω τάφο στη Φλωρεντία με το πνεύμα που είχε ήδη ξεκινήσει. τους; αλλά όλα αυτά αναστάτωσαν τόσο τους καρδινάλιους όσο και τον Μιχαήλ Άγγελο, ο οποίος αποσύρθηκε κλαίγοντας.
Δεν είναι τυχαίο που οι επόμενες συζητήσεις για όλα αυτά ήταν ποικίλες και αμέτρητες, ειδικά από τη στιγμή που ήθελαν να μοιράσουν την εργασία στην πρόσοψη σε πολλά άτομα. πολλοί αρχιτέκτονες ήρθαν στη Ρώμη για να επισκεφτούν τον πάπα και τα σχέδια σχεδιάστηκαν από τους Baccio d'Agnolo, Antonio da Sangallo, Andrea και Jacopo Sansovino, καθώς και από τον υπέροχο Ραφαήλ του Ουρμπίνο, ο οποίος για το σκοπό αυτό στάλθηκε στη Φλωρεντία αργότερα, όταν ο πάπας έφτασε εκεί. Ως εκ τούτου, ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε επίσης να φτιάξει ένα μοντέλο, εκφράζοντας την επιθυμία να είναι μόνο αυτός και κανένας άλλος ο κύριος ηγέτης του αρχιτεκτονικού έργου. Ωστόσο, αυτή η άρνηση να βοηθήσει ήταν ο λόγος που ούτε αυτός ούτε ο άλλοι άρχισαν δουλειά και, εγκαταλείποντας τα πάντα, οι επώνυμοι κύριοι επέστρεψαν στις συνήθεις ασχολίες τους και ο Μιχαήλ Άγγελος, έχοντας συγκεντρωθεί στην Καράρα, έλαβε εντολή να του πληρώσει ο Τζάκοπο Σαλβιάτι χίλιες κορώνες· ωστόσο, αφού ο Τζακόπο καθόταν κλεισμένος στο δωμάτιό του , συζητώντας για δουλειά με κάποιους κατοίκους της πόλης, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ήθελε να περιμένει τη δεξίωση, αλλά, χωρίς να πει λέξη, γύρισε και έφυγε αμέσως για την Καρράρα...
Ο Μιχαήλ Άγγελος πέρασε πολλά χρόνια εξορύσσοντας μάρμαρο. Είναι αλήθεια ότι ενώ το έπαιρνε, σμίλεψε κέρινα μοντέλα και έκανε κάποια άλλα πράγματα για να εκπληρώσει την παραγγελία, αλλά το θέμα έγινε τόσο δύσκολο που τα χρήματα που προοριζόταν από τον πάπα για αυτό το έργο δαπανήθηκαν για τον πόλεμο στη Λομβαρδία και το όλο έργο παρέμεινε ημιτελές από το θάνατο του Λέοντα. Άλλωστε, δεν έγινε τίποτα άλλο εκτός από το μπροστινό μέρος του θεμελίου, κάτω από την πρόσοψη, και μια μεγάλη μαρμάρινη στήλη μεταφέρθηκε από την Carrara στην Piazza San Lorenzo».Βαζάρι.
Σημαντικό εμπόδιο για την ολοκλήρωση τάφος του Πάπα Ιούλιου Β'Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένα νέο τάγμα από τον Πάπα Λέοντα Χ. Εάν ο Ιούλιος Β' πήρε τον Μιχαήλ Άγγελο από τη γλυπτική και τον διέταξε να ζωγραφίσει, ο νέος Πάπας τον διέταξε να γίνει αρχιτέκτονας και να τελειώσει την πρόσοψη της εκκλησίας του San Lorenzo στη Φλωρεντία, όπου ο πατέρας του, Ο παππούς, ο προπάππους και πολλοί άλλοι εκπρόσωποι του οίκου θάφτηκαν οι Medici. Μάταια ο Μιχαήλ Άγγελος αρνήθηκε, επικαλούμενος τις υποχρεώσεις του προς τους κληρονόμους του Πάπα Ιούλιου και το γεγονός ότι η αρχιτεκτονική είναι "δεν είναι η ειδικότητά του", - έπρεπε να υπακούσει.
Ο νέος Πάπας Λέων Χ αποφάσισε να ολοκληρώσει την πρόσοψη της εκκλησίας του San Lorenzo - την εκκλησία των Μεδίκων στη Φλωρεντία - κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία το 1515. Αρχικά, πολλοί αρχιτέκτονες και γλύπτες συμμετείχαν στην ανάπτυξη του έργου (Antonio Sangallo, Andrea και Jacopo Sansovino, Raphael, Baccio d" Agnolo), μόνος του ο Michelangelo έλαβε την παραγγελία για δεύτερη φορά στις 19 Ιανουαρίου 1518. Σχέδια των σχεδίων του σώζονται στο Uffizi και στο Casa Buonarroti, όπου υπάρχει ένα ξύλινο μοντέλο της πρόσοψης επίσης διατηρείται.
Ο Λέων Χ ήθελε 10 αγάλματα να τοποθετηθούν στην πρόσοψη: τέσσερα από κάτω, τέσσερα από πάνω τους και δύο ακόμη πιο ψηλά. Τα κάτω αγάλματα πρέπει να απεικονίζουν τους Αγίους Λαυρέντιο, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, τον Πέτρο και τον Παύλο, πάνω από αυτούς τους τέσσερις ευαγγελιστές (Λουκάς, Ιωάννης, Ματθαίος και Μάρκος) και στην κορυφή τους αγίους της οικογένειας του πελάτη - Κοσμάς και Δαμιανός.
Για να φτιάξετε μωσαϊκά εικονίδια, κατά κανόνα, χρησιμοποιείται σμάλτο - έγχρωμο αδιαφανές γυαλί με τη μορφή κύβων ή πιάτων, αλλά μπορείτε επίσης να πάρετε πολύχρωμα τετράγωνα πέτρας. Κάθε υλικό έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Η πέτρα δεν είναι διάφανη και δεν λάμπει από μέσα σαν σμάλτο. Το Smalt έχει μια σειρά από αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα: αυτή η επίστρωση είναι πολύ ανθεκτική στον παγετό και ανθεκτική στη θερμότητα, επομένως το γυάλινο μωσαϊκό μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε προσόψεις. Χάρη στη μεγάλη ποικιλία χρωμάτων από smalt, μπορείτε να δημιουργήσετε οποιαδήποτε σύνθεση μωσαϊκού. Σήμερα, για την κατασκευή ψηφιδωτών, τις περισσότερες φορές χρησιμοποιούν όχι καθαρό σμάλτο (αφού είναι πολύ ακριβό), αλλά τον συνδυασμό του με γυαλί με προσθήκη αβεντουρίνης και γυαλί με φύλλο χρυσού.
Στη σύγχρονη πρακτική, χρησιμοποιούν την τεχνολογία της τοποθέτησης συνθέσεων ψηφιδωτών σε εργαστήρια τέχνης σε βάση από πολυμερικό πλέγμα χρησιμοποιώντας συγκολλητικές συνθέσεις όπως η σύνθεση τσιμέντου-πολυμερούς «kerabond» με την προσθήκη «ισολαστικής» διασποράς, η οποία αυξάνει την πλαστικότητα του η κόλλα. Οι έτοιμες συνθέσεις μωσαϊκού κολλώνται σε προετοιμασμένες επιφάνειες με κόλλες.
Η βάση για το ρωμαϊκό μωσαϊκό είναι ασβεστώδες έδαφος, αποτελούμενο από σβησμένο ασβέστη (1 μέρος), λεπτή χαλαζιακή άμμο (2 μέρη), ξηρή χρωστική ουσία (έως 20% της μάζας της άμμου).
Η βάση του μωσαϊκού της Φλωρεντίας, που αποτελείται από πλάκες γυαλισμένου μαρμάρου που επιλέγονται σύμφωνα με το σχέδιο, είναι πλάκες αμιαντοτσιμέντου, στις οποίες είναι κολλημένες με κόλλα.
Έργα ζωγραφικής
Πριν βάψετε τις προσόψεις, όλες οι αποχετεύσεις των παραθύρων, τα τελειώματα, τα σάντουκια και άλλες αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες που προεξέχουν, ολοκληρώθηκε η τοποθέτηση υδρορροών και προεξοχών στέγης.
Τα υλικά για τη βαφή προσόψεων πρέπει να είναι ανθεκτικά. Από τα σύγχρονα υλικά βαφής και βερνικιού που χρησιμοποιούνται για το σκοπό αυτό είναι ο ασβεστόλιθος, ο οργανοπυριτικός (VN-30 OSM-5), τα σμάλτα από οργανοπυρίτιο (KO-174), τα περχλωροβινυλικά χρώματα προσόψεων (ХВ 161), τα χρώματα προσόψεων με βάση το χλωροσουλφονωμένο πολυαιθυλένιο (ХП-71Ф). ), βαφές καζεΐνης γαλακτώματος. Τα χρώματα διασποράς νερού δεν συνιστώνται λόγω της χαμηλής αντοχής τους στις καιρικές συνθήκες. Δεν πρέπει επίσης να χρησιμοποιούνται αλκυδικοακρυλικά χρώματα με οργανικές χρωστικές, καθώς οι χρωστικές ουσίες καίγονται γρήγορα και οι επικαλύψεις προσελκύουν σκόνη και λερώνονται γρήγορα.
Είναι παραδοσιακό να βάφουμε τούβλα και σοβατισμένες προσόψεις κτιρίων ναών με ασβεστοχρώματα βασισμένα σε ασβέστη χαμηλής περιεκτικότητας σε μαγνήσιο με την προσθήκη ανόργανων χρωστικών ή πυριτικών αλάτων. Οι επικαλύψεις με βάση τα χρώματα ασβέστη είναι διακοσμητικές και έχουν έντονα χρώματα. Η χρήση ασβέστη μαγνησίου και δολομίτη μειώνει σημαντικά τη διάρκεια ζωής τέτοιων επικαλύψεων. Για να παρατείνουν τη διάρκεια ζωής τους, παραφίνη, στυπτηρία καλίου, υδατοαπωθητικοί παράγοντες προστίθενται στα χρώματα ή πραγματοποιείται πρόσθετη επιφανειακή επεξεργασία με υδατοαπωθητικά μέσα. Ο υδροφοβισμός προσόψεων βαμμένων με βαφές ασβέστη πραγματοποιείται με τη χρήση αλκυλο πυριτικών αλάτων νατρίου (GKZh-10, GKZh-11), πολυαιθυλυδριδοσιλοξάνης (GKZh-94), σιλαζάνες (174-71 πρώην Κ 15/3).
Η βαφή πραγματοποιείται σε τούβλο ή σε ανθεκτικό στρώμα γύψου μετά την ολοκλήρωση των εργασιών πρόσοψης. Εάν υπάρχουν ελαττώματα μετά τον καθαρισμό, η επιφάνεια του σοβά τρίβεται με ασβέστη (ασβέστη πάστα) αναμεμειγμένη με ψιλή πλυμένη άμμο σε αναλογία 1:1,2. Το αστάρι για χρώματα ασβέστη είναι σαπωνοποιός ασβέστη με την ακόλουθη σύνθεση, kg: βραστό ασβέστη 1,2 - 2,0, λάδι στεγνώματος, σαπούνι πλυντηρίου 0,15 - 0,2, νερό όχι περισσότερο από 0,025 - 0,310 l.
Για να αυξηθεί η πρόσφυση, μπορούν να προστεθούν 35 - 40 g/l καζεΐνης σε χρώματα ασβέστη που περιέχουν μεγάλες ποσότητες χρωστικών.
Κατά τη βαφή προσόψεων με περχλωροβινυλικά χρώματα, οι επιφάνειες, εάν χρειάζεται, στρώνονται με στόκο περχλωροβινυλίου και ασταρώνονται με βερνίκι περχλωροβινυλίου 5%.
Κατά τη βαφή εσωτερικών επιφανειών με ενώσεις οξικού πολυβινυλίου, οι επιφάνειες θα πρέπει να προετοιμάζονται με τον ίδιο τρόπο όπως και για την ελαιογραφία, με υποχρεωτικό αστάρωμα πριν από τη βαφή με αστάρι οξικού πολυβινυλίου.
Το πυριτικό σύστημα βαφής πολλαπλών σταδίων "Kaim-Farben" (Γερμανία) προορίζεται για εξωτερική και εσωτερική εργασία. Μια ευρεία παλέτα από βαθιά βελούδινα χρώματα καθιστά δυνατή την εκτέλεση μνημειακών ζωγραφιών στις προσόψεις και τους εσωτερικούς χώρους των ναών, που θυμίζουν αρχαίες τοιχογραφίες. Η βαφή μπορεί να γίνει σε τσιμεντοσοβά, μονολιθική βάση από σκυρόδεμα και φυσική πέτρα. Ως σύστημα βαφής, η βαφή μπορεί να πραγματοποιηθεί με σοβάδες, αστάρια και στόκους «Kaimovsky», που εξασφαλίζουν υψηλή ποιότητα και αντοχή.
Τα φινιρίσματα επιφανειών Alfrey παράγονται συνήθως χρησιμοποιώντας βαφές υψηλής ποιότητας. Φινίρισμα επιφανειών με βαφή επιμέρους χώρων - πάνελ, ζωφόροι, μπορντούρες κ.λπ. - σε διαφορετικά χρώματα γίνεται έτσι ώστε οι γραμμές αρμών των βαμμένων περιοχών να διακοσμούνται με πάνελ ή μπαγκέτες με κατάλληλα επιλεγμένο χρωματικό τόνο, συνδυάζοντας περιοχές με διαφορετικούς χρωματικούς τόνους σε ένα αρμονικό σύνολο.
Πολλά έχουν γραφτεί για το μοναστήρι του Οσίου Λουκά, αλλά λίγοι προσέχουν την πλούσια διακόσμηση των προσόψεων των εκκλησιών του. Εκτός από τα παραδοσιακά μοτίβα από τούβλα, εδώ χρησιμοποιούνται ευρέως μαρμάρινες πλάκες με ανάγλυφο, που μοιάζει πολύ με το πλέγμα των φραγμάτων του βωμού. Είναι αλήθεια ότι τα περισσότερα από αυτά είναι ύποπτα νέα και λευκά, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αντιγράφηκαν ακριβώς από τα ίδια πρωτότυπα.
Για τον εαυτό μου, χώρισα την τοπική διακόσμηση σε τρεις ομάδες - σχέδια από τούβλα, φύλλα παραθύρων και μαρμάρινα ανάγλυφα.
Στη νότια πρόσοψη μπορείτε να δείτε όλες αυτές τις διακοσμητικές τεχνικές ταυτόχρονα. 
Δυτική πρόσοψη. Φαίνεται ότι δεν έχω ξαναδεί τόσο τεράστια παράθυρα σε βυζαντινές εκκλησίες. Όλα τα ανάγλυφα στο κάτω μέρος των παραθύρων είναι τυπικού μεγέθους και έχουν το ίδιο σχέδιο, πράγμα που σημαίνει ότι δεν είναι σπόλια, αλλά πιθανότατα κατασκευασμένα ειδικά για αυτόν τον ναό. Όσο για το σχέδιο - μια άλλη εκδοχή - οι αναστηλωτές βρήκαν θραύσματα παλιών πλακών μόνο με αυτό το σχέδιο. :-)
Αν κρίνουμε από την πόρτα στο κέντρο της πρόσοψης του δεύτερου ορόφου, υπήρχε ένα μπαλκόνι.
Σειρές από κράσπεδα και κλειστή τοιχοποιία εναλλάσσονται με ψευδοκουφικές επιγραφές από πλίνθο.
Σχάρες παραθύρωνπολύ κομψό, διακοσμημένο με πλεξούδες και φυτικά μοτίβα. Είναι δύσκολο να πούμε από τι αποτελούνται. Για τα πέτρινα, κατά τη γνώμη μου, είναι πολύ λεπτά· από μακριά μοιάζουν περισσότερο με τερακότα.
Παρεμπιπτόντως, το χρώμα των φωτιζόμενων επιφανειών παραμορφώνεται ελαφρώς από τον βραδινό ήλιο.
Σε μια από τις εκκλησίες σε άλλο μέρος, μπορούσες να δεις από κοντά μια τόσο παλιά σχάρα και έμοιαζε πολύ με πέτρα.
Στα παράθυρα του αρχιβολτ υπάρχουν φιγούρες ζώων, που θυμίζουν ιταλικό ρωμανικό, αλλά πιο νατουραλιστικές.
Μαρμάρινα σκαλιστά διακοσμητικά στοιχεία- το πιο ενδιαφέρον μέρος της διακόσμησης.
Ένα κομμάτι από μια αυθεντική αρχαία πλάκα.
Από πάνω είναι ένα ενδιαφέρον σχέδιο που θυμίζει κουφική επιγραφή.
Μια ανακούφιση παρόμοια με την προηγούμενη, αλλά όχι ίδια.
Οι αγκύλες και τα κιονόκρανα είναι διακοσμημένα με ανθισμένους σταυρούς.
Στα πλαϊνά του παραθύρου υπάρχει γείσο με κριν στολίδι.
Τα βιτρό με μπερδεύουν με τον μοντερνισμό τους.
Πλουτέοι με παρόμοια στολίδια βρίσκονται πολύ συχνά σε ποικίλα μέρη. Η κεντρική σύνθεση όμως είναι πιο σπάνια.
Οι περισσότερες από τις πλάκες κάτω από τα παράθυρα έχουν αυτό το σχέδιο.
Ο καθεδρικός ναός υψώνεται πάνω από την πλατεία σε ύψος οκτώ σκαλοπατιών. Η πρόσοψη παρέμεινε ημιτελής για πολύ καιρό, όπως και σε πολλές άλλες εκκλησίες της Φλωρεντίας. Ο πέτρινος τοίχος της πρόσοψης ήταν για πολλά χρόνια παρόμοιος με αυτό που βλέπουμε τώρα στην πρόσοψη της εκκλησίας του Αγίου Λαυρεντίου. Τον 15ο αιώνα, η ευγενής οικογένεια Quaratesi προσφέρθηκε να χρηματοδοτήσει την κατασκευή της πρόσοψης (αρχιτέκτονας υποτίθεται ότι ήταν ο Simone del Pogliolo). Ωστόσο, ο όρος που έθεσε ο Quaratesi (το οικόσημο της οικογένειας έπρεπε να βρίσκεται στο κέντρο της πρόσοψης) αποδείχθηκε απαράδεκτος για τους Φραγκισκανούς μοναχούς.
Η εμφάνιση της παλιάς ημιτελούς πρόσοψης μας έρχεται από παλιά χαρακτικά και πίνακες ζωγραφικής, καθώς και φωτογραφίες του 19ου αιώνα. Η πρόσοψη της εκκλησίας παρέμεινε ημιτελής για περισσότερους από τρεις αιώνες, δείχνοντας μια γυμνή επιφάνεια από ασβεστόλιθο της Φλωρεντίας. Το 1437 ο Άγιος Μπερναρντίνο της Σιένα θέλησε να τοποθετήσει πάνω από τη ροζέτα σε μια κόγχη ένα στρογγυλεμένο κομμάτι πέτρας που αντιπροσωπεύει τον ήλιο με ακτίνες που περιέχουν τα γράμματα IHS (συντομογραφία του ονόματος του Ιησού Χριστού). Εκτός από το οικόσημο που απεικονίζει τον Χριστό στο στρογγυλό σκαλισμένο παράθυρο (τοποθετήθηκε το 1437 κατά τη διάρκεια της πανώλης), η μόνη διακόσμηση της απλής κεντρικής πύλης ήταν ένα επιχρυσωμένο χάλκινο άγαλμα του Αγίου Λουδοβίκου της Τουλούζης από τον Donatello, σε μια κόγχη στο κέντρο . Αυτό το γλυπτό μεταφέρθηκε από τη σκηνή της εκκλησίας του Orsanmichele και βρισκόταν πάνω από την κεντρική πύλη. Σήμερα φαίνεται στην τραπεζαρία του μοναστηριού.
Η σημερινή πρόσοψη δημιουργήθηκε μεταξύ 1853 και 1863 από τον αρχιτέκτονα Niccolò Matas, το έργο του οποίου εμπνεύστηκε από τους μεγάλους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς (κυρίως τον καθεδρικό ναό της Σιένα και τον καθεδρικό ναό Orvieto), καθώς και από την πρόσοψη του Φλωρεντινικού Duomo του Emilio de Fabris. Το έργο του αρχιτέκτονα έχει επικριθεί εδώ και καιρό για το τεχνητό νεογοτθικό στυλ του. Είναι περίεργο ότι η κατασκευή της πρόσοψης χρηματοδοτήθηκε από έναν Άγγλο Προτεστάντη και στην πρόσοψη της εκκλησίας υπάρχει ένα σαφώς μη χριστιανικό σύμβολο - το αστέρι του Δαβίδ. Μέσα στο αστέρι υπάρχει ένα Χριστόγραμμα: το κείμενο της επιγραφής δείχνει ότι η ίδια η πρόσοψη υποτίθεται ότι ήταν ένα εξαιρετικό μνημείο για τον καλλιτέχνη που το δημιούργησε. Είναι πιθανό αυτό το εξάγωνο να είναι μια όχι και τόσο λεπτή νύξη για την εθνικότητα και την πίστη του αρχιτέκτονα Matas.
Μεταξύ των έργων τέχνης που εμφανίστηκαν στην πρόσοψη, θα πρέπει να επισημανθούν τρία lunette των πυλών (ένα lunette είναι ένα πεδίο τοίχου στις καλές τέχνες και την αρχιτεκτονική, που περιορίζεται από ένα τόξο και τα στηρίγματα του σε σχήμα ημικυκλίου ή τμήματος κύκλο και μια οριζόντια γραμμή κάτω, που βρίσκεται πάνω από τις πόρτες ή τα παράθυρα), διακοσμημένα με ανάγλυφα με απεικονιστικές σκηνές για τον ζωογόνο Σταυρό, στον οποίο είναι αφιερωμένη η βασιλική: στα αριστερά βλέπουμε «Η Εγκατάσταση του Σταυρού » Τίτο Σαρότσι, «Ο θρίαμβος του Σταυρού» » Sapienza και The Vision of Constantine » Εμίλιο Ζόκι.
Στην κεντρική πύλη υπάρχουν χάλκινες πόρτες, οι οποίες μέχρι το 1903 βρίσκονταν στο Duomo. Μπροστά από την πύλη βρίσκεται ο τάφος του αρχιτέκτονα Μάτας.
Στις πλευρές της εκκλησίας στην κάτω βαθμίδα υπάρχουν υπέροχες στοές του 14ου αιώνα, στην επάνω βαθμίδα υπάρχουν ψηλά δίφυλλα παράθυρα. Τα μόνα διακοσμητικά στο πλάι της βασιλικής είναι υδρορροές σε σχήμα κεφαλής ανθρώπου ή λιονταριού. Το εύθραυστο καμπαναριό στη βασιλική χρονολογείται από το 1847 - 1865, αρχιτέκτονας ήταν ο Gaetano Baccani. Το ύψος της δομής είναι περισσότερο από 78 μέτρα.
Η νεογοτθική πρόσοψη είναι διακοσμημένη με πολύχρωμες μαρμάρινες πλάκες διατεταγμένες σε γεωμετρικό σχέδιο.
Το μάρμαρο που χρησιμοποιήθηκε για την πρόσοψη ήταν διαφορετικών τύπων: λευκό μάρμαρο προερχόταν από τη Seravezza, δύο είδη κόκκινου μαρμάρου προέρχονταν από την Cintoia και το Bolgheri, το ανοιχτό πράσινο από το Prato, το σκούρο από την Πίζα, το μαύρο μάρμαρο προερχόταν από το Asiano, το κίτρινο μάρμαρο από τη Σιένα.