Давайте посмотрим еще на 7 художников, которые создают свои произведения искусства с помощью обнаженного человеческого тела.
В одном из своих самых знаменитых перформансов под названием «Ритм 0» Абрамович стояла неподвижно в центре зала. В распоряжении зрителей было множество предметов, вызывающих наслаждение или боль, которыми они могли распоряжаться по собственному желанию и делать с неподвижной Мариной Абрамович что угодно. Закончился перформанс тем, что одежда художницы была порвана, а на ее теле было множество порезов и шипов от роз.
На перформансе под названием «Отношения в пространстве» обнаженная Абрамович со своим любовником кружились и били друг друга до полного изнеможения, пытаясь показать, к чему приводят серьезные отношения между мужчиной и женщиной. Еще одна эпатажная выходка Абрамович — идея поставить у входа на выставку обнаженных людей таким образом, что посетителям приходилось протискиваться между ними.
На одной из последних акций художница вышла абсолютно обнаженной в центре Кельна с плакатом « Уважайте нас! Мы не объекты нападения, даже когда обнажены!», таким образом выразив свое отношение к мигрантам, нападающих на мирных жительниц. Однако еще в 2014 году она прославилась своим перформансом, на котором рисовала с помощью своей вагины. Муаре накачивала куриные яйца краской c помощью шприца, помещала их себе во влагалище и с высоты сбрасывала на холст. В результате получилась картина в жанре абстрактной живописи.
Помимо этого, художница высмеяла любовь многих жителей Земли к селфи, предлагая обывателям в Париже и Берлине сфотографироваться с ней в центре города. Фотографировалась Муаре, конечно же, обнаженной.
Поппи Джексон
Поппи Джексон однажды четыре часа просидела на одной из лондонских крыш. По ее словам, этой акцией она хотела вывести людей из виртуальной реальности в настоящую жизнь. Как рассказала Джексон, переписка в соцсетях заменила людям нормальное общение, и для того, чтобы вернуть в жизнь «близость», она и устроила данный перформанс. Действительно, жители Лондона могли на некоторое время отвлечься от монитора и полюбоваться в окне на обнаженное тело Поппи Джексон.
Кейси Дженкинс
Феминистка Кейси Дженкинс прославилась с помощью своего вагинального вязания в одной из галерей Австралии. В течение месяца она ежедневно заталкивала в себя клубок шерстяных нитей и вязала из них свитер, не делая перерывов даже во время менструации. Таким образом художница попыталась выступить против неправильного, по ее мнению, восприятия обществом женских половых органов. Кейси Дженкинс считает, что женщинам вовсе не стоит их стесняться и стыдливо скрывать.
Спенсер Туник
Американский художник известен прежде всего по масштабным перформансам, в которых принимают участие порой тысячи обнаженных людей. Рекордной для него стала акция в Мехико в 2007 году, на которую художнику удалось собрать 18 тысяч добровольцев. Тогда практически вся Площадь Конституции мексиканской столицы была заполнена голыми людьми. При этом для своей инсталляции из человеческих тел Туник заставил своих добровольцев свернуться в позе плода на земле.
Сара Смолл
Самой известной акцией художницы стала постановка Tableau Vivant, которую можно перевести как «живая картина». В перформансе приняли участие около 120 человек разных полов, национальностей, возрастов и весовых категорий, большинство из которых были абсолютно обнажены. При этом художница отчасти выступила создательницей музыкального ряда, а также сыграла в постановке главную роль. Живая картина Сары Смолл напомнила многим одновременно и произведения сюрреалистов, и работы Босха.
Хильда Крон Хьюз
Конфузом обернулся один из перформансов норвежской художницыХильды Крон Хьюз, чьи работы были замечены на выставке нового искусства Bloomberg. Чтобы сделать видеоинсталяцию, Хьюз включила камеру, залезла в лесу на дерево и свесилась с него на веревке головой вниз. Однако самостоятельно выпутаться Хьюз так и не смогла, так что ей пришлось таким образом провисеть более трех часов, пока ее наконец не спасли. Несмотря на то, что перфоманс прошел далеко не так, как он задумывался, художница не растерялась и придумала новый концепт для своей инсталяции, которая, по словам Хьюз, теперь демонстрировала бессилие художника, которое и является ключом к пониманию подлинного искусства.
Подписывайтесь на Квибл в Viber и Telegram , чтобы быть в курсе самых интересных событий.
1930-40-е годы - период торжества соцреализма. Хотя существовали и другие направления. Основными темами при изображении обнаженной натуры оставались "натурщицы в студии" и водные процедуры - пляжи, купания и баня. Кроме как в студии - ради искусства, при гигиеническом омовении и оздоровительном принятии солнечных ванн советскому человеку, конечно же, негоже было щеголять нагишом.
Итак, начнем с купальщиц.
К.Сомов. "Купальщицы на солнце", 1930.
В Коваленко, "На пляже", 1930.
А теперь переместимся в студии художников.
Картина В.Буковецкого так и называется - "В студии". 1930 год.
Петр Кончаловский. "Натурщица" (этюд). 1930.
Иногда модели не выдерживали, да и засыпали. Н.Тырса. "Спящая модель", 1930.
Эта, похоже еще не заснула. Но на грани. Николай Мако, "Лежащая обнаженная", 1930.
Г.Горелов. "Обнаженная со спины", 1930.
Александр Самохвалов. "Девочка с полотенцем", 1930. Картинка безобиднейшая, но сейчас, боюсь, бедного художника чёрт те в чем бы обвинили...
Юрий Анненком в 1930 году написал картину к 10-летию смерти Амедео Модильяни. "Памяти Модильяни".
Владимир Лебедев, "Обнаженная", 1932.
И еще одна картина того же художника, того же года и с тем же названием.
Помимо студийных и водных сюжетов, стали появляться изображения жанра "ню", с тематикой "утро". Это направление особо станет популярным позже, начиная с послевоенных лет.
К.Сомов, "Летнее утро", 1932.
Александр Дейнека, куда же без него. "Купающиеся девушки", 1932.
И опять - "Утро". Александр наш Дейнека, 1933 год.
Иногда художники рисовали мужскую натуру. П.Кончаловский. "Ученики в мастерской", 1932. Интересно там у них занятия проходили. Но тогда люди были неиспорченными, и ничего такого никому и в голову не придти не могло.
Но все же художники предпочитали натуру женскую. Г.Горелов. "Лежащая девушка", 1934.
А вот тут соцреализм и не ночевал. Давид Бурлюк, "Обнаженная", 1933.
А.Самохвалов, "После кросса", 1935. Спортсменка, и наверняка - комсомолка...
Б.Яковлев. "Девочка на камне", 1936.
Картина Вл.Пебедева с неожиданным названием "Кассирша", 1936.
А через год художник рисует ту же кассиршу, но уже с названием "Женщина со скрещенными руками".
Николай Тырса, "Сидящая модель", 1937.
Художница Татьяна Маврина явно отошла от принципов соцреализма и подверглась чуждым влияниям. "Обнаженные с синим чайником", 1936.
Ее же, "Портрет Ольги Гильдебрант", 1937. Ничего так портретик, да?
Ольга Амосова-Бунак, "Одуванчик", 1939.
И опять водно-помывочные дела. Н.Богданов-Бельский, "Перетягивание каната", 1939.
Александр Герасимов, по всей видимости, был любителем бани. Особенно женской. "В бане", 1940.
Его же "Баня", датированная как-то странно: 1938-1956.
В.Дрезнина, "Отдых на берегу", 1940.
И снова Александр Дейнека, "Бегущие девушки", 1941.
Аркадий Пластов, "Трактористки", 1942. Мужчины воевали, а женщины осваивали совсем не женские профессии...
Давайте посмотрим еще на 7 художников, которые создают свои произведения искусства с помощью обнаженного человеческого тела.
В одном из своих самых знаменитых перформансов под названием «Ритм 0» Абрамович стояла неподвижно в центре зала. В распоряжении зрителей было множество предметов, вызывающих наслаждение или боль, которыми они могли распоряжаться по собственному желанию и делать с неподвижной Мариной Абрамович что угодно. Закончился перформанс тем, что одежда художницы была порвана, а на ее теле было множество порезов и шипов от роз.
На перформансе под названием «Отношения в пространстве» обнаженная Абрамович со своим любовником кружились и били друг друга до полного изнеможения, пытаясь показать, к чему приводят серьезные отношения между мужчиной и женщиной. Еще одна эпатажная выходка Абрамович — идея поставить у входа на выставку обнаженных людей таким образом, что посетителям приходилось протискиваться между ними.
На одной из последних акций художница вышла абсолютно обнаженной в центре Кельна с плакатом « Уважайте нас! Мы не объекты нападения, даже когда обнажены!», таким образом выразив свое отношение к мигрантам, нападающих на мирных жительниц. Однако еще в 2014 году она прославилась своим перформансом, на котором рисовала с помощью своей вагины. Муаре накачивала куриные яйца краской c помощью шприца, помещала их себе во влагалище и с высоты сбрасывала на холст. В результате получилась картина в жанре абстрактной живописи.
Помимо этого, художница высмеяла любовь многих жителей Земли к селфи, предлагая обывателям в Париже и Берлине сфотографироваться с ней в центре города. Фотографировалась Муаре, конечно же, обнаженной.
Поппи Джексон
Поппи Джексон однажды четыре часа просидела на одной из лондонских крыш. По ее словам, этой акцией она хотела вывести людей из виртуальной реальности в настоящую жизнь. Как рассказала Джексон, переписка в соцсетях заменила людям нормальное общение, и для того, чтобы вернуть в жизнь «близость», она и устроила данный перформанс. Действительно, жители Лондона могли на некоторое время отвлечься от монитора и полюбоваться в окне на обнаженное тело Поппи Джексон.
Кейси Дженкинс
Феминистка Кейси Дженкинс прославилась с помощью своего вагинального вязания в одной из галерей Австралии. В течение месяца она ежедневно заталкивала в себя клубок шерстяных нитей и вязала из них свитер, не делая перерывов даже во время менструации. Таким образом художница попыталась выступить против неправильного, по ее мнению, восприятия обществом женских половых органов. Кейси Дженкинс считает, что женщинам вовсе не стоит их стесняться и стыдливо скрывать.
Спенсер Туник
Американский художник известен прежде всего по масштабным перформансам, в которых принимают участие порой тысячи обнаженных людей. Рекордной для него стала акция в Мехико в 2007 году, на которую художнику удалось собрать 18 тысяч добровольцев. Тогда практически вся Площадь Конституции мексиканской столицы была заполнена голыми людьми. При этом для своей инсталляции из человеческих тел Туник заставил своих добровольцев свернуться в позе плода на земле.
Сара Смолл
Самой известной акцией художницы стала постановка Tableau Vivant, которую можно перевести как «живая картина». В перформансе приняли участие около 120 человек разных полов, национальностей, возрастов и весовых категорий, большинство из которых были абсолютно обнажены. При этом художница отчасти выступила создательницей музыкального ряда, а также сыграла в постановке главную роль. Живая картина Сары Смолл напомнила многим одновременно и произведения сюрреалистов, и работы Босха.
Хильда Крон Хьюз
Конфузом обернулся один из перформансов норвежской художницыХильды Крон Хьюз, чьи работы были замечены на выставке нового искусства Bloomberg. Чтобы сделать видеоинсталяцию, Хьюз включила камеру, залезла в лесу на дерево и свесилась с него на веревке головой вниз. Однако самостоятельно выпутаться Хьюз так и не смогла, так что ей пришлось таким образом провисеть более трех часов, пока ее наконец не спасли. Несмотря на то, что перфоманс прошел далеко не так, как он задумывался, художница не растерялась и придумала новый концепт для своей инсталяции, которая, по словам Хьюз, теперь демонстрировала бессилие художника, которое и является ключом к пониманию подлинного искусства.
Подписывайтесь на Квибл в Viber и Telegram , чтобы быть в курсе самых интересных событий.
Жанр ню - это изображение голой натуры. Эротика и порнография были запрещены в Советском Союзе. Любители «клубнички» могли на долгие годы загреметь в лагеря. Но художественное изображение обнаженной натуры не было воспрещено, хотя и находилось на самой грани.
Если хороший отображает внутренний мир персонажа, то изображение обнаженной натуры передает красоту человеческого тела, его легкость, грацию.
Принято считать живопись советского периода - весьма высокоморальной. Но это не совсем так. Изображение голой натуры было весьма востребовано, ему лишь следовало придать правильную идеологическую окраску. Прекрасное женское тело всегда вдохновляло художников. Красивое тело способно породить шквал эмоций.
Изображение голой натуры, как жанр изобразительного искусства
Не следует думать, что ню - это просто изображение голого тела. Каждая эпоха наполняет картины жанра ню своими особенностями. Глядя на картины разных эпох, мы можем видеть, как с годами менялось представление о красоте. Начиная с картин Рубенса, на которых мы видим пышных женщин, к современным картинам, где художники отображают не формы, а грацию. В советский период, все картины, включая и этот жанр, период писались по канонам соцреализма. рисовали физкультурниц и физкультурников, крестьянок на отдыхе и т. п. Очень часто обнаженная натура являлась элементом какой-нибудь композиции, например, отдыха на речке или мытья в бане, на таких картинах художники старались показать обнаженную натуру гармоничным элементом . Особенность картин ню в духе соцреализма, это то, что красота женского тела передавалась строго в художественных целях, без сексуального подтекста. Другой особенностью является изображение многих моделей в динамике.
Картины мастеров восхищают грациозностью, красотою тел, они привнесут в интерьер атмосферу интимности. Это достойный выбор для личной коллекции.
Картина в жанре ню - это великолепная идея для оригинального подарка. Произведения, представленные на нашем сайте, написаны талантливыми художниками. Особую ценность им придает то, что это признанные мастера ушедшей эпохи.
Эдуард Мане, «Олимпия»
На картине Мане 1863 года изображена женщина, которая левой рукой прикрывает свои гениталии, а правой - опирается на подушки. По официальной версии, это Викторина Мёран, любимая натурщица художника. Но многие эксперты уверены, что это никакая не Викторина, а известная куртизанка и любовница Наполеона Бонапарта Маргарита Белланже.
Дело в том, что в те времена имя Олимпия было нарицательным для женщин сомнительного поведения. Эту теорию подтверждают и аксессуары на теле героини картины - цветок в волосах и лента на шее. Также репутацию девушки выдает ее взгляд - никакой скромности, она смотрит прямо и даже немного скучает.
Викторина Мёран
Маргарита Белланже
В 1863 году было очень нелегко осмелиться выставить картину с обнаженной девушкой на неприбранной постели. Это живое тело, без греческих воспоминаний, а значит, художник видел его сам. Мане отважился представить публике свою работу только в 1865 году, и то благодаря содействию Шарля Бодлера.
Тома Кутюр, «Ужин после маскарада»
Это картина из серии, посвященной персонажам итальянской комедии дель арте. На полу лежит известная парижская куртизанка Алина Ози, а рядом с ней - автопортрет самого художника.
Уставшие кутежники расположились в модном ресторане «Золотой дом», там частенько засиживались братья де Гонкур, Александр Дюма-сын и сам Кутюр.
Анри де Тулуз-Лотрек, «Туалет»
Художник обожал изображать проституток и вообще водил с ними дружбу. Он брал их в рестораны, цирки и театры, дарил цветы и подарки, приводил в свою студию. Анри де Тулуз-Лотрек некоторое время жил в борделях и сам называл себя «аристократом, отрезанным от себе подобных»: у него было наследственное заболевание, из-за которого художник отличался низким ростом и короткими ногами.
Умер Анри в 36 лет, сраженный алкоголизмом и сифилисом, которым его заразила одна из любовниц. Что до картины «Туалет», то на ней изображена рыжая женщина, только что закончившая гигиенические процедуры. Эта работа интересна тем, что она не сексуализирует тему проституции, а показывает бытовую сторону жизни жриц любви.
В качестве натурщицы выступила Кармен Годен. Девушка работала прачкой, но денег катастрофически не хватало, и время от времени она подрабатывала проституткой.
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы»
Картина интересна не только тем, что на ней изображены проститутки, но и тем, что это первая кубическая работа Пикассо. Она была написана в 1907 году и сначала имела название «Философский бордель», но позже друг художника Андре Сальмон переименовал полотно в «Авиньонских девиц».
Героинями картины стали пять обнаженных женщин, написанных на разный лад - кубизм родился в лицах двух женщин справа, которые похожи на маски шаманов. По одной из версий, Пикассо решил создать картину, вдохновившись борделем в барселонском Готическом квартале на улице Каррер д’Авиньо.
Эгон Шиле, «Черноволосая девушка с задранной юбкой»
Художник и график Эгон Шиле был одним из известнейших экспрессионистов начала XX века. Он был родом из Австрии и увлекался порнографическими рисунками.
В 1912 году художника арестовали по обвинению в растлении несовершеннолетней, а при обыске были обнаружены десятки изображений с голыми детьми в весьма похабных позах. Но Шиле легко отделался - его приговорили к небольшому тюремному заключению.
Девушка на картине - несовершеннолетняя проститутка. Она раскраснелась, ее губы слегка разомкнуты, а ноги широко раздвинуты и демонстрируют гениталии. О возрасте натурщицы говорит и практически полное отсутствие лобковых волос.
Картина вызывает возмущение даже сейчас, что уж говорить о начале XX века.
Анри Жерву, «Ролла»
Художник вдохновился на эту картину, ознакомившись с одноименной пьесой Альфреда де Мюссе. В этой сцене гедонист и сластолюбец Ролла собирается овладеть несовершеннолетней проституткой Мари. О роде деятельности девушки говорят детали: сброшенная в спешке одежда, украшения, раскрепощенная поза. Ролла напряжен, но жаждет заняться сексом с юной прелестницей.
Картина была написана в 1878 году. Одна из самых престижных выставок Франции, Парижский салон, с удовольствием принимала все картины Жерву. Все, кроме «Роллы». Но когда работа наконец-то попала на выставку, она произвела настоящий фурор - возле нее собирались целые толпы людей, желающих посмотреть на провокационный по тем временам шедевр.